Пять - КиноПроба

ФОТООТЧЕТ
АНОНС
газета фестиваля
МАСТЕР-КЛАСС БИЛЛА ПЛИМПТОНА
ВЫБОР ГЕРОЯ
СНЯЛИ «ПРОБУ»
КИНОПРОБА
№5/05.12.14
Сняли «пробу»
За пять дней любви к кино
Выпущено при поддержке Гуманитарного Университета
Магия киноэкрана, или что делает
Андрея Звягинцева счастливым
Фото: Константин Тишше, София Гордиенко, Виталий Цориев
Анонс
№5/05.12.14
Фильм «Изгнание» был снят семь лет назад, а зритель жаждет
увидеть его вновь с такой силой, что готов подпирать
бренным телом стены кинозала по бокам заполненных рядов
целых два часа. В чем же тайна «Изгнания»? Почему такие,
казалось бы, частые для драматургии темы, как измена, недопонимание и смерть, становятся под взглядом режиссера
настоящим откровением? Размышления над этими и другими
вопросами читайте на сайте.
Редактор: Сабрина Карабаева
Верстка: Анастасия Напольских
Корректор: Екатерина Клягина
Над выпуском работали:
София Гордиенко, Эдуард Крылов,
Яна Краева, Анастасия Долгова,
Екатерина Кустарева, Валико Кокаури
4КИНОПРОБА №1 (01.12.13)
На творческой встрече в Доме кино монолог российского кинорежиссера Андрея Звягинцева очень быстро
превращается в полилог. Вопросы возникают снова и снова, а ответы прерываются аплодисментами.
Куда важнее для зрителей, кажется, даже не рассказ о создании картины «Левиафан», а личность самого
режиссера, и Андрей охотно делится своими взглядами на жизнь и современный кинематограф.
Записала: Яна Краева
Жизнь превращается в фаст-фуд
Почему люди, которым 40 лет, не ходят
в кино? Аудитория молодеет, а кинотеатры превращаются в развлечение с
поп-корном.
Раньше все приходили в кинозал со
знанием, что если ты оторвешь взгляд
от экрана, ты пропустишь что-то
важное. Сейчас кино стало подвластным
человеку: ты можешь сделать паузу или
перемотать. Мгновение, которое нельзя
остановить, потеряло свою ценность.
Побеждают только фанатики
Перед собой надо ставить высокие
задачи. Нужно осознавать, что отснятый
кадр обязательно попадет в фильм.
Нужно изучить его, влюбиться в него.
Потратить время, чтобы каждый кадр
звенел, чтобы он был произведением
искусства.
Иногда стоит послушать, но сделать
по-своему: отвечать ты можешь только
за собственные поступки.
Найти можно все,
если повезет, конечно
Я не выбираю темы для фильмов. То
есть нет такого: «Вот сейчас сядем
и подумаем, что снимать». Просто в
какой-то момент случается, что ты
встречаешь либо какой-то текст, либо
слышишь историю.
Однажды в Америке я услышал трагическую историю Левиафана, которая меня
потрясла. Я подумал, что это может
стать фильмом.
Иногда неважно, где на самом деле
происходит событие, ведь истории
универсальны. Часто встречаются
человеческие истории, которые могут
случиться где угодно.
Темы не формулируются, ты просто
реагируешь на то, что происходит
рядом с тобой. Ты узнаешь что-то и
больше не можешь избавиться от того,
что у тебя есть, поэтому и появляется
необходимость рассказать об этом
всем.
Фото: София Гордиенко
Мечта по ту сторону камеры
У меня была мечта сняться в кино.
Десять лет терпеливого ожидания
приглашений на съемки. Чтобы зарабатывать, я занимался рекламой.
Мне было 36 лет, но меня будто бы не
было. Жизнь превращалась в прах.
Я смотрел очень много кино. Я абсолютно переродился после просмотра
фильма «Приключение» Микеланджело
Антониони – это фильм-событие всей
моей жизни. Я понял, что хочу снимать
кино.
