Эссе для конкурса "Учитель года"

КОНКУРСНОЕ ЗАДАНИЕ «ЭССЕ»
Дубовикова Л.П.,
Ростовская область
Я – УЧИТЕЛЬ
Послушайте!
Ведь, если звезды зажигают значит - это кому-нибудь нужно?
Значит - кто-то хочет, чтобы они были?
В.В.Маяковский.
Я ощущаю себя волшебником, зажигающим звёзды, являющим миру
художников. Каждый ли человек – художник? Я считаю, художником,
правда, в душе может и должен быть каждый. И нет большей радости, для
любящего свою профессию, чем быть Художником в избранном деле. Вот
этому и учит искусство – умению видеть то, чего не видят другие,
находить интересное, новое. Искусство учит мечтать и претворять в жизнь
свою мечту!
Вот так и в моей жизни с самого детства было стремление взять в руки
карандаши или кисточку и рассказать людям о том, что живёт в моей
душе, что я чувствую. Кроме того, искусство для меня было познанием
чего-то нового и необычного. Вдруг появлялись яркие краски и образы,
которые хотелось запечатлеть на листе.
Трудно было в ту пору представить, что слова «я – учитель» будут
сопровождать всю мою взрослую жизнь. Эта профессия казалась мне
сложной и очень ответственной. Но, как говорят, от судьбы не уйдёшь.
После того, как вы возьмёте в руки кисть, как музыкант дирижёрскую
палочку, вы больше никогда не сможете стать обычным человеком.
Ведь быть живописцем
–
значит
пристально вглядываться
в
окружающий мир и с таким же вниманием всматриваться в себя, пытаться
понять устройство материального и духовного начал через образ, цвет,
технику. В этом нет ничего сложного и нет ничего более сложного, чем
объяснить
это.
Как
говорила
Жорж
Санд:
2
«Дороги, ведущие к искусству, полны терний, но на них удается срывать и
прекрасные цветы».
Мне, как молодому педагогу, на первых порах, казалось, что всё будет
легко и просто, но не тут - то было… Обучение детей изобразительному
искусству, оказалось на практике не лёгким делом, требующим подхода к
каждой личности ребёнка. Как тут не вспомнить слова философа Эдуарда
Эррио: « Кого боги хотят покарать, того они делают педагогом».
Всё начиналось с внеклассной работы. Первые уроки зародили
сомнение о правильности выбранного пути, своего места в жизни, своего
жизнетворчества.
«Но как же, я люблю заниматься творчеством! И должна…нести это
прекраснейшее богатство соприкосновения с высоким искусством людям».
Сколько бы талантов ни было отпущено человеку, успех ожидает его
только тогда, когда он щедро, беззаветно отдаёт своему делу и
окружающим людям всё, что имеет.
Вот и пришлось всему научиться и научить всему тому, что умеешь,
изменить своё сознание и понимание значимости изобразительного
искусства в жизни человека. Именно внеклассная работа делает "огранку,
шлифует самородок, дает блеск и красоту простому камню".
Вокруг меня всегда были и есть творчески работающие коллеги,
которые находятся в постоянном развитии и поиске. Постепенно
совершенствовалось и мое мастерство. Рисующие дети – маленькие
творцы своего мира. Понять внутренний мир ребенка очень нелегко.
Я с твёрдой уверенностью могу сказать, что рисование для детей –
один из самых любимых видов творческой деятельности. Они всегда с
интересом и большим удовольствием участвуют в конкурсах и пленэрах.
Для них это даже способ заводить знакомства – все люди подходят и
подглядывают из-за плеча, когда мы рисуем в парке или школьном дворе.
Конечно, бывает и так, что дети, которые приходят заниматься в
художественную школу, не всегда радуют. Много откровенно слабеньких,
3
которые приходят на занятия, чтобы развлечься. Но и к ним нужно найти
свой особый подход, объяснить всю важность работы, заинтересовать,
помочь. Есть и весьма поучительные моменты – а как же иначе! Долгое
время ко мне приходила заниматься рисованием девочка Лиза, которой не
особо нравилось делать то, что говорят родители. Ей казалось это занятие
бесполезным и скучным. Это была проблема, с которой я успешно
справилась. Подбирала такие задания и темы, которые могли вызвать
увлечённость и интерес. Её рисунки я никогда не критиковала, а наоборот
подбадривала, помогала советом, если что-то не получалось. И ребёнок
поверил в себя, в свои силы.
