ZHIVYE LEGENDY TEATRA - studio
advertisement
ЖИВЫЕ ЛЕГЕНДЫ ТЕАТРА 14 декабря 1938 года оперой «Прекрасная мельничиха» Д.Паизиелло открыл свой первый сезон Башкирский государственный театр оперы и балета. Невозможна за сравнительно небольшое время далее просто назвать все прекрасные оперные и балетные спектакли, состоявшиеся на его сцене за семь десятилетий, которые минули с того далёкого времени, а также перечислить всех самых интересных дирижёров, режиссёров, хореографов, певцов, танцовщиков. Но в истории театра есть уникальные имена, ставшие ярчайшим, неповторимым явлением не только в его творческой летописи, но и во всём искусстве нашей республики. К каждому из тех, о ком будет рассказано в этой публикации, без всякого преувеличения молено применить слово «легенда», а к четырём героям, к счастью, ныне здравствующим, «живая легенда». Это творцы, для которых служение высокому искусству стало смыслом их жизни, самым любимым делом, огромным счастьем. Благодаря именно таким людям расцвёл и стал известным на всю страну, а вскоре и в мире невиданный до того на башкирской земле, единственный по сей день музыкальный и самый главный театр нашей республики. Как бы не ругали сегодня советское время, именно благодаря заботе республики дети бедняков из самых дальних её окраин получили уникальную возможность выучиться на блестящих оперных певцов, прекрасных танцовщиков, чтобы составить потом творческий костяк театра оперы и балета. Им выпало счастье получить образование в самых престижных учебных заведениях страны, которыми по сей день остаются Московская государственная консерватория имени П.Чайковского и Академия русского балета имени А.Вагановой. *** Пожалуй, ни о ком из артистов не написано столько статей, никто не получал в своей жизни столько признаний, хвалебных отзывов, в том числе от руководства искусством страны, как народная артистка СССР, кавалер многих орденов, нескольких высочайших титулов Зайтуна Агзамовна Насретдинова. 14 августа 2008 года ей исполнилось 85 лет. В оперном театре сегодня можно встретить маленькую, хрупкую женщину, медленно идущую по коридору. Прославленная балерина, окружённая любовью и почитанием всего коллектива, до недавнего времени успешно работала в театре педагогом-репетитором. Проходящие мимо сотрудники сбавляют шаг, чтобы тепло поприветствовать Зайтуну Агзамовну, спросить её о здоровье и просто сказать ей какие-то тёплые слова. Несмотря на преклонный возраст, богиня балета по-прежнему с иголочки и по-модному одета, на ней неизменно один из её любимых шарфиков, безупречный маникюр. Сейчас Зайтуна Агзамовна не ведёт репетиции, но каждый день приезжает в родной театр, который для неё давно стал не вторым, а самым главным её домом, и находится в нём весь день, начиная с завтрака в столовой и заканчивая ужином. А когда в театре идёт балет, её место неизменно в одной из лож. За все годы своей работы она не пропустила ни одного спектакля. Мы сидим с Зайтуной Агзамовной в фойе театра, на стенах которого помещены фотографии артистов сегодняшней хореографической труппы балета. Я спрашиваю её о самочувствии и о последнем спектакле «Лебединое озеро», где в заглавной партии первый раз танцевала солистка труппы Римма Закирова, в репертуаре которой до последнего времени было всё из классики, кроме этого спектакля, о котором мечтают все балерины. Как обычно, Зайтуна Агзамовна в отличном настроении и говорит, что всё у неё хорошо, и «Лебединым» она очень довольна. «Как хорошо, что наша труппа постоянно развивается, — говорит она, — что сейчас в ней так много талантливых артистов». — Вы не устаёте целый день допоздна находиться в театре, ведь здесь и отдохнуть как следует негде? — Ничуть. Балет — моя жизнь. И пока я чувствую себя причастной к нему, я дышу! А потом, немного задумавшись, продолжает : — Иногда я смотрю в окно, и чудится мне предвоенный