по теории, методике обучения изобразительному искусству и

Федеральное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«ОРЛОВСКИЙ ГОСУДАРТСВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»
им. И.С.Тургенева
ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ
ПРОГРАММА
ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ИСПЫТАНИЙ
по теории, методике обучения изобразительному
искусству и живопись
по направлению подготовки
050100 68 ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
(программа: Живопись)
Квалификация (степень): магистр
2015
Пояснительная записка
Магистерская программа предусматривает два вектора специализированной
подготовки магистров - научно-исследовательский и художественнопедагогической, базирующихся на фундаментальной научной и углублѐнной
художественно-педагогической основе. Процесс обучения предполагает и
обеспечивает интенсивный рост научного и творческого потенциала
магистранта в области художественно-педагогического образования и
творческого мастерства живописца.
Цель - определить готовность и возможность поступающего освоить
выбранную магистерскую программу, проверка знаний по педагогике,
истории, теории и методики обучения изобразительному искусству и
практической подготовки по живописи.
Задачи:
- проверить уровень знаний и художественно-творческого потенциала
претендента;
- определить склонности к научно-исследовательской или художественнотворческой деятельности в области педагогического образования;
- выяснить мотивы поступления в магистратуру;
- определить область научных или художественно-творческих интересов.
-проверить уровень знаний и художественно-творческого потенциала
претендента в области живописи;
- выявить уровень владения методами академической живописи; понимания
гармонии цвета и колорита; создания живописными средствами натурной
композиции; умения передавать характер и образ изображаемых объектов;
владения базовыми основами живописных техник.
2. Требования к уровню подготовки обучающихся
Программа вступительного испытания по теории и методике обучения
изобразительному искусству составлена для лиц освоивших основную
образовательную программу подготовки бакалавра по направлению 050100
62 Педагогическое образование (Профиль - Изобразительное искусство,
Изобразительное искусство и дополнительное образование), и получивших
диплом высшего образования с присвоением квалификации: бакалавр, а
также для лиц, ранее получивших высшее профессиональное
художественное или художественно-педагогическое образование.
3. Форма проведения экзамена
Вступительное испытание по теории и методике обучения изобразительному
искусству проводится в два дня в форме устного экзамена (максимальная
оценка 50 баллов) и творческого испытания (максимальная оценка 50
баллов).
Продолжительность испытания – 30 минут на устный ответ, 6 часов - на
творческое испытание.
Программа устного экзамена включает разделы по основам теории искусства
на предмет выявления знаний в области:
2
- методики преподавания изобразительного искусства;
- истории методов обучения изобразительному искусству;
- теории изобразительного искусства.
Письменное творческое испытание по живописи представляет собой
выполнение живописной постановки – этюда одетой фигуры человека с
натуры.
Форма проведения вступительного испытания – «устно»- 1 раздел и
«письменно» - 2 раздел.
Обоснование включаемых дисциплин
Вступительные испытания проводятся с целью определения уровня
общепрофессиональной и профильной подготовки поступающих, а также
возможности
поступающих
лиц
осваивать
соответствующие
профессиональные образовательные программы.
4.Содержание программы
Содержание 1 раздела «Теория и методика обучения изобразительному
искусству»:
Тема 1. Методы обучения изобразительному искусству в историческом
развитии:
1.1.Методы обучения рисованию в Древнем мире (Древний Египет,
Древняя Греция, Древний Рим).
Особенности развития культуры Древнего Египта. Основные школы. Новый
подход к проблеме изучения рисования в Древней Греции. Характеристика
основных школ. Теоретическое наследие Памфила, Поликлета. Искусство в
общеобразовательных учреждениях. Ремесленный характер обучения
рисованию в Древнем Риме.
1.2.Методы обучения рисованию в Средние века и эпоху Возрождения.
