Подоляко А.А.

А.А. Подоляко,
ГБНОУ «Губернаторский многопрофильный лицей-интернат»
г. Кемерово
ПРИРОДНЫЕ ОБРАЗЫ В ГОРОДСКОЙ ЛИРИКЕ И. КУРАЛОВА
В
литературе
последнего
времени
существует
тенденция
переосмысления традиционных для культуры образов, получивших особое
символическое звучание в произведениях классиков русской литературы.
Одним из таких образов
является природа.
Обращение к природным
образам не случайно. Природа – это форма совместного существования Бога
и человека, воплощающая ценностные ориентиры определенной эпохи. Все
это определяет актуальность избранной темы.
В качестве объекта исследования мы обратились к творчеству
кузбасского поэта И. А. Куралова. Предмет исследования – природные
образы
и их особенности. При подборке стихотворений мы обратили
внимание на то, что в поэзии Иосифа Куралова природные образы
представлены прежде всего цветами, которые в свою очередь являются
компонентами такого локуса, как сад. Таким образом, была сформулирована
гипотеза исследования, которая заключается в том, что образ сада
отображает индивидуальный авторский взгляд на мир, сформировавшийся
под влиянием фактов биографии.
Остановимся на биографии И. А. Куралова. Иосиф Абдурахманович
родился и жил в городе Прокопьевске, в настоящее время живет в Кемерово.
Таким образом, вся его жизнь связана с городской средой. Для городского
жителя природные образы связаны прежде всего с топосами сада и парка.
Причем существует резкое разделение между понятиями сад и парк. Сад для
горожанина – это клумбы с цветами. Следовательно, можно предположить,
что природа в поэзии И. Куралова - это, прежде всего, садовые травянистые
растения.
Важным моментом также является то, что по образованию поэт
режиссер. Режиссерское видение мира отличается сюжетностью. Любое
место – это место действия, развертывание конфликтов, событий. Природные
образы в такой ситуации выступают как некое противостояние внешнего и
внутреннего мира. Так в стихотворение « Сад на асфальте» этот конфликт
отображен уже в названии.
Куралов является основателем и руководителем детско-юношеской
литературной студии «Свой голос». Много времени он уделяет поиску и
творческому росту талантливых детей. Этот дает основание говорить о
взаимосвязи таких понятий, как природа, сад как ее компонент, внутренняя
гармония и внутренний рост.
Таким образом, можно сделать вывод о влиянии городской среды,
рода занятий на мировоззрение
автора, отраженное в его поэзии, где
центральным природным образом является сад, что может доказать анализ
его произведений.
Кузбасская
поэтическая
традиция
соответствует
основным
направлениям русской поэзии. Образ сада является в ней одним из наиболее
часто встречающихся. Как правило, этот образ представлен как внешнее или
внутреннее пространство, в котором человек обретает гармонию. Кроме того
сад – это своеобразная оценка взаимоотношений в обществе и состояния
души человека.
В своем главном значении образ сада воплощает образ созданного
Богом рая, ограниченного и отделенного от окружающего, недружелюбного
человеку пространства. В средневековом христианском представлении мир –
это второе Откровение, а сад – это микромир; подобным образом (как
микромир) рассматривались и многие книги. Поэтому сад в Средние века
часто уподоблялся книге. Сад следовало читать как книгу, извлекая из него
пользу и различные наставления. Таким образом, сад – знаковая система.
Образ сада наполняется разными значениями в зависимости от его вида,
состояния. Как отмечалось, этот образ воплощает внешнее или внутреннее
пространство, в котором человек обретает гармонию.
Функция данного
образа – оценка взаимоотношений в обществе и состояния души человека.
В стихотворении И. Куралова «Сад на асфальте» основополагающим
образом является сад, а главное его составляющей – цветы.
произведении
В данном
образ сада помогает нам понять всю безысходность и
«загрязненность» не только внешнего, но и внутреннего мира. Даже слово
«мрак» автор использует три раза, а слово «сад», помимо названия,
используется только один раз: «И упорно выращиваешь сад на асфальте… ».
Строки показывают, что невозможно создать идиллию жизни, изменить
окружающих людей без желания их самих. Хотя «мрак» жизни заключается
не только в людях, но и во всем, что окружает лирического героя, именно
люди создают все, что вокруг.
Стихотворение написано верлибром. У верлибра нет ни размера, ни
рифмы, и его строки никак не упорядочены по длине.
Свободный стих
выражает в самой своей форме нечто чрезвычайно важное для ХХ в. Недаром
культуролог Вячеслав
Иванов назвал верлибр "способом видеть мир".
Геннадий
определяет
Нейман
верлибр
следующим
образом:
«Опоэтизированный поток сознания. Доводит до немыслимой концентрации
драматизм прозы, возведя экспрессию в состояние сжатой пружины. Это
испытание свободой». Действительно, экспрессия в стихотворении доведена
до предела.
Поглядишь вниз – заасфальтированная земля – мрак!
Поглядишь вверх – заасфальтированное небо – мрак!
Поглядишь вперед – заасфальтированные лица горожан – мрак!
Закроешь глаза – поглядишь в себя – СВЕТ!
