И.И.Крафт и Русский театр в Якутии

Опубликовано:
СЕВЕРО-ВОСТОК РОССИИ: НА РУБЕЖЕ XIX-XX ВЕКОВ: ВЛАСТЬ И ОБЩЕСТВО
// Сборник Материалов Всероссийской научно-практической конференции,
посвященной 150-летию со дня рождения губернатора Якутской области И.И.Крафта
20 мая 2011 г. Ответ редактор и составитель В.К.Крылова. Якутск ГБУ ИГИиПМНС
СО РАН 2012. 185 с. С 39-47.
УДК 792.09; 792.03; 930.85
И.И.КРАФТ
И РУССКИЙ ТЕАТР В ЯКУТИИ
Крылова В. К.,
кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник.
Сектор истории Якутии, Институт гуманитарных исследований и
проблем малочисленных народов Севера
Сибирского отделения Российской академии наук
E-mail: kvkrepressgur@mail.ru
Аннотация: В статье впервые в российской историографии анализируется
деятельность Русского драматического театра в Якутии в период правления
Губернатора И.И.Крафта.
Восстанавливается хроника исторических событий,
свидетельствующих о повышении культурного уровня населения Якутской области
посредством сценических представлений. Для этих целей Губернатор и городская
Дума приняли ряд постановлений, которые позволяли городу дополнительно иметь
помещение со сценической площадкой – Клуб взаимопомощи приказчиков, в
котором и расположился театр. И как доказательство тому, представлен его
репертуар, проанализирован спектакль «Каширская старина».
Ключевые слова: Русский драматический театр в Якутии, русско-якутские
театральные связи, театральное представление, актер Н.И.Столарев; пьеса «Пьеса
Мадам Сан-Жен», публика, губернатор И.И.Крафт, спектакль «Каширская старина»;
режиссер В.Гладышевский, история Русского театра в Якутии, Сцена, Спектакль,
актриса А.Балакшина, газета «Якутская окраина».
I.I. KRAFT
AND RUSSIAN THEATRE IN YAKUTIA
Krylova Vera Kliment’evna
Ph. D. in Art Study, expert on the theater,
senior research associate, Sector of History,
Institute of the Humanities and the Indigenous Peoples
of the North of the Siberian Branch of the Russian Academy of Sciences.
E-mail: kvkrepressgur@mail.ru
Abstract: In the article for the first time in Russian historiography analyzes the
activity of the Russian Drama Theatre in Yakutia during the rule of Governor I.I.Kraft.
Recovers the chronicle of historical events, indicating an increasing cultural level of
population in the Yakut Region through the stage performances. For these purposes, the
Governor and City Council taken a number of regulations that allowed the city to have an
39
40
additional space with a stage - "The club mutual assistance of clerks", in which the theater
is located. And as proof of this, presented Its repertoire, analyzed the performance
"Kashirskaya starina".
Keyword: Russian Dramatic Theatre in Yakutia; театральное искусство Якутии,
Russian-Yakut theatrical communication; theatrical performance, actor N.I.Stolarev; play
“Madam San-ZHen” the public, Governor I.I. Kraft; performance «Kashira old"; Stage
director V.Gladyshevsky, History of Russian theater in Yakutia, Stage; perfomances;
actress A.Balakshina , газета «Якутская окраина».
По «воспоминаниям современников, в деятельности губернатора поражало то,
что в осуществлении нужных проектов он не считал препятствием отсутствие
материальных средств. При нем открылись два банка. На пожертвования населения
были построены здания музея-библиотеки, почтово-телеграфной конторы,
казначейства, суда, возведен больничный комплекс на 80 коек. На пустыре
Соборной площади был разбит сквер с фонтаном, где проходили народные гулянья и
культурно-просветительные мероприятия»1
Как человек ответственный, собранный, знавший цену времени, он стремился
организовать не только своих подчиненных, но через них и всю общественность
города и губернии. Крафт был нетерпим к негативным проявлениям и поэтому
после вступления в должность в 1907 г. одним из первых его распоряжений было
распоряжение «О запрещении азартных игр». В нем Иван Иванович «давал строгое
приказание по помощи преследования устроителей азартных игр, не взирая на
служебное и общественное положение виновных»2.
