АВЕЛЬ - Саратовская государственная консерватория

Двенадцатая Всероссийская научно-практическая конференция студентов и аспирантов
"Актуальные вопросы искусствознания: музыка - личность - культура" (Саратов, 2013)
А. Голованёва
(Астраханская государственная консерватория)
«АВЕЛЬ» ДМИТРИЯ Н. СМИРНОВА:
ПЕРСОНИФИКАЦИЯ ОБРАЗОВ УИЛЬЯМА БЛЕЙКА
Музыка – это вид искусства, близкий воображению: ее нельзя увидеть,
но можно представить себе то, что она хочет донести; понять те смыслы,
которые нельзя передать словом или контуром. «Картины Блейка» в
наследии Смирнова можно назвать циклом, состоящим из четырех
композиций: «История при свете Луны» (ор. 51, 1988) для шести
инструментов, «Лестница Иакова» (ор. 58, 1990) для шестнадцати
инструментов, «Авель» (ор. 65, 1991) для кларнета, скрипки, виолончели и
фортепиано, «Река жизни» (ор. 66, 1992) для шестнадцати исполнителей1.
Два произведения («Лестница Иакова» и «Река жизни») названы Смирновым
соответственно названиям блейковских полотен, в то время, как сочинение
«История при свете Луны» создано на сюжет акварели Блейка «Злоба», а
опус «Авель» написан на сюжет его картины «Тело Авеля, найденное
Адамом и Евой».
Отметим, что Смирнов избрал в качестве основы для своих
музыкальных опусов, составляющих цикл, те картины Блейка, которые
произвели на него наибольшее впечатление. При этом, композитор прибегает
к двум возможным принципам работы с живописными источниками: 1) он
персонифицирует живописные образы, 2) он трактует сюжеты обобщенно.
Относительно рассматриваемого цикла «Картины Блейка» Смирнова укажем,
что примерами персонификации образов становятся произведения «История
при свете Луны» и «Авель», в которых каждый инструмент олицетворяет
определенного персонажа, в связи с чем мы можем судить об их характере,
эмоциях, сюжетных перипетиях. Примерами же обобщенной трактовки
сюжета являются опусы «Лестница Иакова» и «Река жизни». В последних
персонификация отрицается и весь инструментальный состав воссоздает
общее эмоционально-образное состояние блейковских картин, но не
уделяется внимание отдельным персонажам. Отсутствие персонификации,
скорее всего, связано с наличием на картинах «Лестница Иакова» и «Река
жизни» большого количества персонажей, которые не конфликтны по
отношению друг к другу, взаимодополняют один образ, раскрывают один
сюжет (лестница мироздания и дорога, ведущая в Рай, соответственно). А вот
на полотнах «Злоба» и «Тело Авеля, найденное Адамом и Евой» изображен
конфликт как данность, что, возможно, и предопределило наличие такого
композиторского приема, как персонификация персонажей отдельными
музыкальными тембрами, собственным тематическим материалом.
1
Композиции «Картин Блейка» – не единственные в наследии Смирнова, в которых использованы образы
картин художника. Например, опус «Этюды по Иову» (1991) создан на сюжет иллюстраций Блейка к «Книге
Иова» (часть Библии (Ветхого завета)), а Струнный квартет № 8 («Ад», 2007) – на сюжет иллюстраций
Блейка к «Божественной комедии» Данте.
1
Двенадцатая Всероссийская научно-практическая конференция студентов и аспирантов
"Актуальные вопросы искусствознания: музыка - личность - культура" (Саратов, 2013)
Например, положительные персонажи акварели Блейка «Злоба» в «Истории
при свете Луны» Смирнова олицетворены инструментами, звучащими в
высоких регистрах (альт, флейта-пикколо, скрипка): они символизируют их
духовность, близость к божественным образам. Отрицательные персонажи
представлены резко контрастными им, низко звучащими инструментами
(бас-кларнет и контрабас). Степень конфликтности избирается Смирновым в
соответствии с блейковскими полотнами.
