обучения игре на фортепиано - Государственное музыкальное

Государственное музыкальное училище
эстрадно-джазового искусства
(колледж)
МЕТОДИКА
ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ФОРТЕПИАНО
Примерная программа
для специальности
070109 «Музыкальное искусство эстрады»
специализация 070109 Инструменты эстрадного оркестра
2002 г.
2
ОДОБРЕНА
предметно – цикловой комиссией
«Фортепиано и концертмейстерский класс»
Председатель – Савинкова Н.Л.
Составлена в соответствии с
государственными требованиями к
минимуму содержания и уровню
подготовки выпускника по
специальности 070109
«Музыкальное искусство эстрады»
Зам. директора по учебной и
методической работе
Рожкова Е.Н.
Составители:
преподаватель ГМУЭДИ Савинкова Н.Л.
преподаватель ДМШ при ГМУЭДИ Краснова Т.Л.
Рецензент:
преподаватель ГМУЭДИ
заслуженный работник культуры РФ Адамьянц Э.А.
3
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Предмет «Методика обучения игре на фортепиано» в музыкальных училищах и
училищах
искусств
профессиональной
по
специальности
подготовки
070109
студентов
и
является
составной
предусматривает
частью
овладение
теоретическими и практическими основами обучения игре на фортепиано в объем,
необходимом для дальнейшей практической деятельности студентов в качестве
преподавателей
ДМШ,
ВМШШ,
студий,
музыкальных
классов
при
общеобразовательных школах. «Методика обучения игре на фортепиано на эстрадных
отделах ДМШ»
в комплексе специальных дисциплин («Основы психологии и
педагогики», «Специальный класс» и др.) должна способствовать воспитанию у
студентов сознательного отношения к работе, устойчивого внимания и самоконтроля,
пробуждения интереса к педагогической работе, развитию аналитического мышления
студентов, способности к обобщению своего исполнительского опыта, умения
пользоваться
методической
литературой
и
учебными
пособиями,
освоению
педагогического репертуара ДМШ. Занятия по методике направляют педагогическую
работу студентов и помогают им осмысливать и обобщать первые свои
педагогические опыты. В курсе методики можно условно выделить четыре раздела.
Первый (вводный) раздела дает возможность преподавателю сообщить в самом
сжатом изложении минимум сведений, который позволит студентам приступить к
работе с начинающими учениками и провести первые месяцы обучения игры на
фортепиано. При этом особенности и трудности каждого случая учащемуся поможет
осознать и разрешить консультант по педагогической практике.
Второй раздел курса, более развернутый, освещает вопросы обучения в
младших классах музыкальной школы и обогащает на этой основе некоторые важные
педагогические принципы. Теоретические положения подкрепляются примерами из
практики самих студентов. В программе чередуются и взаимно связаны обобщающие
теоретические темы с практическими.
4
Третий раздел курса посвящен обучению в старших классах музыкальной
школы. Здесь своевременная постановка таких обобщающих проблем как процесс
работы над музыкальным произведением и планирование педагогической работы.
Значительная часть второго и третьего разделов курса посвящается изучению
репертуара ДМШ, творчеству русских и зарубежных классиков, произведениями
современных российских и зарубежных композиторов.
Форма
занятий
по
изучению
репертуара
–
лекционно-семинарская.
Преподаватель характеризует наиболее ценные сборники для детей и юношества,
делает примерный анализ произведений различных стилей и жанров (образнохудожественное
содержание
и
выразительные
средства),
обосновывает
целесообразность использования произведения в педагогческой практике, отмечает
основные исполнительские трудности, предлагает способы их преодоления и,
наконец, определяет примерный уровень трудности разбираемого произведения
(класс).
Студенты обязаны по ходу занятий самостоятельно знакомиться с важнейшими
сборника и отдельными, наиболее ценными произведениями из репертуара
музыкальных школ. По заданию преподавателя студенты разбирают и исполняют на
занятиях отдельные произведения. Эффективной формой практических занятий по
методике является прослушивание учеников сектора педпрактики (или музыкальных
школ) с последующим подробным обсуждением; желательно, чтобы в числе
исполняемых учениками произведений были и те, которые одновременно изучаются в
курсе методики.
Рекомендуется посещение открытых уроков и концертов, проведение открытых
уроков в курсе методики как преподавателями, так и наиболее подготовленными
студентами.
Задача четвертого раздела курса – познакомить студентов с актуальными
проблемами современной фортепианной педагогики.
5
С целью определения полноты и прочности знаний студентов, умения
применять полученные знания на практике, а также навыков самостоятельной работы
с учебной литературой, проводятся экзамен, зачеты и контрольные уроки.
Сроки проведения экзамена и количество контрольных уроков определены
учебным планом, утвержденным Министерством высшего и среднего специального
образования России.
По окончании каждого семестра по предмету «Методика» преподавателем
выставляется итоговая оценка успеваемости студентов на основании оценок текущего
учета знаний, независимо от того, выносится предмет на экзамен в данном семестре
или нет. Итоговая оценка за семестр учитывается наравне с экзаменационной
оценкой.
На
контрольном
уроке
студенты
должны
продемонстрировать
знание
репертуара музыкальной школы (подготовить 12–15 пьес и этюдов).