Ленинград, и я нахожусь не в собственном доме, а в нашем замечательном хореографическом училище. И рядом со мной мои друзья — мой дорогой Халяф, а также Юра Григорович, с которым мы оба крепко подружились. Юра учился с огромным желанием, и из-за этого его в шутку мы называли «профессором». Уже тогда было понятно, что он станет прекрасным артистом. Зайтуну и Халяфа знаменитое хореографическое училище соединило на всю жизнь уже тогда, когда они были детьми. Сегодня слово «звезда» стало расхожим, употребляемым по отношению к каждому артисту, кто хоть раз появится в каком-нибудь сереньком сериале. В те далёкие годы это слово не было в ходу. А вот звёзды, настоящие — яркие, неповторимые в ослепительном сиянии своего уникального, неповторимого таланта, были! И ими стали солисты башкирского балета Зайтуна Насретдинова и Халяф Сафиуллин. О том, как они танцевали в замечательных спектаклях Башкирского театра, даривших зрителям настоящее потрясение от встречи с высочайшим, благородным искусством классического танца, из уст в уста в течение десятилетий передаются легенды. В творчестве этих феноменальных артистов особое место принадлежит балету «Журавлиная песнь». Он стал такой же визитной карточкой для башкирского театра, как в оперном жанре «Салават Юлаев» З.Исмагилова. Благодаря счастливому союзу талантов композиторов Л.Степанова и З.Исмагилова, либреттиста, отличного знатока башкирского танцевального фольклора Ф.Гаскарова и балетмейстера-постановщика знаменитой Мариинки, тогда театра оперы и балета имени Кирова Н.Анисимовой родился настоящий шедевр, покоривший и уфимцев, и столицу, в знаменитом 1955 году во время декады литературы и искусства Башкирии. А ведь своим рождением в определённом отношении балет изначально обязан Зайтуне Насретдиновой. Незабвенный Файзи Гаскаров, сколотивший из башкирских ребятишек группу для обучения в Ленинграде и пестовавший их все годы пребывания в знаменитом хореографическом училище, в одном из своих писем Зайтуне, в которой он мечтал увидеть талантливую балерину, он сообщил: «Я придумал балет, который хочу посвятить тебе. Поэтому у главной героини твоё имя». Премьера первого национального балета состоялась в марте 1944 года. Главные партии Зайтунгуль и Юмагула танцевали Зайтуна Насретдинова и Халяф Сафиуллин. Спектакль имел оглушительный успех. Через 21 год «Журавлиная песнь» пережила ещё одно своё историческое рождение. В 1965 году Свердловская киностудия начала съёмки фильма-балета, которые впервые в истории советского кинематографа велись на натуре, то есть на живой природе. К ним долго и очень тщательно готовились. К тому времени ведущие солисты башкирского балета Насретдинова и Сафиуллин уже не танцевали главные партии. Они были утверждены на роли Вожака журавлей и Арсланбая. Актрису на роль Зайтунгуль нашла у себя в театре имени Кирова хореографпостановщик Нина Анисимова. Это была юная, талантливая, необыкновенно грациозная девушка из Башкирии Эльза Сулейманова, которая после успешного окончания Ленинградского хореографического училища была принята в труппу прославленного театра. «Я совершенно не была знакома с этой партией, хотя хорошо знала о существовании этого спектакля на башкирской сцене и о том, что прекрасно Зайтунгуль танцует талантливая Гузель Сулейманова. Но Нина Александровна уговорила меня пройти пробы, которые состоялись на киностудии «Ленфильм», и я была утверждена, — вспоминала много лет спустя Эльза Сулейманова. — Работа оказалась для меня неимоверно трудной. Партию прихо дилось учить на ходу. У Анисимовой, очень занятой в работе с режиссёром и художником фильма, на меня почти не оставалось времени. И я не знаю, как бы я справилась с этой сложнейшей работой, если бы не Халяф Гатеевич Сафиуллин. Он репетировал со мной и днём, и ночью. Он вообще очень много вложил в этот фильм. Файзи Адгамовичу приходилось часто уезжать