Гайдай сразу всё про меня понял» Актриса Наталья Крачковская
advertisement
10 2 июня, 2015, вторник КУЛЬТУРА «Гайдай сразу всё про меня понял» ФОТО «ИНТЕРПРЕСС» Актриса Наталья Крачковская рассказывает о своём детстве и о работе с режиссёром легендарных комедий Глядя на эту актрису, невозможно не улыбнуться. А вот она себя не считала комедийной, пока не встретила «своего» режиссёра – Леонида Гайдая. Сейчас у Натальи Леонидовны трудности со здоровьем, ей тяжело ходить, но при этом твёрдость характера, сила воли и оптимизм ни на секунду не покидают её. – Наталья Леонидовна, вы в интервью часто с юмором рассказываете о съёмках. Это ваше свойство характера – подмечать смешное и умение преподнести смешно даже несмешной случай? – Да, это характер. Я не люблю жаловаться. Тем более публично. От встречи со мной у зрителей или читателей должно остаться светлое впечатление. Хотя на самом деле частенько съёмки проходили с риском для жизни или оборачивались серьёзными испытаниями. Например, в фильме «Не может быть!» я играла покупательницу картин. Снимали мы эту сцену в Астрахани, в обычном дворе. Двор был вымощен булыжником, а сверху посыпан песочком. Я играла роль властной супруги. Моим партнёром был Игорь Ясулович. На репетиции я с картиной спускалась по лестнице, ставила картину возле себя, а следом спускался мой партнёр, тоже с картиной. Он должен был упасть, разбить и свою картину, и мою. Падал только он, но не я! Сцена была отрепетирована, готова. В этот день я взяла на площадку своего сына. Ему было тогда 12 лет. Он очень любил животных. Вот он сидел и играл с каким-то поросёнком. Настало время съёмки. Я спускаюсь по лестнице, ставлю картину. Кричу своего Лёлика. В это время мой сын выталкивает мне под ноги поросёнка. Естественно, я упала! Но упала-то я на булыжник! Ногами я пробила свою картину, на ногах у меня рамка от неё застряла. Не помню, что я кричала, но перекричала всех вокруг. А режиссёр Леонид Гайдай не останавливает съёмку! Я ору: «Поднимите меня, мне же больно!» Игорь Ясулович бросился мне помогать. Поднимал он меня 14 раз… А я его одной рукой подняла, посадила и сказала: «Хватит, уже сняли». Эта сцена и вошла в фильм. Кстати, этот фильм был мне дорог ещё и потому, что настал момент, когда я поняла, что стала настоящей большой актрисой. – Если бы не встреча с режиссёром Леонидом Гайдаем, ваша актёрская карьера, наверно, сложилась бы не столь удачно? Роль мадам Грицацуевой дала начало долгой и яркой славе артистки – Мне очень повезло в жизни, что я встретила Леонида Гайдая, – моего самого любимого, неповторимого, самого Никогда не забуду, как привели меня в дорогого для меня человека в кинемапервый раз в школу: «А, это из бывших? тографе и великого режиссёра: что ни фильм, то шедевр. Недорезанная?» Я знала с семи лет, что Гайдай всегда приходил на съёмку с рася «недорезанная». Хотя я родилась через кадровками. Он дома прорисовывал, про17 лет после того, как расстреляли моедумывал каждый кадр. Я не знаю, когда он го деда, всё равно была внучкой врага спал или ел, он работал 24 часа в сутки, и народа. Забывать об этом нельзя. Да и получался фильм мирового значения. Гайдай сразу всё понял про меня. До встречи с не забуду, даже если захочу. Но никогда ним я не считала себя комедийной актрив жизни ни я, ни мои родные не думали сой. На что он сказал: «Мне лучше знать». покидать Россию. Мы русские! И всё то И я поняла, что ему действительно виднее. плохое, что есть, и наше тоже. Я не знала, как играть комедию, а он уверил меня, что от этого я её сыграю лучше. «Когда будете знать, ничего не сыграете». Потеря Гайдая для меня была трагедией. Он актёров