в формате pdf - 2-ая Уральская индустриальная

СИМПОЗИУМ
2-Й УРАЛЬСКОЙ ИНДУСТРИАЛЬНОЙ БИЕННАЛЕ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
Организатор: Уральский филиал Государственного центра современного искусства
Стратегический партнер интеллектуальной платформы: Уральский федеральный
университет
Куратор: Андрей Щербенок
Координатор: Елизавета Южакова
http://uralbiennale.ru/catalog/item/234
ПРОГРАММА*
* (аннотации выступлений – в конце текста)
13 сентября (УрФУ, актовый зал)
10:00 – 12:45. 1-ая сессия
– Дмитрий Бугров (Уральский федеральный университет), Алиса Прудникова
(Уральский филиал ГЦСИ), Катерина Норкина (заявочный комитет «Экспо2020»)
Вступительное слово
– Инке Арнс (Hartware MedienKunstVerein)
Почему искусство не делает – и не должно делать – мир менее опасным
– Аксель Видер (галерея Арнольфини)
Пространства обсуждений
– Даниэль Андухар (проект «Технологии – людям»)
Практика современного искусства в посткапитальной рамке
– Яра Бубнова (Институт современного искусства, София)
Почему мы все же делаем выставки?
12:45 – 13:45 ОБЕД
1
13:45 – 16:15. 2-ая сессия
– Антон Видокль (E-flux)
Художественная суверенность, современное искусство и курируемый мир
– Паскаль Гилен (университет Гронингена)
Перестраивая взаимопонимание в плоском жидком мире
– Сергей Кропотов (Екатеринбургская академия современного искусства)
Эстетика камуфляжа в индустриальной культуре: от Симеона
Верхотурского к стрит-арту
– Николас Фрейзер (художник, Нью-Йорк)
Тихое вливание: публичное представление и представляющая публика
– Андреа Лиссони (фонд Хангар Бикокка)
Что я узнал благодаря будущему, которое не состоялось
14 сентября (УрФУ, актовый зал)
10:00 – 12:00. 3-я сессия
– Ольга Шишко (МедиаАртЛаб)
Всевидение
– Кристиане Пауль (университет New School)
Измеряя возмущения: как (арт)медиа видит мир
– Влад Струков (университет Лидса)
Экранные тактики: искусство цифровой эры смотрит назад
– Андрей Щербенок (Санкт-Петербургский государственный университет)
Технологический взгляд и социальная реальность: почему Дзига Вертов
не изобрел YouTube
12:00 – 12:15 КОФЕ-БРЕЙК
12:15 – 14:00. 4-ая сессия
– Домиетта Тарласко (Северо-Западный университет)
Исчезающий глаз: от Микеланджело Антониони до новых медиа
– Олеся Туркина (Русский музей)
Око за взгляд
– Филип Ворнел (университет Кингстон)
Взгляд как удар
2
15 сентября (Уральский колледж прикладного искусства и дизайна,
Нижний Тагил)
соорганизатор симпозиума в городе Н.Тагил -- Уральский колледж прикладного
искусства и дизайна, филиал ФГБОУ высшего профессионального образования
«Московская государственная художественно-промышленная академия имени
С.Г. Строганова»
14:00 – 16:00. 5-ая сессия
– Дэвид Раскин (Школа Художественного института Чикаго)
Разрыв шаблона
– Таль Бен Цви (колледж Киббутцим)
Диаспорный проект
– Лилия Немченко (Уральский федеральный университет)
Труд как праздник (на материале киножурналов «Советский Урал»)
– Хадас Маор (независимый куратор)
Размышляя о возможности критичности в визуальном искусстве
16:00 – 16:15 КОФЕ-БРЕЙК
16:15 – 18:00. 6-ая сессия
– Вилем Ян Рендерс (музей Ван Аббе)
Между рассредоточением и прозрачностью: музей Ван Аббе в поисках
своей функции
– Хуиб Хайе ван дер Верф (международная платформа TAAK)
Тактика в современном искусстве: инфильтрация и искусство в
публичной сфере
– Катерина Норкина (заявочный комитет Экспо-2020)
Наследие Всемирного выставочного движения в мировой культуре
– Тамара Галеева (Уральский федеральный университет)
TBA
АННОТАЦИИ ВЫСТУПЛЕНИЙ
1-ая сессия
– Инке Арнс. Почему искусство не делает – и не должно делать – мир
менее опасным
Должно ли искусство делать мир менее опасным? Не следует ли считать
опасным само искусство, обладающее ‘успокаивающим’ или ‘целительным’
3
эффектом, поскольку оно помогает правящим классам скрывать существующие
проблемы (и тем самым ‘спасать мир’)? Искусство не должно делать мир более
безопасным; оно должно обращаться к опасностям, существующим в мире, и
при этом сыпать соль на раны. Искусство призвано задавать вопросы, а не
давать ответы.
