ТЕАТР, где играют ДЕТИ - My

Театр и дети
ТЕАТР,
где играют
ДЕТИ
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ ДЛЯ РУКОВОДИТЕЛЕЙ
ДЕТСКИХ ТЕАТРАЛЬНЫХ КОЛЛЕКТИВОВ
Под редакцией А. Б. Никитиной
Москва
2001
ББК 85.33
Т29
Авторы:
И.Б. Белюшкина, Ю.Н. Витковская, Н.В. Ермолаева,
М.А. Зиновьева, Д.А. Иванов, С.В. Клубков, Е.В. Ласкавая,
А.В. Луценко, А.Б. Никитина, К.В. Розанов,
Д.Х. Салимзянов
Ф о т о н а ф о р з а ц а х К. Бондаревой
Авторы благодарят за помощь в подготовке книги
директора Центра творчества «На Вадковском»
О.С. Сумбатову
и педагога театральной студии «Блик» школы № 556 г. Москвы
О.А. Макаренко
Театр, где играют дети: Учеб.-метод. пособие для рукоТ29 водителей детских театральных коллективов / Под ред.
А.Б. Никитиной. — М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС,
2001. — 288 с.: ил.
ISBN 5-691-00702-5.
В пособии рассматриваются основные принципы и направления работы с детскими театральными коллективами, а также предлагаются тренинги по отдельным дисциплинам. Специальный раздел посвящен художественному оформлению спектакля — гриму,
пастижу, костюму, сценографии.
Адресовано начинающим педагогам и мастерам детского театрального цеха, а также всем любителям театра.
ББК 85.33
ISBN 5-691-00702-5
© Коллектив авторов, 2001
© «Гуманитарный издательский
центр ВЛАДОС», 2001
© Серийное оформление обложки.
«Гуманитарный издательский
центр ВЛАДОС», 2001
ВВЕДЕНИЕ
К кому обращена эта книга
Закончились уроки в школе. И вот в какой-то комнате
собрались дети и взрослые, чтобы вместе играть в театр.
Взрослые в «другой жизни», вне этой комнаты, могут быть
разными: профессиональными режиссерами, инженерамиконструкторами, учительницами музыки или домохозяйками. Но, переступив этот порог, все они становятся членами некой общности, для которой по существу не придумано
адекватного названия. Детский театральный педагог? Режиссер театра, где играют дети? Все это слишком громоздко
и скучно. И, кроме того, ни одно название не способно точно обозначить тот круг деятельности, а правильнее будет сказать — жизни, в которую попадает человек, перешагнувший
порог этой самой комнаты. Взрослые играют с детьми в театр по-разному. Кто-то придает этой игре очень большое значение, а кто-то относится к ней легко. Для кого-то очень важно, чтобы эту игру оценили посторонние, а для кого-то нет.
И все-таки эти незнакомые друг с другом взрослые составляют единый цех. Именно к ним, мастерам детского театрального цеха, обращена наша книга.
Как устроена эта книга
Можно было бы разделить текст книги на главы, посвященные работе с детьми разного возраста, или поговорить по-отдельности о музыкальном и драматическом театре. В каждом
из этих вариантов есть своя логика. Мы же решили поступить
иначе. Предлагаем развернутый комментарий принципа композиции книги.
Обдумывая построение учебного пособия, мы исходили из
того, что в реальной практике детские театральные коллективы делятся на два основных вида. Первый условно можно назвать «школьным театром», второй — «детской театральной
3
ВВЕДЕНИЕ
студией». В работе этих коллективов есть много различий, но
много и общего. И потому первая часть нашей книги обращена
прежде всего к тем, кто работает в условиях «школьного театра», вторая — преимущественно к тем, кто работает в «студии»,
а последняя часть — ко всем в равной степени.
Теперь попробуем объяснить, что мы подразумеваем, когда
говорим «школьный театр» и «детская театральная студия».
«Школьный» — ориентированный прежде всего на нужды
и возможности общеобразовательной школы. Такой коллектив,
как правило, собирается для осуществления конкретной работы. Это может быть поэтический вечер, школьный праздник,
спектакль или какое-то другое представление, необходимое
школе или классу в данный момент. Руководит таким коллективом чаще всего учитель или завуч-организатор. В основном,
он работает один. В лучшем случае учитель музыки помогает
разучить отдельные номера, а учитель изобразительного искусства — нарисовать задник. Постоянного детского коллектива,
как правило, нет. Для создания каждого представления собираются дети одного класса или одной параллели. А если театральные программы прижились в школе, то вокруг педагога
может образоваться небольшое постоянное ядро любителей
театра.
