Художественные аспекты создания образа монументального

ВІСНИК
Х Д А Д М
Мистецтвознавчі та культурологічні аспекти дизайну
105
……………………………………………………
Золотухина Н. А.
канд. культурологии,
преподаватель кафедры ИЗО и ДПИ,
Крымский инженерно-педагогический
университет
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ
АСПЕКТЫ СОЗДАНИЯ
ОБРАЗА МОНУМЕНТАЛЬНОГО
ПРОИЗВЕДЕНИЯ
(НА ПРИМЕРЕ МОЗАИЧНЫХ
ПАННО ПАВЛА ГРЕЙСЕРА)
Аннотация. В данной статье освещаются проблемы создания светоцветовой среды, решаются вопросы психофизиологического воздействия цвета на
человека, а также значения освещения. Содержание
работы построено на анализе монументальных произведений П. Грейсера.
Ключевые слова: цвет, свет, линия, композиция, экстерьер, мозаичное панно.
Анотація. Золотухина Н. А. Художні аспекти створення образу монументального твору
(на прикладі мозаїчних панно Павла Грейсера). У
даній статті висвітлюються проблеми створення
світлоколірного середовища, вирішуються питання психофізіологічного впливу кольору на людину, а
також значення освітлення. Зміст роботи побудовано на аналізі монументальних творів П. Грейсера.
Ключові слова: колір, світло, лінія, композиція,
екстер'єр, мозаїчне панно.
Summary. Zolotuhina N.A. Artistic aspects of the image
creation in monumental product (on the example of
mosaic panels of Pavel Grejser). In the article the
problems of creation of environment with help of light
and color, the questions of psychophysiological influence
of color on the man, the importance of illumination have
been solved. The paper analyses has been based on the
monumental panels of P.Grejser.
Key words: color, light, line, composition, exterior,
mosaic panel.
Надійшла до редакції 13.10.2011
© Золотухина Н. А., 2011
Проблема создания художественного образа
широко раскрывается в теоретической литературе,
посвященной анализу элементов композиции, света,
цвета, линии, однако не находит подтверждения
в
практическом
исследовании
современного
монументального искусства. Анализ последних
исследований дает основания утверждать, что
творчеству современных
монументалистов, в
частности крымских авторов, не уделено должного
внимания. Данные источники ограничиваются
публицистическими статьями и каталогами, но
практически не подвергаются искусствоведческому и
культурологическому анализу.
Постановка проблемы. В современное время
особенно актуальным становится такое художественное
решение экстерьера, которое бы соответствовало его
назначению. В решении подобных задач велика роль
цвета и освещения, оказывающих психологическое
воздействие на человека.
Цели исследования – проанализировать
роль цвета, света, линии и композиции в создании
монументальных работ, определить влияние этих
факторов на эмоциональное восприятие зрителя.
Данная статья посвящена влиянию света и цвета
на восприятие человека. Для раскрытия этой проблемы
мы обратимся к анализу такого жанра как мозаичное
панно – одному из лучших примеров создания
монументального образа за счет игры света и цвета.
Роль цвета в мозаике так же велика, как и в любом
другом монументальном произведении. С помощью
умелого использования цветовых оттенков можно
добиваться решения различных задач и создания
необходимого эффекта.
Влияние
светоцветовой
среды
на
жизнедеятельность человека является предметом
постоянного внимания психологов, художников,
дизайнеров, что обусловлено стремлением эстетизации
окружающей обстановки.
Для
художников-монументалистов
особенно важны эстетический и композиционнохудожественный аспекты применения цвета в
экстерьере. Мы попытаемся сделать вывод о влиянии
цвета на человека на основе анализа работ крымского
монументалиста П. П. Грейсера.
Павел Грейсер родился в г. Иркутске в Восточной
Сибири.
Окончив
Крымское
художественное
училище (мастерская А. Шипова), в 1963 году он
поступил в Московское высшее художественнопромышленное училище (мастерская художниковпрофессоров А. Квасова и А. Мельника), где получил
основательную теоретическую и практическую
подготовку. П. Грейсер профессионально занимается
художественным металлом и другими техниками
монументально-декоративного искусства (мозаика,
декоративная живопись, скульптура, макетирование,
дерево, стекло). П. Грейсер – Заслуженный художник
Украины, Заслуженный художник Крыма, председатель
Симферопольской городской организации КОНСУ,
лауреат премии Совета министров Автономной
Республики Крым.