Таким образом, с одной стороны Крафт ратовал за духовную чистоту
общества, с другой – боролся с коррупцией в высших чинах, поэтому «приказание»
было выдержано в жестких тонах. «До меня дошло, - писал он, - что устройством
азартных игр занимаются не только разные темные личности, но и люди,
занимающие солидное общественное положение. Тем самым они совершают
проступок, предусмотренный ст(атьей) 46 «Устава о наказаниях», в силу которого
виновные подвергаются наказанию и аресту свыше одного месяца»3. В связи с этим
Крафт «запрещал играть в карты, кости» и другие подобные игры, «приказывал
чинам полиции преследовать виновных без всякого снисхождения» 4 . Он также
твердо предупреждал, что «за всякое упущение в этом деле виновные полицейские
чины будут» не только «увольняться от должностей», но и «предаваться суду за
бездействие власти»5.
Вместе с тем, Крафт был реалистом и понимал, что одними запретами цели не
добьешься. Поэтому вместе с городским головой П.А.Юшмановым он содействовал
созданию просветительских, культурных, общественных, профессиональных
обществ и поддерживал уже созданные.
Одним из таких обществ было общество взаимопомощи приказчиков. Своим
«прошением за № 1 от сентября 4 дня 1907 г. его Правление обращалось в
Якутскую городскую думу с просьбой об отводе в вечное или на правах аренды
земельного участка под постройку зданий, каковой расположен на берегу Талого
озера по меже Преображенского переулка и Полевой улицы мерою в 976,8
квадратных саженей»6. Прошение подписали его председатель Владимир Федосеев и
секретарь Иван Попов. Согласно протоколу Якутской городской думы от 10 октября
за № 136 «просимый участок передавался обществу в аренду на 12 лет с ежегодной
платою в 3 рубля»7.
Оформлять документы «по передаче в аренду земельного участка»8 Правление
уполномочило своего казначея, крестьянина Вятской губернии Козьму Мироновича
Рассохина. Процедура была скреплена подписью и печатью нотариуса Ф.А.Орлова в
его частной конторе по улице Никольской. Вскоре до 9 октября 1907 г был объявлен
конкурс на лучший проект Клуба. Первая премия предусматривала 60 руб., вторая –
25 и третья – 15, после утверждения началось строительство.
С северо-восточной стороны участка к нему примыкала не занятая прибрежная
зона - полоса земли Талого озера в 480 квадратных саженей. Предприимчивые
торговые люди и их хозяйственный казначей решили и эту землю «привести в
порядок», о чем в протоколе Якутской городской думы от 19 марта 1908 г. за № 35
сделана соответствующая запись.
На Рассохина было возложено много обязанностей и в том числе. «Следить за
выполнением, претворением в жизнь принятых обществом обязательств. Наблюдать
за служащими и рабочими: нанимать, рассчитывать, увольнять. От имени Правления
распоряжаться и действовать по всем имущественным делам. Покупать как
движимое, так и недвижимое имущество, открывать текущие счета в банке,
получать деньги по счетам в общественных и частных учреждениях, в случае
необходимости ходатайствовать по судебным делам»9. Словом - он и руководитель,
и менеджер в одном лице. В то же время, нельзя не подчеркнуть, что свой
организаторский, предпринимательский талант Козьма Миронович мог реализовать
сполна не только в силу своих способностей, ответственного отношения к делу, но и
благодаря
позиции губернатора Крафта, который давал указания своим
подчиненным «не препятствовать доброму делу».
