Детский кукольный театр

Детский кукольный театр
Истоки театрального искусства лежат в первобытных языческих ритуалах и
обрядах, связанных с важными моментами жизни тогдашнего общества. Сам
термин – «театр» пришел к нам их античности, где именно так назывались
места в зрительном зале.
В настоящее время театральное искусство имеет несколько видов:
драматический, оперный, балетный, кукольный, эстрадный, уличный театр, а
также пантомимы, абсурда, теней, сатиры и т.д.
Театр старше, чем кино, «вино и домино», а стало быть, имеет очень
важное место в жизни человека.
Почему за многие годы люди не перестали ценить этот древнейший вид
искусства, который есть у каждого народа? Прежде всего, потому, что театр
– это игра, а как поется в известной песне, она и есть вся наша жизнь. И еще
мы знаем, что игра – это неотъемлемая часть развития наших детей. Как
может театральная деятельность помочь нам организовать досуг ребенка с
пользой для нас обоих, мы и постараемся выяснить…
Театр для детей.
Если рассматривать театр, как метод развития и выражения эмоций
ребенка, то мы можем использовать: кукольный, пальчиковый и
костюмированный.
Но, одно дело, когда ребенок смотрит инсценировку сказки или сюжета,
другое дело, когда проигрывает его сам. В первом случае мы имеем дело с
уже написанным сценарием, во втором – с собственной импровизацией
ребенка. Однако, для детей важны оба этих варианта.
О пользе театра.
Самое первое прикосновение малыша с театром, пожалуй, начинается с
«Сороки – вороны». Это же относится и к другим пальчиковым играм. Все
очень просто: мама – это кресло, где уютно и хорошо сидеть, ладошки – это
сцена, ну а пальчики – это актеры, принимающие новые роли. Есть еще
мамины руки и пальцы, иногда они превращаются в «Козу рогатую» и
начинают бодаться.
Многие знают, что пальчиковые игры полезны не только для развития
мелкой моторики рук малыша, ОНИ ЕЩЕ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫ ТЕМ, ЧТО ПРЕДПОЛАГАЮТ
ТЕСНЫЙ КОНТАКТ РЕБЕНКА СО ВЗРОСЛЫМ.
Ну а, если вы повели свое чадо на детский спектакль или решили
организовать для него домашнюю постановку, спросите себя, для кого вы это
делаете?
В такие моменты каждый родитель желает одного – сделать для ребенка
что то приятное. И где бы вы не находились, в театре или дома, вы имеете
возможность посвятить это время общению и построить эмоциональный
контакт с сыном или дочерью.
Там в театре, родители часто покупают в буфете что -то вкусненькое или
какие то безделушки, которые не стали бы приобретать в другое время. Но
эти маленькие моменты радости иногда воспринимаются ребенком больше,
чем выпрошенная игрушка.
Сами родители в такие моменты тоже становятся как бы детьми. Бывает,
некоторые даже плачут в театре от переживаемых ими ностальгических
чувств. Это же относится и к домашней инсценировке, когда мама или папа
превращаются в детей – они сами играют и, как будто, становятся ближе к
малышу.
Важное значение для маленьких зрителей, безусловно, имеет и
образовательный эффект. Увиденная сказка, проигранная в живую ( а не по
телевизору) запоминается ребенком гораздо сильнее, т.к. имеет живой
эмоциональный посыл. Любые поучительные истории о правилах дорожного
движения, о помощи другим людям, о послушании, да и просто старая –
добрая «Курочка Ряба» всегда найдут свой эмоциональный отклик в сердце
ребенка. Все это мы можем подарить детям с помощью театра. Но и сами
дети могут что то подарить себе…
Образ матрешки.
Дело в том, что в человеке есть много пластов. Верхний — это тот образ, то
лицо, которое человек демонстрирует миру. Этот образ виден всем. А вот
нижние слои скрыты от посторонних глаз, а порой и сам человек слабо
знаком с ними...