со съёмок, и огромная работа по созданию национального колорита в фильме, репетиции танцев, построенных на отличном знании башкирского быта, башкирского фольклора, легла на плечи Халяфа Гатеевича». Другой участник съёмок этого уникального фильма — Алик Бикчурин говорит, что, наблюдая за работой Сафиуллина, молодые артисты отлично понимали — Халяф Гатеевич — яркая, неординарная личность, и без него фильм не стал бы в то время настоящим прорывом в искусстве республики и страны. После выхода картины зрители по достоинству оценили и работу молодых артистов Эльзы Сулеймановой и Ильдуса Хабирова, а также колоритный образ Арсланбая, словно вырванный из башкирской жизни прошлого, созданный Халяфом Сафиуллиным, всегда покоряющим зал своим огненным темпераментом, потрясающе эмоциональной игрой. «.. .43 года нет со мной этого удивительного человека, — говорит Зайтуна Агзамовна, — а мне до сих пор иногда в это не верится. Когда я еду после спектакля к себе домой, в наш с ним дом, я частенько вспоминаю о том, как мы возвращались вместе из нашего театра. Навстречу нам идут люди, и почти каждый из них здоровается с Халяфом. Я с удивлением спрашиваю его: «Ты что, их всех знаешь?» А он в ответ: «Конечно, это же все мои зрители!» Зайтуна Агзамовна, в отличие от своего мужа, прожила долгую жизнь в искусстве. Сегодня она продолжает получать высокое признание своего таланта, своей яркой творческой жизни — и как балерины, и как педагога, воспитавшего не одно поколение артистов балета. И что особенно важно — высочайшие оценки приходят в её адрес из-за рубежа. В 2000 году в энциклопедии «Всемирных биографий «Кто есть кто» в разделе «100 известных женщин мира», изданной Международным биографическим центром в Велико-британии, золотыми буквами вписано имя легендарной башкирской балерины Зайтуны Насретдиновой. В 2005 году редакционной коллегией и творческим советом жур нала «Балет» она была удостоена приза «Душа танца» в номинации «Мэтр танца». За выдающийся вклад в мировую культуру в 2006 году Совет Международного Биографического Центра Кембриджа (Великобритания) присудил Зайтуне Агзамовне почётное звание «Международный профессионал». А в апреле 2008 года нашей знаменитой актрисе была вручена Национальная театральная премия «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство». *** В тот ноябрьский вечер, когда в театре шёл спектакль «Лебединое озеро», рядом с Зайтуной Агзамовной можно было увидеть ещё одного необыкновенного человека, выдающегося мастера хореографического искусства, вся долгая жизнь которого — яркое подтверждение преданного и самоотверженного ему служения. 2008 год для Хашима Фатыховича Мустаева, так же, как и для З.Насретдиновой, стал юбилейным. Почтенному мэтру исполнилось 90 лет. Его тоже с полным на то правом на торжествах, посвященных этой знаменательной дате, в один голос называли легендой сценического искусства. А пришёл Х.Ф.Мустаев на спектакль, чтобы поздравить свою бывшую ученицу, а ныне одну из ведущих солисток башкирского балета Римму Закирову с её первым выступлением в партии Одетты. Когда-то пятилетней девочкой она пришла в хореографическую студию Уфимского дворца культуры нефтяников, которым руководил Хашим Фатыхович. К 10 годам Римма настолько полюбила балет, что уговорила родителей отдать её в хореографическое училище. Девочка оказалась прекрасно подготовленной и без труда поступила в него. Зал в тот день, как всегда, был переполнен, зрители очень тепло встречали выступление дебютантки, а громче всех аплодировал её бывший, старый учитель. Впрочем, слово «старый» в применении к этому подтянутому, энергичному, улыбчивому человеку с удивительно живыми глазами совсем не вяжется. Хашим Фатыхович — частый гость в оперном театре. С балетом он был теснейшим образом связан с самых ранних лет — с того времени, как связал свою судьбу со знаменитым Ленинградским