Линия № 08/2013 - Журнал "Балет"

Журнал «Балет» в газетном формате
№08
‘13
• Благотворительный вечер
ТВОРИТЬ БЛАГО
тоже искусство
Учащиеся Московской академии хореографии под руководством ректора – народной артистки
России, профессора М.К.Леоновой – провели в своём Учебном театре большой
благотворительный концерт, а средства от него направили в пользу дальневосточных
организаций и работников культуры, пострадавших от стихийного бедствия.
Этот вечер был особенным. Вступительное слово Марины
Константиновны Леоновой было кратким, но очень взволнованным, соответствующим значению проводимой акции. Ребята
танцевали как никогда.
Переполненный зал то и дело взрывался восторженными
аплодисментами благодарных зрителей, которые пришли в Академию не просто посмотреть на будущих звёзд балета, но и оказать помощь работникам культуры пострадавшего от
наводнений Дальнего Востока.
С первых школьных уроков в Академии ребята знают о высоком предназначении искусства танца – творить добро, поэтому рады были своим талантом помочь тем, кому сегодня
особенно трудно.
В программе концерта представлены все балетные жанры: от
высокой классики и современной хореографии до танцев народов мира. Два отделения – это 23 номера, исполненные лучшими учащимися Академии с присущими только молодости
азартом и вдохновением. В концерте приняли участие и иностранные учащиеся, получающие балетную подготовку в одном
из старейших учебных заведений мира.
Вечер открыл знаменитый вальс из балета П.И.Чайковского
«Спящая красавица», в котором были заняты 56 юных танцовщиков из младших и старших классов. Этот вальс – гордость Академии, учащиеся исполняют его в спектакле Большого театра.
Присутствовали в концерте и номера из балета П.Гертеля
«Тщетная предосторожность», который Юрий Григорович поставил в Большом театре специально для Московской академии хореографии, подчеркнув тем самым неразрывную связь ШКОЛЫ
и ТЕАТРА. Инициаторами этого уникального проекта были хореограф Ю.Н.Григорович, ректор Академии М.К.Леонова и руководство Большого театра, которые поверили в талант и
энтузиазм молодых. Символично, что один из самых старых балетов, вошедших в современный мировой репертуар из многовековой истории танцевального искусства, представляют на
прославленной сцене самые юные артисты.
Тимофей Андрияшенко (1 премия). «Ни для кого» (хореография Франчески Фразинелли).
Фото Игоря ЗАХАРКИНА
№ 08
2 | 3
В концерте выступали А.Турчина, Д.Екатеринин, В.Табачук.
Среди солистов хотелось бы также отметить Э.Ф.Кавайер и Г.Смилевски (па де де из балета Э.Хёльстеда «Фестиваль цветов в Дженцано»), Н.Шуба (вариация из балета
Л.Минкуса «Дон Кихот»), М.Чино (шуточный танец «Моряк»
на музыку И.Штрауса), А.Лебедеву (композиция «Ночь» на
музыку А.Вивальди), Н.Погорелую и А.Мкртчяна (адажио из
балета П.Чайковского «Спящая красавица»).
Артур Мкртчян закончил Академию в этом году и был
принят в труппу Большого театра. На выпускном вечере он
блестяще солировал в балете Дриго «Миллионы Арлекина», продемонстрировав прекрасную выучку (спасибо
педагогам!), завидную технику и высокий уровень пластической образности.
А ещё были «Фрески» из балета Ц.Пуни «Конёк-Горбунок», миниатюра «Бурлаки», украинский танец «Катерина»,
Андалузский танец…
Заключали благотворительный концерт «Пасодобль» –
испанский народный танец, имитирующий знаменитую
корриду и «Молодежный марш» на музыку С.Прокофьева.
Занавес закрылся, а ощущение сопричастности к доброму делу осталось.
Велика сила искусства. Только ему ведомы тайны человеческой души. Одна из них – творить благо и дарить его
людям.
Валерий МОДЕСТОВ
Фото Алексея БРАЖНИКОВА
• Событие
DanceInversion:
новые континенты
«Birds With Skymirrors» (компания «МАУ»,
хореограф Леми Понифазио, Новая Зеландия).
Photo by Sebastian Bolesch
С 16 октября по 24 ноября 2013 года в Москве пройдет очередной Международный фестиваль современного танца DanceInversion. Критики называют его главным российским событием
в области современной хореографии. В нынешнем году DanceInversion открывает для России новые континенты.
Участниками фестиваля станут танцевальные труппы из
самых отдаленных уголков земного шара: «Групо Корпо»
(Бразилия), компания «МАУ» (Новая Зеландия), Сиднейская
танцевальная компания (Австралия). Все эти коллективы
известны далеко за пределами своих стран и являются завсе-
гдатаями крупнейших фестивалей. Европу будет представлять
уже знакомая москвичам хип-хоповая команда «Компани
Кафиг» из Франции. Завершающим аккордом фестиваля станет вечер балетов Иржи Килиана в исполнении танцовщиков Музыкального театра имени К.С.Станиславского
и Вл.И.Немировича-Данченко.