Место художественного образования в культуре Средних веков. Монастырь
как центр образования. Программы средневековых школ в воспоминаниях
художников (Ченнино Ченнини и др). Художники Возрождения и их вклад в
методику преподавания изобразительного искусства.
1.3.Академическая система художественного образования в Западной
Европе в Новое время.
Появление профессиональных школ рисунка и Академий художеств в
Европе. Характеристика системы обучения в первой Академии (Болонья).
Представители и их вклад в методику преподавания живописи и рисунка.
1.4.Проблема эстетического воспитания в эстетике и педагогике
Западной Европы в Новое время.
Проблема эстетического воспитания в педагогической науке Нового времени.
Взгляды Я.-А. Коменского на роль изобразительного искусства в общем
3
образовании детей. И.Г. Песталоцции и его взгляды на проблему обучения
изобразительному искусству. Ж.Ж. Руссо, В. Фребель, А. Дистервег и др. –
их взгляды на методику преподавания изобразительного искусства.
1.5. «Геометральный» и «натуральный» методы обучения рисунку.
Характеристика двух направлений обучения рисунку и основные
представители геометрального метода (П.Шмид и др.), натурального метода.
1.6.Частные школы рисунка в Западной Европе XVIII-ХX вв.
Крупные мастерские и частные школы рисунка в Западной Европе, система
обучения в них, основные принципы, представители. Отличие от
академической системы обучения
1.7. Педагогическая система обучения в Академии художеств в С.Петербурге.
Образование Академии художеств в С.-Петербурге, основные вехи развития.
Система обучения в академии, основные этапы. Выдающиеся русские
художники педагоги, которые преподавали в академии в разные годы.
1.8.Система обучения в Московском училище живописи, ваяния и
зодчества.
Образование Московского училища, основные этапы развития. Выдающиеся
художники-педагоги, преподававшие в училище в разные годы. Отличие
системы обучения в училище от академической системы.
1.9.Частные школы А. Ступина и А. Венецианова.
Возникновение частных художественных школ в провинции как
альтернатива академическому обучению. Система обучения в школе
Ступина, школе Венецианова. Их сходство и различие.
1.10.Исследования ученых начала ХХ века изобразительного творчества
детей.
Исследования педагогов, искусствоведов Западной Европы и России начала
ХХ века изобразительного творчества детей (Г. Кершенштейнер и др.).
Детский рисунок как феномен художественной культуры.
1.11.Рисование в России как общеобразовательный предмет к.Х1Х – н.ХХ
в.
Характеристика исторического развития художественного образования в
России, включение уроков рисования в общую систему образования. Первые
учебные пособия по рисованию в России (Прейслера, Сапожникова и др.).
1.12.Советский период художественного образования.
Характеристика деятельности ЦДХВД, кабинета «примитивного искусства»,
ГАХНА и др., основные представители. Первые программы.
1.13.Педагогическая система П.П. Чистякова.
Принципы системы преподавания П.П. Чистякова. Ученики. Преподавание
рисунка, живописи и композиции в Академии художеств.
1.14.Отечественные педагоги-исследователи детского изобразительного
творчества (Г. Лабунская, В. Щербаков, Б.Юсов и др.).
4
Исследование детской изобразительной деятельности с точки зрения
психологии, истории искусства, критерии оценивания и основные подходы к
анализу детского творчества.
1.15. Становление и развитие художественно-педагогического
образования.
Д. Кардовский и его ученики, Открытие первого художественнографического факультета в МПГИ им. Потемкина, развитие высшего
художественно-педагогического образования по всей стране. Основные
принципы преподавания.
Тема 2. Теория и методика обучения изобразительному искусству
2.1.Анализ школьных программ, учебников и учебных пособий по
изобразительному искусству на современном этапе.
Анализ действующих программ по изобразительному искусству на
современном этапе по следующей схеме: в чем заключается цель программы
и через какую систему задач эта цель достигается; основные виды занятий,
предусмотренные программой; принцип планирования учебного материала в
программе; характеристика разделов программы по классам; специфика
данной программы. Региональные программы и учебники.
