Альбом

Правительство ХАНТЫ-МАНСИЙСКОГО АВТОНОМНОГО ОКРУГА – ЮГРЫ
THE government of KHANTY-MANSIYSK AUTONOMOUS OKRUG – UGRA
ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ХАНТЫ-МАНСИЙСКОГО АВТОНОМНОГО ОКРУГА – ЮГРЫ
THE DEPARTMENT OF CULTURE of KHANTY-MANSIYSK AUTONOMOUS OKRUG – UGRA
Государственный художественный музей
the state art museum
Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева
the Gallery-workshop of artist G.S. Rayshev
1960s – 2010s
The Painting
Rayshev Райшев
Геннадий
Gennady
Живопись
1960–2010-е годы
Руководитель проекта
С.Н. Зонина
Автор-составитель
Н.Н. Федорова
Научный редактор
И.П. Уварова
Фотосъемка
Т.Е. Колесник, М.Н. Родин
Главный редактор
И.Ю. Захарова
Редактор-корректор
О.А. Рыбина, А.Ю. Казакова
Перевод на английский
О.С. Линько, Е.М. Оносова
Документальные фото из архивов
Геннадия Райшева,
Галереи-мастерской художника Г.С. Райшева
На обложке:
Г.С. Райшев. Земля. Серия «Тени». 2006
© Г.С. Райшев, произведения, текст, 2014
© Н.Н. Федорова, составление, текст, 2014
© И.П. Уварова, текст, 2014
© Бюджетное учреждение Ханты-Мансийского автономного округа – Югры «Государственный художественный музей», 2014
© Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева, филиал Бюджетного учреждения Ханты-Мансийского автономного округа – Югры
«Государственный художественный музей», 2014
© ООО «Издательство Баско», 2014
Contents
Содержание
Natalia Komarova
Opening Remarks
6
Наталья Комарова
Вступительное слово
Svetlana Zonina
Opening Remarks
8
Светлана Зонина
Вступительное слово
Irina Uvarova
About the artist
10
Ирина Уварова
Слово о художнике
Natalia Fedorova
Gennady Rayshev’s Worldview
14
Наталья Федорова
Картина мира Геннадия Райшева
Gennady Rayshev
An Artist, Space and Time
18
Геннадий Райшев
Художник, пространство и время
Painting 1960s – 2010s
22
Живопись 1960–2010-е
Gennady Rayshev
About himself
332
Геннадий Райшев
О себе. Автобиографическое
Biographical information
336
Биографические сведения
Documentary photos
344
Документальные фото
Exhibitions
346
Выставки
Bibliography
357
Библиография
List of illustrations
364
Перечень иллюстраций
About Gallery-workshop of artist
G.S. Rayshev
376
О Галерее-мастерской художника
Г.С. Райшева
Summary
378
Дорогие земляки!
Имя Геннадия Райшева хорошо известно
в Югре и за пределами нашего округа. Работы
югорского мастера – это олицетворение свободного творчества, поиска себя в искусстве,
волнительных открытий и ярких побед. Самобытный талант и созидательная энергия сделали Геннадия Степановича самым любимым
и узнаваемым художником, прославившим
наш автономный округ в России и мире. Начав
рисовать задолго до школы, Геннадий Райшев
стал создателем собственного стиля, в центре
художественного мира которого – наша Югра.
В своей автобиографии Геннадий Райшев
пишет: «Генетика в жизни человека очень важное дело. Будет проявляться вопреки обстоятельствам». Так и вышло. Творчество Райшева,
сына русского народа и народа ханты, – живое
переплетение угорского мифа, бескрайней палитры Севера, соль югорской земли. Каждое
полотно – это рассказ о насущном, напоминание о прошлом, размышление о будущем,
талантливо изложенные языком композиции,
красок, образов.
На протяжении десятилетий мир искусства видит Югру глазами Геннадия Райшева.
Она таинственная, могучая, завораживающая,
она – настоящая. Ведь взгляд художника выхватывает главное, не только внешнее, но и саму
душу, природу и человека, которые научились
жить в гармонии.
Dear friends!
The name of Gennady Rayshev is well known
in Ugra and outside our okrug. The Ugra master’s
works are a living picture of free creativity, search
of himself in art, exciting revelations and bright
victories. The original talent and creative energy
made Gennady Stepanovich the favorite and wellknown artist who glorified our autonomous area
in Russia and all over the world. Having started
drawing long before school, Gennady Rayshev
became the founder of his own style, and our
Ugra is in the center of the art world.
Gennady Rayshev writes in his autobiog­
raphy: «Genetics is very important in a human life.
It will show up in spite of circumstances». And here
is the result. Rayshev’s art, the son of the Russian
people and Khanty people, is a live interlacing of
the Ugra myth, a boundless palette of the North,
salt of the Ugra Earth. Each picture is a story about
essential, a past reminder, the reflection on the
future which is skillfully created by the language
of composition, paints and images.
The world of art sees Ugra with Gennady
Rayshev’s eyes for decades. It is mysterious,
mighty, bewitching, and it is real. After all the
artist’s look snatches out the main thing, not only
external, but also soul, nature and a person who
learned to live in harmony.
I wish you to see Ugra the way it is imprinted
by Gennady Rayshev!
Желаю вам увидеть Югру именно такой,
какой запечатлел ее Геннадий Райшев!
Губернатор
Ханты-Мансийского автономного округа – Югры
Н.В. Комарова
6
The Governor
of Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug – Ugra
N.V. Komarova
7
8
Государственный художественный музей Ханты-Мансийского автономного округа – Югры, Галерея-мастерская художника
Г.С. Райшева представляют широкой аудитории альбом живописи Заслуженного художника России Геннадия Степановича Райшева.
Издание предъявляет итог 50-летнего
труда уникального художника и философа, творчество которого вызывает неподдельный интерес многих исследователей как современного,
так и традиционного искусства. Иллюстративный ряд в альбоме выстроен последовательно,
как большое эпическое повествование.
Автор приглашает зрителя к диалогу, затрагивая воспоминания детства, ассоциации,
связанные с глубинными пластами культуры.
Погружение в этот мир требует определенной
духовной работы, как и всякое соприкосновение с подлинным искусством. Художник ведет
нас по югорской земле, любуясь тонкими проявлениями внешнего мира, видимыми ему
определенными знаками и символами, отношениями цвета и ритма.
Творчество Геннадия Степановича стало
культурным брэндом Ханты-Мансийского автономного округа – Югры, а сам автор – гением
места, притягательным и открытым для всех.
The State art museum of Khanty-Man­
siysk Autonomous Okrug – Ugra, Gallery-workshop of artist G.S. Rayshev presents to attention of readers the album of painting of the
Honored artist of Russia Gennady Stepanovich
Rayshev.
The edition shows a result of 50 years'
work of the unique artist and philosopher whose
creativity causes genuine interest of many researchers of both modern, and traditional art.
An illustrative row in the album is built consistently, as a big epic narration.
The author invites the viewer to a dialogue, mentioning the childhood memories, associations connected with deep layers of culture.
Immersion to this world demands a certain spiritual work, as well as any contact with original
art. The artist conducts us on the Ugra earth,
admiring the thin manifestations of the outside
world seen to it by certain signs and symbols,
the relations of color and a rhythm.
Gennady Rayshev's creativity became
a cultural brand of Khanty-Mansiysk Autonomous
Okrug, and the author – the genius of a place, attractive and open for all.
Директор Государственного художественного музея,
Заслуженный деятель культуры
Ханты-Мансийского автономного округа – Югры
Светлана Зонина
Director of the State art museum,
Honored worker of culture
Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug – Ugra
Svetlana Zonina
9
Ирина Уварова
Слово о художнике
Геннадий Степанович Райшев – замечательный художник, сегодня в том нет ни у кого
сомнений, и доказывать это нелепо. Доказано
творчеством, чистым и искренним, а прочитав
его заметки о том, как складывался его жизненный путь и как надолго задержалось признание, можно лишь изумляться, откуда в этом
скромном, застенчивом человеке такое несокрушимое упорство и столь мощная сила противостояния привычному порядку вещей.
Долго, очень долго стояло вокруг его работ непонимание, неприятие того нового пластического языка, который он освоил. Но всетаки своего добился. Объяснил. Доказал.
Между тем, голос его не громок и не резок. Речь его безукоризненно интеллигентна,
так что впору подумать, что предки его – ссыльные петербуржцы, а не жители села Сивохребт.
Однако стоит посмотреть его собственные описания жизненного и творческого пути, чтобы
понять, сколь силен в натуре художника «генетический код». Стойкость, несгибаемость –
это, конечно, от матери, жены «врага народа»,
вдовы, спасавшей детей от колхозного голода
и нищенской сумы.
От прадеда же Геннадию Степановичу
досталось могучее творческое начало. Был он
изобретателем, эдакий чалдонский Кулибин.
Грамоты, кажется, не знал, но создал свою азбуку – «рисунчатую».
Здесь поставим восклицательный знак
на полях. Ведь в сущности так можно сказать
о каждом первопроходце в искусстве, будь то
Василий Кандинский, Нико Пиросмани или
Пабло Пикассо. И Геннадий Райшев, конечно.
Все они, выражаясь фигурально, изобретали
«рисунчатую грамоту», каждый – свою. До них
мир видели иначе.
Путь Геннадия Степановича к своему открытию оказался достаточно долгим. Он учился
в Ленинграде, а сам этот город – лучшая школа
для художника. Познал счастье общения с картинами старинных мастеров в музее и навсегда полюбил импрессионистов, хранимых Эрмитажем.
10
Потому, вступив вместе с молодыми ленинградскими живописцами на путь «сурового стиля», он написал «Автопортрет с желтым
шарфом» в духе Сезанна. Лицо сильной лепки,
в глазнице трагические черные тени.
Вскоре возник другой портрет – «Образ
отца», по детским воспоминаниям и под гнетом семейной трагедии. Запомнил отца красивым, благородным, сильным, отец был ярко
одаренный хант, писал стихи, рисовал, был
убит в 1938 году. Портрет сигналил о трагедии,
экспрессия письма была красноречива.
Память об отце увековечена в этом порт­
рете. Но тропа памяти повела художника дальше, в прошлое народа ханты. Оказалось, путь
этот востребован самой жизнью. Нефть – ископаемая история спрессованного живого прошлого Земли – стала определять существование народов родного края. Прошлое забило
нефтяными фонтанами, газопроводы потянулись через земли, на которых от века жили
финно-угорские народы. Они мало беспокоили
своим существованием иные этносы, более
молодые, более энергичные и перспективные.
Но постепенно, сквозь триумфальные реляции
о добытых углеводородах и гимны тяжкому
труду нефтяников и газовиков, в обществе все
более отчетливо слышались голоса, выражавшие тревогу за судьбы малых народов, затерянных среди северных лесов и болот и едва
не забытых. В 1972 году вышел фильм Ленарта
Мери, эстонца, писателя и путешественника,
отправившегося в путешествие за северным
ветром, как он и назвал свою картину. Или
было еще другое название фильма – «Народ
водоплавающей птицы». Резонанс был велик:
мы узнали о финно-угорских народах на территории отечества. По версии автора (будущего
президента Эстонии), кроме эстонцев их было
семь – семь племен. Ханты и манси в семью
входили. Эстонский фильм по существу был
реакцией на тревогу интеллигенции за судьбы древних обитателей планеты. Вспомнили
мифы и предания о «черных уграх», народах,
не вступавших в борьбу за существование, но
«уходивших в землю».
Утонченный знаток европейского искусства, человек, превосходно чувствующий русскую литературу, художник Райшев все глубже
погружался в память своего народа в поисках
первозданного языка народа ханты. Когда все
началось от знака, сигнала, обозначения, призванного передать главное – мифологическую,
а значит – философскую и вечно молодую истину об устройстве мира.
Он не был «инситным», «наивным» художником – для этого он слишком образован,
слишком много думал, слишком много говорил
о своих мыслях, осознанно подбирая адекватную технику художественного выражения (линогравюра…). Прорыв к архаике позволил ему
во многом обогнать сегодняшнее искусство.
Художник Райшев нашел возможным
сказать ясное, тихое слово об устройстве мира
на примере опыта бытия одного лишь народа,
и это опыт поучительный, да и мудрый, конечно. Он все рисовал, писал, гравировал свой
народ – не потому, что других не видел; видел, конечно, и со временем оставил свои свидетельства о быте, утвари, устройстве жилищ
у манси и зырян – соседей, у чалдонов, родичей своих по материнской линии. К слову сказать, его «свидетельские показания» о том, как
живет тот или иной народ, безукоризненны,
как отчеты ученых этнологов.
Но за судьбу народа ханты он как будто
держал ответ перед богами. Для отчета как
нельзя лучше подходил миф творения, хантыйская легенда от начала времен. Она и стала в его творчестве таким формообразующим
зерном. Потом он уже не раз и не два обрисовывал четким полукружием аккуратную кочку, выросшую из той самой щепотки земли, за
которой и ныряла гагара на самое дно великого моря. Кочка была расчерчена линейками, старательными, как в школьной тетрадке.
На линейках были расставлены остроголовые
деревянные идолы на коротких ногах, они превращались в людей – один + один + один +…
То была самая первая связь в мире, которой
можно было увязать все со всем – кумулятивная связь: при-соединение.
В шестидесятые же годы он больше писал родную природу – природу, а не пейзажи,
словно всякий раз, беря палитру, дерево, радовался щедрости масляных красок, таких густых,
таких откровенно ярких, как и сама природа
Севера. Север под его кистью бурлил, радовал-
ся, торжествовал, вздыхал горячо, как олень.
Природа оборачивалась жаркой женщиной,
раскинувшей большое мягкое тело, меченное
черным треугольником, знаком женского призыва. Чувственность облаком стоит вокруг нее,
незримо и горячо, и тело хантыйской Евы – подобие растекшейся восьмерки – будет часто,
очень часто являться художнику. Эротики он не
чуждался, обращался с нею смело, откровенно и бережно, но рядом с его первобытными,
первозданными венерами обнаженные модели Климта могут показаться скучными.
Советское искусство чистосердечной откровенности в вопросе пола все еще стеснялось. Само слово «эротика» в словаре наших
искусствоведов не значилось. Райшева же такое пуританство не касалось. Потому, когда ему
выпало иллюстрировать Гоголя для серии русской классики в екатеринбургском издательстве «Баско», он подарил своему Гоголю рисунок, изображавший русалку, пленительную
и нежную. Уж кто-кто, а Николай Васильевич
в прелести русалок понимал, в том у художника не было сомнений вопреки мнению современников Гоголя, судачивших о его равнодушии к женщинам. Райшев взялся отстаивать
мужскую честь любимого писателя, заставив
читателя по-новому читать его.
В шестидесятые годы в картинах среди
природы появлялись люди, не совсем отчетливые, словно бы еще неопределившиеся. Его
охотники, рыболовы, соседи еще не обрели
своего знака – четкого мужского образа. Или
модуля. В живописи же его все буйствовала неприрученная природа. Мне кажется, мужские
образы стали четче обозначаться, когда к нему
пришла гравюра. Да и не только к нему, гравюра
властно вступила в работы художников того поколения, шестидесятников. На смену аморфной
жи­вописи, изображавшей всеобщее благоденствие многонациональной страны, шел «суровый стиль». Стиль требовал жесткой линии, четкого контура, даже бескомпромиссности.
Вот тогда и появился «Автопортрет с желтым шарфом», с трагической тенью в глубоких
глазницах. Рядом и другой – портрет по памяти – «Образ отца», жертвы красной чумы, выкосившей едва не половину страны в тридцать
седьмом году. До образованного ярко одаренного ханта по имени Райшев добрались тоже.
Портрет нес трагическую информацию о катастрофе. Об убийстве. И хотя то была живопись –
все равно мощное влияние жесткого резца, порождающего гравюру, здесь очевидно.
11
Мне представляется возможным увидеть, а вернее услышать отголоски той жуткой
темы в картинах «Базар», где вещи домашнего
обихода оказались на оранжевой и, кажется,
бесплодной земле, подобные растерявшимся зверушкам, выброшенным из своих норок.
И горько видеть под этим горячим небом швейную машинку, табуретку, детское платьишко
и кошку – все они лишились дома. Может быть,
я ошибаюсь, но эти «мысли вещного мира», по
слову Д. Хармса, приходят, когда читаешь, что
в отчем доме Райшевых каждая вещь при хозяевах жила на своем месте…
Вернувшись к народным истокам, он искал утоления боли, ждал врачевания души
в своем мире. Тогда и возникла картина «Возвращение». Там светлая вода несла его самого – или это был отец? Несла их двоих в едином образе, в едином челноке по коротким
волнам блистающего мира. Челнок же был
подобен вдруг полетевшей рыбе или птице,
севшей на волны. Душа обретала равновесие,
вода лечила. Он вновь получил способность
жить в природе и, создавая очередную картину, вел разговор с рекою, деревом и небесами,
перетаскивая их в мир изображений, слушая
их голоса, приглушенные или звонкие, вступая с ними в диалог и отвечая с изумляющей
чуткостью. Музыкальная составляющая его
картин очевидна. О ней писали, более того, ее
слышали. Возникла своеобразная «звукопись»,
в своем роде цветомузыка (тогда как раз о ней
много писали). Ведь не случайно, конечно, Геннадий Степанович интересовался Чурленисом.
На основе цветомузыки происходит у Райшева веселое и добродушное «расподобление
метафоры». В русском цикле у него есть картина «Красная гармонь»: звуки играющей
гармони буквально разливаются по полю, как
если бы речь шла о кисельной реке и молочных берегах. Красные густые потоки свободно
и бесшабашно расплескались куда придется
по молочно-белому фону двумя небрежными
залихватскими рукавами, а голос гармоники –
«голос-кисель» – битком набит веселой, счастливо и пронзительно голосящей румяной толпой, поспешающей за гармонистом…
Вообще же вещи чалдонского, русского быта крепки, устойчивы, красны, похоже,
удельный вес их внушителен.
А вещи домашнего обихода народа ханты легки и застенчивы. И не любуются собою.
И я не знаю той музыки печали, которой наполнено синее пространство картины «Сломанная
12
нарта». Но музыка там есть. Картина всерьез
драматична, и сломанной нарте можно сочувствовать, как раненому живому существу.
Живописное, да и музыкальное повес­т­
вование картин Райшева, послание, в них содержащееся, конечно, более всего зависимо от
ритма, от счета то на три, то на четыре. Так безукоризнен ритм орнамента народа ханты, ему
свойственны особая утонченность и скромное
благородство.
Когда в творчество живописца вошла еще
и гравюра, мир его произведений необычайно
обогатился. Во-первых, конечно, линия стала
упругой и четкой. Во-вторых, отныне пространство наполнилось мельчайшими ранее невидимыми частицами.
Они кишели, хлопотали, копошились, как
инфузории, вдруг увиденные через увеличительное стекло. Мир был населен, наполнен,
одухотворен, об этом знали колдуны архаичес­
ких культур, наполнявшие пространство своего
сакрального рисунка короткими ритмичными
черточками, это было мифологическое пространство. Особенно прекрасна подвижная субстанция небес, клубящаяся в офортах 1984 года –
серия «Пространство» – леса, болота, сора.
Художник обживает космос, узнает о нем
нечто, чего не знаем мы. Как-то Татьяна Молданова назвала Геннадия Степановича «культурным героем». Сказано было в очередной
поздравительной речи; из уст этнографа услышать такое, хоть и в жанре тонкого комплимента, было, должно быть, приятно. Да, в общем,
оно и не так далеко от истины. Культурный герой чему-нибудь да научит вверенные ему народы. Прометей, например, подарил людям,
доставшимся ему, не только огонь, но и азбуку,
свет просвещения, чего не простили ревнивые
и склочные боги древних греков.
Боги хантов оказались куда более благосклонны к своему народу, а этика общения
с ними мудрому художнику, разумеется, понятна. Деликатность и такт остаются при нем, когда ему «Позируют богини», он же внимателен
и учтив: «Я еще пустил по ее подолу бисер», –
объясняет он тонкости деликатного обращения
с самой Сорни-най, никогда не открывающей
своего лица. Верить, не верить – твое дело, но
в уважении населению верхнего мира отказывать не годится, как нельзя рассказывать обо
всех них просто так, разглашая неразглашаемое.
В конце концов, все та же «Югорская легенда» с той кочкой, населенной целым народом, мало чем отлична от посланий, отправ-
ляемых в космос представителями высокой
науки с целью оповестить небеса о том, кто мы
есть на планете Земля. Таких сообщений в космосе – как бутылок с запиской в океане.
…Да, но одно дело общаться с небожителями, другое – с устроителями выставок… Тут
требовался не только талант, но и бойкость,
и проворство, и потребность вступать в спор,
и наука побеждать в споре. Вот уж чем-чем,
а такими способностями Райшев одарен не
был. Потому и решил больше в коллективных
выставках участия не принимать.
Вот тогда и выстроил Ханты-Мансийский
автономный округ для Г.С. Райшева студиюгалерею. Там создаются произведения – там
же и предстают перед публикой. Впрочем,
слово «публика» посетителям этого, кажется, единственного в своем роде «храма искусства» вряд ли подходит. Люди приходят
учиться тому, как понимать картину и гравюру,
убежденные, что об этом можно рассказать.
Но удивительно, что и сам художник полагает:
можно рассказать так, чтобы и люди поняли,
и произведение от вербализации не постра-
дало, растеряв свою колдовскую силу. Сложилась беспрецедентная практика прямого
общения зрителей с мастером.
Вопросы прилежных слушателей ответов чаще всего наивны, но, кажется, не было
случая, чтобы художник не пустился в подробное объяснение: почему здесь взят такой цвет
и как следует понимать такой фон, – и ни капли раздраженного высокомерия. Между пуб­
ликой и творцом такие отношения – большая
редкость, о чем свидетельствует едва ли не вся
история искусства.
В конце концов, эти развернутые комментарии к своим картинам, фрескам, гравюрам
могут собраться в самостоятельное обширное произведение – словесный комментарий
к изображению.
…Вот хочу найти наиболее точное определение к образу этого художника и вспоминаю, как о ком-то, вполне достойном, сказал
философ Густав Шпет: «аристократия духа
и творчества».
По-моему, к Геннадию Степановичу эти
слова очень подходят.
13
Наталья Федорова
Картина мира Геннадия Райшева
Феномен творчества Геннадия Райшева
все более притягивает внимание специалистов
и зрителя, хотя широко известным этого мастера
не назовешь. Находясь в стороне от столичных
центров, избегая суетности, вот уже несколько
десятилетий он непрестанно идет собственным
глубоко индивидуальным путем, вместившим
поиски современности, связанные с возвращением к сущностным первоосновам жизни
и творчества, к универсалиям бытия.
С каждым новым этапом раскрывается необычайная масштабность и целостность художественного мышления Райше­ва.
Обратившись к изначальному миру природы и человека, художник «выращивает» его
во множестве пространственно-временных
свя­зей – от природно-мифологического до современного планетарного охвата мира, созда­
вая модель жизненного пространства-пути,
пройденного человечеством и человеком, несущем в себе этот мир. «Я бесконечно открываю мир через малое, в одном человеке. Но человек концентрирует в себе все человечество.
И я начинаю чувствовать, что вроде бы говорю
от всех. Позволю себе смелость предположить:
все так же чувствуют, ощущают мир, и каждый
найдет частичку самого себя»1.
Формирование художника происходило на
пересечении времен и культурных пространств.
Все его творчество – это синтез, поиски взаимо­
связи современного искусства и его первоначал,
природно-фольклорной основы жизни. Подобный процесс, характерный для новейшего искусства, еще в начале ХХ века пытался найти выход
на сибирской почве2. Во второй половине столетия, в иных условиях и в более широком масштабе поиски предшественников получили развитие
в художественной системе Райшева.
В его судьбе многое «сошлось»: полиэтническая генетика, связанная с древним сибирским народом ханты и русскими чалдонами;
в детстве познание природы и традиционной
культуры; встреча с духовным учителем А.С. Знаменским, заложившим широту мировоззрения
14
и являвшим образец духовной стойкости личности; гуманитарное образование в столичном
вузе и открывшаяся в «эпоху перемен» возможность постижения новейшего искусства. И, конечно, волна исследования архаических сибирских культур, в которую был вовлечен и сам
художник, обратившись к собственной богатейшей культурной почве.
Райшев относит себя к идущим от жизни,
а не от школы и стилевого направления. Самостоятельно осваивая классическое и современное искусство, он «прошел все направления.
Все попробовал. И хотел дать себе большую
свободу». Как всякий самобытный художник,
был «непроходным» на областных и зональных выставках. Лишь в 1988 году, когда удалось показать в Свердловске, а затем в Тюмени
масштабную персональную выставку, пришли признание и известность. К тому времени
была создана основная станковая графика, программная живопись, включая монументальные
полотна и мозаику, декоративно-скульптурные
композиции.
Собственные поиски и открытия начинались с обращения к природе, к большому пространству воды и света, близкому художнику
с детства. Бесконечность этого пространства
открывалась сначала через условный язык графики в «Мужичках салымских» и «Земле предков», затем в живописных «Возвращении»,
«Автопортрете» и иных композициях 70-х годов. Через «книгу природы», на которую Райшев сменил полученные ранее знания, через
природное состояние человека и изначальномифологические связи с миром выходит он на
собственную художественную систему, которую
мыслит как «параллельную природе». «Я понял,
что эту природу, если она тебе очень хорошо
знакома, ты можешь выстроить так, как ты ее
чувствуешь и понимаешь, каким образом взаимодействует все в природе».
В автобиографическом «Возвращении»
человек в лодке-долбленке, словно слившись
с ней, погружен в стихию воды и бликующего
света. «Идея слитности человека, воды и пространства. Я увидел в самой природе эту связь
волны, блеска волны, весла, лодки – все это один
и тот же модуль. Такое соответствие дает делать
эту гармонию, эту музыку. Найденные музыкальные ритмы – как ноты, ими можно пользоваться, разрабатывая большие, серьезные,
сложные композиции». Так рождалось «речное
пространство» Райшева, ставшее первоосновой
его построений. «Модулем» волны сотворяется
изобразительная ткань, ритмика предметных
форм, «музыкальное живое ощущение пространства». Найденная универсальная система
родственна фолькло-орнаментальной, художник структурирует мир, видит его во взаимо­
связях. Развитием лейтмотива «речного пространства» позже станет «Югорская легенда»,
где предметом изображения выступает Земля,
населенная речным народом.
Множество форм проживания моделированного пространства, в котором рыбаки
и прочие обитатели выступают своего рода «хозяевами мест», открывает художник в работах
70–80-х годов. «Я человек, родившийся в большом пространстве. И очень много думал, как
сделать его в картине. У меня появились мысли,
что пространство – это много раз до горизонта.
Вот первый горизонт в картине, потом едешь
как бы по второму горизонту, потом к третьему…
И таким образом возникает картина из многих
пространств-картин, она движется как бы снизу вверх – я еду, я двигаюсь» (о картине «Над
Обью», 1978)3. Подобное построение перекликается с композициями японских и китайских
свитков, а именно – параллельным характером
перспективы и стремлением к большому обобщению, связанности зрительного и умозрительного восприятия. Тогда же, в начале 70-х, появляются композиции, имеющие выход на «круговое
пространство» («Сломанные нарты», «Болотная
баба», «Остров куликов»), своего рода «крупные
планы» – основа последующих построений планетарного характера. Остров земли, или «пятачок земли», осознается в них как часть большого
пространства, открыто звучат космологические
мотивы, а «предмет», изображенный в таком
пространстве, становится его знаковым выражением, метафорой, подобно первопредметам,
наделенным в фольклорной традиции множеством смыслов. Все это найдет богатейшее развитие в последующем творчестве.
Удивительно последовательно, как во вре­
мена рождения мира, обживается жизненное
пространство Райшева. Речное перете­кает в не-
бесное, сменяется лесным. Получив возможность двигаться, а значит, «жить в картине»,
художник совершает своего рода «путешествия» – человека, или птицы, или некоего мифического существа над лесом, о котором слышал в детстве. Серии работ рубежа 70–80-х годов
составляют ритмически связанные природные
ландшафты, в которых многоликая природа наполняется поразительным богатством цветов
и ритмов. Автор признается, что ландшафтные
серии картин писал по воспоминаниям детства:
«Солнечный мальчик», «Дятел над бором», «Над
лесом идущий» – все это места близ Сивохребта. Панорамные композиции сменяются «крупными планами». В природной стихии рождаются неожиданные образы-олицетворения этого
пространства: девушки-черемухи, женщиныморошки, травяные мужики, бабы, утки, хозяйка
леса, хозяйка реки… Эти образы хантыйской мифологии удивительно схожи с реально живущими обитателями изображаемых мест.
В целом мир, который разворачивается
перед нами, – своего рода обживание пространства способами изобразительного искусства.
И в этом отношении Райшев уникален. Такого
мира мы до Райшева еще не видели. Писатель
Еремей Айпин скажет: «В мир Райшева потихоньку перебираются все деревья и травы, реки
и озера […], ягельные боры и черемуховые гривы,
беспощадно погибающие под пятой промышленного Молоха-Колосса. Туда перебираются
птицы, звери и рыбы. Ибо им становится тепло
и уютно в мире Райшева»4. Изобразительные
средства столь же не похожи на привычные уже
зрителю, как и сами образы, феноменальные по
своей первозданности, жизненной полноте, передаче состояния цветения, запахов, звуков природы, «где все взаимопроникает и взаимовозбуждает». В передаче полноты ощущения живой
природы художник приходит к синестезийной
визуализации чувственно-образного восприятия,
многообразно развитой в дальнейшем. Ассоциации и чувствования художника, окрашенные
детскими впечатлениями «первовидения», обращением к «древнему чистому восприятию»,
связанному с генетической памятью человека,
находят переложение на столь же «первичный»,
найденный автором изобразительный язык.
«Я постигаю природу. Перевожу ее на язык графики, живописи – ритма, цвета». Не только мир,
изображаемый Райшевым, представляется феноменальным, но и сам метод, который можно
было бы назвать, обращаясь к языку философии,
феноменологическим.
15
Трудно найти аналогии подобной изобразительности, и лишь творения художниковсеверян 1930-х годов, в особенности известного Константина Панкова, земляка, почитаемого
художником, могут сравниться с топографическими ландшафтными композициями Райшева,
с чувством ритма, объемлющего макро- и мик­
рокосм природы, с многообразием фактур природного мира. Образное пространственное
мышление охотников-северян, связанное с изначальным чувством слияния с природой и дающее «большое дыхание жизни», как отметил
в свое время Н. Пунин, получило дальнейшее
развитие у Райшева.
В последовательно созидаемом худож­ни­
ком мире параллельно сосуществуют, неред­ко
пересекаясь, разные временные измере­ния.
Можно определить их как природно-мифо­ло­
гическое, историческое и планетарное, космическое; каждому художник находит свои изобразительные формы. Историческое время
выступает как бытие этносов, рассматриваемых
Райшевым в двух вариантах – обско-угорском,
хантыйском, и русском, славянском, он имеет
к ним генетическую принадлежность. Их типологическая разность на контрасте и взаимодополняемости дает модель пространственновременных связей человека и природной среды,
культурно-стилевые особенности. «Меня интересует характер людей, предметов, их предстояние, их суть, их длительность во времени и свобода в пространстве. Беру одного, или двух, или
десяток, и нарождается народ».
Такое предстояние народа на первоначальном холме Земли, омываемом водами,
рождается в эпической «Югорской легенде».
В архаически-знаковых силуэтах людей, выстроенных на береговом срезе ярусами, узнаются
реальные персонажи, представляющие этнические типы, их одежды, особенную пластику поз
и движений – живая архаика древнего народа.