Спектакли фестиваля DanceInversion пройдут на сценах Музыкального театра имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко, театра «Новая опера», Российского
академического молодежного театра, Театра наций.
«2 One Another» (Сиднейская танцевальная компания,
хореограф Рафаэль Боначела, Австралия).
№ 08
«2 One Another» (Сиднейская танцевальная
компания, Австралия).
4 | 5
«Sem Mim» («Групо Корпо», хореограф
Родриго Педернейраш, Бразилия).
Photo by CC
«2 One Another» (Сиднейская
танцевальная компания,
Австралия).
Фото предоставлены дирекцией фестиваля «DanceInversion».
«Yo Gee Ti» («Компани Кафиг», хореограф Мурад Мерзуки, Франция).
Photo by Michel Cavalca
• Премьеры
EN POINTE
Оторваться от земли, преодолеть свою природу, попытка взлететь вверх – вот метафорический
образ и смысл танца на пуантах. Когда лишь точка, pointe, соединяет тело с поверхностью земли,
преодолев притяжение которой, человек обретает способность летать. Балет на пальцах – это
философия, неизменная и постоянно изменяющаяся. И путь метаморфоз, пройденный танцем на
пуантах за столетия своего существования, был представлен в триптихе «En pointe» –
завершающей сезон премьерой Екатеринбургского театра оперы и балета.
«Имиджевая» программа, призванная
закрепить успех недавно ярко заблиставшего театра, открылась имперской «Пахитой» – шедевром Петипа, ставшим
кульминацией и манифестом балетного
танца XIX века. «Пахита» – капризный
балет, в хорошем исполнении мерцающий, как старинная диадема, в плохом
же – отдающий блеском бижутерии.
В общем, он оказался по плечу екатеринбургской труппе – ровное исполнение
кордебалета и солисток (особо запоминающейся стала вариация Трильби в исполнении Елены Кабановой), винтажная
роскошь костюмов (художник Е.Зайцева),
замечательное звучание оркестра (дирижер П.Клиничев) в очередной
раз подчеркнули стабильно
высокий уровень труппы. Но
было такое ощущение, что
все, и постановщик, и репетиторы, и сами исполнители,
как-то упустили из виду, что
красота этого балета в очаровании его эпохи, в придворной женственности
исполнительниц, в большей
степени в утонченности и
светском кокетстве, нежели в
пышности костюмов, в нюансах, нежели в броской технике. Это имперский стиль и
блеск, которых, невзирая на многочисленные и бесспорные удачи труппы, чутьчуть не хватило.
«Eventual progress» – вторая часть триптиха, актуальный балет лондонского хореографа Джонатана Пола Уоткинса на
танцевальную, ритмичную музыку М.Наймана. Главной идеей балета, по словам самого хореографа, является свойство
памяти фиксировать яркие моменты
жизни. Отдельные эпизоды жизни мелькают перед глазами человека, всплывают
в памяти, сначала смутно, затем всё ярче
проявляясь в деталях и нюансах пульсирующего, не останавливающегося танца,
постепенно заволакивая воспоминаниями
Елена Воробьёва и Андрей Сорокин.
«Вариации Сальери» (хореография
Вячеслава Самодурова).
Фото Сергея ГУТНИКА
Сцена из балета «Eventual progress» (хореография Джонатана Пола Уоткинса).
Фото Полины СТАДНИК
№ 08
всё пространство сцены. Сценография
спектакля решена просто и образно – на
фоне черного кабинета сцены тускло поблескивают висящие в воздухе серебристые модели ДНК, всё прибывающие
вместе с теснящимися обрывками памяти.
Нервная, подвижная хореография, череда
дуэтов, сменяющих ансамбли и соло настойчиво «бьющихся» мыслей, почти гипнотизируют своей динамикой,
закручивающей балет в двойную спираль.
Квинтэссенцией размышлений на
тему балетных метаморфоз стала третья
премьера вечера – «Вариации Сальери»
художественного руководителя труппы
Вячеслава Самодурова. Как всегда иронично, иероглифично Самодуров забавляется с музыкой, строит воздушные
замки из красивых и пустых комбинаций,
которые собираются и распадаются в замкнутом пространстве бессодержательности. Причудливо сплетая и расплетая
кордебалет и солистов (девушки – в классических белых пачках, резко и тревожно
выделяющихся на агрессивном красном
фоне сцены), хореограф словно пытается
поймать ускользающую мысль. И парадокс балета в том, что его смысл в его отсутствии. Получается красиво и грустно,
получается плач по содержанию и вопрос: а что всё-таки есть красота?