2.2.Основные дидактические положения методики преподавания
изобразительного искусства в школе.
Характеристика основных дидактических принципов методики преподавания
изобразительного искусства: принципа воспитывающего обучения, принципа
научности и др.
2.3.Теория и методика преподавания изобразительного искусства как
предмет изучения, цели и задачи курса. Социальная природа развития
художественного образования.
Методика как предмет изучения, методика как наука, цели и задачи курса,
связь курса с другими дисциплинами, практиками. Характеристика
исторически сложившейся системы художественного образования. Три типа
обучения (эмпирический, научно-практический, индивидуальная школа) и их
историческая характеристика.
2.4.Содержание занятий по изобразительному искусству в школе. Виды
занятий, их сущность, учебно-воспитательные задачи.
Основные виды занятий на уроках изобразительного искусства: рисование с
натуры (рисунок, живопись), рисование на темы и иллюстрирование и др. и
их характеристика.
2.5.Особенности изобразительной деятельности детей младшего и
среднего школьного возраста.
Характеристика основных стадий изобразительной деятельности ребенка,
специфика изобразительной деятельности младшего школьника, среднего
школьного возраста, «зона ближайшего развития».
5
2.6.Основные формы и методы обучения изобразительному искусству в
школе.
Понятие «метод», классификации методов обучения изобразительному
искусству и их характеристика (три основные группы), условия выбора
методов обучения.
2.7.Методические особенности преподавания изобразительного
искусства в сельской малокомплектной школе.
Характеристика программы по изобразительному искусству для сельских
малокомплектных школ (авторы программы), специфика сельской школы и
использование в работе с учащимися. Примерные планы уроков для сельской
школы.
2.8.Виды учета успеваемости. Критерии оценки учебных работ по
изобразительному искусству в школе.
Характеристика всех видов учета успеваемости. Характеристика критериев
оценки детских рисунков по разным видам изобразительной деятельности.
2.9. Учитель как руководитель и организатор учебного процесса.
Специфика построения календарно-тематического плана. Руководящая
роль учителя на уроке изобразительного искусства. Принципы планирования
учебного материала (календарно-тематический план, план-конспект урока).
2.10.Организация и методика проведения уроков рисования на темы и
иллюстрирования. Основные правила и законы композиции на уроках
тематического рисования.
Специфика данного вида изобразительной деятельности. Место такого урока
в общем планировании. Основные правила и законы композиции (правило
золотого сечения и др).
2.11.Организация и методика проведения уроков декоративного
рисования. Народное искусство на уроках декоративного рисования.
Специфика данного вида изобразительной деятельности. Место такого урока
в общем планировании. Характеристика народного искусства, народных
художественных промыслов.
2.12.Организация и методика проведения уроков рисования с натуры.
Учебно-методическое обоснование выбора предметов для натурных
постановок, наглядных пособий к уроку. Специфика оформления
кабинета изобразительного искусства.
Характеристика по возрастным группам подбора натурных постановок.
Наглядность на уроках изобразительного искусства. Рабочее место ученика.
Художественно-декоративное оформление кабинета изобразительного
искусства, требования к оформлению, организация выставок.
2.13.Внеклассная и внешкольная работа учителя изобразительного
искусства.
Кружковая деятельность учителя изобразительного искусства. Элективные
курсы в старших классах.
2.14. Анализ федеральных государственных требований к
предпрофессиональному образованию в школах искусств.
6
Обзор и анализ ФГТ в связи с преемственностью в художественном
образовании, новые цели и задачи предпрофессионального образования.
2.15. Классификация наглядных пособий по изобразительному искусству.
- натуральные наглядные пособия
- гипсовые модели
- модели геометрических тел
- таблицы, схемы
- экранные наглядные пособия.
2.16. Теоретические основы цветоведения.
Основные теоретические положения науки о цвете. Введение в цветоведение.
