- KASTdecor

1
2
3
4
5
В номере
I. Искусство
18
72
Анжелика Кабариха.
«Woodbook»
Фотопроект.
«Назад в сказку»
22 Признанный мастер.
76
Керамика.
84
Керамика.
Художник Иван Билибин
28
38
Графика.
Художник
Василиса Коверзнева
Декоративноприкладное
искусство.
Юралга Норд
Ирина Паньковская
94
О материале.
98
Мастер своего дела.
Художественная кукла
Александра Худякова
112 Фотопроект.
54 Фотография.
«Зеркало»
Тогда и сегодня. Феи
62
Мастерская керамики «Agart»
II. Дело жизни
Человек с
фотоаппаратом.
Фотохудожник
Анна Королева
48
Мода. Аксессуары.
116 Молодое искусство.
Мода. Наряд.
Софья Митяева
Мария Алексеева.
Свадебная мастерская
«VESSSNA»
124 Полезные страницы.
6
В номере
III. Творчество/
Свободное время
Обложка
128 Авторская колонка.
Евгения Наумова
132 Блогер.
Диана Глостер(Сиротина)
138 Фотоистория.
Анна Степанова
«Фея»
148 Свободное время.
Glee Moscow fairytale
Идея:
Татьяна Свирцова
152 Молодой специалист.
Рада Исламова
Фотограф:
Анна Степанова
154 Неформальное
искусство.
Модель:
Анастасия Цапко
Дарья Мамонова
Образ:
Татьяна Свирцова
Анна Степанова
162 Музыкальные клипы
как искусство.
Платье:
творческая мастерская
«Eolen & Reine Salvatrise»
166 Доброе дело.
Благотворительный Фонд
«Настенька»
Диадема:
Аделина Блескина. «Shadecraft»
В оформлении журнала
использованы иллюстрации
Ивана Яковлевича Билибина
7
В номере
Иван Билибин:
«Мы все, не павшие морально люди русской
культуры, должны собираться в духовные крепости-хранилища, чтобы сохранить то, что
мы вынесли в себе из нашей страны. Это надо
уберечь и передать более счастливым нашим
наследникам в России»
страница 22
8
В номере
Василиса Коверзнева:
«Мне кажется, когда рисуешь то, во что очень
веришь, что тебе по-настоящему интересно,
настолько, что тебе все равно, что происходит вокруг и кто что подумает, тогда это будет интересно и другим.»
страница 28
9
В номере
Александра Худякова:
«...я никогда не думала, что буду кукольником.
Я очень хотела быть живописцем, но вовремя опомнилась и нашла свою замечательную
нишу.»
страница 98
10
В номере
Софья Митяева:
«Я стараюсь найти «человеческую» трактовку
различных красивых вещей. Меня
вдохновляет мода, музыка, животные, даже
просто цветовые сочетания. Часто я сама не
знаю, какой образ получится, он рождается
будто бы сам по себе».
страница 116
11
В номере
Дарья Мамонова:
«Я просто обожаю свое дело, оно вмещает в
себя те вещи, что я люблю: рисование, знакомство и общение с новыми людьми, спокойное
времяпрепровождение»
страница 154
12
В номере
Благотворительный Фонд
«Настенька»:
« К нам в Фонд родители просто открывают
дверь и рассказывают о своей беде.
Этим мы и отличаемся от других фондов. »
страница 166
13
Над номером работали:
Татьяна Свирцова
автор проекта, дизайн, автор статей, текст от автора,
интервью, вёрстка
Александр Комарьков
дизайн
Анна Степанова
фотограф, фотография обложки, фотографии разделов
Надежда Щербакова
интервью
Евгения Наумова
автор статей
Марина Матвеева
автор статьи
Валерия Гудкова
интервью
14
Контакты
365dneyleta.com
365dneyleta@gmail.com
15
Письмо читателю
Мы привыкли к сказкам, как к литературному жанру, и первая ассоциация при этом слове всегда связана с историями о вымышленных персонажах. Но на самом деле это понятие шире и касается всех. Ведь в жизни каждого человека есть своя сказка. Любовь, творчество, работа, семья,
дело жизни. У всех в жизни происходит волшебство, только надо заметить его. Остановитесь и прислушайтесь к себе, ведь вы - самый главный
волшебник в своей жизни, и только вам решать, кем быть в этой сказке.
Каждому герою нашего журнала мы задали вопрос: «Что является сказкой в вашей жизни?». И получили совершенно разные ответы. Задайте
себе этот вопрос. Посмотрите, может быть вы уже живете в сказке?
Второй номер журнала «365 дней лета» насыщен магией искусства и сказочными историями. Мы приглашаем вас окунуться в эту атмосферу.
16
17
Фотопроект
«Назад в сказку»
Идея, обработка:Татьяна Свирцова
Фотографии: Александр Комарьков
Платье:сервис аренды нарядов «Бесконечная гардеробная»
18
«Назад в сказку»
19
Фотопроект
20
«Назад в сказку»
21
Признанный мастер
«Сказка о Царе Салтане»
22
Художник Иван Билибин
Иван Билибин
«Мы все, не павшие морально люди русской культуры,
должны собираться в духовные крепости-хранилища, чтобы сохранить то, что мы вынесли в себе из нашей страны.
Это надо уберечь и передать более счастливым нашим
наследникам в России»
Текст Татьяна Свирцова
Иван Яковлевич Билибин - художник, график, иллюстратор, декоратор, член объединения «Мир искусства». Один из тех авторов, что вошли
в историю искусства как самобытные
и абсолютно неповторимые художники. За последние десятилетия мно-
гие не раз пытались скопировать,
повторить, перенять уникальный билибинский стиль. Но всякая подобная попытка выглядела неуклюже.
Возможно, это происходило потому,
что все пытались перенять графические приёмы, но не духовную на-
23
Признанный мастер
«Крым»
«Мальчик-феллах»
полненность работ. Срисовать цветовые пятна и контура очень просто, а
переосмыслить русскую культуру, её
обычаи, художественные традиции и
персонажей сложно. Создать на этой
основе свой художественный мир и
стиль ещё сложнее. Но именно это и
отличало Билибина, как настоящего
мастера, не только от потомков, но и,
во многом, от современников.
В работах Билибина оживают герои
русских былин, сказок, преданий:
Кощей Бессметный, богатыри, птица Сирин, Василиса Прекрасная и
Иван-Царевич. Каждая иллюстрация художника-настоящее произведение искусства, в котором продумано всё: от цветовой гаммы до
рисунков, вписанных в орнамент. В
искусстве Билибина нашли своё отражения мотивы русской народной
вышивки, лубка, иконописи, резьбы
по дереву, северной деревянной архитектуры. При этом, как и все мирискуссники, художник испытывал
влияние западного ар-нуво и японских гравюр. Александр Бенуа, например, говорил, что в «билибинском
стиле больше западной дисциплины,
чем российской распущенности». Все
сказочные сюжеты были нарисованы
Билибиным по заказу «Экспедиции
заготовления государственных бумаг» (сейчас это «Гознак»). Кроме работ к русским народным, Иван Яковлевич создал иллюстрации к сказкам
Александра Сергеевича Пушкина:
«Сказке о царе Салтане» и «Сказке
о Золотом петушке». Создав все эти
работы, Билибин получил славу первого на Руси художника книги.
Билибин был не только прекрасным
книжным, но и театральным художником. Он оформил для Национального театра в Праге оперу «Снегуроч24
Художник Иван Билибин
ка» Николая Римского-Корсакова,
драму Кальдерона «Чистилище святого Патрика», делал эскизы русских
костюмов к опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов», костюмов и
декораций к операм Николая Римского-Корсакова «Золотой петушок»
и «Царь Салтан». В своих «Автобиографических записках» художник
Анна Остроумова-Лебедева писала:
«Были на генеральной репетиции
оперы «Царь Салтан». Постановка
талантлива и красочна. Костюмы
божественны, в стиле иконописного
лубка».
Кроме декоративных у Билибина
есть серия реалистичных работ. Это
пейзажи Русского Севера, Крыма и
Египта, а также портреты.
Жизнь Ивана Билибина была насыщенной, интересной, сложной. Он
родился в 1876 году в поселке Тарховка Санкт-Петербургской губернии, в семье военно-морского врача.
Получил юридическое, а потом художественное образование в Академии
художеств, в мастерской Ильи Репина. Поездки по России, эмиграция
во время Октябрьской Революции,
жизнь в Крыму, Египте, Париже,
возвращение на Родину в 1936 году,
преподавание в Академии художеств
и смерть в блокадном Ленинграде в
1942 году. Всё это время художник
творил свой сказочный мир, который
послужил вдохновением и для нашего журнала.
И ещё. Каждый день каждый из нас
прикасается к одному из творений
Ивана Билибина. Возьмите любую
монету и вы увидите орла. В 1917
году после отречения от престола
Николая II встал вопрос о новом государственном гербе. Для его решения была собрана группа художни-
«Петух»
ков и видных деятелей того времени,
среди которых был Иван Яковлевич.
В итоге нового орла без всяких атрибутов, ставшего гербом Временного
правительства, нарисовал Билибин.
А сейчас этот символ стал печататься на всех российских монетах и купюрах.
«Сказка о Царе Салтане»
25
Признанный мастер
«Вольга и Микула»
«Сказка о Царе Салтане»
«Сказка о Царе Салтане»
26
Художник Иван Билибин
Эскиз к спектаклю Ф. Л. Соллогуба
"Честь и Месть"
«Поди туда, не знаю куда»
27
Графика
Василиса Коверзнева
Василиса Коверзнева - художник - график. Она выросла в семье художников, рисовала с детства. Со временем, попробовав различные техники,
пришла к графике, в которой на-шла свой неповторимый стиль. Работы
Василисы не просто сказочные, а магические. В чём же заключается магия её творчества, читайте далее.
facebook.com/vasilisa.koverzneva
Беседовала Татьяна Свирцова
28
Художник Василиса Коверзнева
«Когда я смотрю на Луну, или Сон»
29
Графика
«Весна»
- Василиса, в ваших работах есть обращение к теме ночи, сна , сказочных
существ. Расскажите, пожалуйста, об этой стороне творчества.
- Сон - очень интересная тема, кажется я только приблизилась к ней, много
идей, пока всё собираешь по кусочкам. Иногда, просто хочется уснуть, спрятаться от всего. Часто бывает так, что начинаешь работу и в процессе что-то
ускользает от тебя, меняется, и в результате получается совсем другое, это
тоже напоминает сон. Ночь, звезды, Луна - для меня это символы легкой
меланхолии, тайны, чего-то волшебного. К Луне я как-то привязалась, появляется почти в каждой работе, ничего не могу с этим поделать. Сказочные существа не принадлежат к конкретной сказке. Всё началось с одного
Крыса. Я сделала литографию на 3 курсе. («Чизкейк») Не знаю кто он и куда
идет, он появился перед глазами, и я его нарисовала. С тех пор и рисую разных существ.
-Кто ваши герои?
-Так получилось, что это в основном животные, птицы. Странно, я видела
в них людей, когда рисовала. Они случайно мной замеченные, одинокие
странники, меланхолики, иногда веселые и беззаботные, целеустремленные, ищущие что-то важное в своей жизни. Во всяком случае я пытаюсь
рисовать таких. Мне интересны немного грустные, задумчивые персонажи,
у которых есть какая-то тайна.
30
Художник Василиса Коверзнева
- В чем заключается магия вашего творчества?
- Я рада, если мои работы кому-то нравятся, и всегда удивляюсь...Мне кажется, когда рисуешь то, во что очень веришь, что тебе по-настоящему интересно, настолько, что тебе всё равно, что происходит вокруг и кто что подумает, тогда это будет интересно и другим. Но главное, чтобы тебе было
интересно, это же твоя жизнь.
- Что для вас сказка в вашей жизни?
- Возможность погрузиться в мир, где ты чувствуешь себя свободным и счастливым. Достаточно захотеть увидеть волшебное в обычном.
- У вас есть работы с портретами. Вы изображаете каких-то конкретных людей, погружая в свой сказочный мир, или это собирательные образы?
- В основном это собирательные образы, есть портрет сестры (Английская
роза), иногда это портреты на заказ (Феи цветов), иногда те, кто меня вдохновил когда-то.
- Персонажи на ваших картинах всегда в нарядах прошедших эпох. Какое
историческое время вам ближе?
- Меня вдохновляет Ренессанс, Викторианская эпоха, Эдвардианская, Модерн. Но я не следую им слишком точно. Просто беру оттуда, что мне нужно. Например, согласно европейским суевериям, ведьмы превращались в
лягушек. Возможно поэтому мне захотелось забросить царевну-лягушку в
то время, нарисовать ее в костюме напоминающем эпоху Возрождения. Это
может быть Царевна-лягушка из сказки, а может быть ведьма под Луной,
собирающая травы, с совсем другой историей. Вообще странно, но это мой
любимый персонаж, её всегда интересно рисовать, часто к ней возвращаюсь.
(Царевна-лягушка)
- Если бы у вас была машина времени, то в какой эпохе вы бы хотели оказаться? Это было бы прошлое или будущее?
-Наверное в Викторианскую Англию, ближе к концу 19 века. Было бы интересно увидеть А. Рэкхэма, например.
- В своем профиле на фейсбук вы написали, что среди ваших любимых тем
в творчестве - исчезновение. Кто исчезает и куда в вашем творчестве?
- Цветочные феи в любой момент могут исчезнуть. Исчезновение, возможно,
себя.. Исчезновение, как состояние во время работы, ты будто погружаешься в другой мир. Когда заканчиваешь работу, возвращаешься к реальной
жизни и понимаешь, что хочется вернуться к рисунку, в тот мир, где можно
31
Графика
«Кот»
«Секрет»
«Льюис Кэрролл»
«Elephant talk»
«Фея. Полевые цветы»
«Гарпия»
«Лис»
«Царевна»
32
Художник Василиса Коверзнева
«Чертополох»
«Василиск»
«Сон»
«Волшебник»
«Ночь»
«Фея. Фиолетовый пион»
«В зарослях багульника»
33
«Ночь, или Помни о смерти»
«Чизкейк»
Графика
обнаружить еще много интересных существ. Когда ты рисуешь, проживаешь настоящую интересную жизнь, даже если другим твоя картинка кажется «простой». Ну и мне всегда было интересно показать сказочных героев
в процессе превращения, перетекания одной формы в другую с помощью
графики, но пока это всё в эскизах. (Гарпия) Вообще в жизни многое кажется непостоянным, всё может исчезнуть, измениться в любой момент, и это
интересно.
- Вы говорите, что ваши работы - это нечто среднее между иллюстрацией и
станковой графикой. Если иллюстрации, то вашего мира или каких-то произведений?
-Время от времени меня спрашивают к какой сказке та или иная работа, но
основном мои работы - не иллюстрации. Я проиллюстрировала несколько
книг и пока решила остановиться, возможно вернусь к иллюстрации позже.
Иногда рисую персонажей из книг, но для себя. (Мага. Игра в классики Х.
Кортасар). Мне нравится чувство свободы, поэтому я редко рисую на заказ.
Всегда пытаюсь понять, в том ли направлении я двигаюсь, что и как я хочу
рисовать. И кажется, что следующая работа будет интереснее, сложнее.
Меня всегда вдохновляли иллюстраторы . Но рисовать я хотела картины,
не привязанные к тексту. Вот и получается так. Возможно это неправильно, или так нельзя делать, но так уж получается) и пока мне это интересно.
Еще меня очень вдохновляет музыка. Beatles, Genesis, Deep purple, Pink
Floyd, King Crimson, The Moody Blues, Led Zeppelin, ... Слушая, перед глазами проносятся картины), иногда зарисовываю в книжку впечатления. (King
Crimson Elephant talk.)
- Какие художники вам импонируют?
-Леонардо да Винчи, Ботичелли, Питер Брейгель Старший, Босх, Ван
Гог, Модильяни, М.А. Врубель, Г. Климт, Уильям Моррис, К. Калинович,
С.М.Никиреев, А. Рэкхэм, К. Энзикат, Йон Бауэр, Серджио Топпи, ЖанБатист Монж ... Их так много, лучше остановлюсь, а то кого-нибудь забуду.
34
Художник Василиса Коверзнева
Истории в картинах
«Девять»
2012г.
Вечером, на даче, при лунном свете я смотрела на траву и думала, какое
красивое и странное освещение, может показаться что там и правда есть
феи, смотрят на тебя и ждут когда же ты уйдешь. И я захотела спрятать 9
фей в траве (просто это моё любимое число) , но хотела, чтобы они не были
заметны сразу . Мне было очень интересно, что из этого получится, помню
я делала эту работу месяца два). Потом показывала всех фей, если кто-то
не мог найти.
35
Графика
«Царевна-Лягушка»
2012г.
Я выбрала любимого персонажа.
Царевна-лягушка
символ изменения, внутренней
красоты. Я хотела показать одновременно и царевну и лягушку.