На экзамене студент должен:
 ответить на теоретический вопрос с иллюстрацией основных теоретических
положений за инструментом
 исполнить и разобрать два-три классических произведения из репертуара
средних и старших классов музыкальной школы и 2-3 произведения эстрадноджазового репертуара.
2. ПРИМЕРНЫЙ ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
№ темы
Наименование разделов и тем
V семестр
Раздел I
Основные тенденции современной музыкальной педагогики
1.
Педагог–пианист–воспитатель подрастающего поколения
2.
Первые шаги в музыкальном воспитании ребенка
3.
Начальный период обучения
4.
Развитие творческих навыков студентов
5.
Раздел II
Методы обучения игры на фортепиано
6.
Методика проведения урока и организация
7.
8.
9.
самостоятельной работы ученика
Обучение в младших классах музыкальной школы
Музыкальные способности и их развитие в
процессе обучения игре на фортепиано
Раздел III
Работа над музыкальным произведением
10.
Обучение в старших классах музыкальной школы
11.
VI семестр
Специфические задачи и способы обучения на
12.
13.
14.
15.
эстрадных отделах ДМШ
Эстрадно-джазовый репертуар в ДМШ
Планирование педагогической работы.
Обновление репертуара музыкальной школы
Влияние музыкально-общественной деятельности
на формирование личности подростка.
Профессиональная ориентация в старших классах
школы
Раздел IV
Основные проблемы фортепианной педагогики
16.
Пути и методы повышения квалификации
17.
начинающих преподавателей
ИТОГО:
Количество
аудит.часов
1
1
2
2
2
2
2
6
4
4
6
6
6
2
1
3
1
51
7
3. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
РАЗДЕЛ I
ТЕМА 1. Основные тенденции современной музыкальной педагогики.
Основные тенденции современной музыкальной педагогики:
включение музыки в общую систему гармонического воспитания человеческой
личности;
осуществление всеобщего музыкального воспитания;
широкие репертуарные тенденции;
работа с учениками, основанная на формировании слухо-ритмических
представлений;
опора в воспитании и обучении на творческое музицирование;
роль этих тенденций в детской фортепианной педагогике.
ТЕМА 2. Педагог–пианист–воспитатель подрастающего поколения.
Роль активных занятий музыкой в становлении личности ребенка и подростка.
Влияние музыки на развитие эмоциональности и творческих задатков ребенка.
Воспитание ученика на основе художественно полноценной музыки.
Пробуждение активного интереса к исполнению музыки. Воспитание в
процессе обучения воли, дисциплины и трудовых навыков.
Роль фортепиано в современной музыкальной культуре, как в концертной
жизни, так и в организации досуга.
Развитие творческих навыков – неотъемлемая часть учебно-воспитательной
работы в классе по специальности. Необходимость систематического развития
практических навыков: чтения с листа, транспонирования, игры в различных
ансамблях, аккомпанемента.
ТЕМА 3. Первые шаги в музыкальном воспитании ребёнка.
Пение на уроке с детьми: пение знакомых песен, запоминание на слух новых, пение с
аккомпанементом преподавателя. Подбор по слуху и транспонирование
выразительных, доступных для восприятия ребенка, попевок, простых и коротких
мелодий – путь к развитию внутреннего слуха. Поощрение инициативы, творческих
задатков ребенка.
Ознакомление с инструментом, его возможностями. Формирование первоначальных
навыков звукоизвлечения. Исполнение преподавателем ярких контрастных пьес,
доступных детскому пониманию, с целью развития музыкальных способностей.
Постоянное обогащение и накопление музыкальных представлений, развитие
ассоциативного мышления – необходимые предпосылки успешных занятий.
8
Проведение первых уроков: разнообразие материала и форм занятий,
доступность и живость объяснений преподавателя, ограничения продолжительности
урока.
Изучение ученика, выявление в процессе обучения музыкальных задатков:
эмоциональной отзывчивости на музыку, музыкального слуха, памяти, а также
восприимчивости к показу и разъяснениям преподавателя, сообразительности,
внимания. Выяснения уровня музыкального развития и склонностей ученика.
Ознакомление с музыкальной средой ученика, с условиями его домашних занятий.
Возможность (при наличии у ребенка некоторой музыкальной подготовки, а также
при обучении подростков) иного, более интенсивного, темпа обучения; объяснения с
первых уроков основ нотной грамоты, систематическая работа над звукоизвлечением.
ТЕМА 4. Начальный период обучения.
Начальные навыки владения фортепиано: извлечение протяжного и мягкого
звука пи свободном и организованном движении руки, плавном опускании ее на
клавиатуру, опоре на клавишу активного пальца. Исполнение nou legato поневоле;
разделение фраз цезурами. Исполнение песенно-протяженных и танцевальных
мелодий. Упражнение в несвязанной игре – «переносы», двузвучия, аккорды и др.
Овладение nou legato как предпосылка последующего освоения навыков legato.
Воспитание внимания ученика к качеству звучания, слуховой контроль, связь
качества звучания и способа звукоизвлечения.
