В III тысячелетии до н.э. высокого расцвета достигло искусство

Эгейское искусство
Презентация к уроку
«История изобразительного искусства»,
2 класс
Подготовил: Артеменко Евгений Михайлович
преподаватель МБОУ ДОД «ДХШ» г. Рубцовск
Значение эгейской культуры
Эгейская культура стала
своеобразным связующим звеном
между Востоком и Древней Грецией.
Формы эгейского искусства имеют
много общего с одной стороны с
искусством Египта и Ближнего
Востока, а с другой стороны с ранним
искусством Древней Греции.
Можно с уверенностью сказать, что
достижения эгейских мастеров стали
наследием греков, без чего не было бы
создано классических памятников
античного искусства, которые
прославились на весь мир.
Центры эгейской культуры
Эгейская культура существовала в
восточном Средиземноморье с III тыс.
до н.э. по XII в. до н.э.
По названию главных центров
эгейского мира эту культуру также
называют крито-микенской.
Очаги культуры располагались на
Кикладских островах, острове Крит,
Балканском полуострове, а также на
побережье Малой Азии.
Эгейская письменность
До нас дошли многочисленные
материальные памятники этой
культуры, однако они мало что могли
рассказать. До сих пор во многом
эгейская культура остается загадкой.
Жители эгейского мира пользовались
письменностью, которую не удалось
полностью расшифровать.
Фестский диск
На Крите существовало
иероглифическое письмо, а также
линейное письмо А и линейное письмо В.
Фестский диск, XVI в. до н.э.
Жители Крита оставили после себя письменные памятники, которые не удалось расшифровать.
Кикладское искусство
Кикладское искусство
В III тысячелетии до н.э. высокого
расцвета достигло искусство
Эгеиды (островов Эгейского моря и
побережья Малой Азии).
Особую известность приобрели
мастера островов Кикладского
архипелага: Фера (Санторин), Милос,
Парос, Наксос, Делос, Сифнос, Сирос,
Аморгос и др.
Скульптура и керамика Кикладских островов
Там создавались разнообразные
керамические изделия и мраморные
идолы в виде женской фигурки со
сложенными на животе руками.
Раннекикладские идолы в форме «скрипки»,
мрамор, III тыс. до н.э.
Кикладский идол «Великая богиня»,
мрамор, остров Сирос, III тыс. до н.э.
Кикладские идолы «Арфист» и «Флейтист»,
мрамор, остров Керос, III тыс. до н.э.
Кикладские головы идолов с росписью,
мрамор, остров Аморгос, III тыс. до н.э.
Сковороды, украшенная орнаментами,
терракота, остров Сирос, III тыс. до н.э.
Фигурный сосуд (в виде медведя или ежа),
терракота, остров Сирос, III тыс. до н.э.
Минойское искусство
Минойское искусство
Цивилизацию острова Крит
называют минойской, по имени
мифического царя Миноса, а её
создателей — минойцами.
Эта культура зародилась на рубеже
III-II тысячелетий до н.э.
В.А. Серов «Похищение Европы», 1910
Согласно греческому мифу, Минос был
сыном финикийской принцессы Европы
и бога Зевса, который,
превратившись в белого быка,
похитил ее и доставил на Крит. В ту
эпоху Минос был самым
могущественным государем.
Дворцовый ансамбль
На Крите существовали города: Кносс,
Фест, Гурния, Маллия, Като-Закрос.
Город представлял собой огромный
дворцовый ансамбль, который
существовал за счёт сельской округи и
труда ремесленников.
Кносский дворец (реконструкция)
Главным городом стал Кносс. Общая
площадь Кносского дворца - 16 000
квадратных метров. Он состоял из
сотен различных помещений,
сгруппированных вокруг большого
парадного двора 52х28 метров.
План кносского дворца на Крите
1- смотровая лестница; 2- открытая лестница; 3- кладовые; 4- коридор процессий; 5- юго-западный вход; 6- южный коридор;
7- главная лестница; 8- тронный зал; 9- северный вход; 10- колонный зал; 11- центральный двор; 12- лестница жилых покоев;
13- колонный двор; 14- световой колодец; 15- зал двойного топора; 16- покои царицы.
Кносский дворец на Крите, XVI в. до н.э.