хореографическим училищем имени Вагановой, куда поступил по страстному своему желанию и настойчивости уже после того, как набор в башкирскую студию был два года как завершён. Ему не удалось её окончить из-за того, что началась война, и он ушёл добровольцем на войну. Диплом он получил после её окончания, показав на выпускном вечере поставленную им башкирскую сюиту «Охотники». После войны судьба снова связала его с Ленинградом, но в этот раз уже с прославленной Мариинкой, тогда театром имени Кирова. Именно на его сцене он доказал свою профессиональную состоятельность, посвятив ей целых 23 года жизни, в которой были выступления рядом со знаменитыми звёздами этого театра — Н.Дудинской, К.Сергеевым, Р.Нуреевым. А еще — постановка трёхактного балета «Алитет уходит в горы». Искусство танца стало смыслом его жизни, единственной его страстью, одержимый которой, он покорял всё новые и новые вершины. После ухода с поста руководителя Башкирского государственного ансамбля народного танца Файзи Гаскарова Хашим Мустаев по его просьбе согласился продолжить его дело. И здесь он проявил себя как талантливый руководитель и постановщик танцев, вошедших в золотой фонд этого замечательного коллектива: «Бурзяночка», «Азамат», «Французский платок», «Ирендек», «Цветущий курай». Хашим Фатыхович в своей активной творческой жизни, полной интереснейших планов, неуёмной фантазии, имея богатейший опыт работы в прославленном театре имени Кирова, конечно же, не мог, как постановщик, пройти мимо Башкирского государственного театра оперы и балета. Здесь надо вспомнить о том, что он работал в нём во время войны артистом, когда принял участие в легендарной постановке балета «Журавлиная песнь», когда танцевал Арсланбая и во втором составе Юмагула, Гирея в «Бахчисарайском фонтане» Асафьева, а также в поставленном Юрием Григоровичем спектакле «Тщетная предосторожность» Гертеля. Знаменитый хореограф высоко ценит творчество своего однокурсника по вагановскому училищу, в котором его с Мустаевым связала крепкая дружба. На башкирской сцене Хашимом Мустаевым поставлено два прекрасных балета: «Черноликие» Х.Заимова и А.Чугаева и «Гульназира» Н.Сабитова. На репетиции «Черноликих» побывал знаменитый Махмуд Эсамбаев, в то время гастролировавший в Уфе. Потом он так отозвался о работе своего друга Хашима Мустаева: «Каждый образ в этом спектакле вылеплен предельно выразительно и находится в постоянном развитии. Полная гармония музыки и танца создаёт единую симфонию спектакля». Сегодня по-прежнему неутомимый и одержимый Хашим Фатыхович успешно работает педагогом-репетитором и постановщиком танцев в Башкирском государственном академическом ансамбле народного танца имени Файзи Гаскарова. А ещё он удивил и очень порадовал всех, выпустив с благословения My стая Карима художественный роман «Шонкар». И это ещё не всё. Завершён ещё один титанический литературный труд — альбом-эссе, посвященный 70-летию оперного театра и любимого ансамбля народного танца. Как живая легенда хореографического искусства республики оценивает сегодняшнюю труппу БГТОиБ ? — Это прекрасный, профессионально зрелый коллектив. И в этом огромная заслуга его художественного руководителя Шамиля Терегулова, который пестовал его на протяжении 18 лет. При нём труппа вышла на международный уровень благодаря великолепно организованным Нуреевским фестивалям, с огромным успехом гастролировал в Италии, Америке, Голландии, Португалии, Египте, Таиланде. В труппу ежегодно приходят новые артисты после окончания хореографического училища, которому также много сил отдал заслуженный артист РФ и народный артист РБ Шамиль Терегулов. Его ученики сейчас работают во многих странах. К сожалению, недавно Шамиль Ахмедович внезапно ушёл из жизни. Потеря такого мастера, такого руководителя в искусстве — невосполнимая утрата. Но я надеюсь, что Башкирский театр оперы и балета справится с ней и продолжит прекрасные традиции, которым был верен и которые столь успешно развивал Шамиль Терегулов. *** «Легендарная Кармен» — с таким именем вошла в историю башкирской оперы народная артистка России и Башкортостана Магафура Салигаскарова. Год назад в связи с 85-летием в честь неё в театре давали оперу Д.