Помылева Татьяна Сергеевна, педагог дополнительного образования Государственное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

Помылева Татьяна Сергеевна, педагог дополнительного образования
Государственное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
детский сад № 27 комбинированного вида Кировского района
Санкт-Петербурга
Учебно-методическое пособие
КОМПОЗИЦИЯ
Секреты композиции,
знакомство с ее законами, правилами, приемами и средствами
Цель: изучить законы, правила, приемы, средства композиции, создать
условия для выполнения композиционных упражнений с дидактическим
материалом и в творческих работах воспитанников.
Задачи:
Обучающие: познакомить с первичными знаниями по композиции, дать
определение
понятиям
«композиция»,
«композиционный
строй»
«равновесие», «целостность», «соподчинение», «доминанта», «симметрия»,
«асимметрия», «статика», «динамика», «контраст», «ритм», «акцент»,
«нюанс», «аналог», учить выполнять упражнения по формальной
композиции.
Развивающие: развивать практические умения и творческие способности,
психические процессы: память, внимание, мышление, воображение.
Воспитательные: воспитывать любовь к искусству, эстетические чувства,
аккуратность.
Композиция (от латинского - compositio) означает составление,
соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с
какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция
- это
построение художественного произведения, обусловленное его содержанием,
характером и назначением.
Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью
передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и
убедительно. Главное в композиции - создание художественного образа.
Восприятие произведения во многом зависит от его композиции. В
художественной деятельности процесс создания произведения можно назвать
сочинением композиции.
В композиции важно все - масса предметов, их зрительный "вес",
размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические
чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения
на изображаемое, распределение светотени, цвет и колорит картины, позы и
жесты героев, формат и размер произведения, и многое другое.
Повсюду в окружающей нас природе объективно существуют
композиционные начала. Всматриваясь в листья и цветы, ветви деревьев,
окраску насекомых, строение кристаллов, пропорциональный строй человека
и животных, мы можем найти различные закономерности и ритмическую
последовательность, организующие единый стройный образ.
Художник, всматриваясь в природу и находя многообразие принципов
организации объектов реального мира, подчиняет их своим целям. Поэтому
любое произведение искусства есть рукотворное повторение природы,
созданное сознанием и чувствами человека.
Средства композиции включают: формат, пространство, ритм,
контраст, светотень, цвет, декоративность, передачу движения - динамику и
статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность,
равновесие, иначе их можно назвать средствами художественной
выразительности композиции.
Формат и размеры картины
В композиции нет мелочей. Все должно быть продумано, и, конечно
же, формат рисунка. Он производит, скорее, психологическое, нежели
художественное впечатление.
Вытянутый вверх по вертикали формат придает изображению
ощущение стройности и возвышенности, торжественности, он более легкий,
летучий. В него идеально вписывать фигуры людей.
Формат в виде прямоугольника, расположенного по горизонтали
удобен для расположения панорамной или фризовой композиции,
изображения эпического действия, либо какие-то стремительные действия —
битвы, полет. В таком формате редко используются крупные планы лиц,
портреты, чаще — целые фигуры. Этот формат более приземленный.
М. А. ВРУБЕЛЬ
Демон поверженный
А. И. ЛАКТИОНОВ
Письмо с фронта
Формат в виде квадрата лучше использовать для создания
уравновешенных, статичных композиций потому, что они мысленно
соотносятся с равными центральными осями и равными сторонами границ
изображения. Этот формат создает ощущения надежности, покоя,
стабильности. В квадрате хорошо рисовать портреты, статичные спокойные
работы.
Композиция произведения в овале или круге строится относительно
воображаемых взаимно перпендикулярных центральных осей. Овал часто
применяется как формат для изображения портрета человека, так как его
конфигурация легко соотносится с овалом человеческого лица.
В. Л. БОРОВИКОВСКИЙ
Портрет А. Г. Гагариной и В. Г. Гагариной
ПЬЕР АТАНАЗ ШОВЕН
Итальянский пейзаж
Используют форматы сложной конфигурации, состоящие из сочетания
двух перечисленных геометрических фигур, например полукруга и
прямоугольника.
