лекция 1. введение. предмет и сущность композиционного

ЛЕКЦИЯ
1.
ВВЕДЕНИЕ.
ПРЕДМЕТ
И
КОМПОЗИЦИОННОГО МОДЕЛИРОВАНИЯ. (4 ЧАСА).
СУЩНОСТЬ
Человеческое понимание красоты рождено прежде всего трудовой
деятельностью, которая первоначально проявлялась в процессе овладения
силами природы.
Понимание красоты также старо, как и труд. Оно с незапамятных времен
выражалось в стремлении к подлинному совершенству изделий. Человек
стремится сделать орудия труда удобными, целесообразными, хорошо
управляемыми и приносящими пользу. Именно орудия труда, по всей
вероятности, были первыми предметами, которые человек стал
совершенствовать.
Таким образом, в процессе труда вырабатывается подлинно человеческая
способность творить целесообразно и красиво - по законам красоты.
Постепенно совершенствуется содержание и форма древних орудий труда,
жилище и предметы быта. Они становятся удобнее и красивее.
На определенной ступени развития человечества в процессе трудовой
деятельности и связанным с ней признанием красоты природы возникает
эстетический вкус, т.е. способность человека к эстетической оценке явлений.
Вкусу свойствен социальный характер, так как у каждого класса свои
художественные идеалы и предпочтения, свое понимание красоты.
С давних пор сформировались стереотипы вкусов условно называемые
«аристократическим», «купеческим», «мещанским», которые отражают
различий образа жизни, различное мировоззрение.
Главная причина всеобщего признания красоты шедевров искусствавоплощение в них правды жизни, чувств, понятных представителям всех эпох.
«Композиция - построение художественного произведения, обусловленное
его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его
восприятие.
Композиция
–
важнейший
организующий
компонент
художественного произведения, придающий ему целостность, соподчиняющий
его элементы друг другу и целому. Законы композиции в художественном
произведении складывающиеся в процессе художественного осмысления
действительности, в той или иной мере отражают объективные закономерности
реального мира. Эти закономерности выступают в образно-претворенном виде,
связанном со спецификой того или иного вида искусства, художественной
идеей, материалом произведения и другими факторами, отражающими
эстетические принципы эпохи, стиля, художественного направления».
В пластических искусствах композиция объединяет частные моменты
построения художественной формы (реальное или иллюзорное формирование
пространства и объема, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорция,
нюанс и контраст, перспектива, группировка, соотношение целого и деталей,
цветовое решение и т.д.). Композиция организует как внутреннее построение
произведения, так и его соотношение с окружающей средой, координирует его
восприятие зрителем.
В нашей работе мы будем рассматривать композицию в живописи,
композиция в изобразительном искусстве представляет собой конкретную
разработку идейной и сюжетно-тематической основы произведения с
распределением предметов и фигур в пространстве, установлением
соотношения объемов, света и тени, пятен света и т.д.
Мы будем работать по следующему плану: сначала мы проанализируем
предмет композиции, далее рассмотрим основные законы, категории,
изобразительные средства композиции и подведем итоги нашей работы.
В нашей работе мы будем рассматривать учебную, энциклопедическую и
научную литературу по данной теме.
Композиция присуща практически всем видам искусства. По законам
композиции создаются произведения музыки, архитектуры, скульптуры,
живописи, графики, литературы, а также театра и кино.
Однако в различных видах искусства композиция имеет специфическое
содержание, формы выражения, различную степень разработанности и научной
обоснованности. Наиболее разработана теория композиции в музыке и поэзии.
В изобразительном искусстве, в том числе и в живописи, теория композиции
находится в стадии становления, проблематика этого вопроса содержит еще
немало спорного и дискуссионного.
ФОРМА – ФОРМООБРАЗОВАНИЕ – КОМПОЗИЦИЯ
Иногда эти три понятия встречаются вместе, речь все время идет о форме,
но говорится и о формообразовании, а предмет называется – композиция.
Каждое из этих понятий имеет свое значение.
Форма – понятие более широкое, нежели композиция. Камень, поднятый
нами на берегу, имеет подчас завораживающе красивую форму, но было бы
абсурдно говорить о его композиции. Только в образном смысле этокомпозиция, «созданная» природой. Формой обладает любой предмет, но
только если форма создавалась целенаправленно, осмысленно, можно говорить
о его композиции. Таким образом, композиция – есть организованная форма.
Композиция – это организованность формы с учетом как функциональноконструктивных и технологических факторов, так и ряда закономерностей,
продиктованных требованиями гармонизации формы.
Наконец, формообразование – это процесс создания формы.