Так при поддержке Крафта дополнительно к зданию Общественного собрания
15 августа 1908 г. в Якутске открылся еще один культурный центр – Клуб
взаимопомощи приказчиков со сценой и вместительным по тем временам
зрительным залом более чем на 200 мест. После этого знаменательного события был
дан обед, на котором священник Михаил Охлопков, председатель общества
взаимопомощи приказчиков
Л.А.Твердохлебов и
товарищ председателя
А.А.Семенов произнесли торжественные речи. В этот вечер на сцене был дан
концерт в пользу будущей библиотеки. В дальнейшем в городе появились иные
культурные объекты. В частности был открыт городской сквер, который затем стал
носить имя И.И.Крафта. Таким образом, Якутск во многом стал преображаться
благодаря самоотверженному труду губернатора и городского головы
П.А.Юшманова.
А с октября на подмостках клуба разыгрывалось много спектаклей по
произведениям русской, зарубежной классике. Театральный сезон открылся в 20-х
числах сентября премьерой пьесы Л.Антропова «Гусли звонкие». Буквально через
месяц афиши извещали о новой премьере - спектакле «Современная барышня»
В.Дьяченко.
Появившаяся сцена стала хорошим стимулом и для артистов, и для любителей
театра. В номере 73 от 3 ноября газета «Якутская жизнь» поместила анонс спектакля
«Одинокие» Г.Гауптмана. Премьера драмы немецкого драматурга прошла на новой
сцене 6 ноября 1908 г. Недели через три была показана пьеса «Меблированная
комната», а в первой декаде декабря - «Непогребенные» В.Евдокимова. В последний
месяц уходящего года, 26 декабря состоялась премьеры спектакля «Отец»
А.Стриндберга и одноактная «Скорая помощь» А.Чехова. В предпоследний день
уходящего 1908 г. был поставлен спектакль «Женитьба» Н.Гоголя.
Для якутских зрителей каждое представление имело просветительское,
воспитательное значение, что соответствовало стремлениям самого губернатора,
боровшегося с последствиями «игрового бизнеса». Посредством представлений
артисты доносили до зрительской аудитории мучительную переоценку ценностей,
трагический разлад человека с самим собой, борьбу с разными неправдами, каждая
из которых оказывалась по-своему правомерной. В то же время со сцены актеры
отправляли те духовные импульсы, которые требовали от сидящих в зале,
41
42
переживаниий «души утонченной», сложной, пронизанной светом мысли. «И надо
сказать, - писала «Якутская окраина», - это им удавалось»10.
Подтверждением тому может служить спектакль «Каширская старина» по
одноименной пьесе А.Д Аверкиева, кстати, который «с особым интересом»
смотрело все областное Правление во главе с И.И.Крафтом. Вместе с актерами
режиссер В.Гладышевский постарался передать на сцене жизнь и быт центральной
России второй четверти ХVII в. Содержание спектакля театр раскрывал через
мелодраматический сюжет взаимосвязи дочери помещика средней руки Ивана
Силыча Бородавко, Марьицы, которую исполняла А.Балакшина, и молодого
царского сокольника, сына богатого вотчинника Парфена Семеныча Коркина,
Василия (Н.Столарев), приехавшего навестить отца. Усадьбы их родителей
соседствовали друг с другом. Вместе с тем, воскрешая прошлое, театр искал в нем
ответы на жгучие вопросы современности, такие как взаимоотношение
государственной власти и народа, роль народных масс в истории. Описывая
горестную судьбу Марьицы, полюбившей боярского сына, автор повествовал о
народных нравах далекой эпохи. В связи с чем, фольклор здесь служил основным
жанровым элементом. Образ главной героини перекликался с образом Катерины из
«Грозы», и по своему драматизму пьеса не уступала шедевру Островского.
Премьера спектакля состоялась в воскресный день 22 июля 1912 г.