Не встречалось раньше в рисунках детей такого повсеместного,
искреннего интереса к сохранению памятников старины. Это не только
интересно, но и по всем позициям (художественным, воспитательным,
нравственным) полезно. Здания и домики, порой самые крепкие, ветшают,
разрушаются, исчезают. На смену им приходят не всегда удачные строения
нового времени. Меняется облик города, знакомые с детства места. А
искусство вечно. В рисунках юных художников останутся запечатлёнными
свидетельства прошлых лет, своеобразная красота любимого города на
века.
Учителя изобразительного искусства занимают в школе особое место
- знакомят детей с миром возвышенного искусства. А зачем современному
человеку знать искусство? Что оно даёт? В первую очередь оно позволяет
познать мир, проникнуть в тонкие сферы человеческого сознания и
психики, сформировать духовный облик наших учеников.
Искусство раскрывает мир не в сухих цифрах и строгих логических
схемах, а в образах, живых картинах, затрагивающих эмоциональную
сферу человека, будящих воображение, оно рождает массу ассоциаций и
заставляет не только мыслить, но и сопереживать. Ребенок познает мир и
себя в нем, определяет свои ценностные ориентиры.
4
Много потребуется приложить усилий, чтобы каждый ученик начал
рисовать, заговорил на языке искусства и, может быть, написал в будущем
свою лучшую картину. Кто-то трепетно и нежно знакомится с миром
ярких и чистых красок, а кто-то подчас изображает совершенно
необычные, фантастические, иногда пугающие вещи, которые на самом
деле представляют собой его видение мира людей, тех проблем взрослого
человека, с которыми он успел столкнуться в повседневности.
Класс мне представлялся своеобразной палитрой цветов. У каждого
ребёнка свой оттенок. Если внимательно понаблюдать, какими цветными
карандашами, фломастерами, красками, цветной бумагой пользуется
ребенок в своих рисунках, то можно многое узнать о его характере, о его
внутреннем мире. В
выборе цветов также сказывается сиюминутное
настроение
радость,
ребенка:
печаль,
творческое
вдохновение
и
агрессивность.
Иногда мы, взрослые, раскрашиваем свой мир в совсем необычные
цвета. У нас если тоска, то зелёная, а если мечта, то голубая. У детей всё
по-другому. Для них слова «оранжевое небо, оранжевое море, оранжевая
зелень, оранжевый верблюд» вполне нормальное явление.
В своём повседневном опыте я сталкиваюсь с тем, что у любого
класса и даже группы существует своя атмосфера, аура, душа. Атмосфера
группы зависит от тех высказываний и эмоциональных проявлений,
которые ей присущи. Что уместно, а что нет, над чем принято смеяться, а о
чём надо деликатно умолчать, какие формы протеста и радости допустимы
в данном сообществе, - всё это важные составляющие, которые и
формируют внутригрупповой дух. Интересно, что сомнения одного могут
неожиданно вызвать открытия у другого, и наоборот.
И фраза «я - учитель» говорит о том, что не тот учитель, кто получает
воспитание и образование учителя, а тот, у кого есть внутренняя
уверенность в том, что он есть, должен быть и не может быть иным. «Эта
5
уверенность встречается редко и может быть доказана только жертвами,
которые человек приносит своему призванию», - сказал Л.Н. Толстой.
Передо мною детские рисунки… Это огромный мир, наполненный
своим светом. Это образы, скрывающие в себе колоссальные возможности
человеческой фантазии, интуиции, творческого воображения. Понять,
оценить…! Какой это нелегкий и ответственный труд!
Я думаю, мы, конечно, понимаем, что оценка – это не цифра на полях
тетради, не отметка в дневнике. Оценка - то, что мы ценим в ребенке, в его
работе, в жизни, то, что он ценит в себе и в нас. А как в баллах или
процентах измерить художественное развитие ребенка, его творчество?
