В мире музыкальных инструментов
advertisement
Волгоградская областная универсальная научная библиотека им. М. Горького Отдел аудиовизуальных материалов и литературы по искусству В мире музыкальных инструментов Методическое пособие Волгоград 2011 ББК 85.315 В11 Составители Ольга Владимировна Бганцева, Елена Геннадьевна Сафонова Редактор-составитель Тамара Ивановна Климова Редактор Ольга Александровна Лященко Ответственный за выпуск Ольга Александровна Лященко В11 В мире музыкальных инструментов : методическое пособие / Волгогр. ОУНБ им. М. Горького, Отдел аудиовизуальных материалов и литературы по искусству ; [сост.: О. В. Бганцева, Е. Г. Сафонова ; ред. Т. И. Климова]. – Волгоград, 2011. – 65 с. ББК 85.315.3я81 2 Содержание От составителя ........................................................................................................................................................................... 5 Музыкальные инструменты …………………………………………...……………………………………….. 6 Литература ………………………………………………......................................................................................………… 10 Книги …………………………………………………………………………………………………………............………… 10 Струнные музыкальные инструменты ………………………………………………...……………. Альт ………………………………………………………………………………………………………………..............…… Арфа ………………………………………………………………………………………………..............…………………… Балалайка …………………………………………………………………………………………………………………… Виолончель ………………………………………………………………………………………………………………… Гитара ……………………………………………………………………………........……………………………………… Гусли ………………………………………………………………………………….............………………………………… Домра ………………………………………………………………………………………………...........…………………… Контрабас …………………………………………………………………………………..……………………………… Скрипка …………………………………………………………………………………………………….....……………… Литература ……………………………………………………………………………………..…………………………… Книги ……………………………………………………………………………………………………............……………… Статьи из периодических изданий …………………………….............…………………………… Нотные издания ……………………………………………………………………………………………………… 11 12 12 14 16 17 20 21 24 25 27 27 28 29 Духовые музыкальные инструменты ………………..…………………………………………….….. Деревянные духовые музыкальные инструменты ………………………...……… Гобой …………………………………………………………………………………………..............………………………… Кларнет ……………………………………………………………………………………………....……………………… Саксофон …………………………………………………………………………………………….……………………… Фагот …………………………………………………………………………………………..........………………………… Флейта ……………………………..............................................................................................…………………………… Медные духовые музыкальные инструменты .........................………………………… Тромбон …………………………………………………………………………………………………….....……………… Труба ………………………………………………………………………………………….............………………………… Туба ……………………………………………………………………………………………................……………………… Литература …………………………………………………………………………….....………………………………… Книги ………………………………………………………………………………………………………….……...........…… Статьи из периодических изданий ………………………………….............……………………… Нотные издания ……………………………………………………………………………………………………… Аудиозаписи ……………………………………………………………………………………………………………… 30 31 32 34 35 36 37 39 41 43 44 45 45 45 45 45 3 Ударные музыкальные инструменты ……………………………………......……………………….. Барабан ……………………………………………………………………………………………………….......…………… Бубен ……………………………………………………………………………………….............…………………………… Кастаньеты ……………………………………………………………………………………………………………… Клавес …………………………………………………………………………………………………...........………………… Ксилофон ……………………………………………………………………………………………………….…………… Литавры ………………………………………………………………………………………..…………………………… Маракасы …………………………………………………………………………………………………………………… Маримба …………………………………………………………………………………………………………..………… Тарелка ……………………………………………………………………………………….......…………………………… Треугольник …………………………………………………………………………………….………………………… Трещетка …………………………………………………………………………………………………………………… Чокало (Тубо) ………………………………………………………………………….………………………………… Литература …………………………………………………………………………………..……………………………… Книги ………………………………………………………………………….…………………...........……………………… 46 46 47 48 49 49 50 51 51 52 53 53 54 54 54 Клавишные музыкальные инструменты ………………………….…………………………..…... Аккордеон…………………………………………………………………………………………………….……………… Баян…………………………………………………………………………………..................………………………………… Гармонь……………………………………………………………………………………........……………………………… Орган …………………………………………………………………………………............………………………………… Пианино ………………………………………………………………………………....…………………………………… Рояль ……………………………………………………………………………………………………….............…………… Фортепиано ……………………………………………………………………………………………………………… Литература …………………………………………………………………………..……………………………………… Книги …………………………………………………………………………………………............………………………… Статьи из периодических изданий ……………………….............………………………………… Нотные издания ……………………………………………………………………………………………………… Аудиозаписи ……………………………………………………………………………………………………………… 54 55 56 57 59 61 61 62 63 63 63 63 64 Электромузыкальные инструменты ………................………………………………………………… Литература ……………………………………………………………………………………………………..…………… Книги ………………………………………………………………………………………………............…………………… Нотные издания ……………………………………………………………………………………………………… 64 65 65 65 4 От составителя Музыка окружает человека со всех сторон. Это и трели птиц, и звон колокольчиков, и шорох деревьев. Всю эту своеобразную музыку создает сама природа. Человек же во все времена пытался воссоздать природные звуки при помощи самых разнообразных приспособлений. Со временем люди научились составлять совершенно другие мелодии, отличные от звуков природы, но такие же прекрасные и неповторимые. А инструменты, позволяющие создавать затейливые композиции, стали разнообразнее. Каждый народ создавал свои, характерные только для него, традиционные инструменты, а значит, и сама музыка имела своеобразные отличия. Можно длительное время спорить о том, какие инструменты лучше звучат, какие проще в использовании, или какие из них появились раньше всего. Но все музыкальные инструменты созданы для того, чтобы радовать человека своими прекрасными звуками. Не случайно же музыка на лестнице искусств занимает самую верхнюю позицию, являясь вершиной, возглавляющей все другие виды творчества и мастерства. Музыкальные инструменты – очень необычные предметы, своеобразные устройства из различных звучащих материалов, с помощью которых музыканты исполняют, импровизируют и сочиняют музыку. Самое поразительное в музыкальных инструментах то, что они являются передатчиками вибраций человеческой души, эмоций, чувств. Вам не нужно знать язык, на котором говорит музыкант, играющий восхитительную музыку. Вы поймёте всё без слов, потому что музыка – универсальный язык. Музыкальные инструменты восхитительны не только благодаря своей прекрасной роли. В каждом инструменте есть душа. Душа материала, из которого этот инструмент изготовлен, душа мастера, его создавшего. Порой даже душа продавца, относящегося к своим инструментам с большой любовью. Когда такой инструмент попадает в руки чувственного музыканта, все эти души и душа музыканта сливаются, и происходит чудо, имя которому – музыка. Материалы данного пособия рассказывают об истории создания музыкальных инструментов и могут быть полезны в подготовке и проведении мероприятий по музыкальному воспитанию. Пособие будет полезно библиотекарям, организаторам внеклассной работы общеобразовательных школ, а также всем, кто интересуется историей музыкальных инструментов. 5 Музыкальные инструменты Музыкальные инструменты – инструменты, обладающие способностью воспроизводить при содействии человека ритмически организованные и фиксированные по высоте звуки или четко регулированный ритм. Каждый музыкальный инструмент обладает особым тембром (окраской) звучания, а также своими музыкальновыразительными динамическими возможностями, определённым диапазоном звуков. Качество звучания музыкальных инструментов зависит от взаимосвязи материалов, применяемых для изготовления инструмента и приданной им формы, и может быть изменено с помощью дополнительных приспособлений (сурдины), различных приёмов звукоизвлечения (пиццикато, флажолет). Музыкальные инструменты принято делить на народные и профессиональные. Народные музыкальные инструменты могут быть самобытными, принадлежать лишь одному народу, и «межнациональными», пользующимися распространением у разных народов, связанных между собой этнической общностью или длительными историко-культурными контактами. Так, например, бандура бытует только на Украине, пандури и чонгури лишь в Грузии, а гусли, сопель, жалейка, волынка одновременно у русских, украинцев, белорусов; саз, тар, кеманча, дудук, зурна в Азербайджане и Армении; в Узбекистане и Таджикистане одинаковы почти все инструменты. В России издавна существовали ансамбли народных музыкальных инструментов (гусляров, гудошников, домристов); во второй половине XVII в. на основе охотничьего рога были созданы роговые оркестры; в 70-х гг. большую известность получили хоры пастухов-рожечников; особенно славился хор, организованный Н. В. Кондратьевым. В конце XIX в. благодаря деятельности В. В. Андреева и его ближайших помощников С. И. Налимова, Ф. С. Пассербского, Н. П. Фомина, некоторые русские музыкальные инструменты (балалайка, гусли и др.) были усовершенствованы или реконструированы (домра) и на их основе созданы оркестры народных инструментов. Профессиональными музыкальными инструментами считаются инструменты, составляющие симфонический (оперный), духовой и эстрадный оркестры. Почти все профессиональные музыкальные инструменты своими истоками уходят в народные прототипы. Народным музыкальным инструментом в далёком прошлом была скрипка, из простейшей народной флейты создана современная, из примитивного шалмея – гобой и т. п. Развитие музыкальных инструментов непосредственно связано с развитием человеческого общества, его культуры, музыки, 6 исполнительского искусства и техники производства. При этом одни музыкальные инструменты, благодаря особенности их конструкции, веками сохранялись и дошли до нашего времени в первоначальном виде (например, узбекские каменные кастаньеты – кайрак), многие другие подвергались совершенствованию, третьи, оказавшиеся неспособными отвечать растущим музыкальным и исполнительским требованиям, отмирали и на смену им приходили новые. Наиболее отчётливо связь музыкальных инструментов с творчеством и исполнительством, отбор и совершенствование их прослеживается в области профессиональной музыки, нежели в народной (где эти процессы протекают значительно медленнее и где музыкальные инструменты веками сохраняются в неизменном или мало изменившемся виде). Так, в XV–XVI вв. грубоватые и малоподвижные фидели (виелы) были заменены нежными, матового тембра «аристократическими» виолами. В XVII–XVIII вв. в связи с приходом на смену полифоническому стилю гомофонногармонического и появлением музыки, требующей динамического исполнения, виолы с их тихим звучанием и аккордовой техникой игры постепенно заменили скрипка и её семейство, обладающие ярким, выразительным звуком, богатой штриховой техникой и возможностями для виртуозной игры. Одновременно с виолами вышла из употребления такая же нежная по звучанию, но «безжизненная» продольная флейта, уступив место более звучной и технически подвижной поперечной флейте. В это же время, в ансамблевой и оркестровой практике, перестают применять европейскую лютню и её разновидности – теорбу и китаррон (архилютню), в домашнем бытовом музицировании лютню заменяют виуэлой, а затем – гитарой. К концу XVIII в. на смену клавесину и камерному клавикорду пришёл новый клавишный инструмент – фортепьяно. Профессиональные музыкальные инструменты, ввиду сложности их конструкции, более чем народные, зависят в своём развитии также от состояния точных наук и техники производства – наличия музыкальных фабрик и заводов с их экспериментальными лабораториями, конструкторскими бюро и квалифицированными специалистами по инструментостроению. Исключение составляют инструменты скрипичного семейства, требующие сугубо индивидуального изготовления. Усовершенствованные на основе народных образцов знаменитыми брешанскими и кремонскими мастерами XVI–XVII вв. Гаспаро да Сало, Дж. Маджини, Н. Амати, А. Страдивари, Дж. Гварнери дель Джезу и др. – они остаются непревзойдёнными по своим достоинствам. Наиболее интенсивное 7 развитие профессиональных музыкальных инструментов происходило в XVIII–XIX вв. Создание Т. Бёмом рациональной клапанной системы (первая модель появилась в 1832 г.), применение её сначала у флейты, а затем, в разных вариантах, на кларнете, гобое и фаготе значительно расширило исполнительские возможности и повысило интонационную чистоту и устойчивость строя деревянных духовых инструментов, позволило композиторам шире и многообразнее использовать их в своём творчестве, способствовало развитию сольно-концертного исполнительского искусства. Подлинную революцию произвело появление в начале XIX в. вентильной механики у медных духовых инструментов, превратившей их из так называемых натуральных музыкальных инструментов, с ограниченным количеством звуков и отсюда ограниченными исполнительскими возможностями, в хроматические, способные, подобно деревянным духовым инструментам, воспроизводить любую музыку. Коренное стилистическое изменение в музыке всех жанров для струнных клавишных инструментов произошло с появлением молоточкового фортепьяно. С изобретением радио стало возможным конструирование электрофонических музыкальных инструментов. Для определения видов музыкальных инструментов существуют различные системы классификации. Общеизвестна трехгрупповая система, по которой музыкальные инструменты делятся на духовые, струнные и ударные; в свою очередь, духовые подразделяются на деревянные (флейта, гобой, кларнет, саксофон, сарюзофон, фагот и их разновидности) и медные (труба, корнет, валторна, тромбон, туба, инструменты духового оркестра), а струнные – на щипковые (арфа, лютня, гитара) и смычковые (семейства скрипок и виол). К ударным музыкальным инструментам относятся литавры, барабан, ксилофон, челеста, гонг, тарелки и др. При научном изучении, особенно разнообразных народных музыкальных инструментов, применяют более полные и точные системы классификации. Среди них признанием пользуется система, разработанная в начале XX в. австрийским музыковедом Э. Хорнбостелем и немецким музыковедом К. Заксом (основу которой положили во второй половине XIX в. бельгийские музыковеды Фр. Геварт и В. Ш. Маийон). Система Хорнбостеля–Закса построена на двух признаках: источник звука инструмента и способ его извлечения. По первому признаку музыкальные инструменты делятся на самозвучащие (идиофоны или автофоны), мембранные (мембранофоны), струнные (хордофоны) и духовые (аэрофоны). Источник звука первых – сам материал, из которого сделан инструмент или его звучащая деталь; вторых – 8 натянутая упругая мембрана; третьих – натянутая струна; четвёртых – столб воздуха, заключённый в канале ствола (трубки). По способу извлечения звука самозвучащие подразделяются на щипковые (варган), фрикционные (краатспилль, гвоздевая и стеклянная гармоники), ударные (ксилофон, тарелки, кастаньеты); мембранные – на фрикционные (бугай), ударные (барабан, литавры); струнные – на щипковые (балалайка, арфа, гитара), смычковые (кеманча, скрипка), ударные (цимбалы); духовые – на флейтовые (все виды флейт), язычковые (зурна, гобой, кларнет, фагот), мундштучные (трубы и рога). Дальнейшее деление производится по особенностям конструкции инструмента. Так, например, флейты делятся на продольные (открытые и свистковые), поперечные и многоствольные; струнные на клавишнощипковые (спинет, клавесин) и клавишно-ударные (фортепьяно, клавикорд) и т. д. Среди современных музыкальных инструментов особую группу составляют электрические, источником звука которых служат генераторы колебаний звуковой частоты. Эти инструменты подразделяются в основном на две подгруппы: электронные (собственно электроинструменты) и адаптированные, т. е. инструменты обычного типа, снабженные усилителями звука (электрогитара, электробалалайка, туркменский электродутар). 9 Литература Книги 1. Боффи Г. Большая энциклопедия музыки : [пер. с итал.] / Гвидо Боффи. – М. : АСТ : Астрель, 2007. – 413 с. 2. Булучевский Ю. Краткий музыкальный словарь [для учащихся] / Ю. Булучевский, В. Фомин. – СПб. ; М. : Музыка. – 461 с. 3. Васильев Ю. Рассказы о русских народных инструментах / Ю. Васильев, А. Широков. – 2-е изд. – М. : Советский композитор, 1986. – 88 с. : ил. 4. Газарян С. В мире музыкальных инструментов : книга для учащихся старших классов / С. Газарян. – 2-е изд. – М. : Просвещение, 1989. – 192 с. : ил. 5. Гофман М.-Р. Музыка – друг на всю жизнь / М. Гофман ; пер. с фр. С. Кудрявицкой. – М. : Музыка, 1999. – 120 с. : ил. 6. Изобразительное искусство. Музыка. – М. : Современник, 1997. – 237 с. : ил. – (Словари школьника). 7. Кленов А. Там, где музыка живет / А. Кленов. – 3-е изд., испр. – М. : Педагогика-Пресс, 1994. – 152 с. : ил. 8. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах / Л. Михеева. – Изд. 2-е, испр. – М. : Советский композитор. – 176 с. : ил. 9. Михеева Л. Поговорим о музыке / Л. Михеева, М. Арановский, В. Фрумкин. – М. ; Л. : Музыка, 1965. – 233 с. 10. Михеева Л. Словарь юного музыканта / Л. Михеева. – М. : Аст ; СПб : Сова, 2005. – 333 с. 11. Павлоцкая Н. Э. История музыкальных инструментов : материалы для специалиста образовательного учреждения / авт.-сост. Н. Э. Павлоцкая. – СПб. : Каро, 2005. – 172 с. : ил. 12. Сперанский С. Л. Музыкальные товары : товароведение / Л. С. Сперанский. – 2-е изд., перераб. – М. : Экономика. 1987. – 175 с. – (Профессионально-техническое училище). 13. Яковлев В. И. Традиционные музыкальные инструменты. Историческое этноинструментоведение : учебное пособие для вузов / В. И. Яковлев. – Казань : Алма-Лит, 2004. – 80 с. 10 Струнные музыкальные инструменты Струнные музыкальные инструменты – это инструменты, в которых источником звука являются колебания струн, в академической музыкальной традиции они имеют второе название – хордофоны (от греческих слов chorde – струна и phone – звук). Типичными представителями струнных инструментов являются скрипка, виолончель, альт, контрабас, арфа, гитара, гусли, балалайка, домра. Происхождение струнных смычковых инструментов неясно. Согласно К. Заксу, смычок впервые упоминается в Персии и Китае в IX в., а фидели начинают появляться в Европе в X в., один из типов этого инструмента, по-видимому, пришедший из Византии, оказывается в это время в Испании. Именно этот тип, обычно грушевидной формы и без шейки, с 1–5 струнами, стал главным смычковым инструментом, фигурировавшим под разными названиями – фидель, виела или виола – в Средневековой Европе. Второй тип, длинный и узкий, называемый ребеком, вероятно, арабского происхождения, появился в Европе в XI в. и сохранялся в различных видах около шести столетий. К концу XVI в. ясно различались два основных семейства струнных смычковых инструментов: виолы и скрипки. Главные отличия между ними относились к конструкции инструмента. Высота звука в струнных инструментах достигается либо укорачиванием струн (как на скрипке или гитаре), число струн в таком случае невелико, либо с помощью постоянно настроенных на определенную высоту струн с разным диапазоном звучания (как например, на цимбалах). Характер и интенсивность звучания инструмента определяется также способом возбуждения струн. Этот критерий положен в основу наиболее распространенной классификации: – смычковый метод – звук из струн извлекается в основном при помощи смычка, с помощью которого к струне прикладывается переменная вынуждающая сила, поддерживающая колебания струны (альт, виола, виолончель, кеманча, контрабас, скрипка); – щипковый метод – звукоизвлечение осуществляется защипыванием струн пальцами или плектром (арфа, бандура, балалайка, вамби, валиха, домбра, гитара, гусли, лютня, мандолина); – ударный метод – извлечение звука производится ударами по струне молоточком, палочками или тангетом ( цимбалы). 11 Альт (англ. и итал. – viola, фр. – alto, нем. – Bratsche) – смычковый струнный музыкальный инструмент, представляющий переход от скрипки к виолончели, как и остальные инструменты скрипичного семейства, зародился приблизительно в конце XV–начале XVI в., очень похож на скрипку, только чуть большего размера, поэтому и звучание его ниже скрипичного. У альта очень выразительный, мягкий тембр голоса, он звучнее и сочнее голоса скрипки. Когда альт появился в оркестре, ведущее положение мелодических голосов было еще привилегией высоких виол. Из всего скрипичного семейства альт был наиболее близок к виолам по размерам и по звучанию, поэтому он быстро вошел в состав оркестра в качестве среднего голоса и гармонично влился в него. Таким образом, альт явился своего рода мостом между уходящим семейством виол и зарождавшимися скрипичными инструментами. Этот инструмент всегда считался тяжелым из-за того, что музыканту приходится растягивать пальцы во время игры на нем больше, чем на скрипке. Поэтому руки у альтиста должны быть очень гибкими. Ученые говорят, что во времена И. С. Баха люди были не такими высокими, как сейчас, а значит, и руки у них были меньше. Альт как ансамблевый и оркестровый инструмент известен с давних пор, а сейчас этот инструмент получает все больше распространение как солирующий, и в этом во многом заслуга выдающегося альтиста Юрия Башмета. Инструменты скрипичного семейства, в том числе и альт, в процессе своего становления и развития на протяжении XVIII–XX вв. довольно часто подвергались многочисленным преобразованиям, связанным с попытками усовершенствования и расширения выразительных возможностей инструмента. Эти изменения имели, несомненно, положительную роль. Одни меньше, другие больше, но все они были направлены на улучшение качества звука, расширение диапазона и развитие техники. Арфа – струнный щипковый музыкальный инструмент, один из древнейших музыкальных инструментов человечества. Она произошла от лука с натянутой струной, которая мелодично звучала при выстреле. Позже звук тетивы стали использовать как сигнал. Человек, впервые натянувший на лук 12 три–четыре тетивы, которые из-за своей неодинаковой длины издавали звуки разной высоты, и стал создателем первой арфы. Даже на египетских фресках XV в. до н. э. арфы еще напоминают лук. И эти арфы не самые древние, древнейшую археологи нашли при раскопках шумерского города Ура в Месопотамии – она была изготовлена 4,5 тыс. лет назад, в XXVI в. до н. э. В древности на Востоке, в Греции и в Риме арфа оставалась одним из самых распространенных и любимых инструментов. Часто ей пользовались для сопровождения пения или игры на других инструментах. Рано появилась арфа и в средневековой Европе: здесь особым искусством игры на ней славилась Ирландия, где народные певцы – барды – пели под ее аккомпанемент свои саги. Арфа имеет форму треугольника, который состоит: во-первых, из резонансного корпуса-ящика длиною приблизительно в 1 метр, расширяющегося книзу (прежняя его форма была четырёхугольная, нынешняя же – закругленная с одной стороны), он снабжен плоскою декою, выделываемою обыкновенно из кленового дерева, в середину которой по длине корпуса прикрепляется узкая и тонкая рейка из твердого дерева, в которой пробиваются отверстия для пронизывания жильных струн; во-вторых, из верхней части (в виде больших размеров грифа), змееобразно изогнутой, прикрепленной к вершине корпуса, образующей с ним острый угол; к этой части приделаны колки для укрепления струн и их настраивания; в-третьих, из переднего бруса, имеющего форму колонны, назначение которого – оказывать сопротивление силе, производимой струнами, натянутыми между грифом и резонансным корпусом. Считается, что красотой своего внешнего вида арфа превосходит всех своих соседей по оркестру. Ее изящные очертания скрывают форму треугольника, металлическую раму украшают резьбой. На раму натягивают струны (47–48) разной длины и толщины, которые образуют прозрачную сетку. Роль арфы в оркестре не столько эмоциональная, сколько красочная. Арфа часто аккомпанирует разным инструментам оркестра, в других случаях ей поручают эффектные соло. Современная арфа – очень изящный и большой инструмент, звучит изящно, благородно и очень красочно. Ее звучание придает неповторимую красоту и великолепие любому музыкальному произведению. В состав оркестра арфа входит с XVII в., а с XVIII в. она широко используется как ансамблевый и сольный инструмент. 13 Балалайка – русский народный трёхструнный щипковый музыкальный инструмент, от 600–700 мм (балалайка прима) до 1,7 м (балалайка-контрабас) длиной, с треугольным слегка изогнутым (в XVIII–XIX вв. также овальным) деревянным корпусом. Балалайка – один из инструментов, ставших (наряду с гармонью и, в меньшей степени, жалейкой) музыкальным символом русского народа. Звук звонкий, но мягкий. Наиболее частые приемы для извлечения звука: бряцание, пиццикато, двойное пиццикато, одинарное пиццикато, вибрато, тремоло, дроби, гитарные приемы. Любопытно уже само название инструмента, типично народное, звучанием слогосочетаний передающее характер игры на нём. Корень слов «балалайка», или, как её ещё называли, «балабайка», давно привлекал внимание исследователей родством с такими русскими словами, как балакать, балабонить, балаболить, балагурить, что значит болтать, пустозвонить (восходит к общеславянскому bolbol того же значения). Все эти понятия, дополняя друг друга, передают суть балалайки – инструмента лёгкого, забавного, «бренчливого», не очень серьёзного. История происхождения балалайки уходит своими корнями в глубину веков. Здесь не так то все просто, потому что существует довольно большое количество документов и сведений о возникновении инструмента. Многие считают, что балалайка была придумана на Руси, другие думают, что произошла от народного инструмента киргиз– кайсаков – домбры. Есть еще одна версия: возможно балалайка была придумана во время татарского владычества, или, по крайней мере, заимствована от татар. Следовательно, и год происхождения инструмента назвать сложно. Историки и музыковеды спорят и из-за этого. Большинство придерживаются 1715 г., но эта дата условна, т. к. есть упоминания и более раннего периода – 1688 г. Наверное, балалайку придумали крепостные крестьяне, чтобы скрасить свое существование в подчинении у жестокого помещика. Постепенно балалайка распространилась среди крестьян и скоморохов, разъезжающих по всей огромной нашей стране. Скоморохи выступали на ярмарках, веселили народ и даже не подозревали, на каком чудо-инструменте они играют. Веселье долго продолжаться не могло, царь и великий князь всея Руси Алексей Михайлович издал указ, в котором велел все инструменты (домры, балалайки, рожки, гусли и др.) собрать и сжечь, а тех людей, которые не будут подчиняться, и отдавать музыкальные инструменты, 14 пороть и отправлять в ссылку в Малороссию. Но время шло, царь умер, и репрессии постепенно прекратились. Балалайка снова зазвучала по всей стране, но опять ненадолго. Время популярности вновь сменилось почти полным забвением до середины XIX в. Так и потерялась балалайка, только не совсем. Некоторые крестьяне по-прежнему музицировали на трехструнке. И, однажды, путешествуя по своему имению, молодой дворянин Василий Васильевич Андреев услышал балалайку у своего дворового. В. В. Андреева поразила особенность звучания этого инструмента, а ведь он считал себя знатоком русских народных инструментов. И решил Василий Васильевич сделать из балалайки наипопулярнейший инструмент. Для начала сам потихоньку научился играть, потом заметил, что инструмент таит в себе огромные возможности, и задумал усовершенствовать балалайку. В. В. Андреев поехал в Петербург к скрипичному мастеру Иванову, за советом и попросил подумать, как улучшить звучание инструмента. Работа была долгой и тяжелой, но все-таки новая балалайка была изготовлена. Но Василий Андреев задумывал нечто большее, чем создание усовершенствованной балалайки. Взяв ее из народа, он хотел вернуть ее в народ и распространить. Теперь всем солдатам, проходящим службу, выдавалась балалайка, и, уходя из армии, военные забирали инструмент с собой. Таким образом, балалайка вновь распространилась по России и стала одним из самых популярных инструментов. Мало того, В. В. Андреев задумал создать семейство балалаек разных размеров по образцу струнного квартета. Для этого он собрал мастеров – Ф. С. Пасербского и С. И Налимова, – и они, работая совместно, изготовили балалайки: пикколо, дискант, прима, секунда, альт, бас, контрабас. Из этих инструментов была создана основа Великорусского оркестра, который впоследствии объездил несчетное количество стран мира, прославляя балалайку и русскую культуру. Дошло до того, что и в других странах (Англии, США, Германии) были созданы оркестры русских народных инструментов по образцу Великорусского. В современном оркестре русских народных инструментов используются пять разновидностей балалаек: прима, секунда, альт, бас и контрабас. Из них только прима является сольным, виртуозным инструментом, а за остальными закреплены чисто оркестровые функции: секунда и альт реализуют аккордовый аккомпанемент, а бас и контрабас – функцию баса. 15 В истории балалайки были взлёты и были падения, но она продолжает жить. И, наверное, не случайно для всех иностранцев именно балалайка стала воплощением русской культуры. Виолончель – (итал. – violoncello, сокр. – cello, нем. – Violoncello, фр. – violoncelle, англ. – cello) – смычковый струнный музыкальный инструмент басового и тенорового регистра, такого же строения, что и скрипка или альт, однако значительно больших размеров. На виолончели играют сидя, ставя её перед собой и упирая в пол особой ножкой с остриём (шпилем). Появление виолончели относится к началу XVI в. Первоначально она применялась как басовый инструмент для сопровождения пения или исполнения на инструменте более высокого регистра. Существовали многочисленные разновидности виолончели, отличавшиеся друг от друга размерами, количеством струн, строем (чаще всего встречалась настройка на тон ниже современной). Каждая струна виолончели имеет свою собственную окраску звука, свойственную ей одной. Низкий регистр виолончели соответствует низкому мужскому голосу bassa profundo и обладает большой полнотой звука. Этот отрезок звукоряда виолончели очень хорош в музыке мрачной, таинственной и драматичной. В техническом отношении виолончель является почти совершенным инструментом. Ей доступны все технические тонкости, свойственные скрипке и альту, но для своего воспроизведения они, как правило, требуют большей затраты труда. Словом техника виолончели сложнее скрипичной, хотя и столь же блестяща. В XVII–XVIII вв. усилиями выдающихся музыкальных мастеров итальянских школ (Никколо Амати, Джузеппе Гварнери, Антонио Страдивари, Карло Бергонци, Доменико Монтаньяна и др.) была создана классическая модель виолончели с твёрдо устоявшимся размером корпуса. У виолончели низкий, глубокий, «бархатный» звук, удивительно напоминающий красивый «грудной» тембр человеческого голоса. Она может звучать очень проникновенно и страстно. Тон звучания виолончели наиболее лирический из всех струнных, он на октаву ниже, чем у альта. Окончательное утверждение виолончели как одного из ведущих инструментов в музыке произошло в XX в. усилиями выдающегося музыканта Пабло Казальса. Развитие школ исполнения на этом инструменте привело к появлению многочисленных виолончелистоввиртуозов, регулярно выступающих с сольными концертами. 16 Репертуар виолончели весьма широк и включает многочисленные концерты, сонаты, сочинения без сопровождения. Гитара – струнный щипковый музыкальный инструмент (с плоской тыльной частью и характерным суженным по середине корпусом), один из самых распространённых в мире. Применяется в качестве аккомпанирующего инструмента во многих музыкальных стилях. Является основным инструментом в таких стилях музыки как блюз, кантри, фламенко, рок-музыка. Самые ранние сохранившиеся свидетельства о струнных инструментах с резонирующим корпусом и шейкой, предках современной гитары, относятся к III тысячелетию до н. э. Изображения киннора (шумеро-вавилонский струнный инструмент, упоминается в библейских сказаниях) найдены на глиняных барельефах при археологических раскопках в Месопотамии. В Древнем Египте и Индии также были известны похожие инструменты: набла, нефер, цитра в Египте, вина и ситар в Индии. В Древней Греции и Риме был популярен инструмент кифара. Предшественники гитары имели продолговатый округлый пустотелый резонирующий корпус и длинную шейку с натянутыми на ней струнами. Корпус изготавливался цельным – из высушенной тыквы, панциря черепахи, либо выдолбленным из цельного куска дерева. Слово «гитара» происходит от слияния двух слов: санскритского слова «сангита», что означает «музыка» и древнеперсидского «тар», означающего «струна». По другой версии, слово «гитара» происходит от санскритского слова «кутур», означающего «четырехструнный» (для сравнения сетар – трёхструнный). По мере распространения гитары из Средней Азии через Грецию в западную Европу слово «гитара» претерпевало изменения: «кифара» в Древней Греции, латинское «cithara», «guitarra» в Испании, «chitarra» в Италии, «guitare» во Франции, «guitar» в Англии и, наконец, «гитара» в России. Впервые название «гитара» появилось в европейской средневековой литературе в XIII в. В Средние века основным центром развития гитары была Испания, куда гитара попала из Древнего Рима (латинская гитара) вместе с арабскими завоевателями (мавританская гитара). В XV в. получает распространение изобретённая в Испании гитара с 5-ю сдвоенными струнами. Такие гитары получают название испанских гитар. К концу XVIII в. испанская гитара в процессе эволюции приобретает 6 одиночных струн и немалый репертуар 17 произведений, на формирование которого оказал значительное влияние живший в конце XVIII–начале XIX в. итальянский композитор и гитарист-виртуоз Мауро Джулиани. В течение XVIII–XIX в. конструкция испанской гитары претерпевает значительные изменения, мастера экспериментируют с размером и формой корпуса, креплением грифа, конструкцией колкового механизма и прочим. Наконец, в