Цветовой круг .Семантика цвета. Свойства и функции цвета. Цветовые
ассоциации. Цветовая гармония. Гармонизация контраста» (два цвета и их
градации).Цветовая гармония, Сближенная палитра. Цветовая гармония,
Созвучие противоречий.
2.17. Теоретические основы композиции.
Основные правила и законы композиции. Композиционные схемы. Открытая
и закрытая композиция, Золотое сечение. Статика, динамика, равновесие.
2.18. Теоретические основы перспективы.
Учение о перспективе. Линейная перспектива, Воздушная перспектива.
2.19.Нормативно-правовые основы деятельности образовательных
организаций.
Характеристика Закона об образовании РФ, основных положений и
обязанностей.
2.20.Дополнительные образовательные программы
(предпрофессиональное образование, дополнительное профессиональное
образование).
Характеристика Федеральных государственных требований к учреждениям
дополнительного и предпрофессионального образования.
2.21.Понятие о технологии обучения.
Понятие о технологии обучения, основные теоретические положения
технологии обучения (планирование, целеполагание, диагностика и др.).
2.22.Этапы конструирования учебного процесса.
Характеристика основных этапов конструирования учебного процесса по
изобразительному искусству в связи с технологией обучения.
2.23.Формирование универсальных учебных действий на уроках
изобразительного искусства.
Понятие универсальных учебных действий, их виды и характеристика.
2.24.Характеристика методов проектов, проектного обучения и его
видов.
Проекты индивидуальные, групповые. Краткосрочные и др. Их специфика на
уроках изобразительного искусства.
2.25.Формы и методы контроля учебного процесса на уроках
изобразительного искусства.
7
Система оценочных средств, критерии оценки проектной деятельности на
уроках изобразительного искусства.
2.26.Подготовка к уроку в соответствии с требованиями ФГОС.
Составление плана-конспекта и технологической карты урока в связи с
основными положениями и требованиями ФГОС.
2.27.Основные технологии формирования универсальных учебных
действий.
Характеристика основных технологий. Учебные ситуации, различные типы
задач, индивидуальные или групповые учебные задания и др.
2.28.Возможности использования современной образовательной среды на
уроках изобразительного искусства.
Средства развития личностных качеств, средства телекоммуникации,
инструменты контроля и коррекции результатов учебной деятельности.
2.29.Характеристика системно-деятельностного подхода в современном
образовании.
Системно-деятельностный подход и его особенности. Переход к активной
творческой работе обучающихся во время урока.
2.30.Учебно-исследовательская и проектная деятельность учащихся на
уроках изобразительного искусства в начальной школе.
Характеристика учебно-исследовательской и проектной деятельности, их
особенности, цели и задачи в начальной школе.
2.31.Учебно-исследовательская и проектная деятельность учащихся на
уроках изобразительного искусства в основной школе.
Характеристика учебно-исследовательской и проектной деятельности, их
особенности, цели и задачи в основной школе.
2.32.Виды проектов по изобразительному искусству.
Виды проектов: информационный, исследовательский, творческий,
социальный, прикладной и их характеристика.
2.33.Методика работы над проектом по изобразительному искусству.
Структура проекта: актуальность, целеполагание, формулировка задач,
выбор средств и методов, планирование, оформление результатов работы,
представление результатов.
2.34.Характеристика индивидуальных и групповых приемов работы на
уроках изобразительного искусства.
Развитие функции организации и планирования деятельности у обучающихся
в индивидуальной и групповой работе.
2.35.Составление технологической карты урока по изобразительному
искусству.
Методика составления технологической карты урока по изобразительному
искусству, характеристика основных этапов.
Перечень вопросов по теории и методике обучения изобразительному
искусству
8
1. Методы обучения рисованию в Древнем мире (Древний Египет, Древняя
Греция, Древний Рим).
2. Методы обучения рисованию в Средние века и эпоху Возрождения.