Екатерина ШИРЯЕВА
Елена Воробьёва
в балете «Пахита».
Фото Сергея ГУТНИКА
• Проекты
6 | 7
Вагончик тронется,
платформа останется
Два года назад экс-танцовщик Мариинки (а также NDT и Ковент-Гардена) и хореограф Вячеслав Самодуров был приглашен
на пост художественного руководителя Екатеринбургского театра оперы и балета. Помимо того что Самодуров ставит спектакли для своей труппы, он показал себя и как талантливый
продюсер организовывая разнообразные танцевальные проекты. Среди них и «Dance-платформа», во второй раз прошедшая на сцене Екатеринбургского театра оперы и балета.
«Dance-платформа» создана по аналогии с workshops (семинар, мастерская), которые регулярно проводятся за рубежом. Несколько лет назад подобное организовывал Алексей Ратманский
в Большом театре. Такие мастерские дают возможность хореографам поработать с профессиональными артистами, представить
свою постановку зрителям и профессионалам. Сам Самодуров
был выпускником такой мастерской в Большом, а сейчас, имея
возможность реализоваться как хореограф, он, по словам одного
из участников «Dance-платформы», решил «не жадничать» и дать
попробовать себя тем, кто только начинает карьеру хореографа.
Предполагалось, что в екатеринбургской «платформе» будут
принимать участие только российские хореографы, однако заявки стали поступать и из-за рубежа, так проект обрел статус
международного. По условиям «платформы» хореографы присылают видео своих работ, из которых жюри отбирает восемь
Хореограф
Александр Рюнтю
на репетиции
своего номера.
наиболее интересных. Потом хореографы-избранники приезжают в Екатеринбург, где в течение двух недель им предоставляется возможность поставить номер на артистов труппы.
В театре для них создаются все необходимые условия, в их распоряжении артисты, репетиционные залы, технический персонал. Все расходы берет на себя фонд «Евразия балет»,
специально созданный для осуществления «Dance-платформы».
В прошлом году на «платформе» появились такие молодые
талантливые хореографы, как К.Кейхель, Д.Антипов, В.Варнава,
К.Семёнов. В этом году к работе в мастерских из 60 поданых заявок жюри, в состав которого вошли директор Норвежского национального балета Ингрид Лоренс, прима-балерина Большого
театра России Екатерина Крысанова, художественный руководитель Пермского балета Алексей Мирошниченко, художественный руководитель Екатеринбургского балета Вячеслав
Самодуров, голландский танцовщик Руби Пронк, были допу-
щены восемь участников: Александр Рюнтю (Москва), Aндреас
Хайзе (Норвегия), Дарья Вергизова (Санкт-Петербург), Кристиан
Стовинд (Норвегия), Александр Сипатов (Екатеринбург), Антон
Дорофеев (Санкт-Петербург), Илья Петров (Санкт-Петербург) и
Андрей Сорокин (Екатеринбург).
Результат двухнедельной работы был показан на гала-концерте, однако накануне произошло не менее любопытное событие: организаторам пришла в голову оригинальная мысль
сделать открытую сценическую репетицию, показать зрителям
рабочий процесс постановки номера. В зале были установлены
два микрофона – зрители могли задать (и активно задавали)
свои вопросы участникам «Dance-платформы-2013», а в роли ведущего, посредника и переводчика для иностранных хореографов выступал сам худрук Екатеринбургского театра.
Гала-концерт, в первом отделении которого были представлены работы «восьмерки», порадовал тем, что среди очень разных по уровню постановок были те, которые захотелось
особенно отметить, – ироничный дуэт о романтике и быте Дарьи
Вергизовой, пластически оригинальный, вдумчивый дуэт о поэзии камня в постановке Александра Рюнтю (Москва), философский мини-балет Aндреаса Хайзе (Норвегия), живой, острый
любовный квинтет Ильи Петрова (Санкт-Петербург), лирический
«Прелюд Франка» Антона Дорофеева.
Во втором отделении зрителям были предложены работы
опытных хореографов, среди которых Ю.Смекалов, А.Ратманский.
Особый успех выпал на номер «В ожидании Al Diablo с экстра
Peperoni» на музыку Ф.Крейцлера в постановке В.Самодурова, с
юмором и легкостью рассказавшем о том, что происходит между
двумя персонажами, пока они ожидают заказанную пиццу. Другой
сенсацией стал номер директора NDT Пола Лайтфута «Softly as I
leave you», представленный солистом Национального балета Норвегии, участником «Dance-платформы-2013» Андреасом Хайзе.
«Dance-платформа» – это не конкурс. Жюри не выбирает победителей, мы лишь отбираем участников для нашего проекта
на конкурсной основе, а затем предоставляем шанс молодым
хореографам проявить себя и увидеть свою работу на большой
сцене в исполнении профессиональных балетных артистов», –
говорит Вячеслав Самодуров.
