Культура речи учителя музыки.

Культура речи учителя музыки.
Малышева Марина Васильевна.
Значительная роль в процессе обучения и воспитания подрастающего поколения
отводится умению педагога правильно, культурно и ясно говорить.
Учитель музыки по сути своей профессиональной деятельности должен донести до
детей законы нравственности, обеспечить оптимальное развитие каждого ребенка. Это его
главная цель.
Слово на уроках музыки.
Итак, деятельность учителя в большой степени носит речевой характер. От умения
использовать речевые средства зависит качество процесса обучения. Общение, речевая
культура, речевое мастерство тесно связанны с речевым этикетом и культурой поведения.
Поведение человека – это образ его жизни и действий. Оно может быть двух видов:
вербальное и реальное, и зависит от нравственной позиции.
На протяжении тысячелетий вырабатывались определенные правила поведения –
этикет. Он выражается в самых разных сторонах нашего поведения. Главная цель этикета –
уважительное отношение к людям.
Воспитание моральных, интеллектуальных, эстетических чувств в их тесной
взаимосвязи имеет практическую целенаправленность: научить человека управлять своими
желаниями, воспитывать в себе благородные человеческие потребности.
Этикет и поведение человека взаимосвязаны. Поведение во многом состоит из этикета.
Важную роль в этическом отношении человека играет речь. В лучшем варианте поведения
человек должен знать общепринятые правила и выполнять их, ориентируясь на свои
внутренние убеждения, свою совесть. Любая фальшь в повелении человека всегда видна и
лишь отталкивает людей.
Общение.
Общение – основная форма человеческого бытия. Она служит жизненно важной цели
установления взаимосвязи и сотрудничества людей. Человек начинает овладевать
таинствами общения с первых дней жизни, однако далеко не все способны применять в
жизни накопленные навыки. При общении не должна нарушаться цепочка:
ГОВОРИТЬ – СЛУШАТЬ – СЛЫШАТЬ
Для понимания процессов общения необходимо различать два уровня сознания –
обыденное и научное. Обыденное сознание – то, которым люди руководствуются в
повседневной жизни, научное – поддерживается и обогащается профессионально
подготовленными людьми, осуществляющими научные исследования в различные областях
теоретического сознания. Вместе они образуют психологический механизм мыслительной
деятельности человека, восприятия и обработки ими внешней информации. Преобладание
определенного уровня сознания влияет на уровни общения, которых различают три:
1. Манипуляция
2. Конкуренция
3. Сотрудничество
Общение классифицируется:
по целям:
биологическое
социальное
по средствам:
опосредованное (косвенное)
непосредственное (контактное)
вербальное (речевое)
невербальное (жесты, мимика…)
письменное сообщение
по видам:
деловое
личностное
Общение в первую очередь должно быть заинтересованным. Стороны общения должны
стремится к пониманию друг друга и прочувствованию – эмпатии.
Спор.
Спор, как форма общения, имеет много положительных качеств. Только столкновение
мнений позволяет путем отрицания выявить новое, сравнить его со старым, найти выход из
сложившейся ситуации. Оптимальным видом спора может быть дискуссия – коллективное
исследование проблемы, в котором каждая сторона опровергает мнение другого,
аргументирует свою точку зрения и претендует на достижение истины. Существуют
определенные принципы ведения спора:
1. Принципы возникновения альтернативы.
2. Принципы опасения «бездушного» единодушия, т.е. бдительность по отношению к
авторитету.
3. Принципы «конструктивной» критики.
4. Принципы защищенности личности.
Как правило, спор – это экспрессивное столкновение двух сторон. Чаще всего на
первый план в споре выходят не идеи, а амбиции.
Существуют и психологические принципы спора:
1. Принципы равной безопасности (Главное – чувство собственного достоинства,
которое запрещает унижать и оскорблять собеседника).
2. Принципы децентрической направленности (Анализ проблемы «со стороны»).
3. Принципы адекватности того, что воспринято тому, что сказано (Умение слышать
других).
Неудача в споре должна приносить выгоду, поэтому ведению спора нужно учиться.
Совместное обсуждение может дать лучший результат, чем высказывание безапеляционным
тоном своих собственных убеждений. Не надо бояться того, что со всеми участниками
беседы не удается прийти к единому мнению. Дело не в едином мнении, а в уважительном
отношении к мнению своих собеседников. Если же чье-то мнение является ошибочным,
нужно сделать все возможное, чтобы переубедить оппонента или заронить в его сознании
сомнение о правоте своих рассуждений, желание задумываться, прислушиваться,
поразмышлять. Опираться на свое мнение необходимо, но умно и тактично.
Требования к учителю музыки.
Будучи проводником музыкальной культуры, учитель музыки должен знать, что
музыка, как и великое искусство, воспитывает не только художественный вкус и творческое
воображение, но и любовь к жизни, чувство патриотизма. Работа учителя музыки
характеризуется многоплановостью деятельности: интересно и увлеченно рассказывать
детям о музыке, ее формах и жанрах; на высоком профессиональном уровне вести занятия по
разучиванию и использованию произведений; квалифицированно исполнять на инструменте
произведения; давать теоретические знания в доступной форме; вести различные виды
внеклассной работы.