Сценические декорации отражали две усадьбы. Только одна, та, что была
покрыта тесом, располагалась слева, на первом плане. Это изба Ивана Силыча. А
подальше, за кустом рябины и высоким дубовым тыном - возвышались коркинские
хоромы. В середине задней декорации: даль, церковь. Там же - огород, изгородь, а за
ними – очертание села. Подобная достоверность стирала границы между сценой и
залом. С начала сценического действия зрители оказывались во власти
разворачивающихся событий,
Уже в первом действии Глаша (М.Башмачникова), девушка-сирота, выросшая с
Марьицей в доме Ивана Силыча, выбегая из сеней во двор, прикрываясь рукой от
палящего солнца наступающего Петрова дня, произносила: «А солнышко-то на
закат пошло. На игрище сбираться пора»11. Девушка она бойкая, может и спеть, и
сплясать. Без нее никакие игры в селе не начинаются. «Где же начать! – говорит она
сенной девице Дуньке. - Игры, песни кто ж заводить станет? Я везде первая поспела.
Без меня вода не святится».
В конце первого действия со всех сторон на гулянье собирались парни и
девушки. Глаша лично назначала и расставляла игроков. Царевной, конечно Марьицу, а царевичем – Василия. Она же отдавала команду: «Начинай!»
Парни и девки становились в круг, попарно. Затем царевна Марьица. становилась в
средине круга; царевич же, Василий, оставался за кругом и ходил вокруг него.
Место, где они стояли, оставалось не занятым: это ворота города. Круг запевал, а
Василий и Марьица, это пение выражали своими действиями.
Во-в городе царевна, царевна,
Как за городом царев-сын, царев-сын.
Как по городу щеголяет, щеголяет,
Шелковым платком махает, махает,
Золотым перстнем сияет, сияет.
Василий обходил круг, становился в воротах. Пение продолжалось.
Отворяйтесь-ко ворота, ворота!
Как царев сын во-в город, во-в город.
Марьица кланялась ему, и он, войдя в город, постепенно продвигался к ней.
Поклонитесь-ко пониже, пониже, - продолжал круг.
Как еще того пониже, пониже!
Поцелуйтесь помилее, помилее.
И еще того милее, милее!
Василий брал Марьицу за руку, нежно целовал, затем оба под пение
собравшихся обходили вокруг внутри условного города. При этом царевич Василий
с гордостью представлял свою царевну.
Ты возьми-ка, свет, за ручку, за ручку!
Обведи круг городочка, городочка!
Посмотрите-ка миряна, миряна,
Какова я молодая, молодая:
Из станка девка высока, высока,
Из белил девка беленька, беленька.
Из румян - румяненька, румяненька.
Когда песня заканчивалась, Глаша распускала всех, командовала: «А теперь
- кому с кем любо». Все разбегались.
Вот такая яркая фольклорная картина не раз возникала в спектакле. Зрители
«погружались в глубину веков, чтобы затем вместе с главными героями пережить
драматичную любовь Марьицы и Василия, что и постарались передать на сцене
главные исполнители» 12 . Памятуя о своей ошибке молодости, когда он богатый
женился на бедной девушке и за это фактически был отлучен от своего сословия,
Парфен Семенович не хочет чтобы сын повторил его судьбу, взяв в жены бедную
Марьицу. Из корыстных побуждений подьячий Живуля и ключница Пелепелиха
клевещут Коркину на Марьицу, обвиняя ее в колдовстве, приворотстве и
обольщении его сына. Первоначально Василий пытался противостоять отцу и
вступил с ним в спор, но тот был неумолим. Поняв, что отца не переубедить,
Василий принял решение вернуться в Москву. В знак верности, перед его отъездом
влюбленные обменялись кольцами. «На век тебя любить клянусь и обещаюсь,
Маша! – обнимая любимую, произносил Василий. Но сердце Марьицы подсказывало
ей другое.
«Нет, Вася, нет! К чему про счастье думать?
Нам горе впереди, одно лишь горе;
Тяжелое, злосчастное, лихое!
О светлых днях забудь; забудь, не помни.
О Марьице своей не думать научись».
