Беседы о театральном искусстве

2
Структура программы учебного предмета
I.
Пояснительная записка
-Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
-Срок реализации учебного предмета, возраст обучающихся;
-Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
-Форма проведения учебных аудиторных занятий;
-Цели и задачи учебного предмета;
-Структура программы учебного предмета;
-Методы обучения;
-Описание материально-технических условий реализации программы учебного предмета
II.
Содержание предмета
-Учебно-тематический план;
-Краткое содержание разделов и тем;
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
IV. Формы и методы контроля, система оценок
-Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
-Требования к зачету;
-Критерии оценки;
V. Методическое обеспечение учебного процесса
-Методические рекомендации педагогическим работникам;
-Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
VI. Список литературы
3
I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе
Программа по учебному предмету «Беседы о театральном искусстве»
разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и
методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в
области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской
Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ.
Целевая направленность учебного предмета «Беседы о театральном
искусстве» - введение учеников в мир театрального искусства.
Знание истории театрального искусства дает ребенку возможность
приобщиться к духовному опыту прошлых поколений, усвоить и понять
общечеловеческие идеалы, выработать навыки самостоятельного постижения
ценностей культуры. Культурно-воспитательная функция искусства расширяет
духовное
пространство
ребенка,
помогает
познать
культурный
смысл
творчества, способствуя выявлению творческого потенциала самого учащегося.
Срок реализации учебного предмета, возраст обучающихся
Срок освоения программы «Беседы о театральном искусстве» для детей,
поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте от 7 лет,
составляет 1 год (4 класс).
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом по 4летнему сроку освоения программы на учебный предмет «Беседы о театральном
искусстве», составляет 70 часов максимальной учебной нагрузки, из них 35
часов – аудиторная нагрузка, 35 часов – самостоятельная работа.
Форма проведения учебных аудиторных занятий
Учебный предмет «Беседы об искусстве» может проходить в форме
групповых занятий (от 11 человек) или в форме мелкогрупповых занятий (от 4
до 10 человек в группе).
4
Цели и задачи учебного предмета
Цель:
художественно-эстетическое развитие личности учащегося, овладение
духовными и культурными ценностями на основе приобретенных им знаний,
умений, навыков в области истории театрального искусства, а также выявление
одаренных детей в области театрального искусства, подготовка их к
поступлению в профессиональные организации и организации высшего
образования, реализующие основные образовательные программы в области
театрального искусства.
Задачи:
- приобретение детьми теоретических знаний в области театрального
искусства;
- знакомство учеников с основными этапами развития отечественного и
зарубежного театра, историей возникновения театральных жанров;
- получение первичных знаний основных тенденций в современном
театральном искусстве и репертуаре театров, знаний основной театральной
терминологии;
-
приобретение
знаний
по
истории
зарубежного
и
русского
драматического искусства, особенностей национальных традиций театрального
искусства;
- знакомство с творческими биографиями великих зарубежных и русских
драматургов, режиссеров и актеров;
- развитие творческих способностей, владение основами анализа пьес и
спектаклей,
основами
анализа
различных
режиссерских
интерпретаций
художественного произведения;
- расширение круга чтения, формирование интереса к литературе об
искусстве.
История театрального искусства делится на две последовательно
изучаемых части: «История зарубежного театра» и «История русского театра».
5
Структура программы учебного предмета
Программа содержит следующие разделы:
 сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
 распределение учебного материала по годам обучения;
 описание дидактических единиц учебного предмета;
 требования к уровню подготовки обучающихся;
 формы и методы контроля, система оценок;
 методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
- словесный (рассказ, беседа, объяснение);
- наглядный (наблюдение, демонстрация);
- практический (упражнения воспроизводящие и творческие).
Описание материально-технических условий реализации программы
учебного предмета
Средства, необходимые для реализации программы
Дидактические:
- наглядные и учебно-методические пособия;
- методические рекомендации;
- наличие литературы для детей и педагога.
Материально-технические:
- учебная аудитория, соответствующая требованиям санитарным нормам и
правилам;
- учебная мебель;
- видеомагнитофон;
- проектор и киноэкран;
6
- слайды, диски;
- компьютер, оснащенный звуковыми колонками;
- видеотека;
- использование сети Интернет;
- материальная база для создания слайдов, дисков, видеороликов;
- школьная библиотека.