3. Академическая система художественного образования в Западной Европе в
Новое время.
4. Проблема эстетического воспитания в эстетике и педагогике Западной
Европы в Новое время.
5. «Геометральный» и «натуральный» методы обучения рисунку. Основные
представители.
6. Частные школы рисунка в Западной Европе XVIII-ХX вв.
7. Педагогическая система обучения в Академии художеств в С.-Петербурге.
8. Система обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
9.Частные школы А. Ступина и А. Венецианова.
10.Исследования ученых начала ХХ века изобразительного творчества
детей.
10.Анализ УМК, учебников и учебных пособий по изобразительному искусству
на современном этапе.
11.Основные дидактические положения методики преподавания
изобразительного искусства в школе.
12.Теория и методика преподавания изобразительного искусства как предмет
изучения, цели и задачи курса. Социальная природа развития
художественного образования.
13.Содержание занятий по изобразительному искусству в школе. Виды занятий,
их сущность, учебно-воспитательные задачи.
14.Особенности изобразительной деятельности детей младшего и среднего
школьного возраста.
15.Основные формы и методы обучения изобразительному искусству в школе.
16.Методические особенности преподавания изобразительного искусства в
сельской малокомплектной школе.
17.Виды учета успеваемости. Критерии оценки учебных работ по
изобразительному искусству в школе.
18.Учитель как руководитель и организатор учебного процесса. Специфика
построения календарно-тематического плана. Схема анализа урока
изобразительного искусства.
19.Организация и методика проведения уроков рисования на темы и
иллюстрирования. Основные правила и законы композиции на уроках
тематического рисования.
20.Организация и методика проведения уроков декоративного рисования.
Народное искусство на уроках декоративного рисования.
21.Организация и методика проведения уроков рисования с натуры. Учебнометодическое обоснование выбора предметов для натурных постановок,
наглядных пособий к уроку. Специфика оформления кабинета
изобразительного искусства.
22.Внеклассная и внешкольная работа учителя изобразительного искусства.
9
23.Рисование в России как общеобразовательный предмет в начале ХХ в.
24.Советский период художественного образования.
25.Педагогическая система П.П. Чистякова.
26.Схема анализа урока изобразительного искусства. Основные требования к
уроку изобразительного искусства на современном этапе.
27.Отечественные педагоги-исследователи детского изобразительного
творчества (Г. Лабунская, В. Щербаков, Б.Юсов и др.).
28.Становление и развитие художественно-педагогического образования.
29.Классификация наглядных пособий по изобразительному искусству.
30.Теоретические основы цветоведения.
31.Теоретические основы композиции.
32.Теоретические основы перспективы.
33.Нормативно-правовые основы деятельности образовательных организаций.
34.Дополнительные образовательные программы (предпрофессиональное
образование, дополнительное профессиональное образование).
35.Понятие о технологии обучения.
36.Этапы конструирования учебного процесса.
37.Формирование универсальных учебных действий на уроках
изобразительного искусства.
38.Характеристика методов проектов, проектного обучения и его видов.
39.Формы и методы контроля учебного процесса на уроках изобразительного
искусства.
40.Подготовка к уроку в соответствии с требованиями ФГОС.
41.Основные технологии формирования универсальных учебных действий.
42.Возможности использования современной образовательной среды на уроках
изобразительного искусства.
43.Характеристика системно-деятельностного подхода в современном
образовании.
44.Учебно-исследовательская и проектная деятельность учащихся на уроках
изобразительного искусства в начальной школе.
45.Учебно-исследовательская и проектная деятельность учащихся на уроках
изобразительного искусства в основной школе.
46.Виды проектов по изобразительному искусству.
47.Методика работы над проектом по изобразительному искусству.
48.Характеристика индивидуальных и групповых приемов работы на уроках
изобразительного искусства.
49.Составление технологической карты урока по изобразительному искусству.