Василий старался вселить в нее надежду, подождать «год, другой». Потому что
перед этим прощанием у него состоялся разговор с отцом, который попросил у него
прощения, за нанесенное им оскорбление Марьицы и ее отцу. По приезде в Москву
он даже намерен обратиться к самому государю:
Уж улучу часок, уж выберу я время,
Как будет государь со мною ласков.
И в ноги упаду царю-владыке:
"Не погуби, скажу. Будь сватом!"
43
44
С одной стороны слова Василия «любы» для Марьицы, с другой она-то лучше
представляет ту пропасть вражды, которая разделяет их отцов. Может, и помирятся
они на словах, но в душе – никогда! Поэтому так грустны и реалистичны ее мысли:
«Полно,
И полно, Вася! Грезишь по пустому.
Коль ты слезами умолить не мог,
Уж грамотке бумажной умолить ли?»
На что Василий отвечал: «Поверишь, как тебя приедут сватать». Его лицо
озарялось светом надежды. Но чувства не обманывают Марьицу, она понимает, что
видит Василия последние минуты. Поэтому она хочет налюбоваться, насмотреться
на любимого, запомнить его лицо.
«Поверю ли?.. Постой, постой вот этак:
Светло вокруг; лицо твое - светло же,
Надеждой светел ты! Таким хочу я
Чтоб вспоминался мне! Постой же,
Не шелохнися, Вася. Дай тобою
Налюбоваться мне, в лицо твое
Вглядеться дай, пока оно светло,
Пока печаль его не одолела! …
Так пусть же светлое твое лицо
Мне в душу вдавится и станет в ней
На век светло, и дорого, и мило!»
Девушка быстро целует своего возлюбленного, отворачивается и просит:
«Теперь прощай! Уйди скорее, Вася!». Однако Василий не намерен просто так уйти.
«Нет, Марьица, - возражает он, - с тобой так не прощуся. Вот перстенек, возьми,
надень на ручку и мне дай свой... с тобой мы обручимся». У Марьицы на руке
только «матушкин подарок.
«Она дарила, дочку заклинала:
“Как с женихом пойдешь ты под венец,
На этот перстень перстнем обменяйся,
А раньше не дари: заветный перстень”».
Марьица уступает просьбе Василия, и они обмениваются кольцами. После чего
она просит его: «Теперь прощай! прощай, мой милый! Заклятье помни! Уходи
скорей!»
После ухода Василия Марьица не может сдержать своих рыданий. «Ах, Глаша,
Глаша! Никогда-то мне его не видеть! Никогда, никогда-то!».
Чувства Марьицы не обманули. Как своего возлюбленного, она действительно
уже никогда не увидит. Через полгода она встретится с Василием, но уже совсем с
другим человеком. А за это время против его воли царь женит его на девушке
княжеского рода. Но Василий покинет нелюбимую жену, царскую службу и
вернется к Марьице. Гордая девушка не могла простить ему нарушенную клятву и
не приняла его, не согласилась бежать с ним в Литву. В результате во время
девишника, когда в доме посаженного отца Парфена Семеновича, происходило
обручение Марьицы с Саввушкой, Василий сознательно оскорбил, унизил ее, чтобы
она «никому не досталась». В ответ Марьица заколола себя ножом. Таким был ее
протест против оскорбленного самолюбия. Так ценой смерти она отстояла свою
честь.
Исполнительница роли Марьицы Анна Балакшина создала на сцене
полнокровный образ, сильную личность, которую нельзя оскорбить безнаказанно.
Как известно, зрители всегда проявляли интерес к сильному женскому характеру.
Роль Марьицы пользовалась популярностью у ведущих русских артисток. К тому
же, во многом стихотворная речь, передающая лиризм и драматизм страстей тоже в
немалой степени способствовали успеху спектакля «Каширская старина». Глубокое
погружение в образы позволили исполнителям главных ролей А.Балакшиной,
Н.Столареву, М.Башмачниковой, И.И.Котлевскому и другим не только донести до
зрителей тот душевный разлад, который воспринимался зрителями как личные
переживания, но и показать свою яркую театральную игру.