Осуществление творческой деятельности педагога может быть выполнено только при
условии, если педагоги:
1. Любят и понимают детей, хорошо знают каждого учащегося.
2. Многократно слушая или разучивая с детьми произведение, каждый раз находит для
себя что-то новое.
3. Находится в курсе всех музыкальных событий современности и знакомится с
различными явлениями в смежных областях искусства.
Особого внимания требует голос учителя, который играет большую роль в
преподавании любого школьного предмета: его тембр, интонация, звонкость сказываются на
степени внимания учащихся, на качестве слушания излагаемого материала. На уроке же
музыкального искусства выразительность голоса особенно важна. Какими бы
содержательными ни были слова учителя, они будут достаточно хорошо восприняты детьми,
если не вызовут их эмоционального отклика, а без этого нет общения с музыкой.
Учитель должен быть готов к любым неожиданностям, чутко реагировать на
настроение и поведение ребят, учитель не должен пропускать мимо внимания ни одного
вопроса, уметь извлечь пользу, даже из ошибок учащихся и своих.
Средства воздействия на личность.
В практической деятельности учителем используются различные средства воздействия
на личность школьника, которые делятся на две группы:
– личностные – лингвистическая речь
паралингвистическая речь (интонация)
кинетическая (мимика, жесты)
средства, идущие от внешнего облика и черт характера учителя
– графическая – технические наглядные средства воздействия.
Если учащиеся недостаточно внимательно слушают, или смотрят по сторонам –
виноват только педагог. Очень важно учитывать уровень знаний, интересы, социальное
положение, возраст аудитории.
Приемы активизации внимания:
– нахождение нового, острого хода мыслей, неожиданный поворот
– резкая смена ритма речи
– смена характера интонации
Такие приемы употребляются внезапно. Очень действенной формой активизации
аудитории служит прием «столкновения контрастов»: неожиданности очень помогают
овладевать вниманием аудитории, но они всегда должны быть уместными.
Очень важно, чтобы дети, особенно младшие школьники чувствовали себя активными
участниками бесед и даже споров. Эти беседы, затрагивая самые различные стороны музыки,
никогда не должны превращаться в «лекции» по теории или истории музыки. Они всегда
должны быть связаны со звучащей музыкой и носить характер живого разговора, обмена
мыслями.
Через педагогическое общение достигается взаимопонимание и взаимодействие
педагога и ученика, передача знаний, формируются умения и навыки. Речь учителя музыки
должна содействовать развитию художественного вкуса и этических чувств у детей, поэтому
она может протекать в различных формах: эмоционально-образный рассказ, выразительное
чтение текста пени и многое другое. Эмоциональная, интонационно разнообразная речь
повышает интерес ученика, помогает восприятию и запоминанию материала.
Чем больше в беседе о музыке всевозможных выходов за пределы музыки, тем глубже
становится восприятие самой музыки. Это помогает осознать музыку как важнейшую и
ценную часть этой жизни.
Понятие «культура речи» тесно связано с понятием «норма литературного языка» –
общепринятое употребление, регулярно повторяющееся в речи говорящих. Ощущение
говорящим, пишущим, слушающим понимания, актуальности произносимой речи является
целесообразностью. Вместе с нормами языка в различной степени она и составляет культуру
речи как отдельного человека, так и всего общества.
Культура речи должна соответствовать трем основным требованиям:
1. Содержательность и убедительность.
2. Последовательность и логичность.
3. Эмоциональность и выразительность.
Всем этим безусловно должна обладать и педагогическая речь. На основе
вышеизложенных требований можно выделить две группы качеств, характерных для
педагогической речи:
1. Качества, обеспечивающие правильность речи.
2. Качества, обуславливающие ее действенность, как средства общения.
Для того, чтобы говорить перед классом необходимо уметь публично мыслить.
Учитель должен говорить ясно, убедительно, правильно, выразительно и свободно.
Последнее означает то, что речь учителя должна иметь характер импровизации – высшая
форма ораторского мастерства. Необходимость использования речевой импровизации
возникает в работе учителя любой специальности, но в деятельности учителя музыки она
встречается особенно часто. Педагогической импровизации можно научиться, как и любому
виду деятельности.
Педагогическая импровизация обуславливается способностью педагога быстро и
правильно оценивать ситуацию и поведение учащегося и оперативно находить решение.
Огромное значение для этого имеет уровень общей культуры учителя, его психологическопедагогическая грамотность и научная эрудиция.
Таким образом, в педагогической деятельности необходимы следующие речевые
характеристики:
1. Ясность, точность, доходчивость.
2. Выразительность, образность, эмоциональность.
3. Убежденность.
4. Мгновенная речевая импровизация в различных ситуациях урока.
Педагогическая речь учителя музыки.