В одной матрешке может быть спрятано более десяти персонажей, иногда
даже животных, но внешний образ скрывает их.
У каждого человека, в том числе и ребенка существует внутренний мир, в
котором постоянно происходят какие-то воображаемые события. Мы
вспоминаем прошлое и представляем будущее, ведем мысленно диалоги (со
значимыми для нас людьми и сами с собой). Иногда мы даже конфликтуем
внутри себя. Другими словами, в нас происходит внутренняя драма.
Сцена для души или душа, как сцена.
Если вывести эту драму наружу и сыграть в ролях то получится, так
называемая, психодрама. Это метод довольно часто используют в
психологии. Однако, в обычной жизни, в собственной комнате ребенок
может играть один или другими детьми, даже не зная о том какие процессы в
этот момент происходят в его душе.
Психодрама имеет много общего с театральной постановкой, но есть и
существенные отличия. Одно из главных - это импровизация.
В психодраме сюжет, сценарий действия рождается в момент самого
действия. Еще одно отличие в том, что в такой игре разыгрывается реальный
личный опыт человека, и он сам выступает главным действующим лицом в
этом спектакле.
В этом смысле психодрама реальнее, чем любая придуманная пьеса. Но
сила ее в том, что есть возможность отойти от этой реальности и
использовать фантастическую сверхреальность, где вещи и животные могут
говорить, а чувства воплощаются в персонажей.
Еще одной замечательной возможностью психодрамы является техники,
которых нет в театральной практике (обмен ролями, дублирование, зеркало и
многие другие), позволяющие постичь состояние другого человека и
взглянуть на себя его глазами, помогающие исследовать многие скрытые
уголки собственного Я.
Проигрывание собственного сюжета, в котором ребенок участвует всем
своим телом и всеми органами чувств, восстанавливает связь между
правополушарными эпизодическими образами и левополушарными
содержаниями семантической памяти и таким способом повышает уровень
самосознания.
Ч то дает эта свободная театральная игра самому ребенку даже без наличия
зрителей:
- Возможность сыграть разных героев самостоятельно, а не пассивно
наблюдать за экранными персонажами.
- Активное управление сюжетом.
- Развитие коммуникативных способностей – договариваться, сотрудничать,
аргументировать, играть вместе, признавать чувства и желания свои и других
участников.
- Удовлетворение, которое осуществляется в сюжетных ситуациях, через
приключения и испытания героев.
- Возможность попробовать и освоить разные способы поведения и общения,
почувствовать вкус личных и командных побед.
Театр, как диагностика.
Игра в кукольный театр – популярное средство самовыражения у детей.
Она предоставляет им безопасные каналы для взаимодействия с другими.
Анонимность кукол позволяет свободно выражать свои идеи и чувства. Ведь,
за сказанное несет ответственность кукла, а не ребенок. С помощью
говорящих кукол дети могут показать свою враждебность или нежность по
отношению к родителям, братьям и сестрам. Сама же выбранная игрушка
также выбирается не спроста.
Какую маску одевает ребенок или какой персонаж выбирает в игре, дает
нам понять о его роли в настоящее время. Кто это, крокодил или зайчик?
Если кукла, то какая она? Что делают эти персонажи, как общаются с
другими? Что для них важно? Кого они любят, а кого нет?
Сами родители могут задать ребенку эти вопросы. Правда, необходимо при
этом вести себя сдержанно, без нажимов и нападок.
Если вы вступаете с ребенком в диалог, он может и вам выбрать роль, или
выбрать себе семью из других игрушек. Обратите внимание, кем являетесь
вы для своего отпрыска?
С тех пор, как Федор поступил в первый класс, покой в доме кончился.
Мама красочно описывала, как вся семья помогает ребенку делать уроки, но
Федор все равно учится плохо, с заданиями не справляется. Учительница
постоянно жалуется на плохо выполненные домашние работы.
Прежде всего, ребенку предложили выбрать те игрушки, которые будут
играть роли членов семьи.