Школьный театр, как правило, ограничен в средствах: не
имеет специально оборудованной сценической площадки, световой и звуковой аппаратуры, подсобных помещений и многого другого, без чего обходиться очень трудно. Основная задача
такого коллектива — сделать интереснее, содержательнее, веселее и уютнее школьную жизнь. Работает такой театр в самых
трудных условиях.
Студия — это такое место, куда дети приходят осознанно,
чтобы научиться театральному ремеслу и заниматься театральным творчеством. Студия может жить в разных местах: поселиться под крышей общеобразовательной школы или школы
искусств, в Центре детского творчества или в каком-либо досуговом учреждении, может устроиться под крылом профессионального театра или в каком-то другом месте. Студией чаще
всего руководит профессиональный актер или режиссер. И, как
правило, он работает не один, а вместе с преподавателями сценического движения, сценической речи, вокала, реже — балетмейстерами, еще реже художниками, совсем редко преподавателями истории и теории театра. Не столь важно, кто работает
и сколько их, — главное, что это уже «команда». В студии
4
ВВЕДЕНИЕ
занимается одна или несколько детских групп, относительно
стабильных по составу.
Помещения студии минимально оборудованы: затемнение
на окнах, несколько театральных фонарей, кое-какая аудиоаппаратура, однотонная одежда сцены, гримерки, подсобное
помещение. Спектакли и концертные программы студии готовятся достаточно тщательно и играются не единожды.
Само собой разумеется, что непроходимой границы между
школьным театром и студией не существует: первый очень часто перерастает во вторую, или оба организма сосуществуют как
одно целое. Поэтому наш читатель вполне может познакомиться и с первой, и со второй частями книги, если ему это интересно, или выбрать то, что ему ближе.
Совершенно очевидно, что учебное пособие не предназначено для того, чтобы научить режиссерскому и педагогическому
мастерству некого абстрактного человека, не причастного
к дeтcкoму любитeльcкoму тeaтpу. Оно поможет найти ответы
на какие-то профессиональные вопросы только тому, кто уже
ищет собственного пути в этом конкретном деле.
В двух первых частях книги мы пытались дать свои варианты ответов на основные вопросы: как увлечь детей театром, как помочь им творчески раскрыться и как ставить с ними
спектакль, если мы работаем в условиях школьного театра
или студии.
Третью часть книги «Художник и визуальное решение спектакля» можно считать прикладной, или вспомогательной. Однако она, с нашей точки зрения, равно интересна всем, кто работает с детьми в театре. Главы этой части посвящены оформлению спектакля и оснащению сценической площадки, они
расскажут об изобразительных и технических средствах, которые могут оказаться доступными небогатым детским театральным коллективам и помогут им в создании целостного образа спектакля.
О том, чего нет в этой книге
Разумеется, в рамках одного учебного пособия невозможно
исчерпать тему педагогического, актерского или режиссерского мастерства. Чтобы овладеть профессией, нужно посвятить
этому всю жизнь. Пособия здесь недостаточно.
Чтобы подробно и глубоко познакомиться с элементами профессии — различными методиками преподавания сценической
речи, движения, актерского мастерства и т. д., можно прочитать
5
ВВЕДЕНИЕ
специальные книги по этим темам. В последнее время появилось
много литературы, непосредственно посвященной проблемам
преподавания театральных дисциплин в детском коллективе.
Соединить все богатство театральной педагогики под одной обложкой невозможно. Лучше обращаться к первоисточникам.
Поэтому списки рекомендуемой литературы будут прилагаться
к каждому разделу этой книги.
Основная цель пособия — обобщить опыт детской театральной педагогики последних лет; очертить весь спектр дисциплин, преподающихся в детском театральном коллективе; познакомить читателя с теми эффективными методиками, которые до сих пор не были широко известны.
Основные задачи:
♦ кратко рассказать o всех видах детской театральной деятельности, актуальных для современной культурной ситуации;
♦ познакомить с особенностями режиссерской работы в детском театральном коллективе;
♦ познакомить с основами методики преподавания важнейших театральных дисциплин в детском коллективе (театральная игра и актерское мастерство, пластика, танец,
сценическое движение, сценическая речь, история театра);
♦ дать общие представления о современных технологиях
детского театрального образования;
♦ помочь в решении технических проблем, возникающих
в процессе постановки спектакля в детском театральном
коллективе.
Кто, когда и для чего придумал театр, где играют дети
Не многие знают, как давно начал складываться наш детский
театральный цех и как он развивался. А история довольно любопытная. Ведь нашими с вами прародителями, уважаемый читатель, со всей ответственностью следует признать хранителей
древнейших языческих культов: старейшин, шаманов, вождей
племенных союзов, — словом всех тех, кто проводил некогда
детей через испытания обряда инициации1, помогая им вступить
во взрослую жизнь и открывая тайны племенной культуры.