Дизайн-освіта в Україні: сучасний стан, перспективи розвитку та євроінтеграція
106 ……………………………………………………
Обратимся к анализу творчества этого
выдающегося художника-монументалиста.
В мозаичном панно на фасаде детского сада
«Нептун», г. Симферополь, П. Грейсер создает особую
цветовую среду, обобщая детали и подчиняя их
главному. Здесь цвет соединятся с фактурой камня и
линейной графикой.
Влияние цвета подробно рассматривается в
цветоведении у таких авторов как Г. Цойгнер («Учение
о цвете»), Р. М. Ивенс («Введение в теорию цвета»), А.
Мочалов («Цвет и его значимость») и у других. Выбирая
цвет, монументалист должен четко представлять,
как выбранный образ изменится при восприятии с
большого расстояния, например, в мозаичном панно
под воздействием окружающей среды.
Психологи также изучают воздействие цвета.
Исследования в области психологического воздействия
цвета на человека описывают в своих работах такие
ученые как Б. А. Базыма («Психология цвета: теория
и практика»), М. Дериберс («Цвет в деятельности
человека») и другие. Доказано, что человек видит
не цвета и не игру света и тени, а определенные
предметы, воспринимая их как сумму различных
ощущений. Анализируя психологические особенности
восприятия окружающей среды, можно утверждать,
что художник-монументалист должен уметь выразить в
своем произведении не отдельные свойства или черты,
а предметы и явления в совокупности их признаков. С
этой позиции знания о психологическом воздействии
цвета, являющиеся объективным фактором, становятся
также и средством композиции.
Говоря о психофизическом воздействии, следует
указать, что наука делит все цвета на две группы:
активные цвета, действующие возбуждающе,
ускоряющие процессы жизнедеятельности и улучшающие самочувствие: красные и оранжевые цвета.
пассивные цвета, оказывающие противоположное
воздействие: синие и фиолетовые.
Свет решающим образом влияет на восприятие цвета и цветосочетаний, но и цвет влияет на
освещенность. Взаимодействуя, они совместно определяют восприятие всей цветовой среды.
Возвратимся к работам Павла Грейсера.
При создании панно на фасаде детского сада
«Нептун» художник проанализировал, прежде всего,
освещенность и планировку фасада. Естественное
освещение плоскости слабое, так как стена выходит
на северную сторону. К тому же, проникновению
солнечного света препятствует девятиэтажное здание.
В совокупности все эти условия делают фасад темным
и холодным. Поэтому, работая над мозаичным панно,
были использованы, в основном, теплые активные
цвета, дополненные чистыми холодными оттенками.
Также, в одном цветовом пятне может находиться до
двадцати оттенков одного цвета, что делает это пятно
колористически более сложным. Все это необходимо
для создания цветового равновесия, цветовой
композиции и гармонии.
Все компоненты изображения по замыслу
художника заключены в линейном построении
№5
2 0 11
декоративной композиции световых и цветовых
тонов, колорит подобран с целью подчеркнуть
выразительность содержания и представляет целостное
явление, свободно воспринимается зрителем.
Таким образом, спектральный состав, количество
света активно влияют на восприятие цветов фасада, поразному изменяют восприятие цвета и, что особенно
важно, сочетаний цветов.
Целостность цветовой композиции, достигнутая
при определенном освещении, может быть утрачена при его изменении. Исходя из этого, цветовое
решение нужно принимать при том же освещении, при
котором оно будет восприниматься в реальном заказе.
Оптимальные условия для восприятия основных
свойств каждого цвета и соотношения цветов в целом
создают спектр дневного солнечного света при его
равномерной освещенности.
Для решения декоративного панно необходим
такой подход, в котором цветовое чувство и цветовое
мышление неразделимы и являются частями единого
целого.
В процессе творческой деятельности художникмонументалист должен овладеть цветовой грамотой,
знать свойства определенных цветов и способы
их взаимодействия в экстерьере, законы их
психологического и физиологического воздействия
на человека, учитывать связь формы, пространства
и цвета, закономерности построения гармонических
сочетаний.
В зависимости от цели композиции художник
прибегает к различным линейным решениям: для
усиления передачи формы необходима более пластичная
линия, для создания декоративной композиции,
линия должна быть более условной и стилизованной.