Как видим, первая строфа построена на антитезе: мрак – свет. Причем,
как уже было отмечено, «мрак» повторяется трижды. Триединство мира
словно утрачивается. Вместо него – темнота, что идентично пустоте.
Интересно, что герой стихотворения видит, только когда его глаза закрыты.
И наоборот, не видит, когда они открыты. Мрак и свет противопоставлены
как внешний и внутренний мир. Причем, если внешний мир ограничен: верх,
низ, вперед, – то внутренний – безграничен в пространстве и времени.
Так и ходишь с закрытыми глазами,
Своим ярким светом любуешься,
Никого к этому свету не подпускаешь:
Не дай Бог, натопчут
В безграничном и стерильно чистом
Пространстве и Времени Любви
К самому себе!
Кроме того, внутренний мир представляет собой стерильно чистое
пространство.
Но
эта
стерильность
также
равнозначна
пустоте
и
мертвенности. Если учитывать то, что внешний мир – это асфальт, т.е. тоже
мертвое пространство, то границы между внутренним и внешним миром
становятся фиктивными. Это подчеркивается в следующей строфе.
А приглядишься к себе внимательнее
И делаешь поразительное открытие:
А-а-а! – вот он где спрятан
Асфальтовый завод.
Получается, что лирический герой не только не противостоит этому
миру, но и является причиной его умирания. Образ сада построен по приему
антитезы. Из первого четверостишия видно, что герой видит мрак вокруг
себя! Он видит мрак во всем: в людях, окружающих его, в жизни, которой он
живет... А свет он же видит только в себе самом. Но если разобраться, тьма
не вокруг, тьма внутри. А свет, который, как казалось герою, единственное
положительное в его жизни, оказался лишь иллюзией. И вся проблемы тьмы
кроется в нем самом.
Как же он туда попал? Догадайся сам!
Тебя еще не было на белом свете
А вокруг того места, где ты родился,
Уже стояли и вовсю дымили
Черные асфальтовые заводы.
Из этих строк видно, что причины кроется в нем само, а черные
асфальтовые заводы, ничто иное, как люди, окружавшие его с рождения.
В следующей строфе антитеза приобретает иное звучание. Это уже не
мрак и свет, а асфальт и естественная почва, статичность – «стояли заводы» и
динамичность – «растут живые цветы», живое и мертвое.
И теперь ты ничего не знаешь
О естественной почве,
На которой растут
Живые цветы,
И упорно выращиваешь
Сад на асфальте.
Сочетание «сад на асфальте» по своей природе – оксюморон, который
может означать либо невозможность этого явления, либо вечную победу
жизни над смертью. Возможен и третий, компромиссный вариант. Сад на
асфальте – это ненастоящий сад.
В
стихотворении
«Последние
дни
листопада»
И.
Куралов
подчеркивает свое городское начало: «Угрюмого города чадо…». Главным
является то, что автор рассматривает не полностью весь осенний пейзаж, а
лишь небольшую часть его – листья. В данном случае, образ листьев
используется для того, чтобы избежать логического нарушения. Так как на
дворе осень и цветы не
могут расти. Получается, что листья являются
своеобразным заменителем цветов.
А листья спокойно кружатся
Под этот простецкий мотив.
И медленно наземь ложатся,
Собою весь взор затопив.
В первом абзаце ярко выражается внутренняя грусть лирического
героя. Квартира является символом замкнутого пространства, несвободы, из
которого герою не удается освободиться. Эта строфа является еще одним
доказательством отдаленности автора от природы.
А я по квартире брожу,
Угрюмого города чадо.
И выхода не нахожу.
Тоска обвивает все стихотворение. Только постепенно она из
внутренней переходит во внешнюю.
И звуки, рыдая вполсилы,
Летают в воздушной струе.
Необходимо отметить, что окружающее общество не является
олицетворением холода и тоски. Так как люди поют песни, а песни, как
правило, являются символом веселья, гармонии. Выбор песни также не
случаен, общество как бы борется с холодом на улицах и в душах.
Во всю неоглядную осень
Поют про «мороз, не морозь»
В стихотворении также появляется образ гитары, что являются
символом гармонии существовании в мире.
Итак, мы видим, что в стихотворениях Иосифа Куралова сад –
внутреннее пространство, состояние души, выражение утраты гармонии и
желания ее обрести. Сад, как райское место, но создание красоты на земле
невозможно без красоты душевной. Мы видим, что автор изображает не сад
целиком, а лишь его составляющую. Цветы, ковер из разноцветных листьев –
это то, что должно закрыть, спрятать уродство, несовершенство мира.
Литература
1. Ащеулова И. В., Карпова Г. И., Ходанен Л. А., Алексютина В. А.
Литература Кузбасса ХХ – начала ХХI века: Учебное пособие. –
Кемерово, 2013.
2. Лихачев Д.С. «Поэзия садов»// Литература в школе. – 2002. – № 2.
3. Куралов И. А. Стихи // Писатели Кузбасса. Проза. Поэзия: хрестоматия
/ Союз писателей Кузбасса; ред. Правда А. В. – Кемерово: Сибирский
писатель, 2007.