Легенду о древних временах большого потопа
художник слышал в детстве, и люди, изображенные на берегу, знакомы художнику, в том числе по экспедиционным поездкам к восточным
и северным ханты, к манси. Связующим звеном
в монументальных циклах 80–90-х годов выступает Время, все объединяющее в потоке жизни.
Принцип изображения «от знака до живого»,
имеющий связи с живой традицией культовой
скульптуры, орнамента и в целом выражающий
идею «живой архаики», становится ключевым
в творчестве Райшева. В картинных композициях
16
«На семи холмах», «Изначальное», «Под лучами
Нуми-Торума» он запечатлевает через знаковость формы и цвета большую протяженность
пространства и времени жизни. Найденный изобразительный метод имеет большой диапазон
возможностей, которые художник многообразно разрабатывает. Эпическое время обращено
к нам образами богатырей, нередко имеющих
конкретно-географическое воплощение («Казымский богатырь», «Салымский богатырь»).
Более отдалены, условно растворены в природе образы мифов, которыми «дышит» югорская
земля, и художник находит этому адекватное
выражение. Иной, экспрессивно-ритмический
строй в сюжетах «сражений», в «Каслании древних угров», воссоздающем «колесницу времени»
в вибрирующих слоях света.
У Райшева свое понимание культурной
памяти, и он считает причастным к ней художника, который «возвращает забытое, возрождает через генетический код его же (народа. – Н.Ф.) собственные устремления в течение
многих и многих веков, тысячелетий. Народом
я называю не только живущих ныне, но и тех,
кто жил до...». Русский цикл также имеет свою
природно-фольклорную основу, но он более
«приближен» во времени. Здесь есть обращение к мифологическому началу, к которому добавляется гротесково-фантазийный жанр «бывальщин», выход на песенную драматургию, на
память детства и предметный мир традиционного быта – все это дает очень широкий спектр
пространственно-временных связей, жанрового
многообразия, поисков новых средств. В целых
сериях работ явственно проступает конкретное
историческое время предвоенных и военных
лет, имеющее, впрочем, выходы на архетипические вечные образы и вместе с тем на современные впечатления автора, его размышления,
порой приближающие сюжеты к жанру притчи.
Причудливо соединяется реальное и фантазийное фольклорное начало в «сибирских бывальщинах», слышанных в детстве. Этот источник
творчества воссоздан в сериях разных лет, а также в литературной форме – рассказах, опубликованных с иллюстрациями автора.
Знаковым в российской теме становится цикл «Российские песни» начала 90-х годов
(«Российская песня», «Красная гармонь»), имеющий множество воплощений. «Вся наша жизнь
каким-то образом концентрируется и выливается именно в мелодии, в песне. И начинается
движение, жизнь, ритм, цвет… В русской песне
существует высочайший и беспредельный полет
в ту свободу, к которой вечно стремится человек. И миссия интеллигенции, может быть, в том
и состоит, чтобы созидать душевное настроение
песни». Дерево, соединяющее землю и небо,
сюжетный мотив дороги, поля – архетипические
«песенные» образы этого цикла. В монументальной «Российской песне» 1992 года выведена целая панорама народных образов-типов в разном
временном, включая «предковое», состоянии.
Как и в «Югорской легенде», это временное состояние прослеживается в горизонталях-ярусах,
которые объединены в композиции предстояния песенно-орнаментальным ритмом, переходящим по замыслу автора в «симфоническое»
звучание.
Поразительна многослойность содержания в работах мастера и в целом в воссоздаваемой им картине мира. В его «песнях», легендах,
мифопоэтических, космологических, притчевых образах, в образах природы и человека все
взаимосвязывается, взаимопроникает, создавая целостное художественное пространство.
Весь этот космос жизни выстроен художником
и окрашен его чувствами, переживаниями,
мыслями – прожит им. И само «проживание»
каждого сюжетного мотива на холсте – акт величайшего творчества. Создавая полифоническую модель жизни, Райшев обращается к разным изобразительным возможностям, считая,
что «нужно свободно мыслить средствами». Он
ясно понимает свои задачи и возможности их
воплощения; на вопросы зрителей, к какому
стилю можно отнести его творчество, отвечает:
«Жизнь всегда шире и многограннее отдельно
взятого стиля… Только пройдя весь круг, можно
обнаружить богатство возможностей. У меня
нет разделения на реальное, абстрактное, ибо
я вижу: это все есть в различных градациях жизни». На основе постоянного синтеза Райшев
приходит к полистилизму, полифоническому
авторскому стилю, в целом характерному для
больших художников и создателей «личных стилей» искусства ХХ века.
Всецело объединяющим в мире художника выступает музыка – универсальное проявление гармонии. Звуками природы населены ранние работы (многочисленные варианты мотива
«трель дятла», полиптих «Звуки моего бора» –
диалог с Чюрленисом); композиции 2000-х годов – импровизации-переложения «музыки
пространств» соотносительно с гармонией Баха,
Моцарта, Бетховена, Кандинского. В недавно
написанном трехчастном монументальном полиптихе «Музыкальная интерпретация средствами живописи. Детство. Зрелость. Мудрость»
осознается жизнь человека.
Философское понимание художественного
отражения мира демонстрируют выставки Райшева 2000-х годов: «Человек. Земля. Космос»,
«Ритмы жизни», «Земля. Люди. Художник»,
«Музыкальное приношение», «Пространство –
Время». В работах этого периода усиливаются
общечеловеческое звучание, космологические
мотивы и вместе с тем обращение к натуре
с собственным отношением к жанрам пейзажа,
портрета, натюрморта. Предметом изображения все более многогранно выступает планета
Земля, которая соотносится то с холмом земли,
омываемым водами югорского пространства –
обителью все тех же рыбачков, уточек, священных островов, оберегаемых остроконечными
идолами, то с берегом детства, откуда будущий
художник наблюдал открывающиеся дали воды
и неба. Редкостное соединение земного и космического наблюдаем мы у Райшева: космической энергией пронизано все земное, а изображая космос, он «вселяется» в него, наполняя
новым смыслом слово «Вселенная». Теплая
материя живой планеты, ее предметная среда особенно остро ощущаются в пространстве
большого космоса.
В соединении природного и мифологического, этнического и общечеловеческого, земного и вселенского, в их взаимосвязях Художник последовательно воплощает многомерную
и целостную картину бытия.
1 Здесь и далее – записи бесед автора с Г.С. Райшевым.
2 Муратов П.Д. Художественная жизнь Сибири 1920-х гг. – Л., 1974; Северный изобразительный стиль. 1920–1930-е годы. Константин
Панков. Альбом / Автор-сост. Н.Н. Федорова; научн. ред. Ю.Я. Герчук. – М.: Наше наследие, 2002. – 148 с.: ил.
3 Позже художник изложит свой способ моделирования пространства в теоретической работе: Райшев Г.С. Отчего мучается
художник. – Екатеринбург, 1998.
4 Айпин Е.Д. Райшев – это душа народа // Геннадий Райшев: грани творчества. Материалы научно-практической конференции. –
Ханты-Мансийск, 2000. – С. 21–22.
17
Геннадий Райшев
Художник, пространство и время
Художнику говорят: Напиши статью.
О чем? Как пишут статьи?
Ему больше подходит «расскажи о твор­
честве».
Непременно и естественно – о своем.
Проблем много: художники мира их уже
решили, но каждый начинающий их решает за­
ново.
Так, кстати, натюрморт – задача простая:
предмет на фоне.
Пейзаж: дома, люди, деревья на фоне
дали, а если расстояние изменить, взлететь
над землей в космос: предметом будет земной
шар.
В каждом случае будут разные живопис­
ные задачи: натюрморт, пейзаж, космос.
Человек рождается и осваивает мир.
Что первоначально заложено: чувство све­
та, пространства, глазомер, ориентация, свет
и цветосозерцание, твердость, мягкость, запах,
соленое, сладкое, горькое и т.д.
Это дано родителями-предками:
Первоувидение, и далее задача посложнее.
Осознание окружающего,
И еще сложнее учиться жить, дружить
с окружающими.
Маленький человек наивен, добр, пони­
мает собак, кошек и всех других животных.
Первая попытка изобразить. Осваивает
пространство листа, холста, линией обрисовы­
вает предметы, изучает формы, ритмизирует,
постигает условность.
Условность – это ритм.
Ритм – первопричина формообразования
предметов.
Первовидение: древнее чистое воспри­
ятие.
Мальчик еще чист, он сам воспроизво­
дит увиденное, услышанное: это звуки, ритмы,
формы, от рождения знание, еще нет знания от
человека.
Знание от рождения – гениальные зна­
ния: первознания.
18
Потом он приобретает знания других, об­
щие от социума.
Чистота может потеряться, снивелиро­
ваться, затеряться: получится социальный че­
ловек, как говорят – правильный человек.
Человек, забывший основу от рождения.
Чем больше теряет первознания, тем
больше становится социальным человеком,
начинает жить по правилам общества.
Что в этом плохого?
Ничего плохого нет, просто маленького
человека вводят во взрослый мир.
В другом – западном мире, человека, за­
нимающегося искусством, выпускают с форму­
лировкой «Художник свободен».
В нашем обществе художник обязан слу­
жить, оправдывать надежды, одним словом,
обязан, обязан, обязан...
Мне удалось обойти эти обязательства,
я писал по любви к этому многоликому, много­
цветному миру по имени Моя Земля и Мой Край.
Пишешь натюрморт: важны предметные
цвета.
Пейзаж: пространственные цвета, боль­
ше света.
А как быть, если взгляд из темного кос­
моса?
Совсем другое решение: цвета будут
условные. Здесь важно решение художника.
Взгляд из космоса – картина мира слиш­
ком обща, то есть совсем не видна жизнь на
земле. Не хочется терять этот многоликий мир:
где все значительно.
Люди: мужики, бабы, дети, хантыйские,
мансийские, русские.
Пространство – поля, воды, зверье, пти­
цы, рыбы.
Мифические персоналии: болотные
бабы-морошки, домовые, лешие и т.д.
Все эти персоналии требуют художе­
ственного решения.
С каждым годом художник еще реше­
ние переосмысливает, то есть смотрит на мир
с разных расстояний, не с позиций, а именно –
расстояний.
Когда-то я смотрел глазами ребенка, внимательно всматривался в детали.
Получались картины с множеством предметов, много ритмов, много цветов.
Все казалось важным.
Появлялись картины «Мужички в лодках», «Болотные бабы-морошки», дятлы, цветные утки, дятлы, делающие весеннюю трель,
кроме внешнего вида можно еще и смузицировать – нарисовать ритмы звуковые.
В то время я не очень отстранялся.
Расстояния были земные, очень близкие,
приходилось писать вид предмета.
Будь то утка, зверек, человек, дерево.
С малого расстояния краски были приближены к предметным цветам.
Когда эти расстояния увеличивались – яркость красок уменьшалась, – художник забеспокоился, не ярко получается, ему и невдомек,
что это природа света и расстояния заставляют
его писать не совсем ярко: расстояния ослабляют яркость красок.
Но когда художник на земле, ему помогает природа, природные цвета.
Поднимаешься выше – взгляд из космоса – и все становится иным, неземным.
Краски становятся условными.
Художник ограничен, но появляется свобода решать самому какие цвета брать – какой
интенсивности.
Теперь управляет интуиция и гармония.
Большие расстояния уничтожают, пре­
уменьшают мир, красоту земных цветов.
Как быть? Не хочется расставаться с крас­
ками земли, с красивым предметным миром.
Появилась задача сложная, мало выполнимая:
при космических расстояниях нарисовать земную красоту.
Поднявшись в космос, ты теряешь живое
на земле.
Как восстановить благодать земли? Ее цвет
и все: человека, зверей, птиц, травы, воды...
Поможет художнику только парадокс –
все поменять местами: планету – уменьшить,
а что на планете – увеличить.
Зачем нужно идти в космос?
Затем, чтобы увидеть землю и все на ней
живущее.
Выход в космическое пространство ставит много вопросов и главный вопрос:
Как изобразить неизобразимое?
Это пространство темное или светлое?
Вопрос в том, что впрямую такие вопросы
решать нет смысла.
Решение заключается в самом решении –
то есть это парадокс.
Чем проще, условнее, тем ближе к истине, разумеется художественной истине, то есть
условной.
Впрямую что-либо написать, изобразить
нет возможности.
И зачем над этим биться, не проще ли
стать хорошим ремесленником, но это дело
профессии.
А художник-творец – это вечно задающий
один и тот же вопрос – как?
Сейчас я пишу на светлом холсте.
Свет, в данном случае, становится той
бесконечностью.
Вопрос – как изобразить?
Только условно математично, музицированно.
В этом случае художник, и музыкант,
и математик работают в одной области – ритмичности.
Тогда чем же плох натуралист: он изображает предмет точками, мазками?! – только
в сознании.
Человек обошел мир – знание: земля
круглая.
Человек, облетевший земной шар, – знание: земля действительно круглая
Человек не летавший – знает, что земля
круглая, но эти три знания разные – качество
знания каждый раз иное – это степень, подтверждающая истину.
Это ответ, почему я до сих пор пишу одни
и те же предметы, сюжеты и не устаю.
Потому что пишу с разного расстояния.
Сегодня – из космоса.
Искусство как ремесло – это знание.
Творчество как процесс – это добыча нового знания.
Пространство определяет тон и цвет.
Натюрморт: предметы на фоне.
Пейзаж: несколько планов в пространстве.
Космос: Земля, звездный мир.
Предметы, объекты на земле, которые
стали с детства любимыми:
Человек: как много было сделано им
в разное время и по-разному.
Дом: место, где ты рос, скрывался от непогоды, стужи, холода, коротал зимнее время,
отогревался.
19
Написал родной дом, половицы, печка,
замерзшие окна.
Дома других людей: ханты, манси, зырян,
русских.
Орудия промысла: ружье, капканы, луки,
стрелы.
Предметы быта: чугуны, кринки, лопаты,
ухваты, самовары.
Амбар: полог от комаров, он / она – любовь.
Конь – умница, сколько красоты, какие
масти: карие, пегие, вороные, саврасые.
Собака – друг, преданный человек.
Корова – в народе называют кормилица,
поилица.
Сколько работ написано о них, помощниках человека!!!
А другие животные:
медведи – увальни лесные;
лоси – древние рогатые животные;
олени – подружившиеся с человеком;
глухари – из древнего прошлого земли
птицы;
дятлы – зеленые;
утки – многоцветные.
Рыбы:
осетр – древний;
карась – золотой;
окунь – волнопестрый;
щука – зубастая.
А каковы плоды земли!
Картошка вареная в чугунке с паром.
Огурцы – свежесть, зеленого цвета.
Помидоры – оранжево-красные.
Лук – бело-зеленый.
Что такое творчество – это в первую очередь не искусство написать того же дятла с предельной точностью (пособие для узнавания),
а умение создать удивительное явление природы, полыхающее цветом, разлитое в пространстве звуковым эхом – музыкой леса.
Ягоды:
морошка – украшение болот;
черника – черная синь темного леса;
брусника – радостный спелый краснобордовый ковер;
малина – душистая спелость.
А еще шишки кедровые.
Сколько написано натюрмортов!
Сколько приятных встреч в кедровом бору...
Написано много с большой любовью натюрмортов, а скорее всего, это целая эпоха военного времени.
20
А праздники в деревне, на селе.
Дуги, сани, сбруя, колокольчики, бубенчики и гармошка – это все мною написанные
картины.
Пароход – это особый объект, увозящий
людей на войну.
Сколько горя, скорбной музыки.
Предметный мир художника говорит
о многом. Космические объекты: Земля, Луна,
Солнце, Звезды, Бесконечность.
А сколько прекрасного на самой земле:
леса, озера, поля, болота, а какие замечательные земля родила деревья: осина, кедр, березы, сос­ны, тальники, травяной и цветочный
мир. Все это не может не вызывать восхищения и желания вечного любования.
Человек устроен так, что ему нужен
предмет, как точка опоры, художнику нужна
эта точка. Дальше начинается мир увидения,
как он рисуется в воспоминаниях и какие нужны средства, чтобы изобразить этот же вечно
изменчивый мир, мир в сознании человекахудожника. Встают вопросы: какими средствами. Тут художник попадает в бесконечно
изменяющийся мир, не фантазии, а увидения в разное время, значит под другим углом
представлений, воспоминаний. Только одно
перечисление: русалки, шайтаны, суседки,
кикиморы, банники, водяные, боги, идолы;
Торум, Сорни-Най; богатыри, Самар, Матьземля – рождают бесконечное множество
картин, ассоциаций. И как тут не пофантазировать? Отсюда и рождается множество картин.
Звуки природы: кукушка, эхо, звуки музыки,
трели дятла, раскаты грома – это все картины
вполне изобразимые, хотя меня предупреж­
дали художники, что это невозможно живописать и не нужно идти в эту область. Природные явления: иней, куржак, а времена года:
зима, лето, весна, осень... Наши путешествия по странам и городам рождают много картин. Города: ХантыМансийск – этнолюди, Венеция, Рим, Ленинград, Москва, Хельсинки, Япония.
Мир многолик. Художник не может
остаться равнодушным.
Сколько предметов пересчитал, но в этом
ли задача художника?
Для чего я делаю эти перечисления предметов – чтобы была ясность, от чего отталкивается художник.
И тогда следует сказать о главном, какими средствами изобразить этот многоликий
мир. Задача состоит в том, как мы это видим
и как художник представляет этот мир: в разное время – по-разному.
Сначала изучает предметный цветовой
мир, потом выступают другие категории: время, пространство, до космического.
Изобразительность претерпевает сущест­
венные изменения.
Вначале я был просто человеком читающим, но потом, а началось это еще в школьные
годы, начал иллюстрировать, даже не задаваясь целью, что когда-нибудь их можно будет
увидеть в книжке. Потом появились иллюстрации к Гомеру, произведениям А.С. Пушки-
на, М.Ю. Лермонтова, особо мною любимого
Н.В. Гоголя, сказочного П.П. Бажова и драматичного И.А. Бунина.
А позднее уже и современники просили проиллюстрировать свои произведения,
и я с большим удовольствием, не ради гонорара рисовал картинки из современной жизни. Так появились книжки Ю.Н. Шесталова, Е.Д. Айпина, М.К. Волдиной, А.К. Омельчука
и других.
...Но чем бы ни занимался художник, он
ставит перед собой почти невыполнимые задачи, поэтому остановиться возможности
нет.
21
22
Вид на деревню Сивохребт. 1967
View of Sivokhrebt Village. 1967
23
24
Автопортрет с желтым шарфом. 1962 Self-Portrait with a Yellow Scarf. 1962
Трава волнуется. 1967 Waving Grass. 1967
25
Чеускино. Картошка цветет. 1965
Cheuskino Village. Potatoes Blossom. 1965
26
Облас. Красный закат в Чеускино. 1965
Oblas (boat). Red Sunset in Cheuskino Village. 1965
27
Стайка. Сани. Сивохребт. 1967
Barn. Sleigh. Sivokhrebt Village. 1967
28
Сон Власа в конюшне. 1967
Vlas Sleeping in a Stable. 1967
29
Сосны на сопке. 1967
Pines on a Knoll. 1967
30
Зов природы. 1967
Сall of Nature. 1967
31
32
Дуги. 1968
Shaft-bows. 1968
33
Мужики в бане. 1968
Men in a Bath-house. 1968
34
Сеновозы. Конец 1960-х
Carrying Hay. The late 1960s
35
36
Образ отца. 1969
Image of Father. 1969
Глухари. 1967
Woodgrouses. 1967
37
Утки. Вечер. 1970
Ducks. Evening. 1970
38
Видение. 1971
Vision. 1971
39
Болотная баба. 1974
A Swamp Woman. 1974
40
Остров куликов. 1974
Island of Sandpipers. 1974
41
42
Сломанные нарты. 1971
Broken Sledge. 1971
Возвращение. 1974
Return. 1974
43
Утренний идол. 1974
A Morning Idol. 1974
44
Морошка. 1975
Cloudberry. 1975
45
46
Серия «Солнечный мальчик». 1978
“A Sunny Boy” Series. 1978
47
48
Темный лес. Ликующая природа. 1978
A Dark Forest. Triumphant Nature. 1978
49
Дятел над бором. 1978
A Woodpecker over a Pinery. 1978
50
Над лесом идущий. 1978
Walking over the Forest. 1978
51
52
Морошковое болото. Сухие деревья. 1978
Cloudberry Swamp. Dead Trees. 1978
53
Серия «Морошка. Жизнь». № 4. 1979
“Cloudberry. Life” Series. № 4. 1979
54
Серия «Морошка. Жизнь». № 6. 1979
“Cloudberry. Life” Series. № 6. 1979
Серия «Цветет багульник». № 3. 1980
“Wild Rosemary Blooming” Series. № 3. 1980
Серия «Цветет багульник». № 2. 1980
“Wild Rosemary Blooming” Series. № 2. 1980
55
Тальники. Кончается лето. № 1. 1982
Osier-bed. Summer Comes to an End. № 1. 1982
Тальники. Кончается лето. № 2. 1982
Osier-bed. Summer Comes to an End. № 2. 1982
Утро-вечер. 1980
Morning-Evening. 1980
57
Травяные Венеры. № 4. 1981
Grassy Venus. № 4. 1981
58
Черемуха белая. № 2. 1981
White Birdcherry. № 2. 1981
Серия «Частушки». № 2. 1981
“Ditties” Series. № 2. 1981
Травяные Венеры. № 3. 1981
Grassy Venus. № 3. 1981
59
Утка приземлилась. Серия «Зеленая вселенная». 1983
A Duck Landed. “Green Universe” Series. 1983
60
Кедр. Серия «Зеленая вселенная». 1983
A Cedar. “Green Universe” Series. 1983
Две утки приземлились. Серия «Зеленая вселенная». 1983
Two Ducks Landed. “Green Universe” Series. 1983
Летящий дятел. Серия «Зеленая вселенная». 1983
A Flying Woodpecker. “Green Universe” Series. 1983
61
Хантыйские мужики и женщины. Серия «Угут». 1982
Khanty Men and Women. “Ugut” Series. 1982
62
Идущая по песку. Серия «Угут». 1982
Walking on a Sand. “Ugut” Series. 1982
63
Утки. Пространство. Серия «Свет над лесом». 1982
Ducks. Space. “Light over the Forest” Series. 1982
64
Золотые лучи. Серия «Свет над лесом». 1982
Gold Rays. “Light over the Forest” Series. 1982
65
Ночь над бором. Женщина-Земля. 1981
Night over a Pinery. Woman-Earth. 1981
66
Легенда об утонувшей девушке. Серия «Улькино улово». 1981
The Legend of a Drowned Girl. “Ulka’s Catch” Series. 1981
Заря. Серия «Улькино улово». 1981
Dawn. “Ulka’s Catch” Series. 1981
Эхо. Женщина на песке. Серия «Улькино улово». 1981
Echo. A Woman on a Sand. “Ulka’s Catch” Series. 1981
67
Пир. Серия «Варовая пора». 1985
Feast. “Fishing Season” Series. 1985
68
Щука. Человек. Лодка. Серия «Варовая пора». 1985
A Pike. A Man. A Boat. “Fishing Season” Series. 1985
Дух леса. Серия «Песнь лета». 1981
Spirit of a Forest. “Song of Summer” Series. 1981
Девушка с черемухой. Серия «Песнь лета». 1981
A Girl with a Birdcherry. “Song of Summer” Series. 1981
69
Желтые глаза. Болотная баба. 1983
Yellow Eyes. A Swamp Woman. 1983
Серия «Желтоглазые юганки». № 1. 1985
“Yellow-eyed Women from Yugan-river” Series. № 1. 1985
70
Серия «Желтоглазые юганки». № 2. 1985
“Yellow-eyed Women from Yugan-river” Series. № 2. 1985
Серия «Желтоглазые юганки». № 3. 1985
“Yellow-eyed Women from Yugan-river” Series. № 3. 1985
71
72
Югорская легенда. 1985
Legend of Ugra. 1985
73
74
Югорская легенда. 1986
Legend of Ugra. 1986
75
Модуляры. Волна. Весло. 1986
Modulyaras. A Wave. An Oar. 1986
76
Модуляры. Острова. 1986
Modulyaras. Islands. 1986
77
Модуляры. Он. Она. 1987
Modulyaras. He. She. 1987
Модуляры. Лесные девы. 1987
Modulyaras. Forest Virgins. 1987
78
Модуляры. Люди в лодках. 1987
Modulyaras. People in Boats. 1987
79
80
Югорская легенда. 1987
Legend of Ugra. 1987
81
Портрет Ювана Шесталова. 1987
Portrait of uvan Shestalov. 1987
82
Идол Ювана Шесталова. 1987
Idol of uvan Shestalov. 1987
83
Фрагменты композиции «Югорское пространство». 1983–1988
Part of Composition “Space of Ugra”. 1983–1988
84
Композиция «Югорское пространство». 1983–1988
Composition “Space of Ugra”. 1983–1988
85
86
Праздник в Казыме. 1986
A Holiday in Kazym. 1986
87
Изначальное. Серия «Изначальное». 1989
The Primordial. “The Primordial” Series. 1989
88
На семи холмах. 1989
On Seven Hills. 1989
89
Ритуальная скульптура. Музей под открытым небом «Торум Маа». 1987
The Ritual Sculpture. Open-air Museum “Torum Maa”. 1987
90
91
92
Музыка гор. 1986
Music of Mountains. 1986
93
Звуки над бором. Серия «Музыка леса. Ритмы пространства». 1987
Sounds over a Pinery. “Forest Music. Space Rhythms” Series. 1987
Играющий на палках. Серия «Музыка леса. Ритмы пространства». 1987
Playing on Sticks. “Forest Music. Space Rhythms” Series. 1987
94
Портрет Аркадия Степановича Знаменского. 1986
Portrait of Arkady Stepanovich Znamensky. 1986
95
96
Композиция с этюдными работами. 1970–1980-е
Composition with Sketches. 1970s – 1980s
97
Серия «Масленица». № 3. 1984
“A Pancake Week” Series. № 3. 1984
Серия «Масленица». № 1. 1984
“A Pancake Week” Series. № 1. 1984
98
Сеновозы едут. 1984
Carrying Hay. 1984
99
Короткий день. Триптих «Детский сон». 1990
A Short Day. “A Baby dream” Triptych. 1990
100
Длинный день. Триптих «Детский сон». 1990
A Long Day. “A Baby dream” Triptych. 1990
101
Пронька на тройке. Серия «Сибирская весна». 1992
Pronka on a Three Horses Team. “Siberian Spring” Series. 1992
102
Два валенка. Серия «Сибирская весна». 1992
Two Felt Boots. “Siberian Spring” Series. 1992
103
Богоматерь. Серия «Пермские боги». 1993
Godmother. “Gods of Perm” Series. 1993
104
Влас на коне. 1988
Vlas on Horseback. 1988
105
Береза на покосе. Из триптиха «Радость лета». 1990
A Birch-tree in Hay Field. Part of the “Joy of Summer” Triptych. 1990
106
Конь и сосна на песке. Серия «Мистические фигуры». 1991
A Horse and a Pine-tree on a Sand. “Mystic Figures” Series. 1991
107
108
Кукушка. 1991
A Cuckoo. 1991
109
Вербное воскресенье. Серия «Пишу картины. Автопортрет». 1991
Palm Sunday. “Painting Pictures. Self-Portrait” Series. 1991
110
Праздничное гулянье. Дуга. Серия «Пишу картины. Автопортрет». 1991
Holiday Festivities. Shaft-bow. “Painting Pictures. Self-Portrait” Series. 1991
111
Утро. Пахарь. 1990
Morning. A Ploughman. 1990
112
Российские дали. 1990
Russian Expanse. 1990
113
114
Российская песня. Цикл «Российские песни». 1992
A Russian Song. “Russian Songs” Cycle. 1992
115
116
Российская песня. Застолье. Цикл «Российские песни». 1991
A Russian Song. Tableful. “Russian Songs” Cycle. 1991
117
118
Красная гармонь.
Цикл «Российские песни». 1993
A Red Accordion.