Верди «Аида». Несмотря на солидный возраст, Магафура Галиулловна обладает феноменальной памятью. Когда-то она удивляла всех постановщиков спектаклей тем, что за один день выучивала от начала до конца все партии. С ней разговаривать очень интересно. Вот она показывает фотографию первого главного дирижёра БГТОиБ Петра Михайловича Славинского, на обороте которой написано: «Моей любимице и гордости, дорогой моему сердцу Мусе Салигаскаровой. Будьте умницей и всегда работайте над собой. П.Славинский». И начинает вспоминать то далёкое время, когда ей, 17летней певице хора, покорённой потрясающей музыкальностью, он поручил маленькую партию Акелен в опере Брусиловского «Ир Тарган». «Помню, с каким трепетом я начала готовиться к этому спектаклю. Дирижёр и режиссёр в первую очередь занимались с солистами, которые после окончания Московской консерватории вернулись в Уфу. А я подолгу, затаив дыхание, стояла под дверью и ждала своей очереди», — вспоминает Магафура Галиулловна. Успех новоиспечённой солистки был очевиден, и её поздравили с первым успехом. А потом на её счастье судьба свела с замечательным педагогом по вокалу Риммой Лазаревной Фишер, приехавшей из Киева. Она помогала молодой артистке осваивать навыки профессионального владения голосом. С утра и до глубокой ночи Магафура занималась, не чувствуя усталости. Вскоре она поступила на башкирское отделение Московской консерватории, где училась параллельно с работой в театре. Ей поручили партию Ольги в «Евгение Онегине» П.Чайковского. Пошли и другие роли. Но настоящий успех ждал Салигаскарову впереди. В 1945 году в связи с отъездом в Куйбышев Славинского в башкирском театре оперы и балета появился новый главный дирижёр — Алексей Филиппович Ковальский. С этого дня в творческой биографии молодой артистки начался новый, очень важный отсчёт. «Я нашёл свою Кармен!» — воскликнул Ковальский. Римма Лазаревна попробовала возразить: «В 24 года никто ещё Кармен не пел...» А она, Магафура Салигаскарова, спела. Да ещё как спела! Партия стала самой любимой, коронной её ролью. Именно ролью. Потому что певица не просто пела, хотя и покорила зал своим необычайно богатым, сильным голосом, в котором было столько ярких красок, но играла свободолюбивую цыганку так темпераментно, с таким азартом и проникновением, что все поняли — на башкирской сцене родилась настоящая Кармен! Кармен в одноименной опере Ж.Бизе стала частью её жизни на протяжении целых 25 лет. Карьера молодой певицы развивалась стремительно. В 1947 году в Москве состоялся Всероссийский смотр театральной молодёжи, куда из башкирской оперы послали её. Среди других произведений она спела Хабанеру Кармен и была удостоена Первой премии. Это открывало дорогу на Всемирный фестиваль молодёжи и студентов в Праге. Но для участия в нём надо было пройти 9 туров. И это башкирская певица с успехом преодолела. На фестивале она выступала в советской группе вместе с балериной Ольгой Лепешинской, оперным певцом Иваном Петровым. После этих поездок в две столицы М. Салигаскарова получила первое своё звание — заслуженной артистки Башкирии. А теперь снова о знаменитой Кармен. Опера, в которой пела певица, претерпела четыре постановки — Г.Шаповалова, И.Просторева, А.Бокачинского и М.