Методы работы с аудиторией художественного музея: от
advertisement
Министе рство образования и науки Российской Фе де рации Фе де раль ное государстве нное автономное образовате ль ное учре жде ние высше го профе ссиональ ного образования «Уральский федеральный университет имени первого Президента России Б.Н. Ельцина» Институт гуманитарных наук и искусств Департамент искусствоведения и культурологии Кафедра истории искусств МЕТОДЫ РАБОТЫ С АУДИТОРИЕЙ ХУДОЖЕСТВЕННОГО МУЗЕЯ: ОТ ТРАДИЦИОННЫХ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ПРАКТИК К МЕДИАЦИИ (Осмысление и интеграция опыта Европейской биеннале современного искусства «Манифеста 10»). Допустить к защите: Зав. кафедрой профессор, академик Российской Академии художеств Голынец С. В. Магистерская диссертация студента 6 курса Маликовой Д. Н. Научный руководитель: доцент, кандидат искусствоведения, Галеева Т. А. Екатеринбург 2015 Оглавление Введение. .............................................................................................................3 1. Формирование новой концепции взаимодействия музея и аудитории............9 1.1. Предпосылки пересмотра отношений между музеем и посетителем. .......9 1.2. Новое понимание миссии музея. ............................................................ 23 2. Понятие и границы культурной медиации. ................................................... 29 2.1. История развития термина....................................................................... 31 2.2. Коннотации понятия «медиация». ........................................................... 34 3. Специфика медиации как метода образовательной работы и его место в системе образовательной деятельности художественных музеев. .................... 45 4. К проблемам подготовки медиаторов............................................................ 71 4.1. Профессиональные компетенции и задачи подготовки медиаторов в художественном музее. .................................................................................. 71 4.2. Содержательный аспект подготовки медиаторов: инструменты взаимодействия с произведениями................................................................. 82 Заключение. ....................................................................................................... 91 Источники и литература. ................................................................................... 96 Приложение 1. ................................................................................................. 109 Введение. Традиционно понимался как в общественном организация, сознании художественный занимающаяся собиранием, музей хранением, изучением, демонстрацией, популяризацией историко-культурных ценностей. Социо-культурные изменения последних лет привели к трансформации социальной роли социокультурных музеев. Они контактов и превращаются творческой в жизни, центры широких лаборатории для экспериментов, конфронтации и дебатов. Центром современной музейной проблематики становится коммуникация с публикой и обществом, которая выступает мерилом успеха деятельности музея в целом. Отсюда, образовательная деятельность художественного музея понимается как одно из ведущих направлений музейной работы. Важнейшее место в современном музейном образовании занимает проблема переосмысления своих отношений с аудиторией: согласно новому пониманию миссии музея, зритель рассматривается как активный и равноправный партнер. Практика музейного образования перестраивается в соответствии с новыми представлениями о роли зрителя, разрабатываются новая концепция и методы взаимодействия. Особенно актуальна проблема поиска новых методов взаимодействия со зрителем и репрезентации произведений в сфере современного искусства. Данные социологических исследований публики художественных выставок, экспертных интервью свидетельствуют о том, что современное искусство попрежнему остается непонятным и, зачастую, неприемлемым для широкой публики. Социально обусловленные трудности, выступающие барьером для восприятия современного искусства, делают его образовательное сопровождение обязательным. Однако, общепринятые сейчас образовательные методы формировались в парадигме классического искусства и искусства модернизма, которые функционируют принципиально иначе, чем практики актуального искусства. Переложение этих форм работы в иную парадигму 3 непродуктивно, необходим поиск новых методов репрезентации 1. 2 1 См. Lind Анализ литературы и интернет-ресурсов при подготовке к диссертационному исследованию показал, что в настоящее время над разработкой новой образовательной модели работают ведущие художественные музеи Москвы и Петербурга, а также региональные музеи. Активную поддержку фонда В. Потанина получают новые проекты в области 2014. конференции “Музей и музейщики: проблемы профессионального образования”. – СПб, ко А. Г. Медиаторы? Экскурсоводы? Педагоги? // Видеоматериалы Международной музейного образования. На Западе разработки в данной области ведутся более длительное время, чем в России. Актуальность данного исследования обусловлена необходимостью изучения и осмысления новейшего зарубежного опыта работы с аудиторий художественного музея и объединения знаний, накопленных в российской и западных системах. Опыт Европейской биеннале современного искусства «Манифеста 10» в Санкт-Петербурге в 2014 году показал острую потребность в интеграции наработок западных коллег, как на теоретическом, так и на практическом уровнях. Одним из основных вопросов, которым задавались российские эксперты, был вопрос «Что оставит после себя «Манифеста 10»?». По мнению А. Г. Бойко, наиболее важным, что оставила после себя биеннале, стали ее методологические презентация и инновации, осмысление "методический которого сейчас комплекс", серьезная предстоит музейно- образовательной сфере России 2. Предпринятая нами попытка проанализировать специфику образовательного подхода «Манифесты» вскрыла под ней целый пласт особой методологии, мало известной российскому музейному сообществу. 4 и пр 2) раскрыть понятие и принципы медиации во всей полноте; методологического подхода к взаимодействию с аудиторией; 1) проследить историю и предпосылки формирования нового задачи исследования: Для реализации поставленной цели нами были определены следующие стали методы культурно-образовательной работы с аудиторией. биеннале современного искусства «Манифеста». Предметом исследования выступила теория и практика образовательной деятельности Европейской отправной точкой для исследования и ведущим источником информации деятельность художественных музеев современного искусства. При этом художественного музея. Объектом исследования выступает образовательная как нового методологического подхода к взаимодействию с аудиторией Таким образом, целью данной работы является исследование медиации дальнейшего развития данной отрасли знания. образовании в методологических последние годы, инноваций, представляется накопленных в важным шагом для зарубежном музейном взаимодействию художественного музея с его аудиторией. Систематизация исследование вылилось в обзор новой методологии, применяющейся к осмысления. Из сугубо практического исследования метода медиации, наше зачастую не получает, на наш взгляд, достаточного теоретического практик в области музейного образования в ведущие российские музеи, Кроме того, идущее в последние несколько лет активное внедрение западных в западном музейном образовании, только начинает осваиваться в России. понятие культурной медиации, считающееся наиболее прогрессивным веянием деятельности, 5 3) выявить специфику и определить место деятельности медиатора в ряду других форм образовательной деятельности художественного музея; 4) определить требования, задачи и базовое содержание профессиональной подготовки медиатора в музее современного искусства. Теоретико-методологическим основанием данного диссертационного теория го образования музейно(музейной педагогики) исследования является в ее отечественном и зарубежном вариантах, причем основной акцент исследования делается на рассмотрении особого методологического подхода в художественном музее : афтореф. дис. ... канд. искусствоведения - СПб, 2006. – С.5 1 См. Ахунов В. М. Современные формы культурно-образовательной деятельности в • музейном образовании – медиации. Междисциплинарный характер изучаемых информационно-художественные интернет-порталы и сайты, на которых медиации и прогрессивному подходу в музейном образовании; • отечественные и зарубежные научные публикации, посвященные - вопросов определил исследование музейной коммуникации в контексте послужили: Источниками практической части диссертационного исследования (нестандартизированного); метод включенного наблюдения. анализа документов; описательный; метод глубинного интервью педагогики анализ; метод художественного музея, искусствоведения, психологии, культурологии, музееведения. Мы полагаем, что в качестве базовой научной дисциплины для настоящего исследования выступает искусствоведение, поскольку педагогика художественного музея видится нам как область гуманитарного знания, прикладная по отношению к данной науке, что связано с осознанием искусствоведением своей просветительской миссии 1. В процессе исследования использован комплекс теоретических и диагностических методов: 6 освещаются вопросы образовательной деятельности музеев; • материалы о культурно-образовательных и просветительских программах, разработанных и осуществляемых биеннале «Манифеста» с 2008 по 2014 годы, публикации на сайтах и в блогах «Манифесты», статьи и интервью в СМИ. • экспертные интервью и результаты наблюдений, полученные магистрантом в ходе практики в Санкт-Петербурге на биеннале «Манифеста 10»; • опыт личного участия магистранта в организации образовательной деятельности в Уральском филиале ГЦСИ. Данная диссертационная работа намечает новые исследовательские и практические перспективы для системы музейного образования. Научная новизна диссертационного исследования заключается, во-первых, в системном анализе понятия «медиация» и введении его в отечественную научную среду во всей его полноте, попытке авторского определения понятия. Во-вторых, в обобщении разрозненного опыта, в выявлении и структурировании основных принципов метода медиации как особой формы образовательной работы на экспозиции, и в установлении ее места в ряду других форм культурно-образовательной деятельности художественного музея. Практическая значимость данного исследования заключается в том, что оно может выступать научно-методологической основой для разработки инновационных форм взаимодействия художественного музея с аудиторией, а также для создания программ подготовки специалистов в области музейного образования (медиаторов). Разработанные в ходе подготовки диссертационного исследования материалы послужили основой для создания программы подготовки медиаторов для 3-ей Уральской индустриальной биеннале современного искусства, которая в настоящее время ведется на базе 7 Уральского филиала Государственного центра современного искусства. Структура диссертации разработанности, определены объект, предмет, цель, задачи, теоретикометодологические основания, источники и методы исследования; раскрыты научная новизна, теоретическая и практическая значимость результатов исследования, приводятся сведения о внедрении результатов исследования. В первой главе рассматриваются основные социо-культурные преобразования, влияющие на пересмотр отношений между музеем и аудиторией, и раскрывается сущность нового подхода. Во второй главе подробно исследуется понятие «культурной медиации»: обосновываются представляются причины, по исследователям которым принятые недостаточно точными, ранее термины разбираются различные коннотации термина и снимаются разночтения в его использовании. В третьей главе на основе анализа источников выявляются основные характеристики медиации как особого метода работы с публикой на музейной экспозиции, параллельно она соотносится с наиболее общепринятыми формами образовательной деятельности в художественном музее (экскурсия, музейно-педагогическое занятие). В четвертой главе рассматриваются требования к профессиональной подготовке медиатора в художественном музее, в соответствие с ними выделяются профессиональные компетенции и задачи подготовки медиатораволонтера для музея современного искусства, а также рассматриваются некоторые вопросы содержательной стороны подготовки медиаторов. Во введении включает источники, послужившие основой для исследования, и приложения. состоит из введения, четырех глав, заключения, списка литературы, который раскрытия темы и 8 1. Формирование новой концепции взаимодействия музея и аудитории. Социальные изменения последних лет, появление и новых практик и навыков привели к тому, что сегодня речь идет о принципиальной смене модели взаимодействия культурных институтов с обществом. Музей не является исключением. Основные функции музея достаточно стабильны и основаны на ценностном, музейном отношении к действительности, однако изменяются виды человеческой деятельности, необходимые для выполнения этих функций, связанные с изменением социокультурной среды музея. Социокультурные функции музея, как глобальные, так и личностные, осуществляются музеем благодаря тем значениям, которые общественное сознание придает музею на данном этапе развития и во многом разделяются другими социокультурными институтами. Проблема переосмысления своих отношений с аудиторией занимает центральное место в дискуссии о современном музее и привлекает внимание специалистов из различных областей знания: музееведения, педагогики, культурологии, социологии теоретиков и, прежде всего, практиков. 1.1. Предпосылки пересмотра отношений между музеем и посетителем. Можно выделить ряд социо-культурных преобразований, влияющих на пересмотр отношений между музеем и посетителем: трансформация системы образования; демократизация культуры; коммерциализация культуры; технологические изменения. Трансформация системы образования. Трансформация системы образования, длящаяся с середины ХХ века по настоящее время, получила выражение взаимосвязанных явлений: гуманизации образования в совокупности (возникновении гуманистической педагогики) и переосмыслении роли социальных факторов в 9 процессе освоения знаний. Традиционная педагогика основана на представлении об индивиде как «чистом листе», нуждающемся в заполнении, и направлена на усвоение дисциплинарно структурированных сведений. По мнению современных специалистов, она “не способствует развитию думающего прогрессивного общества, которое должно смело задавать вопросы, глубоко исследовать проблемы и порождать новые взаимосвязи” традиционной педагогике гуманистическая в концепция 1950-е 1 . В качестве альтернативы годы образования, начала формироваться опирающаяся на идеи гуманистической психологии А. Маслоу, К. Роджерса, Г. Олпорта, А. Комбса. Она связана с представлением об образовании как способе максимально полно раскрыть индивидуальные способности, сформировать полноценно развитую личность и реализовать уникальный личностный потенциал каждого через способность к сознательному выбору в своей жизни. Если традиционно индивид воспринимался как объект для обучения или воспитания, то есть как пассивный получатель готовых знаний и впечатлений, то, в соответствии с новыми педагогическими концепциями, он становится полноправным участником процесса, партнером учителя, самостоятельно отбирающим информацию. В соответствии со сформировавшейся гуманистической педагогической практикой, “приоритетной целью музейной педагогики является гармонизация личности через развитие творческих способностей, ведущих к самовыражению и самопознанию, а методом ее достижения — диалог в широком его смысле” (диалог с памятником, с педагогом, Ангияма С. Что такое медиация? // Рабочая тетрадь медиатора. – 2014. – URL: http://manifesta10.org/media/uploads/files/workbook_mediation_rus.pdf (дата обращения: 02.10.2014) - C.16 1 10 межличностный диалог по поводу конкретного памятника) 1. Наряду с увеличением внимания педагогики к личности, к индивидуальности, произошло переосмысление самого процесса передачи знаний. Значительная роль в этом процессе была отведена социальным факторам. Во второй половине ХХ века получили развитие социо-культурные теории обучения, привлекающие внимание к тому, что обучение является совместным и культурно опосредованным процессом, который глубоко зависит от контекста, в котором он происходит. В 60-80-е годы – период повышенного внимания ученых к когнитивным процессам – были выделены три когнитивных концепции обучения2 3. Первая концепция, инструкционизм, основывается на допущении, что обучение пассивно и заключается в приеме информации. Оно разворачивается линейно, систематически, каждый последующий шаг основывается на предыдущем, в соответствии с перспективой, заданной учителем. Содержание обучения понимается как закрытый кластер знаний, принадлежащий экспертам, которые транслируют его обучающимся. Другая концепция – концепция обучения, ориентированного на действие – предполагает, что усвоение знаний более эффективно, устойчиво и многогранно, когда пассивный прием информации дополняется формами, в которых обучающийся проявляет активность (в рамках, обозначенных учителем). Примерами данных концепций обучения в музейной среде служат, соответственно, традиционная экскурсия и творческий мастер-класс, сопутствующий визиту в музей, которые преобладают в музейной практике по настоящее время. Наиболее передовое понимание процесса обучения опирается на См. Столяров Б.А. Музейная педагогика. История, теория, практика: Учеб. пособие/Б.А. Столяров. — М.: Высш. шк., 2004. – С.65-66 2 Речь идет о передаче знаний вообще, не обязательно о сознательной и намеренной. 3 Time for Cultural Mediation / Ed. by C. Mörsch, S. Fürstenberg, A. Chrusciel – Online Publication. - ZHdK, 2013.– URL: http://www.kultur-vermittlung.ch/zeit-fuer-vermittlung/ (date of access: 01.10.2014). – P.94 11 1 конструктивистскую теорию, получившую развитие с конца 1970-х годов. Согласно конструктивистской концепции, знание – это в меньшей степени результат передачи знаний внешним агентом, а в большей – процесс конструирования смыслов, направляемый самим индивидом. Освоение знаний и навыков неразрывно связано с производством смыслов. Дж. Х. Фальк и Л. Диркинг, исследователи, специализирующиеся на процессах обучения, видят его как диалог индивида с окружающей средой с целью ориентации. Диалог складывается под воздействием комплекса социокультурных и личных факторов 1 социальных отношений, . Социально-конструктивистские подходы – позднейшее расширение конструктивистской концепции – подчеркивают включенность процесса конструирования реальности в матрицу социальных взаимоотношений. Обучение всегда включено в специфическую ситуацию: его результаты меняются в зависимости от обстоятельств, в которых оно происходит, и зависят от того, что общающиеся привнесли с собой в эту ситуацию. Эти знания оказываются столь же значимыми, что и те, которые планирует передать учитель. Это означает, что ситуация обучения базируется на коллективной постановке целей и участии, а критерии оценки размываются 2 . Роль учителя сводится к роли проводника, модератора, формирующего учебную среду, чтобы сделать ее наиболее эффективной, а именно, богатой многоуровневневыми связями и слоями опыта 3. Исследователи подчеркивают, что конструктивистский подход имеет особый потенциал для образовательной деятельности музеев, поскольку концентрирует внимание на специфических условиях, создающих контекст См. Falk J., Dierking L. Learning from Museums: Visitor Experiences and the Making of Meaning. – Walnut Creek, 2000. - P.29 2 Недостигнутые цели и неожиданные результаты больше не считаются негативными или напрасными, но рассматриваются как опыт, который может привести новым шагам в обучении. 3 См. Time for Cultural Mediation / Ed. by C. Mörsch, S. Fürstenberg, A. Chrusciel – P.96 1 12 взаимодействия 1. Практика музейного образования перестраивается в соответствии с новыми представлениями об образовании. Современные музейные образовательные программы стремятся отталкиваться от индивидуальности посетителя и учитывать социо-культурные измерения обучения, в особенности то, как история и контекст влияют на опыт, получаемый индивидом 2 . Образование не сводится к овладению научным знанием, а интерпретируется, в первую очередь, как процесс социализации: задачей образования сегодня видится не предоставление знаний, а формирование определенных качеств личности, целостного мировоззрения. Изменение представлений о значении образования и процессах обучения делает востребованными новые формы образовательного процесса. Возникают новые тенденции в образовательной сфере, например, распространение идеи образования в виде «обучения в течение жизни» (long-life education), или преимущественная образования знаний междисциплинарность 3 . Художественный предлагаемых музей в процессе рассматривается как образовательно-воспитательный институт с особым (мировоззренческим) потенциалом 4 , способный ответить на запрос общества в образовательных См. Time for Cultural Mediation – P.97; Falk J., Dierking L. Learning from Museums... - P.30 См. Pringle E., DeWitt J. Perceptions, Processes and Practices around Learning in an Art Gallery // Tate Papers . – 2014. - Iss. 22. – URL: http://www.tate.org.uk/research/publications/tatepapers/perceptions-processes-and-practices-around- learning-art-gallery (date of access: 22.03.2015) 3 См. Беззубова О В. Теория музейной коммуникации как модель современного образовательного процесса // Коммуникация и образование. Сборник статей / Под ред. С.И. Дудника. - СПб : Санкт-Петербургское философское общество. - 2004. - С.421; Гафар Т. Образование в современном музее: типы программ и направления развития // Музей как пространство образования: игра, диалог, культура участия. / Отв. ред. А. Щербакова. Сост.Н. Копелянская., - М., 2012. - С.32 4 См. Беззубова О В. Теория музейной коммуникации как модель современного образовательного процесса. – С.420 13 1 2 учреждениях нового типа 1 , как наиболее эффективное средство «введения» подрастающего поколения в культуру 2 , идеальное место для организации открытого обучения, делающего акцент на исследовании, самоорганизации и независимых действиях3. Демократизация культуры. Доминирующее стремление к демократизации всех сфер общественной и культурной жизни воплощается в концепции общества «равных культурных – возможностей». В действующей “Стратегии социально-экономического развития России на период до 2020 года” в культурной политике выделяются приоритетные направления, первое и важнейшее из которых - обеспечение sens des pratiques culturelles, Grenoble: PUG, 1999. – 58 p. universitaires de Lyon, 1995. – 84 p.; Caune, J. Pour une éthique de la mediation / J. Caune. – Le раскрыт в работах Caillet, E. À l'approche du musée, la médiation culturelle– Lyon: Presses Устоявшийся на Западе термин, встреченный нами во многих источниках, наиболее полно 5 (дата обращения 07.10.2014) Федерации. – URL: http://fcpkultura.ru/new.php?id=9 максимальной доступности для граждан России культурных благ и образования в сфере культуры и искусства, в том числе выравнивание возможностей участия граждан вне зависимости от уровня дохода, образования и проч. 4. Концепт “культурной демократизации” 5 предполагает, что учреждения культуры должны обслуживать, в первую очередь, интересы основной массы населения, то есть людей, не являющихся носителями элитарных культурных ценностей. Он появился на свет в 1959 году во Франции и был тесно связан с “музейным бумом”, происходившим на Западе в 60-70 гг. XX века активизацией выставочной деятельности, ориентированной, прежде всего, на См. Гафар Т. Образование в современном музее: типы программ и направления развития. – С.30 2 Столяров Б.А. Художественное восприятие и современные информационнокоммуникационные технологии // Педагогика искусства. - №4. – 2013. – С.2 3 См. Falk J., Dierking L. Learning from Museums... - P.42 1 4 14 искусство XX в., появлением новых музеев, значительным ростом числа посетителей и омоложением музейной аудитории. Поскольку музей позиционировал все общество в качестве владельца культурных ценностей, он начинал определять свои отношения с публикой через принципы растущего равенства. Полемика о роли музея, которая началась во времена “музейного бума” отражала неудовлетворенность специалистов положением музея и оценкой его деятельности, который для многих оставался храмом Муз, местом коллекционирования памятников культуры и искусства, в то время как они хотели его видеть центром широких социокультурных контактов и творческой жизни, местом для конфронтации, экспериментов и дебатов. Интересно, что сходные с “музейным бумом” в Европе процессы наблюдались в России еще в начале ХХ века, в послереволюционные годы. «Децентрализация музеев, внесение музея в жизнь и внесение жизни в музей, музей-жизнь для народа, воспитывающий каждодневно струящиеся около него массы, а не собирание редкостей только для "гурманов искусства", — всестороннее жизненное усвоение человеческого творчества, и притом всенародное, а не для замкнутых кучек нескольких специалистов, в художественном часто понимающих меньше неспециалистов, — вот лозунги музейной реформы, которые должны быть противоположны тому худшему в культуре прошлого, что воистину заслуживает эпитета "буржуазность"»1. Демократизация основных принципов работы музеев привела к формированию концепции «нового» музееведения, появлению новых типов музеев и, в итоге, изменению их социальной роли. Целью образовательной политики музеев стало увеличение доступности искусства для максимального числа посетителей, выведение деятельности музея из элитарного контекста ценительства искусства. По мнению Е.К. Дмитриевой, российский музей поФлоренский П.А. Храмовое действо как синтез искусств // Советский музей. - 1989. - №4. С. 66. 