XIX в. испанский гитарный мастер Антонио Торрес придает гитаре современные форму и размер. Гитары конструкции А. Торреса сегодня называют классическими. Наиболее известным гитаристом того времени является испанский композитор и гитарист Франсиско Таррега, заложивший основы классической техники игры на гитаре. В XX в. его дело продолжил испанский композитор, гитарист и педагог Андрес Сеговия. В России в конце XVIII–начале XIX вв., становится популярным семиструнный вариант испанской гитары, во многом благодаря деятельности жившего в то время талантливого композитора и гитариста-виртуоза Андрея Сихры, написавшего более тысячи произведений для этого инструмента, получившего название «русская гитара». Также русская гитара становится популярной и в XXI в. Гитара – универсальный инструмент, тысячи музыкантовлюбителей, научившись играть несколько аккордов и подбирать мелодию, обрекают себя на успех в любом обществе. Могучая сила электричества дала гитаре новую жизнь в ХХ веке. Под каждой из струн установлена головка винта, снимающая звук, который подаётся на усилитель. Существующее в настоящее время большое количество разновидностей гитар может быть классифицировано по следующим признакам: – По способу усиления звука: акустическая гитара – гитара, звучащая с помощью корпуса, изготовленного в виде акустического резонатора; полуакустическая гитара – комбинация акустической и электрической гитары, когда в дополнение к полому акустическому корпусу в конструкции предусмотрены звукосниматели; резонаторная гитара (резофоническая или резофоникгитара) – разновидность акустической гитары, в которой для увеличения громкости применяются встроенные в корпус металлические акустические резонаторы; 18 синтезаторная гитара (MIDI гитара) – гитара, предназначенная к использованию в качестве устройства ввода для синтезатора звука; электрическая гитара – гитара, звучащая посредством электрического усиления и воспроизведения сигнала, снятого с колеблющихся струн звукоснимателем; электроакустическая гитара – акустическая гитара, в которой установлено электронное устройство для усиленного воспроизведения звука. – По диапазону: обычная гитара – от ре(ми) большой октавы до до (ре) третьей октавы. Использование машинки (Floyd Rose) позволяет существенно расширить диапазон в обе стороны. Диапазон гитары составляет около 4-х октав; бас-гитара – гитара с низким диапазоном звучания, как правило на одну октаву ниже обычной гитары. (Разработана фирмой «Фендер» в 50-х годах XX в.); тенор-гитара – четырехструнная гитара с укороченой мензурой, диапазоном и строем банджо; баритон-гитара – гитара с более длинной мензурой, чем обычная, что позволяет настраивать ее на более низкое звучание. (Изобретена компанией «Данэлектро» в 1950-х годах). – По стране (месту) происхождения: испанская гитара – акустическая шестиструнная гитара, появившаяся в Испании в XIII–XV в.; русская гитара – акустическая семиструнная гитара, появившаяся в России в XVIII–XIX вв.; гавайская гитара – слайдовая гитара, функционирующая в «лежачем» положении, то есть корпус гитары лежит плашмя на коленях гитариста или на специальной подставке, гитарист при этом сидит на стуле или стоит рядом с гитарой как за столом. – По жанру музыки: классическая гитара – акустическая шестиструнная гитара конструкции Антонио Торреса (XIX в.); фолк-гитара – акустическая шестиструнная гитара, приспособленная к использованию металлических струн; фламенко-гитара – классическая гитара, адаптированная к потребностям музыкального стиля фламенко, отличается более острым тембром звука; 19 джазовая гитара (оркестровая гитара) – устоявшееся название для арктопов фирмы Gibson и их аналогов. Эти гитары обладают резким звуком, хорошо различимым в составе джазового оркестра, что предопределило их популярность у джазовых гитаристов 20–30-х гг. XX в. – По числу струн четырёхструнная гитара – гитара, имеющая четыре струны. В подавляющем большинстве случаев 4-струнные гитары – это бас-гитары либо теноровые гитары; шестиструнная гитара – гитара, имеющая шесть одиночных струн, наиболее стандартная и распространённая разновидность гитар; семиструнная гитара – гитара, имеющая семь одиночных струн. Широко применялась в русской музыке XVIII–XIX вв.; двенадцатиструнная гитара – гитара с двенадцатью струнами, образующими шесть пар, настраиваемых в классическом строе в октаву либо в унисон. На ней играют в основном профессиональные рок-музыканты, фолк-музыканты и барды. Гусли являются наиболее древним русским народным струнным щипковым музыкальным инструментом. Различают крыловидные и шлемовидные гусли. Первые, в более поздних образцах, имеют треугольную форму и от 5 до 14 струн, настроенных по ступеням диатонической гаммы, шлемовидные имеют 10–30 струн такой же настройки. На крыловидных гуслях (их также называют звончатыми) играют, как правило, бряцая по всем струнам и глуша ненужные звуки пальцами левой руки, на шлемовидных, или псалтыревидных, струны защипывают обеими руками. Наиболее ранние сведения о гуслях относятся к VI в. На гуслях аккомпанировали собственному пению, исполняли народные песни и танцы, играли соло и в ансамбле с другими инструментами. На гуслях играли герои русского эпоса: Садко, Добрыня Никитич, Боян. В великом памятнике древнерусской литературы, «Слове о полку Игореве» (XI–XII вв.), поэтично воспет образ гусляра-сказителя: «Боян же, братие, не 10 соколовна стадо лебедей пущаше, но своя вещиа перстына живая струны вскладаше; они же сами князем славу рокотаху». 20 Крыловидные гусли были распространены в северо-западных районах, граничащих с Прибалтикой, Карелией и Финляндией, где бытует родственный инструмент под национальным названием каннель (эстонский), кокле (латышский), канклес (литовский), кантеле (карельский, финский). Шлемовидные гусли у русского населения вышли из употребления и встречаются только у народов Поволжья. В конце XVI–начале XVII вв. появилась третья разновидность инструмента – прямоугольные (настольные) гусли с корпусом продолговатой формы, внутри которого натянуто 50–60 струн первоначально диатонического, а затем хроматического строя. При игре струны защипывают пальцами обеих рук. В 1900-х гг. О. У. Смоленский и Н. И. Привалов усовершенствовали крыловидные гусли и создали их семейство – гусли-пикколо, прима, альт, бас. Эти инструменты используются и в современных ансамблях гусляров, т. н. хорах гусляров. В 1914 г. Н. П. Фомин на основе прямоугольных гуслей создал клавишные гусли, которые (иногда в паре с обычными) используются в оркестрах русских народных инструментов. Сейчас в оркестре народных инструментов применяются клавишные гусли. У них большой диапазон – от пяти до семи октав, приятный, полный, насыщенный звук. Домра – русский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. Для извлечения звука используется медиатор. Существуют два типа домры: трёхструнная и четырёхструнная. Откуда пришла, как и когда появилась домра на Руси, до сих пор остается для исследователей загадкой. В исторических источниках сохранилось немного сведений о домре, еще меньше дошло до нас изображений древнерусской домры. Да и домры ли изображены на дошедших до нас документах, или какие-то другие, распространенные в те времена щипковые инструменты, тоже неизвестно. Первые упоминания о домре обнаружены в источниках XVI в. В них говорится о домре как о довольно распространенном уже в ту пору на Руси инструменте. В настоящий момент наиболее вероятных версий происхождения домры две. Первая и самая распространенная – версия о восточных корнях русской домры. Действительно, схожие по конструкции и способу звукоизвлечения инструменты существовали и по сей день существуют в музыкальных культурах стран Востока. Если посмотреть на казахскую домбру, турецкую багламу или таджикский рубаб, то можно 21 заметить, что все они имеют круглую или овальную форму. Принято считать, что все эти инструменты имели одного предка – восточный танбур. Именно танбур имел овальную форму и плоскую деку, играли на нём специальной щепочкой, выточенной из подручных материалов – плектром. Предположительно, инструмент, позже трансформировавшийся в домру, завезли либо во времена татаромонгольского ига, либо в ходе торговых отношений со странами Востока. Да и само название «домра», несомненно, имеет тюркский корень. Другая версия исходит из предположения, что свою родословную домра ведет от европейской лютни. В принципе, в Средние века лютней называли любой струнный щипковый инструмент, имевший корпус, гриф и струны. Лютня, в свою очередь, произошла также от восточного инструмента – арабского аль-уда. Возможно, на внешний вид и конструкцию домры повлияли инструменты западных, европейских, славян, например, польско-украинская кобза и ее усовершенствованный вариант – бандура. Как раз бандура очень многое заимствовала непосредственно от лютни. Учитывая, что славяне в Средние века постоянно находились в сложных историко-культурных взаимоотношениях, безусловно, домру можно также считать родственной всем европейским струнно-щипковым инструментам того времени. Таким образом, исходя из накопленных к настоящему моменту знаний и исследований, можно сделать вывод, что домра являлась типично русским инструментом, объединившим в себе, как и многое в культуре и истории нашего государства, и европейские, и азиатские черты. Тем не менее, каково бы ни было истинное происхождение домры, точно установлено, что инструмент с таким названием бытовал на Руси и являлся неотъемлемой частью русской культуры в XVI–XVII вв. Играли на нем музыканты-скоморохи, о чем свидетельствует также известная исследователям поговорка «рад скомрах о своих домрах». Более того, при царском дворе существовала целая «Потешная палата», некий музыкально-развлекательный коллектив, основу которого и составляли скоморохи со своими домрами, гуслями, гудками и прочими древнерусскими музыкальными инструментами. Кроме того, по мнению некоторых исследователей, домра в то время уже образовала семейство ансамблевых разновидностей. Самая маленькая и писклявая называлась «домришка», самая большая и низкая по звучанию – «домра басистая». 22 Известно также, что домры и исполнители на домрах – скоморохи и «домрачеи», пользовались немалой популярностью в народе. На домрах, подобно гуслям, аккомпанировали народному эпосу, былинам, сказаниям, а в народных песнях домра поддерживала мелодическую линию. Достоверно известно, что было налажено кустарное производство домр и домерных струн. Пожалуй, такого поистине трагического поворота судьбы не случалось ни с одним музыкальным инструментом в мире – после XVII в. никаких существенных упоминаний о старинной домре исследователи не находят. История древнерусского инструмента здесь обрывается, и можно было бы поставить точку, но… Домре суждено было буквально возродиться из пепла! Произошло это благодаря деятельности выдающегося исследователя и музыканта, необычайно талантливого и неординарного человека – В. В. Андреева. В 1896 г. в Вятской губернии он обнаружил неизвестный инструмент с полусферическим корпусом. Предположив по его внешнему виду, что это и есть домра, он отправился к известному мастеру С. И. Налимову. Вместе они разработали конструкцию нового инструмента, опираясь на форму и конструкцию найденного. Историки до сих пор спорят о том, был ли найденный В. В. Андреевым инструмент действительно старинной домрой. Тем не менее, реконструированный в 1896 г. инструмент получил название «домра». Круглый корпус, средней длины гриф, три струны, квартовый строй – так выглядела реконструированная домра. К тому моменту у В. В. Андреева уже существовал оркестр балалаек. Но для воплощения его гениальной идеи Великорусского оркестра нужна была ведущая мелодическая группа инструментов, и восстановленная домра со своими новыми возможностями идеально подходила на эту роль. В период 1896–1890 гг. В. Андреевым и С. Налимовым были сконструированы ансамблевые разновидности домры. И первые несколько десятилетий после своего нового рождения домра развивалась в русле оркестрового и ансамблевого исполнительства. Сегодня домра – молодой перспективный инструмент с огромным, прежде всего, музыкально-выразительным потенциалом, имеющий истинно русские корни и, тем не менее, поднявшийся до высот академического жанра. Сейчас инструмент пользуется популярностью в России и странах зарубежья, для него написаны многие концертные и камерные произведения, созданы переложения, в частности, со скрипки. 23 Контрабас (итал. – contrabasso или basso, фр. – contrebasse, нем. – Kontrabass, англ. – double bass) – самый крупный по размерам (около двух метров в высоту, из-за этого во время игры музыкант должен стоять или сидеть на специальном высоком табурете.) и самый низкий по звучанию из широко используемых смычковых струнных музыкальных инструментов, объединяющий в себе черты скрипичного семейства и семейства виол. По форме контрабас отличается от всех струнных. У него покатые сужающиеся к грифу плечи, в отличие от округлых у скрипки, альта и виолончели. Этим он похож на старинные виолы. Солирует контрабас не очень часто. Хотя для сольного исполнения на этом инструменте писали музыку такие композиторы как Й. Гайдн, П. Хиндемит, Р. Глиэр и многие другие. Сейчас он используется, в основном, как оркестровый инструмент, часто играет в унисон с виолончелью. Предшественником современного контрабаса принято считать контрабасовую виолу. В середине XVII в. итальянский мастер Микеле Тодини на её основе сконструировал новый инструмент, на котором не было пятой (самой низкой) струны и ладов, однако осталась форма корпуса («плечи» – части корпуса, прилегающие к грифу – у контрабаса до сих пор более покатые, чем у инструментов скрипичного семейства) и квартовый строй (среди современных смычковых инструментов контрабас – единственный, им обладающий). Новый инструмент был впервые применён в оркестре в 1699 г., но лишь с середины XVIII в. контрабас становится обязательным участником оркестра, вытесняя из него басовые виолы. На контрабасе играют стоя (как правило, солисты) или сидя на высоком табурете (преимущественно в оркестре), ставя инструмент перед собой. Высота инструмента регулируется длиной шпиля. Приёмы игры на контрабасе и штрихи те же, что и на скрипке, однако из-за его крупных размеров и менее удобного положения смычка (на весу) техника игры на контрабасе значительно ограниченнее: большое растяжение пальцев и частая смена позиций затрудняют исполнение быстрых пассажей, скачков, гамм. На контрабасе хорошо звучит пиццикато. Основная сфера применения контрабаса – симфонический оркестр, в котором группе контрабасов принадлежит важнейшая роль басового фундамента. Контрабас также иногда используется в камерных ансамблях, а также в джазе и родственных ему жанрах. 24 Контрабас обладает густым, низким и очень сочным тембром. Поскольку низкие частоты распространяются на сравнительно небольшое расстояние, контрабас редко используется в качестве сольного инструмента. Тем не менее, существует немало контрабасистов-виртуозов, мастерски владеющих техникой исполнения на нём и раскрывающих его богатые выразительные возможности. Для сольных выступлений нередко используются старинные мастеровые инструменты с бархатным, мягким звучанием. Скрипка (итал. – violino, фр. – violon, нем. – Violine или Geige) – смычковый струнный музыкальный инструмент высокого регистра. Имеет народное происхождение, тембр скрипки густой в низком регистре, мягкий в среднем и блестящий в верхнем. Прародителями скрипки были арабский ребаб, испанская фидель, британская кротта, слияние которых и образовало виолу. Семейство скрипки, которое оспаривало и вытесняло членов семейства виол, появилось в Европе в начале XVI в. С тех пор эти инструменты скрипка, альт, виолончель и контрабас стали главным компонентом симфонических оркестров и ансамблей камерной музыки. По сравнению с виолой, эти инструменты громче и более чувствительные, их струны, более тяжелые и тугие. Существует несколько мнений о происхождении скрипки. С VIII в. на Востоке были известны арабские струнные смычковые инструменты, в Средневековой Европе музыканты играли на фиделе и ребеке при помощи смычка, в XV в. в Европе повсеместно любили нежное и мягкое звучание виолы, на которой также играли, водя смычком по струнам. Классический тип скрипки выработался в XV–XVI вв. одновременно в Италии и Франции. Скрипки делали во многих странах мира, но лучшие скрипичные мастера жили в Италии, в городе Кремона. Скрипки, сделанные кремонскими мастерами XVI–XVIII вв. Амати, Гварнери и Страдивари, до сих пор считаются непревзойденными. Свято хранили итальянцы секреты своего мастерства. Они умели делать звук скрипок особенно певучим и нежным, похожим на человеческий голос. Знаменитых итальянских скрипок сохранилось до нашего времени не так уж много, и все они – на строгом учете. Играют на них лучшие музыканты мира. Современная скрипка отличается от экземпляров, сделанных триста лет назад, главным образом более блестящей звучностью, которой она обязана более толстым жильным струнам, удлиненным шейке и грифу и более высоким подставкам. Около 1820 г. композитором и скрипачом Л. Шпором, был изобретен подбородник. 