– Аксель Видер. Пространства обсуждений
Выставки – это общественные пространства. Их критическая роль зависит от
того, как они соотносятся с публикой, ставят широкие общественные проблемы
и организуют обмен мнениями или даже конфликт. В докладе разбираются
потенциальные возможности выставок, как в пределах, так и за пределами
традиционных институций, их способность взаимодействовать с миром,
одновременно исследуя формы и форматы репрезентаций.
– Даниэль Андухар. Практика современного искусства в посткапитальной
рамке
Доклад посвящен влиянию информационных и коммуникационных технологий
на процесс производства, передачи и применения символических товаров и
моделей конструирования субъекта и общества. Он анализирует изменения в
художественной практике, которая становится процессуальной, аналитической,
информативной, критической и активистской, подчеркивающей горизонтальную
идею обмена и опыт сотрудничества и разрушения иерархий, который может
быть вынесен за узкие рамки художественной публики и институций.
– Яра Бубнова. Почему мы все же делаем выставки?
С 1980-х годов искусство находится в проблематичных отношениях с миром
реальной жизни, политики и социальных проблем. В то время (1980-е) теория
утверждала, а критика поддерживала идею, что любая художественная
интервенция в мир приукрашивает реальность, делая ее эстетически
приемлемой. На протяжении следующих десятилетий искусство предприняло
множество попыток избежать эстетизации мира. Однако это сражение было, в
конечном счете, проиграно: подвергая жизнь и мир воздействию «искусства» -то есть всего того, что было освящено как таковое с помощью биеннале,
музейных экспозиций, конференцией и публикаций – художественные практики
задним числом оправдывали себя с помощью старой доброй терминологии,
лишавшей искусство шансов на не-приукрашивание мира и жизни = если ты
делаешь искусство, ты эстетизируешь, хочешь ты этого или нет! «Зрение
автономно в результате зависимости от объекта внимания, расположенного
неизбежно вовне; самое себя глаз никогда не видит».
4
2-ая сессия
– Антон Видокль. Художественная суверенность, современное искусство
и курируемый мир
В популярной культуре 1990-х годов практики современного искусства
оказались ассимилированы: каждый должен был иметь что-то вроде
концептуального арт-проекта в своей повседневной жизни. Однако начало 90-х
ознаменовалось также возвышением и быстрым распространением фигуры
куратора; спустя двадцать лет, в связи с подъемом интернета и социальных
платформ, именно кураторство заняло в популярном воображении
доминирующее положение в качестве первичного творческого акта:
конструирование себя через селективный подбор друзей на фейсбуке, образов,
слов, брендов и т.п. занимает место акта художественного созидания.
Поскольку наш жизненный опыт становится в большой степени курируемым
опытом, какие возможности в курируемом мире имеет произведение искусства?
– Паскаль Гилен. Перестраивая взаимопонимание в плоском жидком мире
Начиная с 1990-х годов, мы живем в мире, становящимся все более плоским и
жидким. Сетевое общество делает отношения и культуры горизонтальными, в
то время как доминирующий неолиберализм способствует гипер-релятивизму
культурных различий. В условиях диктата числа и рынка, культуры и
креативные сообщества становятся текучими. Как эти трансформации на
макросоциологическом уровне влияют на такие арт-институции как музеи и
биеннале?
– Сергей Кропотов. Эстетика камуфляжа в индустриальной культуре: от
Симеона Верхотурского к стрит-арту
Каждый новый социально-экономический уклад пользуется приемами мимикрии
для подтверждения своей легитимности; в частности, утверждение
индустриального возможно в визуальных формах доиндустриальной культуры.
При этом вторичное утверждение культурных кодов осуществляется ради
активного отрицания породившего их социально-экономического и ментального
уклада, а символы "покоя" и "стабильности" порядка могут становиться, по
выражению Беньямина, аллегориями "застывшего непокоя". В докладе
предполагается проследить использование популярной в дореволюционной
России иконографии "сеятеля" при создании памятника наркомтяжпрому Серго
Орджоникидзе
на
Уралмаше,
гибридное
сочетание
архитектуры
конструктивизма и классицизма и, наконец, кейс вторичного использования
сакрально- брутальной индустриальной руины в проекте Тимофея Ради
"Потеря прочности".
5
– Николас Фрейзер. Тихое вливание: публичное представление и
представляющая публика
В докладе будет обсуждаться перформанс Базовые правила, посвященный
сложностям перехода от одной игры к другой, требующего изучения новых
правил. В промышленном городе Нижний Тагил Николас Фрейзер рекрутирует,
обучит и экипирует две софтбольные команды из местных жителей и соорудит
импровизированное поле в одном из парков. Это временное поле будет
одновременно эфемерной инсталляцией, где содержание основных правил
будет вкраплено в каждую меловую линию, ограничивающую поле.