15 1 прежнему «захвачен» учеными сообществами, в то время как он должен быть площадкой, где осуществляется взаимодействие различных сообществ на основе «взаимной этики как средстве развития доверия и сотрудничества». Этическая проблема заключается в том, чтобы «представители различных — вплоть до девиантных — сообществ имели равные права выходить на площадку музея»1. И на Западе, и особенно в России, остро стоят вопросы о необходимости включения в музейную коммуникацию инвалидов, иммигрантов, национальных меньшинств и тому подобных социальных групп. Образовательная миссия музея, по мнению французской исследовательницы М. Виолетт, состоит в том, чтобы сделать искусство более доступным, не только обеспечивая публику инструментами для его понимания. Задача музея организовать этот процесс так, чтобы зрители почувствовали себя менее виноватыми в том, что их “от природы” не привлекает современное искусство. Для этого музейное образование должно строиться на принципах вовлекающей беседы, диалога, адаптируя дискурс к людям с различным уровнем культурной подготовки 2. Коммерциализация культуры. В современном обществе, где потребление выступает наиболее широко известной и используемой формой взаимодействия с окружающей реальностью, культура также рассматривается как некий товар, предмет потребления. Развитие клиент-ориентированного общества сопровождается интеграцией рыночных принципов обслуживания в ранее сугубо социальный сектор. В поисках посетителей, музей вынужден активно включиться в конкурентную борьбу и использовать маркетинговые стратегии, привычные Дмитриева Е.К. Музей — культура — общество // Музей и образование. – Москва. - 1989. - Сер. Музейное дело и охрана памятников. Обзорн. информация. Вып.5. - С. 10 2 Violett. M. Between cultural democratization and the preservation of artistic integrity : constructing cultural mediation for contemporary art Art // Politiques de la culture – 2015. – 28 Januery. – URL: http://chmcc.hypotheses.org/958 (date of access: 22.02.2015) 16 1 для посетителя (для обозначения этого процесса используются термины культуры», «экономизация «коммерциализация культуры», «коммодификация»). М. Линд описывает зарождение зрительской модели, которую она считает наиболее распространенной в большинстве музеев современного искусства по сей день – модели “образованного потребителя” (educated consumer). По мысли исследовательницы, она зародилась в музее МоМА в Нью-Йорке в 1930-е годы, и, учитывая влиятельный статус данного учреждения, быстро распространилась по миру. Развиваясь одновременно с активным развитием рекламной индустрии, МоМА адаптировал ее идеи “завоевания”, убеждения людей. MoMA открыто заимствовал выставочные приемы у универмагов и других коммерческих пространств. Посетители считались не просто потребителями, покупающими выставки, но законодателями вкуса, которые должны были становиться ответственными сторонниками музея в зарождающемся обществе потребления. Так, маркетинговые стратегии и бизнес-интересы влились в деятельность музеев, сформировав новые представления о роли зрителя 1. Сегодня перед многими музеями вновь стоит вопрос о поиске способов привлечения публики. Система проведения досуга стала совершенно иной, музеи оказываются не в состоянии выдерживать конкуренцию с альтернативными формами досуговых практик, таких, как телевидение, интернет, поход в развлекательный центр. М. Линд задается вопросом, не пора ли говорить о смене модели с “образованного потребителя” на “развлеченного потребителя” (entertained consumer), когда посетители приходят в музей с См. Lind M. Why Mediate Art? // Ten Fundamental Questions of Curating - Mousse Publishing, Italy. – 2013.. – URL: http://www.marysialewandowska.com/wp-content/uploads/2011/05/MariaLind_Why-Mediate-Art-.pdf (date of access: 20.01.2015) – P.103 1 17 ожиданиями, что их будут непрестанно развлекать и увлекать 1. Австралийская исследовательница К. Скотт утверждает, что на место модели культуры как общественного блага встает модель культуры как индустрии2. В этом ракурсе музей предстает в новом свете: как производитель нарративов и продавец впечатлений. Характерной особенностью трансформации взглядов стало понимание, что достижение баланса между запросами аудитории и работой учреждений культуры должно достигаться не только при помощи обучения, но и посредством изучения вкусов потребителей - то есть диалога с ними. Критикуя коммерцализацию культуры, авторы публикации «Время культурной медиации» предлагают иной взгляд на развитие. Вместо того чтобы выводить учреждение культуры на рынок, можно, к примеру, мыслить его как партнера для сотрудничества, или как площадку для публичной дискуссии, которая не привязана к рыночной логике и, таким образом, более свободна и способна брать на себя большие риски по сравнению с бизнесом. Посетители, в свою очередь, могут рассматриваться не как покупатели или потребители, а как партнеры в обсуждении и активные участники в формировании институции 3. Процессы, вызванные технологическими изменениями. Существенное влияние на смену представлений о роли зрителя в музее оказало изменение среды, вызванное технологическими инновациями. За последние 15 лет, с повсеместным распространением информационных технологий, и особенно с появлением Web 2:0, мы стали свидетелями революции, масштабы последствий которой подчас сравнивают с теми переменами в культурном ландшафте, которые некогда принесло с собой там же, С.109 Scott, C. A. Museums and Public Value: creating sustainable futures. - Ashgate. London. 2013. - Р. 191 3 Time for Cultural Mediation / Ed. by C. Mörsch, S. Fürstenberg, A. Chrusciel –– P.35 1 2 18 изобретение книгопечатания. Практики и законы, освоенные в цифровом пространстве, начинают распространяться на физическую реальность. В этом смысле, необходим новый подход при работе с посетителями, по законам новых медиа, который сделает музей конкурентоспособным на рынке культурного досуга. Мы живем в обществе, где жажда знаний, стремление к непрерывному самообразованию – чтобы не отставать от быстро меняющегося мира – стали приоритетом. При этом информационная среда избыточна: с помощью технологий можно узнать что угодно, научиться чему угодно, не выходя из дома. По мнению многих специалистов, существуя в такой среде, музей зачастую теряет в глазах публики свою ценность как первоисточник уникальной информации1. В современном мире, где невозможно предсказать, какие именно развивающемся знания будут востребованными мире, образовательная функция в непредсказуемо музея должна трансформироваться. Если музей эпохи просвещения — это прежде всего банк знаний, информации, то музей в постиндустриальном обществе — банк идей2. Кроме того, современная концепция образования предлагает перенести центр усилий с передачи знаний на развитие навыков и компетенций, которые позволяют существовать в сложной и изменчивой среде. Исследование американского Института музейных и библиотечных услуг «Навыки XXI века» называет среди них критическое мышление, креативность, коммуникативные умения, способности к партнерству, кооперации и продуцированию новых смыслов, междисциплинарное и кросс-культурное мышление, визуальную См. Беззубова О В. Теория музейной коммуникации как модель современного образовательного процесса; Гафар Т. Образование в современном музее: типы программ и направления развития; Копелянская Н. Современный музей vs современный ребенок: стратегии работы с аудиторией; Агапова Д. Культура участия: миллионы диалогов. 2 Гафар Т. Указ. соч. – С.32 19 1 грамотность 1. Вступая в полемику с данным мнением, А. Г. Бойко говорит о возрождающейся научной и социальной ценности конкретного знания. В огромном и хаотичном потоке информации начинает цениться та, которая заранее выверена и организована экспертом в некую в внутренне целостную систему2 . Отсюда, полагает А. Г. Бойко, лекционный и экскурсионный бум последних лет, отражающий вновь возрастающую важность музея как носителя экспертного знания. Одной из основных проблем становится исследование ментальных трансформаций, порожденных использованием технологий и слиянием виртуальной и физической реальности в единое целое. Современный музейный посетитель радикально отличается от посетителя предыдущего поколения3. С одной стороны, переизбыток визуальной информации, агрессивная визуальная среда ведут к явлению, которое Б. А. Столяров называет “атрофией восприятия неподвижного объекта”. Он указывает, что с современными детьми информационный способ подачи материала не работает, поскольку они не в состоянии удержать внимание на неподвижном визуальном объекте и монологе музейного работника. По мнению специалиста, восприятие неподвижного объекта требует развитого воображения, которое не развивает современная культура потребления 4. См. Museums, Libraries and 21st Century Skills // Institute of Museum and Library Services. Washington, D.C., 2009. – URL: http://www.imls.gov/assets/1/AssetManager/21stCenturySkills.pdf (date of access: 25.10.2014) P.14-19 2 См. Бойко А.Г. Медиаторы? Экскурсоводы? Педагоги? // Видеоматериалы Международной конференции “Музей и музейщики: проблемы профессионального образования”. – СПб, 2014. 3 Сегодня принято пользоваться термином «поколение Y» для обозначения поколения родившихся после 1981 года, характеризующегося прежде всего глубокой вовлечённостью в цифровые технологии. 4 Столяров Б.А. Доклад // Конференция «Музейная педагогика: инновации, практики, перспективы развития». – ЕМИИ, Екатеринбург, 2015. 20 1 С другой стороны, новые информационные технологии ответственны за процесс формирования современного визуального мышления, которое А. Г. Бойко видение» характеризует 1 просеиваем как «информационно-коммуникационное . Интенсивный визуальный поток, который мы ежедневно в поисках необходимых сообщений, заставляет отдавать предпочтение не поэтическому неспешному созерцанию, а прагматическому отбору визуальной информации. Информационно-коммуникационное видение характеризуется такими качествами, как: одновременное восприятие разных по содержанию, объему и ритму пакетов информации; быстрая обработка разрозненной, многоканальной визуальной информации и ее интеграция на новой основе; интенсивная визуальная коммуникация (обмен визуальными сообщениями). Оно органично задействуется при восприятии «компьютерной» информации, потоков визуальных сообщений в среде мегаполиса, но, превращаясь в навык, оказывает теперь влияние и на досуг человека, лишая его многих удовольствий, ранее сопровождавших зрительное восприятие мира. Таким образом, современный зритель оказывается в двояком положении по сравнению со зрителем прошлых поколений. С одной стороны, он зачастую нуждается в помощи для понимания визуального искусства, раскрытия способности смотреть на мир и усматривать в нем какие-то значения и смыслы. С другой стороны, способность к “многоканальному” восприятию дает ему возможность с большей легкостью усваивать современное искусство, со свойственным ему многообразием форм и “океаном цитат” 2. Кроме того, появление новых каналов коммуникации, связанное развитием технологий, привело к трансформации ожиданий человека от любой формы получения нового опыта, и от культурного учреждения в частности. Бойко А.Г. Современное искусство и новые поколения зрителей // Мама, прости. Я стану художником! - КГАУ «Музей современного искусства RERMM». - 2014. - С.10 2 См. там же – С.12 21 1 Эта проблема заслуживает более подробного рассмотрения. Последние несколько лет на европейских и американских музейных конференциях обсуждают смену парадигм: сдвиг от “культуры потребления” (consumer culture) к “культуре участия” (participatory culture). Термин «культура участия», пришел в сферу культуры и музей из информационных технологий и в первую очередь определяет процесс производства и потребления информации в Интернете. Ее стремительный взлет связан с бумом новых социальных интернет-технологий, то есть с возникновением множества ресурсов, которые развиваются за счет пользователей, инвестирующих в них свое время, внимание, знания, умения и чувства. Эти ресурсы, называемые Web 2.0, обладают существенным преимуществом перед традиционными формами односторонней трансляции информации: они позволяют человеку почувствовать свою причастность к производству информации. Предельно упрощая, можно нарисовать такую схему: новый круг бесплатных программных средств и платформ Web 2.0, таких как YouTube, Facebook, «В Контакте», Flickr, позволил даже технически неподготовленному человеку создавать собственные тексты в блогах, новости, видеоролики, фотографии, музыкальные клипы и делиться ими с другими пользователями. Это разрушило иерархию экспертизы, производителя-потребителя. Теперь а также перестроило пассивный Человек связи потребляющий, подверженный манипуляциям, может превратиться в активного Человека участвующего (вкладывающего, производящего, со-действующего) [1]. Даже простая возможность написать комментарий под статьей в интернет-версии бумажного журнала полностью меняет позицию читателя, фактически позволяя ему чувствовать себя соавтором. Кроме того, новые инструменты, гибко реагируя на потребности и запросы пользователей, дают им возможность объединяться вокруг общих интересов или временных задач. А быстрое развитие и, что важно, удешевление технологических средств создает 22 для участника среду постоянной персональной вовлеченности. Таким образом, культура участия — это, прежде всего, свободное, деятельное и осознанное участие людей в культурных и социальных процессах, возможность для них быть не только «потребителями» или объектами воздействия, но вносить свой собственный вклад в принятие решений и создание культурных событий, а стало быть, в процесс осмысления и актуализации культурного наследия 1. Для традиционных институтов культуры и образования важной задачей становится осознание системности происходящих перемен: интерактивные компьютерные технологии поддерживают развитие культуры участия, но она ни в коем случае не сводится к ним, они меняют мышление и ожидания человека в целом. Важный в этом смысле документ называется «Лицом к лицу с вызовами культуры участия». Его автор Генри Дженкинс призывает не рассматривать культуру участия только как продолжение развития интернеттехнологий. По его мнению, самым существенным выводом из анализа нового типа информационных отношений должно быть понимание тотальности современного культурного сдвига, ключом к которому и становятся механизмы участия. Собственно ответом на «вызовы культуры участия», по Дженкинсу, и должна становиться способность институтов культуры и образования принимать системные решения, касающиеся осмысления базовых оснований своей деятельности, а не просто вводить в свою практику отдельные технологические новинки 2. 1.2. Новое понимание миссии музея. В свете описанных социальных трансформаций, музею приходится Агапова Д. Культура участия: миллионы диалогов // Музей как пространство образования: игра, диалог, культура участия. - М., 2012. - С.10 2 Jenkins, H. with Purushotma R.. . . [et al.] Confronting the Challenges of Participatory Culture. Media Education for the 21st Century - The MIT Press Cambridge, Massachusetts, 2013. – URL: http://mitpress.mit.edu/books/full_pdfs/confronting_the_challenges.pdf (date of access: 20.10.2014) – P.63. 23 1 вносить изменения в понимание собственной миссии и глубоких основ своей деятельности. Центром современной музейной проблематики является коммуникация с публикой и обществом, которая выступает мерилом успеха деятельности музея в целом. Смещение акцента музейной проблематики на зрителя получило отражение в теоретическом музееведении в возникновении и развитии теории музейной коммуникации. деятельности музея, заложенная Коммуникационная Д.Кэмероном в 1950-е гг., модель активно разрабатывается с 60-70-х годов ХХ века (периода “музейного бума”), и на сегодняшний день является популярной интернациональной методологией в музееведении, базой для многих научных исследований в области музейного образования. В музееведческих исследованиях теория коммуникации оказалась тем стержнем, который позволил систематизировать основные составляющие процесса музейного общения и выявить специфику актуализации культурных смыслов в музее1. Теория музейной коммуникации, выступая общей теорией музееведения, среди прочего рассматривает принципы, на основе которых строится взаимодействие зрителя с музеем, и способна интегрировать в себя и осмыслить многообразные факторы, участвующие в этом взаимодействии. Новый подход ставит аудиторию в центр деятельности музея, выделяя образовательную функцию на особое место среди классических музейных функций (коллекционирование, хранение, исследование). Если классический музей ориентирован на экспонат, сосредоточен на презентации коллекций и в своих решениях исходит из того, что он может показать посетителям, то музей нового поколения является площадкой двунаправленной коммуникации, ставит во главу угла вовлечение и обмен. Роль аудитории сменяется См. Сапанджа О.С. Стратегии коммуникационных процессов современного музея : автореф. дис. ... канд. культурологии — СПб, 2005. – С.9 24 1 с пассивной на активную. Понятие "участия" становится сегодня и основной зоной развития музея как института, и своего рода интеллектуальной модой. По аналогии с такими открытыми ресурсами Web 2.0 европейские и американские культурологи говорят о возникновении феномена музея 2.0, или "participatory museum», основывающего свою деятельность на содержательно существенном участии посетителей, местного сообщества, партнеров. [1]. Нина Саймон, автор учебного пособия “Музей участия”, так определяет учреждение, работающее в духе культуры участия: это учреждение, «где посетители могут создавать, делиться и соединяться друг с другом на основе его содержания. “Создавать” означает, что посетители могут привносить свои собственные идеи, объекты и других формы самовыражения в культурную институцию. “Делиться” означает, что люди обсуждают, реорганизуют и перераспределяют как то, что они видят, так и то, что они создают во время визита. “Соединяться” означает, что посетители взаимодействуют с другими людьми – персоналом и посетителями – которые разделяют их интересы. “Вокруг содержания” означает, что все это происходит на базе объектов и идей, предоставленных данным учреждением» 1. Описывая смену образовательной стратегии галереи TATE начиная с 2009 года, Е. Прингл называет ключевыми принципами новой методологии «приверженность подходу, основанному на участии, ставящему в центр внимания обучающегося (зрителя), в меньшей степени связанному с передачей экспертного знания о произведениях, а в большей - с созданием обучающих контекстов и возможностей для аудитории активно вовлекаться в Simon N. Participatory museum. — Online publication. - 2012. - Mode of access: http://www.participatorymuseum.org/ (дата обращения: 24.03.2015) 25 1 искусство» 1. В первую очередь, усилия музея сконцентрированы на исследовании подлинных потребностей аудитории, попытках понять, что именно в коллекции музея может входить в резонанс с жизненными интересами зрителей и как музей может ответить на их запросы, вступив с ними в живой диалог 2. Важнейшей функцией музея К. Морш, одна из ведущих швейцарских исследовательниц в области культурной медиации, называет “обеспечение пространства для культурных практик, выведенных и из элитарных кругов ценительства искусства, и из популистских стратегий развития аудитории”3. Задачей музея становится уже не просто расширение доступа к культурной продукции для максимально большого числа новых аудиторий, как в 1970-е гг. Теперь зрители сами рассматриваются как обладатели знаний, необходимых для развития как институции, так и искусства в целом. Учитель и ученик меняются местами: согласно такому взгляду, институции способны к постоянному развитию на основе суммарного влияния действий и взглядов всех, кто использует (или не использует) их и действует в них4 . «Вовлекая аудиторию в со-творчество, музей выходит на другой уровень собственного внутреннего развития, и эта часть новой ситуации только начинает исследоваться»5. Краеугольным камнем нового подхода становится фокус на исследовательской практике. В терминах Е. Прингл, происходит отказ от «модели доставки» (delivery model) - где персонал музея должен был Например, новой образовательной политики галереи ТАТЕ (с 2009 г.) – См. Pringle E., DeWitt J. указ. соч. – С.2 2 Simon N. Указ. соч. (дата обращения: 24.03.2015) 3 Mörsch C. Contradicting Oneself: Gallery Education as Critical Practice within the Educational Turn in Curating // It’s all Mediating: Outlining and Incorporating the Roles of Curating and Education in the Exhibition Context. - Cambridge Scholars Publishing. – 2013. – Р. 33 4 См. Time for Cultural Mediation / Ed. C. Mörsch, S. Fürstenberg, A. Chrusciel. – Р. 57 5 Агапова Д. Указ. соч. – С.19 26 1 разрабатывать и воплощать ряд образовательных событий и активностей - в пользу «исследовательской модели» (enquiry model), с ее вниманием к анализу и рефлексии, где образовательная деятельность понимается как исследование, предпринятое совместно с его участниками. Тогда как сама образовательная деятельность может проходить в привычных форматах (семинары, курсы, творческие мастерские, интерпретационные материалы для разных типов аудитории), ожидается, что форма и содержание открыты для постоянной переоценки (прежде всего со стороны самих музейных работников), и, потенциально, формирования нового понимания и внесения значительных изменений по ходу развертывания 1. Современный музей готов отказаться от роли безусловного эксперта в культурных вопросах и представлять не одну точку зрения, выбранную им самим или какой-то обладающей властью группой, а спектр мнений в динамике. Музей выступает в роли модератора диалога, принимая от людей их символические вклады в культуру и возвращая его в виде рефлексии и обозначения контекстов 2 . Д. Витмор, программный директор Музея Виктории и Альберта, сказал: «Понятия “аудитория музея” больше не существует. Есть музей и каждый конкретный посетитель. И наша задача — установить эти миллионы диалогов» 3. С сожалением отметим, что ситуация в музейной сфере в России пока существенно отстает от достижений западных теоретиков и практиков музейного дела. Сравнивая отечественную и западную школы музейной коммуникации, О. В. Беззубова в статье десятилетней давности отмечает, что, если западные исследователи центральное место отводят посетителю, а роль сотрудника музея определяется обычно как роль посредника, транслятора, Pringle E., DeWitt J. Указ.соч. - Р.5 Агапова Д. Указ. соч. - С.15 3 Цит. по Агапова Д. Указ. соч. – С.17 1 2 27 переводчика, то в российском музееведении музей по-прежнему занимает доминирующую позицию в структуре коммуникации, тогда как посетителю отводится пассивная роль реципиента 1 . Тем не менее, ряд авторов, в частности, Е. К. Дмитриева, О. В. Беззубова, В. М. Ахунов прямо противопоставляют коммуникационные представления традиционным моделям образовательной деятельности. Работы о культуре участия в музее впервые появились в переводе на русский язык всего два года назад2, и о ней заговорили как о прорыве, новом явлении в музейной деятельности. Сегодня мы все чаще наблюдаем использование методов культуры участия в музейном проектировании. Несмотря на активное внедрение западных практик в ведущие российские музеи, понятие культурной медиации, считающееся наиболее прогрессивным веянием в западном музееведении и отражающее в себе все вышеперечисленные аспекты, до сих пор практически не известно российскому музейному сообществу. Беззубова О. В. Теория музейной коммуникации как модель современного образовательного процесса -- С.425 2 Музей как пространство образования: игра, диалог, культура участия. / Отв. ред. А. Щербакова. Сост.Н. Копелянская., - М., 2012. 28 1 2. Понятие и границы культурной медиации. Понятие “медиации” (лат. “посредничество”) как способа разрешения конфликтов известно давно. Однако в музейной практике оно применяется недавно, еще не получило повсеместного распространения и не обрело устойчивого толкования. Так, на сайте ICOM под “медиацией в сфере искусства и культуры” понимается процедура, в ходе которой ICOM содействует музеям в разрешении спорных ситуаций в процессе различных переговоров, прежде всего в финансовых и юридических вопросах1. В то же время, термин “медиация” (“культурная медиация”, “медиация в сфере искусства”, “арт-медиация”) в последние годы все активнее используется в мире в контексте музеев и других учреждений культуры, в общем отсылая к процессу приобретения и распространения знаний об искусстве и связанных с ним социальных феноменах через обмен и диалог 2 . Это прямой перевод немецкого слова “Kulturvermittlung” / “Kunstvermittlung” или голландского слова “kunstbemiddeling” - собирательного понятия, давно использующегося в этих странах для обозначения образовательной деятельности учреждений культуры. Понятие “médiation culturelle” принято также во Франции с 1990-х годов в качестве основного для обозначения образовательной деятельности учреждений культуры. В англо-говорящих странах до общепринятое силе понятие, недавнего времени отсутствовало аналогичное Kulturvermittlung или “médiation по culturelle”. своей В обобщающей Великобритании, Австралии, Новой Зеландии, США и Канаде для обозначения этих процессов использовался ряд терминов: в первую очередь, “museum education” (музейное 1 Art and Cultural Heritage Mediation // ICOM – URL: http://icom.museum/programmes/art-andcultural-heritage- mediation/ 2 Time for Cultural Mediation / Ed. by C. Mörsch, S. Fürstenberg, A. Chrusciel –– P.9 29 образование), “audience development” (вовлечение или расширение аудитории). В последние годы наряду с термином “education” (образование) все чаще стал встречаться термин “learning” (обучение), поскольку он меньше ассоциируется с формальными аспектами и больше - с самим процессом производства и приобретения знаний. Самый недавний феномен - широкое использование в образовательном контексте термина “participation” (участие) - отражает рассмотренную нами выше тенденцию к активному вовлечению аудитории в процесс производства и репрезентации искусства. В российской традиции приняты термины "культурно-образовательная деятельность музея" и "музейная педагогика". Термин «культурно- образовательная деятельность» получил распространение в отечественном музейном деле с начала 1990-х; до этого использовались определения «культурно-просветительская работа», «массовая политико-просветительная работа», «научно-просветительная работа». Эти термины отражали понимание сущности работы с аудиторией искусства в различные исторические периоды. В настоящее время предлагается оставить за музейной педагогикой обозначение научной дисциплины, а за культурно-образовательной деятельностью — традиционное для музея направление работы со зрителем1. Музейная педагогика «является теоретическим фундаментом целостного музейно-образовательного процесса»2. Также применяется термин «музейная коммуникация», когда исследователи пытаются говорить целостно об осуществляемом в музее процессе трансляции культурных значений и смыслов, в ходе которой раскрывается информационно-смысловой потенциал музейных предметов, реализуются образовательно-воспитательная, культурно- См. Столяров Б.