Мировая культура и искусство Ч 2

ББК 85
К 66
Кочеткова И.С.
К 66
МИРОВАЯ КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО: Конспект лекций. Ч. 2. – Владивосток: Изд-во
ВГУЭС, 2007. – 56 с.
Конспект лекций по дисциплине «Мировая культура и искусство» составлен в соответствии с требованиями государс твенного стандарата России.
Предназначен студентам специальностей 230500 «Социально-культурный сервис и туризм», 230505 «Туризм», 230600
«Домоведение».
ББК 85
© Издательство Владивостокского
государственного университета
экономики и сервиса, 2007
ВВЕДЕНИЕ
Конспект лекций по дисциплине «Мировая культура и искусство. Часть II» является частью базового учебно-методического комплекса и составлен в соответствии с учебной программой (Учебная программа по дисциплине «Мировая культура и искусство» для студентов
специальности 230500 «Социально-культурный сервис и туризм» и 230600 «Домоведение».
Составитель Кочеткова И.С., канд. ист. наук, доц. кафедры «Офисного и культурного сервиса». Издательство Владивостокского государственного университета экономики и сервиса,
2004 г.) Является продолжением первой части, поэтому включает темы с девятой по пятнадцатую.
Конспект лекций содержит необходимый минимум фактического материала о процессе
культурной эволюции человечества и шедеврах мирового искусства.
ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ
Конспект лекций предназначен для индивидуальной работы на лекциях и в процессе самостоятельной работы.
Конспект лекций издан в форме тетради, снабжен большими полями, предназначенными
для дополнения изложенного в нем материала каждым студентом во время лекции. Это позволяет увеличить темп лекции и подробнее остановиться на рассмотрении сложных теоретических вопросов курса.
Фактический материал, изложенный в конспекте лекций, содержит ответы на вопросы
экзаменационного теста, поэтому изучение данного материала является условием успешной
сдачи экзамена.
В то же время конспект лекций не может заменить самостоятельную работу, поскольку
особенность изучения учебной дисциплины «Мировая культура и искусство» заключается в
необходимости получения конкретных представлений об изучаемых артефактах, что предполагает обязательное знакомство студентов с репродукциями шедевров живописи, фотографиями
памятников архитектуры, музыкальными аудио записями, записями хореографических текстов. И в этом случае конспект лекций служит для студентов указателем для осуществления
самостоятельной работы.
Тема 9. ЗАПАДНО-ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО
НОВОГО ВРЕМЕНИ (XVII–XVIII вв.)
Хронологические рамки и культурно-исторический смысл понятия «Новое время»
Четкой границы между эпохой Возрождения и новым временем не существует. Влияние идей Ренессанса в Европе ощущалось очень долго, в разных странах по-разному.
Эпоха нового времени охватывает три века: ХVII, ХVIII, ХIХ.
Базис этой культуры един, но каждый век исторически и культурно своеобразен:
ХVII в. – эпоха зарождения, становления рационализма;
ХVIII – век Просвещения; ХIХ – век классики.
Период нового времени включает два различных этапа:
1. Почти весь ХVII в. – господство абсолютизма во Франции, Испании, буржуазная революция в Англии, научная революция и формирование новой картины мира и метафизической системы в философии.
2. Завершение стадии мануфактурного развития капитализма, утверждение свободной
конкуренции в экономике, либерализма в политической жизни, стремление к свободомыслию
и просвещению.
Характерные черты культуры нового времени:
Антропоцентризм – во главу угла ставилась отдельная личность и ее потребности.
Истоки этой черты еще в античной традиции. Христианская традиция с ее концепцией морали и пониманием человеческого разума, как созданного по образу и подобию божественного,
усиливала антропоцентрический характер европейской культуры нового времени.
Гуманизм – включал в себя следующие ценности: уважение к личности, право человека
на удовлетворение «естественных» интересов, на удовольствие и радости, право на свободу.
Провозглашал право каждого на жизнь, благосостояние, свободу.
Свобода личности стала исходным символом и основной ценностью западной культуры.
Женское движение за уравнение в правах с мужчинами возникло в это же время – в
ХVIII веке
Рационализм – способ познания, основанный на идее, что в мире существует порядок,
доступный человеческому разуму. Разум понимался как прирожденная познавательная способность, присущая всем людям в равной степени. Просветители апеллируют не просто к разуму, а к разуму научному, который опирается на опыт и свободен от религиозных предрассудков.
4
Убежденность в особой, решающей роли знаний, вера в разум, энциклопедизм, исторический оптимизм, утопичность, толерантность.
Бог – лишь как разумная первопричина мира.
Инновационный (букв. «нововведение») характер европейской буржуазной культуры – ориентация на изменение привычного образа жизни и образа мыслей; подвижность экономических условий; более высокий уровень индивидуальной неопределенности и риска, а,
следовательно, предприимчивости и творчества. Формировалась цивилизация так называемого
техногенного типа (ее особенность – быстрое изменение техники и технологии, благодаря систематическому применению в производстве научных знаний, способность к умножению знаний и изобретению нового).
Разделение власти – разделение политической и духовной власти.
Основной вектор развития – рационализм и просвещение.
Определяющая мировоззренческая концепция в культуре Просвещения – вера в разум,
как высший критерий оценки окружающего мира и могучее оружие его преобразования
Термин «просвещение» встречается у Вольтера, И.Гердера и др., но утвердился после
статьи немецкого философа И.Канта «Что такое просвещение?» (1784). Это идейное движение, распространенное в странах Западной Европы и в Северной Америке в ХVII–ХVIII вв.
Основная направленность – борьба против всех проявлений феодализма.
Наука, как высшая ценность культуры.
Научное знание, ранее бывшее достоянием узкого круга ученых, теперь распространяется вширь, выходит за пределы университетов в светские салоны Парижа и Лондона, становится предметом обсуждения публицистов, литераторов.
Особенности культуры просвещения в странах Западной Европы (Англия, Франция, Германия).
ХVII столетие в то же время было временем войн (Тридцатилетняя война), голода, эпидемий чумы, постоянно напоминающих человеку о бренности его существования, о кратковременности жизни и неотвратимости смерти.
В ХVII веке поэты, писатели, живописцы, зодчие, передавая все изменения эпохи в своих произведениях, сформировали новый стиль художественного самовыражения, получивший
широкое распространение в западноевропейской культуре – стиль барокко.
Барокко
Барокко – (итал. barocco – странный, причудливый). Конец XVI – нач. XVIII вв.
Барочный стиль характеризуется сложной уравновешенностью динамических композиций, высоким уровнем выразительности, театральным совмещением реального и фантастического, пристрастием к эффектным зрелищам. Богатство декоративных элементов, криволинейных форм, стремление к величию и пышности, контрасты масштабов и ритмов, материалов
и фактуры, света и тени.
5
Если Возрождение восхищается человеком и его бытием, то барокко сомневается в
ценности жизни, воспринимая ее как театр.
Архитектура барокко
Характерны пространственный размах, слитность, текучесть криволинейных форм.
Л. Бернини (1598–1680) Площадь Святого Петра. Рим
Ф.Борромини (1599–1667) церкви Сант-Аньезе, Сант-Иво, Сан-Карло алле Куатро Фонтане. Рим.
А. Треминьон Фасад церкви Сан Моизе в Венеции
Б. Лонгена Палаццо Пезаро. Венеция
Б. Лонгена Церковь Санта Мария делла Салюте. Венеция
К. Мадерна, Л.Бернини, Ф.Борромини Палаццо Барберини. Рим
К. Райнальди Церковь Санта Мария Маджоре. Риме
Ф. Касас де Нуова (? – около 1751) Собор в Сантьяго-де-Компостела (Испания)
Семейство Чурригера Ратуша. Саламанка. (Испания)
Л.Лево, Ж.Ардуэн-Мансар Королевский дворец. Версаль
К.Рен (1632–1723) Собор Святого Павла. Лондон
Б.Нейман (1687–1753) Дворец архиепископа-курфюрста Франконии. Вюрцбург
М.Д.Пеппельман(1662–1736) Цвингер. Дрезден
Скульптура барокко
Л. Бернини (1598–1680) «Давид», «Похищение Прозерпины», «Аполлон и Дафна»,
«Экстаз Святой Терезы», фонтан «Четыре реки» в Риме.
А. Шлютер (1660–1714) памятник курфюстру Фридриху Вильгельму II. Берлин
Живопись барокко
Живопись Италии, Германии ХVII века
А. Поццо(1642–1709) Апофеоз св. Игнатия Лойолы. Церковь Сан Иньяцио. Рим
А. Карраччи, А. Карраччи, Доменикино Роспись галереи Фарнезе. Рим
А. Эльсхеймер (1578–1610) «Юдифь и Олоферн»
Живопись Испании ХVII века
Художники «золотого века» испанской живописи:
Д.Веласкес (1464–1524) – «Венера с зеркалом», «Менины», «Пряхи».
Э. Греко (1541–1614) – «Погребение графа Оргаса», «Вид Толедо».
Ф. Рибальта (1555–1628) – «Христос на Голгофе», «Евангелист Лука».
6
Х. Рибера (1591–1652) – «Хромоножка», «Святая Инесса».
Э. Мурильо (1618–1682) – «Отдых на пути в Египет», «Мальчик с фруктами».
Для их творчества характерны демократизм образов, конкретность художественного языка,
внимание к вопросам колорита и светотени.
Живопись Фландрии и Голландии ХVII века
П. Рубенс(1577–1640) «Персей и Андромеда», «Камеристка».
Ф.Снейдерс (1579–1657) – «Фруктовая лавка».
А. ван Дейк (1599–1657) – «Мадонна с куропатками», «Карл 1 на охоте».
Х. ван Рейн Рембрант (1606–1669) – «Даная», «Возвращение блудного сына», «Флора»
Я. ван Рейсдал (1629–1682) – «Морской берег».
Эту живопись отличают декоративные композиции, репрезентативные парадные портреты, тонкие нюансы в передаче красоты родной природы. Пейзажи наполнены тонким чувством
природы, родственным музыке того времени (например А.Вивальди «Времена года»)
Караваджизм
В ХVII веке появилось реалистическое течение в живописи, названное по имени его основоположника, итальянского живописца М.Караваджо (1573–1610) – «Лютнист», «Корзина с фруктами», «Вакх с чашей в руках», «Спящий ангел», «Обращение Савла», «Положение во гроб».
Художник придавал значимость обыденному с помощью светотеневых контрастов.
Музыка барокко
Свойственны контрастность, напряжение, динамичность образов, аффектация, тяготение
к величавой пышности, совмещение реальности и иллюзии (опера, оратория, культовая музыка). Возникли жанры кончерто гроссо, инструментальные сонаты, сюиты.
Ж.Б. Люлли (1632–1687) Марш Мушкетеров, Менуэт (Мольер «Мещанин во дворянстве») и др.
А. Корелли (1653–1713) «Чакона» и др.
Г. Персел (1659–1695) «Чакона» и др.
Т.Д. Альбинони (1671 – 1751) 60 концертов, 70 сонат, 50 опер. 40 кантат.
А. Вивальди (1678–1741) Концерты для флейты, для скрипок. «Времена года». Развил
жанр инструментального концерта (кончерто гроссо).
И.С. Бах (1685–1750) Сюиты для оркестра, Бранденбургские концерты, скрипичные концерты, концерты для клавира.
Г.Ф. Гендель (1685–1759) оратории на библейские сюжеты (около 30), 60 опер, органные
концерты, сонаты, сюиты.
7
Д. Скарлатти (1685–1757) 18 сонат для клавира. Автор барочной – традиционно взвешенной, в то же время и энергичной, динамичной музыки. Одним из первых наделил ее элементами сонатности – предвосхищая стиль, сложившийся в эпоху классицизма.
Л. Боккерини (1743–1805) свыше 120 струнных квартетов, 100 квинтетов, 48 трио,
20 симфоний, 11 концертов для виолончели и др.
А.Сальери (1750–1825) свыше 40 опер. Талантливый педагог – среди его учеников
Л.Бетховен, Ф.Шуберт
Классицизм
Классицизм (XVII – нач. XIX вв.) – (лат. classicus – образцовый) возник во Франции.
Во второй половине XVII века классицизм стал официальным придворным стилем,
служившим прославлению монархии.
Наиболее полно выразил умонастроения эпохи Просвещения. Идеологией классицизма
стала рационалистическая философия Р.Декарта «Я мыслю, следовательно, я существую»
(кстати, Декарт первым предложил, чтобы зрители в театре занимали места согласно купленным билетам)
Классицизм обратился к античному наследию как к норме и образцу. Основан на идее
разумной закономерности мира. «Все разумное – действительно, все действительное – разумно» (Г.В. Гегель).
Архитектура классицизма
Для архитектуры классицизма характерны четкость и геометризм форм, логичность
планировки, сочетание стены и колонны, сдержанный декор.
Ж. Ардуэн-Монсар (1646–1708) Вандомская площадь, Собор Дома инвалидов. Париж
К. Перро (1667–1673) Лувр.
К. Кемпбелл (1676–1729) Дом в усадьбе Уонстед-хаус (т.н. палладианство)
Д. Гиббс(1682–1754) Церковь Сент-Мартин ин зе Филдз. Лондон
Р.Б. Берлингтон(1694–1753) вилла в Чизике
У. Кент (1684–1748) Дом в усадьбе Холкем-холл
Садово-парковые ансамбли
Регулярный (французский) парк. Версаль.
Пейзажный (английский) парк. Вилла Берлингтона, поместье Стурхед
Скульптура классицизма
От скульптуры требовалась торжественность и пышность, эффектные, выразительные,
монументальные формы. Продолжала традиции итальянского барокко, испытывала влияние
творчества Л.Бернини. Соединение черт классицизма и барокко.