Екатерина ШИРЯЕВА
«Прелюд Франка» (хореограф Антон Дорофеев).
• Поздравляем
Юрий Григорович удостоен Премии
Леонида Мясина
Юрий Григорович стал лауреатом Премии Леонида Мясина в
самой почетной её категории – «За выдающиеся заслуги» («Premio
alla carriera»). Церемония вручения (уже 41-я по счету) прошла 7 сентября в Позитано (Италия). А 6 сентября состоялось открытие выставки «Юрий Григорович и экспрессия балета», где представлены
фотографии, документы, эскизы и костюмы из коллекции Бахрушинского музея.
В нынешнем году в жюри Премии вошли известные критики из
крупнейших газет Испании, Италии, Швейцарии, Франции и США.
Среди артистов, ранее отмеченных Премии Леонида Мясина, –
Марго Фонтейн, Рудольф Нуреев, Морис Бежар, Владимир Васильев,
Екатерина Максимова, Карла Фраччи, Алессандра Ферри, Алисия
Алонсо, Наталья Осипова, Иван Васильев, Ульяна Лопаткина.
Балетмейстер-репетитор балетной труппы Музыкального театра оперы и балета имени К.С.Станиславского и Вл.Ив.Немировича-Данченко, народный артист России
Михаил КРАПИВИН
удостоен премии Москвы в области литературы и искусства
за 2013 год. Премия присуждена за плодотворную педагогическую работу с молодыми артистами балета.
Фото Олега ЧЕРНОУСА
Приз фонда «Искусство танца»
«Педагогу-репетитору года» вручен
в Большом театре
«Педагогом-репетитором 2013 года» названы лауреат
Государственной премии СССР, народная артистка СССР
Людмила Ивановна Семеняка и народный артист России
Александр Николаевич Ветров.
Приз фонда «Искусство танца» вручается ежегодно за
выдающийся вклад в развитие отечественного балета и
воспитание мастеров сцены.
Фото Ярослава РОДИОНОВА
№ 08
• Панорама
Сплошное
ПОТРЯСЕНИЕ
В Нью-Йорке прошел 14-й Международный юношеский балетный конкурс
«Youth America Grand Prix».
«Это был наш 14-й сезон, и он, как никогда, иллюстрирует то,
для чего наш конкурс и был создан», – говорит основатель и художественный руководитель конкурса Лариса Савельева. «Победительницы 1-го, 2-го и 3-го места на Московском конкурсе в
этом году в свое время участвовали в нашем конкурсе, где они
получили возможность продолжения образования и профессионального развития».
И действительно: бронзовую медаль в Москве получила американская танцовщица Кэтрин Хиггинс. Она была «открыта» на
конкурсе Youth America Grand Prix (YAGP) в 2010 году в возрасте
13 лет и получила стипендию на обучение в Антверпене. В прошлом году она выиграла конкурс в Лозанне, а в этом году получила бронзу на YAGP в Нью-Йорке. Теперь же, закончив свое
обучение в Королевской школе балета в Антверпене, она приглашена в Большой театр.
Лауреат серебряной медали американка Жизель Бетэ была
«открыта» на YAGP в позапрошлом году. В этом она буквально
расцвела – и теперь балетный мир с нетерпением ждет продолжения её карьеры. А обладательница золотой медали на московском конкурсе Мико Фогарти заявляет, что без опыта
ежегодного участия в YAGP с 9 лет она не добилась бы того успеха, который имеет сейчас. За её плечами победы на конкурсах
в Варне, Лозанне и Нью-Йорке, а также ведущая роль в документальном фильме «Первая позиция» об участии в YAGP.
Первое место –
Габриэль Фигередо
(Бразилия).
Фото VAM
Productions
№ 08
Обладатель
Гран-при 2012 года –
Кимин Ким
(Южная Корея).
Фото VAM
Productions
«Первая позиция» («FIRST POSITION») заслуживает отдельного
комментария как редкий случай успеха документального фильма
о балете в стране, где успеха добивается в основном только голливудская продукция. Главные герои фильма – 6 молодых танцовщиков из разных стран, жизнь и осуществление мечтаний
которых зависит от участия в балетном конкурсе YAGP. Для них
победа – это не просто награда. Это путь в будущее. И от этого
действительно зависит их дальнейшая жизнь. После успешного
проката в кинотеатрах Америки и множества наград на престижных кинофестивалях, включая Торонто, Нью-Йорк, Сан-Франциско и Ванкувер, фильм успешно шагает по планете. Позади –
большая часть Европы и Азии, Южная Америка и тысячи просмотров в Интернете. Впереди – выпуск фильма в кинотеатрах России.