Опус «Авель», созданный на сюжет картины Блейка «Тело Авеля,
найденное Адамом и Евой» (1825) и явившийся главным объектом данной
статьи, в своей основе имеет принцип персонификации живописных образов,
однако, в более детальном своем выражении. В отличие от «Истории при
свете Луны», где на макроуровне демонстрировалось сопоставление двух
противоборствующих образных групп (положительной и отрицательной),
здесь явным предстает более внимательное отношение композитора к
каждому из персонажей. Этот факт обусловлен тем, что на картине Блейка
изображен только один отрицательный персонаж – Каин, а все остальные
являются положительными.
Обратимся подробнее к картине Блейка, демонстрирующей страдания
двух первых земных людей, которые нашли своего сына Авеля мертвым.
Фактически, это была самая первая смерть на Земле. В Библии нет
фрагмента, где бы описывалась подобная сцена, следовательно, Блейк
фантазийно, досказывая ее в своем воображении, передает эмоции ужаса,
свойственные родителям, нашедшим убитым свое дитя (возникает
дополнительная параллель с акварелью «Злоба», в которой также главной
стала проблема смерти ребенка). Действительно, между картинами «Злоба» и
«Тело Авеля, найденное Адамом и Евой» есть ряд сходных качеств:
1) на обоих полотнах изображено семейство;
2) при этом, можно уловить стремление к троице (Добро): «Тело Авеля,
найденное Адамом и Евой» – Адам, Ева, Авель, «Злоба» – мать, отец, дитя;
3) на обеих картинах мать и ребенок неразделимы: «Тело Авеля,
найденное Адамом и Евой» – Ева склонилась над телом сына и руками
прикрыла его, «Злоба» – мать держит ребенка на своих руках;
4) Авель и дитя на акварели «Злобы» написаны в светлых тонах;
Убийство Авеля Каином – это первый случай соперничества, зависти,
убийства и смерти в жизни человечества, первый эпизод семейной драмы. В
Библии описан лишь мотив убийства Каином Авеля. Осознал ли Каин свое
деяние? Ответа на данный вопрос в Библии, в которой представлена лишь
реакция Каина на совершенное им убийство, мы не находим. Зато в ней мы
находим слова Бога обращенные к Каину: «10 И сказал [Господь]: что ты
сделал? Голос крови брата твоего вопиет ко Мне от земли;11И ныне
проклят ты от земли, которая отверзла уста свои принять кровь брата
твоего от руки твоей;12Когда ты будешь возделывать землю, она не
станет более давать силы своей для тебя; Ты будешь изгнанником и
скитальцем на земле». Мы понимаем из его слов, что Каин совершил грех, за
который он получает наказание: «15 И сказал ему Господь [Бог]: за то
2
Двенадцатая Всероссийская научно-практическая конференция студентов и аспирантов
"Актуальные вопросы искусствознания: музыка - личность - культура" (Саратов, 2013)
всякому, кто убьет Каина, отмстится всемеро. И сделал Господь [Бог]
Каину знамение, чтобы никто, встретившись с ним, не убил его.16 И пошел
Каин от лица Господня и поселился в земле Нод, на восток от Едема».
Библия не дает конкретного ответа на вопрос: кто спустя года убил Каина и
почему же Бог защитил его? Скорее всего, потому, что Бог милосерден, или
потому, что Каин должен был жить всю жизнь с угрызениями совести за
совершенное преступление.
Для Блейка – выдающегося мистика своего времени – было характерно
обращение к тем вопросам, которые в Библии не договорены, остались без
должного внимания. Так, например, в картине «Сотворение мира» (1794)
Блейк рисует старика с циркулем, измеряющего земной шар, проводящего
круговую черту по лицу бездны. Сюжет картины никак в точном порядке не
описывается в Библии, тем более не говорится в ней о циркуле, изобретенном
гораздо позднее. В целом, досказывания Блейком сюжета об Авеле и Каине
приобретают форму вольной фантазии, примером чему может служить его
поэма «Призрак Авеля». Помимо этого, образ Каина возникает в других
поэтических сочинениях Блейка: «…и Каина Град, возведенный на
Убийстве» («Тогда родила она бледное желание», 1778).