Организация посадки ученика. Индивидуальные особенности посадки в
зависимости от физического строения ученика. Особенности и трудности
фортепианного legato, его интонационная природа. Связывание двух-трех звуков, а
затем более длинных последований. Активности пальцев и объединяющее движение
руки при связанной игре. Связанное выразительное исполнение легких мелодий.
Начальные аппликатурные принципы: позиционные последования, перенос
руки, расположение пальцев на черных и белых клавишах. «Шопеновская формула»
как исходная. Положение на клавиатуре первого пальца, его подвижность, особая
роль при игре на фортепиано. Выбор аппликатуры в зависимости от конкретных
музыкальных задач и с учетом особенностей каждого пальца, а также строение руки
ученика.
Основы нотной грамоты. Ознакомление ученика с элементарными
теоретическими понятиями. Нотная запись как фиксация слуховых представлений.
Неприемлемость формального метода изучения нотной грамоты в отрыве от
музыкальных представлений. Восприятие, осознание и запись метроритма,
дирижирование и счет во время игры как вспомогательный прием.
Узнавание известных мелодий по нотной записи и игра по нотам новых для
ученика произведений.
Возможность одновременного изучения скрипичного и басового ключа с
помощью так называемой «одинадцатилинейной» нотации.
9
Систематическое развитие навыков тщательного разбора нотного текста в
классе и дома. Сложность чтения нотного текста. Понятие «разбор» и «чтение с
листа». Целесообразность чтения с листа, в частности, игры в четыре руки с первых
лет обучения. Использование специальных пособий (хрестоматий) для чтения с листа.
Участие ученика в различных ансамблях. Художественный и педагогический
разбор ряда сборников для начального обучения.
.
Рекомендуемый материал: Сборник пьес, этюдов и ансамблей (под ред. О.
Ляховицкой и Л. Баренбойма); Фортепианная игра (под общей ред. А. Николаева);
Задания для развития самостоятельных навыков (сост. С. Ляховицкая); Хрестоматия
педагогического репертуара (ред. Н. Любомудровой); Юный пианист (ред.
Л. Ройзмана и В. Натансона); Современная фортепианная музыка для детей (под ред.
Н. Копчевского, вып. 1, 2); Первая встреча с музыкой (сост. А. Артоболевская);
Здравствуй, vалыш (сост. О. Бахмацкая); Игры–задачи (Г. Богино); Современный
пианист (под ред. М.Соколова, В. Натансона, Н. Копчевского) и др.
ТЕМА 5. Развитие творческих навыков студентов.
Первые опыты импровизации и сочинения; продолжение мелодического
отрывка, сочинение «ответа» на заданный
«вопрос», баса или сопровождением к
мелодии, музыкальной импровизации на заданный словесный текст. Словесное
выражение содержания прослушанного музыкального материала (рассказ, название).
Различные методы развития воображения и стимулирования детского творчества.
Формирование начальных навыков ритмической и мелодической импровизации (игра
в «эхо», последование простейших ритмических и мелодических образцов,
ритмизация и мелодизация слов, фраз, ритмический контрапункт, импровизация
замкнутых форм и т.д.).
Раздел II
ТЕМА 6. Методы обучения игры на фортепиано. Общая характеристика методов и
приемов обучения (со ссылкой на курс «Основы психологии и педагогики»). Опора на
результаты наблюдений о личности ребенка с целью выбора методов.
Активизация слуха, обращение к музыкальному восприятию ученика –
основной метод воздействия при обучении игре на любом инструменте.
Дополнительные способы – словесные пояснения, показ двигательных приемов и т.д.
Прямая и наводящая формы воздействия. Развитие мышления, творческой
инициативы. Роль «исполнения» и «показа» преподавателя. Гибкость и многообразие
«показа» в зависимости от конкретных задач данного момента работы с учеником.
Разумное сочетание различных методов и приемов обучения в зависимости от
способностей и уровня развития ученика, его характера, текущих задач в работе.
10
ТЕМА 7. Методика проведения фортепианного урока и организация самостоятельной
работы ученика.
Урок – основная форма педагогического процесса. Различные типы уроков:
«уроки восхищения», тематические, посвященные тем ил иным способом
самостоятельной работы и т.д. Точная формулировка посильного для ученика
домашнего задания и обязательная его проверка. Различные формы проверки
проделанной учеником работы.
Подготовка преподавателя к уроку. Планирование урока. Урок – форма
человеческого общения. Проблемы контактов ученика и преподавателя. Активность,
доброжелательность, профессионализм преподавателя – залог успеха педагогической
работы.
ТЕМА 8. Обучение в младших классах музыкальной школы.
Постепенное усложнение исполнительских средств по мере расширения
репертуара ученика, изучения более глубоких по содержанию и более сложных по
форме и фактуре произведений.
Работа над различными типами мелодии. Работа над кантиленой.
Работа над фразировкой. Объединение мелодических линий. Расчленение
звуковой ткани. Интонационная выразительность фразы.
Различные значения лиги. Авторские и редакторские лиги.
Сочетание мелодии с сопровождением различного склада. Контраст (звуковой,
артикуляционный, динамический, тембровый) между мелодией и сопровождением –
условие выразительности игры.
Поиски убедительных темповых решений. Воспитание ритмической гибкости,
естественности, свободы.