Мне просто повезло
Я такой же человек, как и вы, и то, что
я говорю, – просто мои убеждения.
Я подчиняюсь стихиям, я не выстраиваю
стратегии своего поведения на карьерную перспективу.
На самом деле, меня спасает искусство.
Я чувствую себя счастливым человеком,
когда создаю фильмы.
Это здорово, когда твоя жизнь
осуществляется.
ОПРОС
ВСТРЕЧА
Мастер-класс Билла Плимптона
Выбор героя
Дважды номинант на премию «Оскар», гуру анимационного кино из США,
Билл Плимптон преподнес мастер-класс посетителям «Кинопробы». Как
создать персонажа за несколько секунд и рассмешить зал? Какие три правила
должен соблюдать каждый аниматор, желающий стать успешным? Об
этом и многом другом шла речь в большом зале Дома кино на третий день
фестиваля.
Автор: Анастасия Долгова
Осталось совсем немного времени, чтобы как следует запомнить всех персонажей, наспех обменяться с соседями по зрительному залу путаными
репликами, вспомнить имя исполнителя той самой песни из саундтрека и
попытаться понять, понравилось ли тебе увиденное или нет. За несколько минут до финальных титров «Кинопробы» мы решили не отвлекаться
на глупости, а поближе познакомиться с людьми, делающими фестиваль.
В материале последнего выпуска газеты зрители и организаторы фестиваля-практикума вспоминают своих любимых киногероев.
Ради чего стоит отказаться от миллиона
Фото: София Гордиенко
Мастер-класс Билла Плимптона,
прошедший в среду, можно назвать
биографическим: каждый представленный им фильм напоминал иллюстрацию
к какому-либо из периодов его жизни
и творческого пути. Именно так он
построил беседу со зрителями, среди
которых были и просто поклонники его
творчества, и начинающие аниматоры.
– Я родом из Орегона, штата, где
постоянно идет дождь, поэтому
большую часть своего детства я провел
в помещении, рисуя, – начинает свой
мастер-класс Билл. – Я очень любил
фильмы Disney, наверное, они и привили мне любовь к анимации. В 14 лет я
даже отправил в Disney свои рисунки
в надежде получить работу, но меня
отвергли. А когда я закончил школу,
анимация была мертва как индустрия,
студии закрывались одна за другой…
Поэтому я переехал в Нью-Йорк и стал
работать иллюстратором для журналов,
рисовал комиксы, – вспоминает он
начало своего творческого пути.
Фильмы же, представленные аниматором в ходе автобиографического рассказа, шли в обратном порядке: от самого
последнего к дебютному. Первым анимационным фильмом, который мастер
представил в качестве примера для
разбора техники и персонажей, стал
«Footprints» («Следы») – о персонаже,
который нашел возле своего дома загадочные следы. Но в центре внимания посетителей мастер-класса был не сюжет, а
техника, в которой исполнен короткометражный мультфильм. Этот фильм, от и
до нарисованный шариковой ручкой,
вошел в шорт-лист премии «Оскар»,
несмотря на то, что его соперниками
были анимационные фильмы, имеющие
бюджет в 100 000 раз больше.
– Посмотрите, как просто нарисовать
персонажа, который, возможно, вскоре
принесет тебе ошеломляющий успех, –
обращается к зрителям Билл и берет в
руки маркер. – Туловище героя фильма
«Следы» похоже на фасолину. Еще
три кружочка, и получается лицо. Вот
2КИНОПРОБА №1 (01.12.13)
Автор: Екатерина Кустарева
Фото: Валико Кокаури
пистолет, похожий на сосиску, худенькие ручки и ножки. Персонаж готов!
– ставит автограф на портрете героя.
– Можете придумать ему имя, а пока
посмотрим следующую анимацию.
На примере следующей короткометражки под названием «Cheatin'»
(«Измена»), Билл показал важную роль
лично пережитого в его творчестве.