“Russian Songs” Cycle. 1993
119
Под лучами Нуми-Торума. 1998
Under the Rays of God Numi-Torum. 1998
120
Острохвост в пространстве Земли. Серия «Древняя Югра». 1999
A Sharp-tailed in Space of the Earth. “Ancient Ugra” Series. 1999
Мать-Земля. Серия «Древняя Югра». 1999
Mother-Earth. “Ancient Ugra” Series. 1999
121
Богатырь Салыма. Серия «Древняя Югра». 1999 A Hero оf Salym. “Ancient Ugra” Series. 1999
122
Богатырь Казыма. Серия «Древняя Югра». 1999 A Hero оf Kazym. “Ancient Ugra” Series. 1999
123
Влас на коне. Серия «Земля Сибирская». 1999
Vlas on Horseback. “The Siberian Land” Series. 1999
124
Осенняя осина. Серия «Земля Сибирская». 1999
An Autumn Aspen. “The Siberian Land” Series. 1999
125
Весенний день. Серия «Силуэты на снегу. Яркие пятна». 2001
A Spring Day. “Silhouettes on the Snow. Bright Spots” Series. 2001
126
Зимнее утро. Серия «Силуэты на снегу. Яркие пятна». 2001
A Winter Morning. “Silhouettes on the Snow. Bright Spots” Series. 2001
127
Женщина, выглянувшая из бани. Серия «Сибирские бывальщины». 2001
A Woman Looking out of a Bath-house. “Siberian Tales” Series. 2001
Банница. Серия «Сибирские бывальщины». 2001
A Bannitsa (A Bath Attendant). “Siberian Tales” Series. 2001
Зимняя ночь. Белая лошадь. Серия «Сибирские бывальщины». 2001
A Winter Night. A White Horse. “Siberian Tales” Series. 2001
Зимняя ночь. Хомут. Серия «Сибирские бывальщины». 2001
A Winter Night. A Horse Collar. “Siberian Tales” Series. 2001
128
Домовой на полке. Серия «Сибирские бывальщины». 2001
Bogie on a Shelf. “Siberian Tales” Series. 2001
На деревенской кухне. День. Золотой мальчик. Серия «Сибирские бывальщины». 2001
On a Rural Kitchen. A Day. A Golden Boy. “Siberian Tales” Series. 2001
На деревенской кухне. Ночь. Кот. Серия «Сибирские бывальщины». 2001
On a Rural Kitchen. A Night. A Cat. “Siberian Tales” Series. 2001
На деревенской кухне. Ночь. Кикимора ходит. Серия «Сибирские бывальщины». 2001
On a Rural Kitchen. A Night. Female Hobgoblin is Walking. “Siberian Tales” Series. 2001
129
Влас. Конюшня. Серия «Сибирские бывальщины». 2001
Vlas. A Stable. “Siberian Tales” Series. 2001
130
Девичья коса. Серия «Сибирские бывальщины». 2001
Maiden’s Plait. “Siberian Tales” Series. 2001
Мужская баня. Серия «Сибирские бывальщины». 2001
Man’s Bath-house. “Siberian Tales” Series. 2001
Вечерний полет змея. Серия «Сибирские бывальщины». 2001
Evening Flight of a Serpent. “Siberian Tales” Series. 2001
131
132
Сибирские бывальщины. 2003
Siberian Tales. 2003
133
134
Подполье. 2004
A Cellar. 2004
135
Скакал казак через долину. 2004
A Cossack Galloped through the Valley. 2004
136
Объезжающий землю. 2004
Travelling around the Earth. 2004
137
Морошка. Болото. 2011
Cloudberry. A Swamp. 2011
138
Морошки. 2008
Cloudberries. 2008
139
Взгляд хора (оленя). 2002
A Deer’s Look. 2002
Болотная женщина. 2002
A Swamp Woman. 2002
140
Взгляд хантыйской девушки. 2002
A Khanty Girl’s Look. 2002
141
Семь лиственниц. 2006
Seven Larches. 2006
142
Под небом Торума. 2004
Under the Skies of God Torum. 2004
143
Женщина лесов. 2006
A Woman of Pinery. 2006
Женщина болот. 2006
A Woman of Swamps. 2006
144
Женщина полей. 2006
A Woman of Fields. 2006
145
Мужчины и женщины. Рыбацкое угодье. 2006
Men and Women. Fishing Holding. 2006
146
Влюбленные. 2006
Sweethearts. 2006
147
148
Орел над гнездом. Триптих «Мир-Сусне-Хум». 2000
An Eagle over a Nest. “Mir-Susne-Hum” Triptych. 2000
Косатый богатырь. Триптих «Мир-Сусне-Хум». 2000
A Folk Hero. “Mir-Susne-Hum” Triptych. 2000
Облетающий Землю. Триптих «Мир-Сусне-Хум». 2000
Flying around the Earth. “Mir-Susne-Hum” Triptych. 2000
149
150
Сорни-Най в образе белки. Триптих «Сони-Най». 2000
Idol Sorni-Nai Goddess as a Squirrel. “Sorni-Nai” Triptych. 2000
Сорни-Най. Триптих «Сорни-Най». 2000
Idol Sorni-Nai. “Sorni-Nai” Triptych. 2000
Сорни-Най в образе кукушки. Триптих «Сорни-Най». 2000
Idol Sorni-Nai Goddess as a Cuckoo. “Sorni-Nai” Triptych. 2000
151
Грозные хантыйские боги. Юган. 2002
Terrible Khanty Gods. Yugan. 2002
152
Грозные хантыйские боги. Салым. 2002
Terrible Khanty Gods. Salym. 2002
153
Славянские боги. Перун. 2002
Slavic Gods. Perun. 2002
Славянские боги. Ярило. 2002
Slavic Gods. Yarilo. 2002
154
Богатырь. 2002
A Hero. 2002
155
156
Богатыри в дозоре. Диптих «Земля легенд». 2002
Heroes on Patrol. “The Land of Legends” Diptych. 2002
157
Красная дуга. Серия «Светящиеся краски». 2001
A Red Shaft-bow. “Glowing Paints” Series. 2001
Синяя дуга. Серия «Светящиеся краски». 2001
A Blue Shaft-bow. “Glowing Paints” Series. 2001
158
Белая ночь. Сова. Серия «Светящиеся краски». 2001
A White Night. An Owl. “Glowing Paints” Series. 2001
159
Пестрота деревенской жизни. 2003
Motley of Rural Life. 2003
160
Морозный румянец. 2003
Frosty Blush. 2003
161
Космическое око. 2001
A Cosmic Eye. 2001
162
Осины в ночи. Серия «Космос. Летающие камни». 2001
Aspens in the Night. “Space. Flying Stones” Series. 2001
163
164
Возвышение. Триптих «Космос и человек». 2002
Rising. “Space and a Man” Triptych. 2002
Страдание. Триптих «Космос и человек». 2002
Suffering. “Space and a Man” Triptych. 2002
Падение. Триптих «Космос и человек». 2002
Downfall. “Space and a Man” Triptych. 2002
165
Демон летящий. Серия «Демон». 2003
a Flying Demon. “Demon” Series. 2003
Пейзаж с домом. Серия «Космос. Летающие камни». 2001
Landscape with a House. “Space. Flying Stones” Series. 2001
166
Планета. Летящий камень. Серия «Космос. Летающие камни». 2001
A Planet. A Flying Stone. “Space. Flying Stones” Series. 2001
167
168
Каслание древних угров. 2003
Ancient Ugry People Wandering. 2003
169
Человек думающий. 2003
A Thinking Man. 2003
170
Скучный день в деревне. Федор и бабы. 2004
A Boring Day in a Village. Fyodor and Women. 2004
171
172
Сороки. Серия «Живописные пятна». 2002
Magpies. “Picturesque Spots” Series. 2002
Кони. Серия «Живописные пятна». 2002
Horses. “Picturesque Spots” Series. 2002
Водолей. Серия «Живописные пятна». 2002
Water Carrier. “Picturesque Spots” Series. 2002
В амбаре. Любовная сцена. Серия «Живописные пятна». 2002
In a Barn. A Love Scene. “Picturesque Spots” Series. 2002
Весеннее солнце. Серия «Живописные пятна». 2002
Spring Sun. “Picturesque Spots” Series. 2002
Зеленый дятел. Серия «Живописные пятна». 2002
A Green Woodpecker. “Picturesque Spots” Series. 2002
173
Тройка. Звон колокольчиков. 2005
Three Horses Team. The Jingle of Bells. 2005
174
Тройка. 2005
Three Нorses Team. 2005
175
176
Баня. 2005
A Bath-house. 2005
177
Суровые годы. Чугун картошки. Серия «Деревенские мотивы». 2006
Hard Years. A Cauldron of Potatoes. “Rural Motives” Series. 2006
178
Запах хлеба. Серия «Деревенские мотивы». 2006
Smell of Bread. “Rural Motives” Series. 2006
Брусника с молоком. Серия «Деревенские мотивы». 2006
Red Bilberry with Milk. “Rural Motives” Series. 2006
Парное молоко. Серия «Деревенские мотивы». 2006
Fresh Milk. “Rural Motives” Series. 2006
179
Пароход «Пономарев». 2008
Steamship “Ponomaryov”. 2008
180
Мать. 2010
Mother. 2010
181
Проводы коней на войну. 2008
Farewell of Horses to the War. 2008
182
Опаленный войной. 2006
Burned by the War. 2006
183
Крик кукушки. 2009
A Cuckoo’s Scream. 2009
184
Мальчик, стучащий палочками. 2004
A Boy Clattering with Sticks. 2004
185
Окунь. Таежная река. Серия «Рыбы». 2006
A Perch. Taiga River. “Fishes” Series. 2006
186
Окунь. Серия «Рыбы». 2006
A Perch. “Fishes” Series. 2006
Стерлядь. Серия «Рыбы». 2006
A Sterlet. “Fishes” Series. 2006
Таймень. Серия «Рыбы». 2006
A Taimen. “Fishes” Series. 2006
187
Ушедшие во времени. 2006
Gone in Time. 2006
188
На стерляжьем песке. 2006
On a Sterlet Sand. 2006
189
Серия «Стихия неба». № 2. 2006
“Domain of Sky” Series. № 2. 2006
190
Серия «Стихия неба». № 3. 2006
“Domain of Sky” Series. № 3. 2006
191
Две осины. 2006
Two Aspens. 2006
192
Земля. Солнечный день. 2008
The Earth. A Sunny Day. 2008
193
Кузнец. 2006
A Blacksmith. 2006
194
Свидание. 2006
A Date. 2006
«Мыла Маруся белые ножки». 2006
“Marusya was Washing White Feet“. 2006
Влас и высокие осины. 2006
Vlas and High Aspens. 2006
195
Осины. Космос. 2008
Aspens. Space. 2008
196
Родной бугорок. Космос. 2008
A Native Tuffet. Space. 2008
197
Лебеди прилетели. 2008
Swans Arrived. 2008
198
Вода разлилась. 2008
Water in Flood. 2008
199
Весна. Праздничная женщина. 2006
Spring. A Festive Woman. 2006
200
Николай Пёсиков – веселый человек. 2006
Nikolay Pyosikov is a Merry Man. 2006
201
Образ мужчины. Серия «Юганские знаки». 2006
Image of a Man. “Yugan Signs” Series. 2006
202
Образ женщины. Серия «Юганские знаки». 2006
Image of a Woman. “Yugan Signs” Series. 2006
203
Два косатых богатыря. Серия «Великие тени». 2008
Two Falk Heroes. “Great Shadows” Series. 2008
204
Всадник. Легенда. Серия «Великие тени». 2008
A Knight. Legend. “Great Shadows” Series. 2008
205
Бисер и черемуха. Серия «Мистическая черемуха». 2007
Seed Beads and a Birdcherry. “Mystical Birdcherry” Series. 2007
Черемуха и песок. Серия «Мистическая черемуха». 2007
Birdcherry and a Sand. “Mystical Birdcherry” Series. 2007
206
Мистическая черемуха. Серия «Мистическая черемуха». 2007
A Mystical Birdcherry. “Mystical Birdcherry” Series. 2007
207
По Сосьве. № 2. 2007
Along the Sosva-river. № 2. 2007
208
Женщина в фиолетовом сахе в багульнике. 2007
A Woman in a Purple Fur Coat in Wild Rosemary. 2007
209
Четыре глухаря. 2007
Four Woodgrouses. 2007
210
Мужички с лодкой. 2007
Men with a Boat. 2007
211
Зеленый дятел. 2009
A Green Woodpecker. 2009
212
Красный дятел. 2009
A Red Woodpecker. 2009
213
Под богом. 2008
Under the God. 2008
214
Покос. 2008
Mowing. 2008
215
Хантыйский театр. 2006
A Khanty Theatre. 2006
216
Русский театр. Колядование. 2006
A Russian Theatre. Caroling. 2006
217
Троица. 2009
Trinity. 2009
218
Пугающие громы. 2008
Frightening Thunders. 2008
219
Женщина. Серия «Большие ритмы. Покос». 2009
A Woman. “Big Rhythms. Mowing” Series. 2009
220
Косарь. Серия «Большие ритмы. Покос». 2009
A Mower. “Big Rhythms. Mowing” Series. 2009
221
Автопортрет. Серия «Тени». 2007
Self-portrait. “Shadows” Series. 2007
222
Земля. Серия «Тени». 2007
The Earth. “Shadows” Series. 2007
223
Музыкальные импровизации. № 1. 2007
Musical Improvisations. № 1. 2007
224
Музыкальные импровизации. № 2. 2007
Musical Improvisations. № 2. 2007
225
Автопортрет в желтой рубашке. 2008
Self-portrait in a Yellow Shirt. 2008
226
Ритмы музыки. Дирижер. № 2. 2009
Rhythms of the Music. A Conductor. № 2. 2009
Ритмы музыки. Флейта. 2009
Rhythms of the Music. A Flute. 2009
227
Октябрь. Серия «Времена года». 2008
October. “Seasons” Series. 2008
Сентябрь. Серия «Времена года». 2008
September. “Seasons” Series. 2008
228
Апрель. Серия «Времена года». 2008
April. “Seasons” Series. 2008
Март. Серия «Времена года». 2008
March. “Seasons” Series. 2008
229
Косач. Серия «Натюрморты». 2009
A Black Grouse. “Still Life” Series. 2009
230
Тетерка. Серия «Натюрморты». 2009
A Grey Hen. “Still Life” Series. 2009
231
Вечный круг. 2009
An Eternal Circle. 2009
233
Серия «Лошадка». № 2. 2009
“A Horsie” Series. № 2. 2009
Серия «Лошадка». № 3. 2009
“A Horsie” Series. № 3. 2009
234
Серия «Лошадка». № 4. 2009
“A Horsie” Series. № 4. 2009
Серия «Лошадка». № 5. 2009
“A Horsie” Series. № 5. 2009
235
Она уж дожидается. 2008
She Has Been Waiting. 2008
236
Федор-гармонист. 2010
Fyodor-accordionist. 2010
237
Хантыйская Венера. Серия «Неоконченные картины». 2008
Khanty Venus. “Unfinished Pictures” Series. 2008
238
Береговая женщина. Серия «Неоконченные картины». 2008
A Shore woman. “Unfinished Pictures” Series. 2008
239
Вόроны. 2009
Ravens. 2009
240
Вороны. Серый день. 2009
Crows. A Gloomy Day. 2009
241
242
Пространство поля. 2009
Field Space. 2009
243
244
Югорское пространство. Знаки. 2009
Ugra Territory. Signs. 2009
245
Пляска угров. 2010
Ugry Dance. 2010
246
Маски. 2011
Masks. 2011
247
248
Хантыйские сказания. Триптих. 2010
Khanty Tales. Triptych. 2010
249
250
Охраняющие. 2012
The Garding. 2012
Божественная земля. Посвящение Е. Айпину. 2008
A Holy Land. Devoted to E. Aypin. 2008
251
252
Женский праздник. Диптих. 2013
Woman’s Holiday. Diptych. 2013
253
Идолы. 2011
Idols. 2011
254
Лучник. 2011
An Archer. 2011
255
Каслание. 2011
Wandering. 2011
256
Мать. 2011
Mother. 2011
257
258
259
260
261
 Под знаком Нуми-Торума. 2000–2012
Under the Sign of God Numi-Torum. 2000–2012
 Под дугой. 2000–2012
Under a Shaft-bow. 2000–2012
262
Валенки. Триптих «Запахи деревни». 2010
Felt Boots. “Smells of a Village“ Triptych. 2010
Лошади. Триптих «Запахи деревни». 2010
Horses. “Smells of a Village” Triptych. 2010
Хомут. Триптих «Запахи деревни». 2010
A Horse-collar. “Smells of a Village” Triptych. 2010
263
Пашкины желания. № 1. 2010
Pashka’s Wishes. № 1. 2010
Рожь-коса. 2010
Rye-plait. 2010
264
Пашкины желания. № 2. 2010
Pashka’s Wishes. № 2. 2010
265
Скакал казак. 2012
A Cossack Galloped. 2012
Иртыш. 2010
Irtysh. 2010
266
Черный ворон. 2012
A Black Raven. 2012
267
Ухажеры. 2010
Fiances (Young Country Men). 2010
268
Матани. 2010
Matani (Young Country Women). 2010
269
Чугунок с картошкой. 2002
A Cauldron with Potatoes. 2002
270
Под крышей дома. 2002
Under Roof of a House. 2002
271
272
Вечерка. Триптих. 2013
An Evening Meeting. Triptych. 2013
273
274
275
Великие тени. Угорские богатыри. 2011
Great Shadows. Ugrian Heroes. 2011
 Пароход «Пономарев». 2013
Steamship “Ponomaryov”. 2013
276
Покинувшие поля. 2006
Those Who Left the Fields. 2006
277
Черемуха над водой. Серия «Берега». 2012
A Birdcherry over Water. “The Shores” Series. 2012
Земля. Серия «Берега». 2012
The Earth. “The Shores” Series. 2012
278
Черемуха. Трава. Серия «Берега». 2012
A Birdcherry. Grass. “The Shores” Series. 2012
Рыбацкий песок. Серия «Берега». 2012
A Sandy Fishing Bank. “The Shores” Series. 2012
279
Еловый лес. 2012
A Fir Wood. 2012
Багульник. 2012
Wild Rosemary. 2012
280
Кедры. 2012
Cedars. 2012
281
Конь. 2012
A Horse. 2012
282
Солнечный мальчик. 2012
A Sunny Boy. 2012
283
Солнечный луч. 2012
A Sun Ray. 2012
284
Весенний дятел. 2012
A Spring Woodpecker. 2012
Кузнечик. 2012
A Grasshopper. 2012
285
Шишкари. 2011
Cone Gatherers. 2011
286
Бурундучок на пеньке. 2009
A Chipmonk on a Stub. 2009
287
288
Гроза. 2012
Thunder Storm. 2012
Раскаты грома. 2012
Thunder Peals. 2012
289
290
Звук. Пространство. Кукушка. Триптих. 2012
A Sound. Space. A Cuckoo. Triptych. 2012
291
Бах. Серия «Ритмы бегущих облаков». 2012
Bach. “Rhythms of Flying Clouds” Series. 2012
Моцарт. Серия «Ритмы бегущих облаков». 2012
Mozart. “Rhythms of Flying Clouds” Series. 2012
292
Бетховен. Серия «Ритмы бегущих облаков». 2012
Beethoven. “Rhythms of Flying Clouds” Series. 2012
293
294
Образы природы. Глухарь. Триптих. 2012
Images of Nature. A Woodgrouse. Triptych. 2012
295
Девушка и черемуха. 2012
A Girl and a Birdcherry. 2012
296
Ждущая. 2012
Waiting. 2012
297
Весенняя трель. № 1. 2013
Spring Warble. № 1. 2013
298
Весенняя трель. № 2. 2013
Spring Warble. № 2. 2013
299
Снегири и солнце. № 1. 2013
Bullfinches and the Sun. № 1. 2013
Мороз и солнце. 2013
Frost and the Sun. 2013
300
Снегири и солнце. № 2. 2013
Bullfinches and the Sun. № 2. 2013
301
Саша. 2013
Sasha. 2013
302
Свидание. Серия «Монументальные тени». 2011
A Date. “Monumental Shadows” Series. 2011
303
Колюнька. Серия «Деревенские мотивы». 2013
Kolunka. “Rural Motives” Series. 2013
Федор. Серия «Деревенские мотивы». 2013
Fyodor. “Rural Motives” Series. 2013
304
Корова. Серия «Деревенские мотивы». 2013
A Cow. “Rural Motives” Series. 2013
Галина. Серия «Деревенские мотивы». 2013
Galina. “Rural Motives” Series. 2013
305
Под луной. 2013
Under the Moon. 2013
306
Амбар. Белая ночь. 2013
A Barn. White Night. 2013
307
Баба и осины. 2012
A Woman and Aspens. 2012
308
Женщина и осины. 2010
A Woman and Aspens. 2010
309
Русалка. Триптих «На заре». 2013
Mermaid. “At Dawn“ Triptych. 2013
Филин. Триптих «На заре». 2013
An Eagle-Owl. “At Dawn“ Triptych. 2013
310
Видение. Влас. Триптих «На заре». 2013
A Dream. Vlas. “At Dawn“ Triptych. 2013
311
Брусника. 2010
A Red Bilberry. 2010
312
Космос и Быт. 2013
Space and Living. 2013
313
Раздумье. Серия «Космос и человек». 2013
Thinking. “Space and a Man” Series. 2013
314
Глаз. Серия «Космос и человек». 2013
An Eye. “Space and a Man” Series. 2013
315
316
Югорское пространство. Триптих. 2013
Ugra Territory. Triptych. 2013
317
В багульнике. 2012
In Wild Rosemary. 2012
318
Багульник. 2012
Wild Rosemary. 2012
319
Ритмика сражения. 2014
Rhythmic of a Battle. 2014
320
Ритмы природных явлений. 2014
Rhythms of Nature Events. 2014
321
Серия «Ритмы боя». № 1. 2014
“Rhythms of a Battle” Series. № 1. 2014
322
Серия «Ритмы боя». № 2. 2014
“Rhythms of a Battle” Series. № 2. 2014
323
Мужская баня. № 1. 2014
Men’s Bath-house. № 1. 2014
Женская баня. № 1. 2014
Women’s Bath-house. № 1. 2014
324
Мужская баня. № 2. 2014
Men’s Bath-house. № 2. 2014
Женская баня. № 2. 2014
Women’s Bath-house. № 2. 2014
325
Серия «Страсти. Кони. Космос». № 1. 2014
“Passions. Horses. Space” Series. № 1. 2014
326
Серия «Страсти. Кони. Космос». № 4. 2014
“Passions. Horses. Space” Series. № 4. 2014
Серия «Страсти. Кони. Космос». № 5. 2014
“Passions. Horses. Space” Series. № 5. 2014
Серия «Страсти. Кони. Космос». № 3. 2014
“Passions. Horses. Space” Series. № 3. 2014
327
328
Зрелость. № 1–16.
Цикл «Музыка». 2013
Maturity. № 1–16.
“Music” Cycle. 2013
329
330
Звуки леса. 2010
Sounds of a Forest. 2010
331
Геннадий Райшев
О себе
Автобиографическое
Жизнь протекает довольно быстро. Не
успел оглянуться, а уже надо подводить итоги.
Родился я в 1933 году, в распутицу, деревня была последней в районе, дальше – леса
и болота. Так осенняя распутица помешала вовремя записать новорожденного, поэтому записали в Селияровском сельсовете тогда, когда
приехал родитель. Получилось, что приехал
в январе 1934 года, когда встал лед на реке.
В этом году и записали (то есть помолодили).
В те годы было большое движение после
революции, люди искали место для жизни. Так
и встретились мои будущие родители. Отец –
Степан Миронович Райшев, обрусевший хант
с Иртыша, мать – Евгения Федоровна Конева,
с Оби (русская с помесью цыганской). Генетика
в жизни человека – очень важное дело. Будет
проявляться вопреки обстоятельствам.
Об отце: он родом с Иртыша из юрт Алымских (сейчас Алымка) Уватского района. Отец
был разностороннe одаренным человеком:
удачливым охотником, играл на гармошке, рисовал, писал стихи, мыслил самостоятельно.
Не смог ужиться в колхозе, вышел, стал охотником, в 1937 году арестован, а в 1938 – расстрелян в городе Ханты-Мансийске.
Мать осталась с тремя детьми. Я был
старший, сестра Валентина, брат Владимир.
Матери пришлось вступить в колхоз. Дом продали за долги: займы (страшное слово), обязательные налоги без скидок, так как семья врага
народа. Ушла из колхоза, уехали в другой район – Сургутский, чтобы мы учились. Колхоз был
крепостью, уходящий приравнивался к преступнику. Мать, как могла, отстаивала право
на жизнь своих детей. И за смелость – вечная
слава таким женщинам!
С материнской стороны прадед – широко талантливый человек: и кузнец, и охотник,
строитель, плотник. Обходился без грамоты –
свою грамоту изобрел – рисунчатую. Сделал
купцу корпус парохода, поставил мотор.
332
Я начал рисовать задолго до школы. Бабушка говорила: «Геша будет художником».
Так и случилось, хотя я пробовал быть рыбаком,
охотником, учителем.
Конечно, добытчиком для семьи, охотником, по малости лет не мог быть профессиональным. А позднее, когда окончил Ленинградский педагогический институт имени
А.И. Герцена, стал учителем.
О сургутском периоде жизни и учебы
надо сказать особо. В Сургутской средней школе в то время преподавал Аркадий Степанович
Знаменский, продолжатель сибирской династии просветителей Знаменских – человек высокой культуры, энциклопедических знаний.
Но для нас, учеников, было самое главное,
что он умел разбудить дремлющие способности, развить широту мышления и не забывать
о душе и человечности.
В школьные годы я много рисовал, проиллюстрировал книгу «Степан Разин» Злобина,
разумеется, без издания. Этому способствовал школьный учитель рисования Александр
Павлович Тимофеев. Он же познакомил меня
с местными художниками-самоучками: Клавдием Панкиным и Михаилом Галаховым.
В 1954 году после окончания Сургутской
средней школы был направлен на учебу в город Ленинград в педагогический институт, в то
время многие преподаватели приходили из
университета.
В первый год учебы стал ходить в студию клуба «Профинтерн», где преподавали
художники-профессионалы – Осипов, позднее
Превиденцев. В последующие годы учебы занимался в студии пединститута под руководством В.П. Ефимова, одновременно учился
на вечернем художественном отделении при
институте и получил приложение к диплому
«Учитель рисования».
Сам город Ленинград (Санкт-Петер­бург)
дал для молодого меня не меньше, чем ин-
ститут. Образовывался я больше в Эрмитаже
и Русском музее.
Я как художник сам обучался, размышлял
об изобразительности, многое обосновал, объяснил себе – стали называть теоретиком, принижая художественные способности.
После института – череда выставок. Некоторые большие выставки, и много маленьких.
Конечно, первая выставка или первое участие
в выставках всегда больше радует. Свердловская областная (графика, две линогравюры).
Знакомство с художниками Г.С. Мосиным,
М.Ш. Брусиловским, В.М. Воловичем, С.С. Кип­
риным, Г.С. Метелевым, А.И. Бурлаковым,
Ю.П. Ужеговым.
В Союз художников был принят как график, хотя я всегда занимался живописью, а скорее всего, я размышлял: для чего это искусство
человеку? Пришел к мысли, что шедевров писать не буду. Все силы направлял на узнавание, исследование путей. Дал в Свердловском
союзе художников заявку на выставку, но для
утверждения моей заявки потребовался почти
десяток лет. Отговаривали: для чего тебе эта
выставка? Дали тебе возможность выставить
графику, и этого достаточно (так думали о провинциале). Но я хотел делать свои поиски в живописи.
Прошло много лет, и вдруг образовалось
выставочное окно, вот в это окно меня и поставили, я тогда жил в Карпинске, дескать, все
равно не успеет, но мне помог Бог. Я много работал – оформил картины, уже в ящики складывал. На следующий день я привез выставку
за тысячу километров. Мне помогали друзья –
братья Бурлаковы Иван и Алексей, Юрий Ужегов, другие художники. Руководство культуры
не приветствовало выставку, как они меня называли, абстракциониста. Выставили требования: чтобы на каждую работу была отдельная
этикетка (а их надо было более пятисот). Если
не будет – выставка не состоится. Подослали
кэгэбешников, которые рылись по-хозяйски,
искали что-нибудь эдакое, запретное, но найти, видимо, не смогли. Картинки были простые,
о деревенской жизни. Друзья помогли, выставку мы смогли сформировать (залы были трудные по экспозиции, но все сумели преодолеть).
У меня были большие холсты: «Земля предков», «Югорская легенда», «Музыка гор».
Выставка состоялась. Пришло много народа. И в последующие дни приходили, дет-
ские сады, рисовали тут же в зале, были раскованы, свободны. Много стало благодетелей,
почитателей.
На выставке побывала тюменский искусствовед Н.Н. Федорова и организовала выставку в Тюмени.
В Свердловске заинтересовалось издательство, попросили сделать альбом со статьей
Г.В. Голынец. Печатался альбом в Германии.
Чуть было не помешала наша перестройка.
Много заказов отменили, но мой альбом оставили – и вот, первый альбом!
Потом выставка в Тюмени. Очень трудная
экспозиция, в конце концов, все помогли и выставка была открыта. Живопись, графика и еще
модуляры (дерево).
Народу было много на открытии, много
было и благожелателей, хотя это один из деликатных вопросов взаимоотношений художника
с художниками. Тем не менее, Тюменский союз
художников принял меня, хотя до этого не звали даже на зональную выставку в Тюмени. Это
даже не обида, это меня заставило подумать
о творчестве и, в конечном итоге, о жизни в обществе.
Выставка в Ханты-Мансийске совпала
с визитом венгерского президента, Арпада Гёнца. В 1991 году состоялась моя выставка в Венг­
рии, в городе Секешфехервар, а потом в Будапеште.
Выставка имела успех не только у простых
зрителей, но и у художников. Президент Академии художеств пришел на открытие. Я побывал в Академии, даже предложили один месяц
поработать со студентами, но мне пришлось
отказаться по бытовым обстоятельствам. Видимо, во мне заметили дар учителя.
Венгерские художники оказались очень
милыми и, конечно, талантливыми людьми.
Посоветовали посетить город Печь и познакомиться с творчеством легендарного Тивадара
Костка Чонтвари. Чонтвари меня поразил народностью, фантастическим полетом. Гений
над бытом.
После Будапешта выставку показали
в Москве в Венгерском культурном центре.
Две работы оставили для проекта современного искусства, который не состоялся, а картины взяла Третьяковская галерея («Груняха»
и «Иван Степанович»).
Выставка в Финляндии, в Йоэнсуу, имела
успех. Намучились изрядно с таможенными
333
барьерами. Потом показали ее в Свердловске
в резиденции губернатора. Получилось интересно, жаль, что не все ходят запросто к губернатору.
Выставка на соискание Государственной
премии в Москве прошла с большими неудовольствиями со стороны художников. Премию
тогда никому не дали.
Приглашали меня еще выставляться, но
я понял, что это следующее битье мальчика,
а меня как-то совсем не устраивает такое состояние, моя задача проще и более независима от каких-либо суждений, задача состоит
в открытиях – пусть и маленьких. Задача поставлена и решена. Критиком становится сам
художник. Так что все идет, как и надо.
Сейчас у меня есть возможность показывать свои работы в Галерее-мастерской, и это,
конечно, благо. Этого и не могло бы состояться, если бы не художественная общественность города Тюмени. Инициатором выступила искусствовед Н.Н. Федорова. Написано
было письмо Ханты-Мансийскому руководству с просьбой построить мастерскую для художника (сегодня здесь собраны мои работы
из разных городов, которые негде было хранить). Губернатор Александр Василье­вич Филипенко поручил исполнить проект московскому художнику и архитектору С.В. Горяеву.
Нашли хорошее, видное место – пересечение улиц Гагарина и Чехова. Сергей Витальевич попросил меня исполнить эскиз мозаики
с последующей проработкой, картон в цвете
1:10. Выполнена мозаика в Московском ху-
334
дожественном фонде, и теперь это заметное
место в городе. В настоящее время галерея –
уникальное учреждение культуры с действую­
щим художником, где проходят выставки
и других художников. Галерея как архитектурное сооружение напоминает парусник. Остается только пожелать счастливого пути.
Сегодня я, как прежде, нахожусь в поисках возможностей, которые бы могли удовлетворить или соответствовать человеческому
мышлению, видению, а оно, я заметил, прерывисто, в отличие от механического видения фиксации (фотомеханической). И потому
художника (человека) фотографии вытеснить
(освободить) не могут.
Скорей всего, недосказанность является
важным моментом в изобразительности или,
скорее всего, в мышлении, и потому художник,
писатель, музыкант (композитор) не являются фиксаторами, а соединяют одну вершину
(горы) с другой, минуя долину (впадину). Образно говоря, мир рассыпался на ноты – точки – черточки – линии, соединяющиеся по воле
композитора.
Творчество – свободно, художник – независим. Но как это осуществить? Творцу приходится разделяться, раздваиваться: работа на
хлеб и свободное творчество – чему больше отдается творец, от этого зависит его материальная обеспеченность или осуществление творческих желаний.
Человек – социальное существо и пол­
ностью независимым быть не может: пожелание творческой свободы – это мечта художника.
335
Биографические сведения
1933 Родился 1 ноября 1933 (по паспортным данным – 18 ноября 1934) в деревне Сивохребт Самаровского района Остяко-Вогульского национального, ныне Ханты-Мансийского автономного округа,
на реке Салым.
Отец – Райшев Степан Миронович (1898–1938),
охотник и рыбак ханты, родом из деревни Алымка
Уватского района. Мать – Райшева Евгения Федоровна (1916–2001), урожденная Конева, сибирская чалдонка. Большую роль в воспитании Геннадия, его сестры Валентины и брата Владимира
сыграла бабушка по материнской линии Афанасия
Михайловна.
1937–1938 В октябре 1937 Степан Миронович
Райшев репрессирован по обвинению в участии
«в контрреволюционной организации». Расстрелян
в марте 1938 в Ханты-Мансийске.
1940 Поступает в начальную школу. После окончания четвертого класса вынужден прервать учебу
из-за отсутствия в селении средней школы и помогать семье охотничьим промыслом.
1948 Семья с большими трудностями выходит из
колхоза и переезжает в юрты Лемпино, чтобы
иметь возможность дальнейшего обучения детей.
В начале года Геннадий возвращается к занятиям
в школе.
1948–1954 С сентября 1948 продолжает обучение
в Сургутской средней школе, живет в интернате.
Большое влияние на формирование мировоззрения Райшева и его одноклассников оказал учитель
физики Аркадий Степанович Знаменский, продолжатель известной династии сибирских просветителей Знаменских, – человек высокой духовности,
энциклопедических знаний, неординарного мышления. Его дневниковые записи опубликованы
в книге: Знаменский А.С. Летающие мысли / Сост.,
вступ. ст. В.К. Белобородова. Ил. Г.С. Райшева. Шад­
ринск, 1993.
В интернате много рисовал, школьным учителем
рисования был Александр Павлович Тимофеев.
Он ввел Геннадия в среду живописцев-самоучек
К. Панкина и М. Галахова.
336
1954–1959 В 1954 окончил Сургутскую среднюю
школу, поступил в Ленинградский педагогический
институт имени А.И. Герцена на северное отделение (специальность «русский язык и литература»).
В первый год учебы в институте посещал студию
клуба «Профинтерн», где преподавали художникипрофессионалы Осипов, позднее Превиденцев.