Использованный Блейком на картине «Тело Авеля, найденное Адамом и
Евой» и Смирновым в опусе «Авель», созданном на основе данной картины,
сюжет не нов как для изобразительного, так и для музыкального искусства.
Приведем в пример полотна «Каин убивает Авеля» (1553) Я. Тинторетто,
«Каин убивает Авеля» (1609) П.П. Рубенса. После же Блейка этот сюжет
продолжал волновать умы художников – «Адам и Ева находят мертвого
Авеля» (1860) Л. Бонна, «Убийство Авеля» (1866) Г. Дорэ, «Каин ведет
Авеля на смерть» (1902) Д. Тиссо, «Убийство Каином Авеля» (1910) К.
Петрова-Водкина, «Каин и Авель» (1960) М. Шагала. К последним по
времени создания полотнам отнесем: «Смерть Авеля» (1999) А.
Северетникова, «Каин и Авель» (2008) П. Гузенко, «Каин убивает брата
Авеля» (2009) В. Ланского. Более того, отметим, что картина Блейка имеет
непосредственный художественный ориентир – картину «Авель,
оплакиваемый своими родителями» (приблизительно 1612) И. Лисса, на
которой также изображены Адам и Ева, склонившиеся над трупом сына.
Лисс, как и Блейк, прибегает к приему «домысливания», досказывания
Библии2. Укажем и на то, что для музыкального искусства тема библейского
братоубийства стала притягательной. Можно назвать оратории «Каин и
Авель» (1671) Б. Паскуини, «Каин, или первое убийство» (1707) А.
Скарлатти, «Каин и Авель» (1992) Г. Ранки, «Когда Каин убил Авеля» (2011)
В. Штурмана, оперы «Каин» (1998) Г. Ханеданьяна, «Каин и Авель» (2002) Т.
Флейшера, «Каин и Авель» (2005) Б. Лорентцена, пьесу для чтеца и оркестра
2
Данная картина – произведение первой трети XVII века. В ней сильно заметны черты классицизма: 1)
обращение к античным или библейским сюжетам, 2) логическое развертывание сюжета, 3) ясная и
уравновешенная композиция, 4) четкая разграниченность планов в пейзажах с помощью цвета: передний
план обязательно должен был быть коричневым, средний – зеленым, а дальний – голубым. Все эти черты
заметны в картине Лисса и, конечно же, отсутствуют в картине Блейка.
3
Двенадцатая Всероссийская научно-практическая конференция студентов и аспирантов
"Актуальные вопросы искусствознания: музыка - личность - культура" (Саратов, 2013)
«Каин и Авель» (1945) Д. Мийо (как часть коллективного сочинения на
тексты латинской Вульгаты). При этом, отметим, что ни одно из названных
музыкальных сочинений не было связано, как в случае с «Авелем»
Смирнова, с определенным произведением изобразительного искусства. Все
они были написаны либо на текст Библии, либо на специально сочиненное
либретто, опирающееся на текст Библии. Все они – со словом (солисты и хор
в сочинениях Паскуини, Скарлатти, Ранки, Штурмана, Ханеданьяна,
Флейшера, Лорентцена, чтец в опусе Мийо). Смирнов, избегая слово, создает
своего «Авеля» для инструментальной группы.
Остановимся на характеристике образов, представленных на картине
Блейка и в музыке Смирнова, прибегнув к их сопоставлению и к анализу
особенностей претворения образов Блейка в инструментальном
произведении композитора. Первое, что необходимо отметить, – Смирнов,
также как и в «Истории при свете Луны» персонифицирует персонажи
блейковской картины: каждого из них олицетворяет определенный
музыкальный инструмент: Авеля – кларнет, Еву – скрипка, Адама –
виолончель, Каина – фортепиано.
Образ Авеля представлен кларнетом. Отметим, что кларнет –
инструмент, возможности которого привлекли композиторов эпохи
романтизма, он стал символом этой эпохи, благодаря насыщенному тембру.