Она не очень любит когда её отвлекают от чтения) Помню, чтобы
штрихи были тоньше, я подмешивала в тушь густую акварель. Что
бы я ни рисовала после неё, мне
всегда напоминают о ней. Но проходит пару лет и рисовать, как тогда, не можешь, или не хочешь, ты
уже другой.
«Тишина»
2012г.
Иногда хочется тишины. Но в твоей голове постоянно что-то происходит. Часы, застрявшие в виске,
напоминают о том, что время идет
и не собирается останавливаться.
36
Художник Василиса Коверзнева
«Одиночество»
2013г
Каждый человек одинок. Птица,
как известно, символ души. Чужая
душа - потёмки. Такое было у меня
настроение.
«Безумный шляпник.
Mad as a hatter.»
2013г.
Интересно было нарисовать своего
шляпника. Хроническое профессиональное отравление ртутью нередко приводило к помешательству.
Сонливость, апатия, чувство тревоги, возмож-на асимметрия лица,
я попыталась это показать. Летающие чайники, часы, капли ртути...
Чертополох я выбрала случайно
для этой работы, но потом прочитала, что он облегчает бес-сонницу,
обладает антидепресивным действием, оказывает благотворное
влияние при токсических поражениях. Странно получилось.
37
Человек с фотоаппаратом
Анна Королева
Анна Королева - фотохудожник и настоящая сказочница. На её фотокартинах оживают феи, волшебники и сказки. Для каждого героя своих
историй Анна придумывает оригинальный образ, погружает его в специально созданную для него обстановку, снимает и создает авторский
альбом, в котором оригинально сочетаются скрапбукинг, фотоотпечатки
и элементы декора со съёмок. Все желающие могут сами научиться волшебству в «Мастерской сказки» Анны Королевой.
korolevafoto.com
vk.com/club33498003
Беседовала Татьяна Свирцова
38
Фотохудожник Анна Королева
«Нежное»
39
Человек с фотоаппаратом
- Здравствуйте, Анна! У вас удивительные работы: фотографии, которые
больше похожи на картины, чем на простые снимки. «Фотографическая
живопись» - пожалуй, лучшее определение для вашего творчества. Как вы
сами можете его охарактеризовать ?
- Дать название тому, что я делаю? Называя себя фотохудожником, вкладываю в это понятие все свои навыки, и художественное профессиональное
образование, и желание писать фотографии, словно картины, и всю любовь
к искусству в целом.
- Смотря ваши фотопроекты, вспоминается викторианская эпоха в фотографии, когда фотографы были больше художники, чем «техники», и их постановочные кадры всегда были с историей. Вы вдохновляетесь той эпохой?
- Меня вдохновляет каждая из ушедших эпох и все по-своему, но самая родственная - это стиль модерн, начало века с растительными мотивами, с символизмом в каждом жесте и взгляде, предметный диалог на фотографии, запахи , звуки. Все имеет значение, и именно Арт-Нуво наиболее родственен
мне по духу.
- Свои фотоистории вы создаёте с точки зрения художника, а не простого
фотографа. Как вы готовитесь к съёмке? Делаете ли эскизы?
- Подготовка к съемочному дню - это всегда большой мыслительный труд, в
первую очередь, это попытка на уровне энергии и чувства героя, что доверился тебе, прожить сказку. Создается именно ваш стиль, ваш неподражаемый костюм, колорит и сценарий. Эскизы рисуются в голове, а на бумаге заглавные кадры сказки. Они, как маяк в темном море, светят сквозь призму
воображения...и зовут..и только получив то, что придумано в реальности,
они гаснут, давая место удовлетворению от проделанной работы.
- Какой этап творческого процесса для вас ценнее, приятнее, любимее: подготовка к съёмке, выстраивание кадра или последующая обработка в
фотошопе?
- Все этапы бесценны, на каждом ты работаешь с персонажем, с драгоценным, доверившемся тебе, героем. Это всегда любовь. Это отношения всегда
перерастающие в дружбу. Выделить один из этапов, назвав любимым, нельзя.
- Каждая ваша съёмка - кропотливый труд по сбору декора, необходимой
одежды, модели, придумыванию истории. Вы выстраиваете реальность, нажимаете на спуск затвора и всё: момент пойман, можно убирать «декорации». Было ли вам когда-то жалко убирать придуманную обстановку?
- О да... Вот, упившись декорациями и сделав максимально много с тем, что
40
Фотохудожник Анна Королева
«Любимый волк»
столько готовилось, как сложно сказать «все, мы закончили» и, убрав камеру, начать сбор волшебностей и раздевания героя, как не просто выйти из
этой реальности, но радует, что есть все сокровенные кадры на фотоаппарате. Это вспоминается, мы хлопаем в ладоши и понимаем, это теперь навсегда в нас с нами...!
- Есть у вас такой момент, что вы проживаете историю, создавая её, а
зрители, смотря на фотографии, потом?
- Я правда проживаю каждую историю...Я летаю, радуюсь и грущу, я гуляю
в туманах...Только сняв то, что не оставляет равнодушным мое сердце, я заканчиваю съемочный день, только если сама кричу от восторга, значит все
получилось!
- На ваших снимках всегда очень здорово выстроен кадр. Как вы этого
добиваетесь?
- Благодарю. Построение кадра - это чистая композиция для меня. Я смотрю
в объектив и мысленно переношусь в академию, где нас обучали основам
композиции, все гармонично, есть вход и выход из картины и непременно
центр. Но центром может быть и пустота.
- Ваши работы безусловно профессиональные. Вы сами всего достигли
путём проб и ошибок? Был ли у вас учитель или наставник?
- Никаких курсов или школ я не заканчивала, снимаю, так, как чувствую,
учусь у художников - символистов, наверное, это есть. Понимаю, что обучив41
Человек с фотоаппаратом
«Барыня дымковская»
«Дева - Диво»
«Купалы»
«Цыганская дочь»
«Бархат»
«Нежные вещи»
«Я балерина»
42
Фотохудожник Анна Королева
«Любимый волк»
«Фея и танкист»
«Переход»
«Фея и лев»
«Подари мне, Бог- эту женщину»
«Альбом про Фею грёз»
«Эльфы»
43
Человек с фотоаппаратом
«Замок ангела»
«Мадам Мари»
шись снимать как надо, я стану думать о кадре, а не снимать интуитивно.
Думаю, в этом и есть душевность кадров, работая, я становлюсь ребенком,
без шаблонов и рамок.
- Как вы начали соединять фотографию и скрапбукинг?
- Когда ты делаешь декор и костюмы руками, то логичным продолжением
становится альбом с фотосказкой! Все материалы непременно были в кадрах: кусочек платья, кружевце, мох на котором лежала героиня, или цветы,
что были у нее в волосах. Когда фото заключены в альбом, я сшила его от и
до с эмоциями и идеей - все переплетается, все гармонично, тогда - счастье!
- Скрапбукинг - популярное занятие. Как вы делаете его частью искусства?
Что для вас скрапбукинг?
- Магазины скрапбукинга полны разных стилей. Может кто-то и делает гламурную рамку со стразами, но мне подходит процентов 10 из того, что есть в
продаже. Вкус и стиль не позволяют брать ширпотреб. Материалы дает природа, они изыскиваются на чердаке или в быту. Важно увидеть в простой
кальке прелесть туманной фактуры и применить эту находку в альбоме, не
стоит покупать готовое и клеить бездумно все в кучу. Это большое искусство.
44
Фотохудожник Анна Королева
«Стрекоза»
- Есть ли у вас «наставник» и «вдохновитель» в мировом искусстве?
- Есть люди, которыми нельзя не восхищаться. Для меня это модельер
Alexander McQueen, график Обри Бердслей,художник Иван Яковлевич Билибин, выдумщица миров Мумми тролей Туве Янсон, вся жизнь огненной
Фриды Кало де Ривера, режисер Гильермо дель Торо, икона стиля Коко
Шанель.
- Если бы вы встретили Фею (Волшебника), то чтобы у неё(него) попросили?
-Волшебниками являемся все мы, без исключения. Господь дал нам все,
чтобы исполнять любые желания, а главное жизнь, в которою мы попали,
чтобы быть счастливыми. Достаточно чего - то захотеть и это обязательно
исполнится!
- В чём магия вашего искусства?
- Я стараюсь снимать не через объектив, а через сердце полное любви.
-Что является сказкой в вашей жизни?
- Каждый день является сказкой в моей жизни и в жизни каждого человека.
Бесценным и неповторимым даром. День для сказочно прекрасной жизни.
45
Человек с фотоаппаратом
Проект Анны Королевой
«Вместе в сказку» и
мастерская сказки «Королевство совы»
Сегодня мною открыта «Мастерская сказки». Это возможность не только
попасть в сказки, которые я снимаю, а бесконечное творчество с единой
задачей. Объяснить, что ничего невозможного нет! Мы придумываем и
создаем на каждом занятии, что-то необыкновенное, готовим декорации и
костюмы и в конце каждого курса, а длиться он 2 месяца, снимаем вместе
сказку. Есть группа деток и взрослых. А еще курсы по живописи маслом с
нуля. Можно запросто написать картину за 2 часа на холсте и научиться
писать, этим прекрасным материалом великих творцов у нас в мастерской.
А еще я стараюсь разыскать умельцев почти утраченных ремесел. Кружево на коклюшках, вышивки и многое другое, чтобы обучить этому желающих мастериц. В итоге на данный момент получилось арт-пространство по
обмену мощной женской энергетикой созидания. Мы учимся друг у друга.
Проект «Вместе в сказку»- это доступная возможность стать героем сказки.
Это всегда необычные темы и открытый набор желающих по очень небольшой цене. Все, от костюма до декора, готовится для желающих фей. В
сцене от 5 до 20 персонажей, а в итоге получаются необыкновенные сказки, такие как «Купавы»! Это уже больше, чем фотосессия, это - мероприятие!
В конце хотелось бы поблагодарить родственные души за поддержку, за
любовь к моему творчеству и за вдохновение. Женщина, женщины - это и
есть главная движущая сила творчества, и моего в первую очередь. Обнимаю и прошу верить в сказку, в себя и в радость каждого дня.
46
Фотохудожник Анна Королева
47
Декоративно-прикладное искусство
Юралга Норд
Юралга Норд - художник и автор шаманокотов. «Я рисую шаманокотов с
2009 года, забытых богов с 2010. Сначала это были рисунки акрилом на
основах из керапласта (самозатвердевающая глина), потом - на камнях.
Сейчас рисую маслом на основах из керамики, стекла (лэмпворк) и камня (в т.ч. имитации камней)... Я не позиционирую свои вещи, как украшения, а скорее как арт-объекты, которые можно использовать в качестве украшений. Не ставлю задачу подчеркнуть чей-то разрез глаз или
цвет волос», - говорит о своих работах сам автор. Специально для нашего
журнала Юралга ответила на несколько наших вопросов.
vk.com/shamancats
shamancats.com
Беседовала Татьяна Свирцова
48
Художник Юралга Норд
49
Декоративно-прикладное искусство
- Как складывалась и из чего состоит ваша личная вселенная и свой маленький (а может и большой) космос?
- В моих рисунках с раннего детства было много котов и космоса, так что со
временем всё это обрастало разными подробностями. Иногда я рисую чтото, когда оно видится мне боковым зрением, в потом из этого появляется
новое существо. Иногда какие-то образы сначала снятся, а потом рисуются.
Я воспринимаю мир целостным, без придумывания других миров. Всему,
что я придумаю и нарисую, есть место в Здесь и Сейчас, поэтому у меня нет
никаких ограничений.
- Что за персонажи населяют ваш мир?
- Их сложно как-то классифицировать и делать описания. Как правило, это
все подряд. Определённых предпочтений нет. Иногда я истолковываю на
свой лад уже существующую мифологию, а иногда появляется кто-то, кого
там ещё нет. Так возникли Забытые боги, всегда приятно нарисовать когото, о ком ещё не приходилось от кого-либо слышать.
- С чего начались шаманокоты и почему именно коты стали основной темой
вашего творчества?
-Котов рисую всю жизнь, а шаманокоты начались с одного кота, слепленного из керапласта и разрисованного акрилом. Это было в 2009 году, с тех пор
их было огромное множество.
- Расскажите, пожалуйста, о материалах, с которыми вы работаете и самых
любимых из них.
-Я пишу маслом, акрилом или темперой ПВА, в качестве поверхности для
росписи использую камни, керамику и стекло. В качестве дополнения к
этому выступает иногда поталь и сусальное золото, реже - натуральные
засушенные листья, маленькие стеклянные кабошоны, микробисер и т.д.
Оформляется всё это тоже по-разному, иногда я вставляю основу с росписью
в бисерную вышивку, хотя мне это даётся гораздо сложнее, чем рисовать.
Приоритеты меняются. Периодически я переключаюсь между техниками,
сейчас мне больше всего нравится акрил по керамике и я собираюсь много
работать с этими материалами, пока не появятся другие приоритеты.
- Как вы выбираете камни под основу, есть ли любимые камни, имеет ли
значение основа, на которой вы рисуете, важен ли вид камня?
-Вид камня совершенно не важен, важно только, нравится ли мне его поверхность и цвет. Больше люблю холодные тона и почти не рисую по очень
ярким камням. Я рассматриваю камень как холст, загрунтованный под картину, а не как самостоятельный предмет, который может диктовать усло50
Художник Юралга Норд
51
Декоративно-прикладное искусство
52
Художник Юралга Норд
вия. К особенно дорогим камням отношение более деликатное, но в первую
очередь я смотрю на рисунок камня, на его цвет. Совершенно не важно, натуральный это камень или фабричный. Рисунок важнее основы.
Сейчас мне больше нравится керамика, потому что с керамикой можно создавать рисунок фона таким, каким он нужен.
- Расскажите, пожалуйста, историю какой-нибудь своей работы
- Почти не запоминаю этих историй, они, как правило, находятся в голове
во время работы над ними и пропадают, как только работы сделана. Всё
появляется из случайно найденной отправной точки. Таковой может быть
осознание «какое интересное цветовое сочетание», случайный возникший в
голове каламбур (морские обыватели) и прочие маленькие зацепки. Зацепившись, уже развиваю остальную идею. Не бывает такого, что я сажусь и
просто начинаю импровизировать, и в результате получается вещь. Обычно я какое-то время обкатываю мысль у себя в голове, потом зарисовываю
концепт, а потом уже (могут пройти недели) приступаю к воплощению этой
мысли. Так было не всегда, многие более ранние работы делались импровизационно. И иногда получалось что-то интересное, а иногда не получалось
совсем.
-Многие авторы, найдя свой стиль и сформировав «почерк», останавливаются и продолжают творить, ничего не меняя в своих работах. Как вы видите
развитие своего стиля?
- Я никогда не остановлюсь. Когда работаю над какой-то одной серией, в
голове автоматически зарождаются другие, и, как правило, они уже чем-то
отличаются от всего, сделанного ранее. Появляются новые элементы, новые
материалы, новые формы. Я никак не вижу развитие стиля, потому что нет
возможности предсказать, что мне придёт в голову завтра. Но не жалею сил
на любые эксперименты, пробую новые материалы, постоянно что-то придумываю и зарисовываю в эскизник. Многое пригождается, а что-то остаётся
там, на бумаге. Причём, чем больше у меня становится опыта, тем больше
приходит новых идей. Ведь трудно развить идею, заведомо зная, что воплотить её не удастся. Но даже если что-то не получается, всегда нужно получать новые навыки и пытаться сделать это снова и снова. У меня есть правило «Делай и получится» и оно всегда работает.
53
Фотография.Тогда и сегодня
Constant Puyo, 1903
54
Феи
Ilse Moore, 2000е
55
Фотография.Тогда и сегодня
Неизвестный автор, XIX век
56
Феи
Signe Vilstrup, 2000е
57
Фотография.Тогда и сегодня
Неизветсный автор, начало XX века
58
Феи
Salvador Pozo, 2000е
59
Фотография.Тогда и сегодня
Неизветнсый автор, начало XX века
60
Феи
Агнешка Осипа, Марцын Награб, 2000е
61
Мода. Наряд
Мария Алексеева
Мария Алексеева - профессиональный художник-стилист по костюмам.
Её свадебная мастерская «VESSSNA» занимается дизайнерской и художественной разработкой повседневных, свадебных и вечерних образов.
Также мастерская помогает в разработке оригинального стилистического решения свадьбы. Мария создает по-настоящему сказочные платья. О
своей работе, вдохновении и магии создания свадебного наряда Мария
рассказала в интервью для нашего журнала.
vesssna.com
livemaster.ru/vesssna
vk.com/club12988416
Беседовала Валерия Гудкова
62
Мария «VESSSNA» Алексеева
63
Мода. Наряд
-Маша, привет! Очень рада возможности задать тебе несколько вопросов!
Но, наверное, начнём с самого банального вопроса: расскажи, как ты пришла к свадебной моде? Ведь раньше ты творила очень неформальные вещи:
корсеты, мини-юбки - всё было такое бунтарское!