Это зрелищное событие было отмечено в прессе. В рубрике «Театральная
хроника» газета «Якутская окраина»
подчеркивала «вдумчивое отношение
постановочной группы к быту и стилю минувшей эпохи»13. Указывала на то, что
«спектакль собрал много публики» 14 . Особая похвала была выражена ведущим
артистам, не остались не замеченными и другие исполнители, «большинство из
которых были на месте»15.
Успех премьерного спектакля подтверждали отчетные данные. По тем
временам выручка составила достаточно большую сумму - 553 руб. Высокие чины
областного Правления выразили «искреннюю благодарность» исполнителям «за
устройство столь полезного и приятного для населения время препровождения»16.
Благодарность была объявлена актерам, устроителям спектаклям и лицам, внесшим
пожертвования,
А.П.Балакшиной,
Н.И.Столареву,
М.И.Башмачниковой,
М.А.Бушуевой,
Е.А.Бердниковой,
А.В.Борисовой,
М.И.Веселовской,
В.Н.Горчаковой,
М.П.Евминенко,
Е.Г.Кулаковой,
Е.М.Мезенцевой,
А.Н.Олейниковой,
М.Л.Семечевской,
А.П.Шмыревой,
Л.М.Ястрежембской,
П.И.Бехтереву, Г.А.Бушуеву, К.М.Жураковскому, Е.Ф.Ефимову, А.И.Кузнецову,
В.В.Крамскому,
В.Т.Литвинцеву,
С.И.Меликову,
И.И.Котлевскому,
И.И.Колмогорову, И.Н.Соловьеву, И.П.Стрижову,
В.П.Серебрякову, а также
господам К.В.Шутову и И.А.Забровскому за гримирование играющих, А.Ф.
Главдецкому за бесплатное изготовление аксессуаров к спектаклю, П.Д.Васильевой
за представление боярского костюма»17.
Зимний театральный сезон 1912-1913 гг. открывался 1 октября и обещал быть
разнообразным по драматургическим жанрам. Через газету театр извещал, что «к
театральному сезону будет подготовлено более 24 пьес, ранее не шедших в
Якутске» 18 . Зрителям предлагался репертуар, в который входили «Таланты и
поклонники», «Бешеные деньги» А.Островского, «Убежище», «Сильные и слабые»
Н.Тимовского, «Нищие духом» Н.Потехина, «Горькая судьбина», «В золоченой
клетке» А.Писемского, «Две страсти» В.Протопопова, «Вихрь» В.Полилова, «На
крыльях» С.Разумовского, «Друзья детства» П.Невежина, «Цепи» А СумбатоваЮжина, «Домашний стол» И.Мясницкого, «Мадам Сан-Жен» В.Сарду и другие.
Ответственность за их художественное воплощение на сцене ложилась на
режиссеров И.Н.Федорова и И.И.Котлевского.
Разнообразие репертуара и такое
количество
предстоящих премьер
свидетельствовало не только об устоявшемся театральном коллективе, имеющем
свои традиции и, которому была под силу, как русская, так и зарубежная классика,
но и о той поддержке, которую оказывала якутская общественность во главе с
И.И.Крафтом. Театральные представления были лучшим доказательством его
успешной борьбы с азартными играми и всем негативными проявлениями. В центре
лучших спектаклей находились крупные человеческие личности, через которые
раскрывалась нравственная основа драматургических произведений. Дошедшие до
45
46
нас рецензии сохранили страдающую душу артистки Кручининой в исполнении
Софьи Сухачевой из спектакля «Без вины виноватые». Как только что было сказано
выше, беззаветно любящую Марьицу Анны Балакшиной из «Каширской стороны»
находчивую Мадам Сан-Жен и властную Василису Мелентьеву Екатерины
Федоровой
из
одноименных
спектаклей,
преуспевающего
Наполеона
В.Гладышевского из веселой постановки «Мадам Сан-Жен», благородную, гордую, с
чуткой душой Варвару Васильевну Лидии Елисеевой, юную Верочку Зинаиды
Новокрещеновой из «Осенних скрипок», стойкого журналиста в исполнении
Н.Столарева из «Клуба самоубийц и многие другие образы.