В последующие годы занимался в студии пединститута под руководством графика В.П. Ефимова,
одновременно учился на вечернем художественном
отделении при институте, получил приложение к диплому «учитель рисования». Изучал собрания Русского музея и Эрмитажа, познакомился с современной европейской живописью. Посещал мастерскую
художников Академии художеств (Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина),
где работали А. Бельды, М. Аветисян, О. Шруб.
Сокурсником по институту был манси Юван Шесталов, позже Геннадий Райшев создаст циклы
иллюстраций к его литературным произведениям.
В период обучения и летних каникул, которые некоторые северяне проводили под Ленинградом,
так как не могли добраться до отдаленных родных
мест, состоялось знакомство и общение с будущими писателями (В. Санги, А. Тарханов, М. Вагатова,
В. Ледков) и учеными.
1959–1960 С супругой, сокурсницей по институту, Галиной Алексеевной Райшевой едут в Сургут
Тюменской области. Работают в школе, где ранее
учился Г.С. Райшев, он преподает рисование.
В декабре 1959 родился сын Аркадий.
1960–1962 Живут в селе Шугозеро Ленинградской
области, на родине жены, учительствуют в средней
школе.
1962–1963 Семья переезжает в город Карпинск
Свердловской области, где Г.С. Райшев устраивается работать оформителем в кинотеатр «Урал»,
в свободное время занимается живописью. Общается с карпинским графиком Л.П. Вейбертом, осваивает технику линогравюры.
1965 Поездка в д. Чеускино, в родные места, к брату
Владимиру. Пишет этюды и картинные композиции.
Biographical information
1933 Gennady Rayshev was born on the 1st of November 1933 (according to the passport, the date of
birth is the 18th of November 1934) in Sivokhrebt village, Samarovsky district, Ostyak-Vogul National Area,
nowadays Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug, on
the Salym river.
His father, Rayshev Stepan Mironovich (1898–1938)
was a hunter and a Khanty fishman, he was born in
Alymka village of Uvatskiy district. His mother, Raysheva Evgeniya Fyodorovna (1916–2001), nee Koneva was
a Siberian chaldon. Great role in mentoring of Gennady, his sister Valentina and his brother Vladimir
was played by a maternal grandmother, Afanasiya
Mikhailovna.
1937–1938 In October, 1937 Stepan Mironovich Rayshev was repressed on a charge of participation in
“counterrevolutionary organization”. He was shot dead
in March, 1938 in Khanty-Mansiysk.
1940 Entrance to the elementary school. When Gennady
finished the fourth year of education he had to interrupt
studying as there was no secondary school in the village
and he had to support the family by hunting.
1948 With great difficulties his family withdraws from
the collective farm and moves to Lempino yurts, in order to have an opportunity to educate children further
on. In the beginning of the year Gennady comes back
to school studies.
1948–1954 Since September, 1948 Gennady continues
secondary education in Surgut and stays at the boarding school. There was a teacher of physics Arkadiy
Stepanovich Znamenskiy, a famous Siberian enlighteners’ dynasty successor, and the person with high
spirituality, encyclopedic knowledge and offbeat way
of thinking. He influenced Rayshev’s and other students’ worldview development greatly. Diary notes
are published in the book: Znamenskiy A.S. Flying
thoughts / composition, prolusion by V.K. Beloborodov. Illustrations by G.S. Rayshev. Shadrinsk, 1993.
Gennady draws a lot at the boarding school; his school
teacher of drawing was Aleksandr Pavlovich Timоfeev.
He introduced his student into the environment of selftrained painters, K. Pankin and M. Galakhov.
1954–1959 In 1954 Rayshev graduated from Surgut
secondary school and entered Leningrad Pedagogical
Institute after A.I. Herzen, the northern department
(specialty “Russian language and literature”). During
the first year he attended a studio at the “Profintern”
club where professional painters Osipov and later
Previdentsev gave lessons. Consecutive years Gennady studied at the Pedagogical Institute studio under
the guidance of graphic artist V.P. Efimov and simultaneously attended the evening Art Department at
the Institute and received the addendum to the Diploma “Teacher of Drawing”. He investigated collections
of the Russian Museum and Hermitage, got acquainted with modern European painting art. He visited the
artists’ workshop of Art Academy (Institute of Painting, Sculpture and Architecture after I.E. Repin), where
A. Beldy, V Avetisyan, O Shrub had been working.
Mansi Uvan Shestalov was Gennady’s fellow student
at the Institute and later Rayshev would create cycles
of illustrations to his literary works. During the period
of education and summer vacations which some nort­
herners spent near Leningrad because they could not
reach faraway native places, Gennady met and communicated with future writers (V. Sangy, A. Tarkhanov,
M. Vagatova, V. Ledkov) and scientists.
1959–1960 Gennady together with his wife, fellow
student at the Institute, Galina Alekseevna Raysheva
arrived to Surgut in Tyumen region. They worked at
school, where earlier G.S. Rayshev had studied, he
taught drawing.
In December, 1959 their son Arkady was born.
1960–1962 They live in the village Shugozero in Leningrad area, native place of the wife, and teach at the
secondary school.
1962–1963 The family moves to Karpinsk of the Sverd­
lovsk area, where G.S. Rayshev gets the job of the
decorator in the “Ural” cinema, and draws in his free
time. He communicates with black-and-white artist
L.P. Veibert and masters the lino print technic.
1965 A trip to brother Vladimir to the Cheuskino village, to native places. Rayshev composes sketches and
picture compositions.
337
1966–1968 Проходит обучение в Московском заочном народном университете искусств под руководством Ю.Г. Аксенова.
1967 Поездка на родину, в д. Сивохребт (август),
затем в д. Зенково (сентябрь). По итогам поездки
со­зданы живописные произведения, сюжетные мотивы которых станут основой последующего твор­
чества («Вид на деревню Сивохребт», «Таловая
роща», «Сон Власа в конюшне», «Зов природы»,
«Глу­­хари» и др. – 1967; «Дуги», «Мужики в бане» –
1968. Все – в Галерее-мастерской Г.С. Райшева).
Участие в Свердловской областной и городской художественных выставках, посвященных Великой
Октябрьской социалистической революции.
1968 Работает в Доме творчества «Челюскинская»
(Карпинск) в технике авторской печати: линогравюра, офорт, монотипия (руководитель группы
А.П. Балашенко). С группой художников посещает
мастерскую на даче графика В.Н. Горяева.
Создает серию иллюстраций в технике линогравюры к сборнику поэм и стихов Ю.Н. Шесталова «Песня последнего лебедя».
1969 Поездка в Варьеган на реке Аган. Под впечатлением создана картина «Сломанные нарты», 1971
(Тюменский музей изобразительных искусств).
С 1969 года участвует в безжюрийных выставках
живописи и графики в Свердловске, Дом художника; общается со свердловскими художниками
(Г.С. Мосин, М.Ш Брусиловский, В.М. Волович,
А.И. Бурлаков, Г.С. Метелев, Ю.П. Ужегов и др.).
1973 Выставка графики в Ханты-Мансийске и Сургуте.
1974 Принят в Союз художников СССР (секция графики).
1977 Создает эскизы и выполняет по ним мозаики
фасада и оформление интерьера (живописные панно «Моя земля», «Белый пароход»; резные панно
из дерева) Дворца культуры «Октябрь» в ХантыМансийске. В исполнении мозаики участвуют
свердловские художники Ю.И. Ужегов и А.К. Вох­
минцев. При реконструкции ДК «Октябрь» левая
часть мозаики фасада и резные панно интерьера
утрачены. Панно хранятся в Галерее-мастерской
Г.С. Райшева, в 2014 панно «Моя земля» после реставрации экспонируется на юбилейной выставке
художника.
1982 Участвует в экспедиции Ханты-Ман­сий­ского
окружного Дома народного творчества по реке
338
Юган: поселок Угут, летние стоянки Каюковых
и других юганских ханты. Руководитель экспедиции
Е. Айпин, в составе Н. Федорова, В. Петрова. По итогам поездки в Угуте была организована выставка –
акварельные портреты с натуры. Впечатления от экспедиции и выполненные эскизы послужили основой
для создания большого юганского цикла работ.
1983 Свердловской киностудией снят документальный фильм «Мир Геннадия Райшева» (сценарий
Г.В. Голынец, режиссер Т.В. Бурмистрова, оператор
В. Алексеев).
1987 По инициативе Ю. Шесталова, возглавившего
Дом народного творчества, Г. Райшев создает комплекс традиционных культовых скульптур в этнографическом музее под открытым небом «Торум
Маа» в Ханты-Мансийске.
1988 Состоялась первая масштабная персональная
выставка живописи и графики, принесшая художнику широкую известность (Свердловский музей
изобразительных искусств, Тюменский музей изобразительных искусств). На базе выставки в Свердловском музее осуществлена специализированная
съемка для альбома «Геннадий Райшев. Хантыйские легенды», изданного в 1991 году.
После проведения выставки в Тюменском музее
составлено обращение в адрес секретаря ХантыМансийского окружного отдела партии В.А. Чурилова об открытии в окружном центре, на родине
художника, мастерской Г.С. Райшева, подписанное
художественной общественностью Тюмени. Посетивший выставку В.А. Чурилов одобрил данную
инициативу, в дальнейшем она была реализована
при поддержке губернатора ХМАО А.В. Филипенко.
1989 Участие во Второй республиканской выставке
«Художники автономных республик, областей и национальных округов РСФСР» (персональный раздел в экспозиции Ханты-Мансийского автономного
округа). Москва, Манеж.
Персональная выставка живописи и графики в Тобольском историко-архитектурном музее-запо­вед­нике.
Создает иллюстрации к книге Е.Д. Айпина «Ханты,
или Звезда Утренней Зари»; к книге Р.П. Ругина
«В ожидании сына».
1990 Персональная выставка живописи и графики
в Хан­ты-Мансийском окружном краеведческом музее. Выставка живописи в Карпинском краеведческом музее.
1991 Выставки живописи в Венгрии: в Галерее современного искусства Музея имени короля Ишт-
1966–1968 Gennady had been studying at Moscow
Extramural People’s University of Arts under the guidance of Y.G. Aksyonov.
1967 Trip to native places: Sivokhrebt and Zenkovo.
As a result the program masterpieces were created:
“View of the Sivokhrap village”, “Vlas’s sleep in the stable”, “Call of the Nature”, “Thawed boscage”, “Wood
grouses” and etc. – 1967; “Arcs”, “Peasants in the
Bath” – 1968. They became a foundation of the future
art. All the works can be seen in the Gallery-workshop
of G.S. Rayshev in Khanty-Mansiysk.
Since 1967 the artist participates in Sverdlovsk regio­
nal and city art exhibitions devoted to the Great October socialist revolution.
1968 Rayshev works in the Art Centre “Cheluskinskaya”
(Karpinsk) in the technic of author’s printing: linocut,
etching, monotyping (A.P. Balashenko is the leader of
the group). Together with the group of artists Gennady visits the workshop of black-and-white artist
V.N. Goryaev.
The artist creates a series of illustrations in the linocut technic for the volume of poetry by Y.N. Shestalov
“The Song of the Last Swan”.
1969 Trip to Varyegan on the river Agan. Under the
impression the picture “Broken sledge” was created
(The Tyumen Museum of Fine Arts).
Since 1969 the artist participates in pictorial and
black-and-white arts exhibitions of Sverdlovsk Art
House. He communicates with Ural artists G.S. Mosin,
M.Sh. Brusilovsky, V.M. Volovich, A.I. Burlakov,
G.S. Metelyov, Y.P. Uzhegov and etc.
1973 Black-and-white art exhibition in Khanty-Mansiysk and Surgut.
1974 Gennady Rayshev is accepted to the Commonwealth of the USSR artists, graphics department.
1977 The artist makes the frontispiece mosaics (parti­
a­l­ly lost) designed from own sketches and interior decoration (panel-paintings “My Land”, “White steamship”;
carved wooden panel pictures) of the Culture Palace
“Oktober” in Khanty-Mansiysk. Sverdlovsk artists Y. Uzhegov and A.K. Vokhmintsev participate in mosaics inlaying.
Now the left part of panel-paintings is lost. Carved wooden panel pictures are stored in the Gallery-workshop of
G.S. Rayshev. Panel-paintings “My Land” after restoration
it is possible to see at Rayshev’s Jubilee Exhibition.
1982 Participation in Khanty-Mansiysk Folk Art District
House’s expedition along the river Yugan: settlement
Ugut, Kayukovs and other yugan khanty’s summer
sites. The leader of the expedition was E. Aypin; N. Fedorova, V. Petrova were members of the group. As the
result of the trip to Ugut the exhibition was installed:
watercolor portraits from nature. Impressions of expedition and sketches made there became the basis for
creation of a big yugan cycle.
1983 Sverdlovsk motion picture studio made a documentary film “The World of Gennady Rayshev” (screen
story by G.V. Golynets, directed by T.V. Burmistrova,
camera-operation by V. Alekseev).
1987 On the initiative of U. Shestalov, who became
the Head of Folk Art District House, G. Rayshev develops a complex of traditional cultural sculptures
in open air ethnographic museum “Torum Maа” in
Khanty-Mansiysk.
1988 The first large-scale personal exhibition of painting and graphic art took place (Sverdlovsk Museum of
Fine Arts, Tyumen Museum of Fine Arts). It brought
a wide popularity to the artist. On the grounds of
the exhibition at Sverdlovsk Museum a specialized
shot had been performed for the album “Gennady
Rayshev. Khanty Legends”, issued in 1991.
After the exhibition in Tyumen Museum the request
on opening G.S. Rayshev’s workshop in a district
center, a native land of the artist, had been sent to
V.A. Churilov, the secretary of the Khanty-Mansyiskiy
District Party Department. The letter was signed by
artistic community of Tyumen. V.A. Churilov who
managed to attend the exhibition approved the initiative and later it was implemented with the support
of A.V. Filipenko, the governor of KhMAO.
1989 Participation in the Second Republic exhibition
“The Artists of Autonomous Republics, Regions and
National Districts of RSFSR” (personal section in the
exposition of Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug).
Moscow, the Manezh.
The personal exhibition of painting and black-andwhite graphics in Tobolsk historical-architectural museum memorial estate.
The artist creates illustrations for the book by
E.D. Aypin “Khanty or the Sunrise Star”; and for
the book by R.P. Rugin “Expecting the Son”.
1990 Personal exhibition of painting and black-andwhite art in Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug Museum of Local Lore.
Exhibition of painting in Karpinsk Museum of Local Lore.
1991 Art exhibitions in Hungary: in the Gallery of Modern Art at the Museum after the king Istvan (Sekesfe-
339
вана (Секешфехервар); в Доме советской культуры и науки (Будапешт). На открытии экспозиций
Г.С. Райшев встречался с венгерскими художниками, посетил музей художника Тивадара Костка
Чонтвари в городе Печь. Под впечатлением от поездки в разные годы создан ряд живописных работ.
В Средне-Уральском книжном издательстве вышел
альбом «Геннадий Райшев. Хантыйские легенды».
1992 Выставка в Венгерском культурном центре
(Москва).
Выставка к международной конференции «Пути
выживания малых народов Севера» в Эстонском
культурном центре в Лянторе, Ханты-Мансийский
автономный округ.
1993 Лауреат премии «Звезда утренней зари»
Депутатской Ассамблеи народов Севера Сибири
и Дальнего Востока.
Вышел фильм «Возвращение художника Райшева»
(сценарий, режиссер П.Я. Солдатенков, оператор
Н.Г. Гайл), Екатеринбургская студия документального фильма «Зов».
Персональная выставка в Ханты-Мансийском
окружном краеведческом музее, приуроченная
к IV между­народному фольклорному фестивалю
финно-угор­ских народов «Югра-93». Общение
с президентом Венгрии Арпадом Гёнца, посетившим фестиваль и выставку.
1994 Персональная выставка живописи (1959–1994)
в Музее изобразительных искусств, Екатеринбург.
Открыта постоянная экспозиция произведений
Г.С. Рай­шева в Тюменском музее изобразительных
искусств.
1995 Выдвинут на соискание Государственной премии России в области литературы и искусства. Принял участие в выставке произведений соискателей
(Государственная Третьяковская галерея, Москва).
1996 Присвоено звание «Заслуженный деятель
культуры Ханты-Мансийского автономного округа».
Персональная выставка живописи (1959–1994), Тюменский музей изобразительных искусств. На базе
выставки осуществлена специализированная съемка для альбома «Геннадий Райшев», изданного
в 1998 году.
Снят видеофильм «Путь избранных душ» ГТРК
«Регион-Тюмень» (автор Н.В. Васькова, оператор
В.И. Николаев, режиссер Л.Д. Гультяева).
Учреждена и открыта «Мастерская художника
Г.С. Райшева», филиал Ханты-Мансийского краеведческого музея, с постоянной экспозицией произведений.
340
1997 Присвоено звание «Почетный гражданин города Карпинска».
1998 Избран почетным академиком Академии искусств и художественных ремесел имени Демидовых (Екатеринбург).
Вышел альбом «Геннадий Райшев», подготовленный редакцией журнала «Наше наследие».
1999 Выставка живописи 1990-х в редакции журнала
«Наше наследие» (Москва).
Поездка в Финляндию с выставкой живописи 60–90-х,
которая прошла в Художественном музее города
Йоэнсуу.
Состоялась конференция «Грани творчества», посвященная 65-летию Г.С. Райшева (Ханты-Мансийск,
17–18 ноября). Издан сборник статей.
2000 Пишет монументальные триптихи «Сор­ни-най»
и «Мир-Сусне-Хум» – для гостиничного комплекса «На семи холмах» в Ханты-Мансийске; триптихи
«Под небом Нуми-Торума» и «Богиня реки Аган» –
для музея рода Айпиных в поселке Новоаганск.
2001 Филиал окружного Государственного Музея Природы и Человека «Мастерская художника
Г.С. Райшева» преобразован в самостоятельное
Учреждение культуры ХМАО «Галерея-мастерская
художника Г.С. Райшева».
2002 Пишет триптих «Космос и человек».
Выставка «Человек. Земля. Космос» в Галереемастерской художника Г.С. Райшева.
2003 Выполняет эскиз мозаики для фасада строящегося здания Галереи-мастерской Г.С. Райшева (картон с проработкой в цвете в 1/10 величины).
Творческая поездка на теплоходе «Самарово» (Сургут – Салехард).
Поездка на теплоходе по маршруту Москва – СанктПетербург с посещением Кижей.
2004 Конференция «Искусство в современном
мире», посвященная 70-летнему юбилею Г.С. Райшева. Издан сборник статей.
Юбилейная выставка живописи, посвященная 70-летию Г.С. Райшева, в Музее геологии, нефти и газа
(Ханты-Мансийск).
Издан альбом «Геннадий Райшев: Графика» (Екатеринбург, Издательский дом «Пакрус»).
Участие (персональная экспозиция) в выставке
«Земля Тюменская», посвященной 60-летию Тюменской области (Государственный Исторический
музей, Москва). Были представлены 25 живописных работ.
hervar); in the House of Soviet Culture and Science
(Budapest). At the opening of expositions G.S. Rayshev
met Hungarian artists, visited the museum of the artist
Tivadar Kostka Chontvary in Pécs. Under the impression of this trip a series of paintings were born in different years.
The album “Gennady Rayshev. Khanty Legends” was
published in Sredne-Uralskoye Publishing House.
1992 Exhibition performed in Hungary Culture Centre
(Moscow).
Exhibition for the International Conference “Survival
ways of small peoples of the North” took place at Estonian Culture Centre in Lyantor, Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug.
1993 Laureate title of “The Sunrise Star” prize by Deputy’s Assembly of the peoples of the North, Siberia
and Far East was awarded.
“The return of the artist Rayshev” film was made
(script, stage-manager P.Ya. Soldatenkov, camera-man
N.G. Gayl), at Ekaterinburg studio of Documentary film
“The Call”.
Personal exhibition in Khanty-Mansiysk Autonomous
Okrug Museum of Local Lore, coincided with the
IV International Folk Festival of Finno-Ugric peoples
“Ugra-93”. Rayshev communicated with the president
of Hungary Arpad Gyonts, who visited the festival and
exhibition.
1994 Personal exhibition of art (1959–1994) at the Museum of Fine Arts, Ekaterinburg.
Permanent exhibition of G.S. Rayshev masterpieces in
Tyumen Museum of Fine Arts.
1995 Rayshev is promoted for State Prize of Russia
in the field of Literature and Art. He participated in
the exhibition of applicants’ works (State Tryetyakov
Gallery, Moscow).
1996 The title “Honored Worker of culture of KhantyMansiysk Autonomous Okrug” is awarded.
Personal exhibition of painting (1959–1994), Tyumen
Museum of Fine Arts. On the exhibition basis a specialized shooting for the album “Gennady Rayshev”, issued in 1998, was performed.
Video film “The Way of Chosen Souls” STRBC “Region-Tyumen” (author N.V. Vaskova, camera-man
V.I. Nikolaev, stage manager L.D. Gultyaeva) was made.
“Artist G.S. Rayshev’s Workshop” with a permanent exposition of works, as a department of Khanty-Mansiysk
Museum of Local Lore was established and opened.
1997 The title “Honored Citizen of Karpinsk” was
awarded.
1998 Gennady Rayshev is elected the Honored Aca­
demician of the Academy of Arts and Crafts after
Demidovs (Ekaterinburg).
Album “Gennady Rayshev”, prepared by magazine
“Our Heritage” by the editing staff of the magazine is
issued.
1999 Art exhibition of 1990-s in the editing staff
of the magazine “Our Heritage” (Moscow).
Trip to Finland with the exhibition of paintings made in
60–90-s, which took place in the Art Museum of Joensuu.
Conference “Facets of Art” devoted to G.S. Rayshev’s 65th anniversary took place in Khanty-Mansiysk,
17–18th of November). The collection of articles is published.
2000 Gennady Rayshev composes monumental triptych “Sorni-nai” and “World-susne-hum” for the hotel
complex “On Seven Hills” in Khanty-Mansyisk; triptychs “Under Numi-Torum Sky” and “The Goddess
of the river Agan” for the museum of Aypin ancestry
in Novoagansk settlement.
2001 The Department of the District State Museum of
Nature and Man “Artist G.S. Rayshev’s Workshop” is
modified into an independent Culture Establishment
of KhMAO “Gallery-workshop of artist G.S. Rayshev”.
2002 Gennady Rayshev paints the triptych “Space and
Man”.
The exhibition “Man. Earth. Space” is established at
the Gallery-workshop of artist G.S. Rayshev.
2003 He makes the sketch of the mosaics for the face
of G. S. Rayshev’s Gallery-workshop building under
construction (cardboard with elaboration in color,
1/10 of the size).
Creative trip by steamship “Samarovo” (Surgut – Salekhard).
Trip by steamship on route Moscow – Saint-Petersburg
with the visit to Kizhi.
2004 The conference “Art in a modern world”, devoted
to the 70th anniversary of G.S. Rayshev. The collection
of articles is issued.
Jubilee Painting Exhibition devoted to the 70th Anniversary of G.S. Rayshev, at “Geology, Oil and Gas Museum”
(Khanty-Mansyisk).
The album “Gennady Rayshev: Graphics” is edited
(Ekaterinburg, Publishing book house “Pakrus”).
Participation (personal exposition) in exhibition “The
Earth of Tyumen”, devoted to the 60th anniversary
of Tyumen region (State History Museum, Moscow).
25 painting masterpieces were performed.
341
2005 Выставка графических работ по мотивам
карело-финского эпоса «Калевала» в рамках программы Международного финно-угорского фестиваля (Ханты-Мансийск, Музей геологии, нефти и газа).
Ретроспективная выставка «Графика. Книжная иллюстрация» (Тюменский музей изобразительных
искусств).
2007 Выставка «Земля. Люди. Художник» (живопись)
в рамках всероссийского праздника к юбилейным
Дням славянской культуры и письменности в ХантыМансийске (Музей геологии, нефти и газа). На открытии выставки присутствовал министр культуры России
А.С. Соколов.
Выставка «Природа и символы» в рамках Международного фестиваля «Большая вода», живопись (ХантыМансийск, Художественная галерея Фонда поколений).
Участие в выставочном проекте «Шар в искусстве, архитектуре и жизни». Автор и научный руководитель проекта Михаил Шемякин (Ханты-Мансийск, Югра-Экспо).
Посещение М. Шемякиным мастерской Райшева.
2008 Участие в выставке «Сибирский миф. Голоса территорий: Живопись, графика, скульптура,
декоративно-прикладное искусство художников
Сибири ХХ–ХХI веков» (Государственный Русский
музей, Санкт-Петербург).
2009 Конференция «Личность и художественный
процесс» к 75-летию Г.С. Райшева (Ханты-Мансийск).
По материалам конференции издан сборник статей.
Персональная юбилейная выставка «Пространство –
Время», живопись, графика (Ханты-Мансийск, Художественная галерея Фонда поколений).
2010 Экспедиция в Карпинск: из уральской мастерской в Ханты-Мансийск доставлены собрания художника – живопись, графика, документальный
фонд, атрибуты мастерской и переданы автором
в дар Галерее-мастерской, в новом здании которой
прошла «Выставка-акция дарения».
В 2010 в Галерею-мастерскую перевезены живописные работы из Тюменского музея изобразительных
искусств, хранившиеся там со времени выставки
1996 года.
Поездка в Красноярск для участия в заседании Отделения Российской академии художеств «Урал, Сибирь
и Дальний Восток». Индивидуальное посещение мастерской А. Поздеева (Фонд А. Поздеева) и экспозиции
его произведений в Центре современного искусства.
2011 Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева
входит на правах филиала в состав вновь созданного Бюджетного учреждения ХМАО-Югры «Государственный художественный музей».
342
Открытие нового здания галереи-мастерской, выстроенного по специальному проекту под руководством народного художника России С.В. Горяева
(июнь).
Презентация ретроспективного цикла постоянных
экспозиций «Пространство – Время», приуроченная к открытию нового здания и 15-летию галереимастерской (октябрь).
«Возможность делать мир громадным…».
Прошлое, обращенное в будущее. Живопись.
1960–1970-е.
Поиски и эксперименты. Графика. 1960–1980-е.
Лики моей Земли. Живопись.
Награжден медалью и орденом Российской академии художеств «За служение искусству».
В дар Галерее-мастерской переданы 198 авторских
произведений живописи и графики.
2012 Вторая экспедиция Г.С. Райшева и сотрудников Галереи-мастерской в Карпинск и Екатеринбург (мастерская С.В. и Г.В. Голынец) с целью
перевоза собрания художника (более 1000 произведений живописи, графики 1960–1990-х). Часть
работ представлена в экспозиции «Палитра времени» в Галерее-мастерской.
Поездка в Санкт-Петербург на презентацию выставки «Геннадий Райшев: Музыкальное приношение»
(графика, живопись) в Концертном зале Государственного Мариинского театра в рамках проекта
«Год Мариинского театра в Югре». Выставка состоялась по приглашению В.А. Гергиева: знаменитый
музыкант вместе с представителями художественной общественности Санкт-Петербурга принимал
участие в ее презентации (октябрь).
Посещение штаб-квартиры Русского географического общества, где в ноябре состоялась выставка.
2013 Первые выставки долгосрочного проекта
Галереи-мастерской «Диалоги с Райшевым»: «Берега. Алексей Бачурин»; «Сибирские бывальщины.
Михаил Захаров».
2014 Руководитель I Межрегионального пленера
«Югорская академичка», посвященного 80-летию
Г.С. Райшева и прошедшего под названием «Образы пространства».
Конференция «Творчество Г.С. Райшева в контексте современной культуры» к 50-летию творческой
деятельности художника.
В рамках конференции состоялась презентация новой экспозиции Галереи-мастерской Г.С. Райшева.
Выставка «Графика. 1960–1980-е» в штаб-квартире
ЮНЕСКО (Париж) в рамках презентации ХантыМансийского округа.
2005 Graphic works exhibition themed on KareloFinnish Epos “Kalevala” within a framework of the International Finno-Ugric Festival (Khanty-Mansiysk,
“Geology, Oil and Gas Museum”).
Retrospective exhibition “Graphics. Book illustration”
(Tyumen Museum of Fine Arts).
2007 Exhibition “Earth. People. Artist” (painting)
within a framework of All-Russian Festival connected with jubilee Days of Slavic Culture and Writing
in Khanty-Mansiysk (Geology, Oil and Gas Museum).
Minister of Russian Culture, A.S. Sokolov attended
the opening.
Exhibition “Nature and Symbols” within a framework of
International Festival “Spring Flood”, painting (KhantyMansiysk, the Art Gallery of the Generations Fund).
Participation in an exhibition project “The Ball in Art,
Architecture and Life”. Mikhail Shemyakin was the
author and supervisor of the project (Khanty-Mansiysk, Ugra-Expo). М. Shemyakin visited Rayshev’s
workshop.
2008 Participation in exhibition “Siberian Myth. Voi­
ces of the territories: Painting, graphics, sculpture, applied and decorative art of Siberian artists in ХХ–ХХI
centuries” (State Russian Museum, Saint-Petersburg).
2009 Conference “Person and artistic process” coincided with the 75th anniversary of G.S. Rayshev
(Khanty-Mansyisk) took place. According to the materials of the conference the collection of articles was
edited.
Personal Jubilee Exhibition “Space – time”, painting,
graphics (Khanty-Mansiysk, the Art Gallery of Ge­
nerations Fund).
2010 Expedition to Karpinsk: collections of the ar­tists:
painting, graphics, documentary fund, attributes of
the workshop were brought from the Ural workshop
to Khanty-Mansiysk and gifted by the author to the
Gallery-workshop. “Exhibition-donation campaign”
took place in a new building.
In 2010 paintings from Tyumen Museum of Fine Arts
where they had been kept since exhibition of 1996,
were brought to the Gallery-workshop.
Trip to Krasnoyarsk to participate in the Russian Aca­
demy of Arts Department session “Ural, Siberia and
Far East”. Individual visit to the workshop of A. Pozdeev (A. Pozdeev’s Fund) and exposition of his works
in the Center of Modern Art.
2011 Gallery-workshop of artist G.S. Rayshev is introduced as the department of newly founded Budget
Establishment KhMAO-Ugra “State Art Museum”.
Opening of a new gallery-workshop building, erected upon the project under the guidance of S.V. Go­
ryaev, the People’s Artist of Russia (June).
Presentation of a permanent expositions retrospective cycle “Space – time”, coincided with the ope­
ning of a new building and the 15th anniversary of
the Gallery-workshop (October):
“Ability to make the world huge…”. The past
faced the future. Painting. 1960s – 1970s.
Searching and experimenting. Graphics.
1960s – 1980s.
Faces of my Earth. Painting.
Medal and order of Russian Academy of Arts
“For Worship to the Art” were awarded.
198 author’s masterpieces of painting and graphics
were gifted to the Gallery-workshop.
2012 The second expedition of G.S. Rayshev and
members of the Gallery-workshop to Karpinsk and
Ekaterinburg (workshop of S.V. and G.V. Golynets) in
order to transfer the collections of the artist (more
than 1000 works of painting, graphics of 1960s –
1990s). A part of works was presented in exposition
“Pallet of Time” at the Gallery-workshop.
Trip to Saint-Petersburg was made for the presentation of the exhibition “Gennady Rayshev: Musical Offering” (graphics, painting) in Concert Hall of
the State Mariinsky Theatre within the project “The
year of Mariinsky Theatre in Ugra”. The exhibition
took place at the behest of V.A. Gergyev: famous
musician together with the representatives of SaintPetersburg art society participated in its presentation (October).
Visit to the head-quarters of the Russian Geography
society where the exhibition took place in November.
2013 First exhibitions of the Gallery-workshop
long-term project “Dialogues with Rayshev”:
“Shores. Alexey Bachurin”; “Siberian Tales. Mikhail
Za­kharov”.