Ф. Жирардон (1628–1715) скульптуры парка в Версале («Аполлон и нимфы» и др.)
8
А. Куазевокс (1640–1720) «Принц Конде»
П. Пюже (1620–1694) «Александр Македонский и Диоген»
В изобразительном искусстве – яркие краски, мифологический или исторический сюжет, изображение современников в виде мифологических героев.
Н. Пуссен (1594–1665) «Царство Флоры», «Аркадские пастухи», «Пейзаж с Полифемом».
К. Лоррен (1600–1682) «Утро в гавани», «Полдень».
Классицизм в литературе и драматургии
Главные темы классицизма: конфликт общества и личности, долга и чувства, стремление
изобразить и выразить героические возвышенные чувства и переживания.
Делил жанры на высокие (трагедия) и низкие (басня).
П. Корнель(1606–1684) в своих трагедиях прославлял честь героя, превозносил его поступки,описывал людей, смело идущих навстречу опасности.
Ж. Расин (1639–1699) – в его трагедиях утверждается, что человек не может побороть обуревающие его страсти и ему остается лишь подчиниться им. Удел человека – покоряться и страдать.
Мольер (настоящее имя Жан-Батист Поклен) (1622–1673) – поэт, вышедший из театральной труппы, комедиант, ставший драматургом. Высмеивал жеманство, ложное благочестие, лицемерие и корыстолюбие. Используя комические приемы фарса, буффонады он создал
настоящую комедию, которая в своем стремлении к истине смеется надо всем на свете.
П. Бомарше(автор трилогии о Фигаро).
К. Гольдони – итальянский драматург XVIII в, создатель национальной комедии, автор
пьес «Слуга двух господ», «Хитрая вдова» и др.
Литература французского просвещения (Вольтер, Руссо)
Идея Просвещения в английской литературе и искусстве (Д. Дефо, Дж. Свифт).
Просветительский классицизм и просветительский реализм (внимание ко всем сторонам жизни).
Расцвет театра
Правило трех единств:
Первое и главное из них – строгое единство тона. В трагедии не должно было быть ничего смешного, в комедии – ничего печального или трогательного. Единство действия: сюжет
должен развиваться строго последовательно, без всяких отступлений и побочных линий. Единство места: действие не должно выходить за пределы одного города, лучше – одного дома,
еще лучше – одной комнаты. Единство времени: время следовало максимально прибли-
9
зить к реальному времени театрального представления. Самым продолжительным допустимым временем действия могли быть лишь одни сутки.
Сюжет в трагедии и «высокой» комедии должен был обязательно включать все свои составные части: экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию и развязку. Каждой
части соответствовало одно драматическое действие – поэтому трагедии классицизма обязательно писались в пяти действиях
Комедия Дель Арте
Персонажи легко различаются по их маскам и костюмам: Арлекин – лакей, Полишинель и Панталоне – старые шуты, Матамор – хвастливый солдат, Жодле и Грос-Гийом – весельчаки.
К. Гоцци – итальянский драматург XVIII в., автор сказок с мотивами фольклора и элементами комедии Дель Арте: «Любовь к трем апельсинам», «Король-олень», «Турандот».
Возникновение новых жанров и методов в искусстве.
Культурные феномены рококо, классицизма, неоклассицизма
Рококо
В начале ХVIII века во Франции появился новый стиль – рококо (от франц.rocaille – раковина, мелкие камушки).
Продолжал традиции барокко. Его характеризуют изысканные и причудливые мелкие формы, стилизованный орнамент. Широко использовался при оформлении интерьера. Искусство рококо раскрывало мир человеческих чувств, тонких оттенков настроения. Рококо – легкий, игривый
стиль, создающий атмосферу праздности, беззаботности. Для него характерно изящество, грациозность, утонченность. Активно заимствовал мотивы китайского искусства. Просуществовал недолго,
уступив место неоклассицизму, но оставил ощутимое влияние на европейскую культуру.
Архитектура рококо
Стремилась сделать очертания сооружений более динамичными, убранство – более декоративным, в то же время отвергая торжественность барокко.
П.А. Деламер (1675–1745) отель Субиз. Париж
Ж. Боффран (1667–1754) овальный салон отеля Субиз.
Э.Э. Корни (1705–1763) ансамбль трех площадей. Нанси
Г.В. Кнобельсдорф (1699–1753) Сан-Суси. Потсдам
Живопись рококо
Живопись рококо характеризуют пасторальные сюжеты, салонно-эротические темы.
Произведения предназначались для украшения внутренних покоев, будуаров.
10
А. Ватто (1684–1721) «Отплытие на остров Киферу», «Общество в парке», «Затруднительное положение», «Жиль»
Ф. Буше (1703–1770) «Геркулес и Омфала», «Купание Дианы».
О. Фрагонар (1732–1806) «Поцелуй украдкой», «Счастливые возможности качелей».
Музыка рококо
В музыке стиль рококо проявился в так называемом «галантном стиле».
Галантный стиль (galante -развлекаться) выступал в оппозиции к искусству барокко, был более
демократичным, представлял собой доступное, приятное, изящное искусство для любителя. Отличался утонченностью композиции. Для музыки барокко, называемой «разработанным стилем»,
было характерно четырехголосие, полифоническая техника. В музыке галантного стиля преобладало двухголосие и ориентация на гомофонию (выделение главного голоса). Считалось, что даже
любитель был в состоянии воспринять все тонкости такой музыкальной композиции и насладиться как целостным произведением так и отдельными его элементами («аффектами»).
Представители «галантного стиля» (разделение довольно условно):
Ж. Рамо(1683–1764) – опера «Галантная Индия» и др.
Ф. Куперен (1668–1733) – пьесы для клавесина.
А. Кампра (1660–1744) – опера «Галантная Европа» и др.
Сентиментализм
Сентиментализм (франц. sentiment – чувство) Идейно-художественное направление в
европейской культуре XVIII в., отразившее разочарование в идеологии Просвещения. Зародился в Англии в 20-х гг. ХVIII века. Его возникновение подготовлено кризисом просветительского рационализма.
Провозглашал культ естественного чувства природы, ему свойственны чувствительность, нежность в выражениях, сострадательность (Ричардсон, Стерн, Смоллетт, Руссо).
Неоклассицизм
С середины ХVIII века европейское искусство вновь обратилось к античности. Новый
стиль получил название неоклассицизма. Переход от рококо к неоклассицизму часто называют
«бунтом», из-за полной противоположности этих стилей друг другу.
Архитектура неоклассицизма
Д.Н. Сервандони (1695–1766) церковь Сен-Сюльпис. Париж
Ж.Ж. Суфло (1713–1780) церковь Святой Женевьевы. Париж.
П. Браччи, Д.Б. Маини – Фонтан Треви. Рим
У. Чемберс (1723–1796) Сомерсет-хаус. Лондон
Р. Адам (1728–1792) Дом в усадьбе Сайон-хаус
К.Г. Лангханс(1732–1808) Бранденбургские ворота. Берлин
11
Готическое Возрождение(сер.XVIII – нач. XX вв.) (Англия)
Х. Уорпол (1717–1797) Дом в усадьбе Строуберри-хилл. Твикнем.
Д. Уайет (1746–1813) Аббатство Фонтхилл
Скульптура неоклассицизма
Ж.Б.Пигаль (1714–1785) «Меркурий, завязывающий сандалию»
Э.М. Фальконе (1716–1791) «Милон Кротонский», «Медный всадник».
Ж.А. Гудон (1741–1828) «Портрет композитора К.В. Глюка», «Вольтер, сидящий в
кресле».
Живопись неоклассицизма
Ж.Б.С. Шарден (1699–1779) «Молитва перед обедом», «Вернувшаяся с рынка», «Натюрморт с атрибутами искусств»
Д.Б. Тьеполо (1696–1770) «Встреча Антония и Клеопатры», «Меценат представляет
императору Августу свободные искусства».
А.Р. Менгс (1728–1779) «Персей и Андромеда»
И.Г.В. Тишбейн (1751–1829) «Гете в Кампанье»
В Италии сложился жанр «ведута» (итал.)- городской архитектурный пейзаж:
Д.А. Каналетто (1697–1768) «Венеция, площадь Сан-Марко, вид на собор», «Дворец
дожей и площадь Сан-Марко»
Б. Беллотто (1720–1780) «Дрезден с правого берега Эльбы», «Вид Цвингера»
Ф. Гварди (1712–1793) «Дворец дожей», «Венецианский дворик»
Живопись Англии ХVIII века («золотой век» английской живописи)
У. Хогарт (1697–1764) «Девушка с креветками», cерии «Карьера повесы», «Карьера
продажной женщины», «Модный брак».
Д. Рейнольдс (1723–1792) «Портрет адмирала лорда Хитфилда», «Портрет Нелли
О'Брайен»
Т. Гейнсборо (1727–1788) «Супруги Эндрюс», «Мальчик в голубом», «Утренняя прогулка», «Портрет Сары Сиддонс», «Портрет герцогини де Бофор (Дама в голубом)».
Музыка классицизма
Главной музыкальной формой стала симфония. Симфония как концепция мироздания.
И. Гайдн (1732–1809) – Симфонии, струнные квартеты, сонаты для фортепиано, оратория «Времена года».
12
В.А. Моцарт (1756–1791) – Австрийский композитор, представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования, проявившегося очень рано. Им написаны
626 произведений: скрипичные концерты, концерты для фортепиано с оркестром, симфонии,
струнные квартеты и дивертисменты, квинтеты, сонаты и фантазии для фортепиано, оперы,
среди которых «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта» и др.
Л. Керубини (1760–1842) – «Лодоиска», «Два дня»
Л.В. Бетховен (1770–1827) – 5 фортепианных концертов, 9 симфоний, сонаты для скрипки и фортепиано (в том числе «Крейцерова»), квартеты, сонаты для фортепиано (в том числе
«Патетическая», «Аппассионата»).
Оперное искусство
Неаполитанская оперная школа – стилевое направление в к ХVII–ХVIII вв. В рамках неаполитанской школы сложился виртуозно-колоратурный стиль бельканто. Стиль неаполитанской школы играл ведущую роль в оперном искусстве ХVIII в и оказал влияние на европейскую музыку в целом.
А. Скарлатти (1660–1725) Итальянский композитор, родоначальник и крупнейший представитель неаполитанской оперной школы – опера «Любовные недоразумения, или Розаура»
Неаполитанская оперная школа развивала жанры оперы сериа и оперы буффа.
Опера сериа (итал. opera seria – серьезная опера) – оперный жанр, сложившийся у композиторов неаполитанской школы и господствовавший на европейской сцене ХVIII в. Характерны «высокие» мифологические и легендарно-исторические сюжеты.
Опера буффа (итал. opera buffa – комическая опера). Характерны бытовые сюжеты, живость действия, наличие быстрых, так называемых буффонных речитативов.
Д. Перголези (1710–1736) – представитель неаполитанской оперной школы. Его опера
«Служанка-госпожа» (1733 г.) первый известный образец оперы буффа. Опера послужила поводом для так называемой войны буффонов – полемике между сторонниками и противниками
оперы буффа в Париже в 1752 году.
Ф. Филидор – Один из создателей французской комической оперы.
К. Монтеверди – итальянский композитор, автор первых классических образцов оперы
(«Орфей», «Ариадна», «Возвращение Улисса» и др.). Назвал свой музыкальный стиль «взволнованным»
К. Глюк (1714–1787) -Итальянский композитор XVIII в., провел оперную реформу в духе
эстетики классицизма. Его идея подчинения музыки законам поэзии и драмы оказала большое
влияние на музыкальный театр XIX и XX вв. («Орфей и Эвредика» «Парис и Елена»)
Тема 10. КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО РОССИИ XVIII ВЕКА
(Российское Просвещение)
Реформы Петра I в начале XVIII века
Последствия реформ: усиление светского начала в культуре, ее «европеизация»
Реформы Петра I завершились оформлением абсолютной монархии, развитием светской культуры, установлением широких контактов с Европой, европеизацией всех областей
жизни, появлением новых отраслей культуры: поэзии, журналистики, портретной живописи,
новых ремесел (кораблестроения).
В XVIII веке в России активно шел процесс обмирщения культуры
Проблема выбора пути.
Опора на идею «Москва – третий Рим».
Новая столица России – Санкт-Петербург семантически интерпретировался как исторический преемник городов Новгорода и Рима
Русское Просвещение как тип русской культуры
Российские просветители: Н.И. Новиков, Д.С. Аничков, С.Е. Десницкий, Я.П. Козельский.
Создание Академии наук в России
Закономерным итогом петровских преобразований в сфере науки и просвещения стало
открытие в Петербурге в 1725 г. Академии наук, в которой были объединены научноисследовательские и педагогические функции, готовились собственные научные кадры. Наука в России ХVIII в. развивалась как часть мировой науки.
Образование и просвещение, «вольные типографии»
Впервые при Петре I образование стало государственной политикой, открывались общие
и специальные школы. В 1701 г. в Москве была открыта Навигационная школа – первое светское государственное учебное заведение. В начале ХVIII в. открывались цифирные школы –
государственные начальные общеобразовательные школы для мальчиков всех сословий, кроме крестьян; церковно – приходские училища, духовные семинарии и школы.
Московский университет. Роль М.В.Ломоносова в развитии российской культуры
В 1755г. по инициативе Ломоносова был создан Московский университет. Включал в
себя философский, юридический, медицинский факультеты. При университете создана типо-
14
графия, где до 1917 года издавалась газета «Московские ведомости». Введение гражданского
шрифта способствовало укреплению светского языка, хотя еще был широко распространен
церковнославянский.
В конце ХVIII в. в России было 550 учебных заведений и 62 тысячи учащихся. Ломоносов – автор «Российской грамматики», вышедшей в 1755 г. и выдержавшей 14 изданий.