25 Считавшаяся поначалу молодой громкоголосой выскочкой (а во Франции – инструментом, подходящим только для танцев), скрипка вытеснила виолу ренессансных времен лишь тогда, когда в XVIII в. музыка из гостиных перешла в концертные залы и на большую оперную сцену. По чувствительности и выразительности звучания, бесконечному разнообразию технических возможностей, от всевозможных приемов игры смычком до щипковых и ударных эффектов, скрипка является непревзойденным сольным инструментом – как для «пропевания» простой мелодии, так и для виртуозного исполнения. В течение трех столетий она играет ведущую роль в оркестровой и камерной музыке. Период барокко – это период расцвета скрипки как профессионального инструмента. По причине близости звучания к человеческому голосу и способности производить сильное эмоциональное воздействие на слушателей, скрипка стала ведущим инструментом. Звучание скрипки устанавливалось выше других инструментов, что делало её более подходящим инструментом для игры мелодической линии. Играя на скрипке, музыкант-виртуоз способен выполнять быстрые и трудные последовательности нот. Скрипки составляют также значительную часть оркестра, в котором музыканты поделены на две группы, известные как первые и вторые скрипки. Чаще всего мелодическая линия посвящена первым скрипкам, в то время как группа вторых исполняют аккомпанирующую функцию или имитирующую. Звучание скрипки часто сравнивают с прекрасным пением. Инструмент действительно поет, когда музыкант водит по струнам смычком, но красота голоса скрипки зависит не только от умения владеть смычком. На звук скрипки влияет абсолютно все – размер и форма корпуса, сочетание пород дерева, из которого сделаны различные детали, качество клея, которым скреплены части скрипки, и состав лака, которым покрывается инструмент. Скрипачам известны несколько приемов игры на этом чудесном инструменте: ведение смычка по струнам, а также игра щипком – pizzicato. 26 Литература Книги 1. Андрюшенков Г. Начальное обучение игре на балалайке / Г. Андрюшенков. – Л. : Музыка, 1983 с. : ил., ноты. 2. Гитара : визуальный самоучитель / [пер. с англ. Т. В. Лихач]. – Минск : Попурри, 2005. – 304 с. : ил. – (Быстрый и легкий способ научиться: прочитаешь меньше – узнаешь больше). 3. Гутников Б. Об искусстве скрипичной игры / Б. Гутников. – Л. : Музыка, 1988. – 53 с. 4. Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре / А. Иванов-Крамской. – Изд. 7-е, доп. и перераб. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2006. – 152 с. – (Учебное пособие для ДМШ). 5. Иванников Т. П. Табулатура для шестиструнной гитары табулатурные схемы, системы обозначений аккордов, графический гитарный аккомпанемент / Т. П. Иванников. – М. ; Донецк : Аст : Сталкер, 2007. – 111 с. : ил. – (Школа гитариста). 6. Лазько А. Виолончель / А. Лазько. – 2-е изд., доп. – М. : Музыка, 1981. 60 с. : ил., ноты. – (Музыкальные инструменты). 7. Лесман И. Очерки по методике обучения игре на скрипке / И. Лесман. – М. : Государственное музыкальное издательство, 1964. – 270 с. : ноты. 8. Ноубл Д. Д. Школа игры на шестиструнной гитаре / Д. Д. Ноубл. – М. : Астрель : Аст, 2007. – 160 с. 9. Ноуд Ф. Самоучитель игры на гитаре / Ф. Ноуд ; [пер. с англ. К. А. Давыдова]. – М. : Аст : Астрель, 2006. – 270с. : ил. – (The complete idiot’s guide). 10. Павленко Б. М. Лучшие хиты русского рока и эстрады под гитару : учебно-методическое пособие по аккомпанементу и пению под шестиструнную гитару / Б. М. Павленко. – 2-е изд. – Ростов-на-Дону. : Феникс, 2007. – (Любимые песни). Вып. 1. – 2007. – 87 с. : ил. Вып. 2. – 2007. – 88 с. : ил. 11. Павленко Б. М. Хиты под гитару : учебно-методическое пособие по аккомпанементу и пению под шестиструнную гитару / Б. М. Павленко. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2006. – (Любимые мелодии). Вып. 1. – 2006. – 86 с. : ил. Вып. 2. – 2007. – 96 с. : ил. Вып. 3. – 2006. – 90 с. : ил. Вып. 4. – 2006. – 92 с. : ил. Вып. 5. – 2006. – 95 с. : ил. 27 12. Пересада А. Балалайка : популярный очерк / А. Пересада. – М. : Музыка, 1990. – 64 с. : ил. – (Музыкальные инструменты). 13. Сапожников Р. Е. Первоначальное обучение виолончелиста : методика развития первоначальных навыков игры на виолончели / Р. Е. Сапожников. – М. : Государственное музыкальное издательство, 1962. – 96 с. : ноты. 14. Филипс М. Гитара для «чайников» : [пер. с англ.] / М. Филипс, Д. Чаппел. – М. : Вильямс, 2006. – 384 с. : ил. 15. Флеш К. Искусство скрипичной игры : художественное исполнение и педагогика / К. Флеш ; пер. с нем., [предисл.] В. Рабеля. – 2-е изд., испр. и доп. – М. : Классика – ХХI. 2007. – 304 с. +1 электрон. опт. диск (CD-ROM). 16. Фрадд Д. Гитара : [самоучитель : полное пошаговое руководство] / Д. Фрадд ; [пер. с англ. Т. В. Лихач]. – Изд. 2-е. – Минск : Попурри, 2004. – 142 с. : ил. 17. Фрадд Д. Гитара : [самоучитель] / Дэйл Фрадд ; пер. с англ. Т. В. Лихач]. – 3-е изд. – Минск : Попурри, 2007. – 141 с. : ил. – (Полное пошаговое руководство: 1–2–3). 18. Чаппел Д. Рок-гитара для «чайников» = Rock Guitar for Dummies / Д. Чаппел. – М. ; СПб ; Киев : Диалектика, 2007 – 356 с. : ил., ноты. + Прил. 1 электрон. опт. диск (CD-ROM). – Электрон. диск содержит : сольные партии, аккорды, риффы. 19. Чэпмэн Р. Гитара / Р. Чэпмэн ; [пер. с англ. Н. А. Монаховой]. – М. : Аст : Астрель, 2006. – 240 с. – (Полная энциклопедия). 20. Шарнассе Э. Шестиструнная гитара : от истоков до наших дней / Э. Шарнассе. – М. : Музыка, 1991. – 87 с. : ил. 21. Школа игры на гитаре : лучший самоучитель игры на самом популярном и самом универсальном музыкальном инструменте в мире / [пер. с англ. К. Молькова]. – М. : Эксмо, 2007. – 256 с. ил. – (Подарочные издания). Статьи из периодических изданий 22. Когда родилась домра // Творчество народов мира. – 2007. – № 2. – С. 75–78 : ил. – (Это интересно). 23. Нефедов Г. Немного о балалайке / Г. Нефедов // Поем, танцуем и рисуем. – 2004. – № 5. – С. 41-51 : ил. – (Школа мастерства). 24. Балалайка // Творчество народов мира. – 2007. – № 2. – С. 79–82 : ил. – (Это интересно). 28 Нотные издания 25. Альбом скрипача [Ноты] = Album of the violinisst. / отв. за вып. В. Н. Волкова. – Минск : Харвест, 2004 47 с. Ч. I : Пьесы и произведения крупной формы для скрипки и фортепано = Pieces and long compositions for violin and piano. – 2004. – 47 с. + Прил. – Приложение содержит ноты (16 с.). 26. Вивальди А. Двенадцать сонат для скрипки и фортепиано [Ноты] = Twelve sonatas for violin and piano / А. Вивальди. – Минск : Харвест, 2004. Т. 1. [Ноты] / редакция Оливера Наги и Яноша Паллаги. – 2004. – 39 с. + Партия скрипки (23 с.). 27. Голиков В. Пьесы и ансамбли для русских народных инструментов [Ноты] / В. Голиков. – М. : Владос, 2003. – 96 с. – (Библиотека детской музыкальной школы). 28. Долженко А. Детский альбом пьес и ансамблей для скрипки и фортепиано [Ноты] : [учебное издание] / А. Долженко. – М. : Владос, 2003. – 95 с. – (Библиотека детской музыкальной школы). 29. Павленко Б. М. 30 суперхитов под гитару [Ноты] : учебнометодическое пособие по аккомпанементу и пению под шестиструнную гитару / Б. М. Павленко. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2006. – 96 с. 30. Смирнова Н. Ансамбли для фортепиано в четыре руки [Ноты] : для музыкальных школ / Н. Смирнова. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2006. – 54 с. – (Любимые мелодии). 31. Судзуки С. Школа игры на скрипке [Ноты] = Violin school : фортепианный аккомпанемент / С. Судзуки. – Минск : Попурри, 2006. – 32 с. : нот. 32. Цветков В. Гитара для всех [Ноты] : самоучитель игры на шестиструнной гитаре / В. А. Цветков. – 15-е изд. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2006. – 112 с. – (Любимые мелодии). 33. Хрестоматия игры на шестиструнной гитаре для начинающих [Ноты] : [пьесы, обработки, этюды, классическое наследие] / [авт.-сост. П. В. Иванников]. – М. ; Донецк : Аст, 2005 . – 54 с. 34. Чистова М. М. Произведения для виолончели и струнных ансамблей [Ноты] : мой любимый инструмент / М. М. Чистова ; [предисл. Г М. Григорьевой]. – М. : Владос, 2004. – 104 с. – (Библиотека детской музыкальной школы). 29 Духовые музыкальные инструменты Духовые музыкальные инструменты являются одними из самых древних и составляют наследство всех культур. Ученые предполагают, что они, вероятно, заменяли древнему человеку его естественный музыкальный инструмент – собственный голос. Дух, душа, дуть – все эти слова указывают на происхождение названия группы инструментов, звучание которых получается при помощи вдуваемого в них воздуха. Древнегреческая легенда рассказывает о пастушьем божестве Пане, который, срезал несколько тростинок, сделал первую флейту и заиграл на ней. В древнерусских летописях XIII в. упоминается сопель – любимый инструмент скоморохов. Мягко и негромко звучит свирель, которую, по преданию, сделал из березовой веточки Лель – сын славянской богини любви Лады. В основе всех духовых инструментов лежит принцип колебания столба воздуха, приводимого в движение с помощью дыхания исполнителя. Регистр духовых инструментов определяется их размерами: чем больше заключённый в них столб воздуха, тем медленнее он колеблется и, следовательно, тем ниже издаваемый инструментом звук, и наоборот – чем меньше заключённый в трубке столб воздуха, тем издаваемый инструментом звук выше. Регистр духовых инструментов определяется их размерами: чем больше заключённый в них столб воздуха, тем медленнее он колеблется и, следовательно, тем ниже издаваемый инструментом звук, и наоборот – чем меньше заключённый в трубке столб воздуха, тем издаваемый инструментом звук выше. Духовые инструменты делятся на деревянные и медные. Эта классификация исторически восходит к материалам, использовавшимся для изготовления инструментов, однако в наше время она соотносится с применяемым способом звукоизвлечения. Так, флейта, относящаяся к деревянным духовым, может быть изготовлена из металла или даже стекла, некоторые модели гобоя или кларнета выполнены из пластика и др. материалов, саксофон всегда изготавливается из металла, но также считается деревянным инструментом. Инструменты, называющиеся медными, делают не только из меди, но также из латуни, серебра и других металлов. Особую разновидность образуют клавишные духовые инструменты, содержащие набор различных лабиальных и язычковых трубок, воздух в которые нагнетается специальными мехами. К таким инструментам относятся орган, фисгармония и ряд других. 30 Духовые инструменты применяются в оркестрах различных составов (в том числе в симфоническом), реже – в камерных ансамблях, ещё реже – в качестве солирующих. Деревянные духовые музыкальные инструменты Деревянные духовые музыкальные инструменты – группа духовых музыкальных инструментов, принцип игры на которых основывается на укорочении звучащего столба воздуха путём открывания отверстий, расположенных на корпусе инструмента на определённом расстоянии друг от друга. На ранних этапах своего развития эти инструменты изготавливались исключительно из дерева, откуда исторически и получили своё наименование. Некоторые современные инструменты такого типа (например, флейта) почти не изготовляются из дерева, для изготовления других дерево применяется наряду с другими материалами. Основные деревянные духовые инструменты: – Современные: Гобой и его семейство (английский рожок, гекельфон, гобой д’амур, мюзетт или гобой-пикколо); Кларнет и его семейство (бас-кларнет, бассетгорн, малый кларнет); Саксофон; Фагот; Флейта и её семейство (флейта-пикколо, альтовая и басовая флейты). – Старинные Блокфлейта; Бомбарда; Круммхорн; Поммер; Шалмей; Шалюмо. В симфоническом оркестре деревянные духовые (флейты, гобои, кларнеты и фаготы, а также их разновидности) образуют одну из основных его групп. Некоторые инструменты этой группы (прежде всего флейты и кларнеты, реже гобои, ещё реже – фаготы) часто применяются также в духовом оркестре и камерных ансамблях. Деревянные инструменты чаще других духовых используются в качестве солистов. 31 Гобой (от фр. – hautbois, буквально «высокое дерево», англ., нем. и итал. – oboe) – деревянный духовой язычковый музыкальный инструмент представляющий собой трубку конической формы с системой клапанов и двойной тростью (язычком). Инструмент обладает певучим, однако, несколько гнусавым, а в верхнем регистре – резким тембром. Звук образуется благодаря колебаниям воздушного столба внутри трубки, возбуждаемым при вдувании воздуха быстрой вибрацией двух тростниковых пластинок, составляющих двойной язычок. Нижний звук извлекается, когда колеблется воздушный столб максимально возможной длины, т. е. воздух, заполняющий трубку по всей длине. Длина столба регулируется рядом просверленных в трубке боковых отверстий, которые исполнитель открывает и закрывает непосредственно пальцами или с помощью системы клапанов. Когда эти клапаны один за другим открываются, столб воздуха укорачивается и звук повышается. Полный диапазон инструмента – от си-бемоль малой октавы до ля третьей октавы. Инструменты с двойной тростью известны с древнейших времён. В Древнем Египте существовал инструмент подобного устройства под названием «мизмар», а в Древней Греции был широко распространён авлос (аналогичный инструмент под названием тибия использовался у этрусков и в Древнем Риме). Они состояли из двух трубок с двойными язычками, на которых играли одновременно, причём одна из трубок давала однозвучное басовое сопровождение для другой (бурдон). Начиная с XII в., гобои начинают всё чаще изображаться на гобеленах, картинах, в иллюстрированных книгах, и это даёт возможность в какой-то мере проследить историю изменений этого инструмента. Шалмей (гобой эпохи Ренессанса) изготавливался из одного куска дерева и имел достаточно большую длину. Во Франции шалмеи и круммхорны звучали повсюду: от королевского двора до деревенского праздника. С середины XVII в. крупнейшие французские музыкальные мастера и музыканты при королевском дворе – Оттетер и Филидор – взялись за совершенствование инструмента. Первым нововведением было разделение гобоя на три части для удобства хранения и переноса. 32 В дальнейшем было улучшено интонирование, проведён более точный расчёт местоположения звуковых отверстий и добавлены несколько клапанов. Трость также была усовершенствована: теперь музыкант мог управлять её колебаниями непосредственно губами, что улучшало чистоту и красоту звука. Впоследствии такие же реформы привели к созданию современных кларнета и фагота. Оттетер и Филидор считаются создателями инструмента, который сейчас называют «барочным гобоем». В 1664 г. Жан Батист Люлли, придворный дирижёр и композитор, сочинил марш для новых инструментов и включил их в придворный оркестр. Гобои также вошли в состав военных духовых оркестров и таким образом достаточно быстро (вместе с фаготами) распространились по всей Европе. Новый инструмент находил применение в оперном оркестре, придворных балетных постановках, ораториях, кантатах и широко стал использоваться в качестве солирующего и ансамблевого инструмента. Во второй четверти XIX в. конструкция деревянных духовых инструментов пережила настоящую революцию: Теобальд Бём изобрёл систему особых кольцевых клапанов для закрытия нескольких отверстий сразу и применил её на своём инструменте – флейте, в дальнейшем эта система была приспособлена для кларнета и других инструментов. Для гобоя эта система в исходном виде не подходила. Через некоторое время Гийом Трибер и его сыновья Шарль-Луи (профессор Парижской консерватории) и Фредерик предложили адаптированный для гобоя улучшенный механизм, заодно слегка изменив конструкцию самого инструмента. Их последователи – Франсуа и Люсьен Лоре – создали новую модель гобоя, получившую название «консерваторская модель с плоскими клапанами», быстро взятую на вооружение всеми гобоистами. Современный гобой представляет собой коническую деревянную трубку и состоит из трех частей: верхней, в которую вставляется штифт с двойной тростью, нижней и раструба. Имеет 25 отверстий, 22–24 из них закрыты клапанами. Он обладает ярким, острым носовым оттенком, но в то же время теплым звучанием, может передать различный характер мелодии. В техническом отношении гобой достаточно виртуозен. Гобой занимает важное место в группе деревянных духовых инструментов симфонического и оперного оркестров, используется также в качестве сольного инструмента, в камерной музыке и симфоническом оркестре. 