Одинокий мир одинокого художника
advertisement
WATCH Art Art WATCH Одинокий мир одинокого художника т е к с т : А л е к с а н д ра Г о р е л а я фото: Кристо ф фер Аксен Шведский фотохудожник Кристоффер Аксен в своем творчестве идет от противного: если все хотят, чтобы их картины были похожи на фотографии, то он стилизует свои снимки под рисованные полотна. Его фотографии – словно кинематографические флешбэки отчаянной пустоты, окружающей любого из нас, – ощутимой www.kristofferaxen.com или же неосязаемой, но неизменно присутствующей. «Я все время возвращаюсь к одному и тому же мотиву, – рассказывает Кристоффер, – это неизбывное одиночество всех живущих на Земле». Это его мир и его философия, которую он отражает в каждом кадре: темно-мрачном, безнадежном и печально-завораживающем. Г лядя на ваши работы, сложно понять, что это – фо- тография, картина или компьютерная графика. Как вы добиваетесь такого эффекта? Я бы сказал, что такой эффект создается за счет использования особого освещения во время съемки, а также с помощью удаления ненужных и добавления нужных предметов на этапе редактирования. На этом же этапе я меняю цвета и пользуюсь технологией ретуширования dodging and burning, чтобы добиться определенной атмосферы. Ваши работы – словно удачные стоп-кадры из кино. Какие фильмы вы любите и какие черты из кинематографа перенесли в свою фотографию? Спасибо! Я действительно перенес в свои фотоработы многие свойства кинематографии. В частности, сюжетность и атмосферу театральности. Больше всего меня привлекают философские драмы и фильмы, в которых есть что-то таинственное. Например, работы Белы Тарра, Дэвида Линча, Анд­рея Тарковского, Ингмара Бергмана, Гаспара Ноэ. Конец. 2013 год А о режиссуре не подумывали? Каким было бы ваше первое кино? О чем бы вы рассказали зрителю? 44 Третий день. 2012 Aries — 45 WATCH Art Art WATCH В основном я работаю с цифровым фотоаппаратом Canon. Полученные изображения подвергаю серьезной обработке в Photoshop. Еще пользуюсь осветительным оборудованием. Окончательное изображение создаю, объединяя несколько своих кадров, меняя цвета и применяя технику ретуширования dodging and burning, я о ней уже говорил чуть раньше. Никаких необычных технологических ухищрений в моей студии нет. Готовые фильтры не люблю, не считая Мои фотоработы – это своего рода кино. Только его можно делать в одиночку, да и затрат меньше тех, что уменьшают шум и добавляют зернистость. Главное – работать терпеливо и никуда не спешить. Иногда на одно готовое изображение уходит четыре-пять часов, но чаще – десять-двадцать. При современных цифровых технологиях кажется, что фотографировать может каждый, – настолько просто стало выстроить композицию, найти «золотое сечение», применить фильтры – обо всем этом написано множество книг. Однако далеко не у всех получаются действительно цепляющие фотографии. В чем здесь секрет, как вы думаете? Если честно, я уже давно об этом мечтаю. В каком-то смысле мои фотоработы – это тоже кино. Плюс в том, что его можно делать в одиночку, да и затрат меньше. Когда мне представится случай сделать полноценный фильм, я, наверное, сниму мрачную и красивую версию «Гамельнского крысолова» и сделаю это в духе Томаса Альфредсона и Дэвида Линча. Я показываю, что тишине и покою всегда сопутствует атмосфера страха и отчаяния. Поэтому на моих фотографиях неизменно присутствует меланхолия Вы помните свою первую камеру? Первую фотографию? А тот момент, когда вы решили поступить в нью-йоркский The International Center of Photography? Иными словами, как начиналась ваша карьера фотохудожника? Я начинал с пленочных фотоаппаратов, но тогда это не было серьезным увлечением. По-настоящему же взялся за фотографию довольно поздно, году в 2006‑м, когда цифра уже воцарилась и правила бал. Меня увлекла свобода, которую мог предоставить цифровой post-production. По возможностям это сопоставимо с аналогичным процессом в кино. Новая природа. 2012 А в Международный центр фотографии в Нью-Йорке я отправился, потому что мне захотелось провести какое-то время за рубежом и выучиться ремеслу, работая с людьми, разделяющими мои интересы и взгляды на жизнь. Да так здесь и остался. Каждый может искать глубинный смысл в произведениях искусства, но мало кто нащупает верную ниточку. Только автор точно знает, что он вкладывает в свои работы. Что вы пытаетесь нам сказать? Я создаю фотоистории, отражающие мое видение мира, но рассказывают они о переживаниях, которые свойственны всем людям. Я показываю, что тишине и покою, как это ни парадоксально, сопутствует атмосфера страха и отча­ яния. Вы ведь обратили внимание, что на моих фотографиях неизменно присутствует меланхолия? Конечно, обратила. А какие приемы вы используете, чтобы добиться такого эффекта мрачности, дождливости и тревожно-опасной атмосферы? Вообще, расскажите о технической стороне своей работы: о камере, программах-фаворитах, времени, затрачиваемом на каждую работу. 46 Шествие. 2012 Интроверты. 2014 Aries — 47 WATCH Art Art Поезд, идущий на север. 2009 WATCH назвать своими учителями как в прямом смысле, так и опосредованно? Меня всегда вдохновляли кино и книги. Например, «Гармонии Веркмайстера» Белы Тарра или «Малхолланд-драйв» Линча. Еще назову рассказы Эдгара По и философские сочинения Артура Шопенгауэра и Эмиля Чорана. Что касаетНочная прогулка, или Ментальные привычки. 2013 Я действительно перенес в свои фотографии многие свойства кинематографии. В частности, сюжетность и атмосферу театральности ся идей, то обычно я действую так: сначала много снимаю, а затем, уже на этапе post-production, придумываю концепцию для фотоработы. В последнее время, правда, пробую все делать наоборот. Я продумываю сцены с самого начала. Но в конечном счете все сводится к тому, что я просто стремлюсь запечатлеть на экране и бумаге ту атмосферу, что ношу внутри себя. Фантазии художников всегда отличаются от фантазий Я не знаю, в чем мой секрет. Для меня важно понимать, какое настро- обычных людей. О чем вы мечтаете – не только в искус- ение я хочу передать своим снимком. Точнее, что хочу им сказать, стве, но и вообще? но это невозможно облечь в слова. Скорее, это набор ощущений – му- Я не уверен, что они отличаются. Может, у художников про- зыкальных, мелодических и прочих. Так создается атмосфера фото- сто есть особая форма невроза, заставляющая их все время работы. Еще мне помогает большая коллекция фотоснимков – они близко к сердцу принимать свои фантазии. Наверное, та- служат источником вдохновения, я на них часто ссылаюсь. Из этих кой невроз – это неплохо. Это хорошая болезнь. Я же меч- элементов, пожалуй, и состоит моя техника. таю лишь о том, чтобы у меня не пропала мотивация работать и чтобы хотя бы частично чувствовать удовлетворение А как вообще к вам приходит та или иная идея снимка? Чем вы вдохновляетесь? У вас есть кумиры или люди, которых вы можете 48 День выборов. 2008 от того, что у меня получается. Aries — 49