«Мы очень гордимся достижениями этих молодых артистов
и, конечно, продолжаем следить за успехами других наших
участников», – говорит Савельева. Среди них она особенно выделяет Сергея Полунина, Марию Абашову, Матиаса Хеймана,
Мэтью Голдинга и Кимина Кима.
Полунин, который сейчас танцует в Музыкальном театре
имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко, стал
победителем конкурса YAGP 2006 года. Абашова уехала из
Санкт-Петербурга в Австрию, которую затем представила на
конкурсе YAGP в 2002 году, в результате получила приглашение
в труппу Бориса Эйфмана, таким образом замкнув свой «балет-
12 | 13
ный круг». Хейман участвовал в конкурсе 2001 года, а в 2009-м
стал самым молодым премьером в истории балета Парижской
оперы. Мэтью Голдинг, участник YAGP 2002 года, недавно получил приглашение как ведущий танцовщик в Лондонский Королевский балет, где он начнет танцевать в мае 2014-го. А Кимин
Ким из Южной Кореи, который в возрасте 14 лет был открыт на
конкурсе YAGP в 2007 году, вернулся в Нью-Йорк в 2012-м, завоевал Гран-при, а теперь стал самым молодым солистом балета
Мариинского театра.
Среди открытий этого года первое место, в прямом и переносном смысле, безусловно, принадлежит молодым артистам из
средней возрастной группы - бразильцу Габриэлю Фигередо и
Жизели Бетэ. Первыми они стали, в буквальном смысле слова
разделив между собой высшую награду в своей возрастной категории (от 12 до 14 лет). Среди старшей группы обладателя высшей награды - Гран-при не оказалось не из-за низкого уровня
участников, а наоборот, уровень был настолько высок и ровен,
что судьи не смогли выбрать из 8 лучших танцовщиков, баллы
которых различались всего сотыми долями одного процента. А
среди молодых настоящей сенсацией стала 10-летняя Лада Сартакова. Она не только покорила сердца судей, но и вкусы искушенной нью-йоркской балетной публики.
Еще одним своеобразным открытием года стала продюсерско-просветительская деятельность конкурса: в этом сезоне был
дан старт серии балетных фильмов нового формата. Полуконцерт, полу-документальный фильм «Лучшие хиты балета» совмещает в себе красоту и эмоциональное напряжение живого
спектакля с непринужденностью и одновременно глубиной
мысли ведущих артистов и хореографов нашего времени. Наряду с выступлениями звезд ведущих балетных компаний мира,
в фильме также принимают участие будущий директор Балета
Парижской оперы Бенджамин Миллипье, Алексей Ратманский,
Алессандра Ферри, Хозе Мануэль Кареньо и представители двух
поколений звезд Парижской оперы, Матье и Денис Ганьо.
Успех проката «BALLET'S GREATEST HITS» в американских кинотеатрах ошеломил продюсеров из «Emerging Pictures» – той
Первое место –
Жизель Бетэ (США).
Фото Лизы Волл
же компании, которая устраивает трансляции спектаклей балета
Большого театра в Америке. В конце октября фильм выйдет в
прокат через iTunes в Интернете, а организаторы конкурса уже
готовят вторую серию «Лучших хитов балета».
Сергей ГОРДЕЕВ
С 10 ПО 17 НОяБРя 2013 ГОДА
I ВсеРоссИйсКИй КоНКуРс АРтИстоВ БАЛетА И хоРеоГРАфоВ:
номинация «хореографы»
Москва, Государственный академический детский музыкальный театр имени Н.И.Сац
Проведение конкурса, учредителем которого является Министерство культуры РФ, поручено Российской государственной концертной компании «СОДРУЖЕСТВО». В конкурсе могут принять
участие граждане Российской Федерации в возрасте от 20 до 45 лет,
имеющие профессиональное хореографическое образование либо
обучающиеся в специализированных хореографических учебных
заведениях.
Хореограф должен показать 3 номера, поставленные специально для конкурса:
на I туре – сольный номер, на II туре – дуэтный номер, на III
туре – сюжетную хореографическую композицию продолжительностью до 20 мин.
Всероссийский конкурс хореографов является уникальным,
так как это полноценный отечественный конкурс хореографов с
развернутой и оригинальной программой. Единственный в мире
конкурс хореографов с программой, включающей в себя кроме
сольных, дуэтных композиций ещё и постановку по существу полноценного одноактного балета на основе либретто, а также предлагающий в качестве одного из обязательных условий конкурса
использование классического или неоклассического стиля хореографии и обращение к музыкальному материалу отечественных
композиторов.
Условиями конкурса предусмотрены премии как хореографам, ставшим лауреатами, так и исполнителям их номеров, что
также является отличительной чертой Всероссийского конкурса
от существующих в мире подобных творческих соревнований.