33 Кларнет (итал. – clarinetto, фр. – clarinette, нем. – Klarinette, англ. – clarinet или clarionet) – деревянный духовой музыкальный инструмент с одинарной тростью – был изобретён около 1700 г. мастером Деннеру в Нюрнберге (ведет свою родословную от свирели), в музыке активно используется со второй половины XVIII в. Применяется в самых разнообразных музыкальных жанрах и составах: в качестве сольного инструмента, в камерных ансамблях, симфоническом и духовом оркестрах, народной музыке, на эстраде и в джазе. Кларнет обладает широким диапазоном, тёплым, мягким тембром и предоставляет исполнителю широкие выразительные возможности. Он – один из самых головокружительных виртуозов, какие только бывают: он может звучать в диапазоне трёх октав и передавать бесконечное множество оттенков – от грустной мечтательной, лирической поэтичности до блестящей иронии, пылкой страстности или безудержного веселья. Кларнету принадлежит как бы верхний голос в квартете деревянных духовых, в который входят гобой, английский рожок и фагот. Современный кларнет состоит из пяти частей: верхняя часть – клювообразный мундштук с тростью, затем идут короткая часть, называемая бочонком, далее две части, составляющие основной ствол инструмента, на котором располагаются все игровые отверстия и клапаны, и раструб воронкообразной формы. Кларнеты изготавливают из древесины гренадиллового или эбенового (черного) дерева и из пластмассы. Исполнитель прикладывает верхнюю часть мундштука к нижней губе и зубами вдувает в инструмент воздух. Под давлением струи воздуха язычок начинает колебаться – он смыкается и размыкается с мундштуком. Под воздействием этих толчков происходит колебание воздушного столба в кларнете и возникает звук. С середины XVIII в. кларнет широко используется как оркестровый инструмент. Известны четыре разновидности кларнетов, но особенно выразительно звучит бас-кларнет. Сумрачный басовый тембр можно услышать в произведениях Р. Вагнера и П. И. Чайковского. 34 Саксофон (от Sax – фамилия изобретателя и греч. Φωνή – «звук», фр. – saxophone, итал. – sassofono, нем. – Saxophon) – духовой музыкальный инструмент, по принципу звукоизвлечения принадлежащий к семейству деревянных, несмотря на то, что никогда не изготавливался из дерева, имеет специфический звук: сочный, полный, несколько «пряного» тембра. Семейство саксофонов сконструировано в 1842 г. бельгийским музыкальным мастером Адольфом Саксом и запатентовано им четыре года спустя. С середины XIX в. саксофон используется в духовом оркестре, реже – в симфоническом, в качестве солирующего инструмента в сопровождении оркестра (ансамбля). Является одним из основных инструментов джаза и родственных ему жанров, а также эстрадной музыки. Инструмент обладает полным и мощным звучанием, певучим тембром и большой технической подвижностью. А. Сакс назвал свой первый сконструированный инструмент «мундштучным офиклеидом», а название «саксофон» было предложено несколько лет спустя Гектором Берлиозом. 21 марта 1846 г. А. Сакс получил патент на «систему духовых инструментов, называемых саксофонами», включавшую восемь разновидностей. За год до того саксофоны вместе с другими инструментами, (саксгорнами и саксотрубами) были введены во французские военные оркестры для замены гобоев, фаготов и валторн. В конце XIX в. в США зародился новый музыкальный стиль – джаз, и саксофон почти сразу стал одним из основных его инструментов. Специфичное звучание инструмента и огромные выразительные возможности как нельзя лучше подходили для этого стиля. Примерно с 1918 г., по выражению одного из критиков, страну захлестнула «саксофономания». Налаженное массовое производство этих инструментов способствовало их быстрому распространению, и уже по самым ранним из сохранившихся записей джазовых музыкантов конца 1910-х–начала 1920-х гг. можно услышать, что саксофон пользуется огромной популярностью в этом жанре. В эпоху свинга (с середины 1930-х гг.) в моду вошли джазовые оркестры (бигбэнды), в которых группа саксофонов стала обязательной частью. Как правило, в состав такого оркестра входили не менее пяти саксофонов (два альтовых, два теноровых и один баритоновый), однако состав мог варьироваться, при этом один из саксофонистов также иногда играл на кларнете, флейте или более высокой 35 разновидности саксофона (сопрано или сопранино). В современном джазе саксофон остаётся одним из ведущих инструментов. С 1969 г. регулярно проходят Всемирные конгрессы саксофонистов, в рамках которых проходят конкурсы и фестивали, издаются книги и периодические издания. В 1995 г. в Бордо был открыт Европейский центр саксофона, задачей которого является сбор всех существующих материалов, имеющих отношение к саксофону, и дальнейшее продвижение этого инструмента в рамках современной музыки. Фагот (итал. – fagotto, букв. «узел, пучок, вязанка дров», нем. – Fagott, фр. – basson, англ. – bassoon) – деревянный духовой музыкальный инструмент басового, тенорового и частично альтового регистра. Имеет вид согнутой длинной трубки с системой клапанов и двойной (как у гобоя) тростью, которая надевается на металлическую трубку («эс») в форме буквы «s», соединяющую трость с основным корпусом инструмента. В разобранном виде напоминает вязанку дров (отсюда и получил своё название). Фагот сконструирован в XVI в. в Италии, в оркестре применяется с конца XVII–начала XVIII в., и занял в нём постоянное место к концу XVIII в. Тембр фагота весьма экспрессивен и на всём диапазоне богат обертонами. Наиболее употребительны нижний и средний регистр инструмента, верхние ноты звучат несколько гнусаво и сдавленно. Фагот применяется в симфоническом, реже в духовом оркестре, а также как сольный и ансамблевый инструмент. Современный фагот представляет собой деревянный корпус, состоящий из двух сложенных вместе трубок, общей длиной более двух с половиной метров, имеющих коническое сверление ствола, расширяющееся к раструбу. Для извлечения звука имеется двойной язычок, который насаживается на изогнутую тонкую металлическую трубку. В корпусе фагота просверлены 25–27 голосовых отверстий, из которых 20–22 закрыты клапанами, а остальные прикрываются пальцами. Фагот – технически подвижный инструмент с характерным тембром звука: мягким, выразительным, с несколько гнусавым, иногда хрипловатым оттенком. В исполнительной практике используются две конструктивные разновидности фагота: немецкая и французская. В современной оркестровой практике наряду с непосредственно фаготом, сохранилась только одна его разновидность контрафагот – 36 инструмент с такой же системой клапанов, что и у фагота, но звучащий на октаву ниже его. Для фагота создано немало ценных в художественном отношении сольных и ансамблевых произведений. К фаготу обращались многие композиторы разных эпох: А. Вивальди, И. Гуммель, И. С. Бах, В. А. Моцарт, К. М. Вебер, К. Сен-Санс, Э. Бозза, С. Прокофьев, Л. Книппер, Б. Дварионас, А. Чайковский, В. Кикта, Э. Денисов, В. Артемов и др. Флейта (от лат. flatus – ветер, дуновение) – общее название для ряда инструментов из группы духовых – деревянный музыкальный инструмент в виде цилиндрической трубки с системой клапанов. В отличие от других духовых инструментов, у флейты звуки образуются в результате рассекания потока воздуха о грань, вместо использования язычка. В греческой мифологии изобретателем флейты считается Ардал, сын Гефеста. Древнейшей формой флейты, по-видимому, является свисток. Постепенно в свистковых трубочках стали прорезать пальцевые отверстия, превращая простой свисток в свистковую флейту, на которой уже можно было исполнять музыкальные произведения. Первые археологические находки флейты датируются 35–40 тыс. лет до н. э., таким образом, флейта является одним из древнейших музыкальных инструментов. Продольная флейта была известна в Египте ещё 5 тыс. лет тому назад, и она остаётся основным духовым инструментом на всём Ближнем Востоке. Продольная флейта, имеющая 5–6 пальцевых отверстий и способная к октавному передуванию, обеспечивает полный музыкальный звукоряд, отдельные интервалы внутри которого могут меняться, образуя различные лады посредством перекрещивания пальцев, закрытия отверстий наполовину, а также изменения направления и силы дыхания. Поперечная флейта с 5–6 пальцевыми отверстиями была известна в Китае по меньшей мере 3 тыс. лет назад, а в Индии и Японии – более 2 тыс. лет назад. В Европе в период Средневековья были распространены, в основном, простые инструменты свисткового типа (предшественницы блок-флейты и флажолета), а также поперечная флейта, которая проникла в Центральную Европу с Востока через Балканы, где до сих пор остается самым распространенным народным инструментом. 37 К концу XVII в. поперечная флейта была усовершенствована французскими мастерами, которые увеличили ее размер, сделали канал слегка сужающимся от головки и добавили к шести пальцевым отверстиям клапан для исполнения полного хроматического звукоряда. Обладая более экспрессивным звучанием и высокими техническими возможностями, поперечная флейта вскоре вытеснила продольную (блок-флейту) и к концу XVIII в. заняла прочное место в симфоническом оркестре и инструментальных ансамблях. Однако у инструмента оставалось много недостатков, между тем технические требования, предъявляемые к нему композиторами, росли с каждым десятилетием. Многочисленные экспериментаторы пытались добиться устойчивости интонирования во всех тональностях, но лишь немецкому флейтисту Теобальду Бёму между 1832 и 1847 гг. удалось создать современный тип флейты, он усовершенствовал инструмент, который с тех пор уже относительно мало изменился, и ввёл важные новшества: – расположил большие пальцевые отверстия в соответствии с акустическими принципами, а не удобствами исполнения; – снабдил инструмент системой клапанов и колец, помогающей закрывать все отверстия; – использовал цилиндрический канал старых времен, но с параболической головкой, что улучшило интонацию и выровняло звучание в разных регистрах; – перешёл на использование металла для изготовления инструмента, что по сравнению с деревянным инструментом усилило блеск звучания за счет мягкости и задушевности. Флейты обычно делались из серебра, хотя некоторые исполнители все ещё предпочитали дерево, в XIX в. были популярны также инструменты из стекла и слоновой кости. Современная флейта обладает исключительной технической подвижностью и красочными звуковыми возможностями, она имеет свои разновидности. Блокфлейту (продольная флейта) держат – продольно, вдувая воздух в свисток с рассекающим воздух клином, расположенный на верхнем конце трубки. На самой трубке расположены закрываемые пальцами отверстия, семь сверху и одно снизу. В настоящее время блокфлейта используется в основном для исполнения старинной музыки и для обучения детей. Поперечная флейта состоит из цилиндрической трубки, открытой внизу и имеющей боковое небольшое отверстие в верхней конечной части. В это боковое отверстие вдувается воздух, и на этом же отверстии происходит рассекание потока воздуха острой кромкой. Играющий 38 держит флейту горизонтально, отчего она и называется поперечной. Трубка флейты имеет 16 или более отверстий, которые закрываются клапанами. Оркестровая флейта имеет диапазон в три октавы, начиная от си малой октавы или до первой октавы (для инструментов с коленом до). Низкий регистр флейты слаб, но имеет мягкий, бархатистый звук, средний и особенно верхний регистры сильнее. Флейта-пикколо – малая флейта – по конструкции аналогична обычной поперечной флейте, но в два раза меньше и звучит на октаву выше. Аппликатура несколько иная, но в целом схожа с поперечной флейтой. Панфлейта, «флейта Пана» – это многоствольчатая флейта, состоящая из нескольких бамбуковых, тростниковых, костяных или металлических пустотелых трубок ступенчато уменьшающейся длины, закрытых снизу. Верхние (открытые) концы располагаются в один ряд. Трубки бывают длиной от 10 до 120 см. На больших панфлейтах, а также двухрядных, играют вдвоём. Разновидностей панфлейты достаточно много: боливийская сампонья; молдавский най; русские кугиклы; грузинская ларчеми; литовская скудучай; чипсан и полянъяс народа коми и др. Медные духовые музыкальные инструменты Медные духовые музыкальные инструменты – группа духовых музыкальных инструментов, принцип игры на которых заключается в получении гармонических созвуков, путём изменения силы вдуваемого потока воздуха или положения губ. Наименование «медные» исторически восходит к материалу, из которого изготавливались эти инструменты, в наше время для их изготовления помимо меди нередко используется латунь, реже серебро, а некоторые из инструментов эпохи Средневековья и барокко с подобным способом звукоизвлечения (например, серпент) были выполнены из дерева. Предками современных медных духовых музыкальных инструментов были охотничьи рога, военные сигнальные трубы, почтовые рожки. Эти инструменты, не имевшие механизма вентилей, давали несколько звуков натурального звукоряда, извлекаемых только с помощью губ исполнителя. Отсюда появились военные и охотничьи фанфары и сигналы, основанные на звуках натурального звукоряда, прочно вошедшие в музыкальную практику. При повышении техники обработки металлов и производства металлических изделий стало возможным изготовлять трубки для духовых инструментов определённых габаритов и нужной степени 39 отделки. По мере усовершенствования медных духовых труб и развития искусства извлекать на них значительное количество звуков натурального звукоряда, появилось понятие натуральных инструментов, то есть инструментов без механизма, способных давать только натуральный звукоряд. В начале XIX в. был изобретён механизм вентилей, резко изменивший технику исполнения и увеличивший возможности медных духовых музыкальных инструментов. Медные духовые музыкальные инструменты разделяются на несколько семейств: вентильные инструменты обладают несколькими вентилями (обычно тремя–четырьмя), управляемыми пальцами исполнителя. Принцип вентиля заключается в мгновенном включении в основную трубку дополнительной кроны, увеличивающей длину инструмента и понижающей весь его строй. Несколько вентилей, подключающих трубки разной длины, позволяют получить хроматический звукоряд. Вентильными является большинство современных медных музыкальных инструментов – валторны, трубы, тубы, саксгорны и др. Существует две конструкции вентиля – «поворотный» и «стоячий» (пистон); инструменты с кулисой используют особую U-образную выдвижную трубку – кулису, перемещение которой изменяет длину находящегося в канале воздуха, таким образом, понижая или повышая извлекаемые звуки. Основной кулисный музыкальный инструмент – тромбон; натуральные инструменты не обладают никакими дополнительными трубками и способны извлекать только звуки натурального звукоряда. В XVIII в. в России появились особые оркестры, состоящие из натуральных рогов. Вплоть до начала XIX в. натуральные инструменты широко применялись в музыке, затем, с изобретением механизма вентилей, вышли из употребления. Натуральные инструменты также иногда встречаются в партитурах композиторов XIX–XX вв. (Р. Вагнер, Р. Штраус, Д. Лигети) для особых звуковых эффектов. К натуральным инструментам относятся старинные трубы и валторны, а также альпийский рог, фанфара, горн, сигнальные рожки (охотничий, почтовый) и подобные им инструменты; клапанные инструменты обладают отверстиями на корпусе, открываемыми и закрываемыми пальцами исполнителя, 40 как на деревянных духовых. Такие инструменты были широко распространены до XVIII в., однако из-за некоторого неудобства игры на них затем вышли из употребления. Основные клапанные медные музыкальные инструменты – корнет (цинк), серпент, офиклеид, клапанная труба. К ним также относится русский народный инструмент – рожок. В наше время, с возрождением интереса к старинной музыке, исполнение на натуральных и клапанных музыкальных инструментах вновь входит в практику. Медные духовые музыкальные инструменты широко применяются в различных музыкальных жанрах и составах. В составе симфонического оркестра они образуют одну из основных его групп. Стандартный состав симфонического оркестра включает: валторны (чётное число от двух до восьми, чаще всего – четыре); трубы (от двух до пяти, чаще всего две–три); тромбоны (как правило, три – два теноровых и один басовый); тубу (обычно одну). В камерных ансамблях медные музыкальные инструменты применяются относительно редко, однако они могут сами объединяться в ансамбли, из которых наиболее распространён брасс-квинтет (две трубы, валторна, тромбон, туба). Трубы и тромбоны играют важную роль в джазе и ряде других жанров современной музыки. Тромбон – (итал. trombone, буквально «большая труба», англ. и фр. trombone, нем. Posaune) – медный духовой музыкальный инструмент басово-тенорового регистра, известен с XV в., но вошел в симфонический оркестр лишь с симфоний Л. Бетховена. От других медных духовых музыкальных инструментов отличается наличием кулисы – особой передвижной U-образной трубки, с помощью которой музыкант изменяет объём заключённого в инструменте воздуха, таким образом, достигая возможности исполнять звуки хроматического звукоряда (на трубе, валторне и тубе этой цели служат вентили). Тембр яркий, блестящий, в высоком регистре светлый и мужественный, а на низких нотах мрачный, даже зловещий. Тромбон может исполнять разнообразные штрихи, технически очень подвижен. Особый эффект его – неисполнимое 41 ни на каком другом духовом инструменте глиссандо, достигающееся плавным движение кулисы. Основная сфера применения тромбона – симфонический оркестр, может использоваться в качестве солирующего инструмента, а также в духовом оркестре, джазе и других музыкальных жанрах. Появление тромбона относится к XV в. Принято считать, что непосредственными предшественниками этого инструмента были кулисные трубы, при игре на которых у музыканта была возможность передвигать трубку инструмента, таким образом, получая хроматический звукоряд. За время своего существования тромбон практически не претерпел радикальных изменений в своей конструкции. К середине XVIII в. основной сферой использования тромбонов была церковная музыка, чаще всего этим инструментам поручалось дублирование нижних голосов. Постоянным членом оркестра тромбон становится только на рубеже XVIII–XIX вв. Как правило, в состав оркестра входили три тромбона: альтовый, теноровый и басовый. Широкому распространению тромбона способствовали многочисленные бродячие ансамбли и оркестры духовых инструментов, выступавшие по всей Европе и Северной Америке. В эпоху романтизма композиторы обратили внимание на выразительные возможности тромбона. В первой половине XIX в. активно развивается сольное исполнительство на тромбоне. В 1839 г. лейпцигский музыкальный мастер Кристан Затлер изобрёл квартвентиль, позволивший понижать звуки тромбона на кварту, что позволило извлекать звуки из так называемой «мёртвой зоны» (отрезок звукоряда, недоступный из-за конструктивных особенностей тромбона). Предпринимались попытки приспособить к тромбону систему вентилей наподобие механизма трубы и валторны, однако это нововведение не получило распространения из-за того, что такие инструменты, хотя и выигрывали в технической подвижности, значительно теряли в звучании. В XX в., благодаря развитию исполнительской школы и совершенствованию технологий производства музыкальных инструментов, тромбон стал весьма популярным инструментом. Композиторы создают для него многочисленную концертную литературу, значительное место тромбон занимает в джазе и родственных ему жанрах. С конца 1980-х годов происходит возрождение интереса к старинным тромбонам (сакбутам) и вышедшим из употребления разновидностям тромбона. 