Хисматуллина. Магафура Галиулловна с улыбкой вспоминает такой интересный случай. Театр под руководством А. Ковальского поехал на гастроли в Астрахань. Вернее, поплыл. Магафура была тогда беременна, но никто об этом не догадывался. Но за время долгого пути живот вдруг резко вырос, и тайное стало явным. Однажды на палубе она случайно встретилась с дирижёром. Алексей Филиппович был в ужасе. «Почему вы ничего мне не сказали? Что мне теперь делать? Какая из вас Кармен?» — застонал он. Но Магафура его успокоила — она выступит. Всё будет хорошо. С помощью мужа, главного художника театра Мухамета Арсланова она соорудила себе свободный наряд из шёлка, была в нём очень красивой. Она так лихо сбегала с лестницы, так азартно танцевала, что никто ничего не заметил. Напротив, успех у публики был грандиозный! «Беременная Кармен» участвовала ещё в одном спектакле, после чего её в спешном порядке отправили в Уфу, и через десять дней Магафура благополучно родила сына Рифката, который сегодня является главным художником БГТОиБ. Оперный певец С.Хуснияров в своей книжке воспоминаний рассказывает об одном смешном эпизоде. Магафура пришла на рынок за ягодами. Продавцу удалось подсунуть ей подпорченную ягоду. Певица, молодая, красиво одетая, от возмущения высыпала ягоды назад в его корзину и, рассерженная, гордо пошла прочь! Наблюдавшие за этой сценой женщины, видимо, вчерашние посетители спектакля о гордой цыганке, воскликнули: «Вот так всегда поступает Кармен! Молодец!» ... Сегодня Магафура Салигаскарова живёт очень уединённо. У сына большая семья. А в каждодневном быту с ней её любимые четвероногие друзья — старая собака Пегас и две кошки, которых она подобрала на улице. Она — гостеприимная хозяйка, с которой так интересно общаться — очень много любопытного может рассказать из истории родного театра. Жалеет, что из той старой гвардии артистов театра почти никого уже не осталось А ещё её согревают письма от внучки из Москвы, которую она вырастила с четырехмесячного возраста. Диана, ставшая, как и дед и отец, художницей, при первой возможности приезжает к любимой бабушке. Хочется пожелать легендарной, никем на башкирской сцене не превзойдённой, прекрасной Кармен здоровья и благополучия. *** 10 апреля 1939 года, всего через четыре месяца после основания Башкирского государственного театра оперы и балета, его порог робко переступила четырнадцатилетняя девочка с прилежно заплетёнными косичками. А пришла она сюда на работу по совету сестрёнки, которая почему-то полагала, что раз Валя умеет красиво рисовать, то ей и место именно здесь. Узнав о наклонностях девочки, её определили в гримёрнопостижерный цех на должность помощницы гримёра. ... Разве могла заслуженная артистка республики Валентина Андреевна Клепцова подумать тогда, что с этим театром она будет связана всю жизнь, а точнее — целых 70 лет! «Нас у мамы было пятеро, — вспоминает она, — после ранней смерти отца мама воспитывала нас одна. Мне, как самой старшей, пришлось начать трудовую жизнь самой первой среди своих братьев и сестёр. Моя любовь к рисованию очень помогала в работе с гримом. Мне необыкновенно повезло — моим учителем оказался человек, которому я обязана в своей жизни всем. Пётр Михайлович Шевелёв был настоящим мастером своего дела. Ведь ему приходилось постигать азы профессии в самой Мариинке, которой он отдал годы плодотворного труда. Среди тех, кого он гримировал, были Ф.Шаляпин, Л.Собинов... А мне посчастливилось гримировать таких мастеров башкирской сцены, как А.Сутягин, А. Месягутов, Б.Валеева, Х.Галимов, Г.Хабибуллин. Это была замечательная когорта первых башкирских певцов, которые и создали в Уфе оперное искусство. Позже после окончания Московской консерватории вернулись в театр М.Хисматуллин, С.Хуснияров. Это были прекрасные певцы, общение с которыми я помню всю жизнь. Первым главным художником был тоже необыкновенно талантливый и очень хороший человек — М.Арсланов. Те первые оперы, которые ставились на уфимской сцене — «Качкын» Н.Жиганова, «Хакмар» М.Валеева, «Карлугас» Н.