А. Музейная педагогика. История, теория, практика : учеб. пособие – Москва : Высшая школа, 2004. – С. 194 2 там же - С. 195. 30 1 эстетическая и другие функции художественного музея1. В последние годы в России также завоевывают популярность термины «участие» и «культура участия». Вместе с «Манифестой 10», проходившей в Санкт-Петербурге в 2014 году, в российский оборот пришло понятие «медиация», которое в течение прошедшего года активно набирало популярность. Анализ поискового запроса в интернете показывает, что от года к году количество публикаций, в существенно возрастает. которых присутствует термин “медиация”, Растет число учебных курсов и научных конференций, посвященных медиации в сфере искусства. Так, в 2013 году состоялись как минимум две международных конференции, причем одна из них под громким названием 1-ый Международный симпозиум “О медиации искусства”2. Существенной проблемой при написании данной работы стало отсутствие единого устоявшегося определения понятия «медиации». Он употребляется в различных трактовках, в которых мы попытаемся разобраться. Отметим, что данная проблема по сей день остается нерешенной и для западных специалистов, и, тем более, нами не было обнаружено подобных исследований на русском языке. 2.1. История развития термина. Нам представляется важным подробнее рассмотреть использование термина в странах, где он зародился и откуда получил развитие. Поскольку в немецко-язычных странах «Vermittlung» в общем означает перенос от одной стороны к другой, прагматическую передачу сообщения, понятие “Kulturvermittlung” (культурной медиации) обозначает все ситуации, когда люди получают информацию об искусстве и культурных феноменах, См. Ахунов В. М. Современные формы культурно-образовательной деятельности в художественном музее – С.7 1 2 http://www.gfzk.de/foryou/?p=5561 31 вступают в обмен по поводу этой информации и реагируют на нее – устно или через другие формы выражения 1 . При этом в обороте по-прежнему сохраняются термины “Museumspädagogik” (музейная педагогика), который применяется к особому типу деятельности в области культурной медиации в музее любой направленности, и “kulturelle Bildung” (культурное образование). Термин “Kulturvermittlung” имеет наиболее широкий смысл и охватывает весь комплекс образовательной и просветительской деятельности в области искусства и культуры, как в учреждениях культуры, так и в образовательных учреждениях (в обычных и специализированных художественных школах и вузах, учреждениях внешкольного образования), а также и досуговообразовательных центрах. Более узкий термин “Kunstvermittlung” (медиация в сфере искусства) сосредоточен на деятельности вне образовательногопедагогического контекста и фокусируется на передаче знаний преимущественно о современном искусстве, музыке, театре и танце. Также можно встретить использование термина в связи с презентацией искусства: например, люди или организации, проводящие выставки, характеризуют себя как “Kunstvermittler_innen “ (медиаторов) на том основании, что демонстрация искусства вкупе с процессом коммуникации, связанным с этой деятельностью, уже являют собой форму культурной медиации. Согласно некоторым определениям, продвижение и маркетинг в культурном секторе также попадают в семантическое поле культурной медиации (мы рассмотрим этот аспект подробнее ниже). Сходным образом, культурная журналистика и арткритика могут быть отнесены к культурной медиации. Современное использование французского термина “médiation culturelle” имеет национальные особенности. Впервые появившись в начале 1980-х, Приведенный обзор немецоязычного термина основывается на публикации Time for Cultural Mediation / Ed. by C. Mörsch, S. Fürstenberg, A. Chrusciel – РР.19-25 1 32 понятие “médiation culturelle” было связано во Франции, как и в Германии, с передачей знаний и деятельностью в сфере отношений с общественностью, и описывало весь спектр практикуемой деятельности. Однако, хотя эта широкая трактовка остается влиятельной до сих пор, параллельно развивалось более узкое понимание медиации. Оно было связано с идеями культурной демократизации, зародившимися и получившими особую популярность именно во Франции, и отражало проблему сложностей установления диалога между публикой и культурными объектами, даже некоторое напряжение, которое ощущалось во взаимодействии между культурными институциями и населением 1 . В связи со стремлением снять это напряжение, деятельность культурной институции (то есть медиация) стала мыслиться в меньшей степени как распространение знаний специалистами, а в большей – как акт формирования отношений взаимного обмена между публикой, произведениями, художниками и учреждениями. Согласно такому пониманию, цель культурной медиации состоит в связывании различных точек зрения и создании отношений между разными позициями 2. Французская исследовательница и медиатор М. Виолетт относит активное развитие медиации в данном понимании в сфере современного искусства к концу 1990-х годов 3 . В середине 1990-х во французских университетах стали открываться программы подготовки специалистов в области культурной медиации, как дипломные, так и дополнительной подготовки. Первым примером стала дипломная программа “Культурная медиация в сфере искусства” (Médiation culturelle de l’art), запущенная в 1994 1 См. Charte déontologique de la médiation culturelle // Médiation culturelle 3 См. Violett M. указ. соч. association. – Lyon, 2010. – URL: www.mediationculturelle.net (date du access: 28.04.2015) – P. 2 2 Caune, J. Pour une éthique de la mediation.- Le sens des pratiques culturelles, Grenoble: PUG, 1999. – Р.16 33 году Марсельским университетом. В 1999 году во Франции была создана Ассоциация культурной медиации, которая объединяла профессионалов для дальнейшего развития данной области. В 2002-м году издан закон, обязывающий к созданию служб культурной медиации во всех музеях Франции. В том же году была создана Лаборатория медиации в современном искусстве (Laboratoire des Médiations en Art Contemporain – Midi-Pyrénées) – исследовательский институт, который занимается определением специфики профессии медиатора и обучением специалистов 1. Приведенный обзор показывает, что в разных странах сложились несколько отличные коннотации термина, и каждая традиция привнесла свои смыслы, обогатив общее понимание. Необходимость использования термина “медиация” отражает концептуально новый подход, для обозначения которого принятые англо- и русскоязычные термины представляются недостаточными. При этом понятие “медиация” совмещает в себе два различных концепта, доминирующих в зависимости от контекста. Во-первых, это идея интеграции в рамках одной исследовательской позиции различных областей деятельности, так или иначе имеющих отношение к передаче и получению знаний об искусстве (медиатор как проводник). Во-вторых, это идея посредничества, согласно которой эти практики рассматриваются под особым углом: с точки зрения взаимодействия, обмена, диалога между равноправными участниками двустороннего культурного процесса (медиатор как посредник). Рассмотрим каждую из составляющих подробнее. 2.2. Коннотации понятия «медиация». В наиболее широкой трактовке термин «медиация» используется для обозначения любой деятельности (в том числе неосознанной) по передаче информации об искусстве и связанных с ним феноменах. Термины 1 См. Violett M. указ. соч. 34 “образование” и “обучение” отсылают нас к тому, что педагогический и дидактический аспекты являются ключевыми для рассматриваемой деятельности, тогда как термин “медиация” не имеет подобных коннотаций. “Образование” чаще подразумевает причастность к формальному образовательному сектору, а “медиация” включает профессионалов из более широкого спектра, взаимодействующих со зрителем в различных областях социальной и культурной жизни 1 . То есть, медиатором в широком смысле называется любой специалист, выступающий проводником информации об искусстве от институции или системы в целом к аудитории. Потребность подобном в обобщающем понятии проистекает из методологических установок, отражающих общую для современной науки тенденцию к слиянию пограничных областей знания и деятельности. Западные исследователи пришли к пониманию того, что образовательное воздействие музея шире, чем непосредственная работа с публикой в рамках образовательных программ – отсюда возникла необходимость в новом, обобщающем термине. Введение нового термина дает новые описательные возможности для указанной области деятельности. В таком понимании к этой области возможно относить (и исследовать) практики и форматы взаимодействия, которые не попадают в традиционную категорию музейного образования, но тем не менее содержат обучающий аспект. Сегодня, говоря о деятельности музея, мы не можем провести четкие границы, где заканчивается кураторство, экспозиционная работа, продвижение (PR), маркетинг и начинается собственно образовательная деятельность. Конечным адресатом всех этих процессов выступает аудитория музея, актуальная и потенциальная, а целью – то или иное воздействие на нее. Так, с середины 1990-х годов, с распространением клиент-ориентированного подхода 1 Time for Cultural Mediation / Ed. by C. Mörsch, S. Fürstenberg, A. Chrusciel –– P.8 35 в сферу культуры, в активных обиход вошел термин “развитие аудитории” (audience development), который применялся для обозначения деятельности на границе маркетинга и музейного образования, связанной с привлечением более широкой аудитории за счет разработки образовательных программ и проектов. Подобные проекты подразумевают выход институции «за свои пределы» и “Музей и музейщики: проблемы профессионального образования”. – Эрмитаж, СПб, 2014. – образование как интегративная практика // Видеоматериалы Международной конференции ное поиск новых групп аудитории через сотрудничество с образовательными и социальными организациями. В XXI веке пересечение областей искусства, образования, искусствознания и музееведения, как в практической деятельности, так и в научном дискурсе, привело к сложности определения их границ. Это признается многими исследователями в области педагогики и социальных наук. Эта сфера в последние 20 лет претерпела так называемый «перформативный сдвиг» (“performative shift”): творческие, художественные методы включаются в методологический строй и изучаются ввиду их потенциала для педагогической деятельности 1 . С другой стороны, в художественной среде наблюдается так называемый “образовательный поворот» (“educational turn”) 2 – то есть повышение интереса к педагогическим проблемам и форматам со стороны организаторов выставок и художников. На практическом уровне «образовательный поворот» проявляется в рассмотрении различных аспектов включенности медиации в кураторскую практику и возможностей организации выставочных форматов, которые ставят публику как сотрудничающий элемент 3 ; в растущем числе междисциплинарных См. Podesva K. A Pedagogical Turn: Brief Notes on Education as Art [// Fillip 6. – Summer 2007. – URL: /http://fillip.ca/content/a-pedagogical-turn (date of access: 22.01.2015) 2 Происхождение и содержание термина рассматриваются в статье Rogoff I. Tunning // Journal e-flux. - 04.08.2009. - URL: http://www.e- flux.com/journal/turning/ (accessed 26.02.2015) 3 См., например, Lind M. Указ. соч.; O’Neill P., Wilson M. Curating and the Educational Turn. – London. – 2010. – 138 р.; Bishop C. Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship – London. – 2012. – 89 р.; Ландкаммер Н. Кураторство 1 36 проектов, которые анализируют условия производства знаний художественными средствам1 ; в распространении художественных проектов, осуществляющихся при участии публики. Границы между процессом создания произведений искусства и его медиацией также становятся все более текучими. По утверждению специалистов, современное искусство – это то, что происходит между объектом и зрителем, и, таким образом, медиация включена в сам акт творчества2. При таком взгляде, медиация укоренена в саму художественную практику. Кроме того, все более широкое распространение получают особые художественные формы, где сложно разделять искусство, образование и социально-политическую активность. Все чаще мы встречаемся с искусством в общественных пространствах, видим проекты, нацеленные на нетрадиционные пути вовлечения публики. Искусство выходит в торговые центры, заводы, футбольные стадионы и частные дома; случайные прохожие могут невольно стать задействованными участниками перформанса, а от зрителей часто требуется активное участие в создании произведения искусства. Получив распространение еще в 1960-х годах, проекты, содержащие в себе “образовательное” измерение, продолжают набирать популярность. Яркими примерами на сегодняшний день являются работы творческого коллектива microsillons в Европе 3 или группы “Что делать?” в России. В подобных проектах, где произведения создаются только через участие аудитории, границы растворяются, и медиация становится внутренним компонентом URL: http://online.hermitage.ru/videos/video/436/in/channel/4/ (дата обращения 15.11.2014) 1 См. Podesva K. A Указ. соч.;, Pringle E., DeWitt J. Указ. соч. 2 См. Dialogue 9 ‘Mediating the Museum’, the Russian Museum // Manifesta 10 Blog. – 2014. – URL: http://manifesta10.tumblr.com/post/95281802579/dialogue-9- mediating-the- museum-therussian (date of access: 02.10.2014) 3 См. Desvoignes О., Guarino-Huet М. Autonomy within the institution: towards a critical art education // Art Education Research – 2010. – Iss. 1 (2). – URL: http://www.microsillons.org/downloads/publications/IAEJournal.pdf (date of access: 15.01.2015) – P.1-5 37 процесса со-творчества. Хотя эта деятельность может не рассматриваться самими художниками как образовательная, такие проекты расширяют представление об образовании: разграничение между “искусством” и “образованием” снимается, отчасти сознательно, отчасти естественным образом. Тим Крамер, медиатор в области театра, полагает, что подобные практики медиации отвечают на ключевые проблемные вопросы, возникшие в современной культуре вследствие революционных общественных изменений: именно через них формируется коллективное определение того, какое значение должно иметь искусство в современном мире и обществе, из чего оно состоит и кому нужно 1. Коннотация термина, связанная с посредничеством, отражает новое понимание миссии музея, обозначенное нами в прошлом параграфе (необходимость в диалоге и двустороннем обмене). В «Этической хартии культурных медиаторов» Франции 2 говорится о том, что данная трактовка верна этимологии слова «медиация»: корень “med” – обозначает “середину”, “-ion” – суффикс, добавляющий активную, процессуальную сторону корню, отсюда “mediation” – “то, что между”, “то, что соединяет”. По сравнению с медиация” является термином “образование”, более точным, поскольку термин “культурная поднимает проблемы культурного и социального согласования, лежащие в основе работы медиатора – работы между художественными объектами, учреждениями культуры, их социальным контекстом с одной стороны, и людьми, которые взаимодействуют с ними, с другой3. Современный музей принимает на себя роль модератора социально-культурной дискуссии, ”поводом” для которой становится музейная экспозиция. Культурная медиация рассматривается как 1 2 Cм. Kramer T. Creating New Paths and Forms Together // Time for cultural mediation. – P.41 См. Charte déontologique de la médiation culturelle – Р.4 3 Time for Cultural Mediation / Ed. by C. Mörsch, S. Fürstenberg, A. Chrusciel –– P.28 38 особая культурная практика по установлению равноправного диалога между участниками взаимодействия. Она представляется в «Этической хартии культурных медиаторов» как обмен/ циркуляция между тремя символическими сферами 1: - людьми, в их социальной и культурной включенности; - культурными институциями и их персоналом, выполняющими свою функцию (коллекционирование, хранение, консервация, создание, исследование, образование, продвижение, сопровождение и т.п.) - материальными или нематериальными объектами, территориями, идеями. Тенденции к слиянию двух трактовок понятия идут, на наш взгляд, с обеих сторон. С одной стороны, все больше институций разделяют новое видение миссии музея, в соответствие с которым вся его культурнопросветительская деятельность должна быть основана на демократических принципах равенства, диалога, согласования. С другой стороны, сформировалось понимание того, что аспекты медиации содержатся в любой деятельности (художественной, кураторской и т.д.), и не могут быть сведены только к функционалу специально выделенной профессии. Основным катализатором комплексного рассмотрения понятия “медиации” и внедрения его в международную среду стала Швейцария, которая в силу политического устройства вынуждена была иметь дело и с немецким, и с французским пониманием. Швейцарский совет по культуре Pro Helvetia в сотрудничестве с Институтом культурного образования Цюрихского университета искусств с 2009 по 2012 год проводили программу "Искусство и аудитория» Programme). Программа была направлена 1 на См. Charte déontologique de la médiation culturelle – Р.5 39 (Arts and Audiences исследование и развитие культурной медиации в Швейцарии, и была призвана стимулировать обмен опытом и знаниями в соответствующем профессиональном поле между специалистами из разных стран. В 2012 году Pro Helvetia взяли на себя ответственность медиации в по дальнейшему международном продвижению концепта масштабе. Результатом культурной программы стала публикация «Время для культурной медиации» (2013) - теоретическое осмысление и структурирование накопленного опыта в сфере культурной медиации - вышедшая на итальянском и английском) четырех 1 языках (немецком, французском, . Данная публикация выступила мощным стимулом для внедрения соответствующего термина и подхода в организациях различных стран. Несмотря на всеобъемлющее рассмотрение явления медиации, попытка дать комплексное определение, на наш взгляд, не удалась швейцарским исследователям. На протяжении публикации авторы продолжают жонглировать двумя коннотациями термина, то определяя медиацию как «процесс приобретения и передачи знаний об искусстве через обмен, реакцию и творческий ответ» 2 , то снова возвращаясь к максимально широкой трактовке. Поскольку медиация раскрывается и описывается исследователями как атрибут любой деятельности по передаче знаний об искусстве, нам представляется, что она имеет функциональную природу. Таким образом, в комплексном понимании мы определяем медиацию как функцию передачи и обмена знаниями в области искусства, реализуемую в русле нового понимания миссии музея как организатора культурного диалога. Введение категории функции позволяет нам более точно расставить акценты и донести смысл принятого подхода. Применительно к культурной институции, функция 1 Time for Cultural Mediation / Ed. C. Mörsch, S. Fürstenberg, A. Chrusciel. - Online Publication. - 2013. - URL: http://www.kultur- vermittlung.ch/zeit- fuer-vermittlung/ (accessed 25.03.2015) 2 Time for Cultural Mediation / Ed. by C. Mörsch, S. Fürstenberg, A. Chrusciel –– P.9 40 медиации включена в весь комплекс ее программ по взаимодействию с аудиторией / общественностью. Медиатором, во-первых, в научных публикациях называют любого специалиста, выполняющего вышеозначенную функцию (от социальноактивного художника до специалиста пиар-отдела; она может быть разделена между несколькими сотрудниками1); естественно, прежде всего, специалиста в области образовательно-просветительской деятельности. По мысли авторов, этих специалистов должна объединять (вне зависимости от названия профессии, статуса и контекста работы) общая профессиональная культура (или методологическая позиция), сформировавшаяся на основе новой миссии музея и характеризующаяся рядом параметров, среди них: комплексной оценкой ситуации и деятельности учреждения, стремлением к привлечению различных аудиторий и развитию сети партнеров для совместной разработки проектов в социальной, научной, образовательной сферах 2. Во-вторых, «культурный медиатор» в более узком понимании рассматривается как особая профессия, дополнительная к иным профессиям в области образовательно-просветительской деятельности. Например, на сайте Школы Лувра приведен список профессий в области культурной медиации, куда причисляются все профессии, связанные с установлением взаимоотношений с публикой, начиная от гида и заканчивая культурным атташе 3 . При этом среди них выделена отдельная профессия «культурный медиатор», которая определяется как «посредник между музейной коллекцией и различными аудиториями и партнерами (школами, организациями, предприятиями), выступающий автором стратегий, направленных на встречу 1 2 Cм. Time for Cultural Mediation / Ed. by C. Mörsch, S. Fürstenberg, A. Chrusciel –– P.243 См. Charte déontologique de la médiation culturelle – Р.2 3 Cм. Cultural mediation professions // Ecole Louvre. – URL: http://www.ecoledulouvre.fr/en/lifestudent/orientation/mediation (date du access: 28.04.2015) 41 предмета?? с его публикой (выставок, конференций, мастерских, публикаций)» 1. В 2010 году Ассоциация культурных медиаторов Швейцарии издала профиль профессии медиатора в музее, где так определяют функционал данной должности: «Он ответственен за планирование и осуществление деятельности, исследований, оценок, которые ставят целью связать музей и его коллекцию с актуальной и потенциальной аудиторией. Он предлагает (новый) подход к музею и его коллекциям. Его деятельность подчеркивает социальную значимость музея и способствует не только доступу к его наследию, но и взаимодействию с культурой в целом. Для осуществления этой цели, он работает с различными отделами музея, а также внешними партнерами, образовательными, культурными, социальными» 2. Одной из первых институцией, которая начала активно использовать термин «медиация» на английском языке – и таким образом вводить его в международный оборот – стала Европейская биеннале современного искусства «Манифеста», с 2008 года называющая свою образовательную деятельность "Медиация искусства» (Art Mediation) 3 . Несмотря на то, что это нигде не декларируется, в процессе исследования у нас сложилось впечатление, что для команды биеннале «Манифеста» опорными документами в последние годы являлись наработки швейцарских исследователей 4. Все программы «Манифесты» по взаимодействию с аудиторией позиционируются как медиация современного искусства. Cм. Там же Profil professionnel: Médiateur culturel / médiatrice culturelle de // Association swisse des mediateurs culturelle de musee - Comité mediamus, 2010. – 2 p. – URL: http://mediamus.org/web/sites/default/files/Profil%20mediatrice%20culturelle_F_27-10-20101.pdf (date of access: 25.04.2015) 3 Прим.: Важно принимать во внимание, что Фонд «Манифеста» базируется в Голландии, где термин “медиация искусства” (“kunstbemiddeling”) принят достаточно давно. 4 Прим.: В этом свете становится понятным и сотрудничество в рамках образовательной программы «Манифесты 10» СПбГУ с Цюрихским институтом искусств, и тот факт, что площадкой для проведения одиннадцатой «Манифесты» в 2016 году выбран Цюрих. 42 1 2 Одновременно, «Манифеста» популяризировала термин «медиация» или «артмедиация» 1 биеннале провел новой в специфическом узком значении. Образовательный отдел демаркационную образовательной линию методологией образовательной работы в музее. и между используемой традиционными ими формами По словам С. Ангияма, руководителя образовательного отдела “Манифеста”, за последние семь лет «Манифеста» разработала метод «медиации», включающий в себя стратегии и методики взаимодействия и привлечения аудитории к современному искусству через установление диалога 2 подразумевается особая . То есть, в узком смысле под “медиацией” инновационная практика взаимодействия со зрителем в музее (метод образовательной работы), основанная на активном диалоге и обмене мнениями. Поскольку термин вошел в российский оборот с приходом биеннале «Манифеста 10» в Санкт-Петербург в 2014 году, в настоящее время он устойчиво закрепился в России именно в этом значении. Это понимание является ключевым для нашей работы. Медиатором, соответственно, называется сотрудник образовательного отдела, пришедший на смену традиционным экскурсоводам и педагогам, ведущий непосредственную образовательно-экскурсионную работу с публикой в русле инновационного образовательного подхода. Востребованность в музейной среде специального термина для обозначения нового подхода к работе с публикой оказалась высока, о чем свидетельствует сообществе. растущая популярность Как отмечалось, в международном музейном новые практики работы со зрителями развивались в течение достаточно длительного времени параллельно во всех Термины являются синонимами, причем «арт-медиация» - термин не закрепившийся, связанный попыткой русско-язычной адаптации понятия «медиация искусства». 