Воспитание навыков педализации. Важнейшие функции правой педали.
Запаздывающая и прямая педаль. Элементарная техника педализации. Важность
подготовительных упражнений на педализацию. Тщательная работа над педализацией
в различных пьесах. Роль слухового контроля. Причины распространенных
недостатков ученической педализации, предотвращение и исправление этих
недостатков. Анализ обозначений педализации под руководством преподавателя.
Первые навыки исполнения многоголосия. Соединение двух голосов, выявление
их контрастности посредством различной силы звука, его окраски и артикуляции.
Тщательная работа над отдельными элементами полифонической музыкальной ткани
и их рельефным сочетанием. Изучение произведений подголосочного и контрастного
склада, а также простейших примеров имитационной полифонии. Изучение и выбор
преподавателем различных редакций полифонических сочинений И.С. Баха.
Сравнение авторского текста с редакциями.
Изучение произведений в трехчастной форме и в форме сонатины.
Элементарный анализ структуры произведения. Поиски «сквозного» темпа.
11
Знакомство с вариационной формой. Нахождение в вариациях общего
тематического материала; сходство и различия между вариациями; естественные
темповые соотношения внутри цикла, цезуры и переходы от одной вариации к другой.
Преимущество вариационной формы (как синтеза миниатюры и крупной формы) в
качестве материала для обучения.
Понятие об исполнительской технике в широком смысле (включающей
звуковые и ритмические средства выразительности и в узком смысле (гаммы,
арпеджио, двойные ноты и т.д.). Важность систематической, тщательной работы над
упражнениями и этюдами, индивидуальная норма работы для каждого ученика.
Основные принципы работы над упражнениями.
Программные требования по различным видам техники. Необходимость
регулярной работы, четких заданий ученику и проверки их выполнения.
Изучение этюдов. Выбор из обширной литературы наиболее полезных для
каждого ученика этюдов с учетом его индивидуальных способностей Методы работы
над этюдами.
Рекомендуемый музыкальный материал:
П. Чайковский «Детский альбом», Р. Шуман «Альбом для юношества», А. Гречанинов
«Детский альбом», Д. Шостакович «Нетрудные пьесы», С. Прокофьев «Детская
музыка», Г. Свиридов «Альбом для детей», И.С. Бах «Нотная тетрадь Анны
Магдалены», «Нотная тетрадь» Вильгельма Фридмана», «Маленькие прелюдии», К.
Черни – А. Гермер. 50 избранных этюдов, А. Лешгорн. Этюды, А. Лемуан. Этюды, Д.
Шитте. Этюды. Сонаты и сонатины Л. Бетховена, В. Моцарта, Д. Чиморозы, М.
Клементи, Э. Мелартина, Д. Кабалевского и др.
ТЕМА 9. Музыкальные способности и их развитие в процессе обучения игры на
фортепиано.
Выявление в процессе занятий индивидуальных музыкальных данных каждого
ученика. Возможность развития способностей в процессе активной целеустремленно
деятельности.
Музыкальность – отзывчивость на музыку, способность к «переживанию»
музыки. Развитие музыкальности под влиянием многообразных и ярких впечатлений.
Воспитание силы и яркости воображения. Зависимость его развития от жизненного
опыта: наблюдательности, богатства впечатлений, интенсивности эмоциональных
переживаний. Конкретность детского воображения. Особенность воображения
музыканта и, в частности, пианиста – опоре на слухомоторные представления.
Музыкальный слух, его различные стороны. Абсолютный и относительный
слух. Интенсивное развитие в процессе обучения игре на фортепиано мелодического,
гармонического и тембрового слуха, умения «слушать себя» – контролировать свою
игру, проверяя соответствие реального звучания задуманному.
Обучение гармонической импровизации. Путь к освоению логики
гармонического языка у ученика (игра ладов в октаву и другие интервалы в
12
различных ритмических вариантах), игра параллельными трезвучиями с
использованием разных фактурных вариантов; гармонические упражнения с
использованием бурдона (простого, ритмически «фигурированного», «блуждающего»
и т.д.); практическое освоение на фортепиано различных кадансовых оборотов с
использованием все более сложных фактурных вариантов; гармонизация одного тона
разными гармониями; опевание аккордовых звуков; создание пьес различных жанров
и т.д.
Музыкальный ритм, его особенности. Накопление разнообразных ритмических
представлений – предпосылка развития чувства музыкального ритма. Анализ и
осознание метроритма при разборе музыкального произведения. Дирижирование и
счет (вслух или про себя) на начальной стадии изучения произведения –
вспомогательные способы работы.
Диалектика метра и ритма. Некоторые типичные ошибки учеников в области
ритма, способы их исправления. Музыкальная память; слуховые, моторные,
зрительные, тактильные виды ее. Недостаточность быстрого непроизвольного
(непосредственного) запоминания. Активное (произвольное) запоминание на основе
вслушивания и всестороннего анализа произведения.
Воспитание в процессе обучения произвольного внимания. Концентрация его на
звучании музыки (слуховое внимание). Постепенное расширение «круга внимания»,
его распределенности. Высокие требования, предъявляемые к вниманию ученика в
процессе работы за фортепиано. Психологическое состояние ученика при публичном
выступлении. Собранность и умение отключаться от любых помех – непреложное
требование к исполнителю.