2014 Supervisor of the Interregional plein-air “Ugorian creative site”, devoted to the 80th anniversary
of G.S. Rayshev. The plein-air was performed under
the title “Images of Space”.
Conference “G.S. Rayshev’s Art in the context
of Modern Culture” took place. It was connected
with the 50th anniversary of creative artist’s activities.
Within the conference the presentation of a new
exposition of G.S. Rayshev’s Gallery-workshop was
fulfilled. Exhibition “Graphics. 1960s – 1980s” at
UNESCO head-quarters (Paris) as a part of KhantyMansiysk Autonomous Okrug presentation was performed.
343
1
2
3
4
5
6
7
8
9
344
1. Отец Райшев Степан Миронович. Селиярово. 1935
2. Геннадий Райшев с матерью Евгенией Федоров­
ной Коневой. Фрагмент группового фото. Сиво­
хребт. 1937
3. Федор Егорович Конев, дед Г.С. Райшева по мате­
ринской линии. Фото отправлено жене А.Ф. Коне­
вой с фронта. 1914
4. Афанасия Михайловна Конева, урожденная Ко­
жевникова, бабушка Г.С. Райшева. Фрагмент. Си­
вохребт. 1934
5. Павел Захаров, гармонист из Сивохребта. 1951
6. Геннадий Райшев (в руке акварельные краски в упа­
ковке) с сестрой Валентиной. Сургутская средняя
школа. 1950
7. Геннадий Райшев перед окончанием Сургутской
средней школы. 10-й класс. 1953
8. Геннадий Райшев – студент третьего курса Ленин­
градского педагогического института им. А.И. Гер­
цена. 1956
9. Геннадий Райшев и Владимир Санги – студен­
ты Ленинградского педагогического института
им. А.И. Герцена на летних каникулах под Ленингра­
дом. 1956
10
11
12
13
14
10. Геннадий Райшев в домашней мастерской. Карпинск. 2-я половина
1970-х
11. На горной реке Иов. Северный Урал. Начало 1980-х
12. Г.С. Райшев с семьей – сыном Аркадием, женой Галиной Алексеевной.
Карпинск. Начало 1980-х
13. Г.С. Райшев у триптиха «Человек и космос». Галерея-мастерская
Г.С. Райшева, Большой зал. 2011
14. Г.С. Райшев на реке Иртыш, близ Ханты-Мансийска. Фото С.В. Го­
ряева. 2003
15. Михаил Шемякин в мастерской Геннадия Райшева. 2006
15
345
Выставки
Выставки с участием Г.С. Райшева
1975 Ленинград. Зал Союза художников РСФСР
на Охте. «Свердловские художники в Ленинграде».
1985 Свердловск. Шестая региональная художест­
венная выставка «Урал социалистический».
1987 Москва. «Свердловские художники в Моск­
ве». Центральный дом художника.
1989 Москва. Центральный выставочный зал Манеж. Вторая республиканская выставка «Художники автономных республик, областей и национальных округов РСФСР».
1990 Свердловск. Дом архитектора. Выставка произведений А.А. Алексеева, В.Г. Жукова, Г.С. Райшева. К всероссийской конференции «Авангардные
направления в советском изобразительном искусстве: история и современность».
1992 Москва. Центральный выставочный зал Манеж. Республиканская выставка «Россия-8».
2004 Ханты-Мансийск. Дом-музей В.А. Игошева.
Академическая выставка Союза художников России.
2004 Ханты-Мансийск. Музей геологии, нефти
и газа. «Внутренняя Азия. Северная версия».
2005 Омск. Государственный Омский музей изобразительных искусств им. М. Врубеля. «Сибирский миф: голоса территорий. Образы и символы
архаических культур в современном творчестве».
Из коллекций художественных музеев Омска, Барнаула, Горно-Алтайска, Новосибирска, Тюмени.
2007 Ханты-Мансийск. Дом-музей народного художника СССР В.А. Игошева. Выставка по итогам
Международного арт-пленэра «Арт-Югра – 2007».
1992 Вена. Выставка «Дни уральской культуры
в Австрии».
2007 Ханты-Мансийск. Югра-Экспо. «Шар в искусстве, архитектуре и жизни». Автор и научный руководитель М. Шемякин.
1995 Москва. Государственная Третьяковская галерея. Выставка произведений, выдвинутых на соискание Государственной премии Российской Федерации.
2007 Уфа. Выставка произведений художников, отмеченных наградами по результатам академических передвижных выставок 2001–2006 годов.
1995 Екатеринбург. Дворец молодежи. Выставка
произведений екатеринбургских художников. К всемирной конференции «Культурное достояние Урала
и Сибири», посвященной 50-летию клубов Юнеско.
2007 Омск. Выставочный зал Союза художников.
II тур по итогам Международного арт-пленэра «АртЮгра – 2007».
1995 Женева. «Дни Сибири в Швейцарии».
1995 София. Выставка «Дни Екатеринбурга в Софии».
1998 Екатеринбург. Екатеринбургский художест­
венный музей. «Екатеринбург художественный».
К 275-летию города.
2002 Женева. «Лики Арктики».
346
2004 Москва. Государственный Исторический музей. Участие (персональная экспозиция) в выставке
«Земля Тюменская», посвященной 60-летию Тюменской области.
2008 Санкт-Петербург. Государственный Русский
музей. «Сибирский миф. Голоса территорий. Сибирские художники XX–XXI веков».
2008 Красноярск. Юбилейная выставка 20-летия
отделения «Урал, Сибирь и Дальний Восток» Российской академии художеств.
2008 Челябинск. Выставка Десятого региона Союза
художников России «Урал-10».
Exhibitions
Exhibitions with G.S. Rayshev’s participation
1975 Leningrad. The hall of the Union of Artists of RSFSR on Okhta. “Sverdlovsk Artists in Leningrad”.
men Earth” devoted to the 60th anniversary of the Tyumen region.
1985 Sverdlovsk. The Sixth Regional Art Exhibition
“Socialist Urals”.
2004 Khanty-Mansiysk. V.A. Igoshev’s house museum.
Academic exhibition of the Union of Artists of Russia.
1987 Moscow. “Sverdlovsk Artists in Moscow”. The
Cen­tral House of Artists.
2004 Khanty-Mansiysk. The Museum of Geology, Oil
and Gas. “Internal Asia. Northern Version”.
1989 Moscow. Arena Central Showroom. The Second
Republican Exhibition “Artists of Autonomous Republics, Areas and National Districts of USSR”.
2005 Omsk. The Omsk Museum of Fine Arts named
after M. Vrubel. “Siberian Myth: Voices of Territories. Images and Symbols of Archaic Cultures in
Modern Creativity”. From collections of the Art Museums of Omsk. Barnaul. Gorno-Altaisk, Novosibirsk,
Tyumen. The state Omsk Museum of Fine Arts after
M. Vrubel.
1990 Sverdlovsk. The Architect House. Exhibition
of Works of A.A. Alekseev, V.G. Zhukov, G.S. Rayshev.
To the All-Russian Conference “The Vanguard Directions in the Soviet Fine Arts: History and Present”.
1992 Moscow. Arena Central Showroom. Republican
Exhibition “Russia-8”.
1992 Vienna. Exhibition “Days of the Ural Culture
in Austria”.
1995 Moscow. The State Tretyakov Gallery. An exhibition of the works nominated on competition
of the State Award of the Russian Federation.
1995 Ekaterinburg. The Palace of Youth. Exhibition
of works of the Ekaterinburg artists. To the World Conference “Cultural Property of the Urals and Siberia”
devoted to the 50th anniversary of clubs of UNESCO.
1995 Geneva. “Days of Siberia in Switzerland”.
1995 Sofia. Exhibition “Days of Ekaterinburg in Sofia”.
1998 Ekaterinburg. The Ekaterinburg Art Museum.
“Art Ekaterinburg”. To the 275th Anniversary of the City.
2007 Khanty-Mansiysk. The House Museum of the
national artist of the USSR V.A. Igoshev. Exhibition on
a result of the International art open-air “Art-Ugra –
2007”.
2007 Khanty-Mansiysk. Ugra Expo. “A Sphere in Art,
Architecture and Life”. Author and research supervisor
M. Shemyakin.
2007 Ufa. An exhibition of works of the artists who
are awarded on the results of the academic mobile exhibitions of 2001–2006.
2007 Omsk. Showroom of the Union of Artists. The
II round on the results of the International art open-air
“Art-Ugra – 2007”.
2008 St. Petersburg. State Russian Museum. “Siberian Myth. Voices of Territories. Siberian artists of the XX–XXI centuries”.
2002 Geneva. “Faces of the Arctic”.
2008 Krasnoyarsk. Anniversary exhibition of the 20th
anniversary of the department “Urals, Siberia and Far
East” of the Russian Academy of Arts.
2004 Moscow. The State Historical Museum. Participation (a personal exposition) in the exhibition “Tyu-
2008 Chelyabinsk. Exhibition of the Tenth Region
of the Union of Artists of Russia “Urals-10”.
347
2008 Москва. Политехнический музей. «Музеи
Югры в Москве».
2009 Москва. Центральный Дом художника. «Россия XI».
2008 Ханты-Мансийск. Государственная библиотека Югры. «Isanmaa» / Земля предков / Художники
финно-угорского мира. К Международному фестивалю финно-угорских народов.
2010 Ханты-Ман­сийск. Музей Природы и Человека. «Югра художественная – 2010».
2008 Ханты-Мансийск. Художественная галерея
Фонда поколений. «Два художника». Геннадий Райшев и Геннадий Устюгов.
2008 Ханты-Мансийск. Художественная галерея Фонда поколений. «По течению и против». Живопись.
2010 Ханты-Мансийск. Дом-музей В.А. Игошева. Отчетная выставка Ханты-Мансийского ок­
ружного отделения ВТОО «Союз художников России».
2008 Новосибирск. Государственный художественный музей. «По течению и против». Графика.
2011 Сочи. «Сочи – Ханты-Мансийск – 2011» в рамках дизайн-форума «Сочи – Ханты-Ман­сийск».
2008 Ханты-Мансийск. Дом Правительства. «Цвет
и линия». Выставка Ханты-Мансийского окружного
отделения ВТОО «Союз художников России».
2011 Магнитогорск. «Магнитогорск – Ханты-Ман­­
сийск – 2011».
2008 Плёс. Галерея Одоевского. «Зеленый шум».
Живопись.
348
2010 Ханты-Мансийск. Экспоцентр. «Моя Югра».
Второй международный фестиваль современного искусства.
2013 Тюмень. Музей изобразительных искусств.
Меж­ре­­гиональная художественная выставка
«Урал XI».
2013 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Диалоги с Райшевым: Берега.
Алексей Бачурин».
2008 Москва. Выставочный зал Союза художников
России у Покровских ворот. «Три напева о России
и Югре». Выставка этно-футуристического перформанса. Этно-футуристический, образовательный,
передвижной фестиваль-перформанс творческой
группы «Торум». 20 работ из фондов Сургутского
Художественного музея.
2013 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Диалоги с Райшевым: Сибирские бывальщины. Михаил Захаров».
2009 Нефтеюганск. Галерея «Метаморфоза», филиал Историко-художественного музейного комплекса. «Югра художественная».
2014 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская худож­
ника Г.С. Райшева. «Диалоги с Райшевым: Мед­
вежьи игрища. Надежда Талигина».
2008 Moscow. The Polytechnic Museum. “The Museums of Ugra in Moscow”.
2009 Moscow. Central House of Artists. “Russia XI”.
2008 Khanty-Mansiysk. State Library of Ugra. “Isanmaa” / Earth of the ancestors / Artists of the FinnoUgric world. To the International Festival of the FinnoUgric people.
2010 Khanty-Mansiysk. Museum of Nature and Man.
“Art-Ugra – 2010”.
2008 Khanty-Mansiysk. Art Gallery of the Fund
of Generations. “Two Artists”. Gennady Rayshev and
Gennady Ustyugov.
2008 Khanty-Mansiysk. Art Gallery of the Fund of Ge­
nerations. “Afloat and Against the Current”. Painting.
2008 Novosibirsk. The State Art Museum. “Afloat and
Against the Current”. Graphic arts.
2008 Khanty-Mansiysk. Government House. “Color
and Line”. Exhibition of the Khanty-Mansiysk district
office of All-Russian Creative Public Organization “The
Union of Artists of Russia”.
2008 Plyos. Odoevsky’s Gallery. “Green Noise”. Pain­ting.
2008 Moscow. Showroom of the Union of Artists
of Russia at Pokrovsk gate. “Three tunes about Russia
and Ugra”. Exhibition of ethno-futuristic performance.
Ethno-futuristic, educational, mobile festival perfor­
mance of creative group “Torum”. 20 works from funds
of the Surgut Art Museum.
2009 Nefteyugansk. The Historical and Art Museum
Complex, Gallery branch “Metamorfoza”. “Ugra Art”.
2010 Khanty-Mansiysk. Expocenter. “My Ugra”.
The Second International Festival of the Modern
Art.
2010 Khanty-Mansiysk, V.A. Igoshev’s House-Museum. Reporting exhibition of the Khanty-Mansi district
office of VTOO “Union of Artists of Russia”.
2011 Sochi. “Sochi – Khanty-Mansiysk – 2011” within
the Design Forum “Sochi – Khanty-Mansiysk”.
2011 Magnitogorsk. “Magnitogorsk – Khanty-Man­
siysk – 2011”.
2013 Tyumen. The Museum of Fine Arts. Interregional
art exhibition “Ural XI”.
2013 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of artist
G.S. Rayshev. “Dialogues with Rayshev: Coasts. Alexey
Bachurin”.
2013 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of artist
G.S. Rayshev. “Dialogues with Rayshev: Siberian Byvalshchina. Mikhail Zakharov”.
2014 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of artist
G.S. Rayshev. “Dialogues with Rayshev: Bear Merrymakings. Nadezhda Taligina”.
349
Персональные выставки
1965 Карпинск. Городская художественная выставка.
1995 Сургут. Государственный художественный музей. Живопись.
1973 Ханты-Мансийск. Центр культуры и искусства
народов Севера. Графика.
1995 Междуреченский. Ханты-Мансийский автономный округ. Дом культуры.
1973 Сургут. Дворец культуры нефтяников. Графика.
1995 Кондинское. Ханты-Мансийский автономный
округ. Краеведческий музей.
1982 Салехард. Окружной краеведческий музей.
Графика.
1988 Свердловск. Музей изобразительных искусств.
Ретроспективная выставка 1960–1980-х годов. Живопись. Графика.
1996 Тюмень. Музей изобразительных искусств.
Выставка живописи 1959–1996 годов. Живопись.
1988 Тюмень. Музей изобразительных искусств.
Ретроспективная выставка 1960–1980-х годов. Живопись. Графика.
1997 Надым. Ямало-Ненецкий автономный округ.
Выставочный зал. К Международной конференции
оленеводческих народов. Живопись.
1989 Тобольск. Историко-архитектурный музейзаповедник. Ретроспективная выставка 1960–1980-х
годов. Живопись.
1999 Москва. Выставочный зал редакции журнала
«Наше наследие». Живопись 1990-х годов.
1990 Ханты-Мансийск. Окружной краеведческий
музей. Ретроспективная выставка 1960–1980-х годов. Живопись. Графика.
1990 Карпинск. Краеведческий музей. Живопись.
1991 Венгрия. Секешферхервар. Галерея современного искусства Музея имени короля Иштвана; Будапешт. Дом советской культуры и науки. Живопись.
1992 Москва. Венгерский культурный центр. Живопись.
1992 Лянтор. Ханты-Мансийский автономный ок­
руг. Эстонский культурный центр. Выставка к международной конференции «Пути выживания малых
народов Севера».
С 1993 постоянная экспозиция в Тюменском музее
изобразительных искусств.
1993 Ханты-Мансийск. Окружной краеведческий
музей. К IV Международному фольклорному фестивалю финно-угорских народов «Югра-93».
1994 Екатеринбург. Музей изобразительных ис­­
кусств. Выставка живописи 1959–1994 годов. Живопись.
1994 Карпинск. Краеведческий музей.
350
С 1996 систематические экспозиции в Мас­терской
художника Г.С. Райшева в Ханты-Мансийске.
1999 Ханты-Мансийск. Мастерская художника
Г.С. Райшева. Выставка «Грани творчества», произведения 1960–1990-х годов. Живопись, графика. К конференции, посвященной 65-летию Г.С. Райшева.
1999 Карпинск. Краеведческий музей. К 240-летию
Богословска-Карпинска.
1999 Ханты-Мансийск. Мастерская художника
Г.С. Райшева. «Мой Пушкин», графические иллюстрации по мотивам произведений А.С. Пушкина.
К 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина.
1999 Финляндия. Йоэнсуу. Художественный музей.
«Югра – любовь моя». Живопись 1960–1990-х годов.
2000 Ханты-Мансийск. Мастерская художника
Г.С. Райшева. «Зеленая Вселенная». Живопись
1970-х – начала 1980-х годов.
2000 Ханты-Мансийск. Мастерская художника
Г.С. Райшева. «Югорская легенда». К 70-летию
Ханты-Мансийского автономного округа.
2002 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская Г.С. Райшева. «Человек. Земля. Космос». Живопись 2000-х
годов.
2002 Москва. Государственная Дума Российской Федерации. В рамках презентации ХантыМансийского автономного округа. Живопись.
Personal exhibitions
1965 Karpinsk. City Art Exhibition.
1973 Khanty-Mansiysk. The Culture and Art Center
of Peoples of the North. Graphic art.
1973 Surgut. The Palace of Culture of oil industry
workers. Graphic art.
1982 Salekhard. The District Museum of Local Lore.
Graphic art.
1988 Sverdlovsk. The Museum of Fine Arts. Retrospective exhibition of the 1960s – 1980s. Painting.
Graphic art.
1988 Tyumen. The Museum of Fine Arts. Retrospective
exhibition of the 1960s – 1980s. Painting. Graphic art.
1989 Tobolsk. The Historical and Architectural Museum-Preserve. Retrospective exhibition of the 1960s –
1980s. Painting.
1990 Khanty-Mansiysk. The District Museum of Local
Lore. Retrospective exhibition of the 1960s – 1980s.
Painting. Graphic art.
1990 Karpinsk. The Museum of Local Lore. Painting.
1991 Sekeshferkhervar. The Modern Art Gallery
of the Museum named after the king Ishtvan; Budapest. The House of the Soviet Culture and Science.
Hungary. Painting.
1992 Moscow. Hungarian Cultural Center. Painting.
1992 Lyantor of Khanty-Mansiysk Autonomous Ok­
rug. The Estonian Cultural Center. Exhibition to the International Conference “Ways of a Survival of Small
Peoples of the North”.
1995 Mezhdurechenskiy. Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug. The Recreation Center.
1995 Kondinskoye. Khanty-Mansiysk Autonomous
Okrug. The Museum of Local Lore.
Since 1996 – systematic expositions in G.S. Rayshev’s
Workshop Art Studio, Khanty-Mansiysk.
1996 Tyumen. The Museum of Fine Arts. Exhibition
of paintings of 1959–1996. Painting.
1997 Nadym. Yamal-Nenets Autonomous Okrug.
Showroom. To the International Conference of reindeer-breeding people. Painting.
1999 Moscow. Showroom of editorial office of “Our
Heritage” magazine. Painting of the 1990s.
1999 Khanty-Mansiysk. Workshop of artist G.S. Ray­
s­hev. Exhibition “Creativity Borders”, works of the
1960s – 1990s. Painting, graphic art. To the conference
devoted to G.S. Rayshev’s 65th anniversary.
1999 Karpinsk. The Museum of Local Lore. To the 240th
anniversary of Bogoslovsk-Karpinsk.
1999 Khanty-Mansiysk. Workshop of artist G.S. Rayshev. “My Pushkin”, graphic illustrations based on
Pushkin’s works. To A.S. Pushkin’s 200th anniversary.
1999 Joensuu. The Art Museum. Finland. “Ugra – my
Love”. Painting of the 1960s – 1990s.
2000 Khanty-Mansiysk. G.S. Rayshev’s Art Studio.
“The Green Universe”. Painting of the 1970s – the beginning of the 1980s.
Since 1993 constant exposition in the Tyumen Museum of Fine Arts.
2000 Khanty-Mansiysk. G.S. Rayshev’s Art Studio. “An
Ugra Legend”. To the 70th anniversary of Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug.
1993 Khanty-Mansiysk. The District Museum of Local
Lore. To the IV International Folklore Festival of FinnoUgric people “Ugra-93”.
2002 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of artist
G.S. Rayshev. “A Person. The Earth. The Space”. Pain­
ting of the 2000s.
1994 Ekaterinburg. The Museum of Fine Arts. Exhibition of paintings of 1959–1994. Painting.
2002 Moscow. The State Duma of the Russian Federation. Within presentation of Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug. Painting.
1994 Karpinsk. The Museum of Local Lore.
1995 Surgut. The State Art Museum. Painting.
2003 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of artist
G.S. Rayshev. “Female Images”. Painting of the 2000s.
351
2003 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская Г.С. Рай­­
шева. «Женские образы». Живопись 2000-х годов.
2004 Сургут. Государственный художественный музей. «Зеркало воды». Живопись.
2004 Ханты-Мансийск. Музей геологии, нефти
и газа. Выставка, посвященная 70-летию Г.С. Райшева. Живопись.
2004 Лянтор. Ханты-Мансийский автономный округ.
Хантыйский этнографический музей. Живопись.
2005 Ханты-Мансийск. Музей геологии, нефти
и газа. Выставка графических работ по мотивам
карело-финского эпоса «Калевала». К Международному фестивалю финно-угорских народов.
2005 Тюмень. Музей изобразительных искусств.
Ретроспективная выставка «Графика. Книжная иллюстрация. 1960–2000-е годы».
2005 Югорск, п. Советский. «Земля Сибирская».
Живопись, графика.
2005 Ханты-Мансийск. Музей геологии, нефти
и газа. «Краски времени». Живопись.
2006 Нягань, п. Талинка. «Земля Сибирская». Живопись, графика.
2006 Карпинск Свердловской области. Городской
историко-краеведческий музей. К юбилею города.
Живопись.
2006 Краснотурьинск Свердловской области. Крае­
ведческий музей. Живопись.
2006 Екатеринбург. Галерея Центра современной
культуры Уральского государственного университета. Линогравюра 1960–1970-х годов.
2006 Ханты-Мансийск. Государственная библиотека Югры. Иллюстрации по мотивам П. Ершова
«Конек-Горбунок».
2006 Ханты-Мансийск. Государственная библиотека Югры. «В пространстве книги». Иллюстрации
по мотивам русской классики (А. Пушкин, Н. Гоголь,
М. Лермонтов, И. Бунин, П. Бажов, П. Ершов).
2007 Ханты-Мансийск. Государственная библиотека Югры. «Читая Гомера». Графика.
2007 Ханты-Мансийск. Художественная галерея
Фонда поколений. «Природа и Символы». Живопись.
352
2007 Ханты-Мансийск. Государственная библиотека Югры. «Любимый город глазами Райшева». Живопись.
2007 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Путешествие по Сосьве». Живопись.
2006 Ханты-Мансийск. Музей геологии, нефти
и газа. «Земля. Люди. Художник». В рамках всероссийского праздника к юбилейным Дням славянской культуры и письменности в Ханты-Мансийске.
Живопись.
2007 Тюмень. Музей изобразительных искусств.
Персональная выставка к 50-летию Тюменского музея изобразительных искусств. Живопись. Графика.
Из фондов ТМИИ.
2007 Ханты-Мансийск. Музей геологии, нефти
и газа. Выставка, посвященная 10-летию Галереимастерской художника Г.С. Райшева.
2007 Ханты-Мансийск. Выставка графических работ по произведениям писателей Югры Е. Айпина,
М. Волдиной.
2007 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Силуэты на снегу». Живопись.
2008 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Трель дятла». Живопись.
2008 Нефтеюганск. Галерея «Метаморфоза», филиал Историко-художественного музейного комплекса. «Ритмы пространств». Живопись.
2008 Ханты-Мансийск. Государственная библиотека Югры. «Божья Матерь в кровавых снегах». Иллюстрации по одноименному произведению Еремея Айпина.
2008 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Морошковый край». Живопись.
2009 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Земля и небо». Живопись.
2009 Сургут. Сургутский художественный музей.
«Цвет и плоскость». Экспериментальная линогравюра. Живопись.
2009 Ханты-Мансийск. Художественная галерея
Фонда поколений. «Ритмы жизни». Живопись.
2009 Ханты-Мансийск. Музей Природы и Человека. «Обитатели мифов». Живопись.
2004 Surgut. The State Art Museum. “Water Mirror”.
Painting.
2004 Khanty-Mansiysk. The Museum of Geology, Oil
and Gas. The exhibition devoted to G.S. Rayshev’s 70th
anniversary. Painting.
2004 Lyantor of Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug.
The Khanty Ethnographic Museum. Painting.
2005 Khanty-Mansiysk. The Museum of Geology,
Oil and Gas. An exhibition of graphic works based on
the Karelian-Finnish epos “Kalevala”. To the International Festival of the Finno-Ugric people.
2005 Tyumen. The Museum of Fine Arts. Retrospective exhibition “Graphic Art. Book Illustration. 1960s –
2000s”.
2006 Khanty-Mansiysk. The Museum of Geology, Oil
and Gas. “The Earth. People. An Artist”. Within the AllRussian Holiday to anniversary Days of Slavic culture
and writing in Khanty-Mansiysk. Painting.
2007 Tyumen. The Museum of Fine Arts. A personal
exhibition to the 50th anniversary of the Tyumen Museum of Fine Arts. Painting. Graphic art. From the funds
of the Tyumen Museum of Fine Arts.
2007 Khanty-Mansiysk. The Museum of Geology, Oil
and Gas. The exhibition devoted to the 10th anniversary of Gallery-workshop of artist G.S. Rayshev.
2007 Khanty-Mansiysk. Exhibition of graphic works on
works of Ugra writers: E. Aypin, M. Voldina.
2007 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of artist
G.S. Rayshev. “Silhouettes on Snow”. Painting.
2005 Yugorsk, the settlement of Sovietsky. “Earth Siberian”. Painting, graphic art.
2008 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of artist
G.S. Rayshev. “Woodpecker’s Trill”. Painting.
2005 Khanty-Mansiysk. The Museum of Geology, Oil
and Gas. “Paints of Time”. Painting.
2008 Nefteyugansk. The Historical and Art Museum
Complex, Gallery branch “Metamorfoza”. “Rhythms
of Spaces”. Painting.
2006 Nyagan, the settlement of Talinka. “Siberian
Earth”. Painting, graphic art.
2006 Karpinsk Sverdlovsk region. The City Local History Museum. To city’s anniversary. Painting.
2006 Krasnoturinsk Sverdlovsk region. The Museum
of Local Lore. Painting.
2006 Ekaterinburg. Gallery of the Modern Culture
Center of the Ural State University. Linocut of the 1960s – 1970s.
2006 Khanty-Mansiysk. State Library of Ugra. Illustrations based on P. Ershov’s “Konyok-Gorbunok”.
2008 Khanty-Mansiysk. State Library of Ugra. “The
Mother of God in Bloody Snow”. Illustrations on Eremey Aypin’s work.
2008 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of artist
G.S. Rayshev. “Moroshkovy Area”. Painting.
2009 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of artist
G.S. Rayshev. “The Earth and the Sky”. Painting.
2009 Surgut. The Surgut Art Museum. “Color and
Plane”. Experimental linocut. Painting.
2009 Khanty-Mansiysk. Art Gallery of the Fund
of Generations. “Life Rhythms”. Painting.
2006 Khanty-Mansiysk. State Library of Ugra. “In the
Space of a Book”. Illustrations based on the Russian
classics (A. Pushkin, N. Gogol, M. Lermontov, I. Bunin,
P. Bazhov, P. Ershov).
2009 Khanty-Mansiysk. The Museum of Nature and
Man. “Inhabitants of Myths”. Painting.
2007 Khanty-Mansiysk. State Library of Ugra. “Reading
Homer”. Graphic art.
2009 Khanty-Mansiysk. Art Gallery of the Fund of Ge­
nerations. “Space – Time”. An anniversary exhibition to
G.S. Rayshev’s 75th anniversary. Painting. Graphic art.
2007 Khanty-Mansiysk. Art Gallery of Fund of Generations. “Nature and Symbols”. Painting.
2009 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of artist
G.S. Rayshev. “A Native Place”. Painting.
2007 Khanty-Mansiysk. State Library of Ugra. “Favou­
rite City with Rayshev’s Eyes”. Painting.
2010 Khanty-Mansiysk. Art Gallery of the Fund
of Generations. “Parched with the War”. Painting.
2007 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of artist
G.S. Rayshev. “A Travel Across Sosva”. Painting.
2010 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of artist
G.S. Rayshev. “Golden Clocks of Infinity”. Painting.
353
2009 Ханты-Мансийск. Художественная галерея
Фонда поколений. «Пространство – Время». Юбилейная выставка к 75-летию Г.С. Райшева. Жи­
вопись. Графика.
2009 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Родное место». Живопись.
2010 Ханты-Мансийск. Художественная галерея
Фон­да поколений. «Опаленные войной». Жи­
вопись.
2010 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Часы беспечности златые». Живопись.
2010 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Великое переселение...». Живопись.
2010 Лангепас. Музейно-выставочный
«Зем­­ля Югорская». Живопись.
центр.
2010 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская худож­
ника Г.С. Райшева. «Выставка-акция дарения».
Предметы, привезенные из экспедиции в город
Карпинск.
2011 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Пространство – Время» – цикл
постоянных экспозиций в новом здании Галереимастерской.
«Возможность делать мир громадным». Живопись. 1980–2010-е.
«Прошлое, обращенное в будущее». Жи­
вопись. 1960–1980-е.
«Поиски и эксперименты». Графика. 1960–
1980-е.
«Лики моей Земли». Живопись. 1980–2010-е.
Книга-инсталляция: Геннадий Райшев «Отчего мучается художник».
Арт-объект «Мозаика: Пространство Сибири».
354
2012 Санкт-Петербург. Санкт-Петербургское отделение Русского географического общества. «Ритмы
природы». В рамках проекта «Арт-география».
2012 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Графические иллюстрации: Героический эпос манси (вогулов). Песни святых покровителей».
2012 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Палитра времени». По итогам
экспедиции «Карпинск-2» в города Карпинск, Екатеринбург.
2012 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская худож­
ника Г.С. Райшева. «Лики природы». В рамках
X меж­дународной экологической акции «Спасти
и сохранить».
2012 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Когда качало меня солнце...».
К 75-летию Ювана Шесталова.
2012 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Геннадий Райшев: Героический эпос манси – Минсалим Темиргазеев:
Зарождение». В рамках проекта «Диалоги с Райшевым» и III Международной биеннале современного искусства.
2013 Когалым, Нефтеюганск, Пыть-Ях, Лянтор.
«Графика. Избранное», выездной выставочный
проект.
2013 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Времена года. Зимние забавы».
2013 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Новые работы из мастерской
Райшева». Живопись.
2014 Тюмень. Тюменская Дума. «Графика. Избранное». К юбилею Тюменской Думы.
2012 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Музыкальное приношение». В рамках Года Музыки и Года Мариинского театра в Югре.
2014 Париж. Штаб-квартира ЮНЕСКО. «Югорская
легенда. Графика. 1960–1980-е».
2012 Санкт-Петербург. Концертный зал Государственного Мариинского театра. «Музыкальное
приношение». В рамках творческого проекта «Год
Мариинского театра в Югре».
2014 Ханты-Мансийск. Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева. «Человек. Земля. Космос».
Живопись. Юбилейная экспозиция к 80-летию
Г.С. Райшева.
2010 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of artist
G.S. Rayshev. “Great Mirgation...”. Painting.
2010 Langepas. The Museum and Exhibition Center.
“The Ugra Earth”. Painting.