2 Ангиама С. Образование – суть Манифесты // Материалы Всероссийскогоого Ппрофессионального форума «Музей и детская культура: активное участие, игра и удовольствие». - СПб, 2014. - URL: http://www.museum12345.ru/dlya- muzejnykhsotrudnikov/biografii-expertov/ (дата обращения: 03.10.2014) - C.1 43 1 странах, получая разные обозначения в зависимости от методологических предпочтений авторов. Сейчас для обозначения нового образовательного метода все чаще прибегают к термину «медиация». Будучи достаточно новой областью знаний, культурная медиация как область исследований находится в процессе бурного развития, с потенциалом движения во множестве исследовательских направлений. По наблюдениям специалистов, в последние годы интерес к данной проблематике существенно возрос, не только со стороны специалистов в области культуры и образования, но и со стороны художественного сообщества. В последние 20 лет в Европе происходила институционализация культурной медиации как профессиональной сферы: она стала предметом научных исследований, возникли профессиональные объединения и соответствующие учебные специализации 1 . Настало время сопоставить отечественный опыт в области музейного образования с наработками западных коллег. Именно в этом организаторы «Манифесты» видели свою основную просветительскую задачу в России. Как отметила С. Ангияма, “внедряя «медиацию» в качестве музейной методики, мы инвестируем в будущее поколение, и надеемся оставить для российских музеев опыт и знания о том, как можно привлекать новую аудиторию к современному искусству”2. Несмотря на активное продвижение термина «медиация» в России, для большей части российского музейного сообщества пока остались за кадром концептуальные основы, из которых он вырос. В данном параграфе мы попытались ввести понятие «медиации» в контекст культурно-образовательной деятельности российских музеев во всей его полноте. На наш взгляд, только рассмотрение концептуального поля в целом, позволяет полностью осознать значение и смысл практики медиации как инновационного метода работы (предлагаемого «Манифестой»). 1 2 Time for Cultural Mediation / Ed. by C. Mörsch, S. Fürstenberg, A. Chrusciel –– P.13 Ангиама C. Образование – суть Манифесты - C.1 44 3. Специфика медиации как метода образовательной работы и его место в системе образовательной деятельности художественных музеев. Экскурсия выступает как базовая форма образовательной деятельности в музее. Музейные экскурсии прошли в своем развитии длительный путь от просветительских до агитационно-идеологических и обратно, на каждом этапе развития вбирая в себя новые веяния в образовательных концепциях. Б.А. Столяров определяет экскурсию как форму образовательной (просветительской) деятельности, содержанием которой является комплексное (визуальное, вербальное, эмоциональное) восприятие предлагаемых экскурсионным маршрутом визуальных объектов с целью приобретения знаний и впечатлений1. Таким образом, медиация как форма работы попадает под широкое определение экскурсии. и др.) традиционные формы остаются определяющими. Эти новшества касаются преимущественно технических сторон, но не затрагивают методологические 1 2 Столяров Б.А. Музейная педагогика. - С.127. Бойко А.Г. Медиаторы? Экскурсоводы? Педагоги? На конференции “Музей и музейщики: проблемы профессионального образования” в ноябре 2014 года один из ведущих отечественных музейных педагогов А. Г. Бойко выразил мнение, что наиболее важным результатом, который оставила после себя “Манифеста 10”, стал ее “методический комплекс”2. Ее методология и методический опыт явились инновационным для российской музейной среды, и привлекли внимание широкого круга специалистов к необходимости интеграции с западной системой музейного образования. В результате диссертационного исследования, проведенного Ильинской в 2012 году, был сделан вывод, что при активном включении инновационных 45 основы 1 . С. Ангияма, руководитель образовательного отдела биеннале “Манифеста” так отозвалась о ситуации в сфере музейного образования, с которой они столкнулись в России: “Я была поражена разницей в подходах к привлечению публики к современному искусству <в Европе и> в России. Методология преподнесения художественных произведений, похоже, не менялась в Эрмитаже в течение последних 50-ти лет. … Директор Эрмитажа М. Пиотровский предположил, что “Манифеста”, придя извне, но работая внутри институции, может создать возможности для изменений” 2 . В свою очередь, С. В. Кудрявцева, руководитель Молодежного центра Эрмитажа, считает, что метод медиации может быть очень востребованным, успешно совмещаясь с классическим образованием многих гидов 3 . Ей вторит А. Г. Бойко. В упомянутом выше докладе он указал, что если мы поймем, как соотносятся традиционная экскурсия, музейно-педагогическое занятие и занятие формате в арт-медиации, мы сможем взаимодополнительно использовать эти формы работы в рамках тех задач, которые появляются в современном музейном образовании 4. В этом параграфе мы попытаемся на основе анализа различных источников выявить основные характеристики медиации как особого метода образовательной работы, и соотнести ее с другими видами образовательной деятельности в художественном музее. Эмпирической базой проведенного анализа выступили: • материалы об арт-медиации на «Манифесте», особенно Ильинская Н.И. Образовательные традиции худодественных музеев России конца ХХ – начала ХХI вв. (на примере Государственного Русского музея) : автореф. дис. … канд. педагогич. наук. – Москва, 2012. – C.19 2 Angiama S. Transcripts of discussion // Dialogue 9 ‘Mediating the Museum’, the Russian Museum – P.1 3 Кудрявцева С.В. Transcripts of discussion // Dialogue 9 ‘Mediating the Museum’, the Russian Museum – P.4 4 Бойко А.Г. Медиаторы? Экскурсоводы? Педагоги? 46 1 «Манифесте 10» (статьи и интервью в СМИ, материалы, опубликованные на сайтах «Манифесты» с 1996 по 2015 годы, тексты выступлений на конференциях и экспертные интервью, взятые нами во время пребывания в Санкт-Петербурге на биеннале «Манифеста 10»); • научные публикации о медиации и новом подходе в музейном образовании в художественном музее в целом, преимущественно на иностранных языках. Все эти источники были тщательно изучены с целью вычленить в них темы и паттерны, относящиеся к интересующей нас проблеме. В ходе сопоставления их друг с другом, выявления сходства и различия мнений, они были скомпонованы в группы. В результате нами был выделен ряд ключевых характеристик метода арт-медиации, по каждой из которых было проведено сравнение с традиционными практиками образовательной работы, демонстрирующее его специфику, его возможности и ограничения. Диалог, а не информирование: активная позиция зрителя. Суть арт-медиации как метода работы с публикой – в организации диалога и обмена мнениями вокруг произведений. Безусловно, это выступает самым очевидным параметром, который отличает арт-медиацию от традиционной музейной экскурсии. По настоящее время большинство экскурсий в музеях построены по принципу монолога гида-экскурсовода, сообщающего публике преимущественно фактологическую информацию. Зрители выполняют роль пассивных слушателей. В соответствии с новыми подходами в образовании, основная задача музея состоит в том, чтобы обеспечивать среду для общения, а не трансляцию знания. Медиатор – не просто носитель академических знаний, это человек, который может объединить социальные и культурные аспекты, и придумать 47 новые способы взаимодействия музея и публики 1 . Задача медиатора – не заложить в головы зрителей определенную дозу информации, а вступить в общение с публикой, наводящее на самостоятельное осмысление произведения. С. Ангияма пишет: «Манифеста 10» не хочет ограничивать роль аудитории исключительно восприятием знания, но поощряет поиск путей P.3 Street В. Transcripts of discussion // Dialogue 9 ‘Mediating the Museum’, the Russian Museum – 3 2 Ангияма С. Что такое медиация? – C.16 http://online.hermitage.ru/videos/video/436/in/channel/4/ (дата обращения 15.11.2014) профессионального образования”. – Эрмитаж, СПб, 2014. – URL: Видеоматериалы Международной конференции “Музей и музейщики: проблемы : направления обучения молодых специалистов, чего от них ожидают музеи? // к созданию новых знаний и обмена ими. Мы учим наших медиаторов стимулировать диалог и создавать условия для того, чтобы посетители учились артикулировать свое восприятие через наблюдение, дискуссию и творчество»2. Медиатор предоставляет только ту информацию, которая релевантна конкретному произведению перед глазами зрителей и теме общения, и группа совместно приходит к заключениям о том, что может означать и чем интересна данная работа, а также в каком направлении будет двигаться дальнейшая дискуссия 3. Однако идеи диалога с аудиторией и зрительской активности широко распространены в других образовательных практиках музея, вне традиционной экскурсии. Один из ведущих специалистов в области музейного образования в России Б.А. Столяров, называет общение и диалог – в соответствии с новыми образовательными концепциями – основой музейно-педагогической методики. Он проводит педагогическим грань между занятием по традиционной характеру экскурсией процесса и музейно- взаимодействия: экскурсионная форма работы соответствует монологическому процессу подачи информации, а различные формы музейно-педагогической работы 1 См. Лезер Ф. 48 обращены к диалогическим формам. Б.А. Столяров пишет: “общение – это педагогическое явление, в котором межсубъектные отношения предполагают духовное взаимодействие субъектов в процессе межличностного контакта. Не случайно, роль музейного педагога в художественном музее определяется функциями не столько носителя знания, сколько организатора диалога зрителя с памятником. Диалога, 3 Цит. по: там же – С. 18 2 См. Столяров Б.А. Музейная педагогика – С. 11-30. коммуникационные технологии. - С.34 1 Столяров Б.А. Художественное восприятие и современные информационно- развивает духовность человека в е Столяров называет эстетическим, и связывает его с пониманием должности нацеленный, прежде всего, на развитие художественного восприятия, Б.А. подавляющий категорически самостоятельность» не рекомендуется 3 . Такой образовательный выстроенный доклад, подход, неизбежно единственный, существуют и другие методы анализа материала, но зрителям авторитарных суждений об искусстве: «Метод вопросов и ответов не развитие художественного восприятия, и предостерегал от навязывания искусстве. Он полагал, что обучение искусству музее — это прежде всего которой лежала жестко заданная сумма знаний, прежде всего о стилях в диалога, нарушая сложившуюся методику преподавания искусства, в основе основной формой работы в музее экскурсию, педагог строил ее на принципе произведений искусства» (1909) ввел понятие «музейные диалоги». Избрав музейной педагогики А. Лихтварк в книге «Упражнения в рассматривании развития музейного образования, с начала ХХ века 2. Так, пионер европейской аудиторий являлась одним из ведущих концептов на протяжении все истории становление форм работы со зрителем, демонстрирует, что идея диалога с В монографии “Музейная педагогика” Б.А. Столяров, рассматривая отношения к миру, а также в единстве его сознания и самосознания” 1. , чувств, воли, воображения, вкусов, в единстве его всестороннего 49 музейного педагога как связующего звена между посетителями музея и произведениями искусства, при котором педагогам отводится роль более «стимулятора видения», нежели носителя знаний. Эта установка, противоречившая прагматическим взглядам на музей, стала отражением мнений тех специалистов, которые предостерегали от увлечения школьными педагогическими методами в музее 1. Эстетическое направление доминировало и в деятельности американских музеев в начале ХХ века. Крупнейший его представитель Б. Гилман утверждал: «Там, где начинается сфера образования, там кончается сфера искусства». Б. Гилман считал, что художественные произведения должны напрямую воздействовать на зрителя своей формальной и содержательной стороной, но допускал наличие в музее посредников, помогающих посетителям понять замысел художника. Однако, по мнению ученого, педагог в процессе познания музея должен выполнять роль не более чем старшего товарища и не включать в процесс общения сведения ни по языку, ни по истории искусства2. В России эстетическое направление представлено в трудах А. В. Бакушинского — теоретика и историка искусства, выдающегося педагога. Резко выступая против иллюстративного подхода к рассмотрению произведения искусства, пересказывания сюжетов или исторических фактов в экскурсии, он утверждал необходимость акта сопереживания в процессе восприятия, считая что если художественное произведение является символом который выражает творческое действие художника, то подобное творческое действие оно должно пробудить и у зрителя. «Отсюда, — писал он, — глубочайшая социальная ценность и значимость искусства и его творческого 1 2 См. там же – С. 30 Цит. по: там же – С. 26 50 переживания» 1 . При этом в зрителе он видел не «объект воздействия», а прежде всего партнера. Свое видение методики проведения экскурсий он изложил в приобретшей широкую известность работе «Музейно-эстетические экскурсии» (1919). Как отмечает Б. А. Столяров, эстетическое направление, приверженцами которого были многие музейные деятели, являлось скорее теорией целей музейной работы, чем образовательной практикой 2 . Дальнейшее развитие образовательной деятельности в художественном музее пошло по пути интеграции с традиционной системой образования и внедрения педагогических методов и, одновременно, в искусствоведческом направлении (акцент на изучении истории искусств), которое набрало силу благодаря активному развитию истории искусства как университетской научной дисциплины. Основатели музейной педагогики как научной дисциплины Г. Кершенштайнер в книге «Теория образования» (1926) и Г. Фройденталь в труде «Музей — Народное образование — Школа» (1931) обосновали необходимость организации образовательной деятельности музеев по педагогическому принципу и обозначили пути осуществления этой цели 3. В этом смысле становление метода арт-медиации можно считать возвращением к истокам и бунтом против засилья дидактики. Медиация основана на не-педагогических методах работы 4 . Критике чрезмерного дидактизма посвящена вышедшая в 2013 году статья американской исследовательницы и куратора М. Линд “Зачем нужна медиация искусства?”5. М. Линд рассматривает разные грани включения дидактических принципов в процесс взаимодействия между зрителем и искусством (разные типы Бакушинский А.В. Исследования и статьи. - М., 1981. - С. 59. Столяров Б.А. Музейная педагогика. – С.22 там же – С.28 4 пособие для медиаторов Германия 5 См. Lind M. Why Mediate Art? // Ten Fundamental Questions of Curating - Mousse Publishing, Italy. – 2013. – P.100 -116 51 1 2 3 медиации), как явные, так и скрытые, и приходит к выводу о потребности в новой форме медиации современного искусства, обеспечивающего пространство для меньшего дидактизма и внушения, а больше для активного вовлечения всех сторон 1. Диалоговый формат признается ведущим в музейно-педагогической работе с детьми. Образовательные практики, где и взрослые зрители проявляют ту или иную активность (отвечают на вопросы, делятся мнением, выполняют творческие задания), давно входят в арсенал музейного образования на Западе и получают все большее распространение в России. Однако, на наш взгляд, в большинстве этих практик происходит своего рода выхолащивание самой идеи диалога. Метод арт-медиации делает акцент на дополнительных значимых характеристиках, помимо активной зрительской позиции. Равноправие сторон, плюрализм, двусторонний обмен. В арт-медиации под диалогом подразумевается нечто, чего не содержится в простом призыве к общению с аудиторий. Истинный диалог основывается на равенстве позиций сторон-участников. Это не просто взаимодействие со зрителем с намерением включить его активность, но такое его соучастие в процессе производства смыслов, где он воспринимается как равноправная сторона, партнер. Закономерное возникновение плюралистической ситуации взаимодействия зрителя и искусства в результате ряда социо-культурных преобразований обсуждалось нами выше. В таком понимании диалог немыслим ни в традиционном экскурсоведении, ни в музейно-педагогической работе. В этих практиках всегда соблюдается иерархия в отношениях между музейным работником и зрителем, и диалог, если присутствует, имеет формальный характер. Зритель 1 Lind M. Указ. соч. - С. 114. 52 традиционно рассматривается только как берущая, а культурная институция как дающая сторона. По мнению критиков традиционного подхода, в традиционной образовательной политике музей исходит из допущения, что у другой стороны "присутствует некий недостаток, который нужно устранить: пробел, который нужно восполнить, разрыв, который нужно преодолеть, или даже конфликт, который нужно разрешить" 1 ; при этом музей обладает знаниями и авторитетом для того, чтобы это осуществить. Исходя из такого понимания, музейный работник берет на себя роль хранителя культурных ключей, эксперта, знающего, чтó посетители должны усвоить и к чему быть «приобщенными». Новый образовательный подход предполагает характер общения, где отсутствуют всезнающий ведущий и ведомые. Сравнивая его с традиционным, Н. Копелянская пишет: «Раньше экскурсовод или музейный педагог был единственным, кто понимал и обозначал регламент взаимоотношений, в которых он точно обозначал, кто «старший», а кто «младший». Сегодня это дискуссия, где все участники равны, а музейный работник как модератор старается задавать умные вопросы и работает с посетителями, как навигатор»2 . Смысл посреднической деятельности не в том, чтобы заполнить лакуны в понимании специализированным знанием, а в том, чтобы воспринимать эти лакуны как отправную точку для установления диалога и получения опыта эстетического переживания 3 . Исследователи неустанно подчеркивают важность культурного разнообразия, борьбы против всех форм культурной дискриминации и механизмов исключения. Ассоциация медиаторов Франции называет учет культурных компетенций всех людей во Lind M. Указ. соч. – P.106 Копелянская Н. Современный музей vs современный ребенок: стратегии работы с аудиторией.// Мама, прости. Я стану художником! - КГАУ «Музей современного искусства RERMM». - 2014. - С.23 3 Caune, J. Pour une éthique de la mediation – Р.18 53 1 2 всем их разнообразии стартовой точкой любого процесса медиации 1. Показательными для аргументации наших рассуждений будут два пассажа из статьи И. А. Макеевой «Воспитательный потенциал музейной экскурсии: теоретико-прикладные аспекты», где, декларируя принципы диалога, совпадающие с идеями арт-медиации, на самом деле она придерживается иерахического подхода. Утверждая, что в работе с детьми наиболее результативна диалоговая форма ведения экскурсии, она пишет: “Педагогическая позиция музейного педагога ориентирована не столько на сообщение информации, сколько на развитие у детей культуры диалога, самоопределения, способностей. Экскурсоводу важно организовать активность детей, в том числе речевую, добиваясь от них умения выслушать вопрос, дать свои варианты ответов, выбрать правильный” 2 . “В работе со школьниками чрезвычайно эффективным может быть метод, получивший название проблемного, когда создается ситуация «завоевания» знаний, а неполучения их в готовом виде. <…> важно побуждать школьников напрягать умственные силы, решать вопросы, извлекая знания из первоисточника. Особенно необходим диалог, доверительная интонация, беседа, побуждающая к совместному обсуждению тех или иных тем. «Давайте поразмышляем... Давайте представим, что... Не знает ли кто-нибудь, как...– такими могут быть приглашения к серьезной умственной работе перед тем, как экскурсовод изложит группе ход рассуждений, используя подсказку и ответы посетителей” 3. Таким образом, музейная педагогика, как подчеркивает А. Г. Бойко, при всем внимании к соблюдению интересов и учету индивидуальности детей, См. Charte déontologique de la médiation culturelle Макеева И. А. Воспитательный потенциал музейной экскурсии: теоретико-прикладные аспекты // Педагогическое мастерство: материалы II междунар. науч. конф. (г. Москва, декабрь 2012 г.). — М.: Буки-Веди, 2012. – С. 177 3 там же — С. 177 54 1 2 глубочайшим образом укоренена в существующей системе образования и, соответственно, в традиционном педагогическом подходе, который основывается на лидерской роли взрослого человека 1 . А.Г. Бойко выражает сожаление, что этот подход утрачивает популярность среди специалистов нового поколения, поскольку он обладает своими преимуществами по сравнению с арт-медиацией: взрослый человек способен открывать ребенку мир, передавать культурные коды и значения. Можно сравнить высказывания И. А. Макеевой с позицией А. Митюшиной, руководителя образовательного отдела Центра современного искусства «Гараж», практикующей новый подход к взаимодействию с детьми и подростками. А. Митюшина предлагает “обсуждать увиденное, превращаясь в слух”, “оставить максимум свободы для высказывания и провоцировать на формулирование мнения не столько вопросами (поскольку такой подход напоминает школу), сколько доверительным раскрыванием своего впечатления и наводящими предположениями относительно возможных собственных версий зрителя”2. Медиатор не ставит себя в позицию эксперта, не несет заранее заданных ответов, не дает заранее сформированной оценки произведениям искусства, но участвует в процессе ее формирования у зрителя в процессе совместного обсуждения, обмена мнениями. Это двустороннее взаимодействие отталкивается от познаний и опыта участников обмена. Как отмечает Н. Саймон, «вместо того, чтобы начинать с описания того, что музей или проект может дать зрителям, подход, ставящий в центр аудиторию, начинается с определения интересов аудитории и выявления информации, опыта и Бойко А.Г. Медиаторы? Экскурсоводы? Педагоги? Митюшина А. - Взаимодействие с детьми и подростками в пространстве современного искусства: семь советов от музея «Гараж» // Мама, прости. Я стану художником! - КГАУ «Музей современного искусства RERMM». - 2014. - С.35 1 2 55 стратегий, которые будут в наибольшей степени резонировать с ними» 1 . Двустороннее взаимодействие ведет к выработке совместного результата, который способен привести к расширению знаний и трансформации мнения музейного сотрудника (и институции в его лице) в той же мере, что и у зрителя. Отстраненная позиция и готовность к критике. С двусторонним обменом неразрывно связана способность артмедиатора занимать критическую позицию в отношении системы, которую он представляет. Концепт посредничества несет в себе идею третьей стороны, внешней по отношению к ситуации взаимодействия, которая должна присутствовать для того, чтобы эффективный диалог состоялся. Традиционно музейный работник представляет свою институцию, говорит от ее имени, транслируя людям знания и ценности в высоты непререкаемого авторитета музея. Согласно новому видению, зрители не просто имеют право на собственные независимые суждения, в том числе критические, но и сами обладают знаниями, необходимыми институции для ее дальнейшего развития. Авторы «Рабочей тетради арт-медиатора» подчеркивают, что арт-медиация взаимодействует с аудиторией в той мере, в которой учреждение искусства взаимодействует с обществом, и "роль образования в сфере искусства заключается в том, чтобы переосмысливать как коммуникацию между произведениями искусства и их зрителями, так и роль учреждений, функционирующих по правилам игры, принятым в мире искусства" 2. Одной из важных функций медиации современные исследователи называют деконструктивную, или критическую, исторически связывая ее с См. Simon N. Указ. соч. К какому типу медиатора вы относитесь? // Рабочая тетрадь медиатора. – Электрон. публ. – 2014. – URL: http://manifesta10.org/media/uploads/files/workbook_mediation_rus.pdf - С.15. (дата обращения 06.12.2014) 56 1 2 практиками институциональной критики, которые начали развиваться в искусстве с 1960-х годов 1 . Так, по мнению ряда британских авторов, галерейное образование в сфере современного искусства в Великобритании базируется на практиках радикального искусства, провозгласившего «переход из стабильного положения в ситуацию диалога, открытости и плюрализма взглядов при которой постоянно переопределяются понятия репрезентации, институциональной критики и междисциплинарности» 2. Согласно “Этической хартии культурных медиаторов” Франции, цель медиации не ограничивается тем, чтобы увеличить “потребление” произведений искусства за счет лучшего усвоения зрителями дискурса3. Она выходит за рамки бытовавшей ранее идеи “перевода/объяснения” (научного знания, элитарных ценностей) к идее множественных “интерпретаций”, обеспечивая публику инструментами для по-настоящему активного и критического демократические взгляда. Так, ценности, критическая позиция подразумевающие поддерживает совместный процесс производства культуры 4. Медиатор занимает отстраненную позицию по отношению к институции, оставляя зрителям максимальную свободу для суждений. Он призывает публику критически исследовать процессы, происходящие в системе искусства, правила, по которым функционируют участники этой системы, критерии и нормы, которые применяются при оценке и демонстрации произведений, и весь канон высокой культуры который они поддерживают5. См. Mörsch C. Contradicting Oneself: Gallery Education as Critical Practice within the Educational Turn in Curating; Allen F. Situating Gallery Education; Time for Cultural Mediation / Ed. C. Mörsch, S. Fürstenberg, A. Chrusciel; Рабочая тетрадь медиатора 2 Allen F. Situating Gallery Education / Felicity Allen // Tate Encounters - [E]dition 2. – 2008. – February. – P.19 3 См. Charte déontologique de la médiation culturelle 4 См. Там же 5 См. Time for Cultural Mediation / Ed. by C. Mörsch, S. Fürstenberg, A. Chrusciel –– P.136 57 1 Эта проблема представляется нам особенно важной в среде современного искусства, где, не находя видимой грани между профессиональным и профанным, зритель тем не менее часто сталкивается со снобизмом со стороны представителей системы. К. Морш полагает, что, хотя тема «искусство как система» очень востребована, она достаточно редко всплывает на поверхность и прорабатывается в традиционных формах взаимодействия с публикой (медиации). “Существует скрытое напряжение: часто считается, что критический потенциал такого рода вопросов противоречит функциям медиации, которая традиционно служит для того, чтобы поддерживать и утверждать систему, а не ставить ее под сомнение. Считается, что такие вопросы уводят нас от целей медиации. На самом деле, (само-)анализ и (само)критика являются продуктивными для системы. Заставить людей задуматься об искусстве может подействовать сильнее для их привлечения к искусству, чем прямые попытки «обращения»1. Критический подход позволяет зрителям подчеркнуть свою автономность и силу суждения - таким образом, вовлекая их во взаимодействие с искусством. Однако, остается открытым вопрос: как далеко может заходить критика, и на каком этапе она выходит из под контроля институции или начинает становиться угрозой для нее. «Манифеста» нашла, на наш взгляд, интересный ход, как сделать очевидной для посетителей отстраненную, внешнюю позицию арт- медиатора. Последние позиционировали себя как "непрофессионалы", люди из внешнего по отношению к современному искусству мира, добровольно и временно взявшие на себя функцию проводников в эту сферу. Ориентация на актуальные проблемы и темы. Музей занимается коллекционированием ценностей прошлого и настоящего для того, чтобы сохранить их для будущего – работа же медиатора 1 Там же, Р.139 58 состоит в том, чтобы сделать для зрителей очевидной связь этих объектов с настоящим моментом 1 . Связь эта обеспечивается за счет введения произведений в актуальный контекст, как социальный, так и личный. Для этого медиатор не только сам предлагает взаимосвязи произведений с текущими событиями и проблемами, но и, прежде всего, приглашает зрителей предложить собственные интерпретации, так привязывая произведения к контексту их жизни 2. Данная характеристика тесно связана со следующей. Основанность опыте3: персональный жизненный опыт как ключ для опыта переживания искусства. Обмен мнениями вокруг произведений искусства основывается на персональном опыте и познаниях зрителей. В основе образовательных программ «Манифесты 10» лежит дискурсивная методология, гласящая, что “каждый посетитель «Манифесты 10» принесет с собой свой личный опыт и знания, и медиация – это инструмент, с помощью которого можно сформулировать новые взгляды и обеспечить продуктивный диалог зрителя с современным искусством”4. Уже упоминалось, что снова новой концепции взаимодействия посетителями музея индивидуальности, в а целом не как к отношение части к посетителю обобщенной как к «аудитории». Персонифицированное взаимодействие предполагает выяснение характеристик и запросов зрителя – для эффективного отклика на них. Например, Н. Саймон предлагает создание персональных профилей посетителей (рассматривая 1 Qualitätskriterien für Museen: Bildungs- und Vermittlungsarbeit [Electronic resource] // Red.: Dr. H. Kunz-Ott. – Deutscher Museumsbund e.V., Berlin, 2008. – 22 p. – URL: http://www.museumsbund.de/fileadmin/geschaefts/dokumente/Leitfaeden_und_anderes/Qualitaets kriterien_Museen_2008.pdf (date of access: 22.04.2015) 2 Violett M. Указ. соч. 3 Понятие «experience» - «опыт» - имеет широкий спектр значений: и жизненный опыт, и переживание, как чувственное, так и интеллектуальное. 