множество образов, причём мило, с улыбсмотрел на жизнь через две пары очков: видел и кой. А когда я к Гайдаю подходила, спрашивала с плохое, и хорошее. Он мог увидеть всё, поэтому трепетом: «Леонид Иович, ну как?» Он говорил он был гениальным режиссёром и удивительным одно слово: «Нормально». И всё. человеком. Ходил весь в себе, как знак вопроса. – Но вы оскорбились, когда узнали, что Гайдай Внешне очень неприветливый. Но когда он начинал хохотать, то это надо было видеть – брызги предложил вам сыграть мадам Грицацуеву в фильме шампанского! И меня это очень заводило, мы с «12 стульев». И даже на пробы сначала не поехали! – Надо знать мой характер! Когда я прочитала ним хохотали, глядя друг на друга. Я его актриса. Он меня открыл, он меня сделал. Я снялась в пяти описание героини: «Мадам Грицацуева, женщина его картинах. Причём он не учил меня ничему. необъятных размеров с арбузными грудями», я наОн только говорил: «Наталья Леонидовна, а что- столько была возмущена, оскорблена! Думаю, ну, нибудь другое можете предложить? Потому что гады, подождите. Я вам устрою. Я приехала на проэто в корзинку!» Он из меня вытаскивал вариант бы только после второго приглашения. Подвели за вариантом: «Да, вы мне показали 19 образов. Я меня к Гайдаю. Он посмотрел, одобрил: «Оденьте беру второй». – «А зачем тогда я остальные по- её, загримируйте, посмотрим, что можно сделать». казывала?» – «Я смотрел, сколько вы ещё можете А говорит так, как будто меня нет рядом. Меня придумать». Он сам учился у актёров, а учить ак- повели в костюмерную к Зиночке, которая была тёров нельзя. Актёр должен сам чувствовать роль выше меня на голову. Она встретила меня словами: «А у нас чехлы на танки не шьют. Во что я тебя в тонкостях и нюансах. одену-то?» Долго искали. Наконец, нашли платье очень красивого тёмно-сливового цвета, сзади оно – То есть он давал простор для импровизации. – Ещё какой простор! Иначе он не был бы Гайда- всё было на пуговицах. Натянули на меня это плаем. Он умел это делать. Я поражалась и тому, как тье, а оно сзади на локоть не сходится. Меня успоработает с актёрами Павел Чухрай. Я у него никог- каивают, что платье сейчас на мне сзади зашнуруда не снималась, но я видела, как он снимает. Он, ют. А под шнуровкой-то – ничего! А как же я пойду такой большой, вальяжный, тоже вытаскивал из на съёмку: спина-то у меня голая. И то, что ниже спины, тоже. Мне говорят: «Ну и что? Тебя же со спины снимать не будут! Вот накинь павлопосадский платок». Гайдай посмотрел, одобрил: «Цвет очень хороший, мы платье это берём. Давайте с партнёром порепетируем. Он вам будет петь, а вы его обольщайте. Но разговаривать не надо, слов нет». Подводят ко мне молодого актёра. Он нервничает, играет рвано, а у нас только три дубля. Думаю: надо брать бразды правления в свои руки. Я встаю к нему лицом, к камере спиной, сбрасываю с себя платок, приглашаю его к танцу. И тут за моей спиной раздался громоподобный смех. Смеялась вся группа. Когда я оглянулась, за камерой никого не было: они все лежали. В общем, красивое зрелище, ничего не скажешь. Я бросилась за декорацию, у меня слёзы ручьём. Гайдай меня утешает: «Ничего страшного, будем работать дальше». В итоге у меня было 18 разных Остапов: Александр Белявский, Владимир Басов, Николай Рыбников, Владимир Высоцкий, Александр Лазарев – все ведущие актёры того времени пробовались на роль Остапа. А Остапа сыграл молодой артист Арчил Гомиашвили. После премьеры я из квартиры боялась выходить, потому что народ собирался на улице вокруг меня и начинал щупать, всё ли у меня натуральное. Проверяли, своё или наклеено. – Вы родились оптимисткой или это приобретённое