Обряд инициации — грандиозный спектакль, который
складывался тысячелетиями, но в каждом конкретном случае
1
6
Обряд инициации — посвящение детей в полноправные члены племени.
ВВЕДЕНИЕ
тщательно готовился взрослыми и разыгрывался детьми. У каждого племени и каждого народа он имеет свои версии, но суть
всегда одна: разыгрывается история о том, как ребенок умирает, его душа возвращается в страну предков, получает там новое имя и тайные знания, а затем возвращается в страну живых, т. е. оживает, возвращается к жизни новый человек —
взрослый. «Спектакль» разыгрывался, как правило, в сложных, специально выстроенных декорациях. Дети должны пройти через специальное сооружение — дом предков. Архитектурный план этого дома часто как бы изображал контуры животного (тотема), которому племя поклонялось и которого считало
своим прародителем. Внутреннее пространство дома ассоциировалось с утробой животного. Поэтому, войдя в дом, ребенок
оказывается как бы поглощенным предками, ступившим в страну смерти, а выйдя, считается воскресшим.
Обряд требует и соответствующей костюмировки. «Уходя»
к предкам, посвящаемый одевается в ту одежду, которая принята в погребальных обрядах. Присутствует и грим — он призван спрятать настоящее лицо посвящаемого, чтобы оградить
его от враждебных духов. А в конце обряда новый грим (например, сплошной белый) может символизировать отсутствие
прежнего лица, а его смывание — обретение лица истинного
и нового.
Есть в обряде и сложное звуковое оформление. Прежде всего,
это «голоса предков». Подземные жители «звучат» иначе, чем
живые люди. Как? Многие народы считают, что они «звучат»
голосами травы и тростника, растущими из земли, в которой
погребены умершие. Поэтому голоса предков в обряде часто передают звучанием тростниковых дудочек и трещоток.
Обряд инициации в разных племенах проходили дети разного возраста, в среднем от 9 до 15 лет. Время «спектакля» у одних
народов исчислялось часами, а у других — годами. В процессе
обряда инициации дети приобщались к культуре своего народа,
усваивали присущие ему представления о картине мира.
Среди «детских» обрядов, распространенных в славянских
землях и доживших до ХХ в., особенно важно назвать обряд
«плювиальной» (дождевой) магии1. Этот «спектакль», в отличие от обряда инициации, внешне очень прост. Маленькую девочку одевают в зеленые одежды, сплетенные из молодых ростков. Она идет от жилища к жилищу, а за ней следуют все
1
Плювиальная магия — действия, направленные на то, чтобы вызвать дождь.
7
ВВЕДЕНИЕ
остальные дети селения. Дети хором поют магическую песенку о дожде и росе, а каждая хозяйка около своего двора должна
окатить их водой.
Само собой разумеется, здесь не приходится говорить об искусстве как таковом, оно еще не выделилось из культа. Однако
имеет смысл обратить внимание на степень серьезности «детских» обрядов, их значимость для племени или народа. Ребенок, не прошедший обряд инициации, погибал или превращался в изгоя. А если в племени не было детей, способных пройти
обряд, это означало близкую гибель народа. Обряд вызывания
дождя возлагался на детей, в которых видели мистическую
связь с молодой растительностью (пришельцы из страны предков, возрожденные). Удачное исполнение обрядовых действий
гарантировало всему народу вызревание хлебов — обеспечение
продолжения жизни.
Хорошо известно, что две тесно связанные между собой
идеи — вoзpoждeниe души в новом качестве и удачное вызревание нового урожая — являются базовыми для любой древней культуры, мифологии и обрядности. Именно они лежат
в основе Дионисийских праздников, из которых позднее возник великий Греческий Театр.
Культура развивается во времени. Человечество взрослеет.
Означает ли это, что дети полностью вытесняются из процесса
культурного строительства?
Определить временные и пространственные границы явления, которое мы называем сегодня «театр, где играют
дети», достаточно сложно. Однако нельзя не отметить, что
во все века детское театральное творчество было тесно связано с образованием и передачей культурных традиций в самом широком смысле этого слова. В формах театральной игры
дети всегда приобщались к основным культурным ценностям своей общины, к ее традициям, верованиям и мировоззрению в целом.
История театра, где играют дети, непрерывна. Но в ней есть
особенно яркие взлеты. Они всегда приходятся на переломные
эпохи, на то время, когда становится особенно важным реализовать две взаимообусловленные идеи. Первая заключается
в том, чтобы передать молодому поколению культурные ценности прошлого в наиболее яркой, незабываемой форме, передать так, чтобы они вошли в плоть и кровь, стали личностно значимыми. Вторая идея заключается в воспитании поколения свободных творцов, способных генерировать принципиально новые
8
ВВЕДЕНИЕ
идеи. Одно без другого, как показывает исторический опыт,
невозможно.