В XX же веке кларнет стал одним из самых востребованных инструментов в
музыке – он способен передавать самые разные грани человеческих чувств и
эмоций. Возможно, это и явилось причиной того, что Смирнов изобразил
Авеля с помощью данного инструмента. Образ Авеля становится в
сочинении Смирнова главным. На картине Блейка же мы не видим Авеля, его
эмоции – он не представлен как образно-«овеществленный» персонаж.
Композитор отходит от картины Блейка, как сам Блейк отошел от
библейского сюжета, то есть передал свое видение (отметим, что и в
«Истории при свете Луны» Смирнов прибегает к приему досказывания,
домысливания изобразительного сюжета, в связи с чем между этими двумя
опусами намечается еще одна параллель). Почему Смирнов делает Авеля
центральным персонажем? Возможно, он сопереживает ему. Авель – сын
Божий, чье приношение было выбрано Богом, и который умер от руки своего
брата. Авель – причина страданий семейства и единственный светлый луч на
Земле. Ведь Бог проклял Адама и Еву, а Каин своим поступком проклял сам
себя. Получается, что избранный погиб не во грехе.
Исходя из того, что Авель становится главным персонажем опуса
Смирнова, именно с соло кларнета в низком регистре и начинается звучание
музыки (на картине Блейка он лежит, испустив дух). Мелодия поднимается
все выше и выше, а потом резко летит вниз, затем опять поднимается и опять
спускается вниз. Таким образом, на начальном этапе в его мелодии мы видим
две волны. Скорее всего, так изображен дух Авеля. Это волнообразное
движение можно будет услышать и дальше. Кларнет то звучит один, то в
ансамбле с другими инструментами. Образ Авеля часто появляется в паузах,
как бы намекая на отмщение.
4
Двенадцатая Всероссийская научно-практическая конференция студентов и аспирантов
"Актуальные вопросы искусствознания: музыка - личность - культура" (Саратов, 2013)
Образ Евы всегда трактуется Блейком в светлых тонах, даже на такой
картине, как «Искушение и грехопадение Евы» (1808)3. На рассматриваемой
нами картине «Тело Авеля, найденное Адамом и Евой» Ева – бела как снег,
так же как и все герои картины, но она единственная изображена со
спрятанным лицом. Ее горе – в ее позе: она представлена нависшей над
Авелем. Ее характеризует скрипка, инструмент, который чаще всего в музыке
выражает лирическое женское начало. Ева в сочинении Смирнова, как и на
картине Блейка, и страдает, поэтому логичным выглядит использование
стонущих интонаций в партии скрипки. В обоих произведениях, «Авель» и
«История при свете Луны», композитор партию матери отдает скрипке
неспроста. Характер томления и страдания выражен одинаково, с помощью
хроматических волнообразных интонаций. Однако, в данном контексте
вспоминается стихотворение Н. Гумилева «Волшебная скрипка» (1910), в
котором есть такие строки: «Надо вечно петь и плакать этим струнам,
звонким струнам, / Вечно должен биться, виться обезумевший смычок...», а
также: «Духи ада любят слушать эти царственные звуки…». Можно
предположить, что плач Евы, выраженный Смирновым посредством
звучания скрипки, – это сладостное пение для адских чудовищ. Скрипка у
Смирнова звучит жалобно и щемяще, изображая слезы и горе матери,
которая страдает вместе со своим мужем (начиная с т. 80). На протяжении
всего опуса этот образ меняет свой характер, как и образ Адама
(персонифицированный тембром виолончели). Они часто звучат в дуэте, а к
концу (кульминация, с т. 200), становясь особенно экспрессивными, эмоции
скорби и плача достигают пика своей кульминации.
