Основы дизайна - Дом детского творчества ``На реке Сестре`

Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования
детей Дом детского творчества Курортного района Санкт-Петербурга
«На реке Сестре»
УТВЕРЖДАЮ
Директор ДДТ «На реке Сестре»
_________________ Т.А. Мурова
«____» ___________ 2013г.
Протокол педагогического совета
№ ______ от _____________ 2013г.
Образовательная программа
Основы дизайна
Программа рассчитана для детей 10-16 лет
Срок реализации программы –2 года
Автор:
педагог дополнительного образования
ДДТ «На реке Сестре»
Михейшина Маргарита Викторовна
Сестрорецк
2013 г.
Содержание
1. Пояснительная записка
1.1.Актуальность программы
1.2.Цели и задачи
1.3.Отличительные особенности программы
1.4.Условия реализации программы.
1.5.Особенности образовательной среды
1.6.Ожидаемые результаты
2. Учебно-тематический план
2.1.Учебно-тематический план
2.2. Содержание образовательной программы
3. Методическое обеспечение
3
4
6
8
9
10
12
13
4. Материально-техническое обеспечение
Образовательного процесса
14
5. Педагогические технологии
6. Список литературы
14
15
Пояснительная записка.
Актуальность программы.
Современный уровень развития производства, техники немыслимы без художественного
проектирования, обеспечивающего не только высокую технологичность, прочность
конструкции, но и эстетичный вид предмета или изделия.
Дизайн – это органическое единство пользы и красоты, функции и формы. Он во многом
определяет внешний и внутренний вид городов, построек, транспорта, технических изделий и
конструкций, рекламы, мебели и многого другого. Смысл дизайна заключается в
комплексном, системном подходе к каждой вещи.
Придавая определенные функциональные и эстетические свойства вещам и интерьерам,
дизайнер формирует человека, который будет пользоваться этими вещами и жить в этой
среде. Отсюда следует важная воспитательная функция дизайна, его социально-культурная и
социально-политическая роль в жизни общества.
Старший школьник стоит на пороге вступления в самостоятельную жизнь. Именно это
создает совершенно новую социальную ситуацию развития. Перед учеником возникает
необходимость самоопределения, выбора жизненного пути. Определение профессии
становится психологическим центром развития старших школьников, создавая у них
своеобразную внутреннюю позицию. Новая социальная позиция старшеклассника изменяет
для него и значимость учения, его задач, целей, содержания. Старшие школьники оценивают
учебный процесс с точки зрения того, что он дает для их будущего, устанавливается прочная
связь между профессиональными и учебными интересами.
Программа “Основы дизайна” актуальна, т.к. изучая способы преображения форм, учащиеся
приобретают опыт выражения творческой мысли. Программа позволяет сформировать
эстетическую культуру школьника – совокупность знаний о ее сохранении, передаче,
преобразовании и использовании в науке, производстве, архитектуре и других сферах жизни
общества.
Актуальность программы становится очевидной при обращении к таким аспектам жизни:




формирование современной культуры (новые подходы в организации среды,
изменение архитектурного облика городов, общественных сооружений и жилых
интерьеров, мест досуга и отдыха);
появление новых культурных потребностей в подростковой среде, направленных на
решение актуальных для молодежи проблем самоопределения;
поддержка художественно одаренных детей;
оформление новых областей материального производства и современных технологий,
новых актуальных профессий (дизайнер, декоратор, культуролог, проектировщик
образовательных, музейных и выставочных пространств, культурных акций и событий
и т.п.).
Общеизвестно, что дизайн, как одно из главных направлений проектной культуры, стал во
всех передовых странах в последние десятилетия важнейшим фактором формирования
предметно-пространственной среды в целом и во всех ее составляющих.
Существующая в настоящее время система уроков искусства, дифференцированных по
стандартам учебного плана, не всегда в полной мере способствует формированию
потребности ребенка в творческом самовыражении, и последующем, сознательно
регулируемом самоопределении. Важно повысить уровень обобщенности представлений
ребенка о самом себе и об искусстве, создать оптимальные условия для взаимосвязи этих
важных характерологических свойств личности растущего человека.
Основной целью курса “Основы дизайна” является формирование у детей особого стиля
мышления, для которого характерно понимание дизайнерского проектирования как
творческого процесса, направленного на преобразование окружающей среды, понимание
основных критериев гармонической вещи, чувства стиля, эстетическое отношение к миру
вещей (т.е. дизайнерское мышление).
Таким образом, дети учатся целенаправленно вести исследование доступных им проблем, у
учащихся развивается воображение и мышление, способность организовывать и планировать
свои действия, воплощать, представлять и защищать их результаты. Причем упор делается на
использование творческого потенциала дизайна для многостороннего развития ребенка.
Данный курс не претендуя, на полный охват проблематики дизайна, связан с решением
следующих учебно-воспитательных задач:






Выделить новую универсальную область (проектирование и дизайн), которая
предполагает новый способ формирования и интеграции традиционных дисциплин и
дает представления о современном искусстве и материальной культуре;
Ориентировать подростков в сфере занятости и рынка труда, где представлены новые
специальности и профессии (дизайнер, декоратор, архитектор, проектировщик
выставочных пространств, экспозиций и массовых зрелищ);
Ознакомить с историей возникновения и развития дизайна за рубежом и в России;
Ознакомить с основными методами художественного проектирования;
Повысить графическую грамотность учащихся, способствовать формированию у них
технического мышления и пространственных представлений, творческого
воображения, эстетического восприятия и вкуса, художественно-конструкторских
способностей;
Сформировать определенные умения и навыки в художественном конструировании
(составление рисунков, эскизов, чертежей-проектов, макетирование, моделирование и
т.п.)
Новизна программы
“Основы дизайна” в том, что ее ключевая идея – формирование у учащихся особого стиля
мышления (дизайнерского мышления), для которого характерно понимание основных
критериев гармонической вещи, чувства стиля, эстетическое отношение к миру вещей.
Обоснованы и экспериментально подтверждены условия формирования дизайнерского
мышления учащихся.
На основе теоретико-эмпирического анализа проанализирована степень “желательности”
использования данной программы в педагогической практике.
Основные принципы построения программы.
Программа курса построена таким образом, чтобы у учащихся сложились представления о
специфике дизайна и его роли в жизни, об источниках развития искусства, о творческой
художественной деятельности человека, направленной на преобразование окружающего мира
вещей, продуктов технического производства, природной среды. Особенностью курса
является проникновение в суть предмета, его изначальную важность, воспитание способности
видеть в природе прекрасное и переносить его в свое творчество. Другими словами, развитие
способности создавать предметы, интерьер, соответствующие конкретному человеку,
определенной среде.
В ходе работы по программе необходимо соблюдение следующих
основополагающих принципов:
1. сотрудничество и сотворчество: создание на уроках искусства атмосферы равенства
"партнеров" по общению, психолого-педагогическая поддержка учителем
уникальности каждого ребенка в его творческом самовыражении; последовательное
расширение границ сотворческого общения до уровня художественно-эстетических
обобщений;
2. организация урока как "эмоционального сценария" на основе "действия – события",
способного спровоцировать своеобразный "трилог": дети – педагог – автор
художественного произведения;
3. активизация сопереживания, стимулирование эмпатии, ведущей к рефлексии
представлений ребенка о себе и искусстве.
Мотивация познавательной активности обучающихся инициируется через практическую
направленность использования получаемых знаний, умений и навыков. При подборе и
составлении учебных заданий важно следить за тем, чтобы их содержание моделировало
элементы деятельности специалистов, а графические работы имели прототипами реально
существующие объекты. В процессе обучения необходимо осуществление межпредметных
связей с черчением, трудовым обучением, математикой, изобразительным искусством,
информатикой и другими дисциплинами.
Основные принципы программы:
1. Комплексное развитие на основе изучения изобразительного искусства и участия в
проектной деятельности.
2. Последовательность в обучении (восприятие -> осмысление -> творчество)
3. Распределение материала по спирали.
4. Преемственность программы.
5. Развитие творческой свободы ученика и учителя.
Формы и методы обучения
В ходе изучения курса предполагается использование активных форм и методов обучения:




индивидуальная,
парная,
групповая,
коллективная,



работа над проектами, их защита,
презентация,
экспертная деятельность.
При этом учащиеся получают опыт самостоятельной творческой деятельности,
развиваются коммуникативные, социальные, лингвистические, технологические
умения.
Учащиеся должны научиться и освоить умение расчленять единый творческий процесс на ряд
последовательных стадий:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
сбор материала,
накопление информации,
изучение аналогов,
поиск идей и замысла,
разработка задания.
Активный эскизный поиск должен завершиться переводом эскиза в оригинал, что
ставит дополнительные требования к овладению графическим мастерством,
утонченным чувством меры и комплексного единства.
Учебные задания прививают ученикам необходимые навыки к профессиональному труду и
воспитанию самостоятельного творческого мышления.
Для того чтобы выполнить поставленные перед курсом “Основы дизайна” задачи, необходимо
основную часть учебного времени выделить на упражнения и самостоятельную работу,
применяя “режим консультирования”.
Наряду с репродуктивным методом, который используется на первых ступенях овладения
знаниями, применяются такие методы,


частично-поисковый и
метод проектов.
Учебный предмет следует рассматривать как средство развития личности и
способ познания окружающего мира. Поэтому целесообразно отведенное время
для творческих работ использовать на обучение детей проектной и экспертной
деятельности, развивая познавательную активность. Очень важно в обучении
использовать уже имеющийся субъективный опыт детей, полученный на других
уроках, таких как: технология, математика, изобразительное искусство и т.д.
Приводимые примеры берутся из жизни, приближая предмет к практике, тем
самым, показывая взаимосвязь между существующими в природе явлениями и
знаниями.
Формы обучения:



избегание императивного подхода, т.е. информативного способа передачи знаний в
процессе обучения, обращение к мотивирующему обучению, которое базируется на
совместной деятельности педагога и учащихся;
сценарии уроков выстраиваются по схеме: "прочувствовать – осознать – выявить свое
отношение";
активный творческий поиск (педагога и учащихся) – основа процесса обучения на
уроках;


формы урока: беседа – диалог, коллективные формы творческой работы (развитие
"коллективных эмоций"), сочетание коллективной и индивидуальной работы;
комплексное использование разных видов искусства (музыки, литературы, живописи и
др.).
Методы обучения:







эмоционально-художественное "погружение",
художественно-творческое и образное моделирование,
активизация воображения и творческого представления,
сравнение и сопоставление,
импровизация,
субъективная трансформация (произвольное видоизменение тех или иных средств
художественной выразительности и последующее сопоставление их с замыслом
автора),
дедуктивно-индуктивное восприятие учебно-художественного материала
(восхождение от общего к частному и от частного к общему) и др.
Наряду с традиционными методами (объяснительно-иллюстративным, репродуктивным,
частично-поисковым) успешно применяется метод проекта.
Под методом проекта понимается гибкая модель организации учебного процесса,
ориентированная на самореализацию личности путем развития ее интеллектуальных и
физических возможностей, волевых качеств и творческих способностей, в процессе создания
под контролем учителя новых товаров и услуг, обладающих субъективной и объективной
новизной и имеющих практическую значимость.
Среди средств особо выделяется метод творческих проектов, под которыми
подразумевается такая деятельность учащихся, в процессе которой под руководством
педагога создаются материальные и духовные ценности. Учащиеся сами добывают нужные
для проекта сведения, педагог выступает при этом в роли консультанта, помощника, который
руководит творческой деятельностью, но делает это ненавязчиво.
Именно в проектном обучении воплощается в реальность идея развивающего обучения:
ученик – равноправный участник совместной деятельности с учителем. Он учится
анализировать каждый шаг своего учения, определяет свои недостатки, ищет причины
возникших затруднений, находит пути исправления ошибок. Педагог предоставляет ему
право выбора способов деятельности, выдвижения предположений, гипотез, участия в
коллективном обсуждении различных точек зрения.
В программе планируется проводить беседы об истоках дизайна, о современных материалах,
работу с литературой, подбор иллюстраций, оформление тематических альбомов, встречи с
архитекторами – дизайнерами, беседы о перспективах застройки города, проведение
конкурсов, выставок, работу над эстетизацией предметной среды школы. Эти знания
являются основой для дальнейших формообразований, творческих разработок, работ над
различными творческими проектами.
Важно, чтобы творческий процесс имел конкретное завершение, которое заключается в том,
что эскизы после обсуждения и утверждения всей группы учащихся выполнялись в масштабе
с учетом всех замечаний, данных во время обсуждения. Все работы учащихся должны быть
представлены на отчетной выставке на итоговом занятии.
Программа предоставляет широкие возможности для выбора форм и методов в работе с
учащимися. С этой целью в каждом разделе определен ежегодный перечень творческих работ:
1. Тренировочные упражнения (не менее 12),
2. Сюжетные (не менее 8),
3. Декоративные (не менее 9).
Это создает условия для комплексного подхода в работе учителя в области преподавания,
обеспечивает активизацию творческих способностей педагога.
Педагогические технологии:










Мультимедийные
Развивающего обучения, технология использование в обучении игровых методов
Практически- прикладные (демонстрационные, имитационные)
Импровизационные
Исполнительские
Художественного и образного перевоплощения
Проектирование
Технология проведения соревнований, выставок
Технология коллективного способы обучения
Личностно-ориентированные технологии: технология педагогических мастерских
(равенство всех), технологии творческого развития,
Условия реализации программы
В данной программе присутствуют два тематических плана. Курс рассчитан на 72 учебных
часа ( для детей 10-12 лет) и может быть предложен в течение двух лет, и на 144 учебных часа
( для детей 13-16 лет) так же на 2 года. Фундаментом в изучении курса “Основы дизайна”
является блок “Рисунок. Композиция. Живопись”. Навыки, полученные в школе на уроках
изобразительного искусства в V-VII классах, помогают в дальнейшем связать их с проектным
методом разработки основных элементов дизайна. Огромную роль при выполнении
творческого задания играет то, насколько последовательно и всесторонне ведется работа.
Критерии и методы замера результатов реализации технологического замысла в данной
образовательной программе.
Критерии развития информационно-графической культуры учащихся:


мотивационная готовность к художественно-творческой деятельности;
возможность творческого решения поставленных задач различными средствами
художественной выразительности.
На основе данных критериев выявлены следующие уровни освоения навыков у
учащихся: низкий, средний, высокий.
Низкий уровень представлен слабым продуктивным творческим характером, неглубокими
знаниями дизайн-технологий.
Средний уровень указывает на продуктивный творческий характер деятельности. Данный
уровень характеризуется достаточной ориентацией в дизайнерской среде.
Высокий уровень показывает продуктивный творческий характер деятельности,
самостоятельный поиск новых оригинальных решений поставленных творческих задач,
посредством знаний и умений в области дизайна.
Уровни освоения навыков у учащихся
Низкий
Средний
Высокий
Отсутствие работы
Отсутствие работы
Отсутствие работы
Работа не аккуратная,
небрежная, грязная.
Работа не аккуратная,
небрежная.
Не старательная. Низкий
уровень сложности.
Задание выполнено, но
далеко не качественно.
Задание выполнено на низком
уровне сложности.
Выполнено, но не
старательно.
Старательное выполнение
задания.
Выполнено чисто, до конца.
Выполнено на высоком
уровне сложности.
Полученные знания, умения и навыки подтверждаются различными формами контроля
знаний:
- Входящий контроль (Анкетирование, тестирование).
– Текущий контроль направлен на выявление особенностей деятельности учащихся с учетом
зоны ближайшего развития; проводится в форме анализа творческих работ, т.е. активного
обсуждения целей изучения данного раздела (темы) и степени достижения этих целей каждым
учащимся; опирается на самооценку учащихся; (Разработаны и используются контрольноизмерительные материалы: перфокарты, карточки с заданием, тесты).
– Промежуточный контроль (Защита дизайн-проектов) оценка проектов учащихся, в
зависимости от уровней, описывающих их подготовленность в двух основных разделах –
проектирование и изготовление.
– Итоговый контроль (Презентация портфолио, семинар и др.).
Контроль и проверка уровня понимания учащимися теоретических вопросов
осуществляется при анализе практических и творческих работ учащихся, где наглядно
отслеживается степень и качество усвоения материала. Данный вид контроля дает
информацию о пробелах в пройденной теоретической части курса у каждого учащегося, что
помогает в планировании восполнения знаний и оказании помощи при их усвоении.
Результативность.
Основная цель использования творческого потенциала дизайна для многостороннего развития
школьника заключалась во введении учащихся в самостоятельную художественнотворческую деятельность. Этому способствовала следующая последовательность действий:
апробирование системы заданий и упражнений с последующим анализом и оценкой; контроль
уровня развития у детей воображения и мышления.
Предлагаемая программа интенсифицирует рост творческой активности и художественных
способностей у школьников. Это подтверждается и показателем результативности успешного
участия воспитанников в окружных, городских выставках и конкурсах детского творчества.
Разработанная программа существенно повышает эффективность процесса художественноэстетического воспитания в школе. Предложенный подход к организации занятий позволяет
приблизить учащихся к требованиям времени, делая возможным формирование
эмоционально-оценочного отношения к гармонии окружающей предметной среды, а также
творческих созидательных качеств личности.
Ожидаемые результаты :
Дети должны уметь в итоге:















работать различными графическими материалами;
учиться работать плакатным пером, тушью;
выполнять декоративные композиции в разной технике (рисунка, аппликации, лепки);
моделировать из бумаги, картона, используя разные способы соединения материалов;
чувствовать красоту и многообразие народного прикладного искусства;
любоваться многообразием природных материалов.
о конструктивном рисунке;\об основных цветовых характеристиках;
об особенностях реалистического, декоративного и абстрактного изображения;
о понятии «проектирования»;
о процессе работы под проектом.
рисованию с натуры;
рисованию по представлению;
образному мышлению, ассоциативному мышлению;
чтению и изображению рисунков-чертежей;
участвовать в коллективно творческой работе;
созерцать окружающий мир, быть внимательным и использовать наблюдения в своих
работах;
создавать индивидуальные творческие работы- проекты, стремиться к неповторимости.
углубленные сведения о средствах композиции: ритме, контрасте-нюансе, симметрииасимметрии, композиционном центре, равновесии, статике-динамике, замкнутостиоткрытости, декоративности;


о нюансах тоновых отношений;
о многообразии текстур и возможностей применения их в декоративной графике;о
богатстве выразительных возможностей линии и пятна.




выполнять композиции (реалистические, декоративные, абстрактные) осознанно
применяя изученные средства;
использовать выразительность тональных и цветовых контрастов и нюансов;
проявлять фантазию ;
выражать свое отношение к изображению в творческой работе


углубленные сведения по академическому рисунку в жанре «Натюрморт»;
об изучении цветовой гармонии в природе
2.1. Учебно – тематический план
Первый год обучения (72 часа)
№ урока Тема урока
Количество часов
теории
практики
всего
1
Вводное занятие
1
1
2
2
Теоретические основы дизайна
10
18
28
3
Цвет и стиль в дизайне
6
10
16
4
Основы дизайн-композиции
6
8
14
5
Многообразие видов дизайна
4
8
12
Всего
27
45
72
Второй год обучения (72 часа)
№ урока Тема урока
Количество часов
теории
практики
всего
1
Вводное занятие
1
1
2
2
Графический дизайн
12
12
24
3
Ландшафтный дизайн
6
8
14
4
Дизайн интерьера
7
10
17
5
Имидж человека
5
10
15
Всего
31
41
72
Учащихся более старшего возраста могут заниматься с большей интенсивностью, поэтому
программа предполагает наличие учебного плана на 144 учебных часа.
Первый год обучения (144 часа)
№ урока Тема урока
Количество часов
теории
практики
всего
1
Вводное занятие
1
1
2
2
Теоретические основы дизайна
8
10
18
3
Цвет и стиль в дизайне
8
10
18
4
Основы дизайн-композиции
8
12
20
5
Многообразие видов дизайна
5
13
18
6
Основы декорирования
10
14
24
7
Основы макетирования
10
14
24
8
Основы анимации
5
15
20
Всего
55
89
144
Итого - 144 часа
Второй год обучения ( 144 часа)
№ урока Тема урока
Количество часов
теории
практики
всего
Вводное занятие
1
1
2
2
Графический дизайн
6
12
18
3
Ландшафтный дизайн
6
9
15
4
Дизайн интерьера
6
12
18
5
Арт-объекты
4
8
12
6
Свето и цветодизайн
4
6
10
1
7
Дизайн среды
5
10
15
8
Имидж человека
6
14
20
9
Творческие проекты
4
30
34
Всего
42
102
144
2.2. Содержание образовательной программы
Задания и упражнения по изобразительной грамоте:




изучение различных графических материалов во взаимосвязи с понятиями «точка»,
«штрих», «линия», «пятно»;
изучение гуаши как изобразительного материала по конкретной теме «Пятно»;
изучение цветной бумаги как изобразительного материала;
изображение различных предметов и объектов (листья, цветы, фрукты, дерево, дом и
т.п.);