Комплексы построек, причудливо расположенные на разных уровнях, соединяются между собой
лестницами и коридорами, некоторые из которых уходят глубоко под землю.
Кносский дворец на Крите, XVI в. до н.э.
Комплексы построек, причудливо расположенные на разных уровнях, соединяются между собой
лестницами и коридорами, некоторые из которых уходят глубоко под землю.
Кносский дворец. Нижний ярус светового колодца, XVI в. до н.э.
Одни помещения дворца освещались ярче, другие были погружены в полумрак, поэтому неравномерность
освещения создавала эффект особой таинственности.
Колонны кносского дворца, XVI в. до н.э.
Особенностью строительной техники Кносского дворца, построенного из кирпича-сырца и камня,
являются деревянные, установленные на каменной базе, колонны, расширяющиеся кверху.
Ванная и канализационная система Кносского дворца на Крите, XVI в. до н.э.
На Крите использовались подземные керамические трубы и каменные блоки для водоснабжения и
канализации. Жилые помещения были оборудованы ваннами, бассейнами и туалетами.
Тронный зал кносского дворца, XVI в. до н.э.
В числе многочисленных помещений были тронный зал, колонные залы, смотровые террасы, ванные
комнаты.
Фрески минойцев
Стены дворцов были расписаны
фресками, которые по способу
изображения фигур напоминали
египетские рисунки.
На фресках минойцы изображали лицо и
ноги в профиль, а туловище в фас.
Фигуры мужчин раскрашивали в
красный цвет, а женщин - в желтый.
«Царь-жрец» или «Принц с лилиями», XV в. до н.э.
(раскрашенный рельеф из Кносса)
Сюжеты были взяты из реальной
жизни: цветы, птицы, животные,
множество человеческих фигур.
«Царь-жрец» или «Принц с лилиями», XV в. до н.э.
(реконструкция раскрашенного рельефа из Кносса)
Фреска «Грифон» из Кносса,
XV в. до н.э.
Фреска «Собиратель шафрана» из Кносса,
XVI в. до н.э.
Фреска «Синие дельфины и цветные рыбы» из Кносса,
XVI в. до н.э.
Фреска «Синие дельфины и цветные рыбы» из Кносса,
XVI в. до н.э.
Фреска «Синяя птица» из Кносса,
XVI в. до н.э.
Фреска «Пир» из Кносса,
XVI-XV вв. до н.э.
Фреска «Парижанка» из Кносса,
XVI-XV вв. до н.э.
Фреска «Дамы в голубом» из Кносса,
XVI-XV вв. до н.э.
Фреска «Ласточки весной»,
Фера (Санторин), XVI-XV вв. до н.э.
Фреска «Девушка, собирающая цветки шафрана»,
Фера (Санторин), XVI-XV вв. до н.э.
Фреска «Рыбак»,
Фера (Санторин), XVI-XV вв. до н.э.
Фреска «Боксирующие мальчики»,
Фера (Санторин), XVI-XV вв. до н.э.
Фреска «Газели»,
Фера (Санторин), XVI-XV вв. до н.э.
Религиозные культы
Ритон в форме
головы быка,
XVI в. до н.э.
Особенно часто изображается фигура
быка: иногда мирно пасущегося, иногда
разъяренного, с которым не то
играют, не то сражаются тореадоры.
Изображения быка были связанны с
религиозным поклонением божеству в
образе быка.
Лабрис,
XVI в. до н.э.
Часто встречаются изображения
двустороннего топорика, который погречески называется «лабрис». Ученые
предполагают, что именно отсюда
происходит слово «лабиринт», как
называли «дом двойного топора» дворец царя Миноса.
Фреска «Игры с быком» из Кносса,
XV в. до н.э.
Священные рога в кносском дворце,
XVI в. до н.э.
Двусторонний топор лабрис из Кносса,
бронза, XVII - XVI вв. до н.э.
«Ритуал жертвоприношения»,
деталь росписи саркофага из Агиа Триады, конец XV в. до н.э.
Минойская керамика
В горных святилищах совершались
религиозные обряды, божествам
преподносили дары. Там было найдено
множество керамических изделий.
Жрица со змеями из Кносса,
XVI в. до н.э.