Рисуя главную героиню, Эллу, он делится воспоминаниями со зрителями:
– На создание этого фильма меня вдохновили отношения пятнадцатилетней
давности. Мы с моей возлюбленной
очень хорошо относились друг к другу
и хотели пожениться, но, когда стали
жить вместе, отношения стали просто
невыносимыми. Несмотря на пылкую
страсть, нам хотелось поубивать друг
друга. И тогда я задумался, насколько
близки друг другу чувства любви и
ненависти. Это я и попытался отразить
в своем фильме.
– Главная героиня, – делает последний
штрих Билл, – романтическая натура,
и любит читать стихи. Как и русские девушки, – зал дружно кивает аниматору
в ответ.
На примере следующего представленного фильма под названием «Waiting
for Her Sailor» («В ожидании своего
моряка») Плимптон продемонстрировал авторскую догму – правила,
которые помогут достичь успеха
любому начинающему аниматору.
«В ожидании своего моряка» длится
всего 39 секунд и в основе его лежит
контраст. Мелодраматический жанр
за несколько секунд сменяется комическим. 39 секунд – и весь зал хохочет.
Догма Плимптона, как ее называет
сам автор, состоит из трех пунктов.
Анимационный фильм должен быть:
1. Коротким (5 минут или короче).
В США, к сожалению, многие делают короткие фильмы только для того, чтобы
заключить контракт с Голливудом, а
далее снимать полнометражные.
Алексей Федорченко, член жюри фестиваля,
режиссер, сценарист, продюсер
Георгий Махарашвили (Серго Закариадзе)
«Отец солдата» (Резо Чхеидзе, 1964)
– А я считаю, что и короткий метр может
стать произведением искусства, – спорит
с Голливудом Билл.
2. Дешевым. Современные технологии
позволяют создавать анимацию на
компьютере. Например, «В ожидании
своего моряка» стоил Биллу всего 500
долларов. Основные затраты ушли на
работу с цветом и музыку.
3. Смешным. Если фильм веселый, его
все захотят посмотреть. Такой фильм и
быстро купят.
Лилия Немченко, директор
фестиваля, кандидат
философских наук, киновед
Андрей Бузыкин (Олег Басилашвили)
«Осенний марафон» (Георгий Данелия,
1979)
Родион, журналист
Джоэл Бериш (Джим Керри)
«Вечное сияние чистого разума»
(Мишель Гондри, 2004)
Александра, лингвист
– В мире терроризма, эболы и прочих
бед людям порой хочется просто посмеяться. И в этом им помогают мои фильмы,
– ставит точку Билл.
Купер (Мэттью Макконахи)
«Интерстеллар» (Кристофер Нолан,
2014)
– Рано или поздно вы займетесь коммерческой деятельностью, – делится опытом
с начинающими режиссерами анимации
Плимптон. – Я нарисовал клипы для
Мадонны, Канье Уэста, создал рекламу
для ресторана быстрого питания. И мне
действительно нравится этим заниматься
– я получаю удовольствие от своей
работы.
– Первый анимационный фильм, –
аниматор возвращается к своей биографии, – я создал в 1987 году. Тогда он
казался мне обычным и скучным. «Your
Face» («Ваше лицо») – это клип-портрет,
клип-метаморфоза: в нем мужчина поет
о лице любимой женщины, при этом его
собственное постоянно меняет форму,
то появляется, то исчезает.
Полную версию читайте на сайте
www.kinoprobafest.com
Сергей, художник
Семен Васильевич Сокол-Кружкин
(Анатолий Папанов)
«Берегись автомобиля» (Эльдар
Рязанов, 1966)
Филипп, студент
Джон Макклейн (Брюс Уиллис)
«Крепкий орешек» (Джон Мактирнан,
Ренни Харлин, Джон Мур и др, 19882013)
Глеб, художник
Ральф (озвуч. Джон Рейли)
«Ральф» (Рич Мур, 2012)
3