2010 Khanty-Mansiysk, Gallery-workshop of artist
G.S. Rayshev. “Donation Exhibition”. The subjects
brought from the expedition to the city of Karpinsk.
2011 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of artist
G.S. Rayshev. “Space – Time” – a cycle of constant expositions in the new building of the Gallery.
“An Opportunity to Make the World Enormous”.
Painting. 1980s – 2010s.
“The Past Turned into the Future”. Painting.
1960s – 1980s.
“Search and Experiments”. Graphic art. 1960s –
1980s.
“Faces of my Earth”. Painting. 1980s – 2010s.
Book-installation: Gennady Rayshev “What does
the artist suffer from”.
Art object “Mosaic: Space of Siberia”.
2012 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of artist
G.S. Rayshev. “A Musical Gift”, within The Year of Music and the Year of the Maryinsky Theater in Ugra.
2012 St. Petersburg. A concert hall of the State
Maryinsky Theater “A Musical Gift”, within the creative
project “The Year of the Maryinsky Theater in Ugra”.
2012 St. Petersburg. St. Petersburg office of the Russian Geographical Society. “Nature Rhythms”, within
the project “Art-Geography”.
2012 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of ar­tist
G.S. Rayshev. “Graphic Illustrations: Heroic Epos of Mansi (Voguls). Songs of Saint Patrons”.
2012 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of artist
G.S. Rayshev. “Time Palette”, results of expedition
of “Karpinsk-2” to the cities of Karpinsk, Ekaterinburg.
2012 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of artist
G.S. Rayshev. “Nature Faces”, within the X internatio­
nal ecological action “To Rescue and Preserve”.
2012 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of artist
G.S. Rayshev. “When the Sun Swung Me...”, to uvan
Shestalov’s 75th anniversary.
2012 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of artist
G.S. Rayshev. “Gennady Rayshev: The Heroic Epos
of Mansi – Minsalim Temirgazeev: Origin”, within
the project “Dialogues with Rayshev” and the III International Biennial of the Modern Art.
2013 Kogalym, Nefteyugansk, Pyt-Yakh, Lyantor.
“Graphic art. Favourites”, guest exhibition project.
2013 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of artist
G.S. Rayshev. “Seasons. Winter Entertainments”.
2013 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of artist
G.S. Ray­shev. “New Works from Rayshev’s Art Studio”.
Painting.
2014 Tyumen. Tyumen Duma. “Graphic art. Favou­
rites”. To the anniversary of the Tyumen Duma.
2014 Paris. The Headquarters of UNESCO. “Ugra Le­
gend. Graphic art. 1960s – 1980s”.
2014 Khanty-Mansiysk. Gallery-workshop of artist
G.S. Ray­shev. “A Person. The Earth. The Space”. Pain­
ting. An anniversary exposition to G.S. Rayshev’s 80th
anniversary.
355
356
Библиография
Монографические альбомы, сборники конференций
Геннадий Райшев: Хантыйские легенды / сост.
Г.В. Голынец. – Свердловск: Сред.-Урал. кн.
изд-во, 1991. – 192 с.: ил. [Содержание: Голынец Г.В. Музыка пространств. С. 6–14; Айпин Е.Д. Гром-старик. С. 15–42; Райшев Г.С.
В картине должна быть тайна. С. 43–46].
Геннадий Райшев: Живопись. Графика / cост.
Н.Н. Федорова; науч. ред. Ю.Я. Герчук. – М.:
Журнал «Наше наследие», 1998. – 144 с.: ил.
[Содержание: Райшев Г.С. О творчестве / Запись Федоровой Н.Н. / С. 11–19, 40–41, 48,
52, 56, 64, 73–74, 79–80, 93, 94, 114–115;
Герчук Ю.Я. Возможность жить в картине.
С. 21–25; Федорова Н.Н. Вселенная Геннадия Райшева. С. 26–33; Райшев Г.С. О своих
работах / Запись Федоровой Н.Н. / С. 116–
125; Каталог. Библиография. Биографические сведения. Выставки / cост. Г.В. Голынец.
С. 126–142].
Геннадий Райшев: Грани творчества: Материалы
науч.-практ. конф., посвящ. 65-летнему юбилею художника. 17–18 нояб. 1999 г., ХантыМансийск / Департамент культуры и искусства ХМАО-Югры, Мастерская худож. Г.С. Райшева / cост. Л.Г. Лазарева. – Ханты-Мансийск:
ГУИПП «Полиграфист», 2000. – 152 с.
Геннадий Райшев: Графика / сост. и авт. вступ. ст. Г.В. Голынец. – Екатеринбург: ООО «Издательский
дом «Пакрус», 2004. – 344 с.: ил. [Содержание:
Голынец Г.В. Графика: путь исканий и экспериментов. С. 6–10; Айпин Е.Д. Художник в пространстве книги. С. 11–13; Райшев Г.С. О границе между живописью и графикой. С. 14–15;
Мои комментарии к литературным мотивам.
С. 242–243; Книги, иллюстрированные Г.С. Райшевым. Даты жизни и творчества. Из семейного фотоархива. Библиография. С. 319–341].
Искусство в современном мире: Материалы 1-й науч.практ. конф., посвящ. 70-летнему юбилею
Г.С. Райшева и 75-летию Ханты-Манс. авт.
округа – Югры. 7 дек. 2004 г. / Департамент
культуры и искусства ХМАО-Югры, Галереямастерская худож. Г.С. Райшева / Под. ред.
Л.Г. Лазаревой. – Ханты-Мансийск: Полиграфист, 2005. – 140 с.: ил.
Личность и художественный процесс. К 75-летию
Г.С. Райшева: материалы науч.-практ. конф.
17–18 нояб. 2009 г. / Департамент культуры
и искусства ХМАО-Югры, Галерея-мастерская
худож. Г.С. Райшева / отв. ред. Н.Н. Федорова. – Ханты-Мансийск: Полиграфист, 2009. –
130 с.: ил.
Публикации текстов Г.С. Райшева, беседы, интервью (включая периодические издания; в альбомах см. выше).
Подвижный мир гармонии: [Интервью В.К. Константинова с Г.С. Райшевым] // Югра. – 1992. –
№ 9. – С. 9–11.
Райшев Г.С. Отчего мучается художник: Вопросы
творчества. – Екатеринбург: Изд-во Урал. гос.
ун-та, 1998. – 40 с.: ил.
Райшев Г.С. Перед большим поворотом // Лит. Россия. – 1998. – 3 апр. (№ 14). – С. 15.
Райшев Г.С. Учитель на всю жизнь // Тропа жизни
учителя Знаменского / ред.-сост. В.К. Белобородов; ил. Г.С. Райшева. – Ханты-Мансийск:
ГУИПП «Полиграфист», 1998. – С. 124–125,
155.
Райшев Г.С. Пушкин – только личное / Запись Н. Федоровой // Наше наследие (Москва). – 1999. –
№ 50–51. – С. 219–222.
Творчество как средство возвращения к самому
себе: [Интервью Л.Г. Лазаревой с Г.С. Райшевым] // Краевед (прил. к газ. «Новости
Югры»). – 1999. – 15 июля.
Человек стремится к шоу: [беседа с Г.С. Райшевым,
запись Л.Г. Лазаревой] / Лит. Россия. – 1999. –
18 июня. – С. 11.
Геннадий Райшев: Диалог со зрителем. Беседы в мас­
терской художника / рук. проекта А.В. Конев;
авт.-сост. Л.Г. Лазарева; Департ. культуры и ис-
357
кусства Ханты-Манс. авт. округа; Науч.-исслед.
ин-т обско-угор. народов; Галерея-мастерская
худож. Г.С. Райшева. – Ханты-Мансийск: ГУИПП
«Полиграфист»: ил. Ч. 1: Экспозиция «Страна
Югория». – 2001. – 98 с.; Ч. 2: Экспозиция «Грани творчества». Экспозиция «Зеленая вселенная». – 2002. – 116 с.; Ч. 3: Экспозиция «Югорская легенда». Экспозиция «Человек. Земля.
Космос». Новые работы, теоретические размышления об искусстве. – 2002. – 194 с.
Райшев Г.С. Сибирские бывальщины // Подорожник: краевед. сб. / ред.-сост. В.К. Белобородов; ил. Г.С. Райшева. – Тюмень, 2003. –
Вып. 3. – С. 150–170.
Явление художника народу: [беседа с Г.С. Райшевым писателя Еремея Айпина, записал
С. Мартовский] // Слово народов Севера. –
2005. – № 2. – С. 10.
Райшев Г.С. Мой Гомер взывает к памяти // Лит.
Россия. 2007. – 28 сент. (№ 39). – С. 8–9.
Райшев Г.С. Отчего мучается художник: Вопросы
творчества. 2-е изд. (дополн.). – Советский:
Советская типография, 2008. – 46 с.: ил.
Райшев Г.С. Сибирские бывальщины / ред.-сост.,
предисл. Н.Н. Федорова; ил. Г.С. Райшева. –
Ханты-Мансийск: ООО «Печатный мир»,
2013. – 64 с.: ил.
Каталоги выставок, буклеты
Геннадий Райшев: Живопись, графика / авт.-сост.
Г.В. Голынец. – Свердловск, 1984. – 16 с.: ил.
Геннадий Райшев. Живопись. Графика: [каталог] /
авт. вступ. ст. и сост. Г.В. Голынец; Екатеринбург. музей изобраз. искусств; Галерея «Малый Исток». – Екатеринбург: УрГУ, 1994. – 34 с.
Геннадий Райшев. Живопись. Графика: [каталог] /
авт. вступ. ст. и сост. Г.В. Голынец; Сургут. гос.
худож. музей; Галерея «Малый Исток». – Сургут. 1995, – 20 с.
Геннадий Райшев. Живопись: [каталог] / авт. вступ.
ст. и сост. Г.В. Голынец; предисл. У. Пеннанен;
Худож. музей города Йоэнсуу (Финляндия). –
1999. – 48 с.: ил. – На фин. и англ. яз.
Лазарева Л.Г. Галерея-мастерская художника
Г.С. Райшева. Начало пути: [буклет]. – ХантыМансийск: ГУИПП «Полиграфист», 2003. –
40 с.: ил.
Лазарева Л.Г. Женские образы в творчестве художника Г.С. Райшева: [буклет выставки]. –
Ханты-Мансийск: ГУИПП «Полиграфист»,
2003. – 48 с.: ил.
Лазарева Л.Г. Земля Сибирская в творчестве художника Г.С. Райшева: Живопись, графика
из фондов учреждения Ханты-Мансийского
автономного округа «Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева». – Ханты-Мансийск:
ГУИПП «Полиграфист», 2003. – 48 с.: ил.
Лазарева Л.Г. Страна Югория в творчестве художника Г.С. Райшева: исследование изобразительного стиля художника. – Ханты-Мансийск: ГУИПП «Полиграфист», 2003. – 52 с.: ил.
Геннадий Райшев. Юбилейная выставка, посвященная 70-летию художника: [каталог] / сост.
Е. Соломина; авт. статей Н. Федорова, Н. Каменская. – Екатеринбург: Издательский дом
«Пакрус», 2005. – 13 с.: ил.
358
Новые поступления. II полугодие 2003–2004 гг. /
авт.-сост. Л.Г. Лазарева. – Ханты-Мансийск:
ГП «Полиграфист», 2005. – 8 с.: ил.
Геннадий Райшев. Земля. Люди. Художник: [каталог] / cост. Г.В. Голынец, Е.П. Соломина; авт.
вступ. ст. Н.Н. Федорова. – Екатеринбург: Изд.
дом «Пакрус», 2006. – 40 с.: ил.
Геннадий Райшев. Природа и символы: [каталог] /
сост. Е. Соломина; научн. ред., авт. вст. ст.
Н.Н. Федорова. – Ханты-Мансийск: Полиграфист, 2007. – 44 с.: ил.
Геннадий Степанович Райшев // Художники Югры –
250-летию Российской Академии художеств:
[каталог]. – Ханты-Мансийск, 2007. – С. 18–25.
Фестиваль современного искусства «Большая вода»
[в рамках Международного арт-пленера ArtUgrа]. – Ханты-Мансийск, 2007. – С. 64–69.
Два художника: Геннадий Райшев. Ханты-Мансийск;
Геннадий Устюгов. Санкт-Петербург: [каталог] / авт. ст. Н. Федорова, Н. Голицына. – Ханты-Мансийск: Информ.-изд. центр,
2008. – 11 с.: ил.
Геннадий Райшев. Каталог выставок: Трель дятла.
О земле Югорской. Морошковый край / авт.
ст. А. Лебедева. – Ханты-Мансийск: Информ.изд. центр, 2008. –16 с.: ил.
Геннадий Райшев. Силуэты на снегу: [каталог] / авт.
ст. Н. Федорова. – Ханты-Мансийск, 2008. –
8 с.: ил.
Региональная художественная выставка «Урал-X»:
Башкортостан, Екатеринбург, Златоуст, Курган, Магнитогорск, Нижний Тагил, Орск, Тюмень, Ханты-Мансийск, Челябинск: Каталог /
сост. Л. Скобелева. – Челябинск: Челяб. дом
печати, 2008. – С. 147, 188.
Райшев Геннадий Степанович // Юбилейная выставка. 20 лет отделению «Урал, Сибирь
и Дальний Восток» Российской академии художеств: Каталог / авт. вступ. ст. Н. Тригалева. – Красноярск: ПОЛИКОР, 2009. – С. 23.
Геннадий Райшев. Великое переселение: [буклет
выставки] / авт. ст. Д. Ульянов. – ХантыМансийск: Информ.-изд. центр, 2010. –
6 с.: ил.
Геннадий Райшев. Выставка-акция дарения: [бук­
лет выставки] / авт. ст. Д. Ульянов. – ХантыМансийск: Информ.-изд. центр, 2010. –
14 с.: ил.
Галерея-мастерская Геннадия Райшева: [буклет] /
составление и издание при содействии
С.В. Горяева. – М., 2011. – 24 с.: ил.
Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева // Музейный калейдоскоп. 2011–2012 [события, выставки сезона] / Государственный художественный
музей; авт. текстов: С. Зонина, Е. Мотова, Н. Федорова, А. Белова, Н. Сажина. – Ханты-Мансийск,
«Югра Принт», 2012. – С. 18–21, 38–39, 45, 50–51.
Геннадий Райшев. Героический эпос манси. Песни
святых покровителей: [буклет выставки] /
сост., текст Н.Н. Федорова. – Ханты-Мансийск:
Информ.-изд. центр, 2012. – 6 с.: ил.
Геннадий Райшев. Музыкальное приношение: Каталог выставки в Государственном Мариинском театре / сост., текст Н.Н. Федорова. –
Ханты-Мансийск, 2012. – 12 с.: ил.
Публикации в альбомах, сборниках, справочных и пр. изданиях
Айпин Е.Д. Ханты, или Звезда утренней зари. – М.:
Мол. гвардия, 1990. – С. 253–263.
Голынец Г.В., Голынец С.В. О путях развития в XX столетии изобразительного искусства малочисленных народов Российского Севера // Суриковские чтения: Сб. материалов. – Красноярск, 1993. – С. 139–158.
Реки детства текут к истоку // Омельчук А.К. Манящий свет звезды Полярной. – Екатеринбург:
Сред.-Урал. кн. изд-во, 1993. – С. 116–128.
Омельчук А.К. Сибирская книга / ил. Г.С. Райшева. –
2-е изд.– Тюмень: «Тюм. дом печати», 2008. –
С. 215–222.
Голынец Г. Геннадий Райшев // Сезоны: Хроника
российской художественной жизни. – М.,
1995. – С. 128–129.
Федорова Н.Н. Художники и скульпторы XX века //
История и культура ханты / под ред. Н.В. Лукиной. – Томск: Изд-во Томского гос. ун-та,
1995. – С. 158–161.
Федорова Н.Н. Эволюция изобразительного стиля
художников Обского Севера (1930–1990-е годы) // Космос Севера: сб. ст. / ред.-сост.
О.К. Лагунова. – Тюмень: Софт Дизайн,
1996. – С. 47–72.
Федорова Н.Н. Традиции и новаторство в творчестве Геннадия Райшева // Традиции и современность: сб. ст. / Тюмен. музей изобр. искусств. – Тюмень, 1998. – С. 93–95.
Огрызко В.В. Геннадий Степанович Райшев // Писатели и литераторы малочисленных народов
Севера и Дальнего Востока: Библиографический справочник. Часть 2. – М.: Концерн «Литературная Россия», 1999. – С. 91–95, 542.
Голынец Г.В., Голынец С.В. Искусство изобразительное и декоративно-прикладное // Урал. ист.
энцикл. / Урал. отд. РАН, Ин-т истории и археологии; ред. В.В. Алексеев. – 2-е изд. – Екатеринбург: Академкнига, 2000. – С. 235–238.
Лазарева Л.Г., Харисова Р.А. Райшев Геннадий Степанович // Югория: Энцикл. Ханты-Манс. авт.
округа / НИИ регион. энцикл., ТюмГУ. – ХантыМансийск, 2000. – Т. 3. – С. 11.
Федорова Н.Н. Вселенная Райшева // Космос Севера. Вып. 2 / сост. О.К. Лагунова. – Екатеринбург: Ср-Урал. кн. изд-во, 2000. – С. 24–33.
Константинов В.К. Приглашение к сотворчеству // Подорожник: Краеведческий сборник / ред.-сост.
В.К. Белобородов. – Ханты-Мансийск: ГУИПП
«Полиграфист», 2002. – Вып. 2. – С. 164–169.
Лазарева Л.Г. Галерея-мастерская художника Г.С. Рай­
шева: история, современное состояние, проб­
лемы, перспективы развития // О состоянии
и развитии искусства и культуры коренных
малочисленных народов Севера ХантыМансийского автономного округа: Материалы
расширенного заседания Ассамблеи представителей коренных малочисленных народов
Севера Думы Ханты-Мансийского автономного
округа – Югры / под ред. Е.Д. Айпина, Н.Г. Алексеевой, Т.С. Гоголевой. – Ханты-Мансийск:
ГП «Полиграфист», 2004. – С. 21–25.
Лысенко О.В. Музей и традиционная культура.
Художник в этнокультурном пространстве:
музей-мастерская Г.С. Райшева в ХантыМансийске // Славянский ход 1991–2002: Материалы и исследования: Альманах. Вып. 1. –
СПб.: Светоч, 2004. – С. 118–127.
Федорова Н.Н. Райшев Геннадий Степанович // Северная энцикл. – М.: издание журнала «Северные просторы», 2004.
Федорова Н.Н. Геннадий Райшев: «Возвращать забытое» // Альбом выставки «Земля Тюмен-
359
ская» в Государственном историческом музее,
посвященной 60-летию Тюм. обл. – Екатеринбург: Издательство Баско, 2004. – С. 28–31.
Геннадий Райшев – хантыйский художник, мастер
и педагог, выработавший индивидуальный
стиль в изобразительном искусстве // Изобразительное искусство в национальной
школе: Метод. пособ. / Банников В.Н., Пут­
рук О.И. – Ханты-Мансийск: Полиграфист,
2005. – С. 28–46.
Лебединые песни Севера: [интервью К.В. Калининой с Н.Н. Федоровой] // Тюмень. Мир художественного музея / Тюменский благотворительный фонд «Возрождение Тобольска». – Тобольск – Москва: «Инкомбук», 2005. – С. 190–
198. – (Альманах «Памятники Отечества»).
Югорская легенда: [Запись беседы с Н.Н. Федоровой о Г.С. Райшеве] // Лущай Л.В. Соединяя
миры: Очерки. – Екатеринбург: Сред.-Урал.
кн. изд-во, 2005. – С. 425–442.
Федорова Н.Н. Северный изобразительный стиль. Геннадий Райшев // Сибирский миф. Голоса территорий: Образы и символы архаических культур в современном искусстве. Омск, Барнаул,
Горно-Алтайск, Новосибирск, Тюмень: Альбомкаталог / ООМИИ им. М.А. Врубеля. – Омск:
НП Творческая студия «Экипаж», 2005. – С. 31–
32, 59–60, 62, 92–93. – (Проект Государственного
Русского музея «Прорастая Сибирью»).
Райшев Геннадий Степанович // Почетные граждане Ханты-Мансийского автономного округа –
Югры: Библиографический указатель / Гос.
б-ка Югры; сост.: Т.В. Пуртова, Г.Я. Фетисова,
И.И. Фоменко. – Ханты-Мансийск: Полиграфист, 2006. – С. 86–87.
Художники Югры: Каталог-справочник ХантыМансийского окружного отделения ВТОО
«Союза художников России» / вступит. ст.
А. Беловой. – Ханты-Мансийск: Полиграфист,
2007. – С. 2, 51–52.
Мазин В.А. Уникальный синтез живописи и словесности в творчестве Геннадия Райшева //
Синтез искусств и художественное творчество: Материалы Всероссийской научнопрактической конференции, посвященной
35-летию г. Нижневартовска и 15-летию НГГУ
(Нижневартовск, 15 марта 2007 г.) / отв. ред.
Н.А. Каргаполова. – Нижневартовск: Изд-во
Нижневарт. гуманит. ун-та, 2008. – С. 49–53.
Каргаполова Н.А. Музыкальные образы живописи
Г.С. Райшева // Синтез искусств и художественное творчество: Материалы Всероссийской
научно-практической конференции, посвященной 35-летию г. Нижневартовска и 15-летию
НГГУ (Нижневартовск, 15 марта 2007 г.) / отв.
360
ред. Н.А. Каргаполова. – Нижневартовск: Издво Нижневарт. гуманит. ун-та, 2008. – С. 53–57.
Федорова Н.Н. Живая архаика Севера: пространство, время, миф // Сибирский миф. Голоса
территорий: Живопись, графика, скульптура,
декоративно-прикладное искусство художников Сибири XX–XXI веков: альбом-каталог
выставки в Государственном Русском музее /
авт. ст.: Л. Богомолова, Ф. Буреева, Т. Кубанова, Н. Федорова; ред. Л. Чуйко. – Омск: Полиграф, 2008. – С. 22–27; 124, 127.
Райшев, знакомый и неожиданный (К 75-летию художника) / Авторы текста: М.В. Тимергазеев,
Е.П. Швецова, В.К. Белобородов, Н.Н. Федорова,
А.К. Омельчук // Подорожник: краеведческий
альманах. Вып. 11 / ред.-сост. В.К. Белобородов. – Тюмень: Мандр и Ка, 2009. – С. 262–267.
Пушкин Александр Сергеевич. Избранное: [Роман «Евгений Онегин», «Повести Белкина»,
«Медный всадник», избранные поэмы и стихотворения] / авторы вступ. ст. Н.Н. Федорова, Г.С. Райшев; ил. Г.С. Райшева. – Екатеринбург: Издательство Баско, 2009. – 320 с.: ил.
Лермонтов Михаил Юрьевич. Избранное: [Поэма «Демон», избранные стихотворения] / автор
вступ. ст. Н.Н. Федорова; ил. Г.С. Райшева. – Екатеринбург: Издательство Баско, 2009. – 112 с: ил.
Гоголь Николай Васильевич. Избранное: [«Вечера на хуторе близ Диканьки», «Миргород»,
«Мертвые души» Т. I] / вступ. текст, ил.
Г.С. Райшева. – Екатеринбург: Издательство
Баско, 2009. – 246 с: ил.
Электронный носитель к трехтомному изданию:
Избранные произведения русских классиков.
Александр Пушкин. Михаил Лермонтов. Николай Гоголь / ил. Г.С. Райшева. – Екатеринбург: Издательство Баско, 2009.
Геннадий Райшев. Мастер // Омельчук А.К. Книга
Севера: каждый сам открывает свою родину. – Тюмень: ОАО «Тюменский дом печати»,
2010. – С. 345–351.
Геннадий Райшев. Опаленные войной. Набор открыток: [выставка, посвященная 65-летию
победы в Великой Отечественной войне] /
комментарии к произведениям Г.С. Райшева. – Ханты-Мансийск: ГУИПП «Полиграфист», 2010. – (21 открытка).
Геннадий Райшев: Образ смысла // Омельчук А.К.
Какая красивая эпоха! – Тюмень, 2011. –
С. 302–306.
Геннадий Степанович Райшев // Изобразительное
искусство Российской Федерации. Урал. Художественный альбом / сост. и ред. К.Б. Кузьминых; ВТОО Союз художников России. – М.,
Пранат, 2013. – С. 122–123.
Избранные публикации в периодической печати
Шесталов Ю.Н. От загадки к искусству // Лит. Россия. – 1969. – 14 февр.
Ощепкова Н. Певец уральского Севера // Урал. рабочий (Свердловск). – 1971. – 7 авг.
Шульгин М. Будут новые песни // Тюмен. правда. –
1973. – 23 июня.
Шульгин М. На выставке в Свердловске // Там же. –
1975. – 3 июня.
Бедэ А. Венгрия – Ханты-Мансийск // Ленин. правда (Ханты-Мансийск). – 1979. – 10 июня.
Белобородов В. На голос детства // Там же. – 1979. –
25 авг.
Горбачева Н. Художник страны Югории // Аврора. –
1980. – № 2. – С. 146–149.
Турыгина М. Мир художника Райшева // Вечерн.
Свердловск. – 1983. – 3 нояб.
Голынец Г.В. «Я знаю, на какой земле я родился» //
Урал. – 1985. – № 3. – С. 162–163.
Притчина И. Глухарь о двух головах // Ленин. правда (Ханты-Мансийск). – 1985. – 28 июня.
Дмитриева Е. Вы хотите послушать дятла? // Урал.
рабочий. – 1988. – 20 февр.
Клепиков В.Н. Как рисуют дети? // Урал. – 1988. –
№ 10. – С. 189–192.
Михайлова М. Сколько носов у поющего дятла? //
Тюмен. комсомолец. – 1988. – 20 апр.
Федорова Н.Н. Идущий от природы // Тюмен. правда. – 1988. – 29 апр.
Царегородцев В. Большой свет: Творчество мастера // Карпин. рабочий. – 1988. – 2 февр.
Голынец Г.В. Музыка пространств // Северн. просторы. – 1989. – № 1. – С. 24–28.
Омельчук А.К. Реки детства текут к истоку // Поляр.
звезда. – 1989. – № 6. – С. 117–120.
Горбачева Н. Знак руки // Творчество. – 1990. –
№ 2. – С. 25–27.
Фрегер Е. Женщина на болоте // Искусство. – 1990. –
№ 2. – С. 37.
Андреев Я. Венгерский вернисаж // Вечерн. Свердловск. – 1991. – 12 июля.
Айпин Е.Д. Сотворенной реки человек // Север.
просторы. – 1991. – № 41. – С. 48–50.
Лукиных Н. Фиолетовое и желтое – это одно и то
же // Карпин. рабочий. – 1991. – 31 янв.
Матафонова Ю. Хантыйская легенда // Рос. газ. –
1991. – 10 июля.
Матафонова Ю. Будапешт становится ближе // Урал.
рабочий (Екатеринбург). – 1991. – 7 нояб.
Пашук А. Как просит душа // Тюмен. правда. –
1991. – 15 нояб.
Андреев Я. Московский вернисаж Геннадия Райшева // Вечерн. Екатеринбург. – 1992. – 7 апр.
Кропотов С.Л. Сакральный первообраз мира //
Югра. – 1992. – № 9 – С. 7–8.
Айпин Е.Д. Белая молния // Слово народов Севера. – 1993. – № 1. – С. 15.
Болотов И. Живопись малочисленных народов
Российского Севера // Югра. – 1993. – № 5. –
С. 1–16; № 6. – С. 10–17.
Фильмы «Зова» в столице // Урал. рабочий (Екатеринбург). – 1993. – 15 сент.
Кайгородова М.В. Музыка пространств // Югра. –
1994. – № 10. – С. 4–7.
Белобородов В.К. Песнь об Югре: (Заметки зрителя) // Новости Югры (Ханты-Мансийск). –
1995. – 25 марта.
Гареева Н. Прекрасен мир. Прекрасен человек,
способный удивляться // Сургут. трибуна. –
1995. – 28 янв.
Федорова Н. Горизонты Геннадия Райшева // Тюмен. правда. – 1995. – 5 мая.
Федорова Н. Колумб на своем собственном континенте // Тюмен. изв. – 1995. – 7 мая.
Герчук Ю. Живой дух волшебной сказки // Тюмен.
правда. – 1996. – 19 апр.
Рогачев В.А. Новые созвездия в художественном космосе Геннадия Райшева // Тюмен. курьер. –
1996. – 23 мая.
Голынец Г. Цветные символы Райшева // Рус. галерея (Москва). – 1998. – № 1. – С. 54–55.
Герчук Ю.Я. Новые рисунки к «Евгению Онегину» //
Наше наследие (Москва). – 1999. – № 50–
51. – С. 220–222.
Голынец Г.В. «Метель» Геннадия Райшева // Изв.
Урал. гос. ун-та. – 1999. – № 11. – С. 106–119.
Худякова О. Творчество художника Г.С. Райшева
в коллекциях Ханты-Манс. окружного музея // Вестник культуры (Ханты-Мансийск). –
1999. – № 15 (октябрь). – С. 5.
Rakkaustarina Räyshevin tapaan // Karjalan Heili
(Joensuu). – 1999. – Sunnuntainä 13.06.
Аверкиева С. Цветные символы Райшева // Обл.
газ. (Екатеринбург). – 2000. – 29 марта.
Петров-Стромский В. Заметки о живописи Геннадия
Райшева // Рус. галерея (Москва). – 2001. –
№ 2. – С. 99–101.
Частица самого себя [Интервью Л. Липатовой
с Г.С. Райшевым] // Ямал сегодня. – 2002. –
№ 4. – С. 18–41.
Ковальчук С. Творчество без границ // Югра. –
2002. – № 3. – С. 52–54.
Федорова Н.Н. Возвращать забытое: о выставке
в Гос. историч. музее // Югра. – 2004. – № 10–
11. – С. 149–151.
361
Голынец Г.В. Геннадий Райшев: В творческом поиске // УрФО: Общественно-политический журнал. – 2005. – № 11–12 (ноябрь). – С. 106–109.
Лазарева Л.Г. Возвращение к сюжету. «Картины
большие и маленькие» // Югра. – 2005. –
№ 6. – С. 89–92.
Страшнов В. Жить в полную силу таланта // Югра. –
2007. – № 5. – С. 34–37.
Польских Е. Художник Севера, или Охотник, идущий
по следам Вечности // Сибирский драйв. –
2008. – Октябрь. – С. 32–35, ил.
Воинский Т. Личность вмещает все // Тюмен. правда. – 2009. – 11 дек. – С. 3.
Геннадий Райшев: к 75-летнему юбилею художника / Авторы текста: Г.С. Райшев, Е. Соломина,
С. Горяев, Е. Айпин, Н. Федорова // Югра. –
2009. – № 10. – С. 68–75, ил., на обложке фотопортрет.
Лебедева А.В. Два взгляда на творчество Николая
Гоголя. Выставки Виталия Горяева и Геннадия Райшева в Ханты-Мансийске // Югра. –
2009. – № 5. – С. 66–69.
Романова Т. Дом-мольберт художника // Югра. Недвижимость. – 2010. – № 4 (15) (авг.-сент.). –
С. 46–49.
«Я не рисую, я следую за разумом»: [беседа С. Медникова с художником Г.С. Райшевым] // Аргументы и факты ЮГРА. – 2010. – 20 дек. – С. 3.
Мальцева Л. Мастер в лодке: [в Ханты-Мансийске
открыли Галерею-мастерскую художника Г.С. Райшева] // Рос. газета. – 2011. –
23 июня. – С. 20.
Голынец Г.В. Мыслеобразы Райшева // AKADEMIA. –
2012. – № 1. – С. 59–60.
Горяев С.В. Линии горизонта Райшева //
AKADEMIA. – 2012. – № 1. – С. 57–58.