42 Труба – (итал. tromba, фр. trompette, нем. Trompete, англ. trumpet) – медный духовой музыкальный инструмент альтово-сопранового регистра, самый высокий по звучанию среди медных духовых музыкальных инструментов. В качестве сигнального инструмента натуральная труба использовалась с древнейших времён, примерно с XVII в. вошла в состав оркестра. С изобретением механизма вентилей труба получила полный хроматический звукоряд и с середины XIX в. стала полноценным музыкальным инструментом классической музыки. Инструмент обладает ярким, блестящим тембром, используется как сольный инструмент, в симфоническом и духовом оркестрах, а также в джазе и других жанрах. Труба – один из древнейших музыкальных духовых инструментов. Упоминания о самых старых инструментах подобного типа датируются приблизительно 3600 лет до н. э. Трубы существовали во многих цивилизациях – в Древнем Египте, Древней Греции, Древнем Китае и др., и использовались как сигнальные инструменты. Такую роль труба играла в течение многих столетий вплоть до XVI в. В Средневековье трубачи были обязательными членами войска, только они могли с помощью сигнала быстро передать приказ командующего другим частям армии, находившимся на расстоянии. Искусство игры на трубе считалось «элитным», ему обучали только особо отобранных людей. В мирное время трубы звучали на праздничных шествиях, рыцарских турнирах, в крупных городах существовала должность «башенных» трубачей, которые извещали о прибытии высокопоставленной персоны, смене времени суток (таким образом, выполняя роль своеобразных часов), приближении к городу вражеского войска и других событиях. На рубеже Средневековья и Возрождения благодаря совершенствованию технологии изготовления труб интерес к этим инструментам значительно возрос. В эпоху барокко композиторы начинают включать партии труб в оркестр. Появляются виртуозные исполнители, обладавшие искусством «кларино» (исполнение диатонического звукоряда в верхнем регистре трубы с помощью передувания). Период барокко можно с полным правом назвать «золотым веком натуральной трубы». С приходом классицизма и романтизма, основополагающим принципом которых был мелодизм, натуральные трубы, неспособные исполнять мелодические линии, уходят на второй план и в оркестрах употребляются лишь в tutti для исполнения основных ступеней звукоряда. 43 Механизм вентилей, изобретённый в 1830-е годы и давший трубе хроматический звукоряд, первое время не получил широкого распространения, так как не все хроматические звуки были интонационно чисты и одинаковы по тембру. Верхний голос в группе медных духовых с этого времени всё чаще стал поручаться корнету – родственному трубе инструменту с более мягким тембром и более совершенными техническими возможностями. Корнеты (наряду с трубами) были постоянными инструментами оркестра до начала XX в., когда улучшение конструкции инструментов и совершенствование мастерства трубачей практически свели на нет проблему беглости и тембра, и корнеты исчезли из оркестра. В наше время оркестровые партии корнетов исполняются, как правило, на трубах, хотя иногда используется и оригинальный инструмент. В наше время труба широко используется как сольный инструмент, в симфоническом и духовом оркестрах, а также в джазе, фанке и других жанрах. Туба – (итал. из латинского tuba «труба», англ. tuba, нем. Tuba, фр. tube) – широкомензурный медный духовой музыкальный инструмент, самый низкий по регистру. Туба обладает суровым, массивным тембром, звук тубы трудно интонируемый. Используется в основном в симфоническом оркестре, где ей принадлежит роль басового инструмента в группе медных духовых. Активно используется в духовых оркестрах, сравнительно реже в различных джазовых и эстрадных оркестрах и ансамблях. В качестве сольного инструмента туба выступает сравнительно редко. Как и многие другие духовые музыкальные инструменты, современным видом туба обязана бельгийскому музыкальному мастеру Антуану Жозефу Саксу, более известному как Адольф Сакс (1814–1894). Спустя несколько лет «немецкая недоделка» попала к нему. Он экспериментально подобрал инструменту нужные мензурные отношения, длину звучащего столба инструмента и добился превосходной звучности. Туба имеет большие размеры. Её трубка вдвое длиннее трубки тенорового тромбона. Во время игры музыкант держит инструмент перед собой раструбом вверх. Расход воздуха на тубе огромен: иногда, особенно в forte в низком регистре, музыкант вынужден менять дыхание практически на каждом звуке, поэтому соло на этом инструменте обычно довольно коротки. 44 Туба – самое последнее пополнение классического состава симфонического оркестра. С введением этого инструмента завершилось формирование симфонического оркестра. Литература Книги 1. Иванов В. Д. Словарь музыканта-духовика / В. Д. Иванов. – М. : Музыка, 2007. – 128 с. 2. Терехин Р. Методика обучение игре на фаготе : [учеб. пособие] / Р. Терехин, В. Апатский. – М. : Музыка, 1988. – 208 с. : ноты. Статьи из периодических изданий 3. Иванченко С. Где родился английский рожок / С. Иванченко. – Творчество народов мира. – 2007. – № 11. – С. 45–54. Нотные издания 4. Альбом флейтиста [Ноты] : переложения лучших образцов классической музыки и оригинальные пьесы / сост. А. Корнеев. – М. : Кифара, 2006. Тетр. 1. – 2006. – 95 с. : нот + прил. – прил. – Прил.: Партия флейты. Тетр. 2. – 2006. – 99 с. : нот + прил. – прил. – Прил.: Партия флейты. - Аудиозаписи 5. Гобой : деревянные музыкальные инструменты / исполн. Г. Шмальфрус, Т. Варга [и др.]. – М. : Твик-Лирик, 1998. – 1 зв. кассета. – (Инструменты классической музыки). 6. Кларнет : деревянные духовые инструменты / исполн. Ж. Ланселот, И. Кита [и др.]. – М. : Твик-Лирик, 1998. – 1 зв. кассета. – (Инструменты классической музыки). 7. Саксофон : духовые музыкальные инструменты / исполн. Б. Марсалис, Дж. Харле [и др.]. – М. : Твик-Лирик, 1998. – 1 зв. кассета. – (Инструменты классической музыки). 8. Флейта : деревянные духовые инструменты / исполн. П. Мейсен, Х. Руккер, [и др.]. – М. : Твик-Лирик, 1998. – 1 зв. кассета. – (Инструменты классической музыки). 45 Ударные музыкальные инструменты Ударные музыкальные инструменты – группа музыкальных инструментов, звук из которых извлекается ударом или тряской (покачиванием) молоточков, палочек, колотушки и т. п. по звучащему телу (мембране, металлу, дереву и др.). Самое многочисленное семейство среди всех музыкальных инструментов. Благодаря простоте принципа звукоизвлечения они были первыми музыкальными инструментами (удары палками, костяными скребками, камнями). Всегда связанные с определенными ритмическими чередованиями, они образовали первый музыкальный инструментальный состав. Ударные инструменты используются в современных оркестрах, ансамблях для метроритмического, динамического и темброколористического оформления музыки. С точки зрения акустики ударные инструменты характеризуются наличием в их спектрах широкой шкалы призвуков, в которых присутствует шум. Негармоничность звуков ударных инструментов немного больше, чем негармоничность у инструментов духовой группы. Спектр (тембр) звуков ударных инструментов зависит во многом от места и силы их возбуждения; степени жесткости или мягкости материала, из которого изготавливаются звучащие тела; их размеров. Звук ударных инструментов затухающий, с различной продолжительностью звучания. Многообразие разновидностей и форм ударных музыкальных инструментов сформировало несколько вариантов их классификации. Один и тот же инструмент может принадлежать к нескольким группам. По звуковысотности ударные музыкальные инструменты делятся: ударные музыкальные инструменты с определённой высотой звучания, которые могут быть настроены на определённые ноты звукоряда (литавры, ксилофон, вибрафон, колокольчики и др.); ударные музыкальные инструменты с неопределённой высотой звучания, которые не имеют настройки на определённые звуки (большой и малый барабаны, треугольник, тарелки, бубен, кастаньеты, там-там и др.). Барабан – ударный музыкальный инструмент с неопределенной высотой звучания, представляющий собой полый корпус (или раму), служащий резонатором, на котором с одной стороны или двух сторон натянута мембрана. Мембраны у барабанов закрепляются двумя ободами и натяжными винтами, расположенными 46 по окружности корпуса инструмента. Корпус барабана изготавливается из листовой стали или клееной фанеры, облицовывается художественным целлулоидом. Для придания барабану специфического звука над нижней мембраной натягиваются специальные струны или спирали (подструнник), которые приводятся в действие с помощью сбрасывающего механизма. Звук извлекается с помощью удара по мембране (наиболее распространённый способ) или трения. Применение синтетических мембран в барабанах позволило значительно улучшить их музыкально-акустические возможности, надежность эксплуатации, длительность службы. Различают барабаны малый и большой оркестровые, малый и большой эстрадные, том-тенор, том-бас, бонги. Большой барабан звучит мощно. Его голос напоминает раскаты грома или пушечные выстрелы. Поэтому его часто используют в изобразительных целях. Играют на большом барабане с помощью деревянных палок с мягкими колотушками на конце, их делают из пробки или войлока. Малый барабан имеет сухой и отчётливый звук, его дробь хорошо подчеркивает ритм, иногда оживляет музыку, иногда вносит тревогу. Играют на нём двумя палочками. В состав симфонического или духового оркестра обычно входят два барабана – большой и малый, а вот в джазовом оркестре или эстрадном ансамбле ударная установка кроме этих двух включает еще до семи тамтамов, корпус которых похож на удлинённый цилиндр. Характер звучания у них иной. В ударную установку входят также и бонги – два небольших барабана, один чуть больше другого, их соединяют в единую пару и играют на них чаще всего кистями рук. В установку могут войти и конги – их корпус сужается книзу, и кожа натянута только с одной стороны. Бубен – ударный музыкальный инструмент. Один из древнейших, он появился в симфоническом оркестре в XIX в. Устройство этого инструмента очень несложное: как правило, это узкий деревянный или (реже) металлический обруч (обечайка) с одной стороны затянутый мембраной из кожи или пузыря, другая сторона – открытая. Диаметр – 400–500 мм. Мембрана или приклеивается к обечайке, или натягивается с помощью «барашков» и винтов. На внутренней стороне обечайки подвешиваются бряцающие кольца, пластинки, у некоторых видов в прорези 47 на штифтах вставляются маленькие металлические «тарелочки». Иногда еще внутри обруча на натянутые бечевки или спирали нанизываются маленькие бубенчики, колечки. Все это от малейшего прикосновения к инструменту позвякивает, создавая своеобразное звучание. Удары по мембране производят концами пальцев или основанием ладони правой руки. Бубны используют для ритмического сопровождения пляски, песни. На Востоке, где искусство игры на бубне достигло виртуозного мастерства, распространена сольная игра на этом инструменте. Азербайджанский бубен называется деф, дяф или гавал, армянский – даф или хавал, грузинский – дайра, узбекский и таджикский – дойра. Во время игры исполнитель свободно держит инструмент в руке пальцами, ладонью, кулаком другой руки ударяет по мембране в центре и ближе к обечайке, извлекая различные по высоте и тембру звуки, проводит по коже увлажнённым пальцем правой руки, вызывая характерный вибрато, встряхивает, производя звон. Иногда ударяют инструментом по колену, локтю, голове т. д. Применяют бубен как ритмический инструмент для сопровождения танцев, сольного и хорового пения. Он входит в народные и профессиональные ансамбли, оркестры. Кастаньеты – (исп. castanetas, название «кастаньеты» по-испански означает «маленькие каштаны») – ударный музыкальный инструмент с неопределенной высотой звука, принадлежащий к семейству идиофонов мавроандалузского (испанского) происхождения. Кастаньеты наиболее распространены в Испании и Латинской Америке. Интересно, что, несмотря на распространенное мнение о том, что кастаньеты – это сугубо испанское изобретение, во многих других культурах также встречаются подобные музыкальные инструменты. Прообразы современных кастаньет существовали еще в Древнем Египте около 3 тыс. лет до н. э. В те времена они использовались во время религиозных церемоний. Позднее этот инструмент полюбился древним греками и римлянам. Сегодня кастаньеты (или аналогичные им инструменты) встречаются в Индии, Швейцарии, Турции и Японии, а также в некоторых других странах. Однако, несмотря на столь широкую популярность, у большинства из нас кастаньеты все же ассоциируются с образом испанской музыки, особенно с музыкой испанских цыган, стилем фламенко и т. п. Поэтому данный инструмент часто используют и в классической музыке для создания «испанского колорита». 