Образ Адама в целом воссоздается Блейком как положительный, что
заметно и в его литературном творчестве: «Десница Божья Два Предела
создала: Непроницаемость и Сжатье. / Один Предел был назван Сатаной;
другой – Адамом» (поэма «Мильтон» (1808) перевод Д. Смирнова), и в
области изобразительного искусства: картины «Бог создает Адама» (1795), в
которой оба персонажа представлены в светлых тонах, «Архангел Рафаил с
Адамом и Евой» (1808) на фоне райского сада, в которой также преобладают
светлые тона, характеризующие божественное, положительное начало в
цветовой символике Блейка, цветная гравюра «Адам перед судом Бога»
(1795). Тем не менее, по мнению Блейка, Адаму суждено расплатиться за
свое существование: «…твой бренный взор / От напряженья изнемог; нельзя
/ Без утомленья смертным созерцать / Божественные вещи...»
(«Потерянный Рай» (1667), перевод А. Штейнберга). Ему суждено было
заплатить цену за возможность общения с Богом и за возможность жить.
Вероятно, такой ценой стала смерть сына Авеля. С этой точки зрения Адам
предстает самым трагичным персонажем среди остальных, потерявшим сразу
двух сыновей – смерть одного повлекла изгнание другого. Образы отцов в
этих двух произведениях абсолютно разные, так как образ отца в «Истории
3
На картине изображено райское дерево с плодами, Адам стоящий спиной к зрителям, как-бы не ведая греха
Евы, и Ева, вкушающая плод из пасти змеи, которая обвивает ее бледное и нагое тело.
5
Двенадцатая Всероссийская научно-практическая конференция студентов и аспирантов
"Актуальные вопросы искусствознания: музыка - личность - культура" (Саратов, 2013)
при свете Луны» играет временную роль (в эпизоде Прощания и Прибытия
на место преступления). Отчасти это роднит его с Адамом, который тоже
прибыл на место преступления и видит лишь факт случившегося.
Густой
тембр
виолончели,
используемый
Смирновым
для
характеристики Адама (укажем, что в «Истории при свете Луны» Смирнов
персонифицирует убитого горем отца альтом – и там альт звучит намного
ярче из-за необычного использования его тесситуры), передает ожидание,
мучительное томление. Что он ожидает?
В поэме М. Цветаевой «Приключение» есть такие строки: «Посмотрим,
все ли мы с тобою в дружбе, / Виолончель, душа моей души?». Очевидно, что
для Цветаевой виолончель – душа. Соло виолончели появляется в
произведении Смирнова в 69 такте – скорбно и вопрошающе, благодаря
малосекундовым интонациям. Этот образ очень близок образному строю
скрипки, точно так же, как и исполняемая альтом музыка, олицетворяющая
отца, напоминала скрипичную характеристику матери в «Истории при свете
Луны». Образ меняется от спокойного и скорбного к экспрессивному. К
концу произведения заметно разделение как на картине Блейка: один (Каин
партия фортепиано) – и три (скрипка, виолончель и кларнет). Ансамбль этих
инструментов решен в одном ключе, их гармония, мелодическое движение,
ритмическое движение направлены одинаково волнообразно, и последняя
волна – нисходящая.
Образ Каина – первый по значимости на картине Блейка (передний
план, крупное изображение, позволяющее рассмотреть в деталях
эмоциональное состояние персонажа), но второй по значимости в
произведении Смирнова. Однако сказать, что образ Каина совсем
незначителен в музыкальном опусе нельзя. Инструмент, который изображает
Каина, – фортепиано. Оно звучит на протяжении всего произведения
тотально, возможно, передавая самую суть картины: в смерти Авеля виноват
Каин, как и в страданиях Адама и Евы и в собственных мучениях.
Фортепиано в данном случае – заменитель оркестра, регистрово, тембрально
и динамически конкурирющий с другими инструментами произведения. Оно
не только характеризует образ Каина, связывающего на картине Блейка все
персонажи в отдельном событии (смерть Авеля), но и противопоставляется,
«дается» несколько обособленно: Каин отчужден у Смирнова от своих
родителей и убитого брата, поскольку партия фортепиано имеет собственный
яркий и по многим параметрам контрастный музыкальный материал. Эту
обособленность мы видим и на картине: Каин изображен отдельно от других
трех персонажей – как виновник. Фортепиано звучит почти постоянно, в
смятении, резкими ударными звуками, в безумии. Процесс видоизменения
образа происходит на протяжении всего произведения и достигает своего
апогея в кульминации, превращаясь в неистовый, экспрессивный образ. На
картине Блейка Каин, совершивший убийство Авеля, стремительно
«покидает» место преступления. Его тяготит боль родителей, а также гнев
Божий.