Живые музеи Югры // AKADEMIA. – 2012. – № 1. –
С. 51–52.
Барабанова Л.П. Переводчик сибирских бывальщин //
Сибирское богатство. – 2014. – № 3. – С. 62–67.
Раздрокова Т. Сердце Югры: [О присуждении народной премии «Гордость Югры» Г.С. Райшеву] // Аргументы и факты ЮГРА. – 2014. –
19 февраля. – С. 17.
Книги, иллюстрированные Г.С. Райшевым
Шесталов Ю.Н. Песня последнего лебедя: Поэмы /
художник Г.С. Райшев. – М.: Сов. писатель,
1969. – 108 с.: ил.
Соколова З.П. Страна Югория / оформл. Г.С. Райшева. – М.: Мысль, 1976. – 117 с.: ил.
Лапцуй Л.В. Эдейка / оформл. Г.С. Райшева. – Свердловск: Ср-Урал. кн. изд-во, 1978. – 112 с.: ил.
Крутогоров Ю.Я. Повесть об отроке Зуеве / оформл.
Г.С. Райшева. – Свердловск: Ср-Урал. кн. издво, 1985. – 224 с.: ил.
Переиздание: М., Дет. лит., 1989; в Японии: Сахако,
1993, на японском языке.
Вагатова (Волдина) М.К. Ас аланг. Стихат /
ил. Г.С. Райшева. – Свердловск: Ср-Урал. кн.
изд-во, 1987. – 80 с.: ил.
Айпин Е.Д. Ханты, или Звезда утренней зари: роман / художник Г. Райшев. – М.: Мол. гвардия, 1990. – 336 с.: ил.
Ругин Р.П. В ожидании сына / оформл. Г.С. Райшева. – Свердловск: Ср-Урал. кн. изд-во, 1990. –
304 с.: ил.
Конькова А.М. Элт минып Ивыр (Вожак Ивыр): Легенда кондинских манси / художник Г.С. Райшев. – Свердловск: Ср-Урал. кн. изд-во, 1991. –
110 с.: ил. – На мансийском и русском языках.
Айпин Е.Д. У гаснущего очага. Повесть в рассказах
о верованиях, обычаях, обрядах и представлениях народа ханты (остяков) Обского Севера / ил. Г.С. Райшева. – Екатеринбург: Сред.-
362
Урал. кн. изд-во; М.: ЗАО «Фактория Арктики», 1998. – 226 с.: ил.
Тропа жизни учителя Знаменского / ред.-сост.
В.К. Белобородов; ил. Г.С. Райшева. – ХантыМансийск: ГУИПП «Полиграфист», 1998. –
336 с.: ил.
Новые имена: Поэтический сборник участников
конкурса «Край ты мой любимый» Вып. 3 /
сост.: Т.М. Котенова, С.Б. Федорова; ил.
Г.С. Райшева. – Ханты-Мансийск – М.: Издательский дом «Гамма», 2000. – 128 с.: ил.
Вагатова (Волдина) М.К. Ма арием, арием… (Моя
песня, моя песня…): Стихотворения, легенды, сказки / художник Г.С. Райшев. – Екатеринбург: Ср-Урал. кн. изд-во; Новое время,
2001. – 192 с.: ил.
Айпин Е.Д. Божья Матерь в кровавых снегах: Роман / ил. Г.С. Райшева. – Екатеринбург: Издательский дом «Пакрус», 2002. – 304 с.: ил.
Айпин Е.Д. Посреди бора длинный хвост: Олечкины – загадки, Мариночкины – отгадки /
художник Г.С. Райшев. – М.: Лит. Россия,
2002. – 56 с.: ил. – (Из сер. «Загадки моего
детства») – (Б-ка дет. лит. финно-угор. народов ханты и манси).
Переиздание: СПб, «Литературный город», 2010. –
44 с.: ил.
Айпин Е.Д. Клюквинка и травяная косичка: Сказки,
потешки, были сургутских остяков / художник
Г.С. Райшев. – М.: Лит. Россия, 2002. – 40 с.:
ил. – (Из сер. «Сказки моего детства») – (Б-ка
дет. лит. финно-угор. народов ханты и манси).
Переиздание: СПб, «Литературный город», 2010. –
36 с.: ил.
Райшев Г.С. Сибирские бывальщины / художник Г.С. Райшев // Подорожник: Краевед.
сб. / ред.-сост. В.К. Белобородов. – Тюмень,
2003. – С. 150–170.
Айпин Е.Д. Ночь Маэстро, или Река-в-Январе: Рассказы. Лирика последних лет / ил. Г.С. Райшева. – Ханты-Мансийск: Информ.-изд. центр,
2004. – 98 с.: ил.
Айпин Е.Д. Река-в-Январе. Сборник рассказов / художник Г.С. Райшев. – СПб.: ООО «МИРАЛЛ»,
2007. – 208 с.: ил.
Омельчук А.К. Любовь всегда ошибка: книга простых слов / художник Г.С. Райшев. – Тюмень:
Мандр и Ка, 2007. – 368 с.: ил.
Омельчук А.К. Сибирская книга / ил. Г.С. Райшева. – Тюмень: ОАО «Тюменский дом печати»,
2008. – 704 с.: ил.
Омельчук А.К. Я целую твой голос / ил. Г.С. Райшева. –
Тюмень: ООО «Инфо-плюс», 2011. – 208 с.: ил.
Пушкин Александр Сергеевич. Избранное: [Роман «Евгений Онегин», «Повести Белкина»,
«Медный всадник», избранные поэмы и стихотворения] / ил. Г.С. Райшева. – Екатеринбург: Издательство Баско, 2009. – 320 с.: ил.
Лермонтов Михаил Юрьевич. Избранное: [Поэма
«Демон», избранные стихотворения] / ил.
Г.С. Райшева. – Екатеринбург: Издательство
Баско, 2009. – 112 с: ил.
Гоголь Николай Васильевич. Избранное: [«Вечера на
хуторе близ Диканьки», «Миргород». «Мертвые души» Т. I] / ил. Г.С. Райшева. – Екатеринбург: Издательство Баско, 2009. – 246 с: ил.
Ершов П.П. Конек-Горбунок / художник Г.С. Райшев. –
Ханты-Мансийск: ООО «Принт-класс», 2011. –
108 с. – На русском и хантыйском языках.
Райшев Г.С. Сибирские бывальщины / ред.-сост.,
предисл. Н.Н. Федорова; ил. Г.С. Райшева. –
Ханты-Мансийск: ООО «Печатный мир»,
2013. – 64 с.: ил.
363
Перечень иллюстраций
List of illustrations
22, 23 Вид на деревню Сивохребт. 1967
Картон, масло. 19×48,5. ГМР
View of Sivokhrebt Village. 1967
24 Автопортрет с желтым шарфом. 1962
Картон, масло. 50×35. ГМР
Self-Portrait with a Yellow Scarf. 1962
38 Утки. Вечер. 1970
ДВП, масло. 78×126. ГМР
Ducks. Evening. 1970
25 Трава волнуется. 1967
Картон, масло. 35×46
Waving Grass. 1967
39 Видение. 1971
Картон, масло. 44,2×23,2. ГМР
Vision. 1971
26 Чеускино. Картошка цветет. 1965
Картон, масло. 16×46. ГМР
Cheuskino Village. Potatoes Blossom. 1965
40 Болотная баба. 1974
Холст, масло. 79,5×99. ГМР
A Swamp Woman. 1974
27 Облас. Красный закат в Чеускино. 1965
Картон, масло. 26×32,5
Oblas (boat). Red Sunset in Cheuskino Village. 1965
41 Остров куликов. 1974
Холст, масло. 52,5×71. ГМР
Island of Sandpipers. 1974
28 Стайка. Сани. Сивохребт. 1967
Картон, масло. 33,5×48,3. ГМР
Barn. Sleigh. Sivokhrebt Village. 1967
42 Сломанные нарты. 1971
Холст, масло. 100,5×80. ТМИИ
Broken Sledge. 1971
29 Сон Власа в конюшне. 1967
Картон, масло. 28×41,2. ГМР
Vlas Sleeping in a Stable. 1967
43 Возвращение. 1974
Холст, масло. 60×110. ТМИИ
Return. 1974
30 Сосны на сопке. 1967
Картон, масло. 28,5×36,3. ГМР
Pines on a Knoll. 1967
44 Утренний идол. 1974
Холст, масло. 80×50. ТМИИ
A Morning Idol. 1974
31 Зов природы. 1967
Картон, масло. 36×41. ГМР
Сall of Nature. 1967
45 Морошка. 1975
Холст, масло. 80×50. ТМИИ
Cloudberry. 1975
32–33 Дуги. 1968
Картон, масло. 38,5×77,5. ГМР
Shaft-bows. 1968
34 Мужики в бане. 1968
Холст, масло. 73×67,5. ГМР
Men in a Bath-house. 1968
364
37 Глухари. 1967
Холст, масло. 77,8×119,5. ГМР
Woodgrouses. 1967
46–47 Серия «Солнечный мальчик». 1978
Картон, масло. (34×25)×10. ГМР
“A Sunny Boy” Series. 1978
48–49 Темный лес. Ликующая природа. 1978
Холст, масло. 56×80
A Dark Forest. Triumphant Nature. 1978
35 Сеновозы. Конец 1960-х
Холст, масло. 90×112. ГМР
Carrying Hay. The late 1960s
50 Дятел над бором. 1978
Холст, масло. 100×122,5. ГМР
A Woodpecker over a Pinery. 1978
36 Образ отца. 1969
Картон, масло. 49,5×37,2. ГМР
Image of Father. 1969
51 Над лесом идущий. 1978
Холст, масло. 100,5×122,3. ГМР
Walking over the Forest. 1978
52–53 Морошковое болото. Сухие деревья. 1978
Холст, масло. 100×123
Cloudberry Swamp. Dead Trees. 1978
54 Серия «Морошка. Жизнь». № 4. 1979
ДВП, масло. 40×47. ГМР
“Cloudberry. Life” Series. № 4. 1979
54 Серия «Морошка. Жизнь». № 6. 1979
ДВП, масло. 40×47. ГМР
“Cloudberry. Life” Series. № 6. 1979
55 Серия «Цветет багульник». № 3. 1980
ДВП, масло. 28×47. ГМР
“Wild Rosemary Blooming” Series. № 3. 1980
61 Летящий дятел. Серия «Зеленая вселенная».
1983
Картон, масло. 35×50. ГМР
A Flying Woodpecker. “Green Universe” Series.
1983
62 Хантыйские мужики и женщины. Серия «Угут».
1982
Картон, масло. 39,5×70. ГМР
Khanty Men and Women. “Ugut” Series. 1982
63 Идущая по песку. Серия «Угут». 1982
Картон, масло. 39,5×70. ГМР
Walking on a Sand. “Ugut” Series. 1982
55 Серия «Цветет багульник». № 2. 1980
ДВП, масло. 27,7×47,3. ГМР
“Wild Rosemary Blooming” Series. № 2. 1980
64 Утки. Пространство. Серия «Свет над лесом».
1982
Картон, масло. 79×49
Ducks. Space. “Light over the Forest” Series. 1982
56 Тальники. Кончается лето. № 1. 1982
Картон, масло. 24,7×35. ГМР
Osier-bed. Summer Comes to an End. № 1. 1982
65 Золотые лучи. Серия «Свет над лесом». 1982
Картон, масло. 50×81
Gold Rays. “Light over the Forest” Series. 1982
56 Тальники. Кончается лето. № 2. 1982
Картон, масло. 25×34,7. ГМР
Osier-bed. Summer Comes to an End. № 2. 1982
66 Ночь над бором. Женщина-Земля. 1981
Картон, масло. 50,5×70. ГМР
Night over a Pinery. Woman-Earth. 1981
57 Утро-вечер. 1980
Картон, масло. 35×50. ГМР
Morning-Evening. 1980
66 Легенда об утонувшей девушке. Серия «Улькино
улово». 1981
Картон, масло. 50,5×70,5. ГМР
The Legend of a Drowned Girl. “Ulka’s Catch” Series.
1981
58 Травяные Венеры. № 4. 1981
Картон, масло. 35×35
Grassy Venus. № 4. 1981
58 Черемуха белая. № 2. 1981
Картон, масло. 25×35
White Birdcherry. 1981
67 Заря. Серия «Улькино улово». 1981
Картон, масло. 50×70. ГМР
Dawn. “Ulka’s Catch” Series. 1981
59 Серия «Частушки». № 2. 1981
Картон, масло. 25×35
“Ditties” Series. № 2. 1981
67 Эхо. Женщина на песке. Серия «Улькино улово».
1981
Картон, масло. 25,2×70
Echo. A Woman on a Sand. “Ulka’s Catch” Series.
1981
59 Травяные Венеры. № 3. 1981
Картон, масло. 25×35
Grassy Venus. № 3. 1981
68 Пир. Серия «Варовая пора». 1985
Картон, масло. 35×50,8
Feast. “Fishing Season” Series. 1985
60 Утка приземлилась. Серия «Зеленая вселенная». 1983
Картон, масло. 35×50. ГМР
A Duck Landed. “Green Universe” Series. 1983
68 Щука. Человек. Лодка. Серия «Варовая пора».
1985
Картон, масло. 35×50
A Pike. A Man. A Boat. “Fishing Season” Series. 1985
60 Кедр. Серия «Зеленая вселенная». 1983
Картон, масло. 35×50. ГМР
A Cedar. “Green Universe” Series. 1983
69 Дух леса. Серия «Песнь лета». 1981
Картон, масло. 35×50
Spirit of a Forest. “Song of Summer” Series. 1981
61 Две утки приземлились. Серия «Зеленая вселенная». 1983
Картон, масло. 35×50. ГМР
Two Ducks Landed. “Green Universe” Series. 1983
69 Девушка с черемухой. Серия «Песнь лета». 1981
Картон, масло. 35×50
A Girl with a Birdcherry. “Song of Summer” Series.
1981
365
70 Желтые глаза. Болотная баба. 1983
Картон, масло. 73,5×58. ГМР
Yellow Eyes. A Swamp Woman. 1983
70 Серия «Желтоглазые юганки». № 1. 1985
Картон, масло. 35×25,5. ГМР
“Yellow-eyed Women from Yugan-river” Series.
№ 1. 1985
71 Серия «Желтоглазые юганки». № 2. 1985
Картон, масло. 35×25. ГМР
“Yellow-eyed Women from Yugan-river” Series.
№ 2. 1985
71 Серия «Желтоглазые юганки». № 3. 1985
Картон, масло. 35×25. ГМР
“Yellow-eyed Women from Yugan-river” Series.
№ 3. 1985
72–73 Югорская легенда. 1985
Холст, масло. 200×300. ЕМИИ
Legend of Ugra. 1985
74–75 Югорская легенда. 1986
Холст, масло. 200×300. ГМР
Legend of Ugra. 1986
76 Модуляры. Волна. Весло. 1986
Холст, масло. 60×141
Modulyaras. A Wave. An Oar. 1986
77 Модуляры. Острова. 1986
Холст, масло. 60×141
Modulyaras. Islands. 1986
78 Модуляры. Он. Она. 1987
Дерево, крашение
32×9×5; 32×11×5. ГМР
Modulyaras. He. She. 1987
78–79 Модуляры. Лесные девы. 1987
Дерево, крашение. 34×94×94
Modulyaras. Forest Virgins. 1987
79 Модуляры. Люди в лодках. 1987
Дерево, крашение. 33,3×95×94
Modulyaras. People in Boats. 1987
80–81 Югорская легенда. 1987
Холст, масло. 100×150. ТМИИ
Legend of Ugra. 1987
82 Портрет Ювана Шесталова. 1987
Холст, масло. 80×60. ГМР
Portrait of uvan Shestalov. 1987
366
85 Композиция «Югорское пространство». 1983–1988
Картон, масло. 85,7×69. ГМР
Composition “Space of Ugra”. 1983–1988
86–87 Праздник в Казыме. 1986
Холст, масло. 100×300. ГМР
A Holiday in Kazym. 1986
88 Изначальное. Серия «Изначальное». 1989
Холст, масло. 99×121. ТМИИ
The Primordial. “The Primordial” Series. 1989
89 На семи холмах. 1989
Холст, масло. 90×100. ТМИИ
On Seven Hills. 1989
90–91 Ритуальная скульптура. Музей под открытым небом
«Торум Маа». 1987
The Ritual Sculpture. Open-air Museum “Torum Maa“. 1987
92–93 Музыка гор. 1986
Холст, масло. 170×500
Music of Mountains. 1986
94 Звуки над бором. Серия «Музыка леса. Ритмы
пространства». 1987
Картон, масло. 22,8×24,9
Sounds over a Pinery. “Forest Music. Space Rhythms”
Series. 1987
94 Играющий на палках. Серия «Музыка леса. Ритмы
пространства». 1987
Картон, масло. 23,2×24,7
Playing on Sticks. “Forest Music. Space Rhythms”
Series. 1987
95 Портрет Аркадия Степановича Знаменского. 1986
Холст, масло. 80×60,5
Portrait of Arkady Stepanovich Znamensky. 1986
96–97 Композиция с этюдными работами. 1970–1980-е
Картон, масло. 124×154
Composition with Sketches. 1970s – 1980s
98 Серия «Масленица». № 3. 1984
Картон, масло. 27,8×50,2
“A Pancake Week” Series. № 3. 1984
98 Серия «Масленица». № 1. 1984
Картон, масло. 28×50
“A Pancake Week” Series. № 1. 1984
99 Сеновозы едут. 1984
Картон, масло. 50×54,5
Carrying Hay. 1984
83 Идол Ювана Шесталова. 1987
Холст, масло. 80×60. ГМР
Idol of uvan Shestalov. 1987
100 Короткий день. Триптих «Детский сон». 1990
Холст, масло. 34,7×64. ГМР
A Short Day. “A Baby dream” Triptych. 1990
84 Фрагменты композиции «Югорское
пространство». 1983–1988
Part of Composition “Space of Ugra”. 1983–1988
101 Длинный день. Триптих «Детский сон». 1990
Холст, масло. 34,5×64,3. ГМР
A Long Day. “A Baby dream” Triptych. 1990
102 Пронька на тройке. Серия «Сибирская
весна». 1992
Холст, масло. 96×96
Pronka on a Three Horses Team. “Siberian
Spring” Series. 1992
103 Два валенка. Серия «Сибирская весна». 1992
Холст, масло. 96,4×96,2
Two Felt Boots. “Siberian Spring” Series. 1992
104 Богоматерь. Серия «Пермские боги». 1993
Картон, масло. 22,3×12,5. ТМИИ
Godmother. “Gods of Perm” Series. 1993
105 Влас на коне. 1988
Холст, масло. 44,3×50. ТМИИ
Vlas on Horseback. 1988
106 Береза на покосе. Из триптиха «Радость
лета». 1990
Холст, масло. 64×34,6. ТМИИ
A Birch-tree in Hay Field. Part of the “Joy on
Summer” Triptych. 1990
107 Конь и сосна на песке. Серия «Мистические
фигуры». 1991
Холст, масло. 64×35. ТМИИ
A Horse and a Pine-tree on a Sand. “Mystic
Figures” Series. 1991
108–109 Кукушка. 1991
Холст, масло. 142×250. ТМИИ
A Cuckoo. 1991
110 Вербное воскресенье. Серия «Пишу картины.
Автопортрет». 1991
Холст, масло. 64×35. ТМИИ
Palm Sunday. “Painting Pictures. Self-Portrait”
Series. 1991
111 Праздничное гулянье. Дуга. Серия «Пишу
картины. Автопортрет». 1991
Холст, масло. 64×35. ТМИИ
Holiday Festivities. Shaft-bow. “Painting Pictures.
Self-Portrait” Series. 1991
112 Утро. Пахарь. 1990
Холст, масло. 34,8×63,6
Morning. A Ploughman. 1990
113 Российские дали. 1990
Холст, масло. 100×89,9. ТМИИ
Russian Expanse. 1990
114–115 Российская песня. Цикл «Российские
песни». 1992
Холст, масло. 150×300. ТМИИ
A Russian Song. “Russian Songs” Cycle. 1992
116–117 Российская песня. Застолье. Цикл «Российские
песни». 1991
Холст, масло. 200×400
A Russian Song. Tableful. “Russian Songs” Cycle. 1991
118–119 Красная гармонь. Цикл «Российские
песни». 1993
Холст, масло. 130×195. ТМИИ
A Red Accordion. “Russian Songs” Cycle. 1993
120 Под лучами Нуми-Торума. 1998
Холст, масло. 151,8×196,7. ГМР
Under the Rays of God Numi-Torum. 1998
121 Острохвост в пространстве Земли. Серия
«Древняя Югра». 1999
Холст, масло. 91,5×111,5. ГМР
A Sharp-tailed in Space of the Earth. “Ancient Ugra”
Series. 1999
121 Мать-Земля. Серия «Древняя Югра». 1999
Холст, масло. 91,5×111,5. ГМР
Mother-Earth. “Ancient Ugra” Series. 1999
122 Богатырь Салыма. Серия «Древняя Югра». 1999
Холст, масло. 151,5×101,5. ГМР
A Hero оf Salym. “Ancient Ugra” Series. 1999
123 Богатырь Казыма. Серия «Древняя Югра». 1999
Холст, масло. 151,5×101,5
A Hero оf Kazym. “Ancient Ugra” Series. 1999
124 Влас на коне. Серия «Земля Сибирская». 1999
Холст, масло. 91,5×111,5. ГМР
Vlas on Horseback. “The Siberian Land” Series. 1999
125 Осенняя осина. Серия «Земля Сибирская». 1999
Холст, масло. 91,5×111,5. ГМР
An Autumn Aspen. “The Siberian Land” Series. 1999
126 Весенний день. Серия «Силуэты на снегу. Яркие
пятна». 2001
ДВП, масло. 33,5×37,5. ГМР
A Spring Day. “Silhouettes on the Snow. Bright
Spots” Series. 2001
127 Зимнее утро. Серия «Силуэты на снегу. Яркие пятна». 2001
ДВП, масло. 33,5×37,5. ГМР
A Winter Morning. “Silhouettes on the Snow. Bright
Spots” Series. 2001
128 Женщина, выглянувшая из бани. Серия «Сибирские бывальщины». 2001
ДВП, масло. 60×55. ГМР
A Woman Looking out of a Bath-house. “Siberian
Tales” Series. 2001
128 Банница. Серия «Сибирские бывальщины». 2001
ДВП, масло. 60×55,5. ГМР
A Bannitsa (A Bath attendant). “Siberian Tales”
Series. 2001
128 Зимняя ночь. Белая лошадь. Серия «Сибирские
бывальщины». 2001
ДВП, масло. 60×55. ГМР
A Winter Night. A White Horse. “Siberian Tales”
Series. 2001
367
128 Зимняя ночь. Хомут. Серия «Сибирские
бывальщины». 2001
ДВП, масло. 60×55. ГМР
A Winter Night. A Horse Collar. “Siberian Tales”
Series. 2001
129 Домовой на полке. Серия «Сибирские
бывальщины». 2001
ДВП, масло. 60,5×55. ГМР
Bogie on a Shelf. “Siberian Tales” Series. 2001
129 На деревенской кухне. День. Золотой мальчик.
Серия «Сибирские бывальщины». 2001
ДВП, масло. 60,5×55,5. ГМР
On a Rural Kitchen. A Day. A Golden Boy.
“Siberian Tales” Series. 2001
129 На деревенской кухне. Ночь. Кот. Серия
«Сибир­ские бывальщины». 2001
ДВП, масло. 61×55. ГМР
On a Rural Kitchen. A Night. A Cat. “Siberian
Tales” Series. 2001
129 На деревенской кухне. Ночь. Кикимора ходит.
Серия «Сибирские бывальщины». 2001
ДВП, масло. 61×55,5. ГМР
On a Rural Kitchen. A Night. Female Hobgoblin
is Walking. “Siberian Tales” Series. 2001
130 Влас. Конюшня. Серия «Сибирские бывальщины». 2001
ДВП, масло. 60,5×53,5. ГМР
Vlas. A Stable. “Siberian Tales” Series. 2001
131 Девичья коса. Серия «Сибирские бывальщины». 2001
ДВП, масло. 60×55. ГМР
Maiden’s Plait. “Siberian Tales” Series. 2001
131 Мужская баня. Серия «Сибирские бывальщины». 2001
ДВП, масло. 60×55. ГМР
Man’s Bath-house. “Siberian Tales” Series. 2001
131 Вечерний полет змея. Серия «Сибирские
бывальщины». 2001
ДВП, масло. 34×61. ГМР
Evening Flight of a Serpent. “Siberian Tales”
Series. 2001
132–133 Сибирские бывальщины. 2003
Холст, масло. 104×305. ГМР
Siberian Tales. 2003
134–135 Подполье. 2004
ДВП, масло. 80×175. ГМР
A Cellar. 2004
136 Скакал казак через долину. 2004
ДВП, масло. 113×169
A Cossack Galloped through the Valley. 2004
368
137 Объезжающий землю. 2004
ДВП, масло. 113×169
Travelling around the Earth. 2004
138 Морошка. Болото. 2011
ДВП, масло. 55×60
Cloudberry. A Swamp. 2011
139 Морошки. 2008
ДВП, масло. 40,2×65,4
Cloudberries. 2008
140 Взгляд хора (оленя). 2002
ДВП, масло. 55,5×60. ГМР
A Deer’s Look. 2002
140–141 Болотная женщина. 2002
ДВП, масло. 55,3×60,2. ГМР
A Swamp Woman. 2002
141 Взгляд хантыйской девушки. 2002
ДВП, масло. 55,5×60. ГМР
A Khanty Girl’s Look. 2002
142 Семь лиственниц. 2006
ДВП, масло. 85×94
Seven Larches. 2006
143 Под небом Торума. 2004
ДВП, масло. 61×80. ГМР
Under the Skies of God Torum. 2004
144 Женщина лесов. 2006
ДВП, масло. 90×80,5
A Woman of Pinery. 2006
144 Женщина болот. 2006
ДВП, масло. 90×90
A Woman of Swamps. 2006
145 Женщина полей. 2006
ДВП, масло. 100×90
A Woman of Fields. 2006
146 Мужчины и женщины. Рыбацкое угодье. 2006
ДВП, масло. 85,5×91,5
Men and Women. Fishing Holding. 2006
147 Влюбленные. 2006
ДВП, масло. 85,3×91,5
Sweethearts. 2006
148 Орел над гнездом. Триптих «Мир-Сусне-Хум».
2000
Холст, масло. 120×80
An Eagle over a Nest. “Mir-Susne-Hum” Triptych. 2000
148 Косатый богатырь. Триптих «Мир-Сусне-Хум».
2000
Холст, масло. 120×40
A Folk Hero. “Mir-Susne-Hum” Triptych. 2000
149 Облетающий Землю. Триптих
«Мир-Сусне-Хум». 2000
Холст, масло. 120×80
Flying around the Earth. “Mir-Susne-Hum”
Triptych. 2000
150 Сорни-Най в образе белки. Триптих
«Сорни-Най». 2000
Холст, масло. 120×80
Idol Sorni-Nai Goddess as a Squirrel. “Sorni-Nai”
Triptych. 2000
150 Сорни-Най. Триптих «Сорни-Най». 2000
Холст, масло. 120×40
Idol Sorni-Nai. “Sorni-Nai” Triptych. 2000
151 Сорни-Най в образе кукушки. Триптих
«Сорни-Най». 2000
Холст, масло. 120×80
Idol Sorni-Nai Goddess as a Cuckoo. “Sorni-Nai”
Triptych. 2000
152 Грозные хантыйские боги. Юган. 2002
ДВП, масло. 56×60,5. ГМР
Terrible Khanty Gods. Yugan. 2002
160 Пестрота деревенской жизни. 2003
ДВП, масло. 55×60. ГМР
Motley of Rural Life. 2003
161 Морозный румянец. 2003
ДВП, масло. 50,5×55. ГМР
Frosty Blush. 2003
162 Космическое око. 2001
ДВП, масло. 54,5×59. ГМР
A Cosmic Eye. 2001
163 Осины в ночи. Серия «Космос. Летающие
камни». 2001
ДВП, масло. 54,5×59,5. ГМР
Aspens in the Night. “Space. Flying Stones”
Series. 2001
164 Возвышение. Триптих «Космос и человек». 2002
Холст, масло. 152×102. ГМР
Rising. “Space and a Man” Triptych. 2002
164–165 Страдание. Триптих «Космос и человек». 2002
Холст, масло. 151,7×152,5. ГМР
Suffering. “Space and a Man” Triptych. 2002
153 Грозные хантыйские боги. Салым. 2002
ДВП, масло. 56×60,5. ГМР
Terrible Khanty Gods. Salym. 2002
165 Падение. Триптих «Космос и человек». 2002
Холст, масло. 151,5×101,5. ГМР
Downfall. “Space and a Man” Triptych. 2002
154 Славянские боги. Ярило. 2002
ДВП, масло. 54×60. ГМР
Slavic Gods. Yarilo. 2002
166 Пейзаж с домом. Серия «Космос. Летающие
камни». 2001
ДВП, масло. 54×60,5. ГМР
Landscape with a House. “Space. Flying Stones”
Series. 2001
155 Славянские боги. Перун. 2002
ДВП, масло. 54,5×60. ГМР
Slavic Gods. Perun. 2002
155 Богатырь. 2002
ДВП, масло. 55×59,5. ГМР
A Hero. 2002
156–157 Богатыри в дозоре. Диптих «Земля легенд». 2002
Холст, масло. 102×152
Heroes on Patrol. “The Land of Legends“
Diptych. 2002
158 Красная дуга. Серия «Светящиеся краски».
2001
ДВП, масло. 30×31,5. ГМР
A Red Shaft-bow. “Glowing paints” Series. 2001
158–159 Синяя дуга. Серия «Светящиеся краски». 2001
ДВП, масло. 30×32. ГМР
A Blue Shaft-bow. “Glowing paints” Series. 2001
159 Белая ночь. Сова. Серия «Светящиеся
краски». 2001
ДВП, масло. 30×32. ГМР
A White Night. An Owl. “Glowing Paints”
Series. 2001
167 Демон летящий. Серия «Демон». 2003
ДВП, масло. 60,5×152. ГМР
A Flying Demon. “Demon” Series. 2003
167 Планета. Летящий камень. Серия «Космос.
Летающие камни». 2001
ДВП, масло. 54,5×59,5. ГМР
A Planet. A Flying Stone. “Space. Flying Stones”
Series. 2001
168–169 Каслание древних угров. 2003
ДВП, масло. 60×150,5
Ancient Ugry People Wandering. 2003
170 Человек думающий. 2003
Холст, масло. 92×101,5
A Thinking Man. 2003
171 Скучный день в деревне. Федор и бабы. 2004
Холст, масло. 92×101,5
A Boring Day in a Village. Fyodor and Women. 2004
172 Сороки. Серия «Живописные пятна». 2002
ДВП, масло. 31,5×34,5. ГМР
Magpies. “Picturesque Spots” Series. 2002
369
172 Кони. Серия «Живописные пятна». 2002
ДВП, масло. 31,5×34,2. ГМР
Horses. “Picturesque Spots” Series. 2002
181 Мать. 2010
ДВП, масло. 70×75
Mother. 2010
172 В амбаре. Любовная сцена. Серия
«Живописные пятна». 2002
ДВП, масло. 32×32. ГМР
In a Barn. A Love Scene. “Picturesque Spots”
Series. 2002
182 Проводы коней на войну. 2008
ДВП, масло. 45×90
Farewell of Horses to the War. 2008
172 Весеннее солнце. Серия «Живописные пятна».
2002
ДВП, масло. 31,3×34,5. ГМР
Spring Sun. “Picturesque Spots” Series. 2002
173 Водолей. Серия «Живописные пятна». 2002
ДВП, масло. 31,5×34,2. ГМР
Water Carrier. “Picturesque Spots” Series.