Воспитание воли: целеустремленности, устойчивости, готовности к
преодолению трудностей в работе за фортепиано. Выяснение и преодоление причин
пассивности, безразличия, лени. Поощрение и порицание.
ТЕМА 10. Работа над музыкальным произведением.
Работа над музыкальным произведением – «вживание» в образный мир
произведения, постепенное формирование конкретного исполнительского замысла с
учетом программных названий, образных и эмоциональных ремарок, а также
собственных ассоциаций и конкретных образов, возникающих у учеников.
Этапы работы: ознакомление (желательно самостоятельное, первоначально с
помощью внутреннего слуха) ученика с пьесой, возникновение «эскизного»
представления о пьесе в целом.
Тщательный разбор музыкального текста; внимательное прочтение всех нотных
обозначений и терминов. Необходимость изучения редакций произведения.
Практическое освоение произведения: вслушивание в ткань, многократное
тщательное проигрывание в замедленных темпах. Поиски большей выразительности
игры. Чередование работы над фрагментами, деталями, элементами музыкальной
13
ткани с объединением больших отрезков и попытками целостного исполнения.
Периодическое возвращение к пройденным этапам.
Своевременное – с учетом психологических особенностей ученика и сложности
изучаемой музыки – запоминание наизусть. Проверка прочности запоминания путем
мысленного проигрывания, а также игры в замедленном темпе, вступления с
различных опорных пунктов. Постоянное возвращение к тщательной работе по нотам.
Повторение ранее пройденных пьес по нотам и без них. Исполнение произведения.
Правомерность различных трактовок произведения на основе тщательного изучения
авторского текста.
Создание преподавателем в классе атмосферы публичного выступления.
Публичные выступления – итог, обобщение всей проделанной работы. Поощрение
импровизационных моментов в исполнении учеников.
Публичные выступления – важнейшая форма общественной деятельности
студентов. Проблемы творческого волнения. Анализ неудач на эстраде, попытка их
предотвращения.
Изучение основной программы и ознакомление с разнообразной музыкой
(фортепианной и переложениями) – две линии в развитии музыканта. Поощрение
самостоятельного музицирования.
Исполнение учащимися самостоятельных разученных произведений – один из
методов воспитания и одновременно форма проверки музыкальных данных ученика и
прочности усвоенных им навыков.
ТЕМА 11. Обучение в старших классах музыкальной школы.
Психологические сложности в работе со старшими школьниками. Возрастные
особенности старших школьников. Раскрытие образного содержания произведения,
целостный охват его. Овладение новыми, более тонкими и дифференцированными
средствами воплощения: звучностью, артикуляцией, разнообразными приемами
фразировки и педализации и т.д.
Работа над полифонией. Изучение двух - и трехголосных полифонических
произведений имитационного типа, работа над целостностью линии и
непрерывностью развития каждого голоса. Анализ структуры произведения.
Тщательное исполнение темы; сохранение ее облика (фразировки, артикуляции) во
всех проведениях. Различный смысловой подтекст проведения темы в различных
ладотональностях, регистрах. Противосложение и его роль в развитии формы.
Сочетание голосов: индивидуальная тембровая окраска каждого из них, несовпадение
«фаз» развития, вступлений и окончаний, кульминаций и спадов и т.п.
Специфические трудности (слуховые, двигательные, аппликатурные)
трехголосной полифонии. Точность голосоведения, протяжные звуки, задержания и
разрешения. Слышание «горизонтами» и «вертикалями».
14
Некоторые приемы изучения трехголосной полифонии: парами голосов,
исполнение двухголосной партии одной руки двумя руками, проигрывание с
преимущественным направлением внимания по очереди на каждый из голосов и др.
Главенствующая роль произведения И.С. Баха в развитии полифонического
мышления и техники учеников. Многочисленные расхождения в редакциях
сочинений Баха. Обязательное изучение редакции Ф. Бузони, И. Браудо и др.
Необходимость обдуманного выбора редакции, четкого разграничения авторских и
редакторских указаний и собственных уточнений и добавлений педагога.
Полифонические произведения русских и современных российских композиторов; их
преимущественно песенная основа. Примеры полифонии в произведениях
композиторов ХХ века.
Изучение произведений крупной формы: наиболее простых классических сонат,
легких концертов, вариационных циклов различных стилей. Усложнение образного
содержания; развернутость отдельных партий. Сложность работы над формой
произведений. Выявление контрастов и единое сквозное развитие темповый
«стержень», возможные отклонения от него с последующей компенсацией.
Необходимость четкого представления о структуре произведения крупной формы.
Новые виды заданий в упражнениях и этюдах, ознакомление с программными
требованиями ДМШ. Изучение этюдов и «виртуозных» пьес с разнообразной, часто
меняющейся фактурой – развитие гибкости, способности к быстрому переключению.
Изучение этюдов и пьес, вводящих в сложные ритмы, лады, интервалику.
Специфические формы изложения современной музыки.
Необходимость все более широкого ознакомления с разнообразной музыкой,
участия в различных ансамблях, постоянной практики чтения с листа.