Подробная информация на сайте конкурса:
balletcontest.ru
• Фестивали
ТАНцы
под знаком памяти
33-й Международный фестиваль современного танца «Монпелье Данс» (под директорством
Жана-Поля Монтанари) собрал компании из 12 стран. Было дано 18 мировых премьер и первых
показов во Франции. На фестивале были представлены спектакли известных хореографов:
Триши Браун, Маги Марэн, Бьянки Ли, Анжелена Прельжокажа, Акрам Хана, Матильд Моннье.
В это яркое событие был вовлечен весь город. Хореограф фестиваля Эманюэль Гат беспрецедентно поставил свою премьеру
«Раструбить об исследованиях» целиком в присутствии публики,
наблюдавшей на открытых репетициях «Удивительная сложность простых удовольствий» за творческим процессом создания спектакля. А небольшая танцевальная группа перед музеем
изобразительных искусств Фабра для всех желающих показывала фрагменты из произведений Анжелена Прельжокажа.
Тема фестиваля-2013 была обозначена как «Память, палимпсест, современность». Палимпсест – в своем роде творческий
импульс хореографам интерпретировать и обращаться к танцевальным опусам, уже составляющим историю танца. А память
здесь можно ёмко рассматривать под различными контекстными углами зрения. В частности, в рамках исторической коллективной памяти исполнитель традиционного фламенко
Исраэль Гальван сочинил танц-пьесу «Реальность» об уничтожении нацистским режимом миллионов цыган.
Но самой художественно интересной и культурологически
ценной на фестивале стала «память», обращенная к истории
танца: показ шедевра «May B» культовой представительницы
французского современного танца Маги Марэн. Спектакль «May
B» (1981) начинается и завершается словами «Это кончается. Это
закончится. Это, быть может, закончится…». Свою грустную
притчу о любви Маги Марэн погружает в серпентарий человеческих инстинктов и… музыку Шуберта, где в предгрозовой атмосфере особенно остро ощутимы душевный трепет и щемящая
тревога грядущих канунов и пугающей неизвестности настигающего пути. Взвод «мейби-уродцев» представляет собой нечто невообразимо среднее между забеленными мучнистыми червями,
обитателями села Степанчиково, персонажами Кукрыниксов и
пациентов психбольницы Кащенко. Это дало автору свободу минималистски очистить психологические коллизии до лапидарности основных инстинктов и хлесткой язвительности жестов.
Несуразные фигуры в хламидах, чепчиках, всхлобученных париках с накладными гигантскими утиными носами или пятаками и
стокилограммовыми целлюлитными бедрами, со слоновьими
ногами шаркающе мнут сцену, страдают, страшатся, дерутся,
хищнически пожирают именинный торт и, пытаясь ухватить
свой куш, не оставляют ни кусочка виновнику торжества. Помогают друг другу и в то же время могут забыть о человеке, оставив его «за бортом». В этом театре масок, лицедейски бликуя
состояниями от животной сексуальности и агрессивности до
ораториального единения, артисты достигают драматургической наполненности бессловесного действа. Пунктирно-рефре-
№ 08
«Сумасшедший верблюд». Труппа «Даиракудакан»
Акайи Маро (Япония).
Photo by Junichi Matsuda
нный пластический лейтмотив пути у Марэн метафорически навеян скорбью Моисеева исхода, извечных переселений и изгнаний. Угловатая, карикатурная неуклюжесть полу-па
танцовщиков – великолепное отражение вечного человеческого движения, удаленного от аполлонической идеальной красоты классического экзерсиса. Забытые человеческие существа,
порабощенные эгоцентризмом и одиночеством, обречены
устремиться на поиски социумно-коллективного контактирования. Путь тернист, не без жертв, и не каждый выдерживает этот
изнурительный марафон. Тут проявилась и беккетовская эстетика абсурда, мысли о бессмысленности существования и соче-
14 | 15
тание движения и статики: дорога как
«Вирус». Труппа «Даиракудакан» Акайи Маро (Япония).
вечное остановленное мгновение загаPhoto by Nobuyoshi Araki
дочного и непостижимого пути к смерти.
Танцовщик Симон Эке и философ и
психоаналитик Сабин Прокорис (писательница, среди книг которой есть и работа о Маги Марэн) поставили
сюрреалистическую танц-театральную
пьесу «Она мне всего этого не сказала…».
В ней звучат музыка Густава Малера,
Франца Шуберта, Имы Сумак и тексты
Данте, Зигмунда Фрейда, Фридриха
Ницше, Лукреция и Мишеля Лекока. А играют спектакль Фредерик Гис, Матьё Перпуэ и Мишель Лекок, в чьем арсенале 400
сыгранных спектаклей «May B» в течение
20 лет с момента премьеры с труппой
Маги Марэн.