-Привет! Увлечения субкультурами и неформальным стилем действительно
было, оно привело меня к огромной любви к корсетам, именно ими я занималась более 3 лет, разрабатывала собственную технологию и крой. На тот
момент информация по изготовлению корсетов была недоступна, а предмет
одежды стал достаточно популярен в неформальных кругах, что позволило
развить эту идею до хорошего качественного уровня и приобрести немалый
опыт. Затем, я недолгое время шила для косплееров, это был переходный
момент между корсетами и более серьезными платьями. Обилие всевозможных отделок и декоративных приемов позволило мне научиться многому,
после чего захотелось заниматься чем-то более серьезным, приближенным
к современной моде. Неформальные субкультуры очень близки мне до сих
пор, разве что образы теперь создаются с должной долей перфекционизма
и профессионализма, а это стало более затратно по времени и финансам,
желающих найти сложнее.
-Твои платья волшебные, а самое главное, всё время разные! Как ты каждый раз создаёшь что-то новое, хотя, казалось бы: юбка, рукава - что можно
нового придумать?
-Рецепт элементарный: я просто иду от заказчика. Мы все просто забыли,
что можно получать то, что хочется, то, к чему лежит душа, а не выбирать
«лучшее из худшего». Не далее как вчера, долго беседовала с клиенткой,
ей понравилось одно из моих платьев, с цветным лифом. Готовое платье ей
не подошло, решили шить на заказ, стали выбирать цвет. Я столкнулась с
тем, что она боялась озвучить то, что ей действительно хочется, все время
звучали какие-то компромиссные варианты, она сомневалась, долго мялась
и не могла решиться. Конечно, никто не сможет решиться, если выбирать
цвет из 5 оттенков, которые вам не нравятся! Как только мы нашли «тот самый» цвет и стиль, все пошло гладко и быстро, и крой уже сам образовался,
и с рукавом вопросов нет, просто я подбираю то, что подходит для решения
данной задачи, при работе с данным заказчиком.
-Есть ли клиенты, которые хотят «именно такое платье», которое уже имеет
владельца? Ты же не делаешь копии?
-Копии не делаю, в них нет смысла. Несколько раз пыталась, но все равно в
середине тратим уйму времени и переделываем все платье под заказчика,
человеческая суть берет свое и требует соответствия, ее не интересует, что
мы там понавыбирали и понарисовали. Слишком много личного вкладывается в свадебное платье, оно не может быть просто красивым, оно должно
быть отражением личности, образа жизни, взглядов и стиля.
64
Мария «VESSSNA» Алексеева
-Что тебя вдохновляет. Ведь, наверное, всё не просто, и есть какие-то истории, фильмы, книги, твои или клиентов, которые так или иначе повлияли
на дизайн изделий? Было ли что-то запоминающееся в процессе работы над
каким-то платьем?
-Вдохновляет все, всегда, повсюду. Иногда мне кажется, что мои рецепторы
по восприятию информации перегружены настолько, что я даже думать не
могу. Фильмы, сериалы, книги, новые показы, новые мысли- практически
все источник вдохновения. А основной источник это «моя» невеста, в каждом
новом человеке так много волшебного и интересного, каждый раз общаюсь
с ними и вижу целый новый мир. Нет смысла искать источник творчества
на стороне, если вот он сидит перед тобой. Поработав с иными людьми, понимаешь, что в них источников творчества хватит на десяток коллекций!
Запоминающееся есть при работе над любым платьем, работа индивидуальная, подход очень деликатный, всегда есть ключевые моменты, которые
задают тон всему процессу.
-Расскажи, пожалуйста, о самом необычном платье, которое тебе
приходилось делать!
-А мне неинтересно делать обычные платья, не могу ничего особого отметить. Наверное потому, что платье для меня- часть образа, часть человека, часть души, я не рассматриваю его отдельно от носителя. Платье может быть обычным-зайдите в любой магазин одежды и убедитесь сами, оно
может быть необычным-посмотрите показы в духе Авангард, а может быть
просто подходящим, созвучным с человеком, тогда отпадает любое суждение
и оценка одежды.
-Маша, как пришла идея использовать такой материал, как бисер и ленты?
Вышивки с ними выглядят просто потрясающе - очень изысканно, элегантно, при этом изделия приобретают такую приятную толщину, добротность,
так и хочется прикоснуться! Обычно изделия из этих материалов выглядят
довольно дилетантскими, дешёвыми и очень хрупкими. Твои же напротив :
потрясающе дорого и стильно. Как ты этого добиваешься?
-Я с детства люблю всевозможные ручные техники; вышивка бисером, лентами, нитками, вязание, бисероплетение и всегда мечтала применить их
при создании одежды. Чаще всего все это выглядит достаточно кустарно,
сложно применить практически народные ремесла для создания чего-то
серьезного. Но все возможно, если есть желание, различные комбинации,
варианты, бесконечные образцы и правильно подобранные стилистики - и
получится все что угодно.
-Будуарные платья. Это что-то новенькое! Выглядят потрясающе изысканно и сексуально. Как пришла идея делать такие предметы одежды?
65
Мода. Наряд
-Идея об одежде для особого случая витала в моей голове давно. Зимой 2014
наконец решила сесть за эскизы, к тому времени несколько американских
дизайнеров уже затронули эту тему в свадебное моде, мне же хотелось сделать нечто иное, не люблю повторять за другими один в один.
Мы создали около 5 разных моделей, одна из них стала настолько популярной, что все остальные просто заскучали без дела. Пришло время придумать этому предмету гардероба название, мне не хотелось неприятного
подтекста белья, скорее налет интимности, женственности и непременно
сексуальности. Будуарное платье- вот что у нас получилось. Это не пеньюар, не неглиже, не ночнушка, сорочка и ни в коем случае не халат. Это
полноценное платье для женского будуара, для места где можно нежиться
на шелковых простынях, перебирать сверкающие флакончики духов, томно смотреть в зеркало и расчесывать локоны. Мне очень хотелось подарить
девушкам давно забытое ощущение важности, женственности, изящности и
красоты самих себя.
Утро невесты -квинтэссенция моей идеи, именно тот момент, когда девушка может поиграть во что угодно, вокруг нее визажист, флорист, фотограф,
можно выбрать любые интерьеры, тему, стиль и воплотиться в тот неземной
образ, который мне хотелось создать. Более того, эти прекрасные фото станут прекрасным подарком для вашего спутника, а само будуарное платье
можно использовать еще не раз в своей жизни.
66
Мария «VESSSNA» Алексеева
-И ещё немного об аксессуарах. В своих нарядах ты часто используешь шёлковые цветы - как пришла идея, с чего началось «производство»?
-Идея началась с моей безумной любви к шелковым цветам, все банально.
Долго мечтала, хотела, искала, помню в детстве, случайно папа купил мне
книгу по рукоделию, и она оказалась по цветоделию. Поняла я это только
сейчас, книгу уже и не найти, а тогда она мне просто показалась непонятной и неинтересной, инструменты какие-то нужны, искать их еще нужно.
В 2012 году я купила свои первые инструменты и сделала свои первые 10
цветов и..... Отдала все маме, потому что у меня катастрофически не было
времени этим всем заниматься. А теперь моя мама, моя гордость, делает
превосходные флористические композиции из шелка, обращая на себя внимание многих известных мастеров и, конечно же, наших заказчиц. Практически никаких мастер-классов и обучения, только желание, упорство и
художественный творческий подход к делу.
Шелковые цветы прекрасно дополняют многие мои идеи, я очень люблю
цветочные мотивы и работу с объемами и фактурами. Идея с цветами переросла в работу над свадебными аксессуарами. Сейчас мы делаем несколько
мини-коллекций , в разном стиле и цвете, и я стараюсь дать им наиболее
полную трактовку, создавая разнообразные образы для фотосъемок. Кстати,
получаю прекрасный и ценный опыт в качестве стилиста для фотосессий,
собираю образы с нуля, новая грань творчества для меня.
67
Мода. Наряд
68
Мария «VESSSNA» Алексеева
69
Мода. Наряд
-Есть ли какие-то загадочные или мистические истории, которые случались
с твоими нарядами?
Есть какие-то приметы, которым невесты сейчас следуют?
-По своему опыту могу сказать одно, работает только то, во что вы верите,
так что забудьте всю эту чушь и просто наслаждайтесь моментом. Мистическая история всегда одна и та же: этой пары, то работа может просто встать.
Случается все что угодно: ткань не та, цвет не тот, не гладится, не шьется,
пачкается, не сидит, не перешивается, примерки переносятся, свадьба переносится. В таких случаях я даже не пытаюсь с этим бороться, энергия мам
иногда сильна настолько, что это бесполезно, просто сидим и переделываем
до бесконечности, понимая, что платье будет вот таким, сделаем по максимум все, что сможем. Любите своих близких, пусть у них не будет поводов
быть недовольными.
-Все твои невесты выглядят как принцессы. Хотела бы одеть настоящую,
или хотя бы принцессу из кино? В каком бы фильме хотела поработать?
-Мне кажется невелика разница - создать образ для невесты или для фильма, схема одна и та же везде: цель+настроение+место+время+носитель,
помножить на дни работы, исследований, подбора, воплощения. Возможно
многие сочтут мой подход слишком серьезным и профессиональным для работы с невестами, но мне не кажется это менее важным, чем в работе в кино
или театре. Насчет конкретного фильма или образа ничего сказать не могу,
мне интересны многие стили, с удовольствием попробовала бы себя в создании чего-то менее привычного.
-Ещё одна ода фотосессиям с твоими платьями! Потрясающе красиво и нежно! Расскажи про съёмки, ведь в некоторых ты сама принимаешь участие!
Как приходят идеи фотосессий?
-Идеи приходят с платьем, ведь с платьем приходит образ. Интересно то,
что в моей голове образ один, его я обычно воплощаю, если сама делаю фотосъемку, а в головах фотографов, визажистов и стилистов образ может интерпретироваться иначе. Никогда не влезаю и не мешаю работе во втором
варианте, поскольку результат бывает ошеломляющий, когда несколько
профессионалов работают в команде над общим проектом. Тут важен взгляд
каждого и суммарная работа всех, если команда действительно сильная,
результат превосходит все ожидания.
70
Мария «VESSSNA» Алексеева
71
Мода. Аксессуары
72
Woodbook
Анжелика Кабариха
Дизайнер украшений аксессуаров Анжелика Кабариха создаёт изделия
в эко-стиле, с применением преимущественно природных материалов:
дерево, кожа, камень и др. Познакомится со всеми изделиями авторами
можно в её группе ВК:
vk.com/woodbook.sketch
текст Анжелика Кабариха
«Июль - месяц черничных ночей. Кажется, возьмешь все это бездонное
небо за краешек, выжмешь как следует и на ладонь тебе брызнет, потечет густой и сладкий, как сахарный
сироп, ягодный сок, и будет неимоверно сладко сидеть на влажной траве, вглядываться в запределье без-
донного неба и слизывать с пальцев
этот удивительно пьянящий июльский сок!
А если затаиться такой ночью и,
сидя тихо-тихо, прислушаться, то
можно услышать как в бескрайней
липкой тишине крошечные лесные
человечки стучат молоточками и
73
Мода. Аксессуары
стрекочат швейными машинками
в своих крохотных мастерских под
древесными корнями. Дел у них не
мало, лето коротко, а сокровищ в летнем сундучке полным полно. Крошки-гонцы весь день собирают по
лесным ложбинкам и луговому просторью июльское разнотравье, пушистый мох, бусины спелой земляники.
Собирут малыши полную корзинку и
спешат в свои домики творить чудеса: пришивают ягодки на маленькие
сумочки и кошелечки, чтобы затем
всю осень и зиму напоминали они
своим ароматом о жарком лете; прячут самые нежные, самые первые
кленовые листики под тоненькие
стеклышки, чтобы холодным зимним деньком взять такой «секретик»
в ладошку, зажмурить один глаз и
взглянуть на него на просвет, и в тот
же час заиграет листок чайной зеленью, повеет летней прохладой, вот
такие волшебные окошки в лето. А по
74
Woodbook
осени собирают человечки желуди,
самые крепкие, самые пузатые, с вязаными лихими беретами набекрень
и прячут в них камушки - свои лучшие драгоценности. Получив такой,
чувствуешь себе тоже хранителем секрета, а совместный секрет хранить
всегда интереснее. Длинными еловыми иголочками шьют лесные трудяги деревянные сумочки-барабанчики, круглые и пузатые, на таких
играть весело и прятать сокровища
приятнее. Чудеса-чудесные творятся, словом, в уютных мастерских,
крохотные пальчики торопятся, ведь
нужно успеть так много, впереди
сказочные новогодние праздники,
а значит нужно успеть вырастить и
вышить аккуратным крестиком целую стайку кленовых птичек и поселить их в деревянные домики, чтобы
закачались они потом на пушистых
лапах хвойных красавиц в каждом
доме.
Лесные человечки трогательно
застенчивы, а потому с их сокровищами можно познакомиться в магазинчике Woodbook, но кто знает,
возможно, если вы выйдете тёплой
июльской ночью на прогулку в лес,
взяв с собой свежеиспеченное песочное печенье, и тихонько позовёте, то
малыши высунут осторожно тоненькие носики из домиков и пригласят
вас в гости почаёвничать».
75
Керамика
Мастерская керамики
Agart
Мастерская керамики Agart - это Анна Гагина и Евгений Грга, профессиональные художники прикладного искусства. Ребята создают творческие
работы и активно преподают керамику в Ростове-на-Дону. Подробнее об
этом художники рассказали в интервью для нашего журнала.
agart.org
Беседовала Татьяна Свирцова
76
Мастерская Agart
77
Керамика
- Здравствуйте! Ваша мастерская называется «agart». Откуда взялось это
название?
-Agart -это Anna Gagina и ее Art.
- Вы - профессиональные художники ДПИ. Как давно вы занимаетесь керамикой и с чего начинался творческий путь мастерской «agart»?
-Совместно мы занимаемся керамикой уже более 15-ти лет. Началась наша
работа с того, что Аня пришла делать диплом в мастерскую моего отца(тоже
керамиста), там мы познакомились, с тех пор работаем и живем вместе. Преподаем керамику в Ростовской Академии Архитектуры и Искусств Южного
Федерального Университета.
- В вашем портфолио представлены разноплановые работы: посуда, камины, животная пластика. Расскажите, пожалуйста, о создании некоторых из
них.
-Всю жизнь мы находимся в поисках своего стиля, поэтому пробуем все виды,
методы которые можно воплотить в керамике или гипсе. Я думаю, наши
коллеги подтвердят, что керамическое искусство настолько объемное по способам и требуемым знаниям процессов, что обучаться этому можно всегда.
Уверен, что нет на свете человека ,который мог бы сказать, что он знает все
о керамике. Камины это достаточно денежные заказы, но не могу сказать,
что нам их делать интересно. Мы любим работать с маленькими предметами, скульптуры, авторская посуда, все то ,где рамки требований широки.
- Вы работаете на заказ? Какой самый необычный заказ у вас был?
-Конечно, мы работаем на заказ, более того, мы почти всегда работаем в
таком формате. Делать работы «в стол» по многим причинам просто невозможно.
Заказы у нас редко бывают обычными, люди все разные и их пожелания
тоже. Очень интересен был заказ на скульптуру в загородный дом, ню с
портретным сходством. Не только с технической точки зрения, но и психологически. Люди видят себя совершенно иначе, чем их видят другие, причем
иной раз диаметрально противоположно.
- С какими материалами вы работаете и где их покупаете?
-Мы работаем с разными глинами, глазурями и т.д.
В основном, это фаянс от Семикаракорского комбината, глазури приобретаем в Москве, у различных продавцов. К сожалению, в России поставки керамических материалов весьма неустойчивы, поэтому говорить о каком-то
стабильном месте приобретения сырья не приходится.
78
Мастерская Agart
79
Керамика
80
Мастерская Agart
- Вы проводите мастер - классы. Из чего состоит программа курса, на какой
возраст она рассчитана и как записаться на мк?
-Мы проводим мастер-классы на уровне вузовской программы, показываем
различные техники формообразования, декорирования изделий и т.д. Часто люди посетившие наши мастер-классы хотят начать заниматься керамикой самостоятельно, в этом мы тоже оказываем помощь. Оборудование
керамической мастерской, даже маленькой, это серьезное дело.
Если честно, делиться опытом с единомышленниками всегда очень приятно.
Подробная информация на нашем сайте www.agart.org
- Кто из художников-керамистов вам близок, нравится и вдохновляет?
-Очень нравятся Дамир Муратов, Василий Слонов они не керамисты, но
однозначно прикладники и вдохновляют сильно.
Так же можно отметить Johnson Tsang ,корейский фарфорист, он просто гениален.
- У вас есть серия настенных тарелок, колокольчиков и кувшинов с добрыми
яркими картинками. Расскажите об этой серии работ, откуда вы берете
сюжеты и кто эти герои.