Как понять его духовный мир? Творчество - это то, что рождается
свободно, по внутреннему убеждению, из глубины души.
Меня всегда поражает цвет и фантазия в детских работах.
лишь
предположить,
насколько
удалось
ребенку
Можно
воплотить
свой
творческий замысел. Образы, предметы, линии, цвет в рисунках детей
живут и разговаривают друг с другом, они плачут, радуются вместе с
автором. Смешные человечки, зелёные кошки, цветные дожди, необычные
деревья и животные - всё это у взрослого вызывает улыбку. Но для ребёнка
это его жизнь, потому что всё, что делает он на плоскости листа, делает с
великой любовью, проживая и чувствуя каждый этап своей работы.
У каждого моего ученика всякий раз новое звучание - своя красочная
палитра. Один «звучит» душевно и просто, другой эмоциональновосторженно, порывисто.
Я часто слышу от родителей или педагогов такие слова: «Ну зачем он
тратит время на сочинение стихов - у него ведь нет никакого поэтического
дара! Зачем он рисует - из него ведь все равно художник не получится! А
для чего он пытается сочинять какую-то музыку - ведь это не музыка, а
чепуха какая-то получается!..» Как же они заблуждаются!
Мне кажется, в ребенке надо обязательно поддерживать любое его
стремление к творчеству, какими бы наивными и несовершенными ни
6
были результаты этих стремлений. Почему, спросите вы? Да потому, что
сегодня он пишет нескладные мелодии, не умея сопроводить их даже
самым простейшим аккомпанементом; сочиняет стихи, в которых корявые
рифмы соответствуют корявостям ритмов и метра; рисует картинки, на
которых изображены какие-то фантастические существа без рук и с одной
ногой…
Наверняка, многие из них не станут ни художниками, ни музыкантами,
ни поэтами, но, возможно, станут отличными учеными, врачами,
учителями или рабочими…И когда-нибудь детские творческие увлечения
дадут о себе знать, оставят
добрый след творческой фантазии и
стремления создавать что-то новое, свое, лучшее. Кто знает, а вдруг это
поможет в продвижении дела, которому они посвятят свою жизнь?
Роза - прекрасный, благородный цветок. Недаром она считается
царицей в цветочном мире. Бывает разной и по цвету, и по размерам, но
всегда имеет шипы. Требует к себе бережного отношения. Ее легко можно
сломать, засушить. Чтобы роза расцвела и радовала глаз, она должна
вырасти из здорового семени, ей нужны крепкие корни, благородная
почва, ее нужно любить, за ней нужно ухаживать. Любой ребенок
прекрасен, как прекрасна роза, имеет свои недостатки, так же как роза
имеет шипы. Как розу можно легко сломать, засушить, так и в ребенке
легко можно убить личность: словом, игнорированием, чрезмерной
заботой, неправильным отношением к нему.
Для каждого из нас встреча с искусством – процесс глубоко
интимный, творческий и обязательно индивидуально окрашенный.
Нам не дано предугадать,
как слово наше отзовётся…писал
поэт,
и
действительно,
мы
знаем,
как
по-разному
«отзываются» в душах наших учеников великие произведения прошлого.
И нам сочувствие даётся,
Как нам даётся благодать…
7
Ф.И.Тютчев считал сочувствие (разделённое переживание, умение
чувствовать в унисон, вчувствование в другого) благодатью, то есть даром,
талантом, данным нам свыше. Мы же – дети иной эпохи – воспитаны в
ином понимании, а значит, сочувствию надо учить. И чем раньше, тем
лучше.
Разве что не хватает ещё одного, очень важного слова - «живопись».
Я
-
учитель
живописи.
Хотя,
нет,
не
так.
Я
УЧИТЕЛЬ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА. Слышите? Я каждый день беру в
руки кисточку и карандаш и иду на урок. Иногда с гордостью, иногда с
трепетом от осознания того, что, если художник виртуозно владеет своей
профессией, его ученики, в полной мере раскрывают свои таланты. И
преподавание в школе - увлекательное занятие, а педагог - это инженер
человеческих душ.