Двухслойная структура русского искусства Нового времени: стилевое и народное
Российское барокко
Архитектура
Первые архитекторы, руководившие застройкой Петербурга, были иностранцами.
Д. Трезини (1670–1734) (швейцарец) Летний дворец Петра 1, собор Петропавловской
крепости, здание Двенадцати коллегий в Петербурге.
Д.М. Фонтана (итальянец), И.Г.Шедель(немец) Дворец А.Д. Меншикова
Ж.Б.А. Леблон (1679–1719) (француз)
В 30-е годы, во время правления Анны Иоанновны появились отечественные архитекторы, работавшие не только в Санкт Петербурге, но и в Москве.
М.Г. Земцов (1688–1743) церковь Святых Симеона и Анны. Санкт Петербург
И.К. Коробов (1700–1747) перестроил здание Адмиралтейства.Санкт Петербург
Д.В. Ухтомский(1719–1774) Колокольня Троице-Сергиева монастыря, Красные ворота в
Москве.
Расцвет стиля барокко в российской архитектуре связан с именем итальянца по происхождению Ф.Б. Растрелли (1700–1771) – Зимний дворец, Смольный монастырь, Собор Воскресения в Смольном монастыре в Петербурге, Большой дворец в Петергофе, Екатерининский
дворец в Царском Селе, дворцы М.И.Воронцова, С.Г.Строгонова в Санкт-Петербурге
С. Чевакинский (1713–1780) Колокольня Троице-Сергиевской лавры, Андреевская церковь в Киеве (проект Растрелли)
Особенности русского классицизма
Развивался в России со второй половины ХVIII века. Искусство развивалось параллельно
европейскому и соответствовало периоду неоклассицизма в Европе.
Классицизм в русской архитектуре
А.Ф.Кокоринов (1726–1772), Ж.Б.М. Вален-Деламот (1726–1800) Академия художеств.
Санкт-Петербург
15
Ж.Б.М. Вален-Деламот (1726–1800) – Гостиный двор, Малый Эрмитаж. СанктПетербург
М.Ф. Казаков (1738–1812) здание Сената в московском Кремле, Колонный зал в доме
Благородного собрания, Московский университет.
Ч. Камерон (1740–1812) Камеронова галерея, дворцовый ансамбль Павловска
И.Е. Старов (1745–1808) Троицкий собор Александро-Невской лавры, Таврический
дворец. Санкт-Петербург.
В.И. Баженов (1737–1799) дом П.Е. Пашкова. Москва.
Палладианцы:
Д. Кваренги (1744–1817) Академия наук, Ассигнационный банк, Смольный институт
благородных девиц, Санкт-Петербург; Александровский дворец в Царском Селе.
Н.А. Львов (1751–1803) Собор Борисоглебского монастыря в Торжке, Почтампт в Петербурге, усадебные ансамбли
Сочетание стилей:
А. Ринальди (1710–1794) Китайский дворец, Катальная горка. Ораниенбаум. – мотивы
рококо;
Мраморный дворец. Петербург – сочетание элементов классицизма и рококо.
М.Ф. Казаков (1738–1812) Большой дворец. Царицыно.;Петровский подъездной дворец.
Москва. – классицизм и готика.
Русская готика (псевдоготика)
В.И. Баженов (1737–1799) Дворцово-парковый ансамбль Царицыно, Михайловский замок.
Ю.М.Фельтен(1730-1801)Чесменский дворец, Чесменская церковь. Санкт-Петербург
Тенденция возврата к традициям средневековой русской архитектуры – кубовидный тип соборного храма.
Скульптура
Утверждается идея самоценности скульптурного изображения, освобождения из под
власти зодчества. Скульптура перестает быть только частью архитектурного сооружения.
Наблюдается постоянный рост значения человеческой фигуры. В круглой скульптуре фигура
главного персонажа постепенно освобождается от массивных деталей.
Скульптура барокко
Б.К. Растрелли (1675–1744) Конный памятник Петру I
16
Скульптура классицизма
Э-М. Фальконе (1716–1791) памятник Петру I.
Ф. Шубин (1740–1805) портреты Ломоносова, Екатерины II, Павла I.
М. Козловский (1753–1802) памятник А.В. Суворову в Петербурге, петергофский фонтан
«Самсон, разрывающий пасть льва».
Ф.Ф. Щедрин (1751–1825) «Венера», «Диана», «Нева», «Сирены», «Марсий».
Живопись
Иерархия жанров: 1. Исторический жанр (А. Лосев, Г. Угрюмов, А. Лосенко);
Особую известность приобрели работы художника – классициста А. Лосенко – «Владимир и Рогнеда», «Прощание Гектора с Андромахой»
2. Бытовой жанр (И. Фирсов, М. Шибанов, И. Ерменев);
3. Пейзаж (М. Иванов, Ф. Алексеев, С. Щедрин)
Становление искусства портрета в петровскую эпоху и в последующие годы
И. Никитин (1690–1742) Портрет Петра 1 на смертном одре.
А.М. Матвеев (1701–1739) Автопортрет с женой
И. Вишняков (1699–1761) Портрет Сарры Фермор
А.П. Антропов (1716–1795) Портреты А.М. Измайловой, Петра III
И. Аргунов (1729–1802) Портреты Хрипуновой, Лобановой-Ростовской, неизвестной
крестьянки.
Ф.С. Рокотов (1735–1808) Портреты Струйской, Новосельцевой
О портрете Александры Струйской, cпустя 200 лет написал Н. Заболоцкий:
«Ее глаза – как два тумана;
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза – как два обмана,
Покрытых мглою неудач...»
Д.Г. Левицкий(1735–1822) портреты воспитанниц Смольного института, Екатерины II,
М.А. Дьяковой, Новикова, А.Ф. Кокоринова, П.А. Демидова.
Сентиментализм в живописи
В.Л. Боровиковский(1757–1825) «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке»,
портреты госпожи де Сталь, А.Б.Куракина, М.И.Лопухиной.
17
Литература
Предпочтение отдавалось национальной тематике, тесная связь с традициями русского
фольклора.
Основными персонажами и в литературе и в театре были не реальные люди с их достоинствами и недостатками, а образы – носители либо пороков, либо добродетелей.
Главным в поэтике классицизма оставалось правило трех единств – единство времени,
места и действия (См. тему № 9).
С этим было связано требование композиционной строгости, выверенности деталей,
симметрии форм.
Из всех поэтических жанров эпохи классицизма наиболее популярными были драматические – трагедия и комедия. К ним, прежде всего и относились правила.
Классицизм и иерархия жанров
Высокий стиль: героическая поэма, ода, прозаическая речь.
Средний стиль: театральные сочинения, сатира, эклоги, эллегии, дружеские послания,
ученые сочинения.
Низкий стиль: комедии, эпиграммы, песни, прозаические письма.
Классицисты: А.Д. Кантемир, В.К. Тредиаковский, А.П. Сумароков, М.В. Ломоносов, Д.И. Фонвизин.
Популярными были жанры: сатира, ода, басня, эпиграмма.
Нравы и обычаи того времени выразил в своих социальных комедиях «Бригадир» и
«Недоросль» Д.И. Фонвизин, обличавший невежество, тиранию. Его комедии положили начало обличительно – реалистическому направлению в русской литературе.
Сентиментализм
Творчество Н.М. Карамзина.
Литература конца ХVIII в. Г.Р. Державин
Для литературы этого времени было характерно соединение элементов классицизма,
реализма, сентиментализма и даже предромантизма в творчестве русских писателей.
Г.Р.Державин – крупнейший поэт своего времени. Основным жанром его произведений была ода. В них он дал широкую картину современной ему жизни: пейзажи и бытовые
зарисовки, философские размышления, сатиру на вельмож. Он дал определение поэзии как
«говорящей живописи». Соединяя стили «высокие» и «низкие», Державин отходил от правила «трех стилей», открывая путь к развитию реалистического языка.
18
Становление профессионального театра – творчество Ф.Г. Волкова
Основателем первого профессионального театра был Ф.Волков. Его называют «отцом
русского театра». Театр был открыт в Ярославле в середине ХVIII в. Эта труппа составила
костяк труппы публичного театра в Петербурге (1756 г.). Популярностью пользовался Оперный дом.
В 1780 г. в Москве был открыт Петровский театр.
Крепостной театр
Н. Шереметев – Богатейший русский дворянин, владелец самого крупного в России
ХVIII века крепостного театра
Ковалева – Жемчугова – выдающаяся крепостная актриса.
Балет в России зародился как отдельные номера в антрактах драматических и оперных
спектаклей. В 1741 г. Елизавета издала указ об учреждении в Петербурге русской балетной труппы. Первым русским балетным либреттистом был А.П. Сумароков. Тимофей Бубликов стал первым танцовщиком в Петербурге, получил придворный чин и звание танцмейстера двора.
Музыка: формирование национальной композиторской школы
В ХVIII в.начинает распространяться светское музыкальное искусство.
В последней трети ХVIII в. формируется композиторская школа, появляются первые
композиторы – авторы оперной, хоровой инструментальной, камерной музыки: М. Соколов,
М. Березовский, В. Пашкевич, И. Хандошкин, Е. Фомин.
На рубеже ХVIII–ХIХ в.в. появился жанр камерной лирической песни – русский романс
на стихи русских поэтов. Одним из создателей русского романса был О.А. Козловский.
Творчество Д.С. Бортнянского
Самый известный композитор ХVIII в. Главные творческие достижения связаны с хоровой церковной музыкой. Отказался от барочной музыкальной традиции и развивал принципы
классицизма. Хоровое наследие Бортнянского – 35 концертов для четырехголосого хора и
10 концертов для двух хоров.
Прикладное искусство. Реформа одежды
Развитие искусства фарфора (парцилин), цветного стекла, обработка декоративного камня.
Возрождение искусства мозаики (М. Ломоносов)
Становление русской интеллигенции, значение этого явления для последующего
развития России.
Тема 11. ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО XIX ВЕКА
Человек, природа, разум и идея прогресса в культуре Х1Х века
В культуре нового времени ХIХ в. занимает особое место. Это век классики, когда буржуазная цивилизация достигла своей зрелости.
Культура ХIХ столетия базируется на тех же мировоззренческих посылках, что и вся
культура нового времени:
– рационализм,
– антропоцентризм,
– сциентизм (ориентация на науку),
– европоцентризм (оценка других культур с позиций исключительно европейских ценностей).
Переход к рыночной экономике, расширение индивидуальных свобод, развитие машинного производства и наемного труда, демократизация общества и становление гражданского самосознания.
Культура раннего капитализма: Голландия и Англия.
Бонапартизм и культура Франции.
Революционные движения, войны и национальное самосознание в Европе. Идеи свободы, равенства, братства – эволюция демократической культуры. Культура классического капитализма.
Отражение процессов отчуждения личности в западноевропейском искусстве Х1Х века.
Для культуры ХIХ в. характерно, с одной стороны, утверждение классических образцов
культуры нового времени, с другой стороны – появление искусства, отрицающего эти образцы.
Проблема метода в художественной культуре
Художественное своеобразие культуры ХIХв. определялось появлением различных методов отражения действительности – художественных стилей – классицизм (неоклассицизм и
ампир), романтизм, реализм, натурализм, импрессионизм, постимпрессионизм, символизм.
Неоклассицизм (ампир)
Неоклассицизм времен Наполеона I получил название ампир (франц. empire – империя).
Символизировал величие и могущество империи.
20
Архитектура неоклассицизма (ампира)
Во Франции это монументы, прославляющие победы императорской армии. В качестве
прообраза использовались черты древнеримских памятников.
Ж.Б. Лепер, Ж. Гондуэн «Триумфальная колонна на Вандомской площади» Париж.
Ш. Персье, П.Ф.Л. Фонтен «Триумфальная арка на площади Карусель» Париж.
Ж.Ф. Шальген «Триумфальная арка Великой армии» Париж.
К.Ф. Шинкель (1781–1841) Старый музей. Берлин.
Скульптура неоклассицизма (ампира)
Ф. Рюд (1784–1855) Выступление добровольцев в 1792 году.
А. Канова (1757–1822) «Эрот, слетающий к Психее»
Б. Торвальдсен (1770–1844) «Венера с яблоком», рельефы «Вход в Иерусалим», «Шествие на Голгофу», «Джорж Гордон Байрон», «Раненый лев».
Г. фон Шадов (1764–1850) «Фельдмаршал Г.Л. Блюхер», «Луиза и Фредерика».
Живопись неоклассицизма
По прежнему определяющим был культ античности
Ж.Л. Давид (1748–1825) «Клятва Горациев», «Смерть Марата».
Романтизм
Романтизм (romant – роман) – идейное и художественное движение в европейской культуре, характеризующееся возвышенными устремлениями и идеалами, мечтательностью, желанием создать совершенный мир, протестом против будничности и серости действительности.
Это направление в искусстве, которому свойственны исключительность героев, страстей
и контрастных ситуаций, напряженность сюжета, красочность описаний, стремление показать
в человеке героические черты.
Романтизм отражает мучительный разлад между идеалом и действительностью. Последователей романтизма привлекали люди исключительные, гении, борцы за справедливость,
герои. Романтический герой обладает сильным, непреклонным характером, остро переживает
несовершенство мира и способен активно противостоять негативным факторам социальной
среды.
Романтизм формировался под влиянием немецкой классической философии.
Социально-политические факторы: французская революция (1789–1793), наполеоновские войны.
Экономические факторы: промышленный переворот, развитие капитализма.