С одной стороны стилизованная линия может
передавать изображение цельно, с другой стороны –
дробить его. При создании монументального панно
обязательно учитывается пластика линий, с помощью
которой можно добиться стилизации изображения
или подчеркнуть эмоциональное состояние, создать
гармонию композиции.
В работе П. Грейсера «Дыхание космоса» линия
силуэта плавная, спокойная. Она передает образ
цельно, помогает создать ощущение нежности. В
произведении «Тепло земли» линия комбинирована,
ее плавность сменяется жесткостью и четкостью,
она становится конструктивной. Таким образом,
данная композиция линий позволяет стилизовать
каждый предмет изображения. Так, определив цель
и основные задачи линий в создаваемой композиции,
художник придает им разные направления и характер.
Линия дает множество возможностей для достижения
основного замысла автора.
Для
того,
чтобы
придать
росписи,
мозаичному панно, графическому изображению
монументальности, учитывается ряд особенностей,
таких как: масштабность, цветовой колорит, линейное
решение, подчинение деталей главному, цельность
общей работы. При создании картона в размере,
нельзя в точности переносить эскиз на картон, так как
ВІСНИК
Х Д А Д М
Мистецтвознавчі та культурологічні аспекти дизайну
107
……………………………………………………
Рис. 1. Мозаика на фасаде детского сада «Нептун», 1989.
Рис. 2. Мозаика на фасаде детского сада «Нептун», 1989.
Рис. 3. Дыхание космоса. Тепло земли. Энергия воды. Крым,
смальта, 1988.
Рис. 4. Птицы рая.
Надкаминная мозаика.
Смальта. 130х110, 2001
Дизайн-освіта в Україні: сучасний стан, перспективи розвитку та євроінтеграція
108 ……………………………………………………
следует учитывать закон «уменьшение – противовес
увеличению», который предполагает, что линия при
увеличении может разрушить изначально цельное
решение.
В процессе создания мозаичного панно «Птицы
рая», предназначенного для камина частной мастерской,
автор столкнулся со следующей проблемой: на эскизе
цвета смотрелись гармонично и линии читабельны, но
при увеличении масштаба изображение становилось
дробным и нарушалась целостность композиции.
В ходе работы были выявлены те причины, изза которых при увеличении изображения линия теряла
свой облик, становилась нечитаемой, пропадая в
изображении, нарушалась гармония цветовых пятен,
а композиция становилась дробной.
Художнику-монументалисту при работе над
эскизами необходимо учитывать расстояние, с
которого зритель будет воспринимать изображение,
т.к. на эскизе и на картоне линия трактует себя
по-разному. Если на формате А-4 линия выглядит
гармонично, то при увеличении эскиза на картон до
реальных размеров фасада, она уменьшается, сбивая
композицию. Поэтому, на расстоянии, например ста
метров линия должна быть не менее 10 сантиметров.
Если этого не учесть, цветовые пятна сольются,
графическое решение будет не читабельно и утратит
смысл.
Монументальные работы Павла Грейсера
ждут современной трактовки и осмысления. Его
произведения стали неотъемлемой частью декора
многих архитектурных сооружений Крыма. Созданная
им монументально-декоративная пластика несет и
смысловую, и эстетическую нагрузку, расширяет
рамки бытового и социального назначения,
одухотворяя эти архитектурные объекты. Обращаясь
в своем творчестве к аллегории и символике,
автор подчеркивает остроту заданной темы. Как в
монументальных, так и станковых произведениях, П.
Грейсер, преодолевая тяготение к фотографичности
отображения натуры, ищет и находит то субъективное
начало, которое передает мысли и настроения самого
автора. Художник всегда находится в творческом
поиске новых выразительных возможностей и
материала, в котором работает, и художественного
метода для наиболее яркого выражения своих чувств
и эмоций.
№5
2 0 11
Вывод:
для
создания
монументального
произведения художнику необходимо найти особое
композиционное решение, в котором цвет и свет,
линия и пятно являются составными части единого
целого – образа, отражающего внутренний мир творца.
Эта цель достигается с помощью различных средств,
которые были рассмотренные в статье на примере
монументальных панно П. Грейсера.
Литература
1. Металлопластика. Рельефы. Мозаика. Росписи. Инновации.
Живопись. – Симферополь : Новая эра, 2005. – 34 с.
2. Брега Тавриды. – №1 (48), 2000. – 265 с.