4 Ангияма С. Что такое медиация? – C.17 59 разные способы создания и варианты профилей) 1. Арт-медиатор «Манифесты» для решения этой задачи вступает в непосредственное живое общение с посетителями. Арт-медиация провоцирует интеллектуальное и чувственное общение с работами художников 2 . Результатом медиации, в идеале, должны стать не только и не столько знания, но и впечатления, эмоции. А. Лихтварк еще в начале ХХ века утверждал необходимость первостепенного развития в ходе экскурсий эмоционального начала с опорой на жизненный опыт зрителя 3. М. Линд обращает внимание, что “творческие мастерские, где посетителей призывают открыть в себе творца, и экскурсии, где их просят поделиться тем, что они видят, что они думают и чувствуют по поводу того, что видят» давно входят в арсенал музейного образования4. Отличие медиации мы видим в том, что обмен персональным опытом и восприятием служит не дополнением к прочим методам, как это чаще всего бывает, а основным методом, основным содержанием работы со зрителями. Медиация стремится делать акцент на личных смыслах, полагая, что если произведение соприкасается с персонально значимым опытом, оно способно вызвать эмоциональные переживания и обрести глубокое значение для зрителя. Медиаторы всегда стремятся перевести беседу в личный план, обратиться к личным переживаниям зрителей. Они поощряют проявление обычных человеческих реакций на произведения, в том числе и негативных, и готовы работать с ними, что особенно актуально при взаимодействии с современным искусством. Предлагаем такую игру слов: арт-медиация стремится достигнуть понимания произведений не через просвещение, а через эмоциональное Simon N. Указ. соч. Manifesta 10: Образовательная программа // Manifesta 10 – 2014. – URL: http://manifesta10.org/ru/education/ (дата обращения: 04.10.2014) 3 Цит. по Столяров Б.А. Музейная педагогика – С. 27 4 Lind M. Указ. соч. - C. 104 60 1 2 сопереживание, катарсис – просветление. Медиатор выступает посредником между зрительским восприятием и музейным объектом – а значит, через него, замыслом художника и куратора, институцией и системой искусства в целом. В. Марион обращает внимание на сложности подобной посреднической позиции: арт-медиатор пытается дать ключи к знаниям самым разным зрителям через их персональные интерпретации, и при этом сохранить уважение к авторскому замыслу и принципам творчества 1. Широко обсуждаемым моментом является наличие персональной позиции у самого арт-медиатора. В посреднической деятельности возможны две полярные дидактические позиции: разрешить посреднику самому быть личностью или запретить. С одной стороны, в текстах об арт-медиации на «Манифесте» содержатся утверждения, которые могут быть интерпретированы как запрет на личную позицию. Так, декларируется, что идеальный медиатор не должен быть заметен, так, чтобы позволить участникам группы исследовать темы друг с другом2. На сайте «Манифеста 10» содержится фраза, вызвавшая критику со стороны профессионального сообщества: «Медиатор - это человек, который находится между двумя сторонами, не присоединяясь ни к одной из них и не вынося никаких суждений” 3 . Истолковав это как установку не проявлять личную позицию, специалисты задались закономерными вопросами: если не личностным является высказывание посредника, можно ли рассчитывать на личностный ответ аудитории; можно ли учить пристрастности через беспристрастные суждения?4 С другой стороны, очевидцы работы медиаторов на “Манифеста 10” отмечают, что последние часто делятся своим мнением, говорят о своих Violett M. Указ. соч. Street В. Transcripts of discussion // Dialogue 9 ‘Mediating the Museum’ - P.4 3 Manifesta 10: Образовательная программа // Manifesta 10 4 Бойко А.Г. Медиаторы? Экскурсоводы? Педагоги? 61 1 2 эмоциональных переживаниях и своем понимании работы. По свидетельствам самих медиаторов, наличие у медиатора собственного видения произведения является обязательным, что подчеркивалось во время обучения. Поскольку достижение личного понимания произведений – цель медиации, то озвучивание персональной позиции – это ее важнейшая часть. Высказывание собственного мнения часто является для медиатора способом простимулировать диалог с аудиторией, перестроить зрителей с позиции пассивного слушателя и побудить их к формулированию собственной позиции. На наш взгляд, вышеуказанная критика проистекает из неверной трактовки слова «суждение». Суждения (то есть оценки) не тождественны мнению, а беспристрастность не означает отсутствия собственной позиции. Ключевую роль играет способ подачи высказываний. В традиционных форматах образовательной деятельности музейный сотрудник часто говорит обезличено, от лица институции в целом, неся экспертную, “правильную” позицию. Арт-медиатору важно подчеркивать, что его высказывания отражают именно личное мнение – его собственное, или куратора, или художника, но не являются непререкаемой истиной. Тем не менее, полемика о допустимых границах личного высказывания остается открытой. Чем может делиться медиатор: личным эмоциональным переживанием, собственной интерпретацией произведения? Не будет ли в последнем случае интерпретация медиатора настолько яркой, что для зрителей пропадет потребность в создании собственных версий? Возможно, допустима (служебная) интерпретация, специально лишь вспомогательная выдуманная для того, чтобы натолкнуть зрителей на свои идеи? Эти вопросы не имеют, на наш взгляд, универсального ответа, и решаются в зависимости от контекста. Гибкость, импровизация, свобода. В традиционной экскурсии информация, которую должны вынести зрители, остается неизменной, а форма ее подачи мало варьирует в 62 зависимости от их особенностей. В музейной педагогике занятие также строится по четкому плану, составленному учителем. Учитель заранее планирует набор используемых понятий и методов обучения, ориентируясь на определенные учебные задачи и цели. Безусловно, гибкость, умение адаптироваться к особенностям ситуации и группы является важной чертой любого экскурсовода, и особенно музейного педагога, работающего с детьми. Но для арт-медиатора требования к гибкости выходят, как нам кажется, на качественно новый уровень. С другой стороны, арт-медиация оставляет ему значительную степень свободы. В “Рабочей тетради арт-медиатора сказано: “разработка последовательности медиации – это креативный процесс, и каждый акт взаимодействия с аудиторией степени, интуитивный характер» носит 1 творческий и, в известной . Хотя, безусловно, медиатор заранее готовится к занятиям, планирует маршрут и возможные темы для беседы, “формат – это всего лишь каркас, на который опирается медиация” 2. Работа медиатора строится в зависимости от специфики конкретной группы. Бен Стрит, историк искусств, тренировавший медиаторов для “Манифесты 10”, под идеальной медиацией подразумевает «… совместное обсуждение различных мнений, таким образом, чтобы собственные восприятия группы сформировали основу для коллективного переживания и понимания работы»3. Поскольку арт-медиация подразумевает совместное формирование смыслов, повествование медиатора в значительной мере формируется в процессе самой медиации. Это акт импровизации 4, работа в «прямом эфире». Отсюда, гибкость является одной из ключевых черт медиатора, проявляющейся на различных уровнях. Во-первых, необходима способность Рабочая тетрадь арт-медиатора / Ред. Й. Меесен, Т. Унтерлиген – С.3 там же, С. 3 3 Street В. Transcripts of discussion // Dialogue 9 ‘Mediating the Museum’ - P.2 4 там же, С.2 63 1 2 медиатора услышать, принять и соотнести позиции всех участников общения, умения трансформировать свои собственные взгляды. Во-вторых, медиатор должен хорошо понимать окружающих людей, быть чуток к эмоциональному настрою группы, гибко реагировать на то, что группа делает или ощущает в данный момент 1 . В-третьих, он должен уметь перестраиваться и менять стратегии работы в зависимости от обстоятельств и особенностей группы. Ему необходимо умение управлять групповой динамикой, перестраивать складывающуюся ситуацию, направлять группу – это требует незаурядной подготовки в области психологии. В-четвертых, в соответствии с принципами культурной демократизации, медиатор должен адаптировать свой дискурс к запросам и возможностями различных возрастных, профессиональных, социальных групп с их различным культурным багажом. Свобода. Сама разработка экскурсии или занятия («последовательности медиации», «формата медиации» в терминах «Манифесты») опирается не на некое стандартизированное представление или план, спущенный сверху, а на индивидуальные предпочтения и идеи арт-медиаторов. Так, они составляли свои индивидуальные маршруты по выставке, ни один из них не был похож на другой и ни один не охватывал всю выставку целиком. “Кто-то сфокусировался на проблеме цвета у Матисса и современных художников – Оливье Моссе и Анны Янсенс. Кто-то остановился на теме большой и малой истории на примере гигантского объекта «Срез» Томаса Хиршхорна и инсталляции «В подвале» Эрика ван Лисхаута об эрмитажных кошках” 2. Эти маршруты могут – и должны – меняться в зависимости от группы, и могут меняться в зависимости от предпочтений самого медиатора. По замечанию авторов сборника «Время культурной медиации», в Там же - P.4 Михайлов В. Что такое арт-медиация / В. Михайлов // Санкт-петербургские ведомости – 2014. – Вып. № 150. - URL: http://www.spbvedomosti.ru/print.htm?id=10309855@SV_Articles (дата обращения 07.09.2014) 64 1 2 отсутствие системности, характерной для традиционных форм работы, медиация становится менее предсказуемой в смысле целей и результатов процесса. Однако, по их мысли, это не должно рассматриваться как недостаток данной формы работы – напротив, это отражает его характерную черту и особый потенциал медиации 1. По отзывам арт-медиаторов “Манифесты”, одной из лучших черт артмедиации является то, что она оставляет много свободы и пространства для творчества. Арт-медиатор Ольга Цыганова говорит: “Я могу менять свои туры в зависимости от группы и от собственного настроения. Кроме того, во время туров посетители предлагают интересные интерпретации и раскрывают наши глаза на вещи, которые мы до этого не видели сами, давая нам почву для размышлений о произведениях и поиска новых взаимосвязей на выставке” 2. Полиформатность и претензия на универсальность метода. При значительной общности методов арт-медиации и музейной педагогики, наиболее очевидным ограничением музейно-педагогической методики по сравнению с арт-медиацией является ее выбор объекта – она ориентирована исключительно Отечественная музейная на работу с детьми и подростками. педагогика видит своей важнейшей задачей налаживание тесной связи с системой образования. Все богатство интересных наработок, ничуть не отстающих от опыта западных коллег, применяется только в работе с детско-юношеской аудиторией. Для взрослой аудитории в России до недавнего времени оставался только информационный формат музейного образования (стандартизированные экскурсии, лекции). Артмедиация, в соответствии с современной образовательной тенденцией к «обучению в течение жизни» позиционируется как универсальный метод См. Time for Cultural Mediation / Ed. by C. Mörsch, S. Fürstenberg, A. Chrusciel –– P.148 См. Цыганова О. Интервью для д/ф «Срез» // Онлайн-канал 3-ей Уральской индустриальной биеннале современного искусства. – 2014. – URL: https://www.youtube.com/watch?v=FpoP39ev4vg (дата обращения: 05.05.2015); 65 1 2 работы с людьми всех возрастов. Исследовательская Лаборатория медиации современного искусства (Laboratoire des Médiations en Art Contemporain – MidiPyrénées), в 2012 году издала опросник, посвященный исследованию профессии. Результаты показали, что, хотя большинство медиаторов много работают со школьными группами, они не являются и не видят себя педагогами. По мнению М. Виолетт, это “важный нюанс, так как он предполагает более широкий взгляд на миссию медиатора: его работа не ограничена взаимодействием с молодым поколением, но включает вовлечение более зрелых аудиторий. Взрослые в равной мере могут получать пользу от культурной медиации – подчеркивают опрошенные профессионалы” 1. Необходимо отметить, что работа медиатора наиболее эффективна с целевыми группами, объединенными неким признаком, а особенно с естественными группами (школьный класс, коллектив и т.п.). В таких группах, с одной стороны, люди знакомы с друг другом и больше готовы открываться, а, с другой стороны, к ним легче найти подход, основываясь на их общности. Опыт «Манифесты 10» показал, что арт-медиация, по нашим наблюдениям и отзывам специалистов, не работает для сборных групп случайных посетителей как обзорно-ознакомительная экскурсия. В этом случае предпочтительней информационный формат работы. А. Г. Бойко отмечает, что арт-медиация не является исчерпывающей формой работы, альтернативой, открывающая двери музейной педагогике в будущее и призванной сменить устаревшие формы работы. Несмотря на то, что экскурсия в последние 25 лет воспринимается как консервативная культурная форма, нужно понимать, что информационный формат будет оставаться по-прежнему востребованным, и, возможно, его популярность будет возрастать2. Это связано с рядом причин. Одна, уже упомянутая нами 1 2 Violett M. Указ. соч. См. Бойко А.Г. Медиаторы? Экскурсоводы? Педагоги? 66 ранее причина, – это, по мнению А. Г. Бойко, возрождающаяся научная и социальная ценность конкретного знания. В мире, где существует переизбыток информации, постепенно пропадает иллюзия, что можно узнать все, просто обратившись к интернету: объединение содержащейся там информации в целостное знание – это огромный труд. В интенсивном информационном потоке начинает цениться информация, уже организованная во внутренне целостную систему, выверенная и экспертная. Именно поэтому экскурсия обретает новую ценность. Немаловажную роль играют ожидания зрителей от музейной коммуникации. Зритель далеко не всегда готов воспринимать ее как ценный трансцендентный опыт. Зритель не хочет открываться, размышлять, делиться мнением (в особенности личными переживаниями) и “в рамках музейной коммуникации приобщаться к вечному” 1 . Часто он нацелен лишь на рациональное познание, хочет получить ясный ответ на простой вопрос, и экскурсия дает ему именно это. Большое значение имеют личностные особенности посетителя. Люди обладают разной степенью готовности к участию, и предпочитают разные формы участия. В 2006 году исследователь Дж. Нильсен опубликовал статью о неравенстве в участии, в которой ввел принцип «90-9-1» 2 . Он гласит, что в большинстве онлайн-сообществ 90% пользователей никогда не делают своих вкладов, 9% делают незначительный вклад, и только 1% ответственен за большую часть продукции. Интересным также представляется исследование 2008 года, в котором аудитория социальных онлайн-медиа была поделена на 6 групп по типу деятельности, в которой пользователь принимает участие: создатели (24%), критики (37%), коллекционеры (21%) , последователи (51%) , наблюдатели (73%) и неактивные (18%). Основываясь на этих данных, Н. 1 2 См. там же Цит. по Simon N. Указ. соч. 67 Саймон заключает, что только незначительная часть людей готова занимать активную позицию, связанную с творчеством и самовыражением, для остальной аудитории должны быть предусмотрены иные формы участия (критика, организация материала, наблюдение). Она подчеркивает, что техники активного участия являются только одним из инструментов в наборе специалиста, и могут быть интегрированы музеями как один из многих типов взаимодействия, доступных посетителям – но таким, который выводит социальный опыт посетителя на качественно новый уровень 1. Важно, что сами приверженцы арт-медиации снимают указанное противоречие между экскурсией и медиацией, связанное с отсутствием у зрителя установки на активное участие. Согласно “Рабочей тетради медиатора”, созданной сотрудниками фонда “Манифеста”, арт-медиация мыслится как более широкий формат, чем традиционная экскурсия, и вбирает ее в себя как одну из возможных стратегий (стилей) работы – которая избирается в зависимости от особенностей группы. Таким образом, медиатор видится как специалист, который отдает себе отчет в используемых им образовательных стратегиях и способен гибко ориентироваться в них, выбирая нужную в зависимости от ситуации 2. Кроме того, собственно дискуссионное занятие в формате арт-медиации позволяет, на наш взгляд, учитывать личные особенности членов группы, поскольку роли в группе естественным образом распределяются согласно их готовности к проявлению того или иного типа активности. Кто-то будет готов делиться своим видением, другой будет лишь оценивать взгляды других, остальные останутся наблюдателями. Проектный способ работы. Ф. Лезер, преподаватель направления “Культурная медиация” Школы 1Simon 2 N. Указ. соч. Рабочая тетрадь медиатора / Ред. Й. Меесен, Т. Унтерлиген. – C.19 68 Лувра, выделяет, в соответствии с основной задачей музея - повысить его посещаемость постоянной публикой – новый аспект деятельности медиатора по сравнению с экскурсоводом. Медиатор видится междисциплинарным специалистом, ответственным за поиск, привлечение и удержание новых групп аудитории: он сам подбирает возможные темы, стратегии и методы работы с ними, таким образом выступая в роли руководителя собственного проекта 1. Как уже отмечалось, подход «Манифесты» обладал особой спецификой – арт-медиаторами выступали непрофессионалы. Тем не менее, «Манифеста», на наш взгляд, сохранила элементы проектной деятельности в работе артмедиаторов. Работа арт-медиаторов «Манифесты» происходила не только на экспозиции – с самыми разными типами аудитории, к каждому из которых необходимо подбирать свои форматы и техники работы – но и за пределами музея (медиация за пределами музея ставит основной своей целью расширение границ диалога об искусстве, снятие барьеров и привлечение новых аудиторий 2 ). Так, значительная часть деятельности арт-медиаторов была посвящена работе с сообществами, в том числе такими, которые не являются традиционной целевой аудиторией современного искусства (и вообще музея). Например, в серии мастер-классов «Манифеста для всех» («Inside-Out workshops») арт-медиаторы совместно с петербургскими художниками представляли «Манифесту 10» различным социальным группам в разных районах Санкт-Петербурга: людям с ограниченными возможностями (психоневрологический интернат), детям из детских домов, подросткам из социальных центров (центр социальной защиты Калининского района), сообществам пожилых людей (Дом ветеранов №1 Павловска). Структура мастер-классов включала в себя, в зависимости от обстоятельств, только Лезер Ф. Указ. соч. Смелдэрс Д. Арт-медиация за пределами музея // Видеоматериалы Международной конференции “Музей и музейщики: проблемы профессионального образования”. – СПб, 2014. 69 1 2 выездные занятия, или совмещала их с экскурсией по основному проекту биеннале. Также арт-медиаторы выходили в городские пространства, усиливая интервенцию биеннале в город и привлекая новую аудиторию: в передвижном павильоне проекта “Дача Манифеста 10”, появлявшемся в течение лета на фестивалях Санкт-Петербурга, арт-медиаторы рассказывали о программах и событиях биеннале и проводили творческие мастерские, где зрители могли создать свои произведения по мотивам работ отдельных художниковучастников “Манифесты 10”. Все эти нетрадиционные виды деятельности предполагали разработку особой палитры форматов арт-медиации. При этом в «Рабочей тетради медиатора сказано: "как и сама арт-медиация, которая осуществляется в диалоге, создание нового формата должно проводится с участием всех медиаторов, которые будут с ним работать. Готовые решения могут натолкнуться на сопротивление, безразличие ли отстраненность со стороны тех медиаторов, которые вынуждены ими пользоваться. Привлечение всей команды с самых ранних этапов процесса разработки помогает сформировать чувство сопричастности и обеспечивает полное понимание происходящего”1. Проектная работа не только дает медиатору свободу самовыражения, о которой говорилась выше, но и стимулирует его к дальнейшему творческому поиску. 1 Рабочая тетрадь медиатора / Ред. Й. Меесен, Т. Унтерлиген. – C.4 70 4. К проблемам подготовки медиаторов. Настоящее диссертационное исследование является частью проекта по подготовке арт-медиаторов для 3-ей Уральской индустриальной биеннале современного искусства. В основу нашего проекта был положен подход «Манифесты», который был, однако, был сопоставлен нами с другими существующими подходами и критически переосмыслен. Методика Манифесты раскрывается лишь частично. После «Манифесты 9» в Бельгии была опубликована «Рабочая тетрадь медиатора» (частично переведенная на русский для «Манифесты 10»), в докладе Я. Кличук были освещены основные этапы подготовки арт-медиаторов к «Манифесте 10». Однако, вся технология подготовки - продукт большого труда и интеллектуальная собственность нескольких людей (компания Narative, Keiko Higashi, Ben Street, Kate Squires, а так же сотрудников отдела) – осталась закрытой. Основываясь на доступных наработках «Манифесты 10», а также на новейшем опыте в области музейного образования, почерпнутом из зарубежных и российских публикаций, мы разработали собственную программу подготовки арт-медиаторов. При создании программы первым важнейшим вопросом становится вопрос о профессиональных компетенциях медиатора. Это определяет и критерии отбора будущих медиаторов, и задачи его подготовки. 4.1. Профессиональные компетенции и задачи подготовки медиаторов в художественном музее. Медиатор как особая профессия посредника между коллекцией и аудиторией музея (актуальной и потенциальной) находится сейчас в процессе становления. По высказанному недавно мнению французской исследовательницы М. Виолетт, несмотря на обширные исследования в области культурной медиации, которые ведутся в последние годы, профессия остается недостаточно развитой и недооцененной. «Сложностями на пути к 71 пониманию практических приложений медиации в мире современного искусства являются как отсутствие ее общепринятого точного определения, так и проявления внутренней сложности этой профессии» 1. Специалисты, выполняющие функцию медиации, приходят из различных областей, с различной подготовкой, и работают в различных условиях, зачастую выполняя отличающиеся обязанности. За последние несколько лет, помимо определения самих границ профессионального поля (что было подробно рассмотрено нами выше), важным стал вопрос качества культурной медиации, в результате чего было предпринято несколько попыток формулировки базовых характеристик профессии, в форме руководства или списка критериев. Немецкая и французская ассоциации медиаторов выпустили пособия, в которых, наряду с рассмотрением основ и этических принципов профессии, приведен перечень требований к профессиональной подготовке медиатора в музее 2 . Комитет ассоциации культурных медиаторов Швейцарии также составил краткий профиль профессии медиатора в музее, где определяет его функциональные обязанности, а отсюда необходимые знания и навыки. Основные профессиональные обязанности медиатора в музее 3: • разрабатывает, осуществляет, координирует и оценивает деятельность и материалы, касающиеся существующей и потенциальной целевой аудитории музея • развивает сеть для привлечения и удержания различных целевых аудиторий • участвует в разработке концепций постоянной и временных экспозиций, Violett M. Указ. соч. Charte déontologique de la médiation culturelle // Médiation culturelle association. – Lyon, 2010. 