Повышение исполнительских требований к студентам, у которых появляются
профессиональные данные и стремление к профессии музыканта. Составление для
этой части студентов программ повышенной трудности; более частые выступления с
разнообразными программами.
Широкое использование технических средств при обучении учеников старших
классов: воспитание умения сосредоточению слушать музыку в записи, следя
одновременно по нотам; знакомство с музыкой для различных инструментов
ансамблей, с творчеством выдающихся исполнителей; сравнение различных
интерпретаций одного и того же произведения. Использование магнитофонной записи
в целях самоконтроля. Самостоятельная работа с озвученными пособиями.
Рекомендуемый музыкальный материал: Педагогический репертуар 5–7 классов
ДМШ.
ТЕМА 12. Специфические задачи и способы обучения на эстрадных отделах ДМШ.
Одна из задач, стоящая перед педагогом спец. класса на эстрадном отделении, –
научить студентов анализировать произведение: представлять его стиль, форму,
многообразные исполнительские приемы.
15
Педагог должен привить учащемуся потребность самостоятельного
музицирования, раскрыть его творческие способности. Поэтому, начиная с младших
классов, необходимо поощрять работу учащегося над собственными композициями,
исполнением и анализом импровизаций известных мастеров. Большое значение имеет
контакт педагогов специального класса с педагогами класса ансамбля, оркестра (в
старших классах).
В изучении произведений эстрадно-джазового жанра педагогу следует уделять
большое внимание точному исполнению штрихов, акцентов, развивать у учащегося
чувство триольности, характерное для джазового исполнителя.
Для достижения выразительности мелодической линии в импровизационной
музыке требуется исполнение подчеркивающих фразировку смысловых акцентов,
которые могут быть на любой доле такта. Как правило, акцентируются "вершины»
мелодических линий.
Исполнение мелодической линии характеризуется приемом non legato, или игра
запястьем. Прием legato, характерный для исполнения «академической» музыки не
дает возможности артикулировать каждый звук и особо – акцентированные звуки.
ТЕМА 13. Эстрадно-джазовый репертуар в ДМШ.
Выбор и изучение специального репертуара должны соответствовать
индивидуальным особенностям ученика, уровню его общемузыкального и
пианистического развития.
В связи с этим прохождение произведений эстрадно-джазового жанра
исторически по стилям нецелесообразно.
Прохождение специального репертуара рекомендуется начинать со второго года
обучения, когда уже сформированы основные игровые навыки, освоена нотная
запись, развито умение подбирать мелодию.
В старших классах необходимо ввести в программу занятий в специальном
классе работу над гармонизацией мелодии, технически свободным исполнением
гармонических фактур, вариантами фортепианных фактур. В старших классах
обязательно изучение цифровки.
Предлагаемый репертуарный список рассчитан на семилетний курс обучения с
одним подготовительным классом.
1 класс.
1. Бриль И. «Джазовые пьесы для фортепиано I-III классы: «Рэгби», «Оркестр»
приехал», «В народном духе», «Триоли», «Упрямый козлик», «Блюз I».
2. Питерсон О. «Джаз для юных пианистов» 1-я Тетрадь: упражнения и пьесы №№
1–10.
3. Смирнова Т. «Фортепиано. Интенсивный курс. Тетрадь № 3»: №№ 2; 15; 16; 17.
4. Хромушин О. «10 пьес для начинающих джазменов»: «Капли дождя», «Веселый
пони», «Раннее утро».
16
5. Чугунов Ю. «Джазовые этюды для фортепиано» (мл. и ср. классы): этюды № 1;
2; 3; 5.
2 класс
1. Бриль И. «Джазовые пьесы для фортепиано»: «Прелюдия», «Этюд», «Блюз П»,
«По дороге в школу», «Синкопы».
2. «Мир Дюка Эллингтона» (Аранжировка Ю. Маркина): «It don’t mean a thing»,
«In a mellow tone», «Perdido».
3. Крамер Д. «14 джазовых этюдов»: №№ 1; 2; 8; 10.
4. Питерсон О. «Джаз для юных пианистов»: 1-я тетрадь №№ 11–14; 2-я тетрадь
№№ 1; 4.
5. Смирнова Т. «Фортепиано. Интенсивный курс. Тетрадь № 3»: №№ 4; 9; 19; 35.
6. Чугунов Ю. «Джазовые этюды для ф-но (мл. и сред. классы): 33 4; 6.
7. Шмитц М. «Yazz Parnass»: №№ 1; 2; 4; 5; 7.
3 класс
1. Балакин Д. «Джазовый альбом»: «Micky’s Blues I», «Tayuanin Blues»,
«Преодолевая "риффы"».
2. Бриль И. «Джазовые пьесы для ф-но» 1–3 классы: «Синкопы II», «Грустная
песня».
3. Маркин Ю. «Играем боссанову»: «Summer Samba», «One Note Samba», «The Girl
From Ipanema».
4. Питерсон О. «Джаз для юных пианистов»: 2-я Тетрадь № 7. Упражнения: № 11.
5. Чугунов Ю. «Святой Томас»: Гершвин Д. «Oh, Lady, Be Goold», «Sweet Georgia
Brown»; Роллинз С. «St. Thomas»; Косма Д. «Autumn Leavers».