21
Человек и мир в культуре романтизма
Основа романтического искусства – разлад идеала и социальной действительности. Отвергая действительность как вместилище пороков, романтизм стремится уйти в вымышленный идеальный мир. Бегство из реального мира выступало в трех основных формах: Первая: – уход в природу (интерес к деревне, к духовности народа, выраженной в фольклоре,
критика города)
–
«бегство» в отдаленные уголки земли, экзотические страны, якобы не испорченные буржуазной цивилизацией (восточная тема в творчестве Байрона и др.);
–
«бегство» в выдуманный, фантастический, сказочный мир (фантастический мир
Гофмана, Вагнера)
Вторая форма: – уход от действительности в иное время, идеализация прошлого (особенно средневековья, с его патриархальным укладом жизни, рыцарским кодексом чести), либо идеализация будущего;
Третья форма бегства: уход в собственный внутренний мир, в мир своего «Я».
Особенности английского, французского и немецкого романтизма
Французский романтизм
Живопись
Э. Делакруа – глава французской романтической школы в живописи «Свобода, ведущая
народ на баррикады», «Данте и Вергилий».
Т. Жерико (1791–1824) «Плот «Медуза»
Литература
В. Гюго «Собор Парижской богоматери», «Человек, который смеется», «Отверженные»
Испанский романтизм
Ф. Гойя (1746–1828) «Махи на балконе», «Портрет королевской семьи», «Расстрел повстанцев», серии «Капричос», «Бедствия войны», росписи «Дома глухого».
Английский романтизм
Живопись
У. Блейк (1757–1827) «Сон Иакова», «Жалость», иллюстрации к «Божественной комедии».
Д. Констебл (1776–1837); У.Тернер (1775–1851) – пейзажи
22
Прерафаэлиты (У.Х. Хант, Д.Э. Миллес, Д.Г. Россетти)
Литература
«Озерная школа». Сложилась в конце ХVIII – начале ХIХ в. Состав: У. Вордсворт,
С. Колридж, Р. Саути. Кредо: отвергали идеалы Просвещения; идеализировали средневековье.
Революционные поэты – романтики (Байрон, Шелли) – критиковали идеализацию средневековья.
Архитектура Англии – неоготика.
Ч. Бэрри(1795–1860) Британский парламент
Немецкий романтизм
Живопись
К.Д. Фридрих (1774–1840) «Крест в горах», «Монах у моря», «Аббатство в дубовом лесу», «Меловые скалы на острове Рюген».
Литература
Новеллы Г. Клейста, Э. Гофмана.
Романтизм в музыке. Ф. Шуберт и Р. Шуман
Романтизм в музыке сложился в 20-е гг. ХIХ в. под влиянием литературы и развивался в
тесной связи с ней, что проявилось в обращении к синтетическим жанрам: опере, песне, музыкальной миниатюре
Реализм
Реализм (realis – вещественный, действительный).
В широком смысле реализм понимается как правда жизни, воплощенная средствами искусства.
В узком значении реализм – направление в искусстве, возникшее в 30-х гг ХIХв. Реализм
противостоял романтизму. Реализм стремился к осмыслению жизненных закономерностей и к
художественному отражению их как типических, подчеркиванию достоинств третьего сословия, изображению реальности жизни, ее негативных сторон.
В живописи реализм стремился не только к правдивой передаче образа, но прежде всего
к показу общественного окружения, уникальности исторической обстановки и ее влияние на
конкретный человеческий типаж.
В музыке реализм пытался передать гармонию личности и среды, или, напротив, их
конфликт.
Реализм в Англии, Франции, Германии, Италии
В Англии – «викторианцы» – условное название деятелей культуры в годы царствования
королевы Виктории (1837–1901). Это период становления критического реализма в литературе,
23
вскрывшего внутренние противоречия буржуазного английского общества и его лицемерную
мораль.
Ч. Диккенс (1812–1870) – «Домби и сын», «Холодный дом» и др.
У. Тиккерей (1811–1863) «Ярмарка тщеславия» и др.
Реализм во Франции
«Барбизонская школа» – художники – пейзажисты. Основное внимание уделяли непосредственному изображению природы, света, воздуха: Т. Руссо, Ж. Дюпре, Ш. Добиньи,
Ж.Ф. Милле.
Скульптура
О. Роден (1840–1917) «Мыслитель», «Поцелуй», «Граждане Кале»
Музыка XIXв.
Реализм в Италии – «веризм» – реалистическое направление, отражающее жизнь простых людей. Проявилось в литературе, живописи, скульптуре, музыке.
Стремясь показать жизнь «как есть» без прикрас, реалистично, композиторы – веристы
избирали героями своих опер крестьян, бедных горожан, балаганных комедиантов. Герои попадают в острые драматические коллизии.
Р. Леонкавалло (1858–1919) – «Паяцы»
Д. Пуччини (1858–1924) – «Богема», «Тоска», «Чио-Чио-сан», «Манон Леско».
«Золотой век» итальянской оперы – период ее наивысшего расцвета в ХIХ в.
Д. Россини (1792–1868) – «Севильский цирюльник» (опера-буфф), «Вильгельм Тель»
(музыкальная драма)
Г. Доницетти (1797–1848) – «Любовный напиток»
Д. Верди (1813–1901) – «Риголетто», «Травиата», «Трубадур», «Аида».
Французская лирическая опера – лирическая опера, как особый жанр получила широкое распространение во Франции во второй половине ХIХ в. Для этого жанра типичны
сюжеты из произведений классической литературы.
Ш. Гуно (1818–1893) – «Фауст»
Ж. Массне (1842–1912) – «Вертер»
Ж. Бизе (1838–1875) «Искатели жемчуга», «Кармен».
В XIX веке во Франции появилась оперетта – «комедия положений» с песнями – куплетами, романсами и танцами, разговорной речью, получившая общеевропейское распространение.
Немецкая опера – Р. Вагнер «Кольцо Нибелунгов» (большая опера)
Оперные жанры и их признаки
1) лирическая опера (Ш. Гуно «Фауст») создается по сюжетам из произведений классической литературы
24
2) большая опера (Р. Вагнер «Кольцо Нибелунгов») создается по мотивам народного эпоса
3) опера-буфф (Д. Россини «Севильский цирюльник») содержит юмористические и сатирические речитативы и сцены
4) музыкальная драма (Д. Россини «Вильгельм Тель») содержит историко-героические
сюжеты, пышные декорации
Основные принципы критического реализма и их общекультурное значение
Критика законов капиталистического общества, правдивое отражение действительности.
Синтез и интеграция в культуре Европы второй половине Х1Х века. Архитектура
Определяющим в европейском зодчестве стал эклектизм (от греч. «эклектикос» – выбирающий) – воспроизведение конструктивных и декоративных форм различных стилей.
Ж.Л.Ш. Гарнье (1825–1898) «Гранд-Опера» Париж.
Т.Э. фон Хансен Парламент. Вена.
Г. Земпер (1803–1879) Дворцовый театр. Дрезден.
А.Г. Эйфель (1832–1923) Эйфелева башня, Статуя Свободы.
Натурализм
Направление в европейской и американской литературе последней трети ХIХ в.
Зародился и программно оформился во Франции. Теоретик и глава направления –
Э. Золя.
Основные представители:
в литературе – Э. и Ж. Гонкур, А. Хольц,
в живописи – Э. Мане, К. Менье, К. Кольвиц,
в театре – А. Антуан, О. Брам.
Стремились к беспристрастному воспроизведению реальности, которое обусловлено физиологической природой объектов и средой (бытовое и материальное окружение) и социальноисторических факторов.
Проблема субъективности в художественной культуре второй половины ХIХ века
Формирование нового символического языка искусства.
Формирование демократической культуры
В конце эпохи Просвещения возникла массовая культура. Развитие промышленности во
второй половине Х1Х века вызвало приток населения в города. Увеличивалось количество рабочих и служащих. Появилась новая форма компактного проживания – доходный дом.
25
Противоречия между элитарной и массовой культурами,
как фактор социокультурного развития
Элитарная, или высокая культура создается привилегированной частью общества, либо по ее заказу профессиональными творцами.
Элитарная культура включает в себя изящное искусство, классическую музыку, классическую литературу.
Она опережает уровень восприятия ее среднеобразованным человеком. Девиз элитарной культуры «Искусство ради искусства».
Массовая культура рассчитана на потребление всеми людьми. Она ориентируется на
коммерческие цели, предполагает ее пассивное потребление и потому способна выступать
средством манипулирования сознанием потребителя. С точки зрения Ф. Ницше масса преклоняется перед всем заурядным.
Ярким примером массовой культуры стала танцевальная культура. Во второй половине
XIX века приобрел популярность и оказал большое влияние на весь бальный репертуар вальс,
долгое время считавшийся вульгарным танцем простонародья, поскольку требовал недопустимо тесного контакта между партнерами.
«Кризис культуры» в конце Х1Х века и его осмысление в искусстве
В ХIХ в. происходит пересмотр ценностей как в общественной жизни, так и в культуре.
Искусство Европы вступает начиная с конца 50-х гг. ХIХ века в эпоху декаданса (упадка).
Этот термин употреблялся в качестве обозначения кризисных явлений в духовной культуре,
отмеченных настроениями безнадежности, пессимизма, упадничества. Трактовка термина
«декаданс» намного шире приведенного определения. Он связан с поисками новых подходов
в отображении мира.
Э. Мане (1832–1883) «Олимпия», «Завтрак на траве», «Бар в Фоли-Бержер».
Импрессионизм (impression – впечатление)
Протест против чрезмерного натурализма и застывшего академизма выразился в поиске
новой формы, новой живописной техники, в отходе от социальной тематики, от сюжетности.
Провозгласили основной целью искусства непосредственное отражение явлений действительности в том виде, как они предстают в мгновенных впечатлениях, чувственных субъективных ощущениях художника. Открытие метода принадлежит Клоду Моне. Его картина
давшая наименование направлению в искусстве – «импрессионизм» – «Впечатление. Восходящее солнце». Она изображала вид из окна на порт в Гавре.
26
Импрессионисты создавали художественные приемы, позволявшие передать ощущение
света, пронизывающего воздух и предметы. С помощью расплывчатых контуров они создавали иллюзию непостоянства, переливы цвета. Импрессионисты Э. Мане, К. Моне, К. Писсаро,
Э. Дега, Сислей всегда стремились работать с натуры, их любимые жанры – пейзаж, портрет,
композиция.
Э. Дега (1834–1917) писал о труде гладильщиц, посудомоек, балерин (в танцклассах и на
репетициях, предшествующих спектаклю), кафешантанных певиц («Голубые танцовщицы»)
К. Моне (1840–1926) был певцом природы, умел показать поэзию каждого ее мгновения
(«Скалы в Бель-Иль»)
К. Писсаро (1830–1903) ввел в искусство пейзаж большого города, любил сдержанные
краски («Бульвар Монмартр в Париже»)
О. Ренуар(1841–1919) писал о счастьи; его портреты женщин и детей утверждали красоту жизни («Девушка с веером»)
В целом импрессионизм отличает внимание к передаче света, цветового богатства, к динамике мира, картинки с натуры;
Музыкальный импрессионизм – сложился на рубеже 80-х и 90-х гг. ХIХ в. во Франции:
К. Дебюсси (1862–1918) – французский композитор, основоположник музыкального импрессионизма: «Послеполуденный отдых фавна», «Ноктюрн», «Море».
М. Равель (1875–1957) "»Болеро», «Ундина»
Неоимпрессионизм (пуантилизм, дивизионизм)
Ж. Сера (1859–1891) «Воскресенье после полудня на острове Гранд-Жатт».
П. Синьяк (1863–1935) «Гавань в Марселе», «Сосна».
Развивали технику разделения, пользуясь приемом оптического смешения тонов и цветов.
Постимпрессионизм (post – после импрессионизма).
П. Сезанн (1839–1906) «Гора Сент-Виктуар», «Берега Марны», «Натюрморт с яблоками
и апельсинами»
В. Ван-Гог(1853–1890) «Красные виноградники», «Подсолнечники», «Автопортрет»
П. Гоген (1848–1903) «Таитянки», «Женщина, держащая плод», «Жена короля»
А. де Тулуз-Лотрек (1864–1901) афиши для кабаре, «Танцующая Жана Авриль».
Субъективизм, мистицизм в отображении действительности, показ диссонансов городской жизни; его представители стремились создать более условный, но вместе с тем и более
обобщенный и цельный образ мира.
В конце Х1Х века преобладающим стал стиль модерн (modern – новый)
27
Архитектура модернизма
О. Вагнер Майолик-хауз. Вена.
Й. Ольбрих Здание Сецессиона. Вена
Й. Хофман Дворец Стокле. Брюссель
Ч.Р. Макинтош Школа искусства. Глазго
Л. Салливен Небоскреб Гаранти-билдинг. Буффало.
А. Гауди (1852–1926) Дом Винсента, Дом Капричо, Усадьба Гуэль, Дом Батло, Дом
Мила, Церковь Саграда Фамилия.
В. Орта (1861–1947) Отель ван Этвелде, Дом Тасселя.
А. ван де Велде, П. Беренс.
Живопись модернизма («Сецессион»)
Модерн был тесно связан с символизмом – отображение странного, мистического, безобразного, настроений тоски (французские поэты XIX века: П. Верлен, А. Рембо,
С. Малларме).Это отразилось в живописи.
П.П. де Шаванн (1824–1898) «Священная роща...», «Видение античности»
Г. Моро (1826–1898) «Эдип и Сфинкс», «Единороги»
группа «Наби»
Г. Климт (1862–1918) «Любовь», «Музыка», «Юдифь», «Поцелуй», «Смерть и жизнь»,
«Портрет Адели Блох-Бауэр».
Тема 12. КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО РОССИИ XIX ВЕКА
Отечественная война 1812 года и национальное самосознание
Демократизация культуры
Победа в войне 1812 года способствовала патриотическому подъему.
Поражение в Крымской войне 1835–1856 гг. показало необходимость глобальных перемен.
Отмена крепостного права создала условия демократизации культуры.