II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Учебно-тематический план:
№№
тем
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
Наименование тем
Театр как вид искусства. Виды театра
Драматургия. Актерское мастерство. Режиссер
Театральное пространство. Закулисье
Театр Древней Греции
Театр Древнего Рима
Средневековый театр Западной Европы
Театральное искусство эпохи Возрождения
Контрольный урок по итогам I четверти
Театральное искусство XVII века
Театр эпохи Просвещения
Романтизм в театре
Натурализм в театре. Новая драма
Авангард, футуризм, экспрессионизм, дадаизм в театре.
Театр абсурда
Контрольный урок по итогам II четверти
Театральное искусство Австрии. Немецкий театр
XIX – XX вв.
Английский театр 2-й половины XIX – XX вв.
Французский театр
Ирландский театр. Испанский театр
Итальянский театр
Театральное искусство скандинавских стран
Театральное искусство США
Театр Востока. Театральное искусство Японии, Китая
Русский театр до XVIII века
Театр XVIII века
Контрольный урок по итогам III четверти (зарубежный
театр)
Театр 1-й половины XIX века
Театр 50 – 60 гг. XIX века. Островский. Щепкин
7
Количество
часов
1
1
1
1
1
1
1
1
2
1
1
1
2
1 /16/
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
25.
26.
27.
28.
29.
30.
Театр 70 –90 гг. XIX века. Чехов
Театральное искусство к. XIX – нач. XX вв.
Театр первой половины ХХ века
Театр 50-х 80-х годов
Театр последних лет
Контрольный урок по итогам года
Всего часов
1
1
1
1
1
1 /19/
35
Программа курса истории театра
Этот курс посвящен изучению зарубежного и русского театрального искусства.
Основные понятия:
1) театр как вид искусства, виды театра (драматический театр, опера, балетный
театр, оперетта, мюзикл, пантомима, театр-кабаре, кукольный театр); элементы
театрального искусства: драматургия; термины – «пьеса», «жанр», «ремарка»,
«драматургия», «мелодрама», «монодрама»;
– актерское мастерство: актер, шпильман, амплуа, актерский ансамбль, актер и
артист;
– театральное пространство: сценография, амфитеатр, шекспировская сцена,
итальянская сцена; костюмы в театре, бутафория; художники, звукорежиссеры,
гримеры, режиссер; мизансцена;
2) театральное искусство Др. Греции – драматургия, основанная на мифах;
рождение жанров комедии и трагедии; функция театра – нравоучительная;
3) театральное искусство Др. Рима: функция театра – развлекательная;
гладиаторские бои; прагматизм мышления;
4) театральное искусство Средневековья: литургическая драма, религиозный
аспект театра, мистерия, пьесы-моралите, фарс;
5) театральное искусство эпохи Возрождения: комедия дель арте (комедия
масок); ученая комедия; пастораль; театр Шекспира, Лопе де Вега; нюрнбергские
мейстерзингеры; светский характер театрального искусства;
6) театр XVII века: образец драматургии театра классицизма (единство места,
времени, пространства); театральные идеи Н. Буало;
8
– барокко в театре: запутанность сюжета, идея vanitas (суетности и
непостоянства мира); герои преступают нравственные законы; дьявольская,
нечеловеческая красота действующих лиц;
7) театр эпохи Просвещения: появление драмы (новое значение), появление
балладной оперы в Англии; актеры – просветители и воспитатели; благополучные
финалы; реформы в итальянском театре;
8) театр романтизма: драма судьбы, романтическая драма; создание в
театральном пространстве мира загадочного и чуждого человеку; пространство поэм
– проекция внутреннего мира, мира души (конфликт с миром и людьми,
разочарования, личные и творческие неудачи; неординарность личности);
9) натурализм: влияние теории Ч. Дарвина на искусство (человек – существо
биологическое; искусство отражает явления натурально, естественно, не противореча
природе); стремление проникнуть в самую суть человеческой натуры;
10) авангард: разнообразие направлений; футуризм (декларации Маринетти –
марионетка заменит актера); экспрессионизм (реакция на мировую войну, появление
новых приемов актерской игры (острые формы, рваные ритмы, надломленные
голоса, звучащие непрерывным криком)); дадаизм (протест, «форма отдыха от
цивилизации»); театр абсурда (персонажи подавлены монотонным существованием,
но продолжают жить и радоваться маленьким удачам и просто каждому новому дню
– часто вопреки тексту);