О. А. КИПРЕНСКИЙ
Портрет Александра Александровича Челищева
РЕМБРАНДТ ВАН РЕЙН
Портрет мальчика
Линейная композиция
Работу над композицией рисунка всегда нужно вести с учетом
особенностей человеческого восприятия. Глазу человека необходимо
перемещаться по картинной плоскости. Поэтому художники создают для
глаза определенный «маршрут», похожий на простые геометрические
фигуры. Как правило, в рисунке существуют смысловые точки, за которые
цепляется глаз человека — в первую очередь привлекает внимание
композиционный центр, затем общее пространство, перспектива, конкретные
детали и фон.
Веками художники искали наиболее выразительные композиционные
схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по
сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют
простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал,
квадрат, прямоугольник и т. п.).
Можно легко установить определенную схему изображения в картине.
Эта схема и является основой линейной композиции. Схемы линейной
композиции могут быть различны. Надо помнить, что вертикальная линия,
поставленная на горизонтальную, создает впечатление устойчивости и
статики, горизонтальное направление — тишины и неподвижности,
диагональное движение — динамичность, направленность движения.
Наибольшую устойчивость дает композиция, вписанная в треугольник.
И. ВИШНЯКОВ
Портрет Ксении Тишининой
П. РУБЕНС
Снятие с креста
Н. ПУССЕН
Аркадские пастухи
Для передачи образа чего-то неподвижного, устойчивого подойдет
замкнутая, закрытая, статичная композиция. Основные направления линий
стягиваются к центру. Построение ее по форме круга, квадрата,
прямоугольника с учетом симметрии дает необходимое решение.
Замкнутая композиция.
Схема
А. РУБЛЕВ. Троица Ветхозаветная.
Замкнутая композиция
Если вам необходимо нарисовать панорамный пейзаж, показать
большой простор, то не следует его перегораживать с боков, ограничивать
какими-либо деревьями или зданиями, а лучше сделать уходящим за пределы
рамы. Это тип открытой композиции. Основные направления линий из
центра.
И. ШИШКИН. Рожь.
Открытая композиция
Открытая композиция. Схема
Догадки расширяют фантазию зрителя. Если далекий горизонт
частично загородить деревьями или другими предметами первого плана, то
можно достигнуть большой образной выразительности композиции.
Сюжетно-композиционный центр
Создавая композицию необходимо определить, что будет главным в
картине и как выделить это главное, то есть – сюжетно-композиционный
центр, который часто называют «смысловым центром» или «зрительным
центром» картины.
Центр композиции включает сюжетную завязку, основное действие и
главных действующих лиц, Композиционный центр должен, в первую
очередь, привлекать внимание, выделял те объекты, которые
подразумеваются, как главные, основные.
Центр выделяется цветом, укрупнением изображения, освещенностью,
контрастом и другими средствами. Смысловой центр, как правило,
располагается на втором плане. На первом располагаются объекты (фон,
абстрактные узоры, второстепенные персонажи, пейзаж), которые как бы
«вводят» взгляд зрителя в рисунок, плавно подводят его к главному.
Существуют три основных закона композиции:
закон целостности, соподчинения, равновесия.
Закон целостности
Закон целостности (или единства) - объединение всех элементов,
частей в единое целое. Благодаря соблюдению этого закона произведение
воспринимается как единое неделимое целое, а не как сумма разрозненных
элементов. Цельное произведение – это законченное произведение, в нем ни
хочется ничего добавить и убрать.
Главная черта закона целостности — неделимость композиции
означает невозможность воспринимать ее как сумму нескольких, хотя бы в
малой степени самостоятельных частей. Неделимость закладывается в
композиции через нахождение художником так называемой конструктивной
идеи, которая способна объединить в одно целое все компоненты будущего
произведения.
Это значит, что ваш рисунок должен восприниматься цельно
независимо от количества изображенных на нем объектов. Здесь очень важно
именно расположение объектов. Каждый из них производит на человека свое
впечатление, и если их не упорядочить — рисунок будет носить хаотичный
характер, раздражать и снизит общий эффект от рисунка. Все элементы
должны быть связаны по смысловому и пространственному расположению,
композиции следует быть разнообразной, но не пестрой.
Закон
единства
(или
целостности)
композиции
считается
соблюденным, если при охвате изображения взглядом оно воспринимается
как единое целое и не распадается на отдельные части. Должно ощущаться
наличие «притяжения» между элементами, они должны «подходить» друг
другу. Также должен ясно различаться смысловой центр композиции.
Закон соподчинения
Закон подчиненности всех элементов и средств композиции единому
замыслу, доминанте, главному элементу в композиции.