На свою роль Федя выбрал маленького серенького козлика. Затем
появились другие персонажи: большая корова (самая крупная игрушка в
коробке) - мама, медведь, стоящий на задних лапах - бабушка, и небольшой
спящий бегемотик - отец.
Федя брал по очереди игрушки в руки и показывал, что происходит, когда
ему нужна помощь с уроками.
Сначала он взял в руки игрушечную корову и стал изображать, как ему
помогает мама. Мама помогала так: "Садись сейчас же за уроки,
бестолочь! Ты что, совсем дурачок, простую задачку решить не можешь?"
Дальше «помогать» начала бабушка. Мальчик взял в руки «бабушку» и
показал, как она обращалась к маме: "Ты что, объяснить ребенку задание не
можешь? Ты не умеешь воспитывать детей!".
Затем мальчик показал с помощью игрушек, как приходит с работы папа и
тоже начинает «помогать». Делал он это, обращаясь уже ко всем: "Уроки
сделаны? Я целый день работаю, а вы, две бестолковые бабы не можете с
одним ребенком справиться!" Мама была обескуражена увиденным и
молчала.
Маленькие театральные хитрости.
Узнав, какие тайны нам может открыть детский кукольный театр, мы
можем воспользоваться этими открытиями во благо. Можно это сделать и с
помощью специалиста – детского психолога, а можно попробовать и самим.
1) Кукла – воспитатель. Сделайте малышу игрушку, которая бы меняла
выражение своего лица в зависимости от поступка ребенка. Это может
быть двусторонняя плоскостная кукла. С одной стороны у куклы
радостное выражение лица, с другой – грустное. Пусть она висит на
видном месте, радуясь тому, что делает малыш. Но, если малыш вдруг
капризничает, делает что то плохое, поверните куклу грустным лицом.
Скажите: «Кате это не нравится, ты делаешь плохо!». Ребенок будет
замечать выражение лица у куклы и обращать внимание на выражение
лиц у людей.
2) Глупая почемучка и капризуля. Не всегда у малышей бывает хорошее
поведение. Но замечали ли вы, как они смотрят на других детей,
которые капризничают? Правильно, говорят «ай-яй-яй» или жалеют. На
фоне такой капризули или почемучки, малыш конечно чувствует себя
ангелом и знатоком. Почему бы не завести такого капризулю дома?
Пашка-неряшка, Зойка-ойка, Мышка-воришка и другие
мелкопакостные, но в душе наивные и добрые персонажи могут
периодически появляться в поле зрения ребенка. Конечно, мы должны
научить, показать и рассказать непутевому шалуну, почему так
поступать нехорошо. Ребенку нравится быть экспертом в любых
вопросах и мы можем дать ему эту возможность и предотвратить
проявление нежелательного поведение в будущем.
3) Концерт. Можно попросить детей, особенно, если их много показать
концерт. Все как обычно, билеты, зрители-родители, ведущий и самые
разнообразные номера, кто во что горазд. Это может быть также
инсценировка сказки, басни, которую можно заснять на видео и вместе
посмотреть.
4) Пантомима. Необходимо молча показать то, что ты загадал, а другие
пусть отгадывают.
5) Сказка с хорошим концом. В каждом родители есть потенциальный
психотерапевт. Он хочет помочь своему чаду в сложных для него
ситуациях. Поиграйте с ребенком в сказку-театр. Но, если вдруг, у
малыша возникнут трудности, можно помочь ему придумать самый
хороший, самый замечательный и добрый выход для героя. Важно при
этом верить в самого героя и привлекать к нему верных друзей –
помощников.
Не старайтесь привлекать к этому магию и волшебство. Никакая
волшебная палочка не поможет ребенку в жизни, а Гарри Потер – это всего
лишь маг в своей фантазии. Здесь важно научить ребенка действовать
самому, рассуждать логически, делать добрые дела, помогать другим, тогда
и у него все получится.
Театр – это древнее искусство, но мы можем найти в нем много хорошего
в нашей современной жизни и использовать на благо своей семьи и как
помощь в воспитании своих детей.