- «Детские вазы»(так мы их называем) занимают особое место в нашей жизни, на создание образов потрачено около 5 лет, придумывалось и разрабатывалось все совершенно вслепую. Без излишней скромности скажу, что
аналогов такой технике нет. Названия пока тоже, возможно близкое по значению, это перегородчатая эмаль.
Вдохновил на эти работы нас чудесный автор микрорассказов, в прошлом
КВНщик Борис Худимов. Случайно попалась его книга и понеслось. Сюрреализм, потрясающий юмор. Очень и очень рекомендую почитать, вопросы о
сюжетности наших работ сами собой отпадут.
А так же многие сюжеты посвящены нашему сыну Тимофею, благо он их
нам выдает в избытке.
- Номер журнала посвящен сказкам. Что является сказкой в вашей жизни?
-Мы люди простые и сказка тоже простая.Хочется жить-поживать и добра
наживать. Добра в буквальном смысле этого слова.
81
Керамика
Истории в керамике
автор рассказов Борис Худимов
«Фрол сидел на пне и играл на дудке. Тут к нему подошел заяц.
— Мужик, подари дудку, а я за это
тебе свою шапку отдам.
— А на что мне твоя шапка? У меня
своя есть.
— А моя шапка не простая, а волшебная. Из нее по желанию можно
что хош вытаскивать.
— Если тебе не жалко, то давай меняться.
Поменялись. Фрол повертел шапку
и вытащил из нее другого зайца.
— Здорово, Фрол, − сказал другой
заяц, — у меня сегодня день рождения. Подари мне свой пиджак с карманами. Я в нем жить буду.
— Зачем тебе мой пиджак? Он никакой не волшебный.
— Зато я буду жить в одном кармане, а моя зайчиха в другом.
Делать нечего, отдал Фрол свой
пиджак зайцу, а сам залез в шапку
и вытащил из нее другой пиджак с
карманами.
Полез Фрол в карман и вытащил
еще одного зайца. Еще один заяц и
говорит:
— Фрол, дай мне что-нибудь, а то у
одного зайца сегодня день рождения, а мне нечего подарить.
— Но у меня ничего нет.
— А ты в карманах посмотри.
Полез Фрол по карманам и стал отовсюду вытаскивать зайцев.
Полез в шапку – и там зайцы.
— Зайцы, как вы меня задолбали!
Зайцы извинились и пошли задалбливать тебя, читатель.»
82
Мастерская Agart
«Пошёл как-то Григорий в лес за
грибами, да и заблудился. Долго
плутал, пока, наконец, тропинка не
вывела его к избушке.
Вошел Григорий в дом, а там сидит
девица-раскрасавица, лицом бела, а
волосами пышна.
- Чё занесло тебя ко мне, Григорий?
- Да вот, грибочки тебе принес, не
побрезгуй, - сказал Григорий, а сам
глаз не может отвесть от красотищи
такой.
- Теперь тебе назад дороги нет, - сказала красавица. - Будешь мои желания выполнять. А они у меня вычурные.
- Перво-наперво хочу, чтобы ты меня
взял на руки и побегал вокруг избушки.
Делать нечего. Взял Григорий девицу и давай с ней бегать.
- А теперь я тебя возьму на руки и
побегаю с тобой, - сказала красавица. И действительно взяла Григория
на руки и побежала с ним.
- Ну ты чудная. Чё у тебя за желания странные?
- А я заколдованная. И расколдовать
меня сможет только тот, кто сядет на
забор и прокукарекает.
Вышел Григорий на задний двор,
а там полно мужиков и все кукарекают, лают, хрюкают. Зашел он обратно, схватил красавицу поперек и
дал ей по заднице.
- Спасибо, Григорий, что расколдовал меня, - сказала девица. - Теперь
я твоя.
С тех пор мужики только таким способом баб расколдовывают».
83
Керамика
Ирина Паньковская
Ирина Паньковская - профессиональный художник и керамист. Её работы яркие, жизнерадостные и тёплые. В них сочетаются европейские и исконно русские сказочные мотивы. Путь Ирины к керамике был непрост,
но именно в этом направлении она нашла себя. Как это произошло и что
отличает художника от нехудожника, вы узнаете, прочитав интервью автора для нашего журнала.
livemaster.ru/paniko23
Беседовала Татьяна Свирцова
84
Ирина Паньковская
85
Керамика
Творческий путь.
«Я рисовала всю жизнь, сколько себя помню. В первом классе мечтала стать
художником - модельером. А когда стала старше, то окончила Абрамцевское
художественно-промышленный колледж (факультет Художественной обработки металла) и МГХПУ им. С.Г. Строганова (факультет Промышленного
дизайна).
В 2005 году, когда я закончила институт, у меня в творчестве начался большой перерыв. Это было время жуткой депрессии, я не знала, чем мне заниматься, куда идти по жизни и что делать. Я понимала, что компьютеры,
дизайн промышленный и вообще любой дизайн - это не моё. Единственное,
чем я тогда зарабатывала на жизнь, было создание иллюстраций. В какой
- то момент я оказалась на перепутье и потеряла веру в себя. Но надо было
на что-то жить, и я пошла работать в текстильный бизнес, связанный со
шторами. Когда я туда устроилась, моя мама посмеялась: «Вот наконец-то
осуществилась твоя детская мечта стать модельером! Будешь шить шторы!».
Да, это приносило деньги, но я была разочарована: оказывается я никому
не интересна и не нужна, как художник. Все рисуется «в стол», никто ничего
не покупает. У меня было такое разочарование, что я выкинула все краски
и кисти, не могла ничего делать, не хотелось рисовать вообще. Даже хотела забыть о том, что я художник. Но не вышло. В 2009 году я поняла, что
шторный бизнес душит меня как творческую личность, что я живу не своей
жизнью и это все абсолютно не моё. И тогда совершенно случайно я увидела
в интернете работы одной художницы по керамике (Натальи Соц). Её стиль
и техника вдохновили меня! Будто мозаика сложилась в голове: всё, что я
знала, хотела и умела можно было воплотить в керамике. И я решила попробовать, что это такое. Нашла мастерскую. Мне посоветовали студию Татьяны и Олега Бригадировых. Я занималась у них несколько лет, мы сдружились. И теперь они мои «крестные» в керамике. Именно благодаря им я
многому научилась. Правда Татьяна и Олег говорят, что «мы тебя не учили,
мы тебе просто рассказали о материалах, ты же сама художник».
С 2009 года я выкладывала свои работы на портале «Ярмарка мастеров», но
всё было глухо. Потом я решила выложить свою керамику. Первые работы
были немного смешными, но почему-то их сразу купили. Тут я и поняла,
что нашла свою нишу. Тогда я бросила работу со шторами, несколько лет
голодала, но была уверена, что у меня все должно получиться. Я считала,
что это единственное, что у меня получится хорошо, потому что бизнесмен,
менеджер или продавец из меня неважный. Хотя этот опыт мне очень хорошо помог. Теперь я понимаю, что жизнь учила меня, давала опыт для того
чтобы сейчас заниматься тем, чем я занимаюсь. И то, что я сейчас имею - это
кропотливый труд шести лет».
86
Ирина Паньковская
Творческое сейчас.
«Моё творчество сказочное и доброе. Это божий промысел, так как через
себя я транслирую доброту, хорошее настроение, позитив, любовь. Хочется,
чтобы людям нравились какие-то красивые вещи, чтобы у них развивался
вкус и любовь к прекрасному. Чтобы смотря на мои работы, они сами становились лучше. И это происходит, что самое интересное! Мне это важнее денежных знаков. Мне пишут, что благодаря моему искусству у людей жизнь
поменялась в лучшую сторону. Когда я читаю эти письма, то понимаю, что
должна делать то, что делаю. И я на своем месте. Я не считаю себя гениальным художником. Когда так пишут, мне жутко неудобно. Я не вижу гениальности, мне кажется, что моих птичек очень легко придумывать, а другие
говорят:»Да это тебе легко». Хочется раскрасить наши серые будни яркими
цветами, поэтому мой бренд называется «Цветные сны».
Материальное.
«Я начинала с шамота у Бригадировых, это их любимый материал. Пробовала с ним работать, но мне не понравилось. Текстура грубая, графика
ложилась плохо. Потом я пробовала глины и остановилась на пластичной
белой. Сейчас я пришла к сочетанию матовых ангобов и блестящих глазурей, мне это очень нравится: контрастные фактуры и цвета».
87
Керамика
88
Ирина Паньковская
89
Керамика
Вдохновение.
«По моим работам сразу видно, что я художник декоративного искусства.
Поэтому для меня первые два художника - это Альфонс Муха и Гюстав
Климт, который, кстати, проскальзывает через все мои работы. Видимо не
зря я попала в Австрию и все там облазила. И как -то случайно оказалась
на шикарной выставке Мухи в Бельведере, где было представлено всё: от
графики, плакатов, живописи до ювелирки и интерьеров. Я была в таком
восторге! Еще Билибин очень нравится. Недавно я обнаружила любовь к
импрессионистам, хотя до этого не понимала их. Из современных художников много кто нравится. У меня тяга к иллюстраторам, я люблю Владислава
Ерко, Елену Базанову, Геннадия Спирина, Анну Силивончик. У нас с ней,
как мне кажется, искусство перекликающееся. Я благодарна Наташе Соц,
с помощью которой сложилась моя любовь к керамике. Я везде говорю ей
«Большое спасибо!», ведь если бы не её работы, не знаю, что бы тогда со мной
было. Ещё в керамике мне нравится питерская школа: «Лофт керамика»и
Настя Чарина. Флер Даминова - это моя любовь с Викой Гнедыш. Фарфористки, я с ними со всеми дружу и люблю их».
О художниках.
«Художники - это машины времени. Они проживают столько жизней за одну
свою! У них время идет быстрее, чем у других. Поэтому говорят, что художники видят будущее. Естественно! Мы думаем о каких-то вещах, которые и
за 100 лет не сделаешь. Мы живем, опережая время. Наша фантазия очень
развита: картинка складывается в голове, а ты её сразу раз и прожил, увидел. Для того, чтобы её реализовать нужно время, которое идет медленно.
Иногда не хватает сил и терпения, чтобы пройти земной путь к осуществлению мечты. Поэтому и успеваешь только эскизы какие-то сделать, чтобы не
забыть, что там тебя посетило в три часа ночи».
90
Ирина Паньковская
Что является сказкой в вашей жизни.
«Это моя работа. Мечтаний много. Я поняла, что жутко соскучилась по иллюстрациям - опять пришла к графике. Хочется попробовать себя в текстиле
и вернуться к детским мечтам. Хочется перенести сказку на разные поверхности. Я мечтаю написать свою сказку и издать книжку иллюстрациями.
Мне кажется, этого сейчас не хватает: доброго, яркого. Сейчас засилье дурацких мультяшных образов, но это все не наше, не родное. Хочется, чтобы дети воспитывались с русскими образами. У меня есть заказчица, мама
троих детей. Я её спрашиваю, «для чего столько работ покупать?», а она
отвечает:»Я хочу, чтобы мои дети воспитывались на хороших работах, чтобы
они их с детства трогали, видели и развивали хороший вкус». Вот к этому
я и стремлюсь. Если люди будут воспитывать детей на моих работах, то это
будет замечательно. Значит моя миссия на этой земле выполнена. Мы же
приходим сюда зачем-то. Я, видимо, для того, чтобы делиться всем этим с
людьми. Пока это моя сказка на данный момент».
91
Леон Бакст «Эскиз костюма Вацлава Нижинского»
92
93
О материале
Алиса Филиппова
Художественная кукла
Считается, что первая художественная кукла была создана в 1881 году
художником Эдгаром Дега. Это
была статуэтка «Petite Danseuse»
(«Маленькая танцовщица»). Дега
начал лепить небольшие скульптуры из воска с тех пор, как стало ухудшаться его зрение. В этих работах
художник изображал танцовщиц,
купальщиц или скачущих жокеев.
Немногие скульптуры были доведены до конца, так как Дега делал
их для себя, заменяя живописные
этюды скульптурными. Статуэтка
«Маленькая танцовщица», высотой
105 см, также была выполнена из
воска, а лиф, пачка и пуанты были
настоящими тканевыми. Вместе с
этим художник сделал причёску из
настоящих человеческих волос.
Много позже, уже в начале XX века,
куклу отлили в бронзе в 28 экземплярах.
Авторские куклы создавались и до
Дега. Но не каждая авторская кукла является художественной.
Художественная кукла - особый
жанр в искусстве, близкий к скульптуре и кукле одновременно. Художники выражают свои идеи,
мысли, переживания и создают
произведения искусства в разных
техниках и жанрах. Некоторые делают это в живописи, а некоторые в
художественной кукле, используя,
вместо холста и красок, самоотвердевающие глины, пластики, дерево,
металл, ткани и много другое. Художественная кукла не является объектом-игрушкой. Она служит уни94
Художественная кукла
кальным украшением интерьера,
так как создаётся в единственном
экземпляре или в ограниченном
количестве. Кукла может быть статичной, неподвижной, а может быть
шарнирной (кукла БЖД) и принимать любые позы. Она может быть
любой, но главная её особенность наличие художественного образа.
Сегодня не так много профессиональных художников-кукольников.
У каждого из них есть своё лицо, и
зритель всегда сможет отличить одного автора от другого.
Художественные куклы являются
предметом
коллекционирования,
не каждый может себе позволить
их приобрести. Зато посмотреть не
составит труда. Авторские работы
можно увидеть на выставках, которые периодически проводятся в Рос-
сии и во многих странах мира. Также у художников есть персональные
сайты или страницы в социальных
сетях, где можно следить за их творчеством и новыми работами.
Ирина Андреева
95
О материале
Юлия Сочилина
Владимир Гвоздев
Елена и Михаил Сорины
Наталья Вельчинская
Наталья Лопусова-Томская
Андрей Дроздов
96
Александра Кукинова
Художественная кукла
Марина Бычкова
Татьяна Гурина
Лада Репиина
Дима ПЖ
Светлана Румянцева
97
Мастер своего дела
Александра Худякова
Александра Худякова - профессиональный художник - кукольник, куратор проектов Dollart.ru и АРТ - кукла. Её работы - произведения искусства,
в которых сочетаются классическая скульптура, дух модерна, символизм
и красота. Мы познакомились с Сашей три года назад в рамках выставки
Dollart - 2012. С её лёгкой руки я попала в мир фарфора, кукольников и
мастерской KASTdecor. А куклы Саши не раз становились героями моих
фотоисторий. Специально для второго номера нашего журнала я взяла
у Саши интервью, из которого вы узнаете об образах, воплощенных в её
куклах, проектах и магии творчества.
facebook.com/sasha.khudyakova
Беседовала Татьяна Свирцова
98
Александра Худякова
Черубина де Габриак
Фото Jog-Sottot
99
Мастер своего дела
- Здравствуй, Саша! Ты занимаешься художественной куклой. Расскажи,
пожалуйста, что это такое.
- Добрый день. Постараюсь ответить. Есть авторская, а есть художественная
кукла. Любая художественная - это авторская кукла, но не любая авторская
является художественной. Получается, что есть не так много художников,
работы которых можно назвать произведениями искусства, сделанными в
жанре «художественная кукла». Но я работаю именно в этом жанре.
- Что за образы ты раскрываешь с своих работах?
- А Бог его знает (смеётся). Разные конечно же. Образы из литературы, но
не какие-то конкретные персонажи, а ощущения. Впечатления от прочитанной книги, услышанной музыки, кино. Это мысли, эмоции, ощущения
жизненные, которые обличены в аллегорической форме в человеческий кукольный образ. У меня, например, очень редко бывают куклы с именами
«Катя», «Лиза»... Они какие-нибудь «Рассвет», «Сумерки». Каждый художник пропускает через себя какой - то образ. У меня в основном женские,
бывают мужские, но мало. Наверное потому, что я сама женщина и то, о чём
я хочу сказать легче передать через женский образ. Иногда, но это любой
кукольник тебе скажет, кусочек кружева начинает будить фантазию совершенно необычайным образом. Раньше рукава перестегивались с платья на
платье, так как кружева были страшно дороги, они передавались по наследству. У меня был такой рукав от кружевного платья невероятной красоты, на пуговке перламутровой. Я надела его на руку, застегнула и поняла,
что у той женщины было абсолютно такое же, как у меня, тонкое запястье.
Мне даже стало не по себе, потому что я поняла, что её давно нет, лет сто. А
она своё время своими тонкими пальцами застегивала на тонком запястье
перламутровую пуговку. Тогда я как-то подумала, что может не стоит использовать антикварные вещи, но потом поняла, что надо обязательно давать новую жизнь этим вещам и тем людям, которые каким-то образом были
связаны с ними. Никто не вспомнит, как её звали, но так или иначе мысль
об этой женщине, что она жила, была прекрасна, останется. Впечатление
от этой мысли у меня возникло, и я сделала очень тонкую красивую куклу
с этим кружевом. Такое бывает. А иногда бывает конкретное стойкое ощущение. Есть такая фраза, которую говорил художник Юрий Миронов: «Не
путайте печаль с тоскою». Но тоску я никогда не делала, потому что считаю,
что в произведениях искусства, которые предназначены для других людей,
не надо выставлять свой негатив. Тоска - это когда жилы тянет и ничего не
сделаешь, а печаль - это красивое чувство. Без неё невозможно ощутить все
радости жизни.