Этот закон говорит о том, что в композиции должна быть доминанта,
которая является смысловым центром. Главный элемент, которому
подчиняются все остальные, сразу бросается в глаза, роль второстепенных —
оттенить, подчеркнуть, выделить доминанту и направлять взгляд зрителя при
рассматривании, они должны словно по определенному маршруту вести
взгляд зрителя к смысловому центру композиции. Доминанта может
выделяться размером, цветом, своей необычной формой.
Закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу
обязывает художника создавать свое произведение цельным по замыслу и
воздействию на зрителя. В работе над произведением художник через
композицию выражает то, что его заинтересовало, увлекло, показывает свое
отношение к изображаемому, его понимание, т. е. дает нравственную и
эстетическую оценку. Таким образом, все, что изображает художник, в
особенности по воображению, становится художественным явлением лишь
тогда, когда оно одухотворено идейным замыслом, реализованным через
композицию. Этот закон требует учета соотношения объемов, цвета, света,
тона и формы, а также передачи ритма и пластики, движения или состояния
относительного покоя, симметрии или асимметрии.
Закон равновесия
Такое состояние композиции, при котором все элементы
сбалансированы между собой. Уравновешенная композиция выглядит
гармонично. Этот закон говорит нам о том, что каждая композиция должна
быть устойчивой. То есть местонахождение элементов не должно вызывать
сомнений и желания передвинуть их куда-либо.
Самым наглядным примером уравновешенной композиции является
симметрия, при этом равновесие не всегда симметрично. Как вы, наверняка,
догадываетесь, достичь равновесия в асимметрии сложнее. Большое светлое
пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру
пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество:
уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться
как самих фигур, так и пространств между ними.
Статика и динамика
Статичная композиция (статика в композиции) - создает впечатление
неподвижности, покоя, равновесия. Динамичная композиция - композиция,
при которой создается впечатление движения и внутренней динамики. Чтобы
создать динамику в композиции, используют диагонали, чтобы передать
статику в композиции – используют вертикальные и горизонтальные линии.
Статичные композиции в основном используются для передачи покоя,
гармонии. Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи
торжественности. Спокойной домашней обстановки. Предметы для
статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре.
Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строиться на
нюансах – сближенные цвета: сложные, земляные, коричневые.
В основном задействован центр, симметричные композиции.
Динамика, это полная противоположность статики во всем!
Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко
передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет
предметов. Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали,
приветствуется ассиметричное расположение. Все построено на контрастах контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и
фактуры.
Все простые геометрические фигуры делятся на статичные и
динамичные.
К статичным можно отнести: квадрат, прямоугольник, лежащий на
большей
грани, треугольник, лежащий на широкой грани; куб,
параллелепипед, пирамиду с равными гранями. Посмотрите на эти фигуры,
они очень устойчивы, и явно никуда не упадут.
Помимо статичности самой фигуры, большое значение играет
расположение этих фигур в композиции, так, чем ниже к краю листа
расположена вся композиция, тем статичнее она выглядит, чем симметричнее
- тем статичнее.
К динамичным относятся: треугольник и параллелограмм, стоящие на
короткой стороне, эллипс, шар, пирамида, параллелепипед, стоящий на своей
узкой грани.
Но любую статичную фигуру можно превратить в динамичную:
квадрат можно поставить на угол, параллелепипед поставить вертикально,
наклонить пирамиду и т. д. Кроме того, их можно поставить таким образом,
что зрителю будет казаться, что всѐ это вот-вот упадѐт. Композиция, которая
стремится к изменению взаиморасположения своих элементов, является
динамичной.
Симметрия и асимметрия
В симметричной композиции объекты расположены равномерно, почти
зеркально по отношению к центральным осям картины, делящим
пространство на равные части. Симметричные композиции – статичные
(устойчивые), левая и правая половины уравновешены.
В асимметричной композиции расположение объектов неравномерное.
Оно может быть самым разнообразным в зависимости от сюжета и замысла
произведения, левая и правая половины, верх и низ неуравновешенны.
Существуют еще некоторые приемы, которые используют в
композиции, для придания ей большей выразительности: контрасты,
нюансы, акцент и аналог.
Закон контрастов
Закон контрастов — один из основных законов композиции. Термин
«контраст» обозначает резкую разницу, противоположность сторон.