2002
173 Зеленый дятел. Серия «Живописные пятна».
2002
ДВП, масло. 32×34,5. ГМР
A Green Woodpecker. “Picturesque Spots” Series.
2002
174 Тройка. Звон колокольчиков. 2005
ДВП, масло. 93,5×144,3
Three Horses Team. The Jingle of Bells. 2005
175 Тройка. 2005
ДВП, масло. 90×134,5
Three Horses Team. 2005
176–177 Баня. 2005
Холст, масло. 150×110
A Bath-house. 2005
178 Суровые годы. Чугун картошки. Серия
«Деревенские мотивы». 2006
Холст, масло. 55×60,5. ГМР
Hard Years. A Cauldron of Potatoes. “Rural
Motives” Series. 2006
178 Запах хлеба. Серия «Деревенские мотивы».
2006
Холст, масло. 55×60,5. ГМР
Smell of Bread. “Rural Motives” Series. 2006
179 Брусника с молоком. Серия «Деревенские
мотивы». 2006
Холст, масло. 55×60,5. ГМР
Red Bilberry with Milk. “Rural Motives” Series.
2006
179 Парное молоко. Серия «Деревенские
мотивы». 2006
Холст, масло. 55×60,5. ГМР
Fresh Milk. “Rural Motives” Series. 2006
180 Пароход «Пономарев». 2008
ДВП, масло. 90×110
Steamship “Ponomaryov”. 2008
370
183 Опаленный войной. 2006
ДВП, масло. 49,5×42. ГМР
Burned by the War. 2006
184 Крик кукушки. 2009
ДВП, масло. 45×84,8
A Cuckoo’s Scream. 2009
185 Мальчик, стучащий палочками. 2004
ДВП, масло. 56×80,5
A Boy Clattering with Sticks. 2004
186 Окунь. Таежная река. Серия «Рыбы». 2006
ДВП, масло. 30,2×37,3. ГМР
A Perch. Taiga river. “Fishes” Series. 2006
186 Окунь. Серия «Рыбы». 2006
ДВП, масло. 29,2×29,3
A Perch. “Fishes” Series. 2006
187 Стерлядь. Серия «Рыбы». 2006
ДВП, масло. 30,2×37,3. ГМР
A Sterlet. “Fishes” Series. 2006
187 Таймень. Серия «Рыбы». 2006
ДВП, масло. 30,2×37,3. ГМР
A Taimen. “Fishes” Series. 2006
188 Ушедшие во времени. 2006
ДВП, масло. 91×78
Gone in Time. 2006
189 На стерляжьем песке. 2006
ДВП, масло. 50×60,7
On a Sterlet Sand. 2006
190 Серия «Стихия неба». № 2. 2006
ДВП, масло. 85×90
“Domain of Sky” Series. № 2. 2006
191 Серия «Стихия неба». № 3. 2006
ДВП, масло. 85×90
“Domain of Sky” Series. № 3. 2006
192 Две осины. 2006
ДВП, масло. 85,4×91,8
Two Aspens. 2006
193 Земля. Солнечный день. 2008
Холст, масло. 55×60
The Earth. A Sunny Day. 2008
194 Кузнец. 2006
ДВП, масло. 80×90
A Blacksmith. 2006
194 Свидание. 2006
ДВП, масло. 80×90,5
A Date. 2006
195 «Мыла Маруся белые ножки». 2006
ДВП, масло. 80×90,5
“Marusya was Washing White Feet“. 2006
195 Влас и высокие осины. 2006
ДВП, масло. 80×90
Vlas and High Aspens. 2006
207 Мистическая черемуха. Серия «Мистическая
черемуха». 2007
ДВП, масло. 55,5×91,5
A Mystical Birdcherry. “Mystical Birdcherry”
Series. 2007
208 По Сосьве. № 2. 2007
ДВП, масло. 50×91,5
Along the Sosva-river. № 2. 2007
196 Осины. Космос. 2008
ДВП, масло. 110,1×91. ГМР
Aspens. Space. 2008
209 Женщина в фиолетовом сахе в багульнике.
2007
ДВП, масло. 50×91,5
A Woman in a Purple fur Coat in Wild Rosemary.
2007
197 Родной бугорок. Космос. 2008
ДВП, масло. 110,1×91. ГМР
A Native Tuffet. Space. 2008
210 Четыре глухаря. 2007
Холст, масло. 65×89,9. ГМР
Four Woodgrouses. 2007
198 Лебеди прилетели. 2008
ДВП, масло. 50×65
Swans Arrived. 2008
211 Мужички с лодкой. 2007
ДВП, масло. 46,4×69,8. ГМР
Men with a Boat. 2007
199 Вода разлилась. 2008
ДВП, масло. 65×92
Water in Flood. 2008
212 Зеленый дятел. 2009
ДВП, масло. 45×33
A Green Woodpecker. 2009
200 Весна. Праздничная женщина. 2006
Холст, масло. 90×110
Spring. A Festive Woman. 2006
213 Красный дятел. 2009
ДВП, масло. 45×35
A Red Woodpecker. 2009
201 Николай Пёсиков – веселый человек. 2006
Холст, масло. 90×110
Nikolay Pyosikov is a Merry Man. 2006
214 Под богом. 2008
ДВП, масло. 90×100
Under the God. 2008
202 Образ мужчины. Серия «Юганские знаки». 2006
Холст, масло. 90×100. ГМР
Image of a Man. “Yugan Signs” Series. 2006
215 Покос. 2008
ДВП, масло. 90×100
Mowing. 2008
203 Образ женщины. Серия «Юганские знаки». 2006
Холст, масло. 90×100. ГМР
Image of a Woman. “Yugan Signs” Series. 2006
216 Хантыйский театр. 2006
ДВП, масло. 85×91,5. ГМР
A Khanty Theatre. 2006
204 Два косатых богатыря. Серия «Великие тени». 2008
ДВП, масло. 65×75
Two Falk Heroes. “Great Shadows” Series. 2008
217 Русский театр. Колядование. 2006
ДВП, масло. 85×91,5. ГМР
A Russian Theatre. Caroling. 2006
205 Всадник. Легенда. Серия «Великие тени». 2008
ДВП, масло. 65×75
A Knight. Legend. “Great Shadows” Series. 2008
218 Троица. 2009
ДВП, масло. 60×90
Trinity. 2009
206 Бисер и черемуха. Серия «Мистическая
черемуха». 2007
ДВП, масло. 70×91,5
Seed Beads and a Birdcherry. “Mystical
Birdcherry” Series. 2007
219 Пугающие громы. 2008
ДВП, масло. 65×70
Frightening Thunders. 2008
206–207 Черемуха и песок. Серия «Мистическая
черемуха». 2007
ДВП, масло. 55,5×91,5
A Birdcherry and a Sand. “Mystical Birdcherry”
Series. 2007
220 Женщина. Серия «Большие ритмы. Покос». 2009
ДВП, масло. 100×90
A Woman. “Big rhythms. Mowing” Series. 2009
221 Косарь. Серия «Большие ритмы. Покос». 2009
ДВП, масло. 100×90
A Mower. “Big Rhythms. Mowing” Series. 2009
371
222 Автопортрет. Серия «Тени». 2007
ДВП, масло. 50×45. ГМР
Self-portrait. “Shadows” Series. 2007
235 Серия «Лошадка». № 4. 2009
ДВП, масло. 35×45
“A Horsie” Series. № 4. 2009
223 Земля. Серия «Тени». 2007
ДВП, масло. 45×50. ГМР
The Earth. “Shadows” Series. 2007
235 Серия «Лошадка». № 5. 2009
ДВП, масло. 35×45
“A Horsie” Series. № 5. 2009
224 Музыкальные импровизации. № 1. 2007
ДВП, масло. 91,5×104,5. ГМР
Musical Improvisations. № 1. 2007
236 Она уж дожидается. 2008
Холст, масло. 60×55. ГМР
She Has Been Waiting. 2008
225 Музыкальные импровизации. № 2. 2007
ДВП, масло. 91,3×104,7
Musical Improvisations. № 2. 2007
237 Федор-гармонист. 2010
ДВП, масло. 45×55,1. ГМР
Fyodor-accordionist. 2010
226 Автопортрет в желтой рубашке. 2008
ДВП, масло. 52×42
Self-portrait in a Yellow Shirt. 2008
238 Хантыйская Венера. Серия «Неоконченные
картины». 2008
Холст, масло. 55×60
Khanty Venus. “Unfinished Pictures” Series. 2008
227 Ритмы музыки. Дирижер. № 2. 2009
ДВП, масло. 60×90
Rhythms of the Music. A Conductor. № 2. 2009
227 Ритмы музыки. Флейта. 2009
ДВП, масло. 60×90
Rhythms of the Music. A Flute. 2009
228 Октябрь. Серия «Времена года». 2008
ДВП, масло. 47×52
October. “Seasons” Series. 2008
228 Сентябрь. Серия «Времена года». 2008
ДВП, масло. 47×52
September. “Seasons” Series. 2008
229 Апрель. Серия «Времена года». 2008
ДВП, масло. 47×52
April. “Seasons” Series. 2008
229 Март. Серия «Времена года». 2008
ДВП, масло. 47×52
March. “Seasons” Series. 2008
230 Косач. Серия «Натюрморты». 2009
ДВП, масло. 50×60
A Black Grouse. “Still Life” Series. 2009
231 Тетерка. Серия «Натюрморты». 2009
ДВП, масло. 50×60
A Grey Hen. “Still Life” Series. 2009
232–233 Вечный круг. 2009
ДВП, масло. 90×140
An Eternal Circle. 2009
372
239 Береговая женщина. Серия «Неоконченные
картины». 2008
ДВП, масло. 45,5×65
A Shore woman. “Unfinished Pictures” Series. 2008
240 Вόроны. 2009
ДВП, масло. 45×65
Ravens. 2009
241 Вороны. Серый день. 2009
ДВП, масло. 45×65
Crows. A Gloomy Day. 2009
242–243 Пространство поля. 2009
Холст, масло. 177×217
Field Space. 2009
244–245 Югорское пространство. Знаки. 2009
Холст, масло. 197×237
Ugra Territory. Signs. 2009
246 Пляска угров. 2010
ДВП, масло. 70×80
Ugry Dance. 2010
247 Маски. 2011
ДВП, масло. 45×60
Masks. 2011
248–249 Хантыйские сказания. Триптих. 2010
Левая часть. ДВП, масло. 90×71,8
Правая часть. ДВП, масло. 90×71,9
Центральная часть. ДВП, масло. 69,9×100
Khanty Tales. Triptych. 2010
234 Серия «Лошадка». № 2. 2009
ДВП, масло. 35×45
“A Horsie” Series. № 2. 2009
250 Охраняющие. 2012
ДВП, 80×65
The Garding. 2012
234 Серия «Лошадка». № 3. 2009
ДВП, масло. 35×45
“A Horsie” Series. № 3. 2009
251 Божественная земля. Посвящение Е. Айпину. 2008
ДВП, масло. 55×60
A Holy Land. Devoted to E. Aypin. 2008
252–253 Женский праздник. Диптих. 2013
ДВП, 50×70 (2)
Woman’s Holiday. Diptych. 2013
268 Ухажеры. 2010
ДВП, масло. 60×90
Fiances (young country men). 2010
254 Идолы. 2011
ДВП, масло. 85×130
Idols. 2011
269 Матани. 2010
ДВП, масло. 70×110
Matani (young country Women). 2010
255 Лучник. 2011
ДВП, масло. 85×85
An Archer. 2011
270 Чугунок с картошкой. 2002
ДВП, масло. 55×60
A Cauldron with Potatoes. 2002
256 Каслание. 2011
ДВП, масло. 84,7×130,2
Wandering. 2011
271 Под крышей дома. 2002
Холст, масло. 92×112
Under Roof of a House. 2002
257 Мать. 2011
ДВП, масло. 85,2×85
Mother. 2011
258–259 Под знаком Нуми-Торума. 2000–2012
Холст, масло. 198×299. ГМР
Under the Sign of God Numi-Torum. 2000–2012
260–261 Под дугой. 2000–2012
Холст, масло. 198×298
Under a Shaft-bow. 2000–2012
262 Валенки. Триптих «Запахи деревни». 2010
ДВП, масло. 31×49
Felt Boots. “Smells of a Village“ Triptych. 2010
262–263 Лошади. Триптих «Запахи деревни». 2010
ДВП, масло. 34×45
Horses. “Smells of a Village” Triptych. 2010
272–273 Вечерка. Триптих. 2013
ДВП, масло. (50×70)×3
An Evening Meeting. Triptych. 2013
274–275 Пароход «Пономарев». 2013
Холст, масло. (90×130)×4
Steamship “Ponomaryov”. 2013
276 Великие тени. Угорские богатыри. 2011
ДВП, масло. 50×70
Great Shadows. Ugrian Heroes. 2011
277 Покинувшие поля. 2006
ДВП, масло. 46×66
Those Who Left the Fields. 2006
278 Черемуха над водой. Серия «Берега». 2012
ДВП, масло. 40×70
A Birdcherry over Water. “The Shores” Series. 2012
263 Хомут. Триптих «Запахи деревни». 2010
ДВП, масло. 31×39
A Horse-collar. “Smells of a Village” Triptych. 2010
278 Земля. Серия «Берега». 2012
ДВП, масло. 38×54
The Earth. “The Shores” Series. 2012
264 Рожь-коса. 2010
ДВП, масло. 50×70
Rye-plait. 2010
279 Черемуха. Трава. Серия «Берега». 2012
ДВП, масло. 40×60
A Birdcherry. Grass. “The Shores” Series. 2012
265 Пашкины желания. № 1. 2010
ДВП, масло. 30×47
Pashka’s Wishes. № 1. 2010
279 Рыбацкий песок. Серия «Берега». 2012
ДВП, масло. 39,7×60
A Sandy Fishing Bank. “The Shores” Series. 2012
265 Пашкины желания. № 2. 2010
ДВП, масло. 30×47
Pashka’s Wishes. № 2. 2010
280 Багульник. 2012
ДВП, масло. 38×50
Wild Rosemary. 2012
266 Иртыш. 2010
ДВП, масло. 90×125
Irtysh. 2010
281 Еловый лес. 2012
ДВП, масло. 40×60
A Fir Wood. 2012
267 Скакал казак. 2012
ДВП, масло. 50×90
A Cossack Galloped. 2012
281 Кедры. 2012
ДВП, масло. 40×60
Cedars. 2012
267 Черный ворон. 2012
ДВП, масло. 60×90
A Black Raven. 2012
282 Конь. 2012
ДВП, масло. 40×45
A Horse. 2012
373
283 Солнечный мальчик. 2012
ДВП, масло. 50×55
A Sunny Boy. 2012
299 Весенняя трель. № 2. 2013
ДВП, масло. 35×50
Spring Warble. № 2. 2013
284 Солнечный луч. 2012
ДВП, масло. 50×55
A Sun Ray. 2012
300 Мороз и солнце. 2013
ДВП, масло. 35×50
Frost and the Sun. 2013
285 Весенний дятел. 2012
ДВП, масло. 45×30
A Spring Woodpecker. 2012
301 Снегири и солнце. № 1. 2013
ДВП, масло. 35×50
Bullfinches and the Sun. № 1. 2013
285 Кузнечик. 2012
ДВП, масло. 35×40
A Grasshopper. 2012
301 Снегири и солнце. № 2. 2013
ДВП, масло. 35×50
Bullfinches and the Sun. № 2. 2013
286 Шишкари. 2011
ДВП, масло. 90×110
Cone Gatherers. 2011
302 Саша. 2013
ДВП, масло. 50×70
Sasha. 2013
287 Бурундучок на пеньке. 2009
ДВП, масло. 39×39
A Chipmonk on a Stub. 2009
303 Свидание. Серия «Монументальные тени». 2011
ДВП, масло. 84,8×129
A Date. “Monumental Shadows” Series. 2011
288 Гроза. 2012
ДВП, масло. 40×60
Thunder Storm. 2012
304 Колюнька. Серия «Деревенские мотивы». 2013
ДВП, масло. 50×35
Kolunka. “Rural Motives” Series. 2013
289 Раскаты грома. 2012
ДВП, масло. 40×60
Thunder Peals. 2012
304 Федор. Серия «Деревенские мотивы». 2013
ДВП, масло. 65×50
Fyodor. “Rural Motives” Series. 2013
290–291 Звук. Пространство. Кукушка. Триптих. 2012
Холст, масло. (50×70)×3
A Sound. Space. A Cuckoo. Triptych. 2012
305 Корова. Серия «Деревенские мотивы». 2013
ДВП, масло. 60×70
A Cow. “Rural Motives” Series. 2013
292 Бах. Серия «Ритмы бегущих облаков». 2012
ДВП, масло. 40×60,1
Bach. “Rhythms of Flying Clouds” Series. 2012
305 Галина. Серия «Деревенские мотивы». 2013
ДВП, масло. 60×58
Galina. “Rural Motives” Series. 2013
292–293 Моцарт. Серия «Ритмы бегущих облаков». 2012
ДВП, масло. 39,9×60
Mozart. “Rhythms of Flying Clouds” Series. 2012
306 Под луной. 2013
ДВП, масло. 50×66
Under the Moon. 2013
293 Бетховен. Серия «Ритмы бегущих облаков». 2012
ДВП, масло. 40×55
Beethoven. “Rhythms of Flying Clouds” Series. 2012
294–295 Образы природы. Глухарь. Триптих. 2012
Холст, масло. (76×102)×3
Images of Nature. A Woodgrouse. Triptych. 2012
308 Баба и осины. 2012
ДВП, масло. 70×95
A Woman and Aspens. 2012
296 Девушка и черемуха. 2012
ДВП, масло. 60×70
A Girl and a Birdcherry. 2012
309 Женщина и осины. 2010
ДВП, масло. 90×90
A Woman and Aspens. 2010
297 Ждущая. 2012
ДВП, масло. 70×60
Waiting. 2012
310 Русалка. Триптих «На заре». 2013
ДВП, масло. 50×70
Mermaid. “At Dawn“ Triptych. 2013
298 Весенняя трель. № 1. 2013
ДВП, масло. 35×50
Spring Warble. № 1. 2013
374
307 Амбар. Белая ночь. 2013
ДВП, масло. 50×70
A Barn. White Night. 2013
310–311 Филин. Триптих «На заре». 2013
ДВП, масло. 50×70
An Eagle-Owl. “At Dawn“ Triptych. 2013
311 Видение. Влас. Триптих «На заре». 2013
ДВП, масло. 50×70
A Dream. Vlas. “At Dawn“ Triptych. 2013
323 Серия «Ритмы боя». № 2. 2014
ДВП, масло. 50×70
“Rhythms of a Battle” Series. № 2. 2014
312 Брусника. 2010
ДВП, масло. 45×48
A Red Bilberry. 2010
324 Мужская баня. № 1. 2014
Холст, масло. 90×130
Men’s Bath-house. № 1. 2014
313 Космос и Быт. 2013
ДВП, масло. 70×73,5
Space and Living. 2013
324 Женская баня. № 1. 2014
Холст, масло. 90×130
Women’s Bath-house. № 1. 2014
314 Раздумье. Серия «Космос и человек». 2013
Холст, масло. 92×102
Thinking. “Space and a Man” Series. 2013
325 Мужская баня. № 2. 2014
Холст, масло. 90×130
Men’s Bath-house. № 2. 2014
315 Глаз. Серия «Космос и человек». 2013
Холст, масло. 92×102
An Eye. “Space and a Man” Series. 2013
325 Женская баня. № 2. 2014
Холст, масло. 90×130
Women’s Bath-house. № 2. 2014
316–317 Югорское пространство. Триптих. 2013
Левая часть. Холст, масло. 180×182
Центральная часть. Холст, масло. 180×252
Правая часть. Холст, масло. 180×181
Ugra Territory. Triptych. 2013
318 В багульнике. 2012
ДВП, масло. 40×60
In Wild Rosemary. 2012
319 Багульник. 2012
ДВП, масло. 50×100
Wild Rosemary. 2012
320 Ритмика сражения. 2014
ДВП, масло. 72×172
Rhythmic of a Battle. 2014
321 Ритмы природных явлений. 2014
ДВП, масло. 72×172
Rhythms of Nature Events. 2014
322 Серия «Ритмы боя». № 1. 2014
ДВП, масло. 50×70
“Rhythms of a Battle” Series. № 1. 2014
326 Серия «Страсти. Кони. Космос». № 1. 2014
ДВП, масло. 50×70
“Passions. Horses. Space” Series. № 1. 2014
326 Серия «Страсти. Кони. Космос». № 4. 2014
ДВП, масло. 50×70
“Passions. Horses. Space” Series. № 4. 2014
327 Серия «Страсти. Кони. Космос». № 5. 2014
ДВП, масло. 50×70
“Passions. Horses. Space” Series. № 5. 2014
327 Серия «Страсти. Кони. Космос». № 3. 2014
ДВП, масло. 50×70
“Passions. Horses. Space” Series. № 3. 2014
328–329 Зрелость. № 1–16. Цикл «Музыка». 2013
ДВП, масло. (50×70)×16
Maturity. № 1–16. “Music” Cycle. 2013
330–331 Звуки леса. 2010
ДВП, масло. 80×130
Sounds of a Forest. 2010
Принятые сокращения
ГМР Галерея-мастерская Г.С. Райшева
ТМИИ Тюменский областной музей изобразительных искусств
ЕМИИ Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Примечание
Произведения, у которых не указана принадлежность музею, являются собственностью автора.
375
О Галерее-мастерской художника
Г.С. Райшева
Идея создания мастерской Геннадия Степановича Райшева на его родине, в Ханты-Мансийске,
впервые была выдвинута общественностью в 1988
году после проведения масштабных персональных
выставок в Свердловске и Тюмени и признания
творчества художника значительным явлением
культурной жизни региона. В 1993 году, после персональной выставки в рамках 4-го Международного фольклорного фестиваля финно-угорских народов в Ханты-Мансийске, главой администрации
автономного округа А.В. Филипенко было принято
решение о строительстве мастерской.
Открытие Мастерской художника Г.С. Райшева, вскоре ставшей филиалом Окружного
краеведческого музея (с 2001 по 2011 – самостоятельное учреждение культуры ХМАО «Галереямастерская художника Г.С. Райшева»), состоялось
1 октября 1996 года. По приглашению губернатора
в 1998 году Райшев прибыл из Карпинска для работы и на постоянное место жительства в ХантыМансийск. В небольшом здании мастерской постепенно сосредотачивалась значительная часть
творческого наследия: хранившаяся в музее пос­
ле выставки 1993 года живопись и графика; работы, привезенные для выставок из Карпинска;
вновь создаваемые произведения. На основе авторского собрания складывались первые, а затем
и последующие экспозиции, публиковались творческие отчеты художника, начиналось формирование музейного собрания.
В связи с реконструкцией и расширением
площадей Галерея-мастерская временно располагалась в Музее геологии, нефти и газа (2004–
2007), затем в Художественной галерее Фонда
поколений (2007–2011). Несмотря на стесненные
обстоятельства, она стала одним из элитных художественных центров активно развивающейся
столицы Югры. Затянувшаяся подготовка реконструкции постепенно переросла в проект строительства нового здания под руководством народного художника России С.В. Горяева (архитектор
А.А. Родионов, при участии А.М. Барща).
Необычный архитектурный облик здания,
вдохновленный творчеством художника и связанный с природным ландшафтом «города на холмах»,
376
призван позиционировать один из уникальных
объектов Ханты-Мансийска. Полусферической
формы фасад здания площадью около 700 кв. м
выполнен в технике мозаики по эскизу Г.С. Райшева (картон с проработкой в цвете в 1/10 величины) Московским комбинатом монументального
декоративного искусства.
Впервые в новом здании, открывшемся в 2011 году, появилась возможность собрать
и цельно представить творчество Мастера. Масштабная ретроспективная экспозиция живописи
«Геннадий Райшев: Пространство – Время» (автор
Н.Н. Федорова, при участии Г.С. Райшева) развернута в Большом выставочном зале 10-метровой
высоты со стеклянной кровлей из сферических
модулей. Цикл экспозиций включает также залы
графики, ранней живописи; сменные выставки
представляют и других авторов в рамках долгосрочного проекта «Диалоги с Райшевым».
В настоящее время Галерея-мастерская, филиал Государственного музея Югры (с 2011) – центр
хранения, презентации, исследования творчества
одного из неординарных и масштабных мастеров
современности. Здесь сосредоточено самое большое собрание работ автора (многие произведения
хранятся в других музейных и частных коллекциях).
Около 1800 ед. хранения входит в состав музейного фонда Галереи, основная часть его принесена
Геннадием Степановичем в дар, готовятся новые
дарения. Недавно в новое здание перевезены все
работы из старой мастерской в Карпинске (теперь
не существующей), из Екатеринбурга и Тюмени, где
они находились на временном хранении. Постоянно растет фонд новых произведений, а вместе
с ним формируется научный архив для исследования наследия художника.
Музейная и авторская коллекции – основа
многообразной просветительской, научной деятельности галереи. Выставочные проекты, творческие встречи, мастер-классы, беседы в мастерской художника, научные конференции и круглые
столы, публикации разных жанров, активное сотрудничество со СМИ – все это формы работы
учреждения музейного типа, сердцем которого
является действующая мастерская Маэстро.
About Gallery-workshop of artist
G.S. Rayshev
The idea of creation of Gennady Stepanovich
Rayshev’s workshop on his homeland, in Khanty-Mansiysk, was put forward by the public in 1988 for the first
time after holding large-scale personal exhibitions
in Sverdlovsk and Tyumen and recognition of the ar­
tist’s works as a considerable phenomenon of cultural
life of the region. In 1993, after a personal exhibition
within the 4th International Folk Festival of the FinnoUgric people in Khanty-Mansiysk, the Head of the Administration of KhMAO A.V. Filipenko made a decision
on construction of an art workshop.
Opening of the Workshop of artist G.S. Rayshev
which soon became a branch of the District Museum
of Local Lore (from 2001 to 2011 – an independent cultural institution Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug
“Gallery-workshop of artist G.S. Rayshev”) took place
on October 1, 1996. Rayshev was invited by the Go­
vernor in 1998 to arrive from Karpinsk to Khanty-Man­
siysk for work and permanent residence. A conside­
rable part of a creative heritage has been gradually
concentrated in the small building of the art workshop:
pain­tings and graphic arts stored in the museum after
an exhibition of 1993; the works brought for exhibitions from Karpinsk; brand-new works. The first and
then and the next expositions were created, the ar­
tist’s creative reports were published and museum collection was formed on the basis of the artist’s collection.
Due to the reconstruction and expansion
of the areas the Gallery temporarily settled down
in the Museum of Geology, Oil and Gas (2004–2007),
then in it was located in the Art Gallery of Fund
of Generations (2007–2011). Despite the constrai­
ned circumstances, it became one of the elite art
centers of actively developing capital of Ugra. Prolonged preparation of reconstruction gradually developed into the construction project of the new
building under the leadership of the national artist
of Russia S.V. Goryaev (the architect A.A. Rodionov,
with the assistance of A.M. Barshch).
The unusual architectural look of the building
inspired by the artist’s works and connected with
a natural landscape “the city on hills” is urged to position one of the unique objects of Khanty-Mansiysk.
A hemispherical form facade of the building which
is about 700 sq. m was created in mosaic technique
according to Rayshev’s sketch (a cardboard designed
in color in 1/10 sizes) by the Moscow Combine
of Monumental Decorative Art.
For the first time there was an opportunity to collect and present the Master’s creative work in the new
building which was opened in 2011. A large-scale retrospective exposition of paintings “Gennady Rayshev:
Space – Time” (the author N.N. Fedorova, with the assistance of G.S. Rayshev) is developed in a 10-meter
high big showroom with a glass roof from spherical
modules. The cycle of expositions includes also halls
of graphics, early paintings; replaceable exhibitions
represent also other authors within the long-term
project “Dialogues with Rayshev”.
Nowadays the Gallery-workshop is a branch
of the State Museum of Ugra (from 2011), the center
of storage, presentation, research of the creativity
of one of the extraordinary and large-scale masters
of the present. The biggest collection of the ar­
tist’s works is concentrated here (many works are
stored in other museum and private collections).
About 1800 exhibits are kept in the museum fund
of the Gallery, the main part was presented by Gennady Stepanovich, and new donations are planned.
All works from the old workshop in Karpinsk (now it
doesn’t exist), from Ekaterinburg and Tyumen have
been recently transported to the new building. The
fund of new works grows, and the scientific archive
for research of the artist’s heritage is formed.
Museum and author’s collections are a basis
of diverse educational, scientific activity of the gallery. Exhibition projects, creative meetings, masterclasses, discussions in the art studio; scientific conferences and round tables, publications of different
genres, active cooperation with mass media are
forms of work of the museum type establishment
with the Maestro’s workshop in the “heart”.
377
Summary
The present edition is devoted to Gennady Rayshev’s creativity – the original Russian artist whose
works innovative ideas connect to deep studying
of mythology of the people of Siberia. The nature,
the person, the Universe, music – leading motives
of creativity of Rayshev. The artist uses features
of perception and reflections of the world inherent
in his ancestors on the Khanty line.
In 1960s – 1980s, having addressed to art fundamental principles, G.S. Rayshev comes to epic
style. The 1990s are devoted to new figurative and
style searches in judgment of the Russian Siberian
layer of culture. Now the artist consistently deve­
lops own system of the image of space time, crea­
ting a world model.
Creativity of this master is recognized as pro­
perty not only the Siberian, but also Russian art culture. In the city of Khanty-Mansiysk as a part of the
State art museum the Gallery of G.S. Rayshev works.
378
379
УДК 75/76(470)(084.1)
ББК 85.143(2)я6+85.153(2)я6
Р18
Геннадий Райшев. Живопись. 1960–2010-е годы: Альбом / Автор-сост., статья, текст Н.Н. Федорова; научный ред.,
статья И.П. Уварова. – Екатеринбург: Издательство Баско, 2014. – 380 с.; ил.
Феномен творчества Геннадия Райшева все более притягивает внимание специалистов и зрителя.
Находясь в стороне от столичных центров, избегая суетности, вот уже пять десятилетий мастер непрестанно совершает собственный глубоко индивидуальный путь, вместивший поиски современности, связанные с возвращением к сущностным первоосновам жизни и творчества.
С каждым новым этапом раскрывается необычайная масштабность и целостность художественного
мышления мастера. Обратившись к изначальному миру природы и человека, художник «выращивает»
его во множестве пространственно-временных связей – от природно-мифологического до современного
планетарного охвата мира.
Наиболее масштабно и многогранно путь поисков Г.С. Райшева нашел воплощение в живописи.
Впервые в данном издании зрителю представлена ретроспектива живописного наследия мастера. В более полном объеме альбом вместил поздний период творчества, не отраженный в предыдущих двух альбомных изданиях 1990-х годов. Графическому наследию мастера посвящено отдельное издание 2004 года
«Геннадий Райшев. Графика».
ISBN 978-5-91356-279-1
ООО «Издательство Баско»
Генеральный директор ● С. Симаков
Главный редактор ● И. Захарова
Редактор-корректор ● О. Рыбина, А. Казакова
Дизайн, верстка ● О. Евглевская
Предпечатная подготовка ● О. Огородников
Техническое сопровождение ● М. Часовников
620075, г. Екатеринбург, ул. Луначарского, 81, 12-й этаж
тел. (343) 355-21-35, e-mail: simakov@basko.ru
Подписано в печать 13.11.2014. Бумага 170 г/м2. Формат 70×100/8.
Печать офсетная. Тираж 2500 экз. Заказ № 766.
Отпечатано в соответствии с качеством представленного макета
в ОАО «ИПП «Уральский рабочий»
620990, г. Екатеринбург, ул. Тургенева, 13