48 Кастаньеты состоят и двух или трёх раковинообразных пластинок, изготовленных из твердых пород дерева, которые между собой неплотно соединены на одном конце шнуром. При игре исполнитель постукивает в необходимом ритме по одной из пластинок, создавая, таким образом, специфический ярко-щелкающий звук. Клавес – (исп. clave, дословно – «ключ») – кубинский народный ударный музыкальный инструмент африканского происхождения: две круглые палочки длиной 15–25 см каждая, вырезанные из очень твердого дерева, при помощи которых задаётся основной ритм ансамбля. Исполнитель держит одну из них особым образом (так, что сжатая ладонь является резонатором) в левой руке, ударяя по ней другой палочкой. Звук резкий, высокий, звонко щёлкающий наподобие ксилофонного, но без определенной высоты. При необходимости могут быть подобраны две и даже три пары таких палочек, отличающихся размером и соответственно высотой своего звучания относительно друг друга (выше–ниже). Возможны отдельные удары в любой ритмической последовательности, а также тремоло. Для этого исполнитель держит обе палочки рядом, сталкивая их попеременно то верхними, то нижними концами. Широко применяется в кубинской музыке, а также в таких стилях латиноамериканской музыки, как мамбо, сальса и др. Ксилофон – (итал. Xylofono, фр. Xylophone) – ударный самозвучащий музыкальный инструмент, представляющий собой набор деревянных брусочков разных размеров, соответствующих различным по высоте звукам. Брусочки изготавливают из палисандра, клена, ореха, ели. Они располагаются параллельно в четыре ряда в порядке хроматической гаммы. Крепятся брусочки на прочных шнурках и разделяются пружинками. Шнур проходит сквозь отверстия в брусочках. Во время игры размещается на специальном столе, который оборудуется резонаторами – медными гильзами различной величины, подведенными под бруски, при этом звук становится более певучим. Для игры ксилофон раскладывают на маленьком столике на долевых резиновых прокладках, располагающихся вдоль шнуров 49 инструмента. Играют на ксилофоне двумя деревянными палочками с утолщением на конце. Ксилофон используют как для сольной игры, так и в оркестре. Диапазон ксилофона – от си малой октавы до до четвертой октавы. В настоящее время чаще используются клавиатуроподобные инструменты с брусочками, расположенными в два ряда наподобие клавишей. Звук извлекается двумя выточенными из дерева палочками с утолщениями на концах – т. н. козьими ножками. Тембр звонкопронзительный, щелкающий, в верхнем регистре – суховатый. Ксилофоны бывают разных размеров, с диапазоном 1,5–3,5 октавы. Ксилофон – очень виртуозный инструмент. На нем возможна большая беглость в быстрых пассажах, тремоло и особый эффект – глиссандо (стремительное движение палочкой по брускам). Литавры – очень древний музыкальный инструмент. У многих народов издавна встречались инструменты, состоящие из полого сосуда, отверстие которого обтянуто кожей. Именно от них произошли современные литавры. У литавр огромный диапазон силы звука – от подражания раскатам грома до тихого, еле уловимого шороха или гула. Строение: металлический корпус в виде котла. Корпус имеет определенные, строго рассчитанные размеры, что позволяет добиться строгой высоты звука. Чтобы не мешать свободной вибрации мембраны в центре котла, снизу имеется отверстие для перемещения воздуха. Литавры представляют собой набор двух, трёх и более медных котлов с натянутой поверх кожей или пластиком, которые устанавливаются на специальную подставку. Корпус литавр изготавливают из меди, латуни или алюминия, устанавливают их на подставке – треножнике. Различают литавры винтовые, механические и педальные. Наиболее распространены педальные, так как одним нажатием на педаль можно, не прерывая игры, перестроить инструмент на нужную тональность. Играют стоя или сидя палочками с шарообразными или дискообразными головками, изготовленными из фильца (войлок, или фетр). По указанию композитора в нотах могут также применяться палочки с головками, изготовленными из резины, губки, древесины и из другого материала. От величины головки и степени их упругости (жесткости или мягкости) зависит во многом тембр звука. Палочки держат в обеих руках одинаково, удар ими производится энергичным движением кисти рук вниз. 50 Маракасы – ударный парный музыкальный инструмент с неопределенной высотой звучания из семейства идиофонов латиноамериканского происхождения. В европейскую музыку маракасы пришли из кубинских танцевальных оркестров, где применялись довольно часто как инструмент, подчеркивающий острый синкопированный ритм. Сейчас маракасы – неотъемлемая часть латиноамериканских танцев, таких как сальса, ча-ча-ча, румба, меренга и самба. Они уравновешивают страстные движения и жгучую музыку этих произведений. Оригинальные кубинские маракасы изготавливаются из высушенного полого кокосового ореха, внутрь которого засыпаются мелкие камешки и зерна оливы. Снизу прикреплена рукоятка. При круговом движении маракас издает глуховатый шипящий звук, при потряхивании – характерный шум. Современные маракасы представляют собой шары с рукояткой, изготовленные из тонкостенного деревянного, пластмассового или металлического материала, наполненные камешками, дробью, горохом или песком. Маракасы держат за рукоятку и встряхивают при игре, создавая, таким образом, звонко-шуршащий звук, воспроизводя различные ритмические рисунки. Разновидности: абвес, атчере, эрикунди – на Кубе, кашиши, аджа, агуэ, шере, ганза – в Бразилии, уада – в Чили. Маримба – ударный музыкальный инструмент (африканского происхождения), звучащими элементами которого являются деревянные пластины (от 4 до 20), укреплённые горизонтально (при помощи кожаных или волокнистых шнуров) на двух металлических или бамбуковых рейках, расположенных параллельно или под углом друг к другу. Игровые пластины изготавливаются из древесины палисандра, что обеспечивает высокие музыкально-акустические свойства инструмента. Пластины расположены на раме в два ряда. Первый ряд содержит пластины основных тонов, второй ряд – пластины полутонов. Установленные на раме в два ряда резонаторы (металлические трубки с заглушками) настроены на частоту звука соответствующих пластин. Основные узлы маримбы закрепляются на опорной тележке с колесиками, каркас 51 которой сделан из алюминия, что обеспечивает минимальную массу и достаточную прочность. Звук извлекается ударами двух деревянных прямых или изогнутых палочек с каучуковыми наконечниками. В музыкальном обиходе маримба имеет также название маримбафон. Маримба обладает мягким, сочным тембром, имеет диапазон звучания четыре октавы: от ноты до малой октавы до ноты до четвертой октавы. Маримба может использоваться как музыкантамипрофессионалами, так и для учебных целей. Тарелки – (итал. piatti, фр. cymbales, нем. Becken, англ. cymbals) – ударный музыкальный инструмент с неопределенной высотой звука, который состоит из двух слегка вогнутых металлических дисков с плоскими краями (изготавливаются из латуни или нейзильбера). С наружной стороны тарелки имеют выпуклости, называемые чашечками, в центре которых просверлены отверстия для крепления ремешков, необходимых для удержания в руках. Тарелки были известны уже Античному миру и Древнему Востоку, но особенной любовью и исключительным искусством их изготовления славились турки. В Европе тарелки стали популярны в XVIII в., – после войны с османами. Высота звучания тарелок зависит от размера, марки металлического сплава и способа их изготовления (ковка, литье). Тарелки бывают различного диаметра. В духовом оркестре применяются обычно тарелки среднего диаметра 37–45 см. На качество звука влияют способы их возбуждения, размеры, материал, из которого они изготовлены. На тарелках, как правило, играют стоя, чтобы ничто не мешало их вибрации, и чтобы звук свободно распространялся в воздухе. Обычный прием игры на этом инструменте – косой, скользящий удар одной тарелки о другую, – после чего раздается звонкий металлический всплеск, который долго висит в воздухе. Если исполнитель хочет прекратить вибрацию тарелок, он подносит их к груди, и колебания затихают. На тарелках возможно исполнение тремоло, что достигается быстрым чередованием ударов по тарелкам палочками от литавр или малого барабана. В оркестровой практике также применяется игра на тарелке (или тарелках), подвешенной на специальной подставке. Выпускаются тарелки оркестровые, тарелки «чарльстон», тарелки «гонг». 52 Треугольник – ударный музыкальный инструмент высокой тесситуры. Представляет собой изогнутый в виде не завершенного треугольника стальной прут диаметром 8–10 мм разных размеров, соответственно, разной высоты звучания (хотя и неопределенной). При игре держится в руке или подвешивается на жильной струне. Играют на треугольнике металлической палочкой без рукоятки, при необходимости (как исполнительский прием) приглушают звук левой рукой, которая держит треугольник. Звук высокий, яркий, чистый и прозрачный. Выпускаются треугольники оркестровые с двумя стальными палочками. Трещетка – ударный деревянный музыкальный инструмент, предназначенный для ритмического или шумового сопровождения пения, танцев, обрядов и магических ритуалов. В музыкальном инструментарии различных народов существует множество трещоток самых разнообразных форм и устройств. Употреблялся ли этот инструмент в Древней Руси в качестве музыкального инструмента письменных свидетельств нет. При археологических раскопках в Новгороде в 1992 г. были найдены 2 дощечки, которые, по предположению В. И. Поветкина, входили в комплект древних новгородских трещеток в XII в. Трещетки использовались в свадебном обряде при исполнении величальных песен с приплясыванием. Хоровое исполнение величальной песни сопровождается нередко игрой целого ансамбля, насчитывающего иногда более 10 человек. Во время свадьбы трещётки украшают лентами, цветами, иногда бубенчиками. Использование трещеток в свадебном обряде позволяет предположить, что в прошлом этот инструмент кроме музыкальной, выполнял ещё и мистическую функцию оберегания молодых от злых духов. В ряде деревень до сих пор жива не только традиция игры, но и традиция изготовления трещёток. В симфоническом оркестре трещетка – это ящичек, вращаемый исполнителем вокруг зубчатого колёсика на рукоятке, при этом упругая деревянная пластинка, перескакивая, с одного зубца на другой, издает характерный треск. Наиболее эффектно резкое сухое тремоло в нюансе forte или fortissimo – тихая звучность вообще невозможна; получаются также ритмически не слишком сложные последовательности отдельных «хлопков». 53 Чокало (тубо) – ударный музыкальный инструмент, близкий маракасам по принципу звукообразования. Это металлические (чокало) или деревянные (камесо) цилиндры, наполненные, так же как и маракасы, каким-либо сыпучим материалом. Особенностью некоторых моделей чокало, является наличие кожаной мембраны, составляющей одну из боковых стенок. Как и камесо, чокало, держат обеими руками, встряхивают в вертикальном или горизонтальном направлении или вращают. И тот и другой инструменты звучат громче и острее, чем маракасы. Постукивания по корпусу пальцами также дают более яркую звучность, чем на маракасах. Литература Книги 1. Дмитриев Г. Ударные инструменты: трактовка и современное состояние / Г. Дмитриев. – Изд. 2-е. – М. : Советский композитор, 1991. – 144 с. 2. Панайотов А. Н. Ударные инструменты в современных оркестрах / А. Н. Панайотов. – М. : Советский оркестр, 1973. – 182 с. : ил., нот. прил. Клавишные музыкальные инструменты Клавишные музыкальные инструменты – это группа инструментов, извлечение звука в которых осуществляется при помощи системы рычагов и управляется при помощи клавиш, расположенных в определённом порядке и составляющих клавиатуру инструмента. Клавишные музыкальные инструменты являются одними из самых сложных. Их устройство настолько сложно, что фактически каждый такой инструмент является достаточно объемным, в нем насчитывается огромное количество всевозможных деталей и приспособлений. Клавишные инструменты названы так потому, что их звучание обеспечивается игрой на клавишах,1 которые в свою очередь связаны со сложной конструкцией многочисленных рычагов. Все клавиши устанавливаются по порядку и являются основой клавиатуры инструмента. В зависимости от того, каким образом образуются звуки в инструменте и как они извлекаются из него, все клавишные музыкальные инструменты подразделяются на конкретные типы: Клавиша – в переводе с латинского ключ – деталь клавиатуры (рычаг), с помощью которого извлекается звук на клавишном музыкальном инструменте, изготавливается из древесины, которую сверху покрывали раньше слоновой костью, теперь – пластмассой. Клавиши бывают белыми и черными: белые – дают звукоряд, соответствующий гамме до мажор; черные малого размера, помещенные между белыми, как бы в глубине клавиатуры, альтернативные звуки. 1 54 – Самозвучащие ударно-клавишные: челеста. – Струнные: ударно-клавишные (фортепьяно и старинный клавикорд); щипково-клавишные (клавесин и его разновидности). – Духовые: клавишно-духовой (орган и его разновидности); язычковые (фисгармония, баян, аккордеон, мелодика). – Электронные: синтезаторы, электроорган. Клавиатура клавишных музыкальных инструментов может быть статической или динамической. Статическая клавиатура определяет положение клавиши (нажата или отпущена), сила звука определяется другими средствами. Динамическая клавиатура определяет также и силу нажатия, соответственно и изменяет силу звучания инструмента. Клавиатуры органа, аккордеона, клавесина и фисгармонии – статические, фортепьяно, клавикорда и челесты – динамические. В электронных клавишных инструментах возможны оба варианта. Клавиатуры бывают для рук (у органа и клавесина могут быть несколько клавиатур) и тогда их называют «мануалами», а также для ног – педальная клавиатура. Аккордеон – (от фр. accordéon) – язычковый клавишно-духовой музыкальный инструмент, в котором звуки издают свободно проскакивающие металлические язычки (тонкие пластинки, колеблющиеся под действием струи воздуха, нагнетаемой мехами), усовершенствованная разновидность хроматической гармоники. Корпус аккордеона состоит из двух коробок, соединительных мехов двух клавиатур – кнопочной для левой руки и клавиатуры фортепианного типа для правой. Обладает богатыми и динамическими возможностями. Тембр аккордеона густой, распевный. Аккордеон используется как сольный и аккомпанирующий инструмент, его включают также в различные эстрадные ансамбли. В конце XIX в. аккордеоны в большом количестве изготавливались в Клингентале (Саксония). До сих пор самыми распространёнными в России являются аккордеоны фирмы «Weltmeister» (различных марок, например, Diana, Stella, Amigo). Встречаются также другие фирмы- 55 производители, как зарубежные («Horch», «Hohner»), так и российские («Берёзка», «Меркурий»). Основные достоинства аккордеона перед другими инструментами: использование множества т. н. регистров, позволяющих менять и комбинировать октавы исполняемых мелодий, даёт возможность моделировать множество других инструментов и тем самым фактически заменять их звучание. На концертных версиях аккордеонов существуют регистры, расположенные в местах, которые позволяют переключать их, не прерывая мелодии (например, т. н. «подбородковые» регистры); управляемость длительностью звучания позволяет извлекать звуки почти произвольной длительности и, тем самым, адекватно воспроизводить орган, в отличие от фортепьяно, где это невозможно; зависимость извлечения звука от движения меха даёт простор дополнительным приёмам звукоизвлечения (например, вибрато) вплоть до изменения высоты ноты на дробные доли тона (нетемперированное глиссандо); портативность позволяет выступать музыкантам в практически любом месте; меньший размер клавиш по сравнению с фортепиано даёт возможность исполнять большие интервалы. Недостатки аккордеона перед другими инструментами: невозможность дифференцировать громкость отдельных голосов. Баян – язычковый клавишно-духовой (пневматический) музыкальный инструмент, разновидность гармоники с полным хроматическим звукорядом на правой клавиатуре, басами и готовым аккордовым или готово-выборным аккомпанементом на левой. Звучание язычковых музыкальных инструментов основано на принципе проскальзывания язычка (металлической пластинки, изготовленной из голосовой стали, закрепленной жестким образом на голосовой планке) – основного источника звука в баяне. При поступлении воздуха язычки начинают колебаться, проскакивая в проеме голосовой планки, и издают звук. Этот новый способ звукоизвлечения изобрел в 1780 г. универсальный органный мастер Ф. Киршник, живший и работавший 56 в это время в Петербурге, и тем самым положил начало появлению первых гармоник. Баян своим появлением обязан талантливому русскому мастеруконструктору Петру Стерлигову. Хроматические гармоники (впоследствии баяны) Стерлигова, начиная с 1905 по 1915 г. столь быстро совершенствовались, что и сегодня по их последним образцам делаются фабричные инструменты. Название «Баян» было дано профессиональным гармонистом Я. Орланским-Титаренко по имени древнерусского певца-сказителя Бояна (или Баяна), упомянутого в «Слове о полку Игореве». Совершенствование этого инструмента в России привело к созданию трех основных разновидностей баянов: с готовым аккомпанентом (фиксированными аккордами – мажорными и минорными трезвучиями и септаккордами), с выборным аккомпанементом (исполнитель сам набирает нужные аккорды) и с готово-выборным аккомпанементом (сочетающим фиксированные и выборные аккорды). Последний вид баяна наиболее удобен, хотя на нем более сложно играть, чем на баяне с готовым аккомпанементом. Современный баян оснащён пяти- или трёхрядной правой клавиатурой, иногда с регистрами-переключателями (в зависимости от количества одновременно звучащих голосов при нажатии одной кнопки в правом клавиатурном механизме) и готово-выборной пятиили шестирядной левой и обладает отличными художественноисполнительными возможностями, позволяет играть не только простейшие мелодии, но и шедевры мировой классики. Существуют двух-, трёх-, четырёх- и пятиголосные баяны. Баян является не только народным, но и сольным концертным оркестровым инструментом, часто используется не только как аккомпанирующий, но и как сольный инструмент. Является одной из номинаций Дельфийских Игр. Гармонь (гармошка, гармоника) – язычковый клавишно-духовой музыкальный инструмент с мехами и двумя кнопочными клавиатурами. Левая клавиатура предназначена для аккомпанемента: при нажатии одной кнопки звучит бас или целый аккорд. На правой клавиатуре играется мелодия. Нельзя утверждать достоверно, где именно впервые была изобретена ручная гармонь. Широко распространено мнение, что гармонь была изобретена в Германии, в начале XIX в. уроженцем города Фридрихрода Кристианом Бушманом. Однако есть и другие 57 данные. Например, согласно исследованиям академика А. М. Мирека, первая гармонь появилась в Санкт-Петербурге в 1783 г. стараниями чешского органного мастера Франтишека Киршника (он придумал новый способ извлечения звука – при помощи металлического язычка, колеблющегося под действием потока воздуха). Существуют и другие взгляды на эту проблему. Появление гармони в России относится к первой половине XVIII в. Совершенствование «венки» (венской диатонической гармони) русскими мастерами началось в первой четверти XIX в. и привело к созданию наиболее распространенной к тому времени двухрядной гармони с «русским» и «немецким» строем. Высота извлекаемого звука при нажатии одной какой-нибудь клавиши (кнопки) зависела от направления движения меха, т. е. при сжиме или разжиме меха одна и та же клавиша вызывала звуки различной высоты. Гармоника не только прижилась в нашей стране, но и приобрела необычайную популярность. Если в Европе гармонику делали музыкальные мастера, то в России наоборот гармоника создавала из народных умельцев музыкальных мастеров. Поэтому в России, как ни в какой другой стране такое богатство чисто национальных конструкций гармоники, отличающихся не только формой, но и разнообразием звукоряда. Разновидности гармоней, созданных российскими мастерами, приобретали названия по месту их изобретения или изготовления (тульская, саратовская, татарская, касимовка, ливанская, череповецкая и др.). Многие из этих гармоней были приспособлены к музыкальному складу народных песен. В результате дальнейшего совершенствования, русские мастера создали двухрядную диатоническую гармонь хромку, которая отличается от венской тем, что высота звука не зависит от направления движения меха. Поскольку высота звука венской гармони при всех разновидностях строя меняется в зависимости от направления движения меха, то диапазон ее почти в 1,5 раза больше диапазона хромки при том же количестве клавиш. Но наряду с этим преимуществом венская гармонь имеет существенный недостаток – на ней значительно труднее играть. По этой причине венская гармонь постепенно выходит из употребления, и ее применение у нас уже в настоящее время чрезвычайно ограничено. Диатоническая гармонь хромка с 25 клавишами (кнопками) в мелодии (правая рука) и 25 кнопками в басах или аккомпанементе (левая рука) является наиболее распространенной в настоящее время. Русские гармони делятся на два вида по типу извлечения звука: гармони, у которых при растяжении и сжатии мехов каждая кнопка при нажатии даёт звук одной и той же высоты; 58 гармони, у которых высота звука меняется в зависимости от направления движения мехов. К первому типу относятся такие гармони как «ливенка», «русская венка», «хромка» (самая распространённая в наше время). Ко второму типу – «тальянка», «черепанка», «тульская», «вятская». Можно разделить гармони по типу правой клавиатуры, в зависимости от количества рядов кнопок. Самая распространённая гармонь в наше время – двухрядная «хромка», но существуют также трёхрядные инструменты и инструменты с одним рядом кнопок. Однорядные гармони: «тульская», «ливенка», «вятская», «тальянка» (сокращённое от «итальянка», на правой клавиатуре находится 2–15 кнопок, а на левой – три). Двухрядные гармони: «русская венка» (первая двухрядная), «хромка». Гармонь является одним из наиболее распространённых народных музыкальных инструментов. Усовершенствование баяна и аккордеона привело к созданию системы профессионального обучения на этих инструментах от музыкальной школы до аспирантуры ВУЗа, а гармонь во всех своих разновидностях остается в основном инструментом чисто любительским, хотя некоторые исполнители достигли в своем искусстве профессионального мастерства. Русская гармонь постепенно умирает, и возродить ее могут только музыканты-профессионалы. Так в свое время В. Андреев возродил балалайку, создал профессиональный ансамбль балалаечников, усовершенствовал сам инструмент и занимался обучением игры на нем, благодаря чему мы теперь имеем крепкую балалаечную школу, уважаемую во всем мире. Искусство гармонистов – составная часть нашей самобытной национальной культуры. Созданная руками талантливых мастеров, гармонь может исчезнуть, как вышли из употребления предметы народного быта. Что бы этого не произошло, искусству игры на гармони необходимо обучать. Орган – (лат. organum из греч. όργανον – инструмент, орудие) –клавишно-духовой музыкальный инструмент, самый крупногабаритный из музыкальных инструментов. Орган является одним из древнейших инструментов. Его предками считаются волынка и деревянная флейта Пана. В старейших летописях Греции III в. до н. э. есть упоминая о водном органе – гидравлосе. Водным он называется 59 потому, что воздух в него подавался в трубы с помощью водяного насоса. Он мог издавать необычайно громкие, пронзительные звуки, поэтому его использовали греки и римляне на скачках, во время цирковых представлений, одним словом, там, где собиралось большое количество людей. В VII в. н. э. по разрешению Папы Римского Виталиана органы начали использовать для богослужений в католической церкви. Но играли на них только в определенные праздники, так как звучал орган очень громко и звук его не был мягким Наибольшее и повсеместное распространение орган начинает получать в XIV в. В 1470 г. немец Бернгардт ввел в орган педаль, т. е. клавиатуру для ног. Средневековые органы, в сравнении с более поздними, были грубой работы, ручная клавиатура, например, состояла из клавиш шириной от 5 до 7 см, расстояние между клавишами достигало 1,5 см. Ударяли по клавишам не пальцами, как теперь, а кулаками. В XV в. были уменьшены клавиши и увеличено число труб. XVII–XVIII вв. – «золотой век» органостроения и органного исполнительства. Органы этого времени отличались красотой и разнообразием звучания, исключительная тембровая ясность и прозрачность делала их превосходным инструментами для исполнения полифонической музыки. Процесс появления звука в органе очень сложен. На кафедре органа располагаются клавиатуры двух типов: ручные (их от 1 до 5) и ножная. Кроме клавиатур, на кафедре есть регистровые рукоятки, при помощи которых музыкант выбирает тембр звуков. Воздушный насос нагнетает воздух, педали открывают клапаны определенного блока труб, а клавиши открывают клапаны отдельных труб. Существуют различные типы труб, создающих многообразие звуковых эффектов. Трубы изготавливаются из жести, свинца, меди и разных сплавов (преимущественно свинца и олова), в некоторых случаях применяется и дерево. Длина труб может быть от 9,8 м до 2,54 см и меньше, диаметр варьируется в зависимости от высоты и тембра звука. Трубы органа разделяются на две группы по способу звукоизвлечения (лабиальные и язычковые) и на четыре группы по тембрам. Современный орган состоит как бы из трех и более органов, причем исполнитель может управлять одновременно всеми. Каждый из органов, входящих в состав такого «большого органа», имеет свои регистры (наборы труб) и свою клавиатуру (мануал). Трубы, выстроенные в ряды, располагаются во внутренних помещениях (камерах) органа, часть труб может быть видна, но в принципе 60 все трубы скрыты за фасадом (проспектом), состоящим частично из декоративных труб. Органист сидит за т. н. шпильтишем (кафедрой), перед ним – клавиатуры (мануалы) органа, расположенные террасами одна над другой, а под ногами – педальная клавиатура. Каждый из органов, входящих в «большой орган», имеет свое назначение и название; среди наиболее распространенных – «главный» (нем. Hauptwerk), «верхний», или «оберверк» (нем. Oberwerk), «рюкпозитив» (Rückpositiv), а также набор педальных регистров. В современных органах воздух нагнетается в трубы с помощью электромотора, через деревянные воздухопроводы воздух из мехов поступает в виндлады – систему деревянных ящиков с отверстиями в верхней крышке. В этих отверстиях укреплены своими «ножками» органные трубы. Из виндлад воздух под давлением поступает в ту или иную трубу. Орган нередко соединяется с другими сольными инструментами, оркестром и пением в ораториях, кантатах, псалмах, а также в опере Пианино – (итал. рianino – маленькое фортепиано) – струнно-клавишный музыкальный инструмент, разновидность фортепиано, в котором струны, дека и механическая часть расположены вертикально, а не горизонтально, вследствие чего пианино занимает гораздо меньше места, чем рояль. Первое пианино было изобретено американцем Дж. Хокинсом в декабре 1800 г., независимо от него пианино также сконструировал австриец М. Мюллер – чуть позже, в январе 1801 г. Но современную форму пианино приобрело лишь в середине XIX в. (чугунная рама, перекрёстные струны, механика с нижним и верхним расположением демпферов). Теперь пианино всё больше вытесняется MIDI-клавиатурами и синтезаторами, ввиду большей универсальности и лучшей эргономичности последних. Наиболее распространённые кабинетные пианино имеют ширину корпуса по клавиатуре 1450–1500 мм и высоту около 1250–1400 мм; диапазон составляет 7 октав. Рояль – (фр. royal – королевский) – струнноклавишный музыкальный инструмент, разновидность фортепиано, в котором струны, дека и механическая часть расположены горизонтально, в результате чего рояль имеет крыловидную форму 61 и более громоздок, чем пианино. Однако рояль звучит лучше и громче, чем пианино. Рояль состоит из корпуса (ящика), в котором над резонансной декой натянуты металлические струны, звучащие при ударе молоточками, приводимыми в движение клавишами. Посредством трех педалей можно: удерживать звук, не нажимая клавиши в этот момент (правая); ослаблять звук (левая; следует заметить, что левая педаль используется не столько для ослабления, сколько для изменения окраски звука во время игры, создавая тем самым дополнительные нюансы); удерживать звук части клавиш, эффект создания так называемой «расщепленной клавиатуры». Разумеется, это также придает красочность (средняя). По разнообразию и красоте звука и способности передачи тончайших намерений и индивидуальности исполнителя – рояль один из наиболее совершенных музыкальных инструментов. Фортепиано – (итал. forte — «громко» и piano — «тихо») – собирательное название класса клавишно-струнных музыкальных инструментов – роялей и пианино. Предшественниками фортепиано были клавесины и изобретённые позднее клавикорды. Их недостатками были быстро затухающий звук, что мешало игре legato, и постоянный уровень громкости, что исключало одно из важных выразительных средств музыки – динамику (изменение громкости). Механика современного фортепиано была изобретена итальянским мастером Б. Кристофори в конце XVII в. (официальная дата – ок. 1709 г.), в его конструкции молоточки находились под струнами. Инструмент был назван gravicembalo col piano e forte, – пианофорте – а впоследствии закрепилось название фортепиано. Изобретение Б. Кристофори положило начало развитию механики английской системы. Другие виды механики были разработаны Ж. Мариусом во Франции (1716) и К. Г. Шретером в Германии (1717–1721). Себастьян Эрар изобрёл механику двойной репетиции, которая позволяла извлекать звук при быстром повторном нажатии с полухода клавиши. В механике английской системы такое повторение было возможно лишь при полном поднятии клавиши. Очень многие композиторы XIX и XX вв. писали для фортепиано. Их привлекают его огромные, поистине безграничные возможности. Его диапазон включает в себя диапазоны почти всех остальных музыкальных инструментов. Сила звука может быть самой различной, 62 от легчайшего пианиссимо до мощного фортиссимо. На фортепиано исполняют и певучие мелодии, и многозвучные аккорды, и виртуозные пассажи. Инструмент может звучать нежно, как флейта, а может, и как целый оркестр. Фортепиано делятся на рояли (инструменты с горизонтальным расположением струн) и пианино (инструменты с вертикальным расположением струн). Рояль – концертный инструмент, он используется там, где нужна полная, мощная звучность. Пианино мы встречаем в тех местах, где нельзя поставить большой и громоздкий рояль, где можно обойтись меньшей силой звука. Литература Книги 1. Великович Э. Концерт для оркестра : [для среднего школьного возраста] / Э. Великович. – М. : Детская литература, 1988. – 222 с. : ил. 2. Палмер К. Фортепиано и клавишные инструменты : самоучитель / К. Палмер ; [пер. с англ. Т. В. Лихач]. – Минск : Попурри, 2003. – 192 с. : ил. – (Полное пошаговое руководство: 1–2–3). 3. Паньков О. О работе баяниста над ритмом / О. Паньков. – М. : Музыка, 1986. – 62 с. : ноты. – (Вопросы истории, теории, методики). 4. Парнес Д. Г. На аккордеоне – по слуху : самоучитель / Д. Г. Парнес, С. Е. Оськина. – М. : Аст, 2005. – 278 с. 5. Процюк Д. Б. Техника и культура игры на органе / Д. Б. Процюк. – СПб. : Композитор, 2004. – 172 с. : ноты. 6. Новожилов В. Баян : популярный очерк / В. Новожилов. М. : Музыка, 1988. – 63 с. – (Музыкальные инструменты). Статьи из периодических изданий 7. Нарыжная С. Орган / С. Нарыжная. – Творчество народов мира. – 2007. – № 12. – С. 47–55. Нотные издания 8. Азбука игры на фортепиано [Ноты] : для учащихся подготовительного и первого классов ДШМ : учеб.-метод. пособие / С. А. Барсукова. – Изд. 8-е. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2007. – 128 с. – (Хрестоматия педагогического репертуара). 9. Долженко А. Детский альбом пьес и ансамблей для скрипки и фортепиано [Ноты] : [учеб. издание] / А. Долженко. – М. : Владос, 2003. – 95 с. – (Библиотека детской музыкальной школы). 63 10. Завальный В. Пьесы для баяна и аккордеона [Ноты] : музыкальный калейдоскоп / В. Завальный. – М. : Владос-Пресс, 2004. – 72 с. – (Библиотека детской музыкальной школы). 11. Смирнова Н. Ансамбли для фортепиано в четыре руки [Ноты] : для музыкальных школ / Н. Смирнова. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2006. – 54 с. – (Любимые мелодии). 12. Нили Б. Клавишные инструменты для «чайников» : [простой способ научиться играть на фортепиано: объяснение человеческим языком] / Б. Нили ; [пер. с англ. В. Е. Петренко]. – М. ; СПб. ; Киев : Диалектика, 2007. – 272 с. : ил. + 1 электрон. опт. диск (CD–ROM).– (... для «чайников»). Аудиозаписи 13. Орган : клавишные музыкальные инструменты / исполн. Х. Круммахер, Х. Шольце [и др.]. – М. : Твик-Лирик, 1998. – 1 зв. кассета. – (Инструменты классической музыки). Электромузыкальные инструменты Электромузыкальные инструменты можно подразделить на электронные и электрические музыкальные инструменты. Следует отличать термин электрический музыкальный инструмент от термина электронный музыкальный инструмент, т. к. он обозначает инструменты, воспроизводящие звук механически, но преобразующие его при помощи электроники, например, на электрогитаре звук появляется от удара о струну, но звук, проходя через звукосниматель, усилитель и различные приставки приобретает различное звучание (дисторшн, фузз). В отличие от электрического музыкального инструмента на электронном музыкальном инструменте генерируется электрический сигнал, преобразуемый в звук при помощи динамика. Все электронные и электрические музыкальные инструменты составляют подмножество устройств обрабатывающих звуковые сигналы. При этом некоторые электронные музыкальные инструменты иногда являются звуковыми эффектами, используемые при игре на электрических музыкальных инструментах. Грань между электронными музыкальными инструментами и звуковыми эффектами очень тонкая, поэтому трудно дать им точную характеристику. В одних электромузыкальных инструментах применяются электронные генераторы с плавно меняющейся частотой (так называемые инструменты со свободной интонацией). Выбор точной высоты каждого звука зависит от исполнителя, который может плавно её менять, скользя пальцем по особой линейке – грифу, или, как в первом инструменте этого вида – терменвоксе, перемещая руку в воздухе перед специальной антенной. Это инструменты 64 одноголосные, редко двухголосные. Достоинство таких инструментов – возможность очень выразительного исполнения мелодии, недостаток – невысокая стабильность строя. В других электромузыкальных инструментах, обычно клавишных многоголосных, имеется набор генераторов, настроенных каждый на особую частоту (это так называемые инструменты с фиксированным строем). Наряду с электронными генераторами применяются электромеханические с зубчатыми колесиками, вращающимися в поле электромагнитов, фотоэлектрические с периодическим затенением светового луча, действующего на фотоэлемент, и т. п. Громкость звука управляется чаще всего педалью. Электромузыкальные инструменты снабжают специальными устройствами для придания звукам музыкальных качеств, таких, как тембр, вибрато, мягкая атака и затухание (нерезкое включение и выключение звуков), легато (плавный переход от одного звука к другому). Отряд электрифицированных музыкальных инструментов состоит из элетроскрипки, электродомбры, электроарфы и др. Семейство электрогитар: соло-гитара, ритм-гитара, бас-гитара. Единой классификации музыкальных инструментов до сих пор нет, настолько трудно разобраться во всем их многообразии. В настоящее время электронные музыкальные инструменты широко используются в современных направлениях музыки. Литература Книги 1. Важов С. Школа игры на синтезаторе : системы, пользование, нотная грамота для игры и сочинения, практика / С. Важов. – СПб : Композитор, 1998. – 77 с. : ил. Нотные издания 2. Красильников И. М. Школа игры на синтезаторе [Ноты] : учебнометодическое пособие для преподавателей и учащихся детских музыкальных школ искусств / И. М. Красильников, А. А. Алемская, И. Л. Клип. – М. : Владос, 2007. – 207 с. : ил. – (Библиотека детской музыкальной школы). 3. Учусь аранжировке. Пьесы для синтезатора [Ноты] : младшие классы / сост.: И. М. Красильников, И. Л. Клип. – М. : Классика-ХХI, 2006. – 67 с. 65