Русская культура в XIX в.приобрела мировое значение.
ХIХ век многоаспектен, объединен общенациональной русской идеей с нацеленностью
на будущее, со своеобразным мессианством (русский народ покажет всему миру дорогу к счастью, к справедливому обществу), а так же с верой в особую миссию русского народа. В
ХIХ веке русская идея получает различную трактовку: от западников и славянофилов до либералов, народников, панславянистов и марксистов.
В это время в России начало формироваться техногенное общество, разламывающее
патриархально-общинные структуры, что приводило к социальному напряжению.
Классицизм, сентиментализм, романтизм в культуре
Господство классицизма в архитектуре
В первые три десятилетия ХIХ в. основным стилем был ампир (поздний классицизм).
Этот стиль отличался монументальностью и должен был олицетворять могущество государства. Градостроительство приобретает небывалый размах, уделяя внимание, прежде всего, созданию городских ансамблей. Уделяется внимание проектированию зданий общественного и
утилитарного характера: театров, министерств, казарм и т.д. Стиль ампир проявлялся в декоративном украшении зданий элементами древнеримского военного снаряжения: легионерских
знаков с орлами, связок копий, щитов, пучков стрел. Использовались элементы египетской
орнаментики и скульптуры. Композиция строилась на контрасте чистой поверхности стены и
узких орнаментальных поясов в строго отведенных местах. Преобладающим цветом был желтый, что было связано с цветом царского штандарта. Этот же цвет использовался и в символике Священной Римской империи. Желтый цвет стал цветом императорской гвардии и основным цветом военных архитектурных сооружений и основным цветом стиля ампир.
В царствование Александра 1 в Петербурге была построена значительная часть выдающихся архитектурных сооружений.
29
Художественные черты позднего классицизма (ампира) в русской архитектуре выразили:
А.Н. Воронихин (1759–1814) Казанский собор в Санкт-Петербурге
А.Д. Захаров (1761–1811) Адмиралтейство в Санкт-Петербурге
К.И. Росси (1775–1849) Здания министерств и арка Главного штаба на Дворцовой площади, Михайловский дворец, Александинский театр, комплекс зданий Сената и Синода в
Санкт-Петербурге
В.П. Стасов (1769–1848) Павловские казармы, Преображенский и Троицкий соборы.
Санкт-Петербург.
О. де Монферран(1786–1858) Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге
О.И. Бове(1784–1834) Манеж в Москве, Театральная площадь с Большим театром,
Александровский сад, Триумфальные ворота. Москва.
В середине ХIХ в. на смену классицизму и ампиру пришли эклектические (эклектизм –
соединение разнородных элементов) течения: русско-византийский стиль (или псевдорусский)
К.А. Тон (1794–1881) Большой Кремлевский Дворец, храм Христа Спасителя, Оружейная палата в Москве
Во второй половине ХIХ в. – неорусский стиль – в нем подчеркивались идеи историзма и патриотизма
А.А. Парланд – церковь Воскресения на Крови. Петербург.
В. Шервуд Исторический музей. Москва.
Н.А. Померанцев Верхние торговые ряды (ГУМ). Москва.
Ф. Фельнер, Г.Гельмер Театр оперы и балета. Одесса.
Скульптура. Представители классицизма
И.П. Мартос (1754–1835) Памятник Минину и Пожарскому в Москве
П. Клодт – конная группа на Аничковом мосту в Санкт-Петербурге.
Во второй половине ХIХ в. – сюжетность, историческое и бытовое правдоподобие
М. Микешин (1835–1896) Тысячелетие России. Великий Новгород.
М.М. Антокольский (1843–1902) Иван Грозный.
А.М. Опекушин (1838–1923) Памятник А.С.Пушкину.
Классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм в литературе
Творчество А.Н.Радищева и Н.М.Карамзина – расцвет русского сентиментализма.
Русская сентиментальная повесть – интерес к простому человеку и его миру чувств.
Образ простого человека в литературе.
30
Творчество А.С. Пушкина и «золотой век» русской литературы
А.С. Пушкин – родоначальник русского реализма. Создал замечательные произведения различных жанров, как в стихах, так и в прозе: роман в стихах «Евгений Онегин», историческую
драму «Борис Годунов», историческую повесть «Капитанская дочка», исследорвание философских и нравственных проблем человечества – трагедию «Моцарт и Сальери», лирические стихи.
Русская литература ХIХ века как национальное достояние
От классицизма к реализму: герой времени и литературный тип. Идеал «государственного человека» в классицизме.
Тема «утраченных иллюзий», «потерянных надежд» в западноевропейской и русской литературе ХIХ века. Критический реализм. Личность и Вселенная, «история души человеческой» и «мертвые души», «маленький человек и Наполеон», «лишние люди», стремление к
гармонии и двойничество, праведничество и демонизм в зеркале психологического анализа
русской литературы, раскрытие «диалектики души» в произведениях Л.Н. Толстого и
Ф.М. Достоевского как высочайшее художественное достижение ХIХ века.
Живопись: путь от классицизма через романтизм к реализму
Официальным направлением в первой половине Х1Х в. был классицизм. Ярким примером классицизма академической школы является картина П.Брюллова (1799 – 1852) "Последний день Помпеи".
Растущий интерес к человеческой личности, к жизни простых людей знаменовал переход от классицизма к романтизму. как в литературе так и в живописи мир романтических
чувств соединился с реальными образами.
О. Кипренский (1782–1836) портреты Е.В. Давыдова, А.С. Пушкина.
Стихотворение А.С. Пушкина «Кипренскому»
Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз, И я смеюся над могилой,
Ушед навек от смертных уз.
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит:
Оно гласит, что не увижу
Пристрастья важных аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид.
31
А. Венецианов (1780–1847) «На пашне. Весна», «На жатве. Лето». Родоначальник русского бытового жанра в живописи.
А. Иванов (1806–1858) «Явление Христа народу»
Основоположником реализма в живописи стал П.А. Федотов (1815–1852) «Свежий кавалер», «Сватовство майора».
В конце 50-х гг.ХIХв. произошел переход к критическому реализму.
Передвижники
Важнейшие тенденции развития живописи определили художники, объединившиеся по
инициативе И.Н. Крамского (1837–1887), Г.Г. Мясоедова (1834–1911), Н.Н.Ге (1831–1894),
В.Г. Перова(1833–1882) в «Товарищество передвижных художественных выставок» (1870–
1923). Порвав с академизмом, они руководствовались методом критического реализма, для
правдивого изображения родной природы, жизни и истории народа, освободительного движения России.
Идеологом движения был художественный критик В. Стасов.
В разные годы в объединение, наряду с другими, входили:
И. Репин (1844–1930) «Иван Грозный и сын его Иван», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»
В. Суриков (1848–1916) «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня
Морозова»
В. Маковский (1846–1920) «Дети, бегущие от грозы»
К. Савицкий (1844–1905) «Ремонтные работы на железной дороге»
Н. Ярошенко (1846–1898) «Кочегар», «Заключенный», «Всюду жизнь»
В. Поленов (1835–1908) «Московский дворик»
В. Васнецов (1848–1926) «Витязь на распутье», «Аленушка», «Богатыри», «Иван царевич на сером волке»,
Художники-пейзажисты:
А. Саврасов (1830–1897) «Грачи прилетели»
И. Шишкин (1832–1898) «Рожь», «Дубы»
А. Куинджи (1841–1910) «Ночь на Днепре»
И. Левитан (1860–1900) «Над вечным покоем», «Осень. Мельница», «Вечер на Волге»
Художник-маринист – И. Айвазовский;
Художник-баталист (от франц. Bataille – битва, сражение) В.В. Верещагин (1842–1904)
«Апофеоз войны»
32
Музыка
Традиции русской музыкальной культуры сложились к концу ХVIII в. В 1802 г. в Петербурге было создано Филармоническое общество, в котором исполнялась старинная классическая музыка. В первой половине ХIХ в. начался качественно новый этап развития русской музыкальной культуры.
Под влиянием событий 1812 года композиторы стали обращаться к героико-патриотическим и национальным сюжетам.
М.И. Глинка (1804–1857) – родоначальник русской классической музыки. Основой
творчества является развитие русской национальной идеи.
– был создателем русской оперы, как музыкальной драмы («Жизнь за царя»)
– создателем русской оперы как оперы-сказки, оперы-былины («Руслан и Людмила»)
– заложил основы русского симфонизма
– был первым классиком русского романса
Последователем Глинки был А.С. Даргомыжский (1813–1869) он так же развивал реализм в русской музыке и первым создал народно-бытовую музыкальную драму – оперу «Русалка"»
Популярным жанром того времени был романс.
Композиторы – романтики в первой половине ХIХв.создали замечательные произведения камерного жанра (песни, романсы)
А.А. Алябьев – «Соловей», А.Е. Варламов – «На заре ты ее не буди», «Вдоль по улице
метелица метет», А.Л. Гурилев – «Колокольчик», П.П. Булахов «Тройка», А.А. Григорьев «О,
говори хоть ты со мной...», «Цыганская венгерка"» («Две гитары, зазвенев...»)
«Могучая кучка»
Творческое содружество русских композиторов. Сложилось в 1862 г. в Петербурге. Название кружку дал его идеолог – критик В. Стасов (группа известна так же как «Балакиревский
кружок» или «Новая русская музыкальная школа»).
Программа «Могучей кучки»: развитие национального стиля, реализма в музыке, продолжение традиций, заложенных М. Глинкой и А.С. Даргомыжским.
Члены кружка:
М. Балакирев (1837–1910) «Исламей», «Русь»
А. Бородин (1833–1887) «Князь Игорь» «Первая симфония»
Ц. Кюи (1835–1918)
М. Мусоргский (1839–1931) «Борис Годунов», «Хованщина»
Н. Римский-Корсаков (1844–1908) «Снегурочка», «Садко», «Царская невеста»
33
Взаимодействуя с достижениями других искусств, музыка одновременно формировала
свою картину мира и свои способы осмысления жизни и истории отечества. Поэтому музыкальное искусство второй половины ХIХв.отличается широким жанровым разнообразием:
популярным оставался жанр романса, совершенства достигло оперное искусство, появились
новые жанры – многочастная симфония и инструментальный концерт.
П.И. Чайковский (1840–1893) выдающийся русский композитор. Раскрыл в музыке
внутренний мир человека, создал высочайшие образцы опер, балетов, симфонических и камерных произведений. Благодаря музыке Чайковского русский классический балет достиг
высочайшего развития и стал популярным как в России, так и за рубежом.
Оперы: «Воевода», «Опричник», «Черевички», «Евгений Онегин», «Орлеанская дева»,
«Мазепа», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта».
Балеты: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».
Симфонии: 6 симфоний, в том числе «Зимние грезы», «Патетическая», «Манфред».
Театр и его роль в общественно-культурной жизни
В первой половине Х1Хв.играл все более заметную роль. Центрами театральной жизни
были: с 1824г. – Малый, и с 1825 г. – Большой театры в Москве; Александринский с 1832 г. в
Петербурге. Талантливые актеры И.А. Дмитриевский, В.А. Каратыгин, П.С. Мочалов,
Е.С. Семенова, Щепкин играли в отечественных и переводных пьесах, создавая романтические образы.
«Домом Островского» называют и теперь Московский Малый театр, ставший в то время школой реализма, благодаря пьесам этого писателя. Выходец из купеческой среды,
А.Островский реалистически описывал в своих произведениях быт и нравы русского купечества. Выдающейся актрисой Малого театра была М.Н. Ермолова, создавшая образ передовой
женщины, протестующей против семейного и общественного неравенства.
Во второй половине ХIХв.лучшие актеры и режиссеры боролись с театральными штампами, безвкусицей. Выдающаяся актриса В.Ф.Комиссаржевская ушла из Александрийского
театра и создала в Петербурге свой театр, где ставились пьесы М. Горького, воспринимавшиеся как политические демонстрации.
Интерес к традиционной русской культуре
Обращение к народным образам художников, композиторов, режиссеров. Возрождение
народных промыслов. Так, город Хохлома стал известен с конца XIX в. изготовлением расписной деревянной посуды
Тема 13. КУЛЬТУРА «СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА» В РОССИИ
Традиции и новации культуры конца Х1Х – начала ХХ века
В конце ХIХ века в русской культуре усиливаются мотивы покаяния и ненасилия, христианские идеи справедливого, прекрасного общества. В то же время распространялась вера в
«земной град», который можно построить только путем революции.
В искусстве шел поиск утонченных, элитарных форм выражения мысли и чувства в художественном произведении. Некоторые деятели искусства считали необходимым отражать
реальные события истории и современности. Так русский художник баталист В. Верещагин в
своих картинах изображал ужасы войн (погиб во время русско-японской войны на броненосце
«Петропавловск» вместе с адмиралом С.О. Макаровым).
Серебряный век русской культуры
Понятие, которым обозначают расцвет русской культуры в конце ХIХ – начале ХХ века.
Художественная культура «Серебряного века» сложна по форме, метафорична, иносказательна, символична. Для нее характерно возникновение новых направлений и течений в искусстве:
символизм, акмеизм, футуризм, авангардизм, которые стали основой модернизма как художественно-эстетической системы. В то же время многие говорили о кризисе искусства. Появился
термин декаданс – общее наименование кризисных явлений конца ХIХ – начала ХХ в., отмеченных настроениями безнадежности, неприятия жизни, индивидуализмом.
Хронологические рамки периода расплывчаты, его определяют примерно с 1890 по 1920
годы. Появление термина «серебряный век» приписывают философу Н. Бердяеву, поэтам
Н. Гумилеву, Н. Оцупу.
Стиль модерн (modern – новый) во многом был предопределен символизмом.
В.А. Серов «Портрет Иды Рубинштейн»
М.А. Врубель (1856–1910) «Демон», «Демон летящий», «Демон поверженный», «Царевна лебедь»
«Мир искусства» 1898 г.