6
Двенадцатая Всероссийская научно-практическая конференция студентов и аспирантов
"Актуальные вопросы искусствознания: музыка - личность - культура" (Саратов, 2013)
Помимо четырех образов, персонифицированных на картине Блейка и в
музыке Смирнова, в обоих рассматриваемых произведениях значим образ
Бога4 – не персонифицированный, существующий как нефигуративный
символ. Такой прием «овеществления» персонажа свойственен многим
полотнам Блейка: Бог не появляется как персонаж, однако могучи связанные
с ним и сопутствующие его квази-визуальному присутствию эмоциональные
сгустки, проявляющиеся, например, в виде стихий, ярких вспышек солнца,
лучей и т.д. Наиболее часто его символизирует солнце: чем разгневаннее Бог,
тем более темными красками «пылает» присутствующее на полотнах
художника солнце («Солнце в гневе» (1820): темно-желтый цвет
олицетворяет несогласие Бога с тем, что происходит на его Земле). На
рассматриваемой картине Блейка «Тело Авеля, найденное Адамом и Евой»
красное
солнце
символизирует
гнев
Божий.
Языки
пламени,
сопровождающие бегущего Каина, символизируют проклятия Бога, его
изгнание из владений светлого мира, отсутствие прощения. Красный цвет у
Блейка в целом является символом дьявольских образов: «От каверн
позвонков сочлененных / Отделился испуганный красный / Полыхающий
огненный шар, / И завис над зияющей Бездной, / Он вздымался и с трепетом
бился, / И отростков его десять тысяч / Словно сетью все кости обвили, /
Миновало второе столетье – / Царство горя и скорби глубокой» («Книга
Урезена» (1794), перевод Д. Смирнова), «Испуганный, смертельно бледный
Лос стоял в Пучине / И стать росла, и превратилась в то, что видел он: /
Кроваво-красный Шар все глубже утопал в груди, от боли корчась, / Он там
парил, и плакал, и дрожал; и Шар, повиснув, / Потряс иную Бездну» (поэма
«Мильтон» (1788), перевод Д. Смирнова). Однако в данном случае красный
цвет олицетворяет гнев Божий.
В отличие от «Истории при свете Луны», где образ Бога символизирует
Луна (отдельный музыкальный инструмент – виолончель), в «Авеле» образ
Бога не овеществлен Смирновым – не существует отдельного музыкального
инструмента, который представлял бы этот образ, ярко выраженный светоцветовой гаммой солнца на картине Блейка. Тем не менее, общее
эмоциональное состояние ощущается благодаря тому, что трагедия, как уже
упоминалось, наличествует у каждого героя, каждый инструмент настолько
мощно использует свои возможности (регистровая всеохватность,
повышенный уровень динамики и т.д.), что в целом ощущается даже не
просто огненное солнце, а адское пламя, съедающее извне и изнутри каждого
персонажа.
Важную роль в общем тематическом материале произведения играют
лейтмотивы всех персонажей. На титульном листе партитуры, помимо самой
картины Блейка, Смирнов представляет своеобразную таблицу – систему, в
которой каждая буква английского алфавита равна соответствующему
4
Отметим гравюры «Бог пишет наставления» (1781), «Господь отвечает Иову из вихря» (1821) и другие
работы Блейка из цикла «Иллюстрации к “Книге Иова”». Бог, персонифицированный собственным
присутствием на полотнах, всегда предстает в образе создателя светлого мира, очерченного в светлые
цветовые тона.
7
Двенадцатая Всероссийская научно-практическая конференция студентов и аспирантов
"Актуальные вопросы искусствознания: музыка - личность - культура" (Саратов, 2013)
мелодическому (восходящему или нисходящему) интервалу (в полутонах).