6. Якушенко И. «Джазовый альбом»: «Первое знакомство», «Деревенские
музыканты».
4 класс
1. Балакин Д. «Джазовый альбом»: «Stanislava’s Blues», Ширинг Д. «Lullabue Of
Birdland», Гершвин Д. «Oh, Lady, Be Good», Эллингтон Д. «C-yam Blues».
2. Крамер Д. «Джазовые этюды»: № 11.
3. Маркин Ю. «Играем Боссанову»: «Meditation», «Blask Orpheus».
4. «Мир Дюка Эллингтона» (Аранжировка Ю. Маркина): «Don’t Get Around Much
Anymore», «In A Sentimental Mood».
5. Питерсон О. «Джазовые этюды»: №№ 8, 9.
6. Чугунов Ю. «Джазовые этюды» (мл. и ср. классы): №№ 8; 9; 12; 15.
7. «15 джазовых баллад»: Керн Д. «Yesterdays», Роджер Р. «My Funny Valentine».
8. «Святой Томас»: Эллингтон Д. «I Got It Bad», Голсон Б. «Whisper Not», Льюис
М. «How High Is The Moon», Вашингтон Н. «Green Dolphinstreet», Гершвин Д.
«Nice Work If Yon Can Get It».
5 класс
1. Балакин Д. «Джазовый альбом»: «Now’s The Time», «I’m Beginning To See The
Light», «Billie’s Bounce», «Squeaky’s Blues».
17
2. «Джазовая хрестоматия для юношества»: Брубек Д. «Broadway Bossa Nova»,
«Spring In Central Park».
3. Маркин Ю. «Играем Боссанову»: «Desafinado», «No More Blues», «Corcovado»,
«Jazz `n` Samba».
4. Смирнова Т. «Фортепиано. Интенсивный курс. Тетрадь ¹ 11»: Эллингтон Д. «In
The Sentimental Mood», «It Don’t Mean A Thing...», Мак-Хью Д. «On The Sunny
Side Of The Street».
5. Паркер Ч. «15 piano solos»: «The Bird».
6. Питерсон О. «Джазовые этюды»: №№ 3; 4; 5. «Канадская сюита»: «March Past».
7. Чугунов Ю. «Святой Томас»: Сильвер Х. «All The Thing You Are», А.–К. Жобим
«Meditation», Роджерс Р.
«Spring Here», Брубек Д. «Bossanova USA»,
«Джазовые этюды» (мл. и ср. классы): №№ 11; 13; 14; 16; 17; 18; 19. «15
джазовых баллад»: «Here’s That Rainy Day», «The Nearest Of You».
8. Якушенко И. «Джазовый альбом»; «Ночное небо», «Старый паровозик», «Уходя
на цыпочках».
6 класс
1. Балакин Д. «Джазовый альбом»: «Прощальная баллада», «I Got Rhythm», «В
ногу со временем», «Dyke», «A Night In Tunisia».
2. Бриль И. «Практический курс джазовой импровизации»: О. Peterson «Ballad To
Nhe East», В. Powell «Hallucinations», С. Basie «Blue & Sentimental».
3. Дезмонд П. «Попробуем на пять».
4. «Джаз в музыкальной школе» (Аранжировки Ю. Маркина): Т. Тилиманс
«Blusette».
5. Смирнова Т. «Фортепиано. Интенсивный курс». Тетрадь № 11. «Золотые темы
джаза»: Жобим А. «Девушка из Ипанемы», Б. Карлтон «Ja-Da».
6. Шмитц М. «Jazz Parnass 2»: №№ 77, 87, 101.
7. Чугунов Ю. «Джазовые этюды» (Ср. и старшие классы): №№ 3, 4, 5.
8. Якушенко И. «Джазовый альбом»: «Свежий ветер», «Синематограф».
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
7 класс
Балакин Д. «Джазовый альбом»: «Немного удачи», «How To Play Peterson»,
«Mr.P.S/», «Misky’s Blues II».
Бриль И. «Практический курс джазовой импровизации»: B. Evans «One For
Helen», «Fun Ride».
Брубек Д. «Duke», «When I Was Young».
Паркер Ч. (Аранж. М. Фельдман) «Confirmation».
Питерсон О. «Канадская сюита».
«Джазовые этюды» №№ 7, 8, 9, 11, 12.
Чугунов Ю. «Джазовые этюды» (Ср. и ст. классы): №№ 2-; 21, 23.
Эванс Б. «Only Child», «Turn Out The Stars», «Waltz For Debby».
Якушенко И. «Джазовый альбом»: «Гигантские шаги», «Час "пик"».
18
ТЕМА 14. Планирование педагогической работы. Обновление репертуара
музыкальной школы.
Текущее и перспективное планирование – важный раздел педагогической
работы. Составление индивидуального плана. Умелый выбор программы для каждого
ученика в соответствии с всесторонней и глубоко продуманной характеристикой –
один из основных средств индивидуального воспитания.
Изучение программы детской музыкальной школы, использование ее пи
составлении индивидуального плана. Основа плана – разнообразные по содержанию,
стилю, изложению произведения, отвечающие интереса и запросам ученика,
доступные ему по образности, музыкальному языку, пианистическим трудностям.