- Возвращаясь к теме антиквариата. Много ли ты его используешь в декоре
своих работ?
100
Александра Худякова
- Достаточно много. Я иногда даже забываю об этом. Раньше, в самом начале
своего «кукольного» пути, я использовала только натуральные материалы,
для меня это было важно. В том числе это были и старинные вещи, потому
что современные, те же кружева, были искусственными. А сейчас стали появляться кружева, которые абсолютно точно имитируют антикварные. Это
тот же самый станок, стоящий во Франции, например, который ещё в 18
веке плёл кружева. И сейчас он тоже плетёт. То есть сейчас я этого не придерживаюсь. Я сейчас всё использую. Это то самое, «когда б вы знали из
какого сора». Это действительно так. Я уже как профессионал могу сказать,
что я вышла на тот уровень, когда я не заморачиваюсь в выборе материала.
Я чувствую себя достаточно свободно. А антикварные вещи часто придают
особую духовность работе.
- Какие материалы ты вообще используешь при создании своих кукол?
- Это любимый фарфор, с него я начинала и до сих пор с ним работаю. Был
период пластика «FIMO». Мне понравилось, что он светоносный материал,
но не такой холодный, как фарфор. Фарфор - это абсолютная драгоценность.
В нём есть какая-то возвышенность, которая иногда бывает чрезмерной. А
пластик более человечный, он ближе к человеческому телу, теплее что ли.
Получается, что фарфор, это более художественный материал, потому что он
возвышает. Он не такой, как жизнь человеческая, он выше этого(улыбается).
101
Мастер своего дела
102
Александра Худякова
103
Мастер своего дела
- В какой - то момент у тебя началась серия «забрызганных» гипсом фарфоровых кукол. С чего она началась и как это произошло?
- Так или иначе мои куклы - не совсем куклы. Огромное впечатление на
меня производила скульптура и прежде всего, почему-то, архитектурная.
Может быть именно за счет того, что она в среде. Все страны мира и города
борются очистить все исторические скульптуры, чтобы они были в первозданном виде, а мне всегда нравилось, что они покрыты патиной, что они
живущие. Нечто мистическое в них есть, когда они не идеально чистые.
Уличная скульптура меня всегда завораживала. Опять же холодность и
идеальность фарфора хочется иногда нарушить. Не всегда. Порой идешь
за этим, а иногда хочется нарушить и добавить к этому идеалу стихии. Совмещение материалов даёт художественность и даже живописность. Плюс
ко всему я никогда не думала, что буду кукольником. Я очень хотела быть
живописцем, но вовремя опомнилась и нашла свою замечательную нишу.
Но «синдром живописца» иногда приводит к таким последствиям.
- А чтобы ты делала в живописи, если бы стала живописцем?
- Да тоже самое. В том то и дело, слава Богу, что я не начала живописью
заниматься. Потому что в живописи это было бы очень глупо и по-девичьи.
Девушки, красивые... Нет, это ужасно, пошлость сплошная была бы. А кукла позволяет реализовывать эти сентиментальные вещи. Куклы - это тот
самый жанр, в котором я могу абсолютно не заморачиваться на этот счет.
104
Александра Худякова
- Первой из «забрызганных» работ была композиция «Зеркало». Расскажи,
пожалуйста, о ней.
- Сама тема зеркал и отражений меня всегда завораживала. Куклы - это
всегда отражения человека. Вообще искусство - это так или иначе отражение природы в интерпретации человека. Искусство творит только человек,
и когда он что-то делает, то конечно же отражает что -то природное. Музыка
- это отражение звуков, танец - ритмов и так далее. Отражения в искусстве
это самая главная тема. Когда мы говорим о кукле, то она самое близкое отражение человека. И вообще с детства меня интересовала одинаковость. А
ещё мне нравились стихи. Была такая чудесная чудная поэтесса Черубина
де Габриак. Это известная мистификация Серебряного века, которая была
создана Максимилианом Волошиным. Талантливая поэтесса, которая была
представлена в мир искусства в виде какой-то невероятной женщины и поэтессы, таинственной, которая никогда не выходит на люди. Это образ потрясающей красоты, в который был влюблен весь творческий мир того времени.
Но самое главное, что у неё были невероятной красоты стихотворения. Её
образ вообще во всех моих куклах проходит. И у неё есть стихотворение о
зеркале:
«Ты в зеркало смотри,
Смотри, не отрываясь,
Там не твои черты,
Там в зеркале живая,
Другая ты.
...Молчи, не говори...
Смотри, смотри, частицы зла и страха,
Сверкающая ложь
Твой образ создали из праха,
И ты живешь.
И ты живешь, не шевелись и слушай:
Там в зеркале, на дне,—
Подводный сад, жемчужные цветы...
О, не гляди назад,
Здесь дни твои пусты,
Здесь все твое разрушат,
Ты в зеркале живи,
Здесь только ложь, здесь только
Призрак плоти,
На миг зажжет алмазы в водомете
Случайный луч...
Любовь.— Здесь нет любви.
Не мучь себя, не мучь,
Смотри, не отрываясь,
Ты в зеркале — живая,
Не здесь...»
105
Мастер своего дела
В этом стихотворении что -то для меня важное, не знаю что. И композиция
двух кукол «Зеркало» - это моя реакция на эти стихи.
Саму Черубину я делала отдельно в виде большой куклы. Она похожа на
«Незнакомку» Блока. Это то, чего так жаждала та публика. Они её желали,
о ней писали и она появилась.
Вообще, если говорить о моих работах, то это Серебряный век, прерафаэлиты, символизм, модерн - весь блок декадентской истории. Мне это безумно нравится, и я считаю, что в кукле это имеет право на существование
даже в наше время. В живописи, если это появляется, то это избито и пошло,
в архитектуре - грубо и несовременно. А кукла может себе позволить ностальгические вещи. Жанр художественной куклы вообще многое позволяет
сделать. Прелесть этого искусства, что для себя делаешь, а это ещё кому-то
нравится, здорово!
- А как твоя личная кукольная история переросла в большой проект
Dollart.ru, объединивший многих авторов?
- Сначала не было понятия «кукольники». В кукольное искусство люди
пришли в конце 1980 - х - начале 1990-х годах. Все художники делают кукол так или иначе. Для себя, для ребёнка, в подарок, что - то там осталось от
проекта, какая-то дребедень валяется на верстаке. У Зураба Константиновича Церетели тоже куклы есть, в Тбилиси, но я этого не видела. То есть все
106
Александра Худякова
когда-то делали некое антропоморфное небольшое произведение.
В 90-е годы многие художники потеряли возможность работать так, как они
работали раньше. Театральные, киношные, мультипликаторы, ювелиры,
дизайнеры (у меня вот был «автомобильный» дизайн в Строгановке). В те
времена востребованность в этих профессиях отпала, и многие уже не могли
реализовать себя в качестве художника. И вот история, которую я всегда
рассказываю. Художник Елена Языкова, она дизайнер, работала в музеях, с моими родителями (Константином и Мариной Худяковыми). Но у неё
была ещё свободная ветвь её деятельности - куклы. Это первый человек с
хорошим художественным образованием, который сказал: «Кукла - это искусство». Никто не верил, но она начала делать кукольные выставки, собирать разных художников. Я тогда была ещё маленькой, лет 15-16, но мне
мама рассказывала о ней. Потом Елена организовала Ассоциацию художников-кукольников в Московском союзе художников, тем самым прописав в
художественной среде это направление, «Художественная кукла». И стали
появляться художники-кукольники. Мы начали постепенно знакомиться и
делать собственные выставки, как мы, художники, считаем нужным.
Как возник Dollart. Мой замечательный друг, Никита Тихонов, придумал
сделать сайт Dollart.ru. Мы с ним вдвоём его придумали и сделали. На почве этого сайта стали знакомиться художники. И в результате мы сделали
выставку Ассоциации художников-кукольников, которую назвали Dollart.
ru, по названию доменного имени. Выставки стали ежегодными. Для нас
107
Мастер своего дела
это как большой ежегодный смотр, к которому художники готовятся отдельно, многие вещи некоммерческие. Задача именно художественная. На базе
Dollart.ru возник ещё один проект «АРТ - кукла». Это территория экспериментов, куда приглашаются художники других жанров.
Самое главное, на мой взгляд, в проекте Dollart.ru - это конкурс. Это единственный конкурс, в котором участвуют только профессиональные художники-кукольники. Попасть в участники этого конкурса тяжело. Для того,
чтобы стать участником конкурса, надо победить в предварительном отборе,
в жюри которого входят все участники Dollart.ru. А три победителя участвуют в большом конкурсе, который судят деятели культуры, академики РАХ,
медийные персоны, искусствоведы. Это очень большое жюри. И ещё нужно
отметить наших главный партнёров - это Творческий Союз Художников России и Галерея Елены Громовой.
-Как поменялся проект Dollart.ru за годы своего существования?
- Он заматерел (улыбается). Он прирос небольшим, но качественным отрядом художников. Новые художники появляются редко. И чем дальше, тем
реже. Потому что нормальные люди в куклы не идут. Это не самое денежное
занятие, потому что очень много усилий вкладывается в создании работы, а
108
Александра Худякова
денег выходит не очень много. То есть художники профессионалы в эту сферу не идут, идут любители. Среди них бывают самородки, но это единицы.
- За время существования проектов было проведено очень много тематических выставок. Какую ты бы могла выделить, что особо запомнилось?
- Мне понравилась выставка с темой «Сны». В выставочном зале мы выключили основной свет, сделали странную подсветку. У меня, например, была
большая шарнирная кукла, подвешенная в сетях сна. А Юлия Сочилина,
создающая свои работы из дерева, сделала куклу-тень, призрак, в руке которой были перчатки. Юля сказала:»Осторожно, не дотрагивайтесь, это отравленные перчатки!». И в это верилось! Тогда на выставке была какая-то
атмосфера мистики. Но я хочу сказать, что все художники нашего объединения с мистикой крайне осторожны. Но иногда заглядывания из-за угла в
эту тему бывают довольно интересными.
-Какой автор тебя каждый раз удивляет?
- Я всех обожаю, но Юлия Сочилина восхищает меня до невозможности, это
что-то неземное. А любимый мой автор - это Наталья Победина. Смешно, но
109
Мастер своего дела
110
Александра Худякова
мы с ней постоянно ноздря в ноздрю идём во многом. Видимо мы в одних
сферах душевных, чувственных витаем. И чем-то похожи внутренне, мне
так кажется. Это тот самый автор, белая зависть к которому движет художником. Говорят, что художник обязательно должен завидовать, иначе он не
будет развиваться. И Наташа Победина - это тот самый художник, о котором
я могу каждый раз говорить: « Оооооооо, кааааак она сделала, ммммм! Жалко, что не я ТАК сделала». Ещё любимый мой художник Владимир Гвоздев.
Он и как человек чудесный, замечательный друг мой. Правда, он себя кукольником не считает, но мне нравится всё, что он делает. А куклы особенно.
- Да! Потому что они всегда с историей, а не просто образом.
- Когда видишь любую его куклу, ты понимаешь, что видел это когда-то сам,
ты знаешь эту ситуацию, которую он описывает. Он сам говорит про себя,
что «я же подлый человек, я жму на те самые кнопки, которые называются
«сентиментальность», «детство», а вы дёргаетесь». Он очень хороший.
- С какими авторами ты сотрудничала, делала совместные вещи?
- Со скульптором Василием Селивановым, со Светланой Румянцевой. Она
тоже играет большую роль в проекте Dollart.ru. Она была участником выставок, а потом активно включилась в организационный процесс, и теперь
мы вместе продвигаем Dollart.ru.
Ещё мы с тобой сотрудничали, сделали фотопроект «Зеркало», я горжусь им.
Я бы хотела посотрудничать с Худяковым Константином Васильевичем
(смеётся), по мотивам работ которого я часто делаю какие-то вещи. Но не совместно. Хотя с другой стороны это очень страшно.
- Что является сказкой в твоей жизни?
- Это моё творчество. Это та самая сфера, в которой я могу почувствовать
себя маленькой, принцессой, кем угодно. То пространство, в котором я могу
играть, и есть сказка. В нём можно влюбляться, перевоплощаться. Это уникальная, потрясающая возможность составлять свою реальность и чувствовать всё то, что ты хочешь почувствовать: гнев, печаль, счастье, радость,
любовь. В этом пространстве я могу быть тем самым Демиургом, который
творит образы, ситуации и много чего. В этом и заключается сказка.
111
Фотопроект
112
«Зеркало»
113
Фотопроект
114
«Зеркало»
115
Молодое искусство
Софья Митяева
Софья Митяева - молодой и талантливый кукольных дел мастер из Москвы. Я познакомилась с ней, кажется, в 2010 году, уже тогда из-под рук
пятнадцатилетней девушки выходили удивительные вещи. Маленькие
человечки, которых Софья делает сейчас - настоящие произведения искусства; каждый из них обладает своим характером и историей. Сегодня
мы познакомимся поближе с автором и историей создания ее замечательных кукол.
sofiedoll.com
vk.com/sofiedoll
facebook.com/sofiedolls
Беседовала Надежда Щеракова
116
Софья Митяева
117
Молодое искусство
-С чего всё началось? Расскажи нам о том, что именно подтолкнуло тебя к
тому, чтобы заняться созданием кукол.
- Я занимаюсь куклами с 2008 года. Тогда впервые увидела их в интернете
и непременно захотела обладать таким прекрасным созданием. Но затем
обнаружила, что все предложенные создания не такие прекрасные, какими
могли бы быть, а делать их гораздо интереснее, чем ими обладать. С тех пор
без работы не проходит практически ни дня.
Самостоятельно изучила анатомию, механику кукол, обучилась шитью и
прочим необходимым техникам, а также попробовала все возможные и невозможные материалы: самоотвердевающие и запекаемые пластики, флюмо, папье-маше, даже полиуретан. Ни один меня не устроил, нашла себя я
только в фарфоре. Три года назад запустила собственную линию кукол.
-Каков был твой творческий путь до того, как ты занялась
созданием кукол?
-Совсем не творческим. Мне прочили техническое образование, частично я
даже его получила. Однако душа поэта, то есть художника, взяла верх.
С детства я любила рисовать, до сих пор занимаюсь этим все свободное время, но художественного образования я не имею, и пришлось заниматься самообучением.
-В чем ты черпаешь свое вдохновение? Как рождаются образы?
Я стараюсь найти «человеческую» трактовку различных красивых вещей.
Меня вдохновляет мода, музыка, животные, даже просто цветовые сочетания. Часто я сама не знаю, какой образ получится, он рождается будто бы
сам по себе.
118
Софья Митяева
-Расскажи какую-нибудь занятную историю о том, как зародилась идея или
создавалась одна из твоих работ. Может быть, какие-то приключения в процессе или интересная история о том, как появился и развился какой-то
особенно близкий тебе образ.
-Мне было интересно работать над концептуальной парой кукол «СиРин».
Идея крыльев довольно часто обыгрывается в современной моде, но в какойто момент я подумала о том, чтобы оставить только одно. Тогда родилась
идея о паре влюбленных, каждый из которых имеет только одно крыло, но
вместе они могут взлететь. Эта история и вдохновила меня на образы, которые вы можете видеть.
-Вдохновляешься ли ты работами других мастеров, если да, то каких? Речь
не обязательно о художниках-кукольниках, я говорю о деятелях искусства
в целом.
-Разумеется, как любой художник-кукольник, я просто обязана отметить
Марину Бычкову. Я восхищаюсь не только ее работами, но и тем, как ей
удалось популяризировать искусство фарфоровой шарнирной куклы. Вполне возможно, если бы не она, это направление было бы совсем иным.
Мне интересно следить за чужим творчеством, но я стараюсь делать своих
кукол непохожими на других и не зависеть от тенденций. Я скорее вдохновляюсь работами художников и модельеров. Среди первых я в первую
очередь выделяю Альфонса Муху и Густава Климта, среди вторых – Александра МакКуина.
- Расскажи про свой логотип. Как он родился, что символизирует?
-В логотипе мы старались обыграть букву «S» в имени «Sofie». Идея вписать
в нее лицо родилась практически сразу, а затем появилась мысль о том, что
эта буква похожа на дугу в символе инь-ян. Как и китайский символ, он
символизирует объединение женского и мужского, темного и светлого, что,
на мой взгляд, очень подходит моим работам.
-Расскажи о процессе создания кукол. Из чего они сделаны, каковы
основные этапы работы?
-Мои куклы изготавливаются из фарфора. Модель-прототип делается вручную из самоотвердевающего пластика – все детали, шарниры и соединения прорабатываются на этой стадии. Затем я снимаю с прототипа гипсовые
формы, куда затем заливается жидкий фарфор. Детали сушатся, обрабатываются, затем обжигаются в специальной печи. После этого детали расписываются надглазурными красками, которые также обжигаются, после чего
никогда не стираются и не выцветают. Разумеется, на самом деле технология гораздо сложнее, но в двух словах примерно так.