– Андреа Лиссони. Что я узнал благодаря будущему, которое не
состоялось
VariaVision (1965) Эдгара Райтца – провидческая, новаторская инсталляция на
16 экранах, которая ставит под вопрос границы определения расширенного
кино и исследует восприятие времени и пространства. Целью VariaVision было
понять, как ускорение передачи сообщений и революция в средствах
коммуникации влияет на человеческое восприятие. Доклад отталкивается от
уникального положения VariaVision в истории кино и современного искусства и
обращается к проблематике мультидисциплинарных исследований связанных с
историей расширенного кино и киноинсталляций, современного искусства,
индустриального кино и универсальных выставок.
3-я сессия
– Ольга Шишко. Всевидение
Вопрос о возможности объективного видения и исследования окружающего
мира был важен для художников, вдохновленных идеей «расширенного
смотрения» начала XX века (Михаил Матюшин). Устройство, свободное от
индивидуальных особенностей и ограничений человеческого глаза, — полагают
они, — способно увидеть другую, расширенную реальность. Чтобы достичь
этого, они конструирует аппараты, способные к самопрограммированию и
самоуправлению, изучают когнитивные аспекты понятия “смотреть”,
создают сложные оптические феномены. Делая видимой механику своих работ
и обнажая искусственность иллюзии, художники указывают на взаимосвязи
между реальностью, восприятием и изображением.
– Кристиане Пауль. Измеряя возмущения: как (арт)медиа видит мир
Медиа и медийные произведения искусства – один из способов измерять
возмущения (disturbances) в нашей культурной и социополитической среде.
Сами медиа могут рассматриваться как возмущения реальности, способные
технологически
записывать,
перефокусировать,
редактировать
и
воспроизводить окружающий нас мир. Выставка FEEDFORWARD – Ангел
истории (со-курированная Кристианей Пауль и Стивом Дитцем) станет в
докладе отправной точкой исследования медийных эстетик и стратегий,
6
эффектов симулированных реальностей, отношений
консьюмеризмом и роли искусства в активизации перемен.
между
медиа
и
– Влад Струков. Экранные тактики: искусство цифровой эры смотрит
назад
Доклад обращается к новым де-территориализованным пространствам
производства и анализирует экран как область пересечения проекции,
активизма и участия. На примере различных художественных проектов будет
показано, как цифровой взгляд проблематизирует отношения между трудом и
капиталом и ищет новые способы взаимодействия с реальностью.
– Андрей Щербенок. Технологический взгляд и социальная реальность:
почему Дзига Вертов не изобрел YouTube
Многие идеи Дзиги Вертова 1920х годов – схватывание жизни “врасплох”,
всесоюзная сеть кинкоров-любителей, снимающих все подряд и немедленно
обменивающихся снятым через центральный ‘сервер’ в Москве, киноглаз как
превосходящая человеческое зрение машина истины – предвосхищают
определяющие современный мир технологические феномены, от камер
видеонаблюдения до интернета и художественных экспериментов по
расширению границ человеческого видения. Однако эти параллели игнорируют
специфику имплицитной вертовской концепции социальной реальности, в
рамках которой только и имела смысл его технологическая утопия. Анализ этой
специфики позволит лучше описать слепое пятно современных новых медиа и
связанных с ними художественных практик.
4-ая сессия
– Домиетта Тарласко. Исчезающий глаз: от Микеланджело Антониони до
новых медиа
Каковы
последствия
одновременного
постоянства
и
растворения
кинематографа в новых визуальных технологиях? Как будет выглядеть
киноархив в цифровую эпоху? Доклад обращается к мультимедийной
инсталляции Марко Полони Комната в пустыне (2006), которая демонстрирует
дезориентирующую стратификацию нашего нынешнего аудиовизуального
ландшафта, где размываются границы между архитектурой кино и
архитектурой мира, а на первый план выходит дифференциация видимого,
радикально превосходящая интенциональное сознание.
– Олеся Туркина. Око за взгляд
Оппозиция взгляда и глаза, разработанная Жаком Лаканом, стала одной из
определяющих для современной критики. Взгляд – это то, что всегда уже
находится на стороне объекта. Взгляд Другого создает наше представление о
себе. Произведение искусства как объект акта смотрения - это взгляд,
формирующий и определенную социальную позицию.
7
– Филип Ворнел. Взгляд как удар
Мимолетный взгляд устремляется по намеченной траектории, исподволь
нанося удар, который дотрагивается до объекта своего внимания.