качество? Иногда говорят, что испытания делают людей добрее. – Это у меня от отца. Прожить такую страшную жизнь, как он, и не потерять чувства юмора, это дорогого стоит. Он ушёл на фронт 27 июня 1941 года, а погиб 1 ноября 1945 года. Погиб военным, как и мечтал. Когда на фронт уходил мой отец, я не понимала этого. Как-то раз он вернулся домой и принёс целый рюкзак мандаринов, а я помнила: если мандарины в доме, то, значит, будет что-то очень хорошее. Ну а потом помню только колени, на которых я сидела, и аллею липовую. А по липовой аллее уходил отец, и я кричала: «Папа, ты только не убивайся!» Простите, я расстраиваюсь, потому что это так больно, так свежо в памяти… Мне уже почти 80 лет, а я это помню! Поэтому мне очень хочется, чтобы с нашими внуками, нашими правнуками этого не было. Чтобы наши мальчишки и девчонки не кричали: «Папа, не убивайся!» Вот чего хочется мне в жизни. И чтобы люди с улыбками смотрели друг на друга, помогали друг другу. В Петербурге это понимают яснее, чем в другом городе. Может быть, потому, что здесь была блокада и боль эта ещё живёт в народе. Вы знаете, может быть, от неё и не стоит избавляться. Пусть она живёт. И пусть люди подумают, что мы, живые, должны быть добрее друг к другу. А доброта спасёт мир. Вот чего бы мне хотелось. – Есть расхожее выражение: все мы родом из детства. Каким было ваше детство? – Я выросла в актёрской семье. Моя мать, Мария Фонина, актриса Театра имени Пушкина, прослужила в нём 57 лет, была ведущей актрисой Таирова. Отец Леонид Белогорцев тоже был актёром этого театра. Он всю жизнь мечтал быть военным, потому что в роду многие были военными. Но сына высокородного дворянина в Красную Армию не брали. А взяли только в артисты. К сожалению, моё детство было таким же, как и детство многих девочек и мальчиков, чьи отцы не пришли с фронта. Моя мать осталась вдовой в 28 лет с двумя девочками. Так что оно было не лёгким, но оно было прекрасным, потому что самое главное – мы росли в доброте. Люди вокруг нас были добрыми. Добрее, чем сейчас, во сто крат. Я не знаю, что случилось с миром. Но это было, и сейчас я немножечко тоскую по этому времени. Бывало, восьмилетней девочкой повиснешь на заборе, и вот подходит какая-нибудь тётенька или дяденька – снимут. Ну, иногда шлёпнут по попке, но мимо не пройдут. Никогда не забуду, как недавно передо мной шла женщина, поскользнулась, упала в лужу – нога подвернулась. Мимо шли трое молодых людей. Они даже не оглянулись на неё. Мне стало страшно. Я с клюкой, еле живая, дошла до упавшей, и мы вместе поднимались из этой лужи. Не понимаю, что случилось с людьми. Почему? Может, очень сытно едим? Может, всё есть и больше ничего не надо? Нет, мои дорогие, так нельзя. Беседовала Елена Серова эксперимент афиша «Мюзикл по Пикулю?!..» Со 2 по 6 июня. Киноцентр «Родина» Фестиваль кино Швеции История создания мюзикла «Юнги Северного флота», премьера которого состоялась в дни празднования 70-летия Великой Победы в Магаданском музыкально-драматическом театре, непростая, она не лишена неожиданных поворотов сюжетной линии, отнюдь не досужих вымыслов… звестному петербургскому композитору Виктору Плешаку года три назад главный режиссёр Драматического театра Северного флота (Мурманск) Юзеф Фекета предложил выбрать «одно из произведений» Валентина Пикуля и написать мюзикл. Виктор Васильевич остановил свой выбор на автобиографической повести «Мальчики с бантиками», рассказывающей о Соловецкой школе юнг, созданной в годы Великой Отечественной для пополнения флота. С этим театром Плешака связывают многолетние творческие и дружеские отношения, и композитор и его постоянный соавтор поэт и драматург