Этот опус философски затрагивает
аспекты памяти, сознательно и подсознательно возвращающейся к «лоскутному
одеялу» театральных ощущений, аллюзий, воспоминаний. Персонажи своеобычного спектакля взаимодействуют с
образным миром «May B» Марэн, которочных контртеноровых высот до басовых низов, исполняя
рый когда-то стал эликсиром эмоций, воодушевившим Эке и
средневековые
и традиционные итальянские, испанские, умПрокорис на важные осмысления и обобщения. Авторы исслебрийские, филиппинские песни и даже романс Чайковского
дуют мир человека, одинокого и безнадежно идущего по зигза«Страшная минута» и украинские «Думы, мои думы» на стихи Тагообразным и сумеречным лабиринтам жизни. На этом пути
раса Шевченко. Но именно показ-дефиле изобретательных
ожидания, страдания, надежды и отчаяние обрастают бытовой
одеяний является художественной идеей экстравагантного морутиной и сильным ощущением смерти. Не потому ли в спекнолога,
в котором артист пластически связывает семеняще-сутакле кукушка часов отсчитывает отведенное время, а дряхлая
етные пробежки, пряные арабески и шпагаты. Крашеные перья,
старуха из «May B» является в образе смерти.
свисающие с невидимого кольца-обруча вокруг тела, бижутеСцена покрыта мучным белым слоем, как пеплом забвения.
рийные браслеты на ногах и руках, икроножные зелено-золотые
На ней установлен экран, телепомехи которого – инсталляция
«латы», венчающая голову огромная корона – все эти аксесстертой памяти: в её субстанции стихийно «выстреливают» обсуары
и декоративные излишества лишь отчасти прикрывают
рывки-всполохи воспоминаний из жизни. Мир танц-пьесы насестройное обнаженное тело танцовщика, эротично дорисовылен одинокими людьми, ползающими, прыгающими,
вают портрет дивы варьете. А фазаньи перья, сменяющие котанцующими, бичующими себя в пах, стоящими на голове в прярону, небрежно наброшенная на плечи меховая накидка или
мом и переносном смысле, орудующими молотом, истошно
закрепленная на спине тростниковая пирамидальная лестница
кричащими, на короткое время встречающимися с подобными в
призваны усилить зрительское впечатление. Несочетание музыгротескном стремлении к общению и вновь расстающимися,
кального сопровождения и костюмов создают вместе с томной
чтобы остаться в одиночестве. Человек требует к себе внимапластикой артиста провокационное зрелище не для всех.
ния, но сам оказывается душевно глух к другому, жесток и бесЭммануэль Гат создавал свой опус «Раструбить об исследовачувствен.
ниях» в содружестве с артистами: они предлагали ему свои имВ этой пьесе нет сюжета, как и в пьесах абсурда, и нет линейпровизации, из которых он составлял (не всегда удачно)
ного развития. Один герой помогает раскрыть сущность другого
хореографический текст. На сцене театра «Опера
или является обобщением людских проявлений. В ткани спекБерлиоз/Корум» зрители располагались прямо на сцене, обратакля прорастает длинноносый персонаж, мумифицированный
зуя кольцо, внутри которого танцевали участники спектакля. Кастарик, весь забеленный мукой. Он то читает манускрипт, то бьет
залось, танец рождался сиюминутно, прямо на глазах у публики.
в барабан, то пожирает свежеиспеченный пирог, а в финале одиДвижения
одного танцовщика бесшовно перетекали, описыноко появляется с чемоданом, будто отправляется в последний
вали, пробуждали движения другого. В танце есть много игры
путь, без сожаления выброшенный другими, как стоптанный
кистей, ломаных арабесков, «плавания» на животе. А в центре
башмак. Это отнюдь не цитатное напоминание о шедевре Марэн
спектакля – мужские и женские дуэты и квартеты, создающие
и не простое подражательство. В этой удивительной трансфорполное впечатление пластической беседы (выделялся среди
мации есть эффект палимпсеста. Как перерыв землю, можно невсех
пластичный Мишель Лор). Свисающие с колосников
ожиданно найти археологические артефакты, или как
«лианы» проводов с микрофонами сценографически были вофрагменты старого изображения просматриваются сквозь
влечены в танц-действо, где танцовщики активно пели и читали
новые, так и в спектакле Эке и Прокорис лейтмотивно видится
выдержки из Т.С. Элиота. Содержание разговорных текстов есте«May B». Парадоксально, но это как если бы спектакль Маги
ственно сталкивалось с открытостью физического суждения, с
Марэн только собирался появиться на свет или как если бы
танцем,
выдавая зрителю яркий поток значений аудиосостав«May B» рождалось из поздней её работы «Umwelt» («Окружаюляющей одновременно с информацией визуальной.
щий мир»).