Чемберджи врезались в мою память благодаря очень интересной работе с Мухаметом Нуриахметовичем. Он приходил к нам в гримерную со своими эскизами костюмов, мы много с ним общались. В 1941 году в театре начала работать балетная труппа. Костяк её составили первые выпускники башкирской студии Ленинградского хореографического училища имени Вагановой З.Насретдинова, Х.Сафиуллин, позже Г.Сулейманова, Ф.Саттаров». С гримёркой оперного театра связаны абсолютно все артисты. И нет среди них такого, которого бы не научила гримироваться Валентина Андреевна. Как нет среди них и такого, который бы не относился к ней с огромным уважением и любовью — за многое. Шамиль Терегулов, художественный руководитель хореографической труппы БГТОиБ , заслуженный артист РФ, народный артист РБ, вспоминал: «Я познакомился с Валентиной Андреевной в конце 1960 года, будучи учеником хореографической студии при БГТОиБ. С первого же года обучения мы были задействованы в его спектаклях. Помню первое впечатление от посещения гримёрной — это необыкновенно ласковые руки Валентины Андреевны. Она так нежно, так бережно прикасалась к лицу! И вообще, от неё самой исходило такое неповторимое тепло, что невольно, если даже очень волновался перед выходом на сцену, сразу же успокаивался. Потом в нашей студии появился предмет — обучение гриму. Она учила нас тому, что образ, создаваемый артистом на сцене, во многом зависит от грима, учила относиться к гриму очень серьёзно и ответственно. Общение с Валентиной Андреевной было полезно не только в отношении грима. Для неё театр, её работа стали не частью её жизни, а всей её жизнью. В её гримерке перед спектаклем мы все получали такой заряд любви к театру, что выйти на сцену и танцевать «в полноги» было просто невозможно. И ещё — она потрясающе любит артистов. Но при том у неё нет любимчиков. Ей все одинаково дороги. И вот эти качества она прививала всем своим ученицам, которых очень много. Их можно встретить в других театрах, были они и на телевидении. И что интересно — сразу же в их работе ощущался почерк Клепцовой. Я знаю, что сегодня её воспитанники работают и за границей — в Германии, Таджикистане, Украине. А те, кто остался в родном театре, продолжают работать с той же огромной любовью к профессии, артистам, как и она сама. Все наши гримёры — ученицы Валентины Андреевны. Вот уже 20 лет я руковожу хореографической труппой нашего театра. И могу сказать — ни от одного из подразделений театра не получаешь такого удовольствия при создании спектакля, как от того, которым руководит она почти 60 лет. Они самые первые бывают готовы к премьере. К каждому спектаклю здесь создаётся много париков. За её цех я всегда спокоен. Валентина Андреевна, несмотря на возраст, удивительно молода душой и очень любима всеми артистами. Помню, с какой нежностью относились к ней замечательные танцовщики старшего поколения нашего балета — мой педагог Халяф Сафиуллин, Фарит Юсупов, Фрат Ахметшин. Для них она была только Валечка, которую все они просто обожали». .. .Гримёрный цех театра оперы и балета — явление уникальное ещё и потому, что в нём находится очень своеобразный музей. Музей, который создавал на протяжение семи десятилетий один человек — гримёр Валентина Андреевна Клепцова. Его экспонаты — афиши спектаклей, начиная с первых лет существования театра и кончая сегодняшним днём, многочисленные фотографии из них, портреты артистов, внёсших яркие страницы в его творческую летопись, большинство из них увеличенные — они занимают все четыре стены этой своеобразной гримёрной. Очень много пожелтевших от времени программок спектаклей, которые состоялись на родной сцене, а также во время многочисленных гастролей театра по всей стране, а также за рубежом. О каждом экспонате своего музея, о каждом артисте, запёчатлённом на фотографии, Валентина Андреевна может рассказывать часами — вдохновенно, с огромной любовью. Диву даёшься её молодой, очень живой памяти и, конечно, той беспредельной любви к родному театру, артистам, всем тем, кто