Для одежды я использую натуральные материалы, в основном это шелк,
119
Молодое искусство
120
Софья Митяева
121
Молодое искусство
хлопок и кожа. Для создания одежды такого размера приходится много
шить вручную, поскольку швейные машинки не рассчитаны на такую работу. Парики я делаю из натурального мохера, для них я придумала технологию вживления волос в шапочку из горячего клея.
-Почему ты выбрала именно эту технологию и этот материал? Расскажи об
опыте работы с другими материалами.
-Фарфор – не только очень красивый, но и долговечный материал. При правильном обращении фарфоровые изделия сохраняют первозданный вид
долгие годы и десятилетия. Фарфор не боится света, не царапается, с него
можно удалить любые загрязнения. К сожалению, все остальные материалы для создания кукол не могут похвастаться подобными свойствами. Я
работала со многими из них, но только с фарфором я почувствовала, что довольно своей работой.
Второй популярный материал среди авторов шарнирных кукол – полиуретан. Он удобен для создания тиражей, поскольку позволяет не работать над
каждой отдельной куклой, а только над прототипом. Я работала с полиуретаном несколько лет, но этот материал показался мне куда менее стойким
к внешним воздействиям, чем фафор. Полиуретан желтеет и выцветает от
солнечного света, он впитывает загрязнения, с него стирается роспись. Лично мне гораздо комфортнее с фарфоровыми куклами, мне не страшно, что
122
Софья Митяева
они испачкаются или поцарапаются. Считается, что фарфор – хрупкий материал, однако я крайне редко сталкиваюсь со сколами, хотя при работе обращаюсь со своими куклами достаточно бесцеремонно.
-В каких условиях ты создаешь кукол? Что из себя представляет твоя
мастерская?
-Моя мастерская расположена в отдельной комнате. В общем-то, она мало
отличается от любой другой: стол, стул, несколько шкафов со множеством
полочек. Место для росписи у меня оборудовано на подоконнике, потому что
для этого необходим дневной свет. Из интересного могу сказать лишь то, что
жидкий фарфор я держу в банках из-под мороженного Baskin&Robbins.
-Сколько времени уходит на создание одной куклы?
-Я редко работаю только над одной куклой, чаще всего – сразу над двумя.
На двух кукол базовой комплектации (без одежды) у меня уходит один-два
месяца. Кукла в образе может создаваться очень долго, порой до года.
-Где ты приобретаешь материалы?
-Фарфор и краски я покупаю в специализированном магазине для кукольников. Ткани, кожу и прочие мелочи я покупаю во множестве магазинов по
всему городу.
-Как можно приобрести одну из твоих кукол? Работаешь ли ты на заказ, или
создаешь кукол только по собственным идеям?
- Я принимаю заказы на кукол. Вся информация есть на сайте в соответствующем разделе.
Кроме того, я работаю над множеством коллекционных кукол в готовых образах. Куклы «СиРин» скоро будут выставлены на аукцион, и уже сейчас я
работаю над новыми куклами, которых надеюсь закончить осенью.
-Где можно полюбоваться твоими работами вживую?
Я принимала участие в выставке «Международный салон кукол», который
проходит в Москве в октябре, но сейчас мое участие под вопросом. Пока что
я не планирую участие в других выставках.
-Проводишь ли ты мастер-классы или ворк-шопы?
-Мне было бы интересно поделиться своим опытом, но пока не нахожу на
них достаточно времени. Я уже давно думаю о проведении курсов или мастер-классов, но пока мне не удавалось это сделать.
123
Полезные страницы
Где посмотреть кукол
Галерея Елены Громой
Саввинская набережная
дом 23 стр.1
elenagromova.com
Клуб-студия «Кукольная коллекция»
Б. Овчинниковский пер.
д. 24, стр. 4, МДСТ «ДОМ»
dollcollection.su
Кукольная Галерея «Вахтановъ»
Крымский Вал, д. 10/14, Центральный Дом Художника.
artdolls.ru
Пространство кукол на Ветошном
Ветошный переулок, 13, 4 этаж
facebook.com/prostranstvo.kukol
Музей уникальных кукол
ул. Покровка, д. 13 стр. 2
dollmuseum.ru
Московская международная выставка
«ИСКУССТВО КУКЛЫ»
Москва, Гостиный двор
artofdoll.ru
«Время кукол»
Выставочный центр Санкт-Петербургского Союза художников, ул.
Большая Морская, д.38
dolltime.ru
DollART. RU и АРТ-Кукла
все подробности можно узнать на страницах
facebook.com/sasha.khudyakova
facebook.com/rumrumdoll
124
Полезные страницы
Где купить материалы для кукольников
Интернет-магазин «Куклобаза»
kuklobaza.ru
Выставки кукол, рукоделия и творчества на Тишинке
расписание мероприятий смотрите на сайте
tishinka.com/expo2015.asp
Интернет-ресурс Ярмарка Мастеров
livemaster.ru
Интернет-магазины:
hobby-kukla.ru
allfordoll.ru
dolltoys.ru
Общая информация
Форум о куклах
kukly.ru
bjdclub.ru
Книги:
Борис Голдовский «Художественные Куклы»
(Большая иллюстрированная энциклопедия),
М., Изд. «Дизайн Хаус», 2009 г.
Борис Голдовский «Энциклопедия «Куклы»,
М., Изд. «Время», 2004 г.
Мария Аксенова, Елена Ананьева, Татьяна Евсеева
«Куклы мира»,
М., Изд. «Мир энциклопедий Аванта +»,
«Астрель», 2008 г.
125
Данте Габриэль Россетти «Мечта»
126
127
Авторская колонка
«Сказке быть»
Авторская колонка журналиста Евгении Наумовой открывается статьёй
о сказках. Верить или не верить? Ответ для каждого будет свой.
Нам кажется, что сказке быть!
текст Евгения Наумова
Слово «сказка» всегда вызывает у нас самые теплые и светлые ассоциации.
Как правило, большинство подобных воспоминаний связаны у человека с
самой счастливой и беззаботной порой жизни – с нашим детством. Кому
из нас родители, бабушки и дедушки, старшие братья и сестры не читали
в детстве сказок перед сном? Каждая девочка мечтала быть Золушкой,
Спящей Красавицей или Белоснежкой, встретить своего принца на белом
коне, а каждый мальчик мечтал стать тем самым принцем и совершать
героические подвиги. Детство проходит, а сказочные мечты никуда не исчезают, они просто трансформируются и обретают более жизненные формы. Банальный пример: все без исключения девушки мечтают о счастли128
Авторская колонка
вой искренней любви и Прекрасном Принце…
Все дети без исключения верят в сказки, но вот взрослые в какой-то момент задумываются о том, стоит ли верить в чудеса. Мир взрослых словно
поделён на два лагеря: одни утверждают, что вера в сказки – это одно из
условий счастливой жизни, мол, окружающий нас мир и без того слишком
мрачен, и вера в чудеса служит для него лучом света в темном царстве.
Другая же половина взрослых уже более скептично относится к своим детским мечтам и убеждениям. Они считают, что вера в чудеса лишь мешает
достижению реальных целей, так как каждый раз окунаясь в мир иллюзий, ты бежишь от реального мира и ответственности, которую ты должен
нести за себя и близких тебе людей. Так кто же все-таки прав?
Конечно же, каждая из двух сторон права по-своему. И это не просто утверждение человека, который ратует за мир и согласие во всем мире.
Давайте просто попытаемся найти золотую середину, более подробно разобрав каждое из убеждений, а затем попытаемся прийти к однозначному
решению данного вопроса.
Нельзя не согласиться с тем, что сегодняшний мир эгоцентричен. Иными
словами, человек вынужден добиваться всего сам, постоянно работая, совершенствуя и развивая свои навыки и самого себя. Все это требует времени и упорства, а не простого ожидания начала счастливой сказочной
жизни. Поэтому сегодня человеку важно оставаться прагматичным и
осознавать всю ответственность за свою жизнь перед самим собой.
Но это совсем не значит, что правы только те, кто скептически относиться
к вере в чудеса. Совсем нет. Как бы это ни банально или наивно не звучало, но вера в сказку со счастливым концом облегчает нашу жизнь. Ведь в
конце концов мы все так или иначе стремимся к этому самому хеппи энду.
Поверьте, даже самые убежденные скептики верят, что рано или поздно
их усилия будут вознаграждены, и они обретут свое счастье. И тут сразу
замечу, что уже давно ни для кого не секрет, что мы сами формируем свою
реальность, и оптимистичный настрой – самый лучший магнит для счастья и чудес.
Так же в данном вопросе важно понимать, что разные люди по-разному
понимают слово «чудо». Для кого-то чудо – это внезапно выигранная или
найденная крупная сумма денег или иное крупное везение подобного
рода, а кто-то считает чудом уже то, что вопреки обещанному пасмурному
дню за окном выглянуло яркое солнце или внезапную улыбку прохожего.
На основании этого можно сделать вывод, что чудеса не только происходят с каждым из нас, но более того – они происходят каждый день! Да
и к тому же стоит отметить, что абсолютно все, даже самые скептически
настроенные люди с теплотой вспоминают детские сказки (об этом я уже
писала выше). Абсолютно все люди по своей натуре мечтатели. Кто из нас
в минуты отдыха хотя бы на минуту не окунается в мир иллюзий?
Да, безусловно, не всем мечтам суждено сбыться, и каждый из нас в какойто момент разочаровывается и перестает верить в чудеса, говоря о том, что
все это слишком инфантильно и иллюзорно. Как правило, эти люди сразу
129
Авторская колонка
же окунаются в повседневную жизнь, в решение насущных проблем. Но
в этот момент они бегут от своих желаний, подавляя их в себе. И как бы
это парадоксально не звучало, в этом случае они так же бегут от самих
себя. Ведь все наши желания и мечты не возникают на пустом месте –
это огромная и неотрывная часть нас самих.
Размышлять на эту тему можно вечно, но как же все-таки однозначно
ответить на вопрос: «Верить или не верить в сказки?» Однозначно – да!
Вот несколько доводов в пользу положительного ответа:
1.Сказка дарит чувство легкости. Она доказывает, что раз в год и палка
стреляет.
2. Вокруг нас очень много чудес, просто нужно шире открыть глаза.
3. Сказки учат нас простой истине: никогда нельзя опускать руки, ведь
завтра все может измениться.
4.Радуйтесь тому, что есть у вас сегодня и, что очень важно, будьте за это
искренне благодарны!
5. Сказки преподают нам уроки добра и искренней радости. Люди не
смогут нас научить настолько бескорыстной искренности, которую показали нам сказочные персонажи в детских книжках. Сказки учат нас
поступать согласно зову совести, согласно нормам добра и любви, учат
нас быть счастливыми.
6. Сказки делают нас счастливее, а счастливые люди притягивают к себе
еще больше самых настоящих чудес.
Наши мечты – это мы сами! Поэтому очень важно принимать их все,
пусть даже самые несбыточные, уважать и оберегать их. То, что вам жизненно необходимо и действительно важно, обязательно случится и ваша
сказка обретет счастливый конец.
Еще один, пожалуй, самый важный момент. Помните, что мы все главные герои и авторы своей собственной сказки. Мы сами пишем сказку
своей жизни. Жизнь каждого из людей – это отдельная неповторимая
сказка. Но, сейчас не окунайтесь в мир иллюзий, ведь создание сказки
– это ответственная работа, которая потребует ваших усилий и упорства.
Пишите свою сказку сами – работайте, создавайте, и мечтайте!
А напоследок, приведу еще один довод в пользу того, почему нужно верить в сказки. Как я уже писала в начале статьи – вера в сказки по большей части привилегия детей. Как нам всем известно, дети – это самые
искренние, открытые и чистые люди. Они воспринимают мир с чистого
листа, осознавая многие вещи гораздо правильнее взрослых. Возможно,
что и в этом случае нам стоит в какой-то мере довериться этому детскому
взгляду на мир.
130
Авторская колонка
Валерия Гудкова «Flёur - Зов Маяка»
131
Блогер
Диана Глостер
Диана Глостер - YouTube блогер, актриса, телеведушая канала украинского ID Fashion, певица, модель. Сейчас живёт в Лондоне. Диана - яркая и жизнерадостная девушка, которая многое успевает. Её канал на
YouTube посвящён моде и красоте. Помимо этого Диана снимает много
влогов о своей жизни и видеоотчётов с европейских недель моды, на которых она бывает в качестве ведущей. Нам удалось встретиться с Дианой,
не смотря на её плотный график в Москве, и поговорить не о блогинге и
моде, а... о сказках.
youtube.com/justdlady
instagram.com/justdlady
Беседовала Татьяна Свирцова
132
Диана Глостер
133
Блогер
- Диана, расскажите, пожалуйста, о ваших любимых сказках из детства.
Что из них запомнилось вам больше всего?
- Если мы говорим о кино, то это сказка «Новогодние приключения Маши и
Вити». Я помню, что смотрела её со своей сестричкой на повторе. И я безумно
хотела попасть в этот мир и встретить всех персонажей, где благодаря мне
всё у всех хорошо. Мне нравилась роль человека, который решает проблемы
всех окружающих. Я очень хотела быть на месте Маши. Потом мне на ночь
мама включала на кассетах сказки, и одна из самых любимых была «Вовка
в Тридевятом царстве». Это сказка, которую я до сих пор люблю, потому что
я так красиво это себе рисовала, что я была влюблена в эту книжку. Когда
я выросла, я до сих пор обожаю эту сказку, потому что во взрослом только
возрасте ты понимаешь, насколько там классные и характерные персонажи. Ещё мне нравилась сказка про доброго Дракончика Пыхалку, который
спасал детей. Мне нравились те сказки, в которых кто-то кому-то помогает
и спасает жизнь. И сами приключения мне всегда нравились больше счастливого конца.
- Есть ли сказочный персонаж, на которого вы хотели бы быть похожей?
- Я никогда не хотела выйти замуж за принца, но мне хотелось повторить
судьбу Золушки.
- А во что вы верили в детстве?
- Я верила во всё! У меня с детства было бурное воображение. Я верила
всему, что мне рассказывали: в сказочных персонажей, мультгероев. Всё у
меня оживало, и я полностью жила в мире. Моя реальность была та, что
134
Диана Глостер
на экране. Когда у меня не было моих четырёх сестер, я представляла, что
со мной была воображаемая сестричка, подружка. Я верила, что все мои
игрушки живые, и учила их петь, танцевать, рисовать, читать. Я выставляла их в комнате и командным голосом всё им рассказывала и показывала.
Ещё я верила в Деда Мороза и Зубную Фею.
- Диана, а какая у вас была самая большая детская мечта?
- Я всегда хотела быть на сцене и петь. В детстве я надевала мамины каблуки, брала что-то в виде микрофона и исполняла песни. Всё время! Это была
моя большая мечта.
- А что сбылось из детских мечтаний?
- Главное, сбылось то, что мечта не поменялась. Как правило, у детей со временем мечта меняется. Девочки стоят на маминых каблуках и хотят стать
актрисами и певицами, а в итоге вырастают бизнес-леди, менеджерами, кем
угодно, но не тем, кем мечтали быть в совсем юном возрасте. А я вот мечтала
быть певицей, и сейчас это осуществляется. Я пою, записываю песни. Более
того был опыт актёрской игры. Всё, что я себе представляла в этих сказках,
сбывается. В прошлом году я снялась в фильме «Киевский торт» и побывала
в сказке. Я была той самой Золушкой, которая приехала в город, и принцы
помогли ей стать настоящей принцессой.
- Что сейчас является сказкой в вашей жизни?
- Самое сказочное, что со мной сейчас происходит - это осознание того, что
всё приходящее мне в голову, я могу осуществлять. То, что я задумываю, о
чем мечтаю - всё в моих руках. Все ищут вокруг волшебную палочку, которая поможет осуществить все, о чем мечтаешь, пытаются понять, в чем счастье. Осознание того, что это ты - и есть волшебство. Я сейчас каждый день
работаю, начинаю попадать в какие-то проекты. И тогда осознаю, какое это
волшебство! Я сначала сижу мечтаю об этом очень долго и не знаю, как к
этому прийти. А потом раз! Оказывается, что я туда попадаю. И когда я
анализирую, то понимаю, что я и есть та самая волшебная палочка, которая
решает, что у неё будет дальше и как сложится жизнь.
- Вы живёте в Лондоне, на родине самого главного волшебника современности -Гарри Поттера. Зимой вы с сёстрами побывали в музее Гарри Поттера в
Лондоне, который был открыт в 2012 году в павильонах студии Warner Bros.
на территории Leavesden Studios в Уотфорде. Как это было?