Особенное развитие детское театральное творчество получает в Западной Европе в эпоху Средневековья, откуда на рубеже
XVI—XVII вв. попадает сначала на Украину, а затем в Россию.
Школьный театр включается в учебные планы всех образовательных учреждений, сперва духовных, а затем и светских. Он
играет огромную роль в воспитании и образовании молодого поколения.
Интересна судьба школьного театра в России. Приобщить
Россию к театральной культуре задумал царь Алексей Михайлович. Во время путешествия на Украину впервые увидел он
величественные театральные представления и привез с собой
в Москву их устроителя — Симеона Полоцкого, поручил ему
воспитание и обучение собственных детей.
Первый русский просветитель Симеон Полоцкий познакомился с театральным искусством, обучаясь в Киево-Могилянской академии, а затем продолжив свое образование в духовных учебных заведениях Западной Европы. В Москве Симеон
Полоцкий помогал знатным боярам, в том числе главе Посольского приказа Артамону Матвееву, в устройстве домашних театров. Не без влияния Симеона Полоцкого и Артамона Матвеева открывается при дворе Алексея Михайловича «Потешная
палата». Там для царя и приближенных играют немецкие и русские дети под руководством пастора Грегори, нанятого в немецкой слободе. Они разыгрывают сюжеты из Библии и древнегреческой мифологии. Независимо от содержания спектаклей,
в них всегда звучат намеки на политические события современности.
Однако закрытый, придворный театр не может выполнить
тех задач, которые ставит новое время. В царствование сына
Алексея Михайловича — Петра Россия вступает в новую культурную эпоху, становится великой державой, которая нуждается в общедоступном театре. Петр строит на Красной площади «Комедиальную храмину» и приглашает руководить театром немцев. В качестве актеров туда набирают подростков
из мещан и подьячих. Подростки немцами недовольны, поскольку те не знают толком ни русского языка, ни русских
нравов. Быстро подрастающие юноши берут в конце концов
руководство театром в свои руки и пытаются самостоятельно переводить и «перелагать на русские нравы» зарубежную
драматургию.
9
ВВЕДЕНИЕ
Но по-настоящему петровские замыслы реализуются не в «Комедиальной храмине», просуществовавшей только до 1706 г.,
а в школьных театрах Славяно-греко-латинской академии
и Медицинской академии на Яузе. Здесь сочиняются оригинальные пьесы, написанные на русском языке, рассказывающие
о русской истории и современной России. Их авторы — преподаватели Дмитрий Ростовский, Феофан Прокопович. Играют
пьесы ученики. В светских учебных заведениях петровской
эпохи воспитывается новое поколение, будущее России.
Школьный театр Славяно-греко-латинской академии был ориентирован прежде всего на воспитание самих учеников. Это
театр закрытого типа, существовавший для нужд самой школы. По праздникам сюда нaвeдывaлся царский двор. A театр
Медицинской академии был ориентирован больше «вовне». Он
давал открытые спектакли, привлекая на театральные представления в основном нарождающийся средний класс. Театральные представления обоих театров формировали н о в ы й
тип сознания н о в о г о поколения.
После переезда двора в Петербург главным учебным заведением страны становится Шляхетный корпус. Здесь театр прежде всего используют для лучшего усвоения иностранных языков. Играют Вольтера в подлиннике. Однако императрице Елизавете Петровне представления кадетов интересны сами по себе,
как театр. Она приглашает их играть при дворе, затем издает
указ о создании театра в Шляхетном корпусе, позже, в 1756 г.,
учреждает первый государственный общедоступный театр фактически на базе театра Шляхетного корпуса. Главными актерами этого театра становятся Федор Волков и его труппа, привезенная из Ярославля. Ярославцы — люди хотя и молодые,
но уже имеющие жизненный опыт. Их отдают учиться в Шляхетный корпус. К театральному делу ярославцев приобщают
бывшие его ученики, составившие там когда-то первую школьную труппу. Руководит театром Александр Петрович Сумароков, выпускник этого же учебного заведения. Вместе с ярославцами в корпус отдают учиться детей подьячих, которые должны, по замыслу императрицы, составить основу труппы
будущего театра. Следовательно, окружение ярославцев, то актерское «подспорье», с которым они работают, тоже дети.
Удивительно, что ни театроведческая, ни педагогическая
литература никогда не рассматривала феномен рождения русского театра как театра детского. В научных трудах только
фиксируется этот факт, но не осмысливается. Мы ничего не
10