Эта система может служить заменой другой системы – серийной. Все
произведение становится символичным: 4 героя (4 инструмента, 4/4 как
основной размер, все мужские имена состоят из 4 букв (имеется в виду
латинское написание имен)). Если ссылаться на систему Смирнова, то
получается: лейтмотивы мужских персонажей должны строиться из 4
интервалов или 5 нот. Женское же имя (Ева) – из 3 букв. Соответственно,
лейтмотив Евы строится из 3 интервалов или 4 нот.
Но главное, что мы видим на картине Блейка – это то, что все герои
трагичны. Каждый по-своему: Авель мертв (его трагедия уже произошла и
его мертвое тело – последствие драмы), Ева склонила голову над телом сына,
сложив руки в круг (круг – символ бесконечности, завершенности и
совершенства: Авель ушел в бесконечность, его земная жизнь завершилась и
он безгреховно пал, а значит, он совершенен), не показывая своего лица (ее
трагедия – смерть сына Авеля и все ее внимание обращено именно к нему),
внимание же Адама обращено к старшему сыну – Каину (трагедия Адама –
это совершенный грех его сына, который привел к гибели другого сына),
Каин же в смятении и панике убегает прочь от мертвого Авеля (его трагедия
– в осознании своего деяния и непрощения самого себя). Музыка Смирнова
утрирует трагичность блейковской картины:
1) на картине изображена мать, оплакивающая Авеля, которая не видит
Каина. В произведении Смирнова есть эпизоды (например, тт. 131-163), где в
диалог виолончели и фортепиано вступает скрипка. На картине этого диалога
нет. Получается, что мать и отец корят Каина за преступление, хотя у Блейка
можно сказать лишь о том, что Ева оплакивает Авеля (ее взор не направлен
на Каина);
2) Смирнов утрирует этот сюжет, включая эмоции всех в общую
драматургию, выявляя образный потенциал каждого из персонажей (даже
душу Авеля, хотя на картине Блейка изображено тело Авеля, а не его душа –
оно лежит возле могилы бездыханное).Тем не менее, необходимо сразу
подчеркнуть, что в «Авеле» Смирнов не прибегает к театрализации, не
предполагает вольную интерпретацию сюжета блейковской картины, как в
«Истории при свете Луны», а лишь воссоздает образную характеристику
персонажей картины Блейка «Тело Авеля, найденное Адамом и Евой». Здесь
композитор не предается фантазии в отношении продолжения сюжета,
изображенного на картине, что он сделал в опусе «История при свете Луны»;
3) композитор прибегает к необычным приемам игры на инструментах,
которые также усиливают трагедийность. Например, ударные аккорды
Каина, исполняемые на фортепиано, показывают не просто бег Каина или его
страдания, смятение, что показывает на своей картине Блейк, а, скорее, –
вселенское адское Зло;
4) образ Авеля, появляющийся в паузах (небольшие сольные
высказывания кларнета), говорит об отмщении, вызывая ассоциации с
поэмой Блейка «Призрак Авеля» (словно требуя: «Жизнь за жизнь! Кровь за
кровь!»). Однако в Библии об этом не упоминается.
8
Двенадцатая Всероссийская научно-практическая конференция студентов и аспирантов
"Актуальные вопросы искусствознания: музыка - личность - культура" (Саратов, 2013)
Что привлекло Смирнова в образах Блейка, особенно – живописных?
Ответом на данный вопрос может стать утверждение самого композитора о
том, что «Блейк сравнивал контур в изобразительном искусстве с мелодией в
музыке, говоря: “В Природе нет Контура, но он есть у Воображения. В
Природе нет Мелодии – но у Воображения она есть. В Природе нет
сверхъестественного и она погибает: Воображение же – сама вечность”» [1,
485-486]. Смирнов, как композитор, смог представить себя художником с
кистью, изображая в музыке то, что выразил в своих картинах Блейк.
Литература
Смирнов Д.Н. Мир в песчинке. Уильям Блейк в переводах с английского Дмитрия Н.
Смирнова. Рукопись. – 564 с.
9