50. Развитие высшего художественно-педагогического образования.
Содержание 2 раздела «Живопись»:
Содержание вступительного экзамена по живописи:
Этюд одетой фигуры человека с натуры.
10
1. Выполнить построение натурной живописной постановки с учетом
пространственных отношений, с передачей характерных особенностей
фигуры человека, пропорций, пластики.
2. Выполнить живописное решение постановки в произвольной живописной
технике с передачей цветовых, тоновых, пространственных отношений.
Задачи: Необходимо показать умения грамотно компоновать и
выполнять подготовительный рисунок под живописный этюд, строить
сложную форму. Этюд должен быть написан с учетом знаний цветовой и
тоновой перспективы. Необходимо показать понимание сложного цвета,
знать, что такое локальный, простой и дополнительные цвета, показать
умение передавать объем сложной формы цветом и тоном.
Материалы: 1/2 листа (картон, холст 50х60), акварель (гуашь, темпера,
масло).
Пример экзаменационного задания
Методические рекомендации к выполнению экзаменационного задания
по живописи
Последовательность работы над этюдом:
1. Провести предварительный композиционный и цветовой анализ (понять
конструкцию, форму и характер цветовых отношений натуры). Выполнить
компоновку изображения на листе бумаги.
2. Выполнить конструктивное построение изображения с передачей
характерных особенностей, пропорций фигуры человека.
3. Проанализировать натурную постановку с точки зрения освещенности,
расположения фигуры в пространстве, определить колористические
особенности постановки.
11
4. Выполнить первую прокладку цветом (или подмалевок) больших
плоскостей.
5. Выполнить детальную цветовую проработку фигуры и окружения,
передать объем изображения посредством прописки теневых
поверхностей
6. Завершить работу в цвете, передавая объемную форму каждого предмета,
фона, складок драпировок, применяя обобщение, чтобы достичь
целостности постановки.
7. Сделать акценты на существенных, композиционно значимых элементах
этюда, добиваясь выразительности и художественной образности
5. Образец экзаменационного билета
Министерство образования и науки Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«ОРЛОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ» им. И.С.Тургенева
Билеты для вступительного испытания по направлению подготовки
050100 68 ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
(программа: Живопись)
Билет № 1
1. Теория и методика обучения изобразительному искусству
1.) Методы обучения рисованию в Древнем мире (Древний Египет, Древняя Греция,
Рим).
2.) Формы и методы контроля учебного процесса на уроках изобразительного
искусства.
2. Живопись
Выполнить живописное решение постановки в произвольной живописной технике с
передачей цветовых, тоновых, пространственных отношений.
Материал: 1/2 листа (картон, холст 50х60), акварель (гуашь, темпера, масло).
И.о. ректора
Пилипенко О.В.
Председатель предметной комиссии
Косенко Н.А.
6.Критерии оценок
Содержание ответа на экзамене и творческого испытания оценивается в
соответствии с выявленными знаниями и умениями абитуриента по 100бальной шкале.
1. Критерии оценки экзамена по теории и методике обучения
изобразительному искусству:
40 - 50 баллов ставится за ответ, содержащий глубокое и систематическое
знание программного материала;
абитуриент владеет терминологическим аппаратом теории и методики
обучения изобразительному искусству, умеет его использовать в
12
соответствующем контексте, умеет прокомментировать определенное
явление художественной педагогики, привести примеры, умеет дать
развернутую характеристику определенным педагогическим системам,
рассмотреть их в контексте исторического развития, дается ретроспективный
взгляд на проблему, излагаются приоритетные тенденции развития, знает и
умеет объяснять общие закономерности развития методики преподавания,
программ по изобразительному искусству, динамику развития педагогики
искусства, излагает информацию логично, последовательно, демонстрируя
рассуждающий стиль, аргументируя и комментируя положения,
формулирует выводы в конце вопросов. Проблема раскрывается полно,
логично, выдвигаемые положения глубоко теоретически обоснованы.