на протяжение огромного времени творил историю оперного и хореографического искусства Башкортостана. Как хотелось бы, чтобы эти живые рассказы изо дня в день кто-то записывал на магнитофон. Потому что то, что хранит память этой уникальной, потрясающей женщины — бесценное духовное достояние театра. — Валентина Андреевна, в вашей гримерной создано столько париков к самым разным спектаклям. Расскажите, пожалуйста, о работе над самыми интересными, самыми сложными. — Очень интересно было работать над париками для оперы «Аида». Постановщиком её был знаменитый режиссёр из Египта Надер Аббасси. Для примера он привёз парики из спектакля, который поставил у себя в Каирском театре оперы и балета, и видеокассету. В первых двух наших спектаклях были использованы эти готовые парики. А потом мы по его эскизам изготовили свои. Когда они вместе с художником спектакля пришли принимать нашу работу, сказали, что наши им нравятся даже больше, чем свои, египетские. Это для нас было самой большой похвалой. Увлечённо работали мы с постановщиком спектакля «Снегурочка», главным режиссёром Государственного театра Российской армии Б.Морозовым. Очень населённый спектакль, все солисты, хор, балет — для всех создавались парики эпохи старой Руси. — Валентина Андреевна, Вам приходилось работать с очень известными артистами страны... — Да, большое впечатление на меня произвели встречи с такими великими балеринами, как Галина Уланова, которую я причесывала и гримировала перед выходом на сцену в балете «Бахчисарайский фонтан» в партии Марии, Майя Плисецкая, которая танцевала на нашей сцене Лебедя и Зарему в «Бахчисарайском фонтане». Помню приезды к нам на спектакли «Мазепа» и «Кармен» Павла Лисициана, исполнявшего партии Мазепы и Эскамильо, замечательной певицы Леокадии Масленниковой, которая пела партию Виолетты в «Травиате» и, конечно, Сергея Яковлевича Лемешева. Из более позднего времени большую радость доставила мне работа с Юрием Григоровичем в спектакле «Щелкунчик». Очень спокойный, очень внимательный человек, большой мастер. Он настоял на том, чтобы я поехала вместе с ним в Америку, когда этот спектакль повезли туда на гастроли. Он пришёл ко мне и сказал: «Валентина Андреевна, я хочу, чтобы Вы поехали со мной в Америку. Возьмите с собой кого-нибудь из своих помощниц». Это была незабываемая поездка. Как там принимали наш спектакль! Татьяна Никанорова, народная артистка РБ: «Я очень люблю свой театр, я очень люблю и горжусь теми людьми, которые отдали ему многие годы. И в этом плане у нас есть две уникальные личности, две живые легенды — Зайтуна Агзамовна Насретдинова и Валентина Андреевна Клепцова. Когда я только пришла в театр, приходила к Валентине Андреевне за советами по поводу грима. Особенно когда предстояло петь такие партии, как Графиня в «Пиковой даме» и Кончаковна в «Князе Игоре». Для нас, актёров не столь важно загримировать нас, как научить делать правильный, выразительный грим. И за это мы все ей очень благодарны. Она очень строгий блюститель канонов театра, и мы даже немного побаиваемся её. Но ведь без такого требовательного отношения к своей профессии невозможно сохранять традиции. И это очень важно в воспитании молодых, начинающих артистов. Как это здорово, что у нас в театре есть такой человек. Таких людей недаром называют «солью земли». То, что у нас даже ни один артист хора не выйдет на сцену без грима, безусловно, её заслуга. Валентина Андреевна очень часто спускается в зрительный зал, чтобы оттуда проверить грим на артистах из далёкой точки. Наш дорогой мастер — воплощение живой истории театра. Ведь она стояла у самых истоков, когда наш театр только начинался. Ей выпала великая миссия осуществлять связь времён, связь между поколениями. Я горжусь, что мне выпало счастье работать с таким человеком и очень рада, что она пользуется в театре всенародной любовью и уважением.