3 Выделены на основании: Cultural mediation professions // Ecole Louvre; Profil professionnel: Médiateur culturel / médiatrice culturelle de musée; Qualitätskriterien für Museen: Bildungs- und Vermittlungsarbeit; Référentiel Européen des Professions Muséales 72 1 2 обеспечивая их соответствие потребностям публики • участвует в исследованиях публики и оценке программ медиации • занимается обучением сотрудников музея, так или иначе работающих с публикой • определяет общественную политику музея совместно с директором, представляет и продвигает ее в научном сообществе, для чиновников и для общественности в целом • информирует руководство о потребностях и ожиданиях различных представителей аудитории с целью развития новых программ и инициатив • развивает навыки согласно последним достижениям в его сфере деятельности. Несмотря на то, что подход «Манифесты» имеет особую специфику - в качестве арт-медиаторов выступают непрофессионалы (волонтеры, прошедшие краткий курс обучения), обладающие значительно более узким кругом профессиональных обязанностей, мы полагаем, что рассмотрение требований к подготовке профессионального медиатора позволяет нам выделить основные компетенции арт-медиатора, независимые от того, какая степень профессионализма востребована. Заметим, что проблема необходимой степени профессионализма является предметом для оживленной дискуссии, которую мы рассмотрим ниже. Единогласно утверждается, что профессиональная подготовка медиатора должна быть междисциплинарной. Базовое высшее образование может быть получено в любой из нижеперечисленных областей, однако, необходимы глубокие познания (желательно, подтвержденные ученой степенью) во всех из них, причем именно указанном порядке приоритета: 1. в соответствующей коллекции музея области технической, естественной или гуманитарной науки (истории искусств, если речь 73 идет о художественном музее); 2. в музееведении – понимание структуры и функций музея, работы его подразделений для того, чтобы встраивать в них свою деятельность; 3. в педагогике и/или психологии – знание теорий обучения, дидактических методов, техник взаимодействия; В числе важнейших в большинстве источников также упоминаются следующие познания: 4. в области коммуникации и медиа; 5. в области менеджмента проектов и культурного менеджмента – обеспечивают эффективное планирование, организацию и реализацию программ медиации. К дополнительным требованиям разные источники относят 1: • высокий культурный уровень в целом, интерес к культуре и культурному наследию; • коммуникативные навыки: хорошая устная и письменная речь, навыки невербальной коммуникации; • социальные компетенции, умение взаимодействовать с людьми • организационные и лидерские способности и навыки; • умение работать в команде; • умение брать ответственность на себя; • креативность и динамичность; • аналитические и синтетические способности; • критическое мышление; • энтузиазм и самоотверженность, готовность к нестандартному рабочему времени; 1 Profil professionnel: Médiateur culturel / médiatrice culturelle de musée; Qualitätskriterien für Museen: Bildungs- und Vermittlungsarbeit. 74 • готовность к дальнейшему обучению. Тот факт, что содержание медиации должно быть специфичным относительно направленности и коллекции музея, выносится на первый план. Это подразумевает, применительно к художественному музею (в том числе, музею современного искусства), что обладание прочными знаниями в области истории искусств видится фундаментальным для медиатора. Важными составляющими подготовки профессионального медиатора, помимо знания произведений и публики, становится управление и пиар. Медиатор выступает руководителем собственного проекта, некой автономной полифункциональной, междисциплинарной единицей, и должен обладать новыми, по сравнению с другими сотрудниками в области музейного образования, компетенциями: способностями, умением менеджерскими самостоятельно финансирования своей деятельности 1 и организаторскими изыскивать средства , умением строить эффективную внешнюю коммуникацию (привлечение и удержание публики и партнеров). Ф. Лезер, преподаватель направления “Культурная медиация” Школы Лувра, освещая учебную программу, подчеркнула, что искусствоведческое образование является главным требованием для приема на направление. В дополнение к имеющемуся образованию, в ходе профессиональной переподготовки, которая занимает в Школе Лувра один учебный год, студентам преподают дисциплины 2: 1 2 • педагогика и психология; • музееведение; • анализ культурной ситуации; • использование средств информации и коммуникации; • менеджмент: ведение и финансирование проектов, командная работа. финансовая ответственность специфична для должности медиатора во Франции. Лезер Ф. Указ. соч. 75 В противовес данному взгляду, для «Манифесты» наличие специального образования в данной области не было определяющим критерием при отборе арт-медиаторов. Безусловно, от медиаторов требовался общий высокий уровень культуры, включающий познания в области истории искусств, однако более важными выступили иные качества: свобода суждений, субъективный взгляд на произведения искусства, открытость и коммуникабельность, энтузиазм и самоотверженность важнейшим критерием 1 отбора . По отзывам наблюдателей, также была способность человека гибко перестраиваться, реактивность2. Образовательный отдел «Манифесты» сделал больший акцент на психологической составляющей деятельности медиатора. Данная позиция встретила ряд критических комментариев. Ф. Лезер отметила, что в Школе Лувра пытались работать со студентами, у которых не было глубоких знаний в области истории искусств, но возникли вопросы о правомерности таких действий 3 . По мнению многих экспертов, медиатор должен быть специалистом, который не только способен поддерживать разговор с публикой, но и «иметь наготове необходимые ресурсы для того, чтобы обеспечить информацией любопытного посетителя, который запрашивает большую глубину и широту знаний» 4 . Наблюдения за работой медиаторов на «Манифесте» показали, что иногда они не ориентируются в материале, не могут ответить на фактологические вопросы – и переводят ответ в зону личного опыта, поскольку побудить людей обратиться к собственному опыту было поставлено основной задачей медиаторов «Манифесты». Но тогда, Кличук Я. Подготовка арт-медиаторов на Манифесте 10 // Видеоматериалы Международной конференции “Музей и музейщики: проблемы профессионального образования”. – Эрмитаж, СПб, 2014. – Режим доступа: http://online.hermitage.ru/videos/video/436/in/channel/4/ (дата обращения 15.11.2014) 2 Дворник Ф. Интервью для д/ф «Срез» // Онлайн-канал 3-ей Уральской индустриальной биеннале современного искусства. – 2014. – URL: https://www.youtube.com/watch?v=FpoP39ev4vg (дата обращения: 05.05.2015) 3 Лезер Ф. Указ. соч. 4 Violett M. Указ. соч. 76 1 по замечаниям критиков, само искусство становится второстепенным, а работа медиаторов превращается в некую социальную практику растормаживания людей, что безусловно важно, особенно для российского контекста, но не исчерпывающе. Аргументы критиков представляются нам справедливыми. Однако, у данного подхода есть и позитивные черты. Во-первых, медиаторы- непрофессионалы предстают поистине третьей, промежуточной стороной (и не сотрудники музея, и не наивные зрители). В этом суть медиации. Они являют для зрителя пример того, как, не будучи профессионалом, можно выстроить диалог с искусством через личный опыт, каким бы он ни был. Опыт артмедиаторов «Манифесты» богаче опыта зрителей, и именно за счет этого они могут выступать посредниками: в процессе подготовки биеннале они общались с куратором основного проекта Каспером Кенигом и другими организаторами биеннале, с художниками, которые приезжали на монтаж своих произведений; они осваивали техники взаимодействия с произведениями, которые могут донести зрителям. Во-вторых, само обучение арт-медиаторов видится «Манифесте» важнейшей формой медиации современного искусства в регионе. Это продуктивный путь, который был заимствован другими институциями. В 2014 образовательная программа Ливерпульской биеннале стала включать программу медиации как экспериментальную практику 1 . Перекликаясь с «Манифестой», британцы подразумевали под ней специфическую образовательную деятельность, ядром которой служила бесплатная Школа, предназначенная как для волонтеров, желающих стать гидами-медиаторами на биеннале, так и для всех желающих углубить свое понимание грядущей 1 Liverpool Biennial: Education: Mediation Programme – URL: http://www.biennial.com/education/mediation (date of access 18.01.2015) 77 выставки. В России «Центр современного искусства «Гараж» в феврале 2015 года запустил сходную образовательную программу для гидов-волонтеров под названием «Медиация в «Гараже» 1. Программа, разрабатываемая нами для 3-ей Уральской индустриальной биеннале современного искусства, также предполагает привлечение на роль арт-медиаторов волонтеров. С учетом критики, высказанной в адрес подхода «Манифесты», и профессионального принимая во внимание требования к подготовке медиатора, мы выделили следующие компетенции медиатора (см. Табл.1). В области владения специальной информацией Таблица 1. Профессиональные компетенции медиатора 3-ей Уральской индустриальной биеннале современного искусства. 1. Визуальная грамотность (понимание визуального синтаксиса и семантики произведений) 2 , подразумевающая способность к самостоятельному анализу и вынесению суждений о произведениях искусства: • высокий общекультурный уровень; • владение знаниями в области искусства (истории искусств, особенностей восприятия современного искусства); • способность анализировать и интерпретировать произведения с целью определения смысла и назначения в том культурном контексте, где произведение было создано и существует; • умение анализировать визуальный синтаксис произведений; • способность схватывать эмоции, заложенные в произведении; • способность оценивать эстетические качества произведения; 2. Способность отвечать на вопросы публики, в том числе «проблемные». Медиация в «Гараже» // Центр современного искусства «Гараж» - URL: http://garageccc.com/ru/event/667. 2 Подробнее структуру визуальной грамотности см. Bamford A. The Visual Literacy White Paper – University of technology. – Sydney, 2003. URL: wwwimages.adobe.com/content/dam/Adobe/en/.../visual- literacy-wp.pdf (date of access: 28.04.2015) 78 1 Во взаимодействии с публикой В музеев едении 3. Коммуникативные компетенции предполагают способность к устному изложению собственного взгляда в доступной и интересной форме: • грамотная, хорошо поставленная речь; • риторические способности, умение излагать и аргументировать свою позицию. 4. Психолого-педагогические компетенции предполагают способность использовать различные коммуникационные формы и психологические приемы для поддержания эффективного диалога об искусстве с различными группами посетителей: • владение методами взаимодействия с различными группами аудитории; • умение определять запросы и особенности посетителей, выбирать и корректировать формат взаимодействия в зависимости от ситуации и характеристик аудитории; • способность управлять групповой динамикой. 5. Социально-психологические компетенции в процессах общения: • гибкость, умение ориентироваться в ситуации и быстро перестраиваться, приспосабливаться к развитию событий; • чуткость к окружающим, к их эмоциональному настрою; • толерантность; • умение работать в команде; • умение выстраивать диалог; • лидерские качества; • организаторские способности. 6. Личностные качества: • уверенность в себе; • самостоятельность, умение брать ответственность на себя; • энтузиазм и самоотверженность; • готовность к обучению. • креативность, способность порождать новые идеи. 7. Понимание миссии, структуры и функций биеннале, работы его подразделений и сотрудников, и видение своего места и взаимосвязей в этой системе. 79 В области культурного менеджмента 8. Понимание социального контекста проведения биеннале, умение анализировать актуальную ситуацию в социальной, политической и культурной сфере и привязывать свою деятельность к ней (анализ культурной ситуации). 9. Способность к самостоятельному поиску путей и техник вовлечения во взаимодействие различных групп аудитории (управление проектами). Основное внимание в нашем подходе было уделено визуальной грамотности и умению взаимодействовать со людьми. Компетенциям, связанным с управлением, отведена существенно меньшая роль, чем в профессиональном подходе, поскольку эта деятельность входит в функциональные обязанности медиатора-непрофессионала в ограниченном и трансформированном виде. При отборе медиаторов, понимая невозможность осуществить полноценную подготовку в области истории искусств в короткий срок, мы отдавали приоритет людям, имеющим или получающим высшее в образование в этой области. Столь же важны были социально-личностные и личностные компетенции претендентов, не поддающиеся кардинальному изменению, а лишь незначительной коррекции; коммуникативные компетенции. Остальные компетенции предполагалось сформировать в результате обучения. Как и перед сотрудниками «Манифесты 10», перед нами встала проблема, как эффективно провести обучение столь многогранных специалистов в сжатые сроки. Организаторы «Манифесты» ставили перед собой три образовательные задачи: • сформировать знание о биеннале «Манифеста» в целом, и о контексте проведения «Манифеста 10» в Эрмитаже; • обучить методам арт-медиации (повествования, ведения групп), в том числе рассмотреть потенциальные проблемы; • преодолеть психологические барьеры в общении с аудиторией. 80 В соответствии с этими задачами в течение двух месяцев обучения состоялось три сессии: 1) информационная; 2) стратегии повествования; 3) преодоление психологических барьеров. Через два месяца после начала работы состоялась четвертая, дополнительная сессия, посвященная разработке творческих мастер-классов и нового взгляда на привычные экскурсии. Обладая большим временным запасом, мы предложили разбить программу подготовки медиаторов на два модуля 1 . Первый модуль, подготовительный, имел информационно-ознакомительный характер. Он включал лекционные и практические занятия и решал следующие задачи: • структурировать знания в области актуального искусства, восполнить возможные пробелы в знаниях; • предоставить информацию об истории и социо-культурном контексте Уральской индустриальной биеннале; • познакомить слушателей с концепцией и методом медиации, некоторыми инструментами работы с произведениями и публикой; • дать опыт самостоятельного анализа произведений искусства; • дать слушателям возможность попробовать свои силы в работе с публикой; • на основании наблюдений за их работой, произвести отбор людей, которые продолжат обучение. Первый модуль длился 3 месяца (еженедельные занятия, 8 академических часов в неделю), с марта по май 2015 года. На данный момент произведен отбор медиаторов, которые, после прохождения второго модуля обучения, будут работать на 3-ей Уральской индустриальной биеннале. Второй модуль будет проходить с июля по сентябрь 2015 года в форме нескольких практических интенсивов. Кроме того, он включает волонтерскую 1 Учебно-тематический план программы см. в Приложении 1. 81 практику, погружающую медиаторов в работу по подготовке биеннале и предполагающую тесное личное общение с художниками и организаторами. Задачи второго модуля: • обеспечение медиаторов инструментами эффективного взаимодействия с различными группами аудиторий, как психолого-педагогическими, так и содержательными; • развитие коммуникативных компетенций и преодоление психологических барьеров в общении с аудиторией; • предоставление максимально полной информации об экспозиции на основной площадке 3-ей УИБ: концепции, художниках, содержании (включая авторские и кураторские интерпретации произведений); • понимание внутренней структуры и механизмов функционирования биеннале; • создание, отработка и контроль индивидуальных маршрутов и форматов медиации. 4.2. Содержательный аспект подготовки медиаторов: инструменты взаимодействия с произведениями. В центре музейной коммуникации находится музейный объект – произведение искусства. Опора на музейный объект, использование его в качестве средства информирования признается отечественными и зарубежными1 исследователями ведущим принципом и главной отличительной особенностью образования в музее. Произведение искусства выступает отправной точкой для взаимодействия, организации диалога. Это не означает, однако, что предметом медиации выступают только сами произведения. В процессе 1 медиации может передаваться информация, охватывающая для обозначения данного подхода применяется термин «оbject-based learning strategies” 82 различные сферы, области и уровни, однако все ее разнообразие раскрывается через контакт с произведением (как повод и основу для построения взаимодействия между людьми). В публикации «Время культурной медиации» предлагается несколько категорий информации, которая передается в процессе медиации1. Хотя самым очевидным и распространенным предметом являются сами произведения – информация о них, способствующая их лучшему пониманию – более широкий и осознанный взгляд на предмет медиации позволяет предложить новые цели, темы, методы для взаимодействия с аудиторией. Помимо произведений, наиболее частым предметом медиации становятся сами институции. Это происходит, например, когда объясняется или демонстрируются процессы создания выставки, или рассказывается об аспектах функционирования институции – так участники могут осмыслить разницу между производством и презентацией. Следующим предметом медиации выступает искусство как система. Кто определяет, что есть искусство, и кто является художником? Какие критерии качества приняты в искусстве? Как формируется цена на произведение и может ли вообще искусство быть предметом потребления? Является ли интерес к искусству предрасположенностью, и способность понимать или обусловлен социально? его Как внутренней искусство способствует личностному росту и развитию? Зачем нужна медиация? Эти распространенные вопросы зрителей направлены на систему искусства в целом. Они исследуют правила - часто, неписанные - данной сферы, рыночные механизмы и принятые социальные условности, часто с критических позиций, и являются продуктивной почвой для развития дискуссии. Методы 1 взаимодействия с произведениями являются последним Time for Cultural Mediation / Ed. by C. Mörsch, S. Fürstenberg, A. Chrusciel –– PP. 58-87 83 предметом медиации: они всегда передаются, по крайней мере имплицитно, неосознанно. Зрители учатся тому, какие методы использовать для прочтения и интерпретации работ, какие аспекты важны в этом процессе, а какие нет, как иметь дело со множественностью возможных интерпретаций, какие формы выражения и какую лексику использовать при их описании. Медиатор может попытаться сделать эту передачу знаний более прозрачной и осознанной: проанализировать, как зрители осваивают произведения, чему они обучаются, и какое скрытое содержание и неоспариваемые допущения попутно передаются, и какие перемены в их сознании и мышлении происходят в результате. Основная цель арт-медиации - продвинуть зрителя к поиску и созданию персонального смысла произведения, обеспечив его доступными инструментами для понимания искусства. Отсюда, существенная часть подготовки медиаторов - познакомить их самих с этими инструментами взаимодействия с произведениями, способами извлечения и представления смыслов, которые они смогут передать зрителям (содержательная сторона). Кроме того, необходимо обеспечить медиаторов инструментами организации и поддержания эффективного группового взаимодействия, создания среды для общения (психологическая сторона). Для решения этих задач обучение самих будущих медиаторов состоит, прежде всего, из практики взаимодействия с произведениями в процессе групповой работы: то, чему и как мы обучаем медиаторов – это, по сути, то, о чем и как они сами будут работать с публикой. В ходе подготовки мы даем им модель взаимодействия, которой они будут следовать, намечаем технологии работы с публикой, прямо не заявляя об этом, но оставляя за ними творческую свободу в их понимании, усвоении, выборе и использовании. Это соответствует прогрессивному подходу в обучении, когда знание не навязывается извне в виде готовых решений, а дается имплицитно, в контексте 84 взаимодействия, конструируется и творчески переосмысливается совместно. Большинство современных теорий обучения базируются на идее создания своеобразных направляющих «строительных лесов», «каркаса» («instructional scaffolding»): обучающимся предоставляют вспомогательные ресурсы, задания и руководство, опираясь на которые они могут выстроить свои умения, обрести уверенность и самостоятельность, но не предписывают заданного результата 1 . На этой идее в равной мере основывается и само обучение медиаторов, и работа медиатора с группой. Важнейшим компонентом подготовки медиаторов является проработка содержания экспозиции. В этом плане, подготовка занятия в формате медиации не отличается от подготовки любой экскурсии, которая на первых этапах предполагает детальное изучение объектов показа. Однако, это изучение имеет другие цели и характер. Поскольку содержательная сторона музейного занятия в форме медиации заключается в выработке смыслов произведений и поиске персонально значимых тем для соприкосновения, целью подготовки является собрать различные виды информации, связанной с каждым произведением (идей, ассоциаций, интерпретаций), которая при работе на выставке станет ресурсом для медиации с аудиторией. Чтобы быть эффективным проводником на пути поиска смыслов, медиатор обладать запасом идей для каждого произведения. Очень яркой и подходящей представляется нам метафора, предложенная С. Ковалевским, руководителем Красноярского музейного центра, который сравнил работу медиаторов с расстановкой сетей для ловли смыслов: чем удачнее будут расставлены сети, тем больше и интереснее улов 2. Для осуществления данной цели медиаторы должны обладать особыми инструментами 1 2 анализа произведений, позволяющими выявлять Simon N. Указ. соч. в лекции, прочитанной в рамках нашей программы «Медиация в сфере искусства» 85 множественные, разноуровневые смыслы и связи. Несмотря на то, что знания в области истории искусства очень важны для медиатора, частая проблема профессиональных искусствоведов при работе с публикой заключается в том, что они, не обладая инструментами для адекватной репрезентации визуальной среды и наделения ее значениями, смыслами, либо чрезмерно упрощают материал, сводя его к предоставлению фактологической информации, либо становятся излишне академичны, уходя в искусствоведческий анализ произведений, чрезмерно перегружающий неподготовленного зрителя, и, фактически, бесполезный для достижения поставленной цели. Исследователи по-разному обращаются к проблеме выделения областей смыслообразующего взаимодействия с произведением. Так, приведенная выше классификация предмета медиации может рассматриваться как выделение смысловых уровней, к которым может обращаться медиатор. В самых общих чертах, в основе анализа лежит следующий принцип: на основании визуальных свидетельств предлагаются интерпретации произведений, и через эти интерпретации они связываются с социальными или личными событиями, темами, идеями. Рассмотрев и объединив информацию, предложенную в различных источниках, мы предлагаем следующие «сети для ловли смыслов». 1. Исследование произведения с позиции неискушенного зрителя – «бессмысленным» взглядом1, у которого нет предварительной идеи – позволяет понять, какие свойства объекта могут привлечь внимание и выступить смыслопорождающими. 2. Описание формальных качеств произведения (материалы, композиция, цвет и т.п.) позволяет делать предположения о смысловых основаниях их выбора. Например: почему автор выбрал именно такой материал или Термин принадлежит А. Г. Бойко, который привлек наше внимание к этому уровню смыслообразования. 86 1 технику для создания работы? 3. Информация об авторском замысле и/или процессе создания произведения. Возможность напрямую от автора услышать описание произведения и процесса его создания, безусловно, более ценны в плане смыслообразования, чем опосредованная информация. 4. Определение контексте. связей произведения Например, историческими иконография или искусствоведческая в историко-художественном произведения, литературными информация. образами. Философские или связи с Историкообоснования произведения. 5. Исследование кураторского замысла во всем богатстве связей. Почему эта работа помещена сюда? - Исследование отношений авторского высказывания и кураторского замысла. - Считывание связей между произведениями, смыслового диалога произведений в едином пространстве. - Считывание взаимодействия произведения и места (выставочного пространства), с которым оно резонирует. - Работа с названием выставки (и афишей) 1. Поскольку это то, с чего начинается контакт зрителя с выставкой, стоит особое внимание уделить пониманию отношения произведений с названием и того, как можно его обыграть. 6. Исследование вписанности произведения в социальный и культурный контекст города/региона. Как устанавливаются связи произведения с жизнью вокруг нас? С. Ковалевский предлагает особое внимание уделить взаимодействию искусства со СМИ, поиску проблесков нового 1 Идея услышана нами от А. Г. Бойко 87 смысла в их интерпретациях. 7. Установление персональных связей с произведением, создание личного контекста. Рецепция добавляет смыслы произведению искусства. О чем эта работа напоминает вам? Какие связи с вашими собственными идеями, переживаниями, мнениями вы можете провести? Что эта работа может сказать о вас самих и о мире вокруг? Медиатору можно найти любимые работы на выставке, или попробовать отследить, как восприятие произведения/экспозиции меняется в зависимости от эмоционального настроя. Если в учебном процессе подготовки медиаторов мы еще можем предположить непосредственное использование представленной схемы, то, когда медиатор работает с группой, наивно было бы ожидать, что дискуссия или обмен возникнут в форме обсуждения указанных пунктов. Необходимы вспомогательные, направляющие техники, задающие каркас взаимодействия (иными словами, формат медиации). Эти техники решают одновременно две задачи: структурируют взаимодействие, активизируют зрителей для дискуссии (разрушая традиционно предписанное ролевое соглашение и помогая им вовлекаться во взаимодействие); обеспечивают содержание для этой дискуссии 1. Техники групповой работы с содержанием активно разрабатываются во многих источниках. Так, «Рабочая тетрадь арт-медиатора», созданная на «Манифесте 9» в Генке (Бельгия) в 2012 году и частично переведенная на русский язык к «Манифесте 10» - вспомогательный ресурс, «способствующий разработке форматов медиации» 2. Среди прочих материалов она содержит ряд техник, которые могут быть использованы для проработки содержания 1 Campaner B. Let’s // Manifesta Workbook - Manifesta Foundation, 2012-2015. - URL: www.manifestaworkbook.org (date of access: 01.05.2015) 2 Рабочая тетрадь арт-медиатора – С.3. 