Абитуриент обнаруживает отличное знание содержания источников по
проблеме, может соотнести теоретические положения с практикой, свободно
вступает в диалог по проблеме, владеет комплексом современных
технологий
научно-методических
и
художественно-творческих
исследований, имеет полное и четкое представление о системе основных
научных понятий и категорий. Ответ позволяет выявить зрелость оценочных
суждений абитуриента в предлагаемых для анализа ситуациях.
30 - 39 баллов ставится за ответ, демонстрирующий знание основных
моментов программного материала; в целом абитуриент владеет
терминологическим
аппаратом
теории
и
методики
обучения
изобразительному искусству, но допускает отдельные неточности при
формулировке понятий; приводит примеры педагогических ситуаций,
обладает достаточной информацией для характеристики программ, но
допускает ошибки в описании закономерностей определенного стиля
педагогического общения, затрудняется в характеристике методов, знает и
умеет объяснить общие закономерности развития педагогики, методики
преподавания, но затрудняется раскрыть динамику педагогических систем,
излагает информацию логично, аргументируя и комментируя положения, но
использует
воспроизводящий
стиль
изложения.
Затрудняется
в
формулировке выводов. Проблема, раскрывается достаточно полно, логично,
выдвигаемые положения хорошо теоретически обоснованы. Абитуриент
обнаруживает знание содержания некоторых источников по проблеме, может
соотнести теоретические положения с практикой, однако испытывает
затруднения в ответах на проблемные вопросы.
20 - 29 баллов ставится за ответ, содержащий фрагментарные отрывочные
знания. Абитуриент знает терминологический аппарат теории и методики,
приводит определения, но не может объяснить, прокомментировать явления
педагогического процесса, допускает неточности в использовании
определений, дает характеристику программ по изобразительному искусству,
но затрудняется в сравнительном анализе, объяснении развития
педагогических систем, показывает слабое знание методов преподавания
изобразительного
искусства,
не
делает
выводов.
Преобладает
репродуктивный стиль изложения. Абитуриент обнаруживает некоторое
13
знание содержания источников по проблеме, но затрудняется в соотнесении
теоретических положений с практикой, слабо владеет современными
технологиями культурологических исследований. Ответ позволяет выявить
значительные затруднения в оценке предлагаемых для анализа ситуаций.
Абитуриент показывает некоторую осведомленность в художественнопедагогической проблематике, но не представляет собственную точку зрения
и его суждения слабо аргументированы.
0 - 19 баллов ставится за ответ, когда абитуриент демонстрирует не знание
отдельных педагогических терминов, информацию излагает частично,
испытывает затруднение в определении методов преподавания. Преобладает
фрагментарно-репродуктивный стиль изложения, нет выводов. Таким
образом, если большая часть требований, предъявляемых к ответу
поступающего в магистратуру, не выполнена, то ответ оценивается как
«неудовлетворительно».
2. Критерии оценки на вступительном экзамене по живописи:
Экзаменационные работы по живописи оцениваются по 50-бальной
шкале.
Грубейшими ошибками при выполнении работы считается неумение
компоновать изображение на листе, работать сложными цветовыми
отношениями, передавать конструкцию, перспективные изменения цвете
изображения предметов, плановость, допускать неаккуратность в работе.
40-50 балов ставится в том случае, если был продемонстрирован
высокий уровень теоретических знаний и практических навыков, работа
выполнена полностью в заданный период времени; грамотно решается
композиция изображения, верно передаются пропорции и соблюдается
масштаб, правильно решается цветом и тоном сложная форма (фигура
натурщика), работа отличается гармоничным колористическим строем,
проявляются знания техники и технологии выбранного живописного
материала, в работе отсутствуют грубые исправления, неаккуратность,
работа ведется методически грамотно, этюд отличается свежестью и
оригинальным авторским подходом к работе.