- Первое ощущение очень волнительное. В какой-то момент было так страшно, что захотелось выйти оттуда, потому что я боялась что что-то будет не
так, как я себе представляла. При входе сразу заиграла основная музы135
Блогер
кальная тема фильма, потом мы прошли в зал, где показывали фильм о
создании истории о Гарри Поттере. В конце показали главных героев, они
сказали: «Ну, что, пошли?». И вдруг внезапно поднимается экран и открываются двери. Это было так волшебно, что я поняла: если так экскурсия начинается, то меня уже ничего не разочарует. Я удивилась, насколько там
всё по-настоящему волшебное, ощущение, что ты находишься в фильме. И
поняла, почему фильм о Гарри Поттере такой невероятный: был создан понастоящему сказочный мир, где каждая деталь, пусть она и не видна на
экране, сделана вручную и является волшебной.
- Какая ваша самая любимая история о Гарри Поттере?
- Я люблю первую часть, «Гарри Поттер и философский камень». Потому что
она самая сказочная, волшебная и светлая. И мне очень нравится история
«Гарри Поттер и Узник Азкабана». В фильме мне очень понравился актёр,
который играл Сириуса Блека.
- Кто ваш любимый герой?
- Мне нравятся два героя. Во-первых, Гермиона, конечно же, потому что она
обладает теми качествами, которых во мне нет, но я хотела бы их иметь. Например, умение учиться, так как для меня школа и университет были жутким испытанием. А ещё Гермиона всегда сначала думала, а потом делала,
и у неё не было лишних эмоций.
Во-вторых, Дамблдор. Он - воплощение настоящей сердечной доброты, щедрости и благородства. И я хотела, чтобы этих качеств было больше в людях.
136
Диана Глостер
- Многие, кто влюбился и поверил в историю Гарри Поттера,
ждали в 11 лет сову. А вы ждали?
- Нет. Я всё время ждала, что моя учительница по физике превратиться в
кошку (улыбается). И мне нравились живые письма, и я мечтала, чтобы мне
такая открытка пришла.
- Каким волшебным предметом вы бы хотели обладать?
- Я бы хотела иметь Маховик времени Гермионы, которые позволяли находиться сразу в нескольких местах одновременно. Нимбус 3000 я бы с удовольствием приобрела. И хотела бы Распределяющую шляпу, которая помогала бы выбирать путь в жизни. Хотя сказочные животные мне нравятся
больше, чем предметы. Когда у тебя рядом есть друг, то это вдохновляет,
поднимает настроение и ты не чувствуешь себя одиноким. Мне кажется, это
важнее.
- Чтобы вы сделали, если бы имели волшебную палочку?
- У меня есть два варианта. Я бы её сломала. Когда у тебя нет волшебной палочки, ты сам пытаешься создать свой сказочный мир. А когда ты можешь
взмахнуть и получить всё, что угодно, то теряется смысл.
Если говорить глобально, то я бы хотела, чтобы дети были не одиноки и
здоровы. Если дети будут здоровы и счастливы, от этого и будет мир во всём
мире.
137
Фотоистория
138
Аня Степанова. «Фея»
139
Фотоистория
140
Аня Степанова. «Фея»
141
Фотоистория
142
Аня Степанова. «Фея»
143
Фотоистория
144
Аня Степанова. «Фея»
145
Фотоистория
146
Аня Степанова. «Фея»
147
Свободное время
Glee Moscow Fairytale
Сказки бывают разные. Мы привыкли к разным жанрам, мы любили
сказки в детстве и будем читать их своим детям. А кто не любит фильмы
со сказочным сюжетом? Но сказки бывают и явью!
текст Марина Матвеева
«В 2011 году я очень увлеклась сериалом «Glee», который гремел на
всю Америку и Европу. «Glee» - музыкальный сериал о жизни и проблемах американских школьников
и приключениях хорового кружка
(Glee club), в котором они поют и
танцуют, соревнуясь с такими же
Glee Club со всей страны. Я присоединилась к поклонникам сериала
в начале показа третьего сезона.
Все время просмотра я мечтала о
существовании такого «кружка» в
Москве, потому что меня всегда восхищали и интересовали эти репетиции, подготовка номера и, конечно,
выступление. Я мечтала оказаться
по ту сторону экрана, насладиться творческим процессом. К моему
великому удивлению, эта сериаль-
148
Glee Moscow Fairytale
ная сказка оказалась явью - однажды я увидела ВКонтакте в группе
поклонников «Glee» рекламу объединения «Glee Moscow», куда проходил набор участников для постановки мюзикла «Бриолин». Я не
могла упустить такой шанс и пошла
на прослушивание, переборов смущение - никто из подруг мою идею
не поддержал :) Я прекрасно помню
тот первый день: казалось, весь позитив мира сосредоточился в одной
комнате. Так я и осталась - не могу
теперь представить свое воскресенье без репетиции в 9 Залах на
Мясницкой.
Glee Moscow вовсю развивается - после года репетиций в сентябре 2014
года состоялась премьера нашего «Бриолина» - на показ пришли
наши близкие и друзья - самая замечательная публика. Мне кажется, такой успешной премьеры никто
из нас не ожидал - просто все выло-
жились на сто процентов, показав
лучшее, чему научились за тот год.
Это был незабываемый день, который навсегда останется ярким воспоминанием для каждого из участников Glee Moscow.
Той же осенью мы вновь приступили к репетициям нового мюзикла.
Конечно, у нас бывают свои взлеты
и падения - без трудностей в жизни никуда, но это ли не делает нас
сильнее? Сейчас мы заняты постановкой мюзикла «Чикаго» - всех желающих ждем осенью на премьере
и надеемся, что не ограничимся одним выступлением.
Но это все получается лишь описание событий, а за этим повторяющимся в моем рассказе «мы»
скрываются конкретные люди, без
руководства которых не существовало бы столь любимого мной Glee
Moscow, так что не могу не написать им слова благодарности. Яна
149
Свободное время
Щукина заведует сценарием, мы
ставим мюзиклы на английском
языке, и она прекрасно справляется
с задачей адаптации версии Бродвея для нашей постановки. Милена
Гаврилова - наша вокалистка, музыкальная мощь Glee Moscow - она
держит всех в строгости, распевает
коллектив, раскладывает по голосам песни, слушает каждого и говорит какую партию нужно исполнять
или не исполнять, как, например, в
моем случае - голосом Бог меня не
одарил, так что я скромно подвякиваю нашим главным голосам.
И, наконец, наша крыша, наше все
- хореограф и постановщик всех наших выступлений - Алина Михайлова, чей труд состоит в том, чтобы
привести нас в чувство, организовать, она всегда знает что и как правильно сказать, чтобы настроить
нас на выступление или на репетицию, когда всем важно вспомнить о
нашей единой цели, ради которой
мы собираемся каждое воскресенье.
Вдруг мне даже трудно подобрать
точные слова благодарности, но
я очень хочу вселить в Алину еще
большую уверенность, что она на
своем месте, что она замечательно
справляется, и нам было бы очень
трудно без нее. Алина, я естественно дам прочитать тебе эти строки,
так что кричу тебе с листа бумаги:
«Огромное спасибо, ты наш мозг,
обожаю все поставленные тобой
танцевальные номера!»
Передаю привет, конечно же, всем
остальным участникам, настоящим
актерам нашего Glee Moscow - каждый привносит что-то свое, и очень
хочется в данном случае употребить
английское слово «special». Не могу
150
Glee Moscow Fairytale
перечислить каждого, рассказать
могу много, но иначе не хватит целого журнала! Вы знайте, что вы - замечательные, кого я сильно люблю
об этом знают и без лишних напоминаний ;) Glee Moscow - не просто коллектив, репетирующий мюзикл, мы
друг за друга болеем, приветствуем
успехи и даже провели свою собственную премию Tony Awards, наградив статуэтками людей, которые
отличились в прошлом году. Можно
ли было о таком мечтать? Творческая энергия бьет у нас через край,
так что просто репетиций нам мало,
и уже год одна из звезд нашего коллектива Сережа Назаров проводит
особенный проект «Diva Show», в котором ребята соревнуются за звание
Дивы, показывая сольные, дуэтные
номера и выступления в тройках. В
Diva Show все строго - есть опреде-
ленные правила жеребьевки, голосования и так далее. А в последнее
время мы еще увлеклись жанром lip
sync (то есть нужно артистично петь,
открывая рот под фонограмму какого-либо исполнителя) - все это происходит очень весело, мы обязательно снимаем на камеру выступления
друг друга и радуемся результатам.
Чем не сказка то, что я рассказала? Я желаю нашему Glee Moscow
процветания, желаю не сдаваться,
верить в наше общее дело, в нашу
общую сказку».
151
Молодой специалист
Рада Исламова
«Девушка-радость»
В свои 20 лет юная и жизнерадостная девушка из Уфы Рада Исламова
уже многого достигла. За плечами у Рады уже 2 года работы в популярном уфимском арт-журнале «Собака.Ru». Помимо этого Рада увлеченно
занимается фотографией и делиться со всеми красотой окружающего
мира. Ее снимки получаются такими же солнечными и по-настоящему
прекрасными, как и сама обладательница такого редкого имени.
Я расспросила Раду об ее журналистской деятельности. Представляю
вашему вниманию рассказ Рады о своей работе.
текст Евгения Наумова
152
Рада Исламова
«Конечно, сама я попала в редакцию
журнала по счастливой случайности, по знакомству. Но проработав
два года в этой сфере, начинаешь
замечать тенденцию: работодатель
(наш издатель в том числе) ищет свежую кровь, незамыленный взгляд,
молодого, активного работника. Ты
можешь не иметь высшего образования (но, разумеется, должен быть на
пути к знаниям), но если ты сам хочешь работать, зарабатывать, добиваться, браться за любое дело и идти
до победного - тебя примут. Всё заключается в личностных качествах
человека, а не в том, какого цвета у
него диплом. И это, пожалуй, радует. На арену выходят креативные и
яркие личности, а не мыслящая шаблонами и стандартами масса.
Но, конечно, всё не так радужно.
Как минимум, тебе нужно иметь
стальные нервы, навыки дипломата
и упорство. Хотя какая работа, если
ты хочешь делать ее качественно, не
требует таких параметров?
Журналистика сама по себе - поле
боя, где каждое СМИ борется за сенсацию, за рекламодателя, за эксклюзив... Во всем нужно быть первым, и
порой эта погоня за первенство наносит ущерб личным интересам. И ты
либо готов идти на пролом, либо довольствуешься малым.
В такие моменты важно заручиться
поддержкой и пониманием близких
людей».
Так же Рада поделилась со мной одной из самых запоминающихся историй, связанных с ее работой:
«Журнал, в котором я работаю, называется «Уфа.Собака.ru» и периодически нас спрашивают: «У вас что,
журнал о животных?»
Настолько нам приелся этот вопрос,
что однажды мы решили сделать
ироничный ответ всем и сраз, устроив фотосессию с настоящими собаками. Было очень занимательно: у
каждого животного свой характер,
свои забавы и свои, если можно так
выразиться, пристрастия. Например, лаборадор по кличке Дакар
был безумно любвеобильный, успел
облизать всю команду, а маленького шпица мы ловили по всей студии.
Съемки запомнились надолго».
Напоследок, я попросила Раду дать
совет тем, кто только начинает свой
карьерный путь:
«Самый, пожалуй, незатейливый совет от меня всем, кто начинает свой
путь в какой бы то ни было сфере, мыслите позитивно. Если замечать
всюду только плохое, можно свихнуться. А положительная энергетика
всегда притягивает положительное.
Важно помнить, что улыбка порой
красноречивее слов».
153
Неформальное искусство
Дарья Мамонова
Меня зовут Дарья Мамонова, я мастер мехенди - росписи по телу с помощью натурального красителя, хны. Родилась и живу в Москве. Многие
считают, что у меня за плечами долгое обучение рисованию, но это не
так - по сути, я самоучка, рисую с детства. Самообразование видится мне
намного более эффективным: ненужную информацию отсекаем, нужную
усваиваем, а дальше практика, практика, без лишней траты времени. В
мехенди прекрасно то, что обучиться этому искусству самостоятельно совсем несложно, главное захотеть... и начать.
vk.com/art_henna
текст Дарья Мамонова
154
Мехенди. Дарья Мамонова
155
Неформальное искусство
«Мне было лет тринадцать, когда тели со мной сфотографироваться и
мне в руки попал выпуск популяр- делали комплименты, тем более, что
ного журнала, почти целиком по- в основном все были одеты достаточсвящённый Индии. Я его изучила но повседневно. Приятно находиться
«от корки до корки» - настолько меня в центре внимания, и я поняла, что
привлекла эта страна, их вера, при- узоры мехенди прочно войдут в мою
рода и люди, и самое главное - узоры жизнь . Однако каждый раз ездить
мехенди.
на другой конец города к мастеру и
Забавно (или немного грустно), но отдавать немалые для 17-летней дев Индии я так и не побывала до сих вушки деньги мне показалось соверпор! Не сомневаюсь, что когда-ни- шенно бессмысленным. Особенно с
будь это наконец произойдёт, ну а учётом того, что рисовала я с детства.
на тот момент я просто решила, что Только вот незадача: то ли инфоресли я не еду в Индию, то Индия мации в интернете тогда было ещё
едет ко мне. Появилось у меня стран- не много, то ли гуглила я коряво, но
ное желание - на Последнем звонке максимум, чего удалось достичь с
в школе предстать в традиционном помощью этого блага цивилизации
индийском образе. Я действительно - найти, где купить краску. Как выочень долго готовилась, подбирала яснилось позже, получилось ещё и
сари и украшения, макияж, а самое втридорога. Но тем не менее, даже не
главное - у меня обязательно должно найдя никакого описания техники
было быть мехенди на руках! Нашла рисования, я просто стала рисовать
мастера по росписи, обратилась к на своих руках, потом в ход пошли
ней, и готовый образ произвёл насто- и ноги, и даже живот. Это было в
ящий фуррор на празднике - все хо- июне 2011 года, в Москве о мехен156
Мехенди. Дарья Мамонова
ди тогда мало кто знал, поэтому все
удивлялись, когда видели у меня
узоры, расспрашивали: «А чем это
нарисовано, это йод?! Ааа, это хна, а
сколько держится? А это не больно?».
Были и такие, кто выдавал: «Роспись
хной? Хной... это как гной, что ли?».
Ну а подружки очень просили нарисовать что-нибудь и для них. Огромная им за это благодарность - на себе
не шибко попрактикуешься, ведь рисунки держатся две недели, а частей
тела, до которых можно самостоятельно дотянуться, не так уж и много). Таким образом, училась я сама,
«методом тыка». К счастью, мехенди
- не татуировка, и если что-то вдруг
пошло не так, можно это исправить.
Так что, хоть поначалу я и рисовала
очень медленно, зато с удовольствием и от процесса, и от результата.
Однажды мне перепала парочка билетов на московскую выставку, посвящённую Индии. Пригласила лучшую подругу пойти вместе со мной.
Заранее договорились, что там же я
ей что-нибудь нарисую. На выставке
была масса интересного - и лекции от
известных психологов, и практика с
мастерами йоги, и индийские танцы
(болливуд, катхак), и многое другое...
Мы там пробыли целый день и, уже
слегка притомившись, ушли в укромный уголок (так нам казалось!), удобно устроились на ярких подушках с
восточным орнаментом, и я начала
рисовать. Не прошло и пары минут,
как к нам стали подходить люди и
интересоваться, сколько стоит сделать узор. Я их убеждала «Нееет, вы
что, я не профессионал! Подружке
вот рисую, а вы обратитесь вот туда»,
- указывала я на девушку в сари, которая явно работала на выставке. Но
жаждущие пряных узоров хны были
непреклонны, не хотели стоять в
очереди, выстроившейся к опытному
мастеру. Всё-таки решившись порисовать и незнакомцам, я получила
чисто символические, выданные мне
буквально насильно, 300 рублей - за
троих осчастливленных. Скромную
сумму мы с подругой тотчас же проели в каком-то фастфуде, и тогда же
она убедила меня в том, что мехенди может кормить бедного студента,
то бишь меня) На следующий день я
создала группу ВКонтакте - так всё
и началось. До сих пор с трудом осознаю, что в течение первого года в ней
состояли только мои знакомые и немножко знакомых знакомых, а сейчас уже более 3000 человек.
В общем-то, основная масса заказов
и идёт через ВКонтакте. Личного
сайта у меня нет, но мои клиентки
как-то умудряются находить мою
группу в гугле и утверждают, что в
списке выдачи она на первом месте.
По какому поисковому запросу - мне
до сих пор неведомо) Хорошо рабо-
157
Неформальное искусство
тает и сарафанное радио, ко мне часто приходят вдвоём с подружкой,
с молодым человеком, одна девочка даже затащила на роспись свою
маму - ушли красивые обе! Иногда
даже на улице узнают - как-то раз я
ехала в электричке, возвращаясь из
похода, и ко мне подбежал молодой
человек, радостно крича: «Дарья! Я
вас знаю! Вы моей подружке мехенди рисовали!».