88 произведений на занятиях по подготовке медиаторов, а также быть адаптированы самими медиаторами для работы со зрителями. Например, техника радиального мышления предполагает работу с набором карточек с вопросами (из разных обозначенных выше областей смыслового анализа), с помощью которых можно собирать информацию, идеи и ассоциации о произведении, выбирать (отталкиваясь от произведения). С направление для помощью радиального диалога мышления «Медиатор должен показать <зрителям> способы размышления, которые открываются, как веер, как ящики в архиве, и разветвляются, как крона деревьев, чтобы раскрыть все смыслы. Ход их мыслей должен охватывать все сферы, области и уровни» 1. Техника присвоения тегов (Live Encounter Tagging System) использует как способ коммуникации и накопления дополнительных смыслов создание табличек с краткими надписями, связанными с экспонатом ассоциацией, сообщающими информацию или дающими подсказки. Техника распределения ролей заключается в том, что участники бросают игральный кубик, на разных сторонах которого написаны всевозможные ролевые позиции, и затем рассуждают о произведении от имени выпавшей роли. По мнению автора, техника позволяет поразмышлять о произведении с различных точек зрения, а в плане взаимодействия помогает преодолеть барьеры в общении и открыть личное знание для группы. В других источниках нами были встречены, например, техника создания карты смыслов (Mindmap) 2 , заключающаяся в графическом отображении возникающей системы смысловых связей произведения, или техника телесной репрезентации произведения. Не исключены и более формализованные Там же – С.5 Manifesta 8 Medular: Education Blog – URL: http://www.manifesta8.com/medular/index.php?lang=en (date of access 16.12.2014) 89 1 2 методики, такие, как семинарское занятие на заданную тему. Возможна и простая неструктурированная беседа, если ситуация располагает к такому формату. Творческие возможности в создании форматов и поддерживающих их техник медиации практически безграничны. Идеи для их создания черпаются из педагогики, психологии, общественных наук, сферы искусства и других областей. Техники отталкиваются от особенностей аудитории, задач медиации, специфики самого произведения искусства. Понимание цели, к которой необходимо двигаться, и владение принципом, лежащим в основе этого продвижения (знание возможных областей поиска смыслов), являются направляющими на этом творческом пути. 90 Заключение. Понятие культурной медиации, рассмотренное в настоящей работе, отражает новейшие веяния в западном музееведении и практике музейного образования. Мы предлагаем определять медиацию в широком смысле как функцию передачи и обмена знаниями в области искусства, реализуемую в русле нового понимания миссии музея как организатора культурного диалога. Таким образом, данное понятие содержит в себе важных смысловых компонента. С одной стороны, оно позволяет рассматривать все формы передачи информации об искусстве от институции к аудитории (и, шире, общественности) с единой методологической позиции. С другой стороны, оно апеллирует к посреднической функции установления диалога, согласования между различными участниками процесса. Формирование партнерских отношений взаимного обмена между музеем и зрителем обусловлено рядом социо-культурных преобразований, прошедших в последние десятилетия: трансформацией системы коммерциализацей образования; культуры; демократизацией трансформациями, культуры; связанными с технологическими изменениями. Новое видение миссии музея предполагает стремление вписать свою деятельность в актуальный социальный контекст, учет интересов различных групп аудитории, отношение к зрителю как к индивидуальности и равноправному самоценное партнеру, мнение способному относительно не только художественных иметь собственное произведений или искусства в целом, но и оказывать влияние на развитие музея. Такой подход подразумевает новые принципы и формы построения взаимодействия с публикой, в том числе новую практику (метод) общения с посетителями музея вокруг содержания музейной экспозиции. В узком смысле под “медиацией” подразумевается особая инновационная практика взаимодействия со зрителем в музее (метод образовательной работы), основанная на активном диалоге и 91 обмене мнениями. Практика медиации противопоставляется традиционным формам образовательной деятельности музея и характеризуется следующими параметрами (выделены нами в результате анализа источников): • активная позиция зрителя, предполагающая диалогический характер общения, а не пассивное получение информации; • плюрализм взглядов, равноправие, двусторонний обмен между зрителем и музеем; • отстраненная позиция медиатора и его готовность к институциональной критике; • ориентация на актуальные проблемы и темы; • основанность обмена мнениями на персональном жизненном опыте участников обмена, где он выступает как ключ для опыта переживания искусства; • высокая степень свободы, построение общения в зависимости от специфики ситуации, неразрывно связанное со способностью медиатора гибко приспосабливаться к ней; • полиформатность и претензия на универсальность метода; • проектный способ работы. Основываясь на выделенной специфике деятельности медиатора, и с опорой на профессиональные документы, предлагаемые европейскими ассоциациями медиаторов, мы определили профессиональные компетенции данного специалиста, а также сформировали критерии отбора и задачи профессиональной подготовки медиаторов для 3-ей Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Нами была разработана учебная программа, которое в настоящее время используется для подготовки медиаторов, ведущейся на базе Уральского филиала Государственного центра современного искусства. 92 В соответствие с обозначенной целью медиации - продвинуть зрителя к поиску и созданию персонального смысла произведения – был раскрыт принцип взаимодействия медиатора с произведениями (содержанием экспозиции) и их репрезентации, ложащийся в основу его профессиональной подготовки. Он предполагает сбор множественных смыслов произведений и использование их в качестве ресурса для медиации с аудиторией: совместного создания интерпретаций, привязывающих эти смыслы к значимому личному и социальному контексту. Проблема адекватной репрезентации художественных произведений дает обширное поле для дальнейших исследований, систематизации знаний и поиска новых практических наработок. В частности, интересным представляется коммуникативного опыта исследование аудитории в национальных особенностей. особенностей процессе возраста медиации, Поскольку большинство и а также исследований и наработок по медиации – западные, представляется важным проследить, как они адаптируются в российском контексте. Особенно остро проблема адекватных методов и инструментов репрезентации стоит в России в сфере актуального искусства. Практика медиации на «Манифесте 10» стимулировала дискуссию о трудностях, связанных с особенностями восприятия современного искусства в России, а также ограничениях самого метода медиации (активного диалога и обмена) в применении к российский публике. Трудности восприятия современного искусства связаны, прежде всего, с недостаточностью общей визуальной грамотности российской публики. По словам К. В. Долининой, визуальная культура слабо развита в России: массовый зритель не умеет читать язык визуального искусства в целом, поскольку в российских школах не учат воспринимать визуальные искусства1. Долинина К.В. Интервью для д/ф «Срез» / Онлайн-канал 3-ей Уральской индустриальной биеннале современного искусства. – URL: https://www.youtube.com/watch?v=xLwYQYSMe5I (дата обращения: 05.05.2015) 93 1 Дополнительной сложностью является пробел в истории современного искусства в России в советский период. Для широкой российской публики искусство заканчивается на модернизме - он до сих пор атрибутируется зрителями как современное искусство. Более того, намеренно формировалось негативное отношение к современному искусству, его отторжение и боязнь: СМИ преподносили его как иностранную интервенцию, провокацию и ерунду, выдавая за единственно правильное искусство реализм. Отсюда несформированность аппарата коммуникации и понимания актуального искусства обществом – проблема, мало знакомая западным медиаторам. Кроме того, отношение к искусство как к чему-то возвышенному, коренящееся в российском менталитете, определяет выбор выставочных проектов в области современного искусства. На основе практических исследований в диссертации В.М. Ахунова сделан вывод, что они, как правило, рассчитаны на достаточно подготовленную публику, требуют утонченного художественно-эстетического чувства, зачастую дистанцированы от массовой повседневности и социального ангажирования 1. Другой ряд проблем связан с самой формой взаимодействия: медиация, хорошо работая в европейском культурном поле, встречает сопротивлении у российской публики. Основной трудностью в работе медиаторы «Манифесты 10» называли отсутствие у публики готовности вступать в диалог. Отсутствие готовности участвовать связано и с вышеуказанным отсутствием знаний, и с общей закрытостью людей для подобной техники. Нам представляется, здесь играет роль и национальный менталитет (свобода высказывания непривычна для русской культуры), и образовательные традиции. Если на Западе конструктивистский подход, предполагающий активное и самостоятельное конструирование знаний самими учащимися, давно широко распространен в Ахунов В. М. Современные формы культурно-образовательной деятельности в художественном музее – С.43 94 1 системе образования (школьного и высшего), то в России до сих пор преобладает инструкционизм. Отсюда, отечественному зрителю сложнее и непривычнее, чем западному, активно включаться в процесс конструирования знаний. В 2005 году ГРМ проводил экспертный опрос, основной целью которого было выявление тех характеристик современного искусства, определяют его специфические черты и художественную которые ценность; предполагалось, что результаты исследования могут быть положены в основу разработки конкретных рекомендаций по организации просветительской и педагогической деятельности1. В высказываниях экспертов ясно обозначалась проблема привлечения публики, но весьма неопределенно выражены представления о возможных способах ее разрешения. Таким образом, исследование специфики медиации актуального искусства в российских условиях и поиск практических решений существующих проблем видятся нам перспективным направлением дальнейшей работы. См. Ахунов В. М. Современные формы культурно-образовательной деятельности в художественном музее – С.38 95 1 Источники и литература. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Агапова Д. Культура участия: миллионы диалогов // Музей как пространство образования: игра, диалог, культура участия. / Отв. ред. А. Щербакова. Сост. Н. Копелянская., - М., 2012. - С.8-20 Ангиама С. Образование – суть Манифесты [Электронный ресурс] / С. Ангиама // Материалы Всероссийского Профессионального форума «Музей и детская культура: активное участие, игра и удовольствие». - СПб, 2014. - Режим доступа: http://www.museum12345.ru/dlya-muzejnykh-sotrudnikov/biografii-expertov/ (дата обращения: 03.10.2014) Ангияма С. Что такое медиация? [Электронный ресурс] / С. Ангияма // Рабочая тетрадь медиатора. – Электрон. публ. – 2014. – Режим доступа: http://manifesta10.org/media/uploads/files/workbook_mediation_rus.pdf (дата обращения: 02.10.2014) Архипова О.Б. Современные формы актуализации художественного наследия в музее (опыт специальных программ Государственного Эрмитажа): автореф дисс. канд искусствоведения / О.Б. Архипова; СПбГУП. Санкт-Петербург, 2004. – 24 с. Ахунов В. М. Современные формы культурно-образовательной деятельности в художественном музее : афтореф. дис. ... канд. искусствоведения / В. М. Ахунов ; Санкт-Петербургский Гуманитарный ун-т профсоюзов - СПб, 2006. – 43 с. Ахунов В. М. Отечественная школа музейной коммуникации в современном социокультурном пространстве [Электронный ресурс] / В. М. Ахунов // Образование и общество: информационный научноаналитический журнал. — Москва, 2008. — № 4. — C. 36–42. — Режим доступа: http://www.jeducation.ru/4_2008/108.html (дата обращения: 03.12.2015) Беззубова О. В. Музей как инстанция художественного, научного и идеологического дискурсов : автореф. дис. … канд. филос. наук / О.В. Беззубова; СПбГУ - Санкт-Петербург: [б.и.], 2005. —28 с. Беззубова О. В. Теория музейной коммуникации как модель современного образовательного процесса / О. В. Беззубова // Коммуникация и образование. Сборник статей / Под ред. С.И. Дудника. СПб : Санкт-Петербургское философское общество, 2004. - С.418-427; Беззубова О. В. Некоторые аспекты теоретического осмысления музея как феномена культуры / О. В. Беззубова // Триумф музея? – СПб., «Осипов», 2005. - С. 6 — 27. 96 10. Белякова Л. М. Музейная педагогика: новый взгляд на образование / Л. М. Беликова // Дополнительное образование и воспитание. – 2006. - N 5. - С. 17-21. 11. ко А. Г. Медиаторы? Экскурсоводы? Педагоги? [Электронный ресурс] / ко // Видеоматериалы Международной конференции “Музей и музейщики: проблемы профессионального образования”. – Эрмитаж, СПб, 2014. – Режим доступа: http://online.hermitage.ru/videos/video/436/in/channel/4/ (дата обращения 15.11.2014) 12. Бойко А.Г. Педагогический потенциал искусствоведения. К постановке проблемы // Музейная педагогика в школе. – СПб.: Специальная литература, 1998. – Вып. 1. – С.16 – 28. 13. Бойко А. Г. Произведение изобразительного искусства как предмет искусствоведения и музейной педагогики второй половины XIX - XX вв.: автореф. дис. ... канд. искусствоведения / А. Г. Бойко; РГПУ им. А.И. Герцена — Санкт-Петербург: [б.и.], 2003. – 19с. 14. Бойко А. Г. Современное искусство и новые поколения зрителей // Мама, прости. Я стану художником! Методологическое издание в рамках проекта «Территория творчества: арт-технологии в современном образовании». - КГАУ «Музей современного искусства RERMM». 2014. - С.9-20 15. Валицкая, А. П. От слова к событию: Музей в образовательном пространстве культуры / А. П. Валицкая // Художественный музей в образовательном пространстве. Материалы научно-практической конференции. СПб., 1998. – С. 16-18. 16. Вашошкина Л. M. Внеаудиторное образование - путь в новое образовательное пространство / Л. М. Вашошкина - СПб: [б.и.], 2003. – 223 с. 17. Воспитательный потенциал художественного музея: учебное пособие для студентов гуманитарных вузов и музейных педагогов / Авт.- сост. Б. А. Столяров, А. Г. Бойко, Ю. Н. Протопопов. - Гос. АН РФ РАО, Институт художественного образования, Министерство культуры РФ ФГУК «Государственный Русский музей», РЦМПиДТ. – М.-СПб.: ГРМ, 2010. – 68 с. 18. Галкина Т. В. Музейная педагогика: коммуникативный феномен экскурсии как базовой музейно-педагогической формы //Вестник ТГПУ. - 2010. - Выпуск 4 (94). С.63-76. 19. Гафар Т. Образование в современном музее: типы программ и направления развития // Музей как пространство образования: игра, диалог, культура участия. / Отв. ред. А. Щербакова. Сост. Н. Копелянская., - М., 2012. - С.29-35 97 20. Гольдман И. Л. Взаимодействие и интеграция педагогики и искусствознания в системе художественного образования // Прикладное искусство и художественное образование: Материалы международной научно-практической конференции / Отв.Ред. Кривых С.В. - СанктПетербург: Экспресс,2010. - С.33-40. 21. Дворник Ф. Интервью для д/ф «Срез» . [Электронный ресурс] // Онлайнканал 3-ей Уральской индустриальной биеннале современного искусства. – 2014. – Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=FpoP39ev4vg (дата обращения: 05.05.2015) 22. Дмитриева Е. К. Музей — культура — общество // Музей и образование. - М., 1989. - Вып.5. - С. 10-24. 23. Долинина К. В. Интервью для д/ф «Срез» . [Электронный ресурс] // Онлайн-канал 3-ей Уральской индустриальной биеннале современного искусства. – 2014. – Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=xLwYQYSMe5I (дата обращения: 05.05.2015) 24. Донина И. Н. Музей в социокультурной адаптации инвалидов искусства : дис. ... канд. культур. наук : 24.00.33 [Электронный ресурс] / И. Н. Донина ; Санкт-Петербургский гос. ун-т культуры и искусств. - СПб, 2014. – 223 с. - Режим доступа: http://www.spbgik.ru/files/doc/dissertacionniy_sovet/2014/donina/dissert.pdf (дата обращения: 20.04.2015) 25. Дубин Б. В. Архив и высказывание. К социологии музея в современной России / Б. В. Дубин // Вестник общественного мнения. - 2011. - 3(109). – C. 24-29. 26. Дукельский В. Ю. Музейная коммуникация: модели, технологии, практики / Отв. ред. В. Ю. Дукельский - М., 2010. — 199 с. 27. Зиновьева Ю. В. Взаимодействие музея и общества как социокультурная проблема : автореф. дис. … канд. культурол. наук: 24.00.03 / Ю.В. Зиновьева ; Санкт-Перербургский ун-т культуры и искусств — СанктПетербург: [б.и.], 2000. —25 с. 28. Ильинская Н. И. Образовательные традиции художественных музеев России конца ХХ – начала ХХI вв. (на примере Государственного Русского музея) : автореф. дис. … канд. педагогич. наук: 13.00.01 / Н. И. Ильинская; Московский гуманитарный ун-т – Москва, 2012. —28 с. 29. Кличук Я. Подготовка арт-медиаторов на Манифесте 10 [Электронный ресурс] / Я. Кличук // Видеоматериалы Международной конференции “Музей и музейщики: проблемы профессионального образования”. – Эрмитаж, СПб, 2014. – Режим доступа: http://online.hermitage.ru/videos/video/436/in/channel/4/ (дата обращения 98 30. 31. 32. 33. 15.11.2014) Кокшайская О. Н. Эстетические аспекты экскурсии по исторической экспозиции / О. Н. Кокшайская // Воспитание подрастающего поколения в музее: теория, методика, практика: Сб. науч. тр. – М.: б.и., 1989. – С.8189 Копелянская Н. Современный музей vs современный ребенок: стратегии работы с аудиторией / Н. Копелянская // Мама, прости. Я стану художником! Методологическое издание в рамках проекта «Территория творчества: арт-технологии в современном образовании». - КГАУ «Музей современного искусства RERMM». - 2014. - С.20 – 25 Культура участия: музей как пространство диалога и сотрудничества [Электронный ресурс] / Ред.-сост. Д. Агапова. – Санкт-Петербург, 2015. – Режим доступа: http://www.museum12345.ru/dlya-muzejnykhsotrudnikov/publications/ (дата обращения: 28.05.2015) Ландкаммер Н. 34. Лезер Ф. обращения 15.11.2014) доступа: http://online.hermitage.ru/videos/video/436/in/channel/4/ (дата профессионального образования”. – Эрмитаж, СПб, 2014. – Режим Международной конференции “Музей и музейщики: проблемы : направления обучения молодых специалистов, практика [Электронный ресурс] / Н. Ландкаммер // Видеоматериалы чего от них ожидают музеи? [Электронный ресурс] / Ф. Лезер // Видеоматериалы Международной конференции “Музей и музейщики: ное образование как интегративная проблемы профессионального образования”. – Эрмитаж, СПб, 2014. – Режим доступа: http://online.hermitage.ru/videos/video/436/in/channel/4/ (дата обращения 15.11.2014) 35. Макеева И. А. Воспитательный потенциал музейной экскурсии: теоретико-прикладные аспекты / И. А. Макеева // Педагогическое мастерство: материалы II междунар. науч. конф. (г. Москва, декабрь 2012 г.). — М.: Буки-Веди, 2012. — С. 175-178. 36. Мама, прости. Я стану художником! (Методологическое издание в рамках проекта «Территория творчества: арт-технологии в современном образовании»). - КГАУ «Музей современного искусства RERMM». 2014. 37. Материалы конференции «Музейная педагогика: инновации, практики, перспективы развития». – ЕМИИ, Екатеринбург, 2015. 38. Материалы международного семинара “Культура участия: Музей как пространство диалога и сотрудничества”. - Санкт-Петербург, 2015. 39. Медведева Е. Б. Музейная педагогика как научная дисциплина / Е. Б. Медведева, М.Ю. Юхневич // Культурно-образовательная деятельность 99 40. 41. 42. 43. 44. 45. 46. 47. 48. 49. 50. музеев. – Mосква: [б.и.],1997. — 326 с. Митюшина А. Взаимодействие с детьми и подростками в пространстве современного искусства: семь советов от музея «Гараж» / А. Митюшина // Мама, прости. Я стану художником! (Методологическое издание в рамках проекта «Территория творчества: арт-технологии в современном образовании»). - КГАУ «Музей современного искусства RERMM». 2014. - С.30 – 43 Михайлов В. Что такое арт-медиация / В. Михайлов // Санктпетербургские ведомости – 2014. – Вып. № 150. - Режим доступа: http://www.spbvedomosti.ru/print.htm?id=10309855@SV_Articles (дата обращения 07.09.2014) Мичеева Н. М. Становление и развитие профессиональной подготовки музейных педагогов в отечественной системе образования: афтореф. дис. ... канд. педагог. наук: 13.00.08 / Н. М. Мичеева; Рос. гос. ун-т им. И. Канта – Калиниград, 2008. —25 с. Музей и образование в новом социокультурном измерении: материалы международной научно-практической конференции, посвященной двадцатилетию Российского центра музейной педагогики и детского творчества Русского музея: сб. ст. - М-во культуры РФ, ФГУК «Государственный Русский музей», РЦМПиДТ, РАО, РГПУ им. А.И. Герцена, Союз музеев России. – СПб.: ГРМ, 2010. – 276 с. Музей как пространство образования: игра, диалог, культура участия. / Отв. ред. А. Щербакова. Сост. Н. Копелянская., - М. 2012. — 176 стр. Музейно-педагогическая программа "Здравствуй, музей!": концепция, структура, содержание / Авт. кол.: Б. А. Столяров, А. Г. Бойко, А. Г. Сечин. - 3-е изд., испр. и доп. – СПб., 2008. – 48 с. Образование в среде художественного музея: тради­ции, интерпретации, зритель: научно-методический сборник / Науч. ред. Б. А. Столяров. - Мво культуры РФ, ФГБУК «Госу­дарственный Русский музей», РЦМПиДТ; РАО. - СПб.: ГРМ, 2013. - 156 с. Петрунина Л. Диалог в залах современного искусства / Л. Петрунина // Искусство в школе. – 2005. - N 4. - С. 58-61. Рабочая тетрадь арт-медиатора [Электронный ресурс] / Ред. Й. Меесен, Т. Унтерлиген. – Электрон. публ. – 2014. – Режим доступа: http://manifesta10.org/media/uploads/files/workbook_mediation_rus.pdf (дата обращения: 02.10.2014) Радвил Н. И. Художественный музей и воспитание личности (современное состояние проблемы) // Образование и общество. - 2008. № 1. - С. 106-109. Робинсон К. Новый взгляд на систему образования. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: 100 51. 52. 53. 54. 55. 56. 57. 58. 59. http://www.youtube.com/watch?v=1G3Kyu_UbjQ (дата обращения: 12.01.2015) Российский центр музейной педагогики и детского творчества : содержание деятельности, планы, проекты / Авт. текста Б. А. Столяров. Мин-во культуры РФ, ФГУК «Государственный Русский музей», РАО. – СПб.: ГРМ, 2010.– 36 с.: цв. ил. Рудецкий О. А. Образовательный потенциал музея (в аспекте этнической культуры) / О. А. Рудецкий // Высшее образование в России. - 2011. №3.- Режим доступа: http://cyberleninka.ru/article/n/obrazovatelnyypotentsial-muzeya-v-aspekte-etnicheskoy-kultury (дата обращения: 12.12.2014) Сапанджа О. С. Стратегии коммуникационных процессов современного музея : автореф. дис. ... канд. культурологии / О. С. Сапанджа; СанктПерербургский ун-т культуры и искусств — Санкт-Петербург: [б.и.], 2005. —22 с. Смелдерс Д. Арт-медиация за пределами музея [Электронный ресурс] / Д. Смелдерс // Видеоматериалы Международной конференции “Музей и музейщики: проблемы профессионального образования”. – Эрмитаж, СПб, 2014. – Режим доступа: http://online.hermitage.ru/videos/video/436/in/channel/4/ (дата обращения 15.11.2014) Столяров Б. А. Педагогические аспекты образовательной деятельности музея: учебное пособие для музейных педагогов и студентов гуманитарно- художественных вузов /Б. А. Столяров. - М-во культуры РФ, ФГБУК «Государственный Русский музей», РЦМПиДТ, РАО. СПб.: ГРМ, 2013. - 316 с. Столяров Б. А. Учить смотреть и видеть: введение в основы визу­альной грамотности: учебное пособие для студентов гуманитарнохудожественных вузов и музейных педагогов / М-во культуры РФ, ФГБУК «Государственный Русский музей», РЦМПиДТ, РАО. - CDROM. СПб.: «Студия «НП-Принт», 2012. - 108 с. Столяров Б. А. Музейная педагогика. История, теория, практика : учеб. пособие / Б. А. Столяров. – Москва : Высшая школа, 2004. – 216 с. Столяров Б. А. Теория и практика образовательной деятельности художественного музея: автореф. дис. … докт. педагогич. наук: : 13.00.01 / Б.А. Столяров ; РГПУ им. А.И. Герцена - Санкт-Петербург, 1999. —43 с. Столяров Б.А. Художественное восприятие и современные информационно-коммуникационные технологии / Б. А. Столяров // Педагогика искусства. – 2013. - №4. - С. 32-41 101 60. Субботина О. В. Музейная образовательная среда как средство формирования культурного опыта личности [Электронный ресурс] / О. В. Субботина // SuperInf.ru. – Кострома, 2006. – Режим доступа: http://www.superinf.ru/view_helpstud.php?id=2885 (дата обращения: 20.04.2015) 61. Федеральная целевая программа «Культура России (2012 – 2018 годы). Концепция [Электронный ресурс] // Министерство культуры Российской Федерации. – Режим доступа: http://fcpkultura.ru/new.php?id=9 (дата обращения 07.10.2014) 62. Флоренский П. А. Храмовое действо как синтез искусств // Советский музей. - 1989. - №4. С. 65—69. 63. Цыганова О. Интервью для д/ф «Срез» . [Электронный ресурс] // Онлайн-канал 3-ей Уральской индустриальной биеннале современного искусства. – 2014. – Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=FpoP39ev4vg (дата обращения: 05.05.2015) 64. Шипицина А. Vive la Republique / А. Шипицина // Мама, прости. Я стану художником! Методологическое издание в рамках проекта «Территория творчества: арт-технологии в современном образовании». - КГАУ «Музей современного искусства RERMM». - 2014. - С. 63-74 65. Юхневич M. Ю. Я поведу тебя в музей. Учеб. пособие по музейной педагогике / М. Ю. Юхневич. - Рос ин-т культурологии. – Москва: [б.