30-39 баллов ставится в том случае, если уровень теоретических
знаний и практических навыков испытуемого достаточно высок; работа
выполнена полностью в заданный период времени, грамотно решается
композиция изображения, верно передаются пропорции и масштаб фигуры
человека, точно решаются цвето-тоновые отношения в этюде, делаются
попытки передать пространство и материальность в живописи, имеются
знания техники и технологии выбранного живописного материала и
методики ведения живописного этюда, работа ведется методически
грамотно, но в этюде присутствуют незначительные исправления,
преобладают черты ученичества над творческим подходом автора работы.
20-29 баллов ставится в случае наличия теоретических знаний и
практических навыков в области живописи, задание выполнено полностью в
заданный период времени, но могут иметь место ошибки в композиционном
14
решении, недочеты в области передачи пропорций, построении сложной
формы, могут иметь место ошибки в передаче цвето-тоновых отношений,
нарушения методики ведения живописного этюда.
0-19 баллов ставится если экзаменуемый не выполнил задание в
заданное время, если имеются серьезные недочеты в компоновке, передаче
пропорций, цвето-тоновых отношений, существенные ошибки в технике и
технологии живописи, при незнании методики ведения работы, при наличии
многочисленных исправлений, портящих внешний вид работы.
7.Список рекомендованной литературы
1. Список литературы по теории и методике обучения
изобразительному искусству
1. Васильев А.А. Теория и история развития художественного
образования. Учебное пособие. 2-е изд. испр.и доп.Краснодар:
Кубан.гос.ун-т, 2007.
2. Изобразительное искусство. Учебно-методическая комплексная
документация. – М.: Агар, 2009.
3. Ломов С.П., Аманжолов С.А. Методология художественного
образования. Учебное пособие.- М.: МПГУ, 2011.
4. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства
в школе / Н.Н. Ростовцев. 3-е изд. испр. и доп. – М.: 2006.
5. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его
преподавания в начальной школе: Рисунок. Живопись. Народное
искусство. Декоративное искусство. Дизайн: Учеб.пособие / Н.М.
Сокольникова. – М.: Академия, 2003.
6. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его
преподавания в начальной школе: Рисунок. Живопись. Народное
искусство. Декоративное искусство. Дизайн: Учеб.пособие / Н.М.
Сокольникова. – М.: Академия, 2006.
7. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство: метод. пособие:/
Шпикалова Тамара Яковлевна. – М.: Просвещение, 2005
1.
2.
3.
4.
5.
6.
2. Список литературы по живописи
Алексеев Ю.Г. О колорите. – М.: Изобразительное искусство, 1974. – 175
с.,ил.
Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты: рисунок, живопись,
композиция: Учеб.пособие для студентов пед. ин-тов – 2-е изд., перераб.
и доп. – М., 1981.
Вибер Ж. Живопись и ее средства. – М.: Из-во АХ ССР, 1961. – 232 с.
Винер А.В. Как пользоваться акварелью и гуашью. – М.: Искусство,
1951. – 55с.
Волков Н.Н. Композиция в живописи. – М.: Искусство,1985. – 320 с., ил.
Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: Искусство, 1985. – 320 с., ил.
15
7. Живопись: Учеб. пособие. - М.: Владос, 2001.
8. Кальнинг А.К. Акварельная живопись.- М.: Изд-во Искусство 1968
9. Киплик Д.И. Техника живописи. – М.-Л.: Искусство, 1950, - 503 с.
10.Михайлов А.М. Искусство акварели./Учеб. пособие. – М.:
Изобразительное искусство,1995. – 200с.
11.Школа изобразительного искусства: Учеб. пособие.-3-е изд., исправ. и
доп. Вып.1.М., 1986. Вып.2. М.,1988.Вып.3. М.,1989. Вып.4. М.,1993.
12.Энциклопедия русской живописи / Под ред. П.В. Калашникова.- М.:
Омега-Пресс, 2001.
16