Летом 1913 г. губернатор И.И.Крафт получил новое назначение. В знак
благодарности и всеобщего уважения на его проводы театр подготовил прощальный
спектакль по пьесе А.Островского и Н.Соловьева «Женитьба Белугина». Как и
многие спектакли, этот тоже «имел успех у зрителей». Сбор от продажи билетов
составил 629 руб. 39 коп.
Поддерживая стремление общественности города Якутска по просвещению
населения посредством театральных представлений, И.И. Крафт, как руководитель
региона тем самым способствовал развитию театральной культуры, повышению
творческой активности населения. На спектаклях создавалась особая атмосфера
здесь присутствовало «удивительно гармоничное сочетан6ие полета человеческой
души и мысли создавало ту атмосферу в театре, которая облагораживала сидящих в
зале» 19 . Ибо «потребность сострадания сопереживания, а не только обличие
недостатков
- истинная русская особенность даже самой декой сатиры.
Глубочайшая любовь к родине, к народу - и ненависть к порабощению свободной
человеческой души»20.
В своем творчестве Русский театр времен И.И.Крафта «опирался на метод
традиционного
русского реализма. В дореволюционной Якутии он был
проводником новых идей, преобразователем человеческих душ и человеческих
отношений. Накопленный им опыт служил той сокровищницей, откуда черпали свои
знания последующие поколения актеров. Оглядываясь на прошлое, с полной
уверенностью можно сказать, что деятельность Русского драматического театра в
Якутии времен Ивана Ивановича Крафта была тем источником, который заложил
прочный фундамент для последующего развития театральной культуры Якутии»21.
Ускоренное движение вперед, безусловно, произошло благодаря пониманию и
всесторонней поддержки И.И.Крафта.
Примечания
1
Габышев Н. Губернатор земли Олонхо // Якутия. 2005. – 5 авг. – С. 9.
Крафт И.И. О запрещении азартных игр // НА РС (Я) Якутское областное Правление
1810-1909 // НА РС (Я) Ф. 12и. Оп. 1. Т.6. Д. 19500. Л.19.
3
Там же.
4
Там же.
5
Там же.
6
Дело об уступке обществу приказчиков в Якутске дворовой земли в аренду под
застройку // НА РС (Я) Ф.156и. Оп 165-1. Д. 2392. Л. 1.
7
Там же. Л.11.
8
Там же. Л. 10
9
Там же. Л.21.
10
Из информации. Местная жизнь //Якутская окраина. 1913. – 18 марта.
11
Аверкиев Д. В. «Каширская старина». Драма в 5 д. [Электронный ресурс] Аверкиев
Дмитрий Васильевич, URL: http://az.lib.ru/a/awerkiew_d_w/text_0100.shtml. Здесь и далее)
2
12
Из информации. Театральная хроника. «Каширская старина» // Якутская окраина. 1912.
– 29 июля.
13
Из информации. Театральная хроника. «Каширская старина» // Якутская окраина. 1912.
– 29 июля. – С. 3.
14
Там же.
15
Там же.
16
Там же.
17
Отчет по спектаклю «Каширская старина» // Якутская окраина. 1912. – 1 авг. – С. 2.
18
Из информации Театральная хроника // Якутская окраина. 1912. – 16 сент. – С. 2.
19
И. Вишневская. Русский театр // Советское актерское искусство. 50-70-е годы. – М.:
Искусство, 1982. – С. 20.
20
Там же.
21
Крылова В.К. Времен связующая нить…Страницы истории Русского драматического
театра в Якутии от истоков до 1990-х годов. Новосибирск: Наука, 2004. - С.40.
47