Обновление педагогического репертуара. Изучение новых изданий и различных
редакций классических произведений. Использование в педагогической практике
высокохудожественных произведений современных композиторов. Постижение
закономерностей музыкального мышления ХХ столетия, умение раскрыть их в своей
работе с учеником.
ТЕМА 15. Влияние музыкально-общественной деятельности на формирование
личности подростка. Профессиональная ориентация в старших классах школы.
Поощрение активности и инициативы учеников в любой сфере общественномузыкальной деятельности. Концерты и лекции силами студентов в
общеобразовательных школах, клубах, библиотеках. Проблема синтеза различных
видов искусства, привлечение студентов и преподавателей школ изобразительного
искусства, драматических студий и т.д. к совместным выступлениям. Роль активного
эстетического воспитания в жизни подростка.
Профессиональная ориентация старших учеников. Комплекс способностей и
личных качеств, необходимых для выбора профессии музыканта. Особая
ответственность музыканта-педагога за правильный выбор подростком своей будущей
профессии.
Раздел IV.
ТЕМА 16. Основные проблемы фортепианной педагогики.
Обобщение опыта педагогики эпохи клавиризма. Важнейшие педагогические
трактаты эпохи клавиризма. Д. Дирута. Трактат «Трансильванец» (1593), Ф. Куперен
«Искусство игры на клавесине» (1716), Ф. Рамо «Метода пальцевой техники» (1724),
Ф.-Э. Бах «Истинное искусство игры на клавире» (1753); 1762).
19
Фортепианная
направленность
педагогики
композиторов-романтиков.
Воспитательные задачи педагогики. Эстетическое развитие. Вопросы развития
техники в педагогике Ф. Листа, Ф. Шумана.
Фортепианная педагогика конца XIX века. Углубление проблем
педагогического мастерства.
Русская фортепианная педагогика. М. Курбатов «Несколько слов о
художественном исполнении на фортепиано» (1899), В. Сафонов «Новая формула»
(1916).
«Анатомо-физиологическое» направление в педагогике. Педагогические
принципы Л. Деппе, Р. Брейтхаупта, Ф. Штейнхаузена и его работа «Физиологические
ошибки при игре на фортепиано и методы их устранения» (1905).
Фортепианная педагогика начала ХХ века. Педагогические принципы И.
Гофмана, Ф. Бузони, К.-А. Мартинсен «Индивидуальная фортепианная техника»
(1903).
Деятельность выдающихся русских пианистов-педагогов: Л. Николаева, А.
Гольденвейзера, К. Игумнова, семейства Гнесиных и др. Деятельность передовых
учебных
заведений.
Формирование
и
расцвет
русских
фортепианных
исполнительских «школ». Единая общая направленность и, наряду с этим,
своеобразие каждой школы.
ТЕМА 17. Пути и методы повышения квалификации начинающих педагогов.
Активное участие музыканта-педагога в культурной жизни страны. Расширение
культурного кругозора, углубление знаний в смежных областях искусства и
педагогики.
Регулярная работа за инструментом, развитие своих исполнительских
возможностей.
Изучение новой музыкальной литературы для студентов, новых методов,
использование современных технических средств обучения. Изучение методической
литературы и умелое использование ее в работе.
Этика поведения в коллективе. Обмен опытом, посещение занятий других
педагогов. Активное участие в методической работе коллектива.
СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Методика обучения игры на фортепиано. М., 1971.
2. Алексеев А. Из истории фортепианной педагогики: Хрестоматия, Киев, 1974.
3. Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. М.–
Л., 1965.
20
4. Баренбойм Л. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. М.–Л.,
1969.
5. Баудо Н. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе. Л.,
1979.
6. Гельман Э. Педализация в процессе обучения игры на фортепиано и способы ее
обозначения. М., 1954.
7. Гнесина Е. Фортепианная азбука (методическая записка). М., 1954.
8. Голубовская Н. Искусство педализации. М., 1974.
9. Гофман И. Фортепианная игра. М., 1961.
10. Коган Г. Работа пианиста. М., 1979.
11. Коган Г. У врат мастерства. М., 1977.
12. Кременштейн Б. Педагогика Г. Нейгауза. М., 1984.
13. Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащегося в классе
специального фортепиано. М., 1960.
14. Ляховицкая С. О педагогическом мастерстве. Л., 1963.
15. Маккиноон Л. Игра наизусть. Л., 1967.
16. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1982.
17. Николаев А. Очерки по истории фортепианной педагогики и теории пианизма.
М., 1980.
18. Савшинский С. Режим и гигиена работы пианиста. Л., 1963.
19. Светозарова С. – Кременштейн Б. Педализация в процессе обучения игре на
фортепиано. М., 1965.
20. Фейгин М. Мелодия и полифония в первые годы обучения игре на фортепиано.
М., 1960.
21. Щапов А. Некоторые вопросы фортепианной техники. М., 1968.
22. Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. М., 1947.
23. Ямпольский А. О методе работы с учащимися. Труды ГМПИ им. Гнесиных.
Вып. 1, м,. 1959.