Контраст помогает выделить главное, создать общее настроение рисунка.
Контраст - это очень хорошее средство сделать свой рисунок более
выразительным. Если все объекты будут выполнены на нюансах
(одинаковый размер, одно цветовое решение, близкие по тону), глазу зрителя
будет просто не за что «зацепиться», он не увидит и не поймет главного.
Контраст бывает следующих типов:
- Цветовой (противоположные цвета) и тоновой контрасты (светлый темный). Очень яркий контраст, с помощью которого передаются эмоции и
настроение работы. К примеру, цвета черный-белый, черный-красный, всегда
будут контрастными, то есть выразительными, и всегда способны выделять
главный замысел в рисунке.
- Контраст величин (маленькое - большое). В таком контрасте используются
подобные элементы, которые отличаются размером, массой. То есть большое
на фоне маленького всегда будет более контрастным, чем, например, все
предметы на рисунке, имели бы одинаковый размер.
- Смысловой контраст. Например, когда даются сравнения между
положительными и отрицательными героями, на фоне безобразного еще
более четко заметна красота, в темноте сильнее и ярче горит свеча.
- Контрасты фактур - это гладкое и шершавое, острое и тупое, твѐрдое и
мягкое, плоское и объѐмное, толстое и тонкое, прямое и изогнутое, лѐгкое и
тяжелое.
Контрасты создают выразительность произведения искусства и
поэтому выступают воздействующей силой композиции.
Нюанс - (французское) – тонкое различие, едва заметный переход.
Различают нюансы по форме, размеру, цвету, фактуре и т. д.
Акцент - (латинское, «ударение») – выделение, подчеркивание
элемента, служит для выражения большей выразительности композиции.
Чаще всего акцент выделяют цветом, формой (обычно малой, иначе акцент
превратится в доминанту.)
Аналог - (греческое, «сходство») – уподобление (одинаковые или
похожие друг на друга элементы в композиции). Аналоги придают
композиции единство. Чаще всего бывают по цвету, форме, фактуре.
Ритмическое построение
К
наиболее
распространенным
композиционным
приемам
принадлежат ритмические построения. Ритм - это чередование каких-либо
элементов в определенной последовательности. Ритм окружает нас повсюду:
в природе это – смена временен года, смена дня и ночи, городе – это
сменяющийся ритм зданий, домов. Так и в композиции всегда существует
определенный ритм. Он может быть упорядоченным и хаотичным, но всегда
присутствует в композиции.
Ритм в жизни и в искусстве - это не одно и то же. В искусстве
возможны перебои ритма, ритмические акценты, его неравномерность, не
математическая точность, как в технике, а живое разнообразие, находящее
соответствующее пластическое решение. В произведениях изобразительного
искусства, как и в музыке, можно различать четкий, активный, порывистый,
дробный ритм или плавный, спокойный, замедленный.
Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета.
Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции,
например фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может строиться
на контрастах объемов. Особая роль отводится ритму в произведениях
народного и декоративно-прикладного искусства. Все многочисленные
композиции разнообразных орнаментов построены на определенном
ритмическом чередовании их элементов.
Ритм является одной из "волшебных палочек", с помощью которых
можно передать движение на плоскости. Мы живем в постоянно
изменяющемся мире. В произведениях изобразительного искусства
художники стремятся отобразить течение времени. Движение в картине выразитель времени. На живописном полотне, фреске, в графических листах
и иллюстрациях обычно движение воспринимается нами в связи с сюжетной
ситуацией. Глубина явлений и человеческих характеров наиболее ярко
проявляется в конкретном действии, в движении. Даже в таких жанрах, как
портрет, пейзаж или натюрморт, истинные художники стремятся не просто
запечатлеть, но наполнить изображение динамикой, выразить его сущность в
действии, в ходе определенного периода времени или даже представить
будущее.
Список используемых источников:
О.Л. Голубева, «Основы композиции», «Искусство»
http://paintmaster.ru/osnovy-kompozitsiji.php
http://happytalant.ru/news/?p=737
http://pointart.ru/index.php?area=1&id=436&p=articles&type=review/
http://stabilo4kids.ru/risovanie/chto_takoe_kompoziciya_v_jivopisi_osnovy
http://www.drawmanga.ru/tutors-misc/composition.shtm
http://urokizo.ru/kompozitsiya-izo/osnovyi-kompozitsii-v-risunke