Название объединению дал журнал, издававшийся С.Дягилевым в Санкт-Петербурге.
Кредо: «Искусство ради искусства». Художники-мирискусники:
А.Н. Бенуа (1870–1960) иллюстрации к поэме А.С. Пушкина «Медный всадник»
К.А. Сомов (1896–1939) «Осмеянный поцелуй», «Дама в голубом»
35
Е.Е. Лансере (1875–1946) «Петербург начала ХVIII века»
М. Добужинский (1875–1957) «Домик в Петербурге»
Л.С. Бакст (1866–1924) Эскизы костюмов к балетам «Русских сезонов».
Б. Кустодиев (1878–1927) «Купчиха», «Купчиха за чаем», «Масленица»
Особенностью «мирискусников» был универсализм – они были не только художниками, но
и искусствоведами, театральными режиссерами, декораторами, публицистами. Значительное
влияние на них оказал символизм. Их искусство создавало новую, искусственную реальность.
«Союз русских художников» 1903 г.
Объединение возникло в Москве.
К.Ф. Юон (1875–1958) «Мартовское солнце»
А.Е Архипов (1862–1930) «Прачки», «Молодая крестьянка в красном»
И.Э. Грабарь (1871–1960) «Февральская лазурь», «Мартовский снег»
А.А. Рылов (1870–1939) «Зеленый шум», «В голубом просторе»
Противопоставляли себя мирискусникам. Были далеки от символизма. Соединяли реалистические традиции передвижников и опыт импрессионизма в передаче воздуха и света.
«Голубая роза»
Объединение художников, исповедовавших одинаковые взгляды на искусство, для проведения совместных выставок. Выставка «Голубая роза» состоялась в 1907 г.по инициативе
мецената Н.П. Рябушинского.
П.В. Кузнецов(1878–1968) «Мираж в степи», «Вечер в степи»
М.С. Сарьян (1880–1972) «Озеро фей», «Улица. Полдень. Константинополь»
К.С. Петров-Водкин (1878–1939) «Купание красного коня», «Мать»
М.Ф. Ларионов (1881–1964) «Провинциальная фронтиха», «Фруктовая лавка»
Н.С. Гончарова (1881–1962) «Подсолнухи»
В их творчестве объединены мистика, восточные мотивы, символизм для создания стилизованного, причудливого пространства, передачи сложных внутренних ощущений. Вдохновляющим для них был живописный стиль Борисова-Мусатова.
«Бубновый валет»
Объединение по типу «Голубой розы». Выставка состоялась в 1910 г. Ярко прослеживается влияние французского постимпрессионизма, в особенности творчества Поля Сезанна.
М.Ф. Ларионов «Отдыхающий солдат»
Н.С. Гончарова «Рыбная ловля»
П.П. Кончаловский (1878–1956) «Наташа на стуле», «Портрет Г.Б. Якулова»
36
И.И. Машков (1881–1944) «Снедь московская», «Дама с фазанами»
А.В. Куприн (1880–1960) «Натюрморт с синим подносом»
А.В. Лентулов (1882–1943) «Василий Блаженный»
Р.Р. Фальк (1886–1958) «Старая Руза»
Д.Д. Бурлюк (1882–1967) «Пейзаж».
Художники воссоздавали материально-чувственную выразительность предметного мира,
в то же время прибегая к деформации натуры. Родство с балаганными представлениями, примитивизм. Название предложено М. Ларионовым и взято из уличного жаргона.
«Ослиный хвост»
Организовано в 1912 г. Ларионовым и Гончаровой, которые считали, что члены «Бубнового валета» с преувеличенным вниманием относятся к западному искусству и недооценивают
русские художественные традиции. Стремились соединить живописные приемы европейской
школы с достижениями русской вышивки, лубка, иконописи.
М.Ф. Ларионов «Петух», «Лучизм».
Н.С. Гончарова «Жатва», «Птица Феникс», «Спас в Силах»
Сторонники этой группы отличались анархическо-бунтарскими настроениями и стремлением к мифотворчеству. Многих отличал примитивизм.
Русский авангард, его ведущие представители
Авангард (avante guarde – передовой отряд)
1) абстрактное искусство В.В. Кандинский (1866–1944) – «Импровизации» – метафизические поиски, принципиальный отказ от изображения форм реальной действительности.
2) супрематизм (supremus – наивысший) сочетание простейших геометрических фигур.
К.С. Малевич (1883–1941) «Черный квадрат» – отображение замкнутого в себе внутреннего
пространства, никак не связанного с действительностью.
3) «аналитическое искусство» – создание сложных, способных к калейдоскопическому
развертыванию композиций. П.Н. Филонов (1883–1941) «Коровницы», «Формула петроградского пролетариата», «Формула империализма», «Формула весны» создание сложных, способных к калейдоскопическому развертыванию композиций.
4) кубизм. Н.И. Альтман (1889–1970) «Портрет А.А. Ахматовой» выявление геометрической структуры объема, разложение предмета на плоские грани или уподобление его простейшим телам – шару, кубу, конусу
5) примитивизм Н. Пиросманишвили «Натюрморт» (стилизация народного и традиционного искусства, «наивного»), не испорченного цивилизацией творчества)
37
Архитектура рубежа веков: кардинальные изменения в сфере стиля
«Модерн» – Ф.О. Шехтель (1859–1926) особняк С.П. Рябушинского, Ярославский вокзал в Москве, Особняк З.Г. Морозовой. Москва;
Л.Н. Кекушев (1863–1919)- дом Л.Н. Кекушевой. Москва;
Ф.И. Лидваль (1870–1945)-Доходный дом. Санкт-Петербург.
Неорусский стиль – архитектура с мотивами древнерусского зодчества: А.В. Щусев
(1873–1949), В. Поленов, В. Васнецов Церковь Спаса Нерукотворного. Абрамцево;
С.В. Малютин (1859–1937) Теремок. Талашкино.
Неоклассицизм И. Фомин (1872–1936) особняк Половцева в Санкт-Петербурге;
Р.И. Клейн (1858–1924) Музей изящных искусств. Москва.
Ф.И. Лидваль – Гостиница «Астория». Санкт-Петербург.
Музыка
Н.А. Римский-Корсаков – продолжатель традиций «могучей кучки»
Развитие традиций русской классической музыки и новаторские тенденции в
творчестве русских музыкантов:
А.К. Глазунов (1865–1936) – балеты «Раймонда», «Барышня-служанка»
А. Лядов (1855–1914) – симфонии «Баба Яга», «Кикимора».
А.Н. Скрябин (1871–1915) симфонии «Поэма экстаза», «Поэма огня». Развивал идеи
синтеза музыки и света
С. Рахманинов (1873–1943) оперы «Алеко», «Скупой рыцарь», «Франческо да Рамини»,
симфонические концерты, романсы
И.Ф. Стравинский (1882–1971) оперы «Соловей», «Орфей». Балеты «Жар-птица»,
«Петрушка», «Весна священная» прославили русскую музыку и балет во время «Русских сезонов» в Париже.
Выдающиеся певцы: Ф.И. Шаляпин (великий русский певец – бас, исполнитель русских
народных песен, оперных партий Мефистофеля из «Фауста» Ш. Гуно, Мельника из «Русалки» Даргомыжского и др.), Л.В. Собинов, А.В. Нежданова.
Балет
К началу ХХ века русский балет занял ведущее место в мировом балетном искусстве.
Балетмейстеры А.А. Горский и М.М. Фокин выступили за цельность балетного действия, историческую достоверность стиля; они выдвинули в противовес эстетике балетного академизма принцип живописности. Соавторами спектакля были балетмейстер, композитор, художник. Балеты оформляли художники Коровин, Бенуа, Бакст, Рерих.
38
С.П. Дягилев организовал выступления артистов русского балета в Париже на протяжении 1909–1911 гг.. Эти выступления получили название «Русские сезоны». В состав труппы
входили Анна Павлова (первая исполнительница хореографического этюда «Умирающий лебедь» Сен-Санса), Вацлав Нижинский, Тамара Карсавина, Екатерина Гельцер, Михаил Мордкин, Вера Коралли. Балетмейстерами и художественными руководителями в разное время были М.М. Фокин, Мясин, С. Баланчин. Сценическая живопись не ограничивалась творчеством
мирискусников- позже появились декорации Пикассо, Матисса, Дерена.
Театр: Создание и деятельность МХАТа
1898 г. – открытие Московского художественно-общедоступного театра (с 1903 г. –
МХАТ)
Формирование новых принципов актерского мастерства, режиссуры. Деятельность
К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко связана с историческими преобразованиями русского театра. Они выступали против старой манеры игры, против нарочитой театральности, ложного пафоса, декламации, незначительности репертуара. Сумели создать во МХАТе
органичное сочетание лучших традиций русского театра ХIХв и идей «театральной революции». Ими была реализована идея ансамбля, совершенного перевоплощения актера и постижение психологии персонажей. «Этюдный метод».
Рождением нового театра явилась постановка пьесы А. Чехова «Чайка». Драматургия
пьес Чехова, Горького, Ибсена, Гамсуна явилась источником формирования новых принципов
актерского искусства и режиссуры, оформления спектаклей.
В начале ХХ века формировалась эстетика условного символического театра. Одним из
теоретиков был В.Я. Брюсов. Создание условного театра связано с деятельностью
В.Э. Мейерхольда, А.Я. Таирова, Е.Б. Вахтангова.
Меценатство
Поддержка творчества деятелей искусства.
П.М. Третьяков – купец, собиратель произведений русской живописи. В 1892 г. передал
свою коллекцию в дар Москве (Третьяковская галерея).
С.М. Третьяков – завещал Москве свое собрание западноевропейской живописи.
С.И. Мамонтов – владелец частной сцены, где впервые была поставлена опера «Снегурочка», поддерживал русских живописцев. Усадьба Абрамцево.
С.Т. Морозов – промышленник, помог основать и всегда поддерживал МХАТ.
Рябушинские – семья купцов. Е.П. Рябушинская передала Третьяковской галерее собрание русской живописи, С.П. Рябушинский финансировал строительство Московского археологического института
39
С.И.Щукин – текстильный фабрикант, осоновал галерею новой западной живописи в
Москве.
Новые виды искусства – киноискусство
В ХХ веке возникли новые виды искусства: фотография, кино, позже – телевидение.
Первые киносеансы – в Москве и Петербурге в 1896 г.
С 1908 года появились русские кинофильмы. Первая русская игровая картина «Стенька
Разин». Первые русские режиссеры: Я.П. Протазанов, В.Р. Гардин, Е.Ф. Бауэр. Первые «звезды» русского экрана: В. Холодная, И.И. Мозжухин, В.А. Полонский, О.И. Преображенская
Тема 14. КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ЕВРОПЫ ХХ ВЕКА
Первая половина ХХ века
Первая мировая война и революция в России: испытание европейских культурных
ценностей.
«Закат Европы» – тема гибели бездуховной цивилизации в творчестве.
Культура и цивилизация: негативные последствия научно-технической революции в образах мирового изобразительного искусства и в литературе. Кризисное сознание и его отражение в мировой художественной культуре.
Преобладали два основных настроения – тревожное предчувствие мировых потрясений и
катастроф и – стремление к обновлению, что соответствовало внутреннему содержанию происходивших в мире процессов. Эти настроения переплетались, порождая удивительный художественный эффект.
Модернизм
Культуру первой половины ХХ века – зрелого индустриального общества с главенством
рационализма и урбанизации – характеризует понятие «модернизм – (modern – новейший,
современный)». Модернизм – общее условное обозначение направлений искусства ХХ века,
для которых характерен отказ от традиционных форм и методов художественного отображения мира. Провозглашал независимость искусства от действительности, опирался на условность стиля, вел поиск новых эстетических принципов.
Течения и объединения в культуре Европы первой половины ХХ века:
1. Модернизм (в литературе) метафорическое построение образов по принципу разветвленной ассоциативности, свободного соответствия выразительности формы характеру запечатлеваемых настроений, переживаний, мироощущений. Некоторые представители и их произведения:
Д. Джойс – «Улисс»
Ф. Кафка – «Процесс», «Замок», «Превращение»
М. Пруст – «В поисках утраченного времени»
В романах этих писателей анализируются духовные, психические, патологические проявления человека. Общий методологический прием – «поток сознания» – описание непрерывного течения мыслей, впечатлений и чувств человека.
2. Фовизм (fouves – дикие)- течение во французской живописи (с 1905 г.) Цель – стремление к эмоциональной силе художественного выражения, к стихийной динамике письма, интен-
41
сивности открытого цвета. Проявился в различных художественных жанрах – пейзаже, натюрмортах, интерьерных сценах. Некоторые представители и их произведения:
А. Матисс «Танец», «Красные рыбы»
А. Марке «Мост Сен-Мишель в Париже»
Ж. Руо Серии «Осужденные», «Короли»
А. Дерен «Субботний день»
3. Экспрессионизм (expression-выражение) – течение 10–20-е гг. ХХ в. Возникло в
Германии. Получило распространение в литературе, живописи, музыке, кино. Провозглашали
единственной реальностью субъективный духовный мир человека. Цель творчества – выражение действительности через внутреннее «Я» художника.
Писатели: Ф. Верфель, И. Бехер – поэзия памфлетов и воззваний.
Художники: Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее, Э. Кирхнер (входил в группу «Мост», выражавшую анархические настроения в нарочито примитивных, деформированных образах). Искажали реальные пропорции.
Композиторы: А. Шенберг, А. Берг, Г. Малер, А. Веберн – атональность, додекафония.
Сценаристы: Г. Кайзер – пьесы превращались в публицистические драмы – «драмы
крика».
Кинорежиссеры: Ф. Мирнау, Р. Вине, П. Леви.