Целенаправленный, как бы пронизывающий взгляд Наташи Демкиной создает
ощущение того, что лучи и силы проникают насквозь. Ее провидческий
диагностирующий
анализ
также
указывает
на
сверх-органическую
субъективность, помещенную в мир, оккупированный людьми без теней и
прозрачными телами. Среди этих странных сил музыкального, магнетического и
медицинского наблюдения Филип Ворнел обсудит понятие органического кино –
как фильма, так и визионерской режиссуры – в том числе на примере своего
фильма Девушка с рентгеновскими глазами (2008), в котором участвовала
Демкина.
5-ая сессия
– Дэвид Раскин. Разрыв шаблона
Лучшее искусство создает меньше, чем нам нужно. Его визуальная
информация остается проявляющейся, не становясь трансцендентной.
Классический современный пример – цикл Джозефа Альберса «В честь
квадрата», где бесконечно множатся ступенчатые, смещенные шаблоны.
Доклад посвящен сумасбродным работам молодых художников, создающим
разрыв между ожиданиями и восприятиями. Они бросают вызов привычкам,
которые формируют нас в соответствии с социальными нормами, на мгновения
оставляя нас без точки опоры. Мы бессмысленно барахтаемся в шаблонах,
которых не узнаем, а лишь ощущаем, и вынуждены ожидать изменения,
которое позволит нам справиться с информационным потоком.
– Таль Бен Цви. Диаспорный проект
В докладе творчество Маши Рубин, Мирии Помянской и Ирины Биргер –
художников и подруг, иммигрировавших в Израиль в начале 1990х –
анализируется в перспективе теории «акцентного кино» Хамида Нафиси.
Иммигрантская культура описывается в этой перспективе как изгнанническая
переходная культура, основанная на ретроспекции, архивных и альбомных
фотографиях, фрагментах художественных и документальных фильмов; все
эти компоненты формируют пространственную и временную цепочку,
созданную с целью преодолеть постоянно актуилизующиеся географические
разрывы.
– Хадас Маор. Размышляя о возможности критичности в визуальном
искусстве
В докладе пойдет речь о работах израильских художников Роя Купера, Гилада
Офира, Гастона Цви Иковича, Шаи Кремера, которые в основном работают в
области фотографии и обращаются в своих работах к послевоенным пейзажам
и архитектуре. Их работы документируют сцены смерти, разрушения и
8
истребления, но при этом переносят эти образы в сферу возвышенного и
украшают ужасное. Могут ли такие работы выражать или продвигать
критическую позицию по отношению к своему предмету?
6-ая сессия
– Вилем Ян Рендерс. Между рассредоточением и прозрачностью: музей
Ван Аббе в поисках своей функции
В течение пяти лет музей Ван Аббе в Эйндховене (Нидерланды) исследовал
роль музея современного искусства в XXI веке. Были затронуты такие вопросы
как роль музея в обществе, локальное и глобальное, музей как действующая
сила, как музей может быть рассредоточен и как он может стать прозрачным. В
докладе будут освещены недавнее прошлое и ближайшее будущее музея.
– Хуиб Хайе ван дер Верф. Тактика в современном искусстве:
инфильтрация и искусство в публичной сфере
Когда художник или куратор оказывается за пределами институциональной
сферы, в ином контексте и среди другой инфраструктуры, ему приходится
действовать в уникальных социальных, экономических и даже культурных
условиях. То, как он справляется с этой ситуацией, определяет его успех или
провал с точки зрения как аудитории, так и заказчиков, поэтому он должен
уметь презентовать себя и свои идеи в свете, способствующем развитию
доверия и сотрудничества. Это, по сути, форма инфильтрации. В рамках
практической тактики ее можно свести к чистой прагматике, но в современном
обществе, где непрямая видимость и коммуникация имеют фундаментальное
значение, понятие инфильтрации имеет гораздо больший потенциал как для
современной художественной практики, так и для тех областей, куда проникает
искусство.
– Катерина Норкина. Наследие Всемирного выставочного движения в
мировой культуре
Всемирная выставка (ЭКСПО) является одним из крупнейших международных
мероприятий с многолетней историей. ЭКСПО проводятся один раз в пять лет и
длятся шесть месяцев. В роли участников ЭКСПО могут выступать государства,
международные и общественные организации, юридические и физические
лица. Всемирные выставки отличаются широким охватом темы мероприятия,
представляющей интерес для всего человечества. Многие архитектурные
сооружения, произведения искусства, памятники культуры были приурочены к
ЭКСПО, но служат мировой культуре и по сей день. Екатеринбург, где проходит
Индустриальная Биеннале, является кандидатом на проведение Всемирной
выставки ЭКСПО в 2020 году. Какие возможности, на примере городов, уже
проводивших у себя ЭКСПО, это открывает?
9