Музыкально-педагогическая речь имеет свою особую структуру, определяющуюся
спецификой музыкального образования, в то же время подчиненную общим
закономерностям теории деятельности. Особенностью музыкально педагогической
деятельности является наличие в числе ее составляющих художественного начала.
Творческая деятельность учителя музыки зависит от ряда обстоятельств:
 условий, в которых он работает;
 уровня общего развития детей и их музыкальной подготовки;
 собственных личностных качеств
Наивысшую ступень творчества учителя представляет собой самостоятельная
исследовательская деятельность, которая проявляется в способности увидеть проблему,
сформулировать гипотезу, проанализировать факты, причины и следствия, сделать
собственные выводы и обобщения.
Огромные возможности для развития творческого подхода учителя к музыкальным
занятиям заключает в себе практика, в частности исполнительство и словесное пояснение к
звучащей музыке. Здесь учитель использует весь комплекс знаний, умений и навыков,
которые получил в высшем учебном заведении. В ходе подготовки к уроку учитель должен
наблюдать за учащимися, анализировать урок, обобщать педагогические факты и явления.
Постановка какой-либо проблемы при логичном преподнесении на занятии музыкального
материала, прежде всего, развивает у учащегося умение четко и доказательно мыслить.
Цель музыкального образования, как минимум – сделать каждого человека культурным
слушателем музыки, способного любить и ценить самые серьезные произведения. Для этого
необходимо заинтересовать слушателя, увлечь его эмоционально, «заразить» своей любовью
к музыке.
Очень важно ввести слушателя в ту атмосферу, в котором создавалось то или иное
произведение, рассказывать о тех жизненных обстоятельствах, при которых оно было
задумано композитором и рождено.
Минуты первой встречи, когда слушатели сначала будут внимательно разглядывать,
изучать рост педагога, прическу, одежду, всю фигуру, будут прислушиваться не столько к
тому, сто он им говорит, сколько к тому, как звучит его голос, какова его манера
разговаривать – они, эти минуты очень важны.
Начинать разговор нужно в зависимости от обстоятельств. Каждый сам для себя
решает, как это делать. Однако ни в коем случае, как бы не было шумно, е следует прибегать
к помощи стандартных фраз: «Прекратите шум!», «Хватит разговаривать!» и в том духе. Это
может вызвать неприязнь слушателя.
Если занятие проходит в форме беседы, то важнейшим элементом является
вопросительная форма построения. В самом начале беседы лучше задать вопрос, который не
вызовет затруднений, что вызовет доверие и веру в собственные силы. Естественно, вопросы
нужно постепенно усложнять, чередуя более сложные с более простыми.
Тематика бесед о музыке для детей и юношества практически не имеет границ. Какой
бы принцип не лежал в основе беседы – она должна быть цельной, единой. Как бы хорошо не
владел учитель своим словом, материал для рассказа и объяснения должен быть хорошо
подготовлен. Нужно проработать всю музыкальную литературу, соответствующую теме, а
так же привести всесторонний анализ произведений. Нужно быть готовым не только
ответить на любые вопросы, но и воспитать у детей способность более глубокого подхода к
пониманию музыки.
Дар словесного объяснения со школьной аудиторией необходимо постоянно развивать.
Учитель должен систематически повышать уровень своих знаний и профессиональное
мастерство, воспитывать культуру речи и артистизм.
Итак, успех школьных занятий музыкой обусловлен не только тем, что учат, но и как.
Поэтому очень важна роль слова в музыкальных занятиях. Очень важно, чтобы учитель умел
найти те слова, которые необходимы, чтобы найти путь к сердцу ребенка. Особенно трудно
говорить о музыке. Так же много зависит от личности учителя и его методов.
Главные условия успешного проведения беседы – осознанная ведущая идея, тщательно
продуманный план и свободная импровизация. Текст беседы, конечно же, должен быть
заранее подготовлен, но педагог должен чувствовать себя полностью свободным от него. В
имправизационной речи возможны оговорки и другие формальные несовершенства.
Размышляя вслух, педагог заставляет размышлять и аудиторию. Очень важно представлять
всю линию развития выступления. Эта линия развития далее подразумевает возможность
более точного распределения каких-либо особо привлекательных фактов, чтобы интерес
слушателей все более возрастал. Здесь происходит творческая работа, поэтому очень важна
мимика, жестикуляция, интонационная осмысленность и интанационное богатство речи.
Очень важна последняя фраза. Ее надо подготовить заранее, если живое течение беседы не
приведет к более интересному заключению.
Литература:
1. Андроников И. А. «К музыке» – М. 1975г.
2. Апраксина О. И. «Музыкальное воспитание в школе» вып. 15 – М. 1982г.
3. Арчажникова Л. Г. «Профессия – учитель музыки» – М. 1984г.
4. Кабалевский Д. Б. «Как рассказывать детям о музыке?» 3-е изд. – М. 1989г.
5. Культура речи учителя музыки. Уч. пособие/сост. Мещанова Л. Н. – Саратов, 1998г.
6. Сухомлинский В. А. Избранные педагогические сочинения в 3-х т. Т.1, 2, 3 – М.
1979г., 1980г., 1981г.