4. Кубизм – течение возникло в начале ХХ в. во Франции. Цель: выявить геометрическую структуру объема, разложить предмет на плоские грани или уподобить его простейшим
телам – шару, кубу, конусу. Максимально возможное разрушение законов перспективы. Этапы развития кубизма: сезанновский (до 1909 г.), аналитический (1909–1912 гг.), синтетический (1913–1914 гг.). Представители: Ж. Брак, П. Пикассо («Авиньонские девушки» – признана первой кубистической картиной; «Девушка с веером»)
5. Футуризм течение 10–20-е гг. ХХ в. Цель – создать «искусство будущего». Отрицали
традиционную культуру (нравственные и художественные ценности), культивировали урбанизм (эстетика машинной индустрии большого города). Прославление машины, индустриализации, движения.
Поэзия: разрушение естественного языка («слова на свободе» или заумь)
Ф.Т. Маринетти.
Живопись: использование пересечения, сдвигов, наплывов форм, многократных повторений мотивов, как бы суммирование впечатлений в процессе стремительного движения:
У. Боччони, Д. Балла, К. Карра, Д. Северини
6. Орфизм – течение в живописи (с 1910 г.) близко к футуризму и кубизму. Цель – выражение динамики и музыкальность ритма пересечением плоскостей, окрашенных в чистые,
яркие тона. Представители: Р. Делоне, Ф. Пикабия, Ф. Купка, М. Дюшан.
42
7. Неопластицизм (группа "Стиль" – объединение голландских архитекторов и художников (1917–1931 гг.)). Цель – поиски строгих, геометрически четких композиционных
решений. «Неопластицизм» – отказ от изобразительных, общественных, познавательных задач
искусства и обращения к «чистой», обобщенной форме. Вся жизнь, работа и отдых должны
быть окружены искусством, и все функциональное должно быть тоже эстетичным. Архитектура становилась одним из самых демократичных видов искусства – не надо было покупать
билеты (как в театры, художественные галереи, на концерты). Произведения архитектуры были доступны для осмотра любому желающему. Состав группы: архитекторы и художники
П. Мондриан, Т. ван Дусбюрг, П. Ауд, Г. Ритвельд, Б. ван дер Лек и др. Оказали сильное влияние на школу «Баухауз».
8. Дадаизм(dada-деревянный конек, детский лепет) – течение возникло в 1916 г. в
Швейцарии в среде анархиствующей интеллигенции. Основная, определяющая черта дадаизма – агрессивная антиэстетичность. Цель: протест против 1-й мировой войны в форме нигилизма, антиэстетизма, иррационализма, эпатажа. Некоторые разновидности дадаизма, и их
представители:
Литература: Т.Тцара, Р.Гюльзенбек – бессмысленное сочетание слов и звуков;
Живопись :М.Дюшан, Ф.Пикабия, М.Эрнст, Ж.Арп – изображение каракулей, псевдочертежей, набор случайных вещей и предметов;
– «абсолютные дадаисты» (Франция) выступали за искусство, лишенное социальных
функций;
– «политические дадаисты» (Германия) – против милитаризма и буржуазного строя
9. Сюрреализм (surrealisme – надреализм, сверхреализм) – «Манифест сюрреализма»
1924. Опирался на психоанализ З. Фрейда и К. Юнга. Получил распространение в литературе,
живописи, скульптуре, театре, кино. Цель – изображение сферы бессознательного, как источника искусства (инстинкты, сновидения, галлюцинации); метод – разрыв логических связей,
замененных свободными субъективными ассоциациями. Направление воспринимало современный мир как комплекс алогизмов, парадоксов, социального безумия.
Писатели: А. Бретон, Л. Арагон, П. Элюар – принцип «автоматического письма» – запись первых пришедших в голову слов и обрывков речи.
Художники: Р. Магритт, М. Эрнст, И. Танги, Х. Миро, С. Дали (самый известный художник-сюрреалист – «Постоянство памяти», «Пылающий жираф» и др.), метод спонтанного
автоматизма – сочетание «хаоса автоматического выплескивания подсознания» с фотографически точным воссозданием реальных деталей и предметов.
Художественные приемы сюрреализма используются в кинематографе, театре абсурда,
книжной графике, на телевидении.
43
10. «Шестерка» – объединение французских композиторов (20-е гг.ХХв.). Цель – стремление к новизне и простоте, неприятие импрессионизма и неоромантизма в музыке, поиск новых
форм выражения, например атональности. Некоторые участники и их произведения:
Д. Мийо – оп. «Бедный матрос», бал. «Бык на крыше».
А. Онеггер – оп. «Юдифь», «Антигона»
Ф. Пуленк – бал. «Милочки».
11. «Литература потерянного поколения» – писатели 20-х гг. ХХ в., «потерявшиеся в
первой мировой войне», разочаровавшиеся в современной цивилизации, обесценившей идеалы и моральные ценности. Цель – стремление выразить свою ненависть к войне, как жестокой бойне. Некоторые представители и их произведения:
Э. Хемингуэй – «Фиеста», «Прощай оружие»
У. Фолкнер – «Сарторис», «Шум и ярость»
Э.М. Ремарк – «Три товарища», «На западном фронте без перемен», «Обелиск».
12. «Баухауз» – высшая школа строительства и художественного конструирования в
Германии (1919–1933) Цель – разработка эстетики функционализма, принципов современного формообразования материально-бытовой среды средствами пластических искусств.
Творчество представителей школы (В. Гропиус, Х. Мейер, Л. Мис ван дер Роэ) оказало
большое влияние на искусство Европы, Азии и Америки и включает памятники современной
архитектуры, классические образцы дизайна, живопись, скульптуру, сценические постановки, искусство плаката, фотографии, книжного оформления.
В разные годы в школе преподавали художники В. Кандинский, П. Клее; скульптор
Г. Маркс, дизайнеры Й. Иттен, Л. Мохой-Надь.
13. Международный (интернациональный) стиль в архитектуре.
Революционное преобразование сущности строительной индустрии: элементы строения
создаются в заводских условиях, на строительной площадке осуществляется их монтаж.
Л.М.ван дер Роэ (1886–1969)
Серийное производство каркасных конструкций. Ле Корбюзье (1887–1965)
14. Органичная архитектура.
Постройки, органично вписывающиеся в окружающий пейзаж. Ф.Л.Райт (1869–1959)
15. Примитивизм – разновидность абстракционизма – стилизация народного и традиционного искусства, «наивного», «примитивного», не испорченного цивилизацией творчества, отказ от устоявшихся норм художественной культуры.
А. Руссо – «Муза, вдохновляющая поэта»
Ф. Марк – «Судьба животных», «Башня синих лошадей»;
М. Утрилло – «Пейзажи Парижа».
44
Вторая половина ХХ века
Искусство в тоталитарных государствах.
Литература и искусство были поставлены на службу режиму. Как протест возник специфический жанр в литературе – антиутопия, разоблачающий античеловечность тоталитаризма.
Европейская культура после второй мировой войны. Интеграционные процессы и
национальная специфика.
Культура и масс – медиа.
Кинематограф, возникнув в конце ХIХ в. как забавное развлечение, постепенно стал
мощным средством воздействия на сознание и психику людей. В конце 20-х гг появились звук
и цвет. Кино включает в себя элементы различных видов искусства (литературы, театра, живописи, музыки)
Элитарная и массовая культура. Феномен «массового сознания» человека. и проблемы манипулирования сознанием в ХХ веке.
Массовая культура позволяет формировать упрощенные «образы врага», высмеивать,
выставлять в нелепом виде политических противников. Образцом для подражания становятся
взгляды на жизнь, образ жизни, манера одеваться «звезд» кино, эстрады, спорта.
Культура и новые информационные технологии
Совершенствование средств массовой информации создало мощный инструмент влияния на сознание. В 20-е годы международное радиовещание стало важным инструментом политики, а к концу века, с созданием спутниковых систем телевещания, глобальных компьютерных систем, сложились условия для интернационализации духовной жизни человечества.
Проблемы сохранения культурной самобытности в условиях «информационного
бума». Проблема культурных ценностей в современном информационном обществе.
Возникает проблема какие именно ценности, символы, представления приобретут универсальный характер. Сложился мировой рынок идей, культурных ценностей.
Постмодернизм – искусство рубежа ХХ–ХХI столетий
Современный этап в истории человеческой культуры. Это общее направление развития
(парадигма) европейской культуры, сформировавшееся в 60–70-е гг ХХ в. Ему свойственны:
выработка универсального художественного языка, ориентация культуры на все слои общества (и на «массу» и на «элиту»);
– влияние искусства на внехудожественные сферы человеческой деятельности (политику, религию)
45
– сближение и сращивание различных художественных направлений,
– многообразие стилей (стилевой плюрализм),
– эклектизм, коллажность, субъективный монтаж, широкое цитирование произведений
искусства предшествующих эпох;
– иронизирование над художественными традициями прошлых культур;
– использование принципа игры при создании произведений искусства;
– отсутствие логики, четкости в облике мира, что в музыкальном творчестве выразил
пуантилизм (большее значение придается паузам, чем звукам) – т.н. исчезающее искусство.
Интердисциплинарные формы постмодернизма – тотальное искусство
Течения и объединения в культуре Европы второй половины ХХ века:
1. Неореализм – течение в итальянской литературе, живописи, киноискусстве, возникшее после второй мировой войны. Цель: отстаивание социальной справедливости, демократизма, протест против жестокости буржуазного общества. В центре произведений – судьба
простого человека, народная жизнь без прикрас. Художественный манифест неореализма –
фильм «Рим – открытый город» (1945 г., реж. Р. Росселлини)
Писатели: Р. Гуттузо,
Художники: Ч. Дзаваттини, Л. Висконти, В. де Сика
Кинорежиссеры: В. Пратолини, К. Леви, Э. де Филиппо, Э. Витторини, К. Кассола.
2. Абстрактный эксрессионизм (нью-йоркская школа) – 40–60-е гг.»живопись действия», бесформенное искусство. Принципиальный отказ от изображения форм реальной действительности. Цель: используя метод бессознательности и автоматизма творчества, создание
экспрессивных композиций из свободно положенных пятен и мазков. Некоторые представители: А. Горки, М. Ротко, Б. Ньюман, Ф. Селла. В частности, Д. Поллок, используя метод
спонтанного автоматизма, применял так называемую технику «дриппинг» (англ. – капающий). Дриппинг стал одним из методов живописи действия (или живописи жеста).
3. Ташизм (франц.tache – «пятно») 50–60-е гг. – французский вариант абстрактного
экспрессионизма, использовал метод спонтанного автоматизма. Самоназвание – «лирическая
абстракция».
Ш. Эстьен, Х. Хартнунг.
4. Оп-арт (англ. optical art-оптическое искусство) – к 50–60-х гг.орнаментальногеометрические композиции из однородных по форме, но разноцветных линий и пятен, располагаемых в определенном порядке. Применяет спецэффекты: подвижные прожекторы,
линзы, зеркала. Новации оп-арта используются в дизайне, высокой моде, архитектуре.
В. Вазарелли.
5.Поп-арт (англ. popular art- популярное, общедоступное искусство) – использование
реальных предметов, рекламы, фотографии для создания из них произвольных композиций,
46
без видимых взаимосвязей, но способных вызвать определенные ассоциации и переживания
зрителей. Массовость превращается в принцип художественности. Истоки поп-арта: комиксы
с их серийностью и реклама, где материальный объект, товар преподносится с точки зрения
выявления присущих ему положительных качеств.
Характерная черта поп-арта – инсталляция – разновидность инвайронмента, подчеркивающая самоценность предметов (подлинных и бутафорских) и способов их размещения в
замкнутом или открытом пространстве
Р. Раушенберг, Р. Гамильтон, Э. Уорхолл.
6. «Новый реализм» 60-е гг. подобно поп-арту обращался к миру конкретных предметов
в противовес абстракционизму. Отличие от поп-арта – отрицание серийности. Утверждали неповторимость и художественную выразительность привычных вещей. Рассматривали обыденные вещи в полном отрыве от их назначения. Ассамбляжи – композиции из случайно собранных предметов.
А.Фернандес, Ж. де ла Вьегле, С.Бальдашини
7. «Процессуальное искусство» или т.н. «хэппенинг» (англ. happening – происходящее) – абсурдное действо, разыгрываемое художниками на публике без определенного сценария. Отрицание границы между искусством и жизнью. Еще одно название «флюксус» (лат.
fluxus – «поток»)
А. Капроу, Д. Дайн, И. Кляйн, Й. Бойс.
В 70-е гг. в рамках концептуализма хэппенинг преобразился в перформанс
(англ.performance – «выступление», «представление»), где применялась режиссура с использованием ритуально-символического подтекста.
8. «Новая волна» – творчество английских драматургов 50–60-х гг. Цель – оппозиция
элитарности и развлекательности английского послевоенного театра. Внесли в драматургию
демократическое социальное содержание. Некоторые представители и их произведения:
Ш. Дилэни «Вкус меда», «Влюбленный лев», киносценарии
Б. Биэн «Стерник», «Заложник»
Р. Ролт «Человек для любой поры», «Да здравствует королева, виват!»
9. «Разбитое поколение» («битники») литературное и молодежное движение в США
50–60-х гг.ХХ в. Исповедовали добровольную бедность, бродяжничество, сексуальную раскрепощенность, анархизм, гедонизм, увлечение ДЗЕН-буддизмом. Цель: Свобода от любых
форм условности. Для творчества характерно: натуралистичность, ненормативная лексика, нигилизм. (Дж.Керуак «Подземные люди»).
10. «Новые дикие» направление в европейском и американском искусстве 70–80-х гг.