Евгений Пальцев приступили к работе, не дожидаясь заключения договора. – Мы уже закончили вчерне работу над первым действием, когда выяснилось: денег у театра нет и не предвидится, – рассказывал И Виктор Васильевич корреспонденту «НВ». – Но работа нас с Женей настолько захватила, что оставить её мы уже не могли. В марте прошлого года Виктора Плешака пригласили в Магадан на премьеру его мюзикла «Рыцарские страсти», и он дал послушать приготовленную для мурманчан демонстрационную запись «Юнг» художественному руководителю Музыкально-драматического театра Вячеславу Добровольскому. Тот выразил восторг и тут же вместе с директором театра Александром Бондаренко стал звонить министру культуры, спорта и туризма Магаданской области Людмиле Горлачёвой. Людмила Александровна вынесла вердикт: «Ставим! По Пикулю мюзиклов никто не делал! Будем первыми!» – Условие выдвинули мне одно – получить разрешение у наследников Пикуля, – продолжил рассказ Плешак. – С большим трудом я смог узнать номер телефона вдовы Валентина Саввича, проживающей в Риге. Антонина Ильинична крайне удивилась, даже переспросила: «Мюзикл по Пикулю? Такое ещё никому в голову не приходило». Вячеслав Добровольский предложил свою композиционную концепцию спектакля: действие начинается в «наши дни». У Большого театра встречаются бывшие фронтовики, среди них выпускники Соловецкой школы юнг Александр Ласточкин (прототип – сам Пикуль) и Стив Соммерсэт – они вспоминают «дела давно минувших дней», причём не в хронологической последовательности: за весёлым эпизодом – грустный, за лирическим – трагический. («Всё должно быть как в жизни!»). Добровольский не только «додумал» одного из главных героев – американского паренька Стива (в русском варианте – Стёпку) родители которого в 1929 году, разумеется, вместе с сыном, перебрались в Советский Союз, – но и определил троицу главных героев как «трёх мушкетёров»: в школе юнг завязывается дружба Саши Ласточкина со Стивом и с бывшим беспризорником Гришей Пахомовым. По окончании школы они просятся – и попадают – на Северный флот. Гриша погибает. Стив же, защищавший советское Заполярье, после войны становится жертвой политических репрессий: он осуждён на десять лет – как американский шпион… (Всё – как в жизни!) – Спектакль очень сложный: много специальных терминов, разнообразие жанров – и романс, и морские песни, и блатные, и степ. Но исполнен он безупречно, – делился Виктор Плешак впечатлениями о премьере. Владимир Желтов иносмотр, который проходит в рамках Дней Швеции в Санкт-Петербурге, представит шесть игровых и три документальных фильма. Специальным событием программы станет показ 5 июня документального фильма «Вторжение к Бергману», в котором через интервью с такими знаменитостями, как Вуди Аллен, Ларс фон Триер, Роберт де Ниро, Изабелла Росселини, Михаэль Ханеке, Фрэнсис Форд Коппола, рассказывается о творчестве гениального шведа и о его влиянии на мировой кинематограф. Фильм представит одна из создателей этой картины режиссёр и кинокритик Йейн Магнуссон. К 4 и 5 июня. Театр-фестиваль «Балтийский дом» Спектакль «Из пустоты…» (Восемь поэтов)» пектакль «Из пустоты…» (Восемь поэтов)» представит Театр имени М. Ермоловой. «Пишу из пустоты ненужные шедевры» – в этой пронзительной строчке все эмигрантские судьбы сразу, великая русская поэзия и проза, написанные вдали от родины. В спектакле звучит проза Гайто Газданова, Марины Цветаевой, Нины Берберовой, Владимира Набокова, Бориса Зайцева, Надежды Тэффи, Ирины Одоевцевой. На сцену выйдут Олег Меньшиков, Владимир Андреев, Светлана Головина, другие ведущие мастера театра. Начало в 19.00. С Подготовила Светлана Лещишина