Я просто обожаю своё дело, оно вмещает в себя те вещи, что я люблю:
рисование, знакомство и общение с
новыми людьми, спокойное времяпрепровождение. Принимаю гостей
я в основном у себя дома, и в любом
сеансе росписи момент собственно
рисования - достаточно непродолжителен. Это поначалу я могла потратить час на небольшой рисунок на
руке, но сейчас на это уходит максимум 10 минут. Однако стандартное
время, уходящее на одного человека
- около полутора часов. Что же мы
делаем всё остальное время?
Ну, во-первых, мы выбираем узор.
Некоторые сразу приходят с эскизом,
но я не люблю повторяться. Первый
год, конечно, я училась, и срисовывала готовые орнаменты, чужие. Потом
стало скучно, поэтому в случае готового эскиза я интересуюсь, можно ли
что-то изменить на свой вкус, а если
эскиза нет - мы обсуждаем пожелания: цветочный орнамент или геометрический? На руке или на ключицах? Объёмный или изящный и
тоненький? Плотный со множеством
мелких деталей или только упрощенный силуэт? Дизайнов мехенди
великое множество, в них легко потеряться, поэтому для многих проще
положиться на мой вкус. Вроде, пока
никто не был разочарован.
Во-вторых, рисунок в любом случае
подсыхает около получаса - паста
впитывается в кожу, оставляя в ней
пигмент. В этот период важно не шевелиться, чтобы не смазать рисунок.
Поэтому мы болтаем и пьём чай (девочкам, у которых обе руки расписаны, приходится делать это через
трубочку!). В беседе я всегда стараюсь узнать не только чем занимается
человек (учится, работает), но и его
увлечения, взгляд на мир - мне действительно это интересно, и в свою
очередь, я рассказываю о себе.
Кроме того, бывает, что разговор становится совсем уж душевным, когда
попадаются близкие по духу люди
158
Мехенди. Дарья Мамонова
(между прочим, благодаря мехенди
у меня даже появилась парочка новых друзей - из числа клиентов) - и
мы запускаем кальян, тянем сладкий дым, тискаем кота.
Кот - отдельная история, с ним очень
повезло! Зовут его Пыжик, и он одна из «фишек» нашего дома. Все,
кто приходит в гости, осыпают его
комплиментами: хвалят его необычный кремовый окрас и милую мордашку, поразительную ласковость
и милое мявканье) Он встречает гостей у входа в квартиру, запрыгивает на коленки, постоянно мурлычет,
обязательно всех провожает в конце
сеанса. Кот у нас просто звезда, его
все обожают и, кажется, готовы приходить хотя бы ради него, поэтому
я считаю, что он работает со мной в
одной команде!) И конечно, в конце
рабочего дня он получает «зарплату»
- какую-нибудь вкусняшку.
Рисую я не только дома, иногда сижу
в кафешке (например, в моём любимом Китайском летчике Джао Да),
изредка могу выехать к клиенту
на дом. Был забавный случай, когда меня попросила выехать на дом
девушка, у которой в этот день был
день рождения. Когда мы доделали
узор, она внезапно осознала, что через час ей уже надо выходить, встречаться с гостями и идти в кафе, а она
ещё не мыла голову... Вроде бы обычная ситуация, ничего страшного, но!
Мехенди на всю руку и отключённая
горячая вода. В общем, не бросать же
человека в беде - помогла ей помыть
голову, со всеми этими ковшиками и
тазиками. Мой муж шутит, что я делаю из людей инвалидов) Это не в
прямом смысле, конечно, но действительно тяжеловато управляться своими руками, когда на них толстый
159
Неформальное искусство
слой вязкой хны... Так что я уже привыкла копаться в чужих сумочках,
направляемая фразами «Да-да, вот
в том кармашке маленький красный кошелёчек!», помогать людям
одеваться, завязывать им шнурки и
шарфики... Особенно весел этот процесс с мальчиками (да-да, я не только девочкам рисую! Они смущаются
и сопротивляются, но всегда удаётся
их убедить, что сохранённый рисунок важнее чувства неловкости.
Есть ещё отдельный тип моей работы - это корпоративы, ярмарки, вечеринки и так далее, все те места и ситуации, где людей много, и работать
нужно быстро. Если у меня дома мы
расслабляемся по полной программе, то здесь всё иначе: ко мне стоит
очередь, и нужно успевать разрисовать хотя бы 10 человек в час, особенно если я работаю с почасовой
оплатой на корпоративе. Это интересная практика, очень повышает
скорость выполнения рисунков (при
том, что я стараюсь не терять качество, а так же его повышать), но есть
и свои проблемы. Например, когда
человек в общей сложности сидит у
меня за столиком всего 5 минут, я зачастую не успеваю внушить ему, что
не нужно сразу после росписи бежать
на танцпол. Как итог - большинство
именно так и делает) И возвращаются через 5 минут с размазанными
рыжыми пятнами. Одно радует - после первой «жертвы» все остальные
ведут себя осторожнее, учатся на
чужих ошибках. Ну а тем, кому вот
так не повезло - просто смываем всё
и переделываем. Жёлтый след останется, но после парочки ванн сойдёт
на нет.
Как я уже говорила, всему, что я умею
сейчас, я научилась сама - методом
проб и ошибок. Поэтому в какой-то
момент я решила, что будет неплохо
поделиться своим опытом с другими.
Так я начала вести мастер-классы.
На мастер-классах я рассказываю
историю искусства, стили и значение мехенди, свойства хны, а потом
мы очень много рисуем, начиная с
простейших элементов вроде точек и
палочек, заканчивая сложными орнаментами, например, мандалами.
Меня часто спрашивают, получится ли научиться рисовать мехенди,
если вообще-то рисовать не умеешь.
Да, получится! Возможно, получится
даже лучше, чем у тех, кто рисует карандашом и красками. Рисунок мехенди наносится с помощью конуса
(наподобие кондитерского кулёчка,
только маленького), а конус - это не
карандаш и не кисть, держать его
нужно совершенно иначе. Поэтому
умеющим писать портреты маслом
всё равно придётся учиться мехенди
в отдельном порядке. И с другой стороны, есть люди, которые приходят
ко мне с совершенно отсутствующей
базой, но уже к концу занятия выдают неплохие результаты, а через
полгода практики - и вовсе шедевры,
аккуратные, детальные. Затрудняюсь сходу сказать, сколько учеников
я выпустила, но точно не менее 50.
И как минимум 5 из них уже работают на заказ, как и я, зарабатывая с
помощью своих навыков. Остальные
рисуют для себя и друзей.
Родственники и некоторые знакомые периодически терроризируют
меня вопросами о том, не собираюсь
ли я всё-таки пойти учиться, получить диплом и «нормальную работу».
Нет, не собираюсь. Быть совершенно нормальным немного скучно, не
правда ли? Я фрилансер, заработан-
160
Мехенди. Дарья Мамонова
ная денежка зависит только от моих
усилий - именно поэтому приходится
постоянно развиваться, тренировать
навыки рисования, учиться маркетингу, технике продаж, обновлять
дизайн группы и печатной продукции, искать новых людей, которым
хочется стать ещё красивее. Разве
стала бы я заниматься всем этим,
сидя в офисе и получая гарантированный оклад, не больше и не меньше? Да нет конечно! Я, если честно,
человек довольно ленивый - поэтому
мне нужен стимул, и он у меня есть.
В самом начале своего пути я рисовала только по индивидуальным заказам, потом я стала участвовать в ярмарках и работать на корпоративах,
затем решилась вести мастер-классы. Незачем останавливаться на достигнутом: я собираюсь создать ещё
и онлайн-курсы по обучению мехенди. Это будет очень удобно для тех,
кто не имеет возможности посетить
мои живые семинары: для мамочек
с маленькими детьми, для жителей
других городов, для тех, кто много
работает и не имеет возможности
вырваться из офиса. Все эти люди
смогут просто открыть электронную
книгу, когда им удобно, или посмо-
треть видео в обеденный перерыв. А
мне это даст возможность потратить
время лишь один раз - на написание
уроков, а затем лишь оказывать поддержку ученикам в их дальнейшей
практике, как я делаю это и сейчас.
В общем, это будет действительно
полезное дело, для которого я потихоньку созреваю.
В мечтах у меня - открыть свой салон, арендуя помещение в центре города, оформить там всё в этническом
стиле, пригласить к себе поработать
ещё парочку мастеров, и лучше не
только мехенди, а ещё и маникюра,
например... Но вот до этого, пожалуй, ещё довольно далеко - так что
мне есть, к чему стремиться».
161
Музыкальные клипы как искусство
Sophie Ellis-Bextor
T he Deer & T he
Wolf
Режиссер: Harry Cauty
Выход клипа: 20 августа 2014 года
Клип британской певицы Софи
Эллис-Бекстор простой, но очень
сказочный. Клип очень похож на
книгу-панораму с объёмными красивыми иллюстрациями. Декорации выполнены очень лаконично,
будто вырезаны из бумаги. Ночной
лес, животные и сама Софи, напоминающая героиню какой-нибудь
сказочной книги, - всё погружает
нас в волшебный мир. Вот, что говорит о видеоработе её режиссер,
Harry Cauty: «Идея видео состояла
в том, чтобы создать что-то ностальгическое, черпая вдохновение из
детских сказок и сделанных к ним
иллюстраций. Софи и ее группа
оказались ночью в лесу, этот образ
совпадает с текстом песни, а также
лес является классическим местом,
где разворачивается действие любой сказки».
162
Музыкальные клипы как искусство
Lena MeyerLandrut
Stardust
Режиссер: Bode Brodmuller
Выход клипа: 7 сентября 2012 года
Сказки бывают разные. В том числе странные и космические. Клип
«Звездная пыль» Лены как раз такой. Декорация - пустыня, главная
героиня - совсем обычная девушка
с необычной внешностью. В клипе
мы видим, как зарождается новая
жизнь: звёздная пыль, толькотолько попавшая на пустую сухую
землю, начинает превращаться в
нечто прекрасное, новое, живое. В
этом сочетании космоса, обыденности, живых цветов и засушенной земли становится непонятно,
происходит ли это наяву, или во
сне. Каждый решит сам.
163
Музыкальные клипы как искусство
Нечётный воин 3
Касаясь земли
Режиссер: Гоша Тоидзе
Выход клипа: 13 мая 2013 года
Мужской подход к сказкам основательный, не сентиментальный ,
но не менее романтичный. Песня
«Касаясь земли» о любви, и герои
клипа, группа Би-2, Найк Борзов и
Ренарс Кауперс, предстают в сказочных образах рыцарей, королей
и галантных джентльменов. Здесь
герои из разных эпох встречаются
в одном времени. Происходящее
больше похоже на фильм, в котором ковбой и рыцарь могут пожать
друг другу руки.
Интересен выбор декораций: картина Делакруа «Свобода, ведущая
народ», интерьер средневекового
замка. Детали в виде софитов, падающего конфетти создают сюрреалистичный и гротескный образ
путешественников во времени.
164
Музыкальные клипы как искусство
T he Кillers
Here with me
Режиссер: Тим Бертон
Выход клипа: 14 декабря 2012 года
«Here With Me» - очередная совместная работа американской группы
The Killers и режиссера Тима Бёртона. Невозможно говорить о сказках и не упомянуть о Тиме. В клипе
он не изменяет себе и своему стилю: мрачные образы, лаконичность
цвета, сумасшедшие персонажи и
счастливый финал. История клипа
повествует о фанатичной влюблённости, в которой можно сгореть дотла. В прямом смысле этого слова.
Посмотрите видео и сами узнаете,
как это.
165
Доброе дело
Благотворительный Фонд
Помощи Детям с
Онкологическими Заболеваниями
«Настенька»
текст Инна Алимова, Алена Трофимова
«Впервые познакомившись с фондом, многие задаются вопросом «
Почему Настенька?» Настенькой
звали девочку, которая более 13
лет назад лечилась от онкологии в
одной палате вместе с единственным сыном председателя Фонда
Джамили Алиевой. К сожалению
обоих детей спасти не удалось. С
того момента медицина шагнула
далеко вперед и на сегодняшний
день более 80 % детей с онкологическими заболеваниями имеют
огромные шансы на благополучное выздоровление. Но на тот момент шансов у четырех летнего
сына Джамили - Мурата, больного
нейробластомой, шансы были не такие большие.
За долгие месяцы пребывания в
больнице, Джамиле пришлось близко узнать все проблемы, которые
возникают в семье, когда заболевает ребенок, а также проблемы, существующие в онкологических отделениях. Еще находясь в больнице
Джамиля поняла, что, как бы ни
сложилась жизнь, она должна будет
помогать больным детям, их родителям, таким же матерям, как и она.
Благотворительный Фонд «Настенька» создан в 2002 году. Фонд ставит
166
Доброе дело
своей целью повышение качества лечения детей с онкологическими заболеваниями, всестороннюю помощь
семьям больных детей. Одна из приоритетных программ Фонда «Помощь
больнице» включает в себя покупку
лекарств и медицинского оборудования для НИИ детской онкологии.
Так, Фондом были приобретены и
переданы Институту: более 50 инфузоматов, 2 аппарата искусственной вентиляции легких, мобильный
рентгеновский аппарат, сепаратор
крови, 2 монитора для слежения за
тяжелобольными, прибор для разморозки стволовых клеток, тромбомиксер, аппарат гемодиализа и многое
другое.
На протяжении 13 лет Благотворительный Фонд «Настенька» помогает НИИ детской онкологии и
гематологии ФГБНУ «РОНЦ им.
Н.Н.Блохина», где на лечении находятся около 150 детей из разных регионов России и стран СНГ.
Многие из них - малообеспеченные,
неполные и многодетные семьи,
которым необходима поддержка в решении многочисленных
проблем, связанных с болезнью
ребенка. Мы стремимся сделать
все возможное, чтобы помочь семьям больных детей в трудной
жизненной ситуации: оплачиваем лечение конкретных больных;
оказываем материальную помощь
нуждающимся семьям; предоставляем жилье и транспорт; обеспечиваем предметами первой необходимости и многим другим.
К нам в Фонд родители просто открывают дверь и рассказывают о
своей беде.
Этим мы и отличаемся от других
фондов».
167
Доброе дело
Подопечная фонда:
Гюлаз Самедова,
6 лет
Гюлаз поступила в НИИ детской онкологии и гематологии им.Н.Н. Блохина с диагнозом острый лимфоблазный лейкоз.
Веселая девочка, гимнастка, участница и медалистка соревнований по
художественной гимнастике. Говорит, что когда вырастет, хочет стать
врачом и лечить детишек.
Гуля, первый ребенок в семье, очень
любит родителей и своего младшего
братика, 5-летнего Тамерлана. Жизнерадостная и обычно очень активная девочка вдруг стала часто болеть.
В очередной раз, когда у девочки поднялась температура, ее забрали на
скорой. Врачи диагностировали бронхит. Мама стала замечать на ногах
девочки небольшие синяки. Сначала
решили, что ребенок просто ударился, но, понаблюдав немного, поняла,
что ушибы не проходят. Родители
забили тревогу. Врачи по месту жительства раз за разом ставили неправильные диагнозы, пока состояние не
стало критичным. Девочку привезли
на обследование в НИИ детской онкологии, результате которого врачи
поставили диагноз - острый лимфобластный лейкоз.
Сейчас Гуля вместе с мамой находится в московкой больнице на обследовании. Врачи говорят, что девочка
проведет на лечении около 8 месяцев.
Мама Гули – Вафа, иногда имеет неосторожность заплакать при Гуле от
отчаяния и страха за ребенка, но смелая девочка утешает ее, твердо обещая, что обязательно выздоровеет.
168
Доброе дело
Подопечная фонда:
Елена Доцу,
11 лет
Лена Доцу прилетела с родителями
в Москву осенью 2014 года из Молдавии с подтвержденным в Кишиневе
диагнозом – острый лимфобластный
лейкоз. Когда папа Лены – Николай,
появился на пороге нашего офиса,
он с гордостью повторял лишь одно:
«Она у нас такая умница, круглая
отличница».
Лена никогда и ничем раньше не
болела, поэтому и признаков болезни не было абсолютно никаких. Она
всегда вела активный образ жизни.
Бодрая девочка Лена - с виду хрупкая, с длинными, густыми волосами,
играм в куклы всегда предпочитала
игры с папой в футбол, волейбол. Но
во время занятий спортом девочка
начала быстро уставать, появилась
бледность, одышка, что раньше ей
было абсолютно не свойственно.
Родители обеспокоились этим и обратились к врачам по месту жительства. Диагноз был моментально поставлен и повторно подтвержден в
Кишиневе. После чего Лена со своими папой и мамой незамедлительно приехала в Москву. В НИИ им. Н
.Н. Блохина, куда девочка приехала,
для госпитализации запросили 700
000 рублей. Наш Фонд написал гарантийное письмо в размере 700 000
рублей, чтобы девочку незамедлительно госпитализировали и начали лечение. За прошедшие месяцы
был пройден не один курс химиотерапии, сейчас девочка уже выписана
из больницы.
169
365dneyleta.com
170