ХХ в. опиралось на традиции экспрессионизма и фовизма. Цель: довести до предела принцип
спонтанности, свободы от любых правил и ограничений. На полотнах художников преоблада-
47
ют резкие цветовые контрасты, хаотичные формы нанесены размашистыми движениями широкой кисти. Часто имитировали приемы палеолитического и народного искусства, уличных
граффити, детского творчества. Представители: Саломе, М. Дизлер, З. Польке, Г. Базелиц,
Г. Пенц, И. Допикуль и др.
11. Гиперреализм – в 60-е гг. в Германии (группа «Зебра»). Характерной чертой является
фотографическая четкость изображения реальных предметов («второй природы», городской среды и быта), сочетающихся с элементами фантастики, исключением из сюжета человека.
Р. Эстес, Ч. Клоуз.
12. Ленд-арт -вид концептуального искусства, использующий в качестве материала
природные объекты
13. Архитектура
Брутализм, новое барокко, метаболисты, деконструктивизм.
14. Музыка.
А. Шенберг – австрийский композитор, глава венской музыкальной школы, основоположник атональной музыки
Создание синтетических жанров: опера-мьюзикл. Л. Бернстайн (1918–1990) «Вестсайдская история»
15. Рок-музыка. В 50-е годы развивалась по законам массовой культуры (Элвис Престли), в 60-е гг. применение новых электрических инструментов вывело ее на новый виток
популярности (группа «Битлз»). В 70-е гг рок музыка размежевалась на развлекательную популярную и радикальный рок.
Разновидность – Арт-рок: переработка классической музыки в стиле рок. Пропагандисты классики. Представители: музыканты группы «Emerson, Lake & Palmer» в 1971 году записали свое оригинальное исполнение русской классики – М. Мусоргский «Избушка на
курьих ножках», П.И. Чайковский «Марш из балета «Щелкунчик» и др.
16. Трансавангард (букв.сквозь авангард, по ту сторону авангарда) Искусство как гипертекст.
Э. Кукки, Г. Базелитц, А. Кифер.
17. Боди-арт (англ.body art – «искусство тела») – художественная практика, в которой
материалом служит тело человека. П.Мандзони.
18. Кинетическое искусство (греч. «кинетикос» – «приводящий в движение») компьютерная техника в мультипликации, архитектурном и музыкальном творчестве. Разновидность – видео-арт – изображения на телеэкране путем создания искусственных помех.
19. Концептуализм (от лат. conceptus – мысль, представление) Создание идей, концепций. Д. Кошут.
Человек в культуре ХХ века.
«Смерть героя», атональность, додекафония, иррационализм, отсутствие образности –
отличительные характеристики искусства постмодерна.
Тема 15. КУЛЬТУРА И ИСКУССТВОРОССИИ В ХХ ВЕКЕ
Революции в России в начале ХХ века
Октябрьская революция 1917 года явилась переломом в судьбе русской культуры.
Пролеткульт
Подразумевалось, что пролетарская культура должна была прийти на смену дворянской и
буржуазной культурам. Шел процесс ликвидации старой, буржуазной интеллигенции и создание
новой – советской. Активнее всего боролся со старой культурой Пролеткульт (пролетарская
культура).
Пролеткульт это культурно-просветительская и литературно-художественная организация пролетарской самодеятельности (1917–1932) при Наркомпросе. Пролеткульт отрицал культурное наследие прошлых времен. Пролеткульт – союз пролетарских культурно-просветительских организаций;
Характеристика и этапы советской культуры
Советская культура – это особый феномен социокультурного мышления, психологии,
сопряженной с русской двоичностью (красные, белые), с традицией политизации культуры, с
безоглядным стремлением веровать даже на безрелигиозной почве, ориентацией на государство и отечество, на харизматического лидера, пророка, отца народа. Это культура, сочетающая
демократические европейские традиции и черты восточной деспотии.
Хронологические границы существования советской культуры: с 1917 г. до второй половины 80-х гг. – время постепенного усиления и закрепления тоталитарных общественных установок, огосударствления жизни.
Этапы советской культуры
1) 1918–1920 гг. – раскол общества и деятелей культуры по отношению к революции
2) 20-е гг. равновесие противостоящим тенденциям в культуре, контакты с русским зарубежьем
3) 30-е гг. вытеснение независимо мыслящих деятелей культуры, закрепление тоталитарных установок в культуре, массовые репрессии против интеллигенции,
4) 1941–1945 гг. период Великой Отечественной войны – относительное раскрепощение
культуры
5) начало 50-х – догматизация общественного сознания, апогей культуры тоталитарного
типа
6) втор.пол.50-х гг – вт. пол.60-х «оттепель», творчество «шестидесятников»
49
7) 70-е – вт.пол.80-х гг. – внутренний кризиз тоталитарной культуры, время противоречивого развития культуры, развитие культурного андеграунда, диссидентское движение.
8) со вт. пол.80-х – «гласность», снятие цензурных ограничений, существование культуры независимо от государственных установок, плюрализм мнений, расширение влияния
массовой и американской культур на общественное сознание.
Искусство 20–30-х гг.
1) московское общество молодых художников (ОБМОХУ) с 1919 г.
Эль Лисицкий (1890–1941) «Клином красным бей белых», «Проуны»
А.М. Родченко (1891–1956) «Беспредметная композиция», «Белый круг»
Творчество в области дизайна. Оформление спектаклей, книг; плакат, фотосъемка.
2) Ассоциация художников революционной России (АХРР) – с 1922 г. продолжали реалистические традиции передвижников. «Художественный документализм», «героический
реализм».
С.В. Малютин (1859–1937) «Портрет писателя Д.А. Фурманова»
А.М. Герасимов (1881–1963) «Тройка», «Зимняя дорога»
Б.В. Иогансон (1893–1973) «Рабфак идет»
М.Б. Греков (1882–1934) «Тачанка»
3) «Общество станковистов» (ОСТ) возникло в 1925 г. Сторонники станкового искусства в противовес «производственникам». Занимались в том числе и монументальной живописью, искусством плаката, оформлением книг, театральных постановок.
А. Дейнека (1899–1969) «Оборона Петрограда»
Ю. Пименов (1903–1977) «Даешь тяжелую индустрию!», «Новая Москва»
А. Гончаров (1903–1979) Иллюстрации к произведениям Шекспира
А. Тышлер (1898–1980) Театральное оформительство
2) группа «4 искусства» возн. в 1925 г.
К. Петров-Водкин (1878–1939) «Смерть комиссара»
Конструктивизм и функционализм в архитектуре.
Течение в российском искусстве 20-х гг. ХХ века. Ставило задачу конструирования материальной среды, окружающей человека
1) Ассоциация новых архитекторов (АСНОВА) – с 1923 г.
Н.А. Ладовский, К.С. Мельников.
2) Объединение современных архитекторов (ОСА) или конструктивисты – с 1925 г.
Веснины, М.Я. Гинсбург, И.И. Леонидов, И.А. Голосов.
«Урбанисты» и «дезурбанисты».
50
Социалистический реализм
1932 г. – указ о расформировании всех художественных группировок и создании единого
Союза художников СССР, Союза архитекторов СССР. Термин «социалистический реализм»
появился в официальной печати
Основной критерий отношения официальных организаций советской власти к произведениям искусства классовый подход.
А.М. Герасимов «И.В. Сталин и К.Е. Ворошилов в Кремле», «Портрет балерины
О.В. Лепешинской»
Б.В. Иогансон «Допрос коммунистов», «На старом уральском заводе»
Самохвалов серия «Метростроевки»
Скульптура
В 30–60-е годы определяющими чертами стали классика и монументализм:
И.Д. Шадр (1887–1941) «Булыжник – орудие пролетариата»
В.И. Мухина (1889–1953) «Крестьянка», «Рабочий и колхозница»
Е.В. Вучетич (1908–1974) «Воин-освободитель»
С.М. Орлов (1911–1971) «Памятник Юрию Долгорукому»
А.П. Кибальников (1912–1987) «Памятник В.В. Маяковскому»
М. Аникушин «Памятник А.С. Пушкину».
Художественная культура русской эмиграции
После Октябрьской революции и в ходе гражданской войны из России уехало свыше полутора миллионов человек.
Центры русской эмиграции: Париж, Вена, Берлин, Прага, Белград, Варшава, Харбин.
Эмигранты, возвратившиеся в СССР: литераторы – Максим Горький, Александр Куприн,
Алексей Толстой, Марина Цветаева; музыкант – С.С. Прокофьев.
Культура в тоталитарном государстве
Б. Пастернак – поэт, подвергшийся в СССР травле в конце 50-х гг. за публикацию романа «Доктор Живаго» и награжденный нобелевской премией.
«Суровый стиль» в живописи конца 50-х гг.
Русские музыканты, работавшие в направлении политональности в музыке:
И. Стравинский, Д. Шостакович (1906–1975).
С. Прокофьев (1891–1993) автор балета «Ромео и Джульета» сформулировал пять принципов своего творчества: классичность,новаторство, лиричность, токкатность, гротескность.
51
Киноискусство
Самый известный немой фильм «Броненосец Потемкин» реж.С. Эйзенштейн.
Творчество режиссеров Александрова и Пудовкина.
Оттепель (1953–1964 гг.), феномен «шестидесятников» (интеллигенция, боровшаяся
против сталинизма в условиях оттепели).
Оппозиция официальному искусству, идеологическому диктату.
А. Солженицын «Один день Ивана Денисовича»
В. Шаламов «Колымские рассказы».
Русский андеграунд. «Нонконформисты»
Андеграунд – термин, получившее широкое распространение в середине ХХ века в
России для обозначения подпольной, нелегальной политической деятельности и преследуемого официальными властями направления в искусстве.
«Диссидент» – в России второй половины ХХ века так называли участников движения
против тоталитаризма.
«Нонконформисты» (nonconformists – «несогласные»)
Сюрреализм, концептуализм в искусстве России конца ХХ века.
В. Ерофеев «Москва – Петушки»
Музыка нонконформизма – творчество А. Шнитке (1934-1998) «Кончерто гроссо № 1»
«Лианозовская группа» (сер.50-х – конец 80-х)
Поэты, музыканты, живописцы, собиравшиеся на квартире художника Е.Л. Кропивницкого (1893–1979) в пос. Лианозово.
Выявление общих закономерностей бытия, далеких от повседневной суеты.
Н. Вечтомов «Дон Кихот перед боем», «Дорога», «Небо».
Противостояние свободного искусства и тоталитарного государства:
Выставка в Манеже в 1962 г, «Бульдозерная выставка» в 1974г
Были лишены гражданства и оказались за границей будущие лауреаты Нобелевской
премии поэт И. Бродский, осужденный в СССР в 60-х гг. за тунеядство, А. Солженицын,
А. Тарковский – известный кинорежиссер, автор картин «Зеркало», «Солярис», «Андрей Рублев» и др.
Постмодернизм – течение второй половины ХХ века, основанное на понимании искусства, как единого бесконечного текста, созданного совокупным творцом.
52
Живопись
Гротескное изображение реальной жизни, ее драматической стороны
В. Калинин «Автопортрет, уличная сцена», «Автопортрет. Житие» (гипертексты)
Переосмысление мифологической символики Ю. Соостер (1924–1970) «Красное яйцо».
Поп-арт
Л. Соколов «Очки для каждого советского человека»
Соц.- Арт
Использование пародийных элементов. Грубая анекдотичность, пересмешничество, плакатность, ирония над собой.
В.А. Комар, А.Д. Меламид «Не болтай», «Рождение социалистического реализма»,
«Вперед к окончательной победе капитализма», «Двойной портрет в виде юных пионеров».
Аналитический абстракционизм
А. Леонов «Летящие диагонали», «Вертикальный полет», «Игра»
Метафизический синтетизм
М. Шемякин
О. Лягачев «Триумфатор», «Композиция».
Абстрактный экспрессионизм
Беспредметное искусство, дизайнерские подходы. Сочетание живописи и аппликации
Л. Мастеркова «Композиции».
Кинетизм
Л. Нусберг «Кинетическая композиция», «Треугольный очаг», «Духовные страдания»
Скульптура
Создание скульптурно-мифологических персонажей. Инсценирование собственного глобального мифа о мире и человеке в нем.
Э.И. Неизвестный «Древо жизни», «Гигантомахия», «Пророк», «Кентавр без рук»,
«Сердце Христа», «Атомный взрыв»
В. Сидур «Девушки из хора», «Памятник погибшим от бомб», «Памятник оставшимся
без погребения»
В. Лемпорт «Несение креста», «Пиета», «Хрущев и Неизвестный»
53
Литература
В. Пелевин «Омон Ра», «Чапаев и Пустота», « Generation «П» и другие.
Т. Толстая «Кысь» – современный роман антиутопия.
Современное киноискусство:
Н. Сокуров, Н. Герман – режиссеры современного элитарного кино
Проблема сохранения и использования культурного наследия
Памятники отечественной культуры.
Проблема восстановления уничтоженных культурных памятников.
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ ................................................................................................................................................................................................................................................ 2
ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ...................................................................................................................................................................... 2
Тема 9. ЗАПАДНО-ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО НОВОГО ВРЕМЕНИ (XVII–XVIII ВВ.) ............................................................................. 3
Тема 10. КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО РОССИИ XVIII ВЕКА (РОССИЙСКОЕ ПРОСВЕЩЕНИЕ) ............................................................................................ 13
Тема 11. ЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО XIX ВЕКА............................................................................................................................................... 19
Тема 12. КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО РОССИИ XIX ВЕКА............................................................................................................................................................. 28
Тема 13. КУЛЬТУРА «СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА» В РОССИИ ............................................................................................................................................................. 34
Тема 14. КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ЕВРОПЫ ХХ ВЕКА.............................................................................................................................................................. 40
Тема 15. КУЛЬТУРА И ИСКУССТВОРОССИИ В ХХ ВЕКЕ ............................................................................................................................................................ 48