Например, статуэтки богинь,
изображенных с поднятыми вверх
руками и держащими змей. Интересны
вазы стиля «камарес». Художники
Крита особенно искусно передавали
мир подводного царства:
изображенный на одной из ваз осьминог
кажется движущимся по ее
поверхности, хищно охватывающим
сосуд, как свою жертву.
Ваза с осьминогом,
XVI в. до н.э.
Кратер с рельефными лилиями из Феста.
Стиль камарес, XVI в. до н.э.
Ваза из Феста.
Стиль камарес, XVII в. до н.э.
Полихромный пифос из Феста,
Стиль камарес, XVI в. до н.э.
Полихромный кувшин из Феста,
Стиль камарес, XVI в. до н.э.
Ритон с изображением раковин и морских звезд из дворца в Като Закро,
XV в. до н.э.
Ювелирные украшения
Золотые украшения демонстрируют
уникальную технику минойских
ювелиров. Большинство золотых
изделий в качестве подношений было
найдено в гробницах в Мессара и Мохло.
Золотое украшение в виде двух пчёл,
держащих каплю мёда,
Малия, XVIII-XVII вв. до н.э.
На золотых перстнях-печатях можно
увидеть ритуальные сцены. Ювелиры
Крита великолепно умели передавать
движение, они почти не изображают
людей в застывших позах.
Золотая подвеска в виде божества,
Малия, XVII - XVI вв. до н.э.
Золотая подвеска в виде богини,
Малия, XVII - XVI вв. до н.э.
Золотое украшение в виде двустороннего топора лабриса,
Кносс, XVII - XVI вв. до н.э.
Золотой перстень-печать с изображением игр с быком,
ок. 1500 г. до н.э.
Золотой перстень-печать с изображением ритуального танца,
ок. 1500 г. до н.э.
Упадок минойской
цивилизации
После природной катастрофы,
которая стала причиной упадка
минойской цивилизации, господство
в Эгейском море перешло в руки
ахейцев примерно в середине XV века
до н.э.
Руины дворца в Фесте,
Крит, середина II тысячелетия до н.э.
Ахейцы долгое время жили бок о бок с
минойцами, их правители широко
пользовались услугами одарённых
минойских мастеров. В конечном
счете, искусство Крита и Микен
образовало некий сложный сплав.
Домашнее задание
Ритон в форме головы быка, XVI в. до н.э.
Кносский дворец на Крите, XVI в. до н.э.
Сделайте в рабочей тетради несколько зарисовок примеров известных
произведений минойского искусства.
Список использованных источников и литературы
1.
Аксёнова М. и др. Энциклопедия для детей. Том 7. Часть 1. М.: Аванта+, 2001.
2.
Веймарн Б.В., Чегодаев А.Д. Всеобщая история искусств: В 6 т. Том 1: Искусство древнего мира. - М., 1956.
3.
Вийранд Т. Молодежи об искусстве. - Таллинн, «Кунст», 1990.
4.
Дмитриева Н.А., Акимова Л.И. Античное искусство. – М., 1988.
5.
Дмитриева Н.А. Краткая история искусства. – М., 2008.
6.
Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. - М.: Высшая школа, 2004.
7.
История искусства. Т. I. Отв. ред. Е.Д. Федотова. - М.: Белый город, 2012.
8.
Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. – М.: Искусство, 1970.
9.
Кузьмина М.Т., Мальцева Н.Л. История зарубежного искусства. - М.: Изобразительное искусство, 1984.
10.
Любимов Л.Д. Искусство древнего мира. - М.: АСТ, 2005.
11.
Неверов О.Я. Культура и искусство античного мира. – Л., 1982.
12.
Ривкин Б.И. Малая история искусств: Античное искусство. - М.: Искусство, 1972.
13.
Рутковский Б. Крит. – Варшава: Аркады, 1978.
14.
Сидорова Н.А. Искусство Эгейского мира. – М.: Искусство, 1972
15.
Соколов Г. Эгейское искусство. – М.: Изобразительное искусство, 1972.
16.
Сокольникова Н.М. История искусства в 2 томах. Том 1. - М.: Академия, 2009.
17.
Удивительные эгейские царства/ Пер. с англ. Т. Азаркович. – М.: ТЕРРА, 1997.
18.
Янсон Х.В., Энтони Ф. Янсон. Основы истории искусств. - СПб: АОЗТ "Икар", 1996.
19.
ru.wikipedia.org
20.
dic.academic.ru