и.], 2001. – 223 с. 66. Allen F. Situating Gallery Education [Electronic resource] / F. Allen // Tate Encounters - [E]dition 2. – 2008. – February. -12 p. – Mode of access: http://www2.tate.org.uk/tate-encounters/edition2/tateencounters2_felicity_allen.pdf (date of access: 03.11.2014) 67. Arriaga, A. The role of the learner in the construction of meaning at Tate Britain [Electronic resource] / A. Arriaga, I. Aguirre //Arte, Individuo y Sociedad. – 2013. Vol 2., Iss. 25. – P. 203-217. - Mode of access: revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/download/42077/40052 (date of access: 06.03.2015) 68. Bamford A. The Visual Literacy White Paper [Electronic resource] / Dr. A. Bamford. – University of technology. – Sydney, 2003. – 8 p. - Mode of access: wwwimages.adobe.com/content/dam/Adobe/en/.../visual-literacywp.pdf (date of access: 28.04.2015) 69. Bishop C. Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship / Claire Bishop – Verso Books – London, New York, 2012. - 304 p. – Mode of access: https://selforganizedseminar.files.wordpress.com/2011/08/bishopclaire-artificial-hells-participatory-art-and-politics-spectatorship.pdf (date of access: 03.03.2015) 102 70. Caillet, E. À l'approche du musée, la médiation culturelle / E. Caillet. – Lyon: Presses universitaires de Lyon, 1995. – 84 p. 71. Campaner B. Let’s dance [Electronic resource] / B. Campaner // Manifesta Workbook – Online publication - Manifesta Foundation, 2012-2015. - Mode of access: www.manifestaworkbook.org (date of access: 01.05.2015) 72. Caune, J. Pour une éthique de la mediation / J. Caune. – Le sens des pratiques culturelles, Grenoble: PUG, 1999. – 58 p. 73. Charte déontologique de la médiation culturelle [Resourse Elecronic] // Médiation culturelle association; Ministère de la culture et de la communication / DRAC Rhône-Alpes. – Lyon, 2010. – 10p. - Mode d'accès: www.mediationculturelle.net (date du access: 28.04.2015) 74. Contemporary Approaches to Teaching [Electronic resource] // Art21.org – Mode os access: http://www.art21.org/teach/on-contemporaryart/contemporary-approaches-to-teaching (date of access: 13.05.2015) 75. Cultural mediation professions [Electronic resource] // Ecole Louvre. – Mode d'accès: http://www.ecoledulouvre.fr/en/life-student/orientation/mediation (date du access: 28.04.2015) 76. Desvoignes, O. Microsillons: Autonomy within the institution : towards a critical art education [Electronic resource] / O. Desvoignes, M. Guarino-Huet // Art Education Research – 2010. – Iss. 1 (2). – Mode of access: http://www.microsillons.org/downloads/publications/IAEJournal.pdf (date of access: 15.01.2015) – P.1-5 77. Dewdney A. Making Audiences Visible: Gallery Education, Research & Recent Political Histories / A. Dewdney // Tate Encounters - [E]dition 2. – 2008. – February. -12 p. – Mode of access: http://www2.tate.org.uk/tateencounters/edition-2/TateEncounters2_Andrew_Dewdney.pdf (date of access: 03.11.2014) 78. Dialogue 9 ‘Mediating the Museum’, the Russian Museum [Electronic resource] // Manifesta 10 Blog. – 2014. – Mode of access: http://manifesta10.tumblr.com/post/95281802579/dialogue-9mediating-the-museum-the-russian (date of access: 02.10.2014) 79. Falk J. Learning from Museums: Visitor Experiences and the Making of Meaning / J. Falk, L. Dierking. – Walnut Creek, 2000. – 62 p. 80. Fürstenberg, S. Showing gallery education: Regarding the Representation of Pedagogical Museum Work [Electronic resource] / S. Fürstenberg, N. Lüth // Art Education Research - September, 2013. - Jg. 4 (7) – 8 p. – Mode of access: http://iae-journal.zhdk.ch/no-7/ (date of access: 15.03.2015) 81. Hope C. S. Participating in the ‘Wrong’ Way? Practice Based Research into Cultural Democracy and the Commissioning of Art to Effect Social Change : diss. … dr of philosophy [Electronic resource] / C. S. Hope ; Birkbeck, University of London. – London, 2011. — 332 p. — Mode of access: 103 82. 83. 84. 85. 86. 87. 88. 89. 90. 91. 92. 93. sophiehope.org.uk/wp-content/uploads/SH_PhD_Final.pdf (date of access: 04.02.2015) It’s all Mediating: Outlining and Incorporating the Roles of Curating and Education in the Exhibition Context. / Ed. by K. Kaitavuori, L. Kokkonen and N. Sternfeld. - Cambridge Scholars Publishing, 2013. – 89 p. Jenkins, H. Confronting the Challenges of Participatory Culture. Media Education for the 21st Century [Electronic resource] / H. Jenkins (P.I.) with R. Purushotma . . . [et al.]. – The MIT Press Cambridge, Massachusetts, 2013. – 145 p. - Mode of access: http://mitpress.mit.edu/books/full_pdfs/confronting_the_challenges.pdf (date of access: 20.10.2014) Lind M. Why Mediate Art? . [Electronic resource] / M. Lind // Ten Fundamental Questions of Curating - Mousse Publishing, Italy. – 2013. – P.100-116. – Mode of access: http://www.marysialewandowska.com/wpcontent/uploads/2011/05/Maria-Lind_Why-Mediate-Art-.pdf (date of access: 20.01.2015) Liverpool Biennial: Education: Mediation Programme [Electronic resource] // Liverpool Biennial website - Mode of access: http://www.biennial.com/education/mediation (date of access 18.01.2015) Lüth N. Between Instruction and Self-education: Didactic Pattern Analysis Starting From Art [Electronic resource] / N. Lüth // Art Education Research - September, 2013. - Jg. 4 (7) – 12 p. – Mode of access: http://iaejournal.zhdk.ch/no-7/ (date of access: 15.03.2015) Manifesta 10 Blog [Electronic resource] – 2014. – Mode os access: http://manifesta10.tumblr.com/ (date of access 08.01.2015) Manifesta 10: Образовательная программа [Электронный ресурс] // Manifesta 10 – 2014. – Режим доступа: http://manifesta10.org/ru/education/ (дата обращения: 04.10.2014) Manifesta 7 Art Pack [Electronic resource] // Manifesta 7- Mode of access: http://www.manifesta7.it/page_file/file/10/Art_Pack__English_.pdf (date of access 18.12.2014) Manifesta 7 Education Brochure [Electronic resource] // Manifesta 7 - Mode of access: http://www.manifesta7.it/page_file/file/5/Education_Brochure.pdf (date of access 18.12.2014) Manifesta 7 Workbook [Electronic resource] // Manifesta 7 - Mode of access: http://www.manifesta.org/public/M7_workbook.pdf (date of access 18.12.2014) Manifesta 7: Art Mediation [Electronic resource] // Manifesta 7 - Mode of access: http://www.manifesta7.it/pages/835326517 (date of access 18.12.2014) Manifesta 8 Medular: Education Blog [Electronic resource] – 2010. – Mode of 104 94. 95. 96. 97. 98. 99. 100. 101. 102. 103. 104. access: http://www.manifesta8.com/medular/index.php?lang=en (date of access 16.12.2014) Manifesta 8: Education and Mediation [Electronic resource] // Manifesta 8 – 2010. – Mode of access: http://www.manifesta8.com/manifesta/manifesta8.home (date of access 16.12.2014) Manifesta 8: Students and Teachers Guide [Electronic resource] // Manifesta 8 – 2010. – Mode of access: http://www.manifesta.org/public/M8_conversations.pdf (date of access 16.12.2014) Manifesta 9 blog [Electronic resource] – 2012. – Mode os access: http://manifesta9.org/en/education-mediation/blog/ (date of access 15.12.2014) Manifesta 9: Art Mediation / Art Education Brochure [Electronic resource] // Manifesta 9 – 2012. – Mode of access: http://manifesta9.org/media/uploads/files/M9_Education_Brochure.pdf (date of access 14.12.2014) Manifesta 9: Education 3x3 Newspapers [Electronic resource] // Manifesta 9 – 2012. – Mode of access: http://manifesta9.org/en/3x3_newspaper/ (date of access 14.12.2014) Manifesta 9: Education and Mediation [Electronic resource] // Manifesta 9 – 2012. – Mode of access: http://manifesta9.org/en/education-mediation/ (date of access 14.12.2014) Manifesta Art Mediation [Electronic resource] // Manifesta.org – Mode of access: http://manifesta.org/network/manifesta-art-mediation/ (date of access 02.12.2014) Manifesta Workbook [Electronic resource] / Ed. by Y. Meessen, T. Unteregger - Online publication - Manifesta Foundation, 2012-2015. - Mode of access: www.manifestaworkbook.org (date of access: 01.05.2015) Materials of 1st International Symposium “About Mediation of Art” (Leipzig, october 2013) [Electronic resource] – 2014. - 13 p. – Mode of access: http://issuu.com/gfzk_fuer_dich/docs/about_mediation_of_art_leipzig_2013 ( date of access: 20.02.2015) Mediation in Action: a hop-and-skip through MANIFESTA 10 with Olga [Electronic resource] // Manifesta 10 blog – 2014. - Mode os access: http://manifesta10.tumblr.com/post/95822492784/mediation-in-action-a-hopand-skip-through (date of access 08.01.2015) Mörsch C. Contradicting Oneself: Gallery Education as Critical Practice within the Educational Turn in Curating / C. Mörsch // It’s all Mediating: Outlining and Incorporating the Roles of Curating and Education in the Exhibition Context. - Ed. by K. Kaitavuori, L. Kokkonen and N. Sternfeld. 105 Cambridge Scholars Publishing. – 2013. – p. 23-35 105. Mount A. L. Participatory art practice: What does it mean to participate? : diss. … dr of education [Electronic resource] / A. L. Mount ; Columbia Univ.. — New York, 2011. — 332 p. — Mode of access: http://search.proquest.com/docview/903305794/53600C153E754A61PQ/1?ac countid=30419 (date of access: 04.03.2015) 106. Museums, Libraries and 21st Century Skills [Electronic resource] // Institute of Museum and Library Services. - Washington, D.C., 2009 - – 40 p. – Mode of access: http://www.imls.gov/assets/1/AssetManager/21stCenturySkills.pdf (date of access: 25.10.2014) 107. Nadaner, D. Critique and Intervention: Implications of Social Theory for Art Education / D. Nadaner // Studies in Art Education. – 1984. - vol. 26, Iss. 1. P. 20-26. 108. Notes for an Art School [Electronic resource] // Collection of papers for Manifesta 6. – Mode of access: http://manifesta.org/wordpress/wpcontent/uploads/2010/07/NotesForAnArtSchool.pdf (date of access 24.12.2014) 109. O’Neill P. Curating and the Educational Turn / P. O’Neill, M. Wilson – London. – 2010. – 280 p. 110. Podesva K. A Pedagogical Turn: Brief Notes on Education as Art [Electronic resource] / K. Podesva // Fillip 6. – Summer 2007. – Mode of access: /http://fillip.ca/content/a-pedagogical-turn (date of access: 22.01.2015) 111. Pringle E. Perceptions, Processes and Practices around Learning in an Art Gallery [Electronic resource] / E. Pringle, J. DeWitt // Tate Papers . – 2014. Iss. 22 (2 November). – Mode of access: http://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/perceptionsprocesses-and-practices-around-learning-art-gallery (date of access: 22.03.2015) 112. Profil professionnel: Médiateur culturel / médiatrice culturelle de musée [Electronic resource] // Association swisse des mediateurs culturelle de musee http://mediamus.ch/ - Comité mediamus, 2010. – 2 p. – Mode of access: http://mediamus.org/web/sites/default/files/Profil%20mediatrice%20culturelle _F_27-10-2010-1.pdf (date of access: 25.04.2015) 113. Qualitätskriterien für Museen: Bildungs- und Vermittlungsarbeit [Electronic resource] // Red.: Dr. H. Kunz-Ott. – Deutscher Museumsbund e.V., Berlin, 2008. – 22 p. – Mode of access: http://www.museumsbund.de/fileadmin/geschaefts/dokumente/Leitfaeden_un d_anderes/Qualitaetskriterien_Museen_2008.pdf (date of access: 22.04.2015) 106 114. Rogoff I. Turning [Electronic resourse] / I. Rogoff // Journal e-flux. 04.08.2009. – P. 1-12 – Mode of access: http://www.eflux.com/journal/view/18 (date of access: 17.01.2015) 115. Schötker U. Interview with Schötker Ulrich (director of education at documenta 12) // documenta12.de - Mode of access: http://www.documenta12.de/index.php?id=1390&L=1 (date of access: 14.05.2015) 116. Scott, C. A. Leisure and Change: implications for museums in the 21st century / C. A. Scott, R. Lynch, C. Burton, P. Wilson, P. Smith. – Powerhouse Publishing and University Technology, Sydney, 2000. – 532 p. 117. Scott, C. A. Museums and Public Value: creating sustainable futures / C. A. Scott. –Ashgate, London, 2013 - 208 p. 118. Simon N. Participatory museum [Electronic resourse] / N. Simon. — Online publication. – 2012. – Mode of access: http://www.participatorymuseum.org/ (date of access: 24.03.2015) 119. Starting the Conversation [Electronic resource] // Art21.org – Mode os access: http://www.art21.org/teach/on-contemporary-art/starting-the-conversation (date of access: 13.05.2015) 120. Teachers' resources: Tate Modern [Electronic resource] // tate.org.uk. – Online data. - Mode os access: http://www.tate.org.uk/learn/teachers/school-visitstate-modern/teachers-resources (date of access: 13.05.2015) 121. The City is a School [Electronic resource] // Liverpool Biennial Mediation Programme Blog. – Mode of access: http://biennialmediation.tumblr.com/ (date of access 18.01.2015) 122. Time for Cultural Mediation [Electronic resouse] / Ed. by C. Mörsch, S. Fürstenberg, A. Chrusciel – Online Publication. - Institute for Art Education of Zurich University of the Arts (ZHdK), commissioned by Pro Helvetia, 2013. – 329 p. – Mode of access: http://www.kultur-vermittlung.ch/zeit-fuervermittlung/ (date of access: 01.10.2014). 123. Vers une éthique de la médiation culturelle [Resourse elecronic] // Actes du colloque (11 janvier 2008).– Médiation culturelle association – 2008. – 58 p. Mode d'accès: http://www.mediationculturelle.net/wpcontent/uploads/10.vers-une-ethique-de-la-mediationculturelle_11janv2008.pdf.pdf (date du access: 28.04.2015) 124. Villa, M. Meaningful Experiences and Art Mediation Research Laboratories [Electronic resource] / M. Villa. - Bogota, Colombia, 2013. – 13 p. Mode os access: (date of access: 16.04.2015) 125. Violett, M. Entre démocratisation culturelle et préservation d’une exigence de l’œuvre : construire une médiation de l’art contemporain. [Resourse elecronic] // Comité d’histoire du ministère de la Culture et de la Communication, Centre d’histoire de Sciences-Po Paris, La démocratisation culturelle au fil de 107 l’histoire contemporaine. – 2014. – Disponible sur :http://chmcc.hypotheses.org/543. (mis en ligne le 23.02.2015) 126. Violett. M. Between cultural democratization and the preservation of artistic integrity : constructing cultural mediation for contemporary art Art [Electronic resource] / M. Violett // Politiques de la culture – 2015. – 28 Januery. – Mode of access: http://chmcc.hypotheses.org/958 (date of access: 22.02.2015) 108 Приложение 1. УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА ЕКАТЕРИНБУРГА Муниципальное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «ЕКАТЕРИНБУРГСКАЯ АКАДЕМИЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА» (МБОУ ВПО ЕАСИ) ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПРОГРАММА ПОВЫШЕНИЯ КВАЛИФИКАЦИИ «Медиация в сфере искусства» УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ПЕРВЫЙ МОДУЛЬ 20 марта – 20 мая 2015 года Наименование разделов и К-во тем часов ВВЕДЕНИЕ В АКТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО Тема 1. О границах 2 современного искусства и многообразии художественных практик конца XX – начала XXI веков Практические занятия 2 Тема 2. Модернизм в мировом изобразительном искусстве и его частные проявления. Происхождение современного искусства Лекция 2 2 Содержание обучения Таблица 1 Вводное занятие-дискуссия, обсуждение представлений аудитории о границах искусства. Периодизация искусства конца 19-20 веков. Основные характеристики модернистского искусства, особенности художественного опыта рубежа 19-20 веков. Реформирование языка искусства. Авангардные формы существования искусства в начале 20 века. Появление новых видов коммуникации. Западное искусство после окончания второй мировой войны. Постмодернизм и взгляды теоретиков на развитие искусства во второй половине 20 века. 109 Тема 3. Актуальное искусство: лексикон, традиции, персональные стратегии Лекция 2 Тема 4. Что нужно знать о концептуализме Лекция 4 Практические занятия Тема 5. Искусство перформанса – от радикальных акций до социальных практик Лекция 2 2 Тема 6. Политическое искусство Лекция 2 Тема 7. Выставка как произведение искусства Лекция 2 Тема 8. Искусство новых 2 2 2 2 2 2 Понятия "современное искусство" и "актуальное искусство". Разнообразие видов и форм бытования искусства сегодня: объект, инсталляция, перформанс, акция, видеоарт, фотография и пр. Искусство в общественном пространстве: лэндарт и стритарт. Нонспектакулярное искусство. site specific проекты. Стратегии и методы работы художников: исследование, проектирование и пр. Предпосылки появления концептуального искусства во второй половине 20 века. Разнообразие практик концептуализма. Джозеф Кошут - практик и идеолог концептуализма. Московский романтический концептуализм и его действующие лица. Особенности западной и советской трактовки концептуального искусства, его методов и тем. Семинар: обсуждение научных статей. Междисциплинарная среда перформативных практик. Поиски новых контактов со зрителем. Вопрос о границах жанра. Европейский, американский и российский опыт перформанса. Перформанс как психотерапевтическая практика. «Живое искусство», значение и роль жеста художника. Политический и социальный контексты перформанса. Соотношение искусства и власти. Социально и политически ангажированное искусство 19-20 веков. Актуальные художественные акции и практики как прием политического высказывания. Идеология и эстетика. Роль и функции куратора в организации выставки. Новые формы экспозиций и подходы к их конструированию (на примерах выставочных проектов 1910-х – 2010-х годов). Анализ наиболее значимых выставок столетия. 110 медиа Лекция 2 Тема 9. Видео-арт Лекция 2 2 Тема 10. Современное искусство России в международном контексте Лекция 4 Развитие новых технологий и искусство. Адаптация новых средств художественной выразительности художниками 21го века. Наиболее яркие зарубежные и российские проекты. Актуальные тенденции и развитие медиа-искусства в Екатеринбурге: опыт ГЦСИ. От протовидеоарта (Ман Рэй, Марсель Дюшан, Энди Уорхол) до работ пионеров жанра (Нам Джун Пайк, Билл Виола) и опытов на его границах – видеодокументация перфоманса, видеоинсталляция, кино без кинопленки, анимация. Русский видео-арт. Обзор творчества наиболее ярких российских художников постсоветского периода в контексте мировых тенденций развития искусства и художественного рынка. Яркие выставочные проекты последнего года. ИСТОРИЯ БИЕННАЛЬНОГО ДВИЖЕНИЯ Тема 1. История 2 возникновения биеннале и актуальная биеннальная карта Лекция 2 История возникновения биеннале. Крупнейшие международные проекты. Всемирная ассоциация биеннале. Актуальная биеннальная карта. Российские биеннале. Актуальные проблемы профессионального сообщества. Тема 2. История 8 Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Лекции 4 Художественная среда Екатеринбурга начала с 2010-х годов: предпосылки возникновения биеннале. Структура и примеры проектов 1-ой Уральской индустриальной биеннале. Итоги. Структура и примеры проектов 2-ой Уральской индустриальной биеннале. Итоги и перспективы. Практические занятия 4 «Вспоминаем прошлые биеннале» открытая дискуссия с организаторами и участниками 1ой и 2-ой Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Тема 3. Концепция 3-ей 4 Уральской индустриальной биеннале современного искусства. 111 4 Лекция 2 Стратегия третьей биеннале: контекст, тема, структура, площадки. Практические занятия 2 Дискуссия «Ключевые моменты кураторского проекта». ИНДУСТРИАЛЬНОЕ И ПОСТИНДУСТРИАЛЬНОЕ: СТРАТЕГИИ РАЗВИТИЯ ЕКАТЕРИНБУРГА Тема 1. Культурные 2 политики и символический капитал Екатеринбурга Лекция 2 Культура как ресурс развития города. Современное искусство как часть капитализации городских пространств. Новый урбанизм и его критика. Мировые города и перспективы российских мегаполисов. Символическая капитализация Екатеринбурга: традиционный, современный и инновационный капитал. Стратегическая программа «Екатеринбург – мегаполис культуры и искусства». Тема 2. Индустриальный город Лекция 2 Тема 3. Пересборка города: хипстерский урбанизм, городские идеологии и социальная топология Лекция 2 Тема 4. Свердловский конструктивизм и советский авангард Лекция 6 2 2 История, проблемы и пути развития индустриальных городов. Индустриальное и постиндустриальное в городской среде Екатеринбурга. Языки описания города и подходы к осмыслению его идентичности в современной социологии. Развитие концепта города в рамках модернистского урбанизма (город-офис), с позиции локальных сообществ (город для жизни, дом) и хипстерского урбанизма (городсцена). Обзор тенденций развития архитектуры в начале 20 века. Взаимодействие архитектуры и изобразительного искусства. Основные характеристики конструктивизма. История конструктивистской архитектуры в Свердловске: имена и проекты. Практические занятия 4 Экскурсия по объектам свердловского конструктивизма ВОСПРИЯТИЕ ИСКУССТВА И МЕТОДЫ РАБОТЫ СО ЗРИТЕЛЕМ Тема 1. Ключевые 2 концепты культурной медиации. 2 112 Лекция 2 Тема 2. Экскурсовод, музейный педагог и медиатор на зрительских путях к искусству: специфика и общность деятельности Лекция 4 Практические занятия 2 Тема 3. Инструменты взаимодействия с произведениями 8 Лекция 2 Практические занятия 6 Тема 4. Методы взаимодействия с аудиторией Практические занятия 8 2 4 Понятие культурной медиации. Причины возникновения нового формата работы. Уровни участия посетителя. Предмет медиации. Основные характеристики метода медиации, его сходства и различия с традиционными практиками работы с посетителями художественного музея. Функции медиатора. Представление о цели медиации и путях ее реализации. Дискуссия с участием С. В. Кудрявцевой и Я. Кличук «Экскурсия или медиация: опыт Молодежного центра Эрмитажа на Манифеста 10 в Санкт-Петербурге» Визуальная грамотность и инструменты понимания искусства. Проблема множественных интерпретаций: области анализа отдельного произведения и экспозиции в целом. Опыт самостоятельной интерпретации экспозиции с использованием некоторых вспомогательных техник смыслового анализа. Обсуждение с участием экспертов. Коллоквиум на тему «Метод целевых групп и его использование медиаторами» Тренинг на базе текущей экспозиции в ГЦСИ: презентация произведения современного искусства условной заданной целевой аудитории. ПРАКТИКА И ПРОМЕЖУТОЧНАЯ АТТЕСТАЦИЯ Подготовка и проведение 12 экскурсии на открытии выставки «Трибьют Б.У.Кашкину» в ГЦСИ в «Ночь музеев» Лекция 2 Художественная среда Екатеринбурга 80-х-90-х годов и творчество Б.У. Кашкина. 4 113 Практические занятия 1 Посещение музея Б.У. Кашкина (УрФУ) с сотрудником музея. 2 Кураторская экскурсия по выставке «Трибьют Б.У.Кашкину». Разработка и контроль индивидуальных маршрутов по выставке. Самостоятельная работа 6 Просмотр фильма, чтение подборки статей, знакомство с экспликациями Аттестация 3 Проведение экскурсии для посетителей ИТОГОВАЯ АТТЕСТАЦИЯ (конкурс на второй этап программы) Презентация 8 Презентация одного из выставочных проектов, художественного проекта составленная для обозначенной группы аудитории. с 1-ой или 2-ой Уральской Создается слушателем на основании изучения каталогов индустриальной биеннале предшествующих биеннале, сбора и анализа информации. 4 114 ВТОРОЙ МОДУЛЬ 20 июня – 20 сентября 2015 года Таблица 2 Наименование разделов и К-во Содержание обучения тем часов КОММУНИКАТИВНЫЙ ТРЕНИНГ Коммуникативный 12 Снятие психологических барьеров в общении. Основы тренинг риторики и актерского мастерства для публичных выступлений. МЕТОДЫ РАБОТЫ С АУДИТОРИЕЙ Тема 1. Формы и техники 12 Специфика восприятия современного искусства взаимодействия с российской публикой и связанные с этим «проблемные» различными группами вопросы зрителей. Особенности возраста и коммуникативного опыта аудитории. аудитории в музейно-педагогическом процессе. Выработка представлений спектре методов работы с разными группами аудитории, возможных подводных камнях и способах их избегания. Тема 2. Принципы и 12 Формирование представлений о возрастных методы работы с детскоособенностях и принципах взаимодействия с детьми подростковой аудиторией. разных возрастных групп. Техники работы с детскоподростковой аудиторией. Творческие мастерские для детей и взрослых. ПРОРАБОТКА СОДЕРЖАНИЯ ЭКСПОЗИЦИИ ОСНОВНОЙ ПЛОЩАДКИ 3-ЕЙ УИБ Тема 1. Концепция и 8 Тематические встречи с кураторами, художниками и проекты 3-ей УИБ организаторами биеннале. Тема 2. Групповой анализ 18 работ Тема 3. Разработка и 18 Совместная разработка форматов медиации. контроль Составление индивидуальных маршрутов и форматов индивидуальных медиации. Групповое обсуждение при участии маршрутов медиации. экспертной комиссии. ПРАКТИКА 20 Взаимодействие с художниками и организаторами в рабочем процессе подготовки биеннале. Наблюдение за процессом создания произведений. 115 СОСТАВ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ, участвующих в реализации программы «Медиация в сфере искусства» 1. Бойко А. Г., кандидат искусствоведения, доцент, заведующий сектором образовательно-информационных технологий Государственного Русского музея, ведущий научный сотрудник Российского центра музейной педагогики и детского творчества 2. Вахштайн В. С., кандидат социологических наук, заведующий кафедрой теоретической социологии и эпистемологии РАНХиГС при Президенте Российской Федерации, профессор факультета социальных наук МВШСЭН 3. Ершов Г. Ю., кандидат искусствоведения, доцент кафедры междисциплинарных исследований и практик в области искусств Смольного института, куратор галереи NAVICULA ARTIS 4. Кличук Я. И., руководитель российского образовательного отдела Европейской биеннале современного искусства «Манифеста» 5. Ковалевский С. Л., заместитель директора Красноярского музейного центра, куратор Красноярской музейной биеннале 6. Кудрявцева И. В., искусствовед, заведующая Сектором отечественного искусства XX-XXI веков ЕМИИ 7. Кудрявцева С. В., заведующая сектором «Молодежный центр Эрмитажа» 8. Маликова Д. Н., психолог 9. Москвин Д. Е., кандидат политических наук, руководитель образовательной программы Уральского филиала ГЦСИ 10. Прудникова А. Ю., директор Уральского филиала ГЦСИ, комиссар Уральской индустриальной биеннале современного искусства 11. Селезнев В. А., художник, куратор Уральского филиала ГЦСИ 12. Серебренникова А. Н., руководитель детской творческой мастерской «Чердак» музея «PERMM» 13. Шипиловских И. С., арт-критик, куратор Уральского филиала ГЦСИ 14. Щипицина А. О., руководитель направления детских программ музея «PERMM» 116