Термин «композиция», в переводе с латинского, обозначает сопоставление,
сложение, соединение частей в единое целое в определенном порядке,
сочинение, соотношение сторон и поверхностей, которые вместе взятые
составляют определенную форму. Композиция – это, с одной стороны,
творческий процесс создания произведения искусства от начала до конца, от
появления замысла до его завершения, с другой стороны, своеобразный
комплекс средств раскрытия содержания произведения, основанный на законах,
правилах и приемах, способствующих наиболее полному, целостному и
выразительному решению замысла. Иными словами «композиция» есть
сосредоточение
идейно-творческого
начала,
позволяющее
автору
целенаправленно организовать главное и второстепенное и добиться
максимальной выразительности содержания и формы в их образном единстве.
«Нередко понятие «композиция» отождествляется с понятием «творческий
процесс», который представляет собой создание законченного произведения от
начала до конца. Первой ступенью этого процесса является сбор материала,
накопление наблюдений, впечатлений, знаний. Следующее звено – замысел.
Третий этап – нахождение нужного решения, нередко сопровождающегося
открытием, вспышкой, озарением. Четвертый этап – анализ, обоснование и
доказательство композиционной разработки, окончательное выполнение
законченного произведения во взаимоотношении стилевого единства
содержания и формы».
Художественный образ произведения представляется целесообразным
жизнеспособным организмом, в котором нет лишнего, случайного,
механически служебного и который производит впечатление красоты в силу
совершенного единства и конечной осмысленности своих частей.
Выразительность образа достигается использованием зрительно-формальных
элементов, которые способствуют созданию определенной атмосферы,
настроения. Глядя на осенний или весенний пейзаж, человек видит
совокупность определенных форм, цветовых соотношений, которые в
результате повторения восприятия вырабатывают известный эмоциональный
настрой, ассоциируются с различными представлениями человека о жизни,
расцвете, увядании. В связи с этим возникают эмоционально-образные
выражения, например: «цвета весны», «цвета осени», холодные, теплые, легкие,
тяжелые цвета. У человека в результате многократного повторения восприятия
вырабатываются рефлексы, которые могут, благодаря ассоциациям,
представлениям, вызвать определенный образ, настроение.
«При создании любого произведения художник пользуется различными
линиями. Горизонтальные линии создают представление о ширине,
спокойствии, стабильности, вертикальные – о величественности, наклонные – о
движении. Понимание и умелое использование автором этих представлений в
композиции усиливает ее образность и выразительность».
Каждая историческая эпоха характеризуется своими излюбленными
приемами композиции и ее ведущими принципами. Для классицизма,
например, типичны строгая уравновешенность, симметрия, регулярность. Это
особенно ощутимо проявляется в архитектуре, но и живопись этого времени
также отличается ясностью и четкостью построения, более спокойными позами
и жестами людей, отчетливым делением картины на планы, выверенными
перспективными сокращениями и так далее. Для современного времени
характерны
композиции,
построенные
на
контрасте,
резком
противопоставлении цветовых пятен и объемов, преувеличенно выразительных
перспективных сокращениях, необычных ракурсах и тому подобное.
Такие исторические колебания в приверженности то к одним, то к другим
композиционным приемам ясно говорят о том, что композиция не
самодовлеющее явление в искусстве, а лишь одно, хотя и очень важное,
средство для выражения основного идейного содержания произведения.
Композиция никогда не должна быть заметна, не должна «лезть наружу». Она
должна казаться естественной и органичной, не навязывать зрителю идею
картины, а как бы незаметно подводить его к ней с тем, чтобы он уловил и
проникся ею сам, без подсказки.
«Типы композиции подразделяются на «устойчивые», или «статичные»
(где основные композиционные оси пересекаются под прямым углом в
геометрическом центре произведения) и «динамические» (где основные оси
пересекаются под острыми углами, господствуют диагонали, круги и овалы),
«открытые» (с преобладанием центробежных разнонаправленных силовых
линий) и «закрытые» (где превалируют центростремительные силы,
стягивающие изображения к композиционному центру). Устойчивые и
закрытые типы композиции преобладают, например, в искусстве Возрождения,
динамические и открытые - в искусстве Барокко. В истории искусства большую
роль играли как процессы сложения общепринятых композиционных канонов
(например, в древневосточном, античном, средневековом искусстве, в
искусстве Возрождения, барокко, классицизма и других), так и движение от
жестких канонических схем к свободным композиционным приемам: так, в
искусстве 19 - 20 веков значительное место заняло стремление художников к
свободной композиции, отвечающей их индивидуальному творчеству и
художественным манерам».