11) театральное искусство Австрии, немецкий театр XIX – XX вв.: «Бургтеатр»;
оперетта; «словесная режиссура», пьесы Гуго фон Гофмансталя; фестиваль
“Штирийские игры”;
12) Английский театр: Гордон Крэг (условно-символистский
театр) и
Дж. Бернард Шоу (реалистический театр); Пристли, Осборн (тема уничтожения
личности современной жизни); Питер Брук (современность мышления воплощается
через произведения Шекспира);
13) Ирландский театр: позднее создание собственного театра; Ирландский
Литературный театр; Театр Аббатства (театр поэтического слова);
9
14) Испанский театр: Г. Лорка (лекция «Беседы о театре», теория «Теория и игра
беса»);
15) Итальянский театр: веризм (натурализм); диалектный театр (комедия дель
арте), Л. Пиранделло (в центре драматургии – вопрос о соотношении иллюзии и
реальности);
16) театральное искусство Скандинавских стран: в Дании –Г. Андерсен, в
Норвегии –Г. Ибсен (центр спектакля – актер, который понимает свое призвание как
высокий нравственный долг); в Швеции – А. Стриндберг (использование символов,
сравнений);
17) театральное искусство США: бродвей, оф-бродвейские сцены, мюзиклы,
вневербальный театр;
18) французский театр – “хорошо сделанная пьеса” (занимательная интрига,
яркий диалог и воспевание здравого смысла французского буржуа), Ж. Копо,
Ж.-
П. Сартр (интеллектуальный театр), Э. Ионеско (основная идея – одиночество
человека), С. Беккет (создание на сцене мира без Бога и законов);
19) театр Востока: Индия – мистериальный театр, храмовые сказители –
чакиары; Япония – театр Но, театр Кабуки; Китай – бай си, театр марионеток, пьесы
комедийного содержания – цаньцзюнь си, цзинси, пекинская музыкальная драма.
Русский театр
1) театральное искусство до XVII века: скоморохи, народная драма, церковный
театр; создание русского театра;
2) театр XVIII века: появление национальных драматургов (А. Сумароков,
Д. Фонвизин);
крепостной
театр
Шереметьева,
театр
Волкова
(первые
профессиональные актеры); открытие театральных школ;
3) театр 1–й половины XIX века: Александрийский и Мариинский театры в
Петербурге, Большой и малый – в Москве; антреприза, бенефис;
4) театр 2-й половины века: водевили; театр Островского (стихия русской жизни,
современный язык, новые герои: купцы, чиновники, мещане); творчество М.Щепкина
(реализм в русском театре);
10
5) театр к.XIX – н.XX вв.: театр Станиславского и Немировича – Данченко
(Московский
художественный
театр);
А.Чехов;
театр
Мейерхольда
(театр
представления);
6) театр в советский период: революционные мотивы в театре на протяжении
всего периода; театр Вахтангова; творчество М.Булгакова; формирование новых
театров – МХАТ, театр на Таганке, Ленком, Современник и др.;
7) театр последних лет: «Табакерка», театр П.Фоменко; распространение
антрепризы; авангард и постмодернизм в театре; синтез искусств на новом уровне;
мюзикл.
III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Уровень
подготовки
обучающихся
является
результатом
освоения
программы учебного предмета «Беседы о театральном искусстве», который
предполагает формирование следующих знаний, умений, навыков, таких как:
 знание основных эстетических и стилевых направлений в области
театрального искусства;
 знание основных этапов развития театрального искусства;
 знание основных исторических периодов развития отечественного и
зарубежного театрального искусства во взаимосвязи с другими видами искусств
(изобразительным, музыкальным, хореографическим);
 знание
истории возникновения и развития жанров театрального
искусства;
 знание особенностей национальных традиций театрального искусства;
 знание театральной терминологии;
 знание классического и современного театрального репертуара;
 знания о творчестве и поисках великих зарубежных и русских
драматургов, режиссеров и актеров, их биографий;
 знание национальных особенностей и традиций театрального искусства;
 представления о классической и современной, русской и зарубежной
драматургии;
11
 первоначальные навыки анализа произведений театрального искусства
с учетом их жанровых и стилистических особенностей;
 умение пользоваться профессиональной литературой, формирование
навыков чтения специальной литературе об искусстве;
 навыки работы с современными технологиями для поиска необходимой
информации.
IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
В качестве средств контроля успеваемости образовательные учреждения
могут использоваться устные опросы, тестирование и практические занятия.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного
времени, предусмотренного на учебный предмет.
Контрольные уроки в рамках промежуточной аттестации проводятся в
конце каждой четверти в счет аудиторного времени, предусмотренного на
учебный предмет «Беседы о театральном искусстве».
Завершает учебный курс итоговой аттестацией в форме контрольного урока.
Критерии оценок
Качество подготовки учащихся оценивается по пятибалльной шкале.
Оценка «5» («отлично») – правильные ответы на заданные вопросы,
знание теории, наличие начальных навыков анализа театрального искусства,
интерес к изучаемому предмету и современному театральному процессу.
Оценка «4» («хорошо») – грамотные ответы на заданные вопросы с
небольшими недочетами, регулярное выполнение домашних заданий, интерес к
предмету.
Оценка «3» («удовлетворительно») – слабая теоретическая подготовка,
присутствие лишь нескольких элементов освоенного материала, отсутствие
творческой инициативы.
12
Оценка
«2»
(«неудовлетворительно»)
–
непонимание
материала,
отсутствие теоретической подготовки, пропуск занятий по неуважительной
причине, отсутствие интереса к предмету.
V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Методические рекомендации педагогическим работникам
Обучение по предмету «Беседы о театральном искусстве» предполагает
аудиторные и самостоятельные занятия.
Аудиторные занятия проводятся в виде бесед, лекций, семинаров и
практических занятий. Семинары проводятся в конце изучения каждой большой
темы («Античный театр», «Средневековый театр» и т.д.). На практических
занятиях учащиеся приобретают первичные навыки анализа пьес и спектаклей,
различных режиссерских интерпретаций художественного произведения, умения
ориентироваться в стилях и видах театрального искусства.
Внеаудиторная (самостоятельная) работа должна быть направлена на:
 выполнение домашнего задания;
 чтение
пьес, специальной и справочной литературы по театральному
искусству, знакомство с театральной периодической печатью;
 посещение театров, театральных выставок, музеев;
 просмотр видеозаписей спектаклей, художественных и документальных
фильмов
о
жизни
и
творчестве
театральных
режиссеров,
актеров,
художников, экранизаций пьес;
 написание небольших докладов, рефератов, творческих работ по истории
театрального искусства, творчеству отдельных режиссеров и актеров и т.п.;
 на последнем году обучения - подготовку презентаций по отдельным стилям,
произведениям театрального искусства, что включает самостоятельный отбор
материала, подборку видео и аудиоряда, представление готового материала;
 организацию круглых столов, проведения викторин, интервью по изучаемой
теме.
13
Для
реализации
программы
«Беседы
о
театральном
искусстве»
минимально необходимый перечень учебных аудиторий, специализированных
кабинетов и материально-технического обеспечения включает в себя:
 библиотеку литературы по театральному искусству, энциклопедий и
словарей;
 технические
средства
обучения:
телевизор,
видеоплейер,
DVD
проигрыватель;
 учебные аудитории для групповых, мелкогрупповых и индивидуальных
занятий и консультаций.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Бояджиев Г.Н. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров. М.,
Просвещение, 1981
2. «Всеобщая история театра». М., Эксмо, 2012
3. История зарубежного театра. Под общ. ред. проф. Г.Н.Бояджиева. Т. I-IV.
М., Наука, 1955
4. Крымова Н.А. «Имена». Избранное в трех томах.Рассказы о людях театра.
М., Трилистник, 2005
5. Кун Н.А. «Легенды и мифы древней Греции» (любое издание)
6. Кугель А.Р. «Театральные портреты». Л., Искусство,1967
7. Марков П.А. О театре. В 4-х тт. М., Искусство, 1974
8. Режиссерский театр. Разговоры под занавес века. М., 2004
9. Станиславский К.С. «Моя жизнь в искусстве» (любое издание)
10. Театр: Энциклопедия. – М., 2002
11. Шах-Азизова Т.К. Полвека в театре Чехова. 1960-2010. М., ПрогрессТрадиция, 2004
12. Эфрос А.В. «Репетиция - любовь моя». М.: Фонд «Рус. театр»; Изд-во
«Панас», 1993
14