Современный танец сегодня тяготеет к синтезу разных видов
В своем моноспектакле «Думы мои» Франсуа Шэньо декаискусств, в том числе в спектаклях поют и произносят тексты. И
дансно изливает личные переживания и пластически обыгрыесли всегда считалось, что танцем можно выразить всё и что он
вает экзотические костюмы Ромэна Бро. Хотя в опусе нет ничего
понятен
в любой точке планеты, то теперь без знания иностраниндийского, но щедро наложенный грим, длинные накрашенных языков порой смысла спектакля можно вовсе не понять и
ные ногти и цветастые костюмы перекликаются с киноэстетикой
остаться «за кадром» происходящего.
Болливуда. Артист поет в тесситуре широкого диапазона – от ба-
• Панорама
Сцена из спектакля Триши Браун «Toss my arms».
Photo by Laurent Philippe
Балет Лотарингии из Нанси хорошо известен, и в свое время
его возглавляли Патрик Дюпон, Пьер Лакотт, Франсуаз Адрэ и
Дидье Дешан. Ныне им руководит Петер якобсон, и труппа насчитывает около 30 человек. Эта компания привезла на фестиваль два спектакля, которые были показаны на закрытии
фестиваля в восьмиярусном «Опера Берлиоз/Корум». Танцпьеса «Вновь найденные объекты» (2012) на счет раз-два-три-четыре, словно подчеркивающий метрономный голос педагога в
балетном классе, мастерски организована хореографом Матильдой Моннье. Хореограф и танцовщики, будто сейсмографы реальности, разворачивают свою собственную историю танца. В
этом современном опусе сквозит легкая ирония над цитируемыми классическими па и вообще балетом, который, тем не
менее, является неисчерпаемым источником для разностилевых
интерпретаций. А в «Комнате наверху» (1986) Твайлы Тарп на
электронную музыку Филипа Гласса артисты, вопреки закону
всемирного тяготения, парят над сценой, с американским оптимизмом воспевая оду вечному движению жизни.
японская труппа «Даиракудакан» под руководством харизматичного Акайи Маро показала спектакли в стиле буто. В провокационном «Вирусе» с экстравагантными танцами сам Вирус
крушит всё вокруг, вздымая сети и захватывая ими людей и
предметы, а в «Сумасшедшем верблюде» под музыку Вивальди
танцовщики в одних бандажах и полностью покрытые золотой
пудрой эротично представляли некое кабаре.
Труппа постмодернистки Триши Браун представила три работы, чуть устаревшие, вторичные, единообразные по данс-лексическому строю. Отличия лишь в сценической атрибутике и
аксессуарах. Для спектакля «Звездный трансформер» (1989)
были созданы серебряно-белые костюмы. Соло и ансамбли перетекают друг в друга, танцовщики держат равновесие то лежа,
вытянув вперед руки, то прыгая, становясь в арабески, наклоняясь и расставляя руки в стороны. Как и прежде, Браун бросает
вызов гравитации, но ранее свои перформансы она осуществляла на крышах и стенах зданий Нью-Йорка. В опусе «Если ты не
смог бы видеть меня» (1994) артистка танцует всё соло спиной к
залу. Это не провокация, это движения вне условностей, и их
траектории изменяют наш угол зрения, ракурс восприятия.
Спектакль «я вскину мои руки. Если вы их поймаете, они ваши»
(2011), где артисты движутся под мощным потоком воздуха огромных вентиляторов, который меняет не только рисунок танца,
но и сдувает одежды артистов. Движения, кажущиеся примитивными, сложны для исполнителей выверенной координацией и
строгой мышечной архитектоникой.
Фестиваль, представив знаковые работы, вошедшие в историю танца, а также премьеры, дал объективный срез актуальных
танц-театральных процессов, а зрителю – возможность увидеть
современный танец во всем разнообразии его стилей.
Александр ФИРЕР
Линия БАЛЕТ приложение к журналу «БАЛЕТ». Издается с 2000 года.
Учредители издания: АНО «БАЛЕТ» – www.russianballet.ru, ООО «GRISHKO».
Защита авторских и имущественных прав: юридическая поддержка «Крюков и Партнеры».
Главный редактор Валерия Уральская.
На первой странице обложки: «Yo Gee Ti» («Компани Кафиг», хореограф Мурад Мерзуки, Франция).
Photo by Michel Cavalca
Над номером работали: Владимир Котыхов (ответственный за выпуск), Эмилия Васильева (технический редактор),
Марина Орехова (корректор).
Представлены фотографии: Алексея Бражникова, Michela Cavalca, Sebastiana Bolescha, СС, Сергея Гутника, Полины
Стадник, Олега Черноуса, Родионова, Лизы Волл, VAM Productions, из архива фестиваля «DanceInversion».
Дизайн-макет и верстка: Алексей Курбатов.
№ 08
Отпечатано в ООО “ЗЕТАПРИНТ”, 129090, Москва, Олимпийский пр., д.16. стр. 1
www.zetaprint.ru