составление плоскостной композиции из простейших геометрических форм
выявленных в предыдущих работах, закрепление понятий «точка», «линия». «пятно».
Задания и упражнения по моделированию:



моделирование на тему «Простые геометрические формы и структуры перенесение в
объем изученных в плоскостных композициях простых геометрических знаков,
исследование свойств объемной формы во взаимосвязи со структурой;
моделирование на выявление прикладных свойств бумаги в плоскостной композиции
(вырезании, вырывание, сгибание, приклеивание, пришивание и т.п.), выполнение
объемных композиций на тему «Животный мир»;
изучение различных материалов (картона, ниток, тканей и т.п.)
Задания и упражнения по цветоведению:


изучение свойств цвета, его характеристик.
Экспериментальные задания по объему цвета
Задания и упражнения по композиции:

осваиваются основные понятия «ритм», «статистика», «динамика», «контраст»,
«равновесие», «симметрия-асимметрия»
Задания и упражнения по композиции:




изучение категории «ритм» по темам «Музыка», «Поэзия», «Пластика танца»;
изучение категории «контраст» по темам «контрастные формы» , «направление»;
изучение категории «симметрия»;
изучение движения по темам «Вертикаль», «Горизонталь», «Падение», «Перекресток»
и т.д.
Задания и упражнения по цветоведению:
изучение цветовой гармонии в природе по темам «Основные цвета», «тоновая
растяжка», «Нюанс цвета в природных формообразованиях», «Сторона света»;



изучение тона и нюанса по тонам (белый, черный, серый);
образная живопись по темам «стихии» (вода, ветер), «жизнь на луне», «веселье и
радость»;
живопись и графика на тему «Натюрморт»
Задания и упражнения по моделированию и макетированию:




разработка визуальных знаков для школы (теснение на бумаге);
проектирование и макетирование мебели на основе модулора (картон);
объемное конструирование на основе исходных упаковочных материалов;
макетирование паспорту (рамки)
Задания и упражнения по изобразительной грамоте:



закрепление навыков работы материалами;
совершенствование техники работы в графике и живописи;
углубленное изучение законов, правил , приемов композиции.
Материально-техническое обеспечение Образовательного процесса
Процесс достижения поставленных задач и целей программы осуществляется в
сотрудничестве обучающихся, педагога и родителей. На разных этапах педагогического
процесса выступают отдельные методы обучения и воспитания обучающихся.
Методы обучения: словесные – беседа, рассказ, монолог, диалог, наглядные – демонстрация
рисунков, эскизов, образцов.
Творческо- поисковые – решение творческих заданий, вариантов исполнения.
Индивидуальные – задания в зависимости от уровня развития обучающегося.
Методы стимулирования и мотивации учебно-познавательной деятельности
Экскурсии в музее и на выставки, , коллективные обсуждения, эксперименты в мастерской.
Методы воспитания









Беседы,
метод примера,
педагогическое требование,
создание воспитательных ситуаций,
соревнование,
поощрение,
наблюдение,
анкетирование,
анализ результатов.
Методы контроля
Соревнования,
конкурсы,
контрольные задания в процессе обучения.
Основным методом проведения занятий является практическая работа
На занятиях по всем темам проводится инструктаж по технике безопасности при работе с
различной аппаратурой, инструментами и материалами. При проведении экскурсии в
музей и ВУЗы Санкт-Петербурга. Большое воспитательное воздействие оказывает также
участие обучающихся в конкурсах. Особое внимание уделяется подросткам из
неблагополучных семей. С ними и их родителями ведётся индивидуальная работа.




Дидактический материал
- компьютер, принтер
- диапроектор с наборами учебных слайдов и фильмов
- учебные презентации созданные преподавателем
- схемы, журналы, видео и фото материал.
- образцы изделий.
Литература
Литература для педагога:
1. Инновационно-экспериментальная программа “Проектная деятельность как средство
развития творческих способностей учащихся” Макаровой О.В., учителя технологии и
ИЗО. 2002.
2. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в
начальной школе. – М. Академия, 2002.
3. Рунге В.Ф., Сеньковский В. В. Основы теории и методологии дизайна. Москва. МЗ –
Пресс, 2001.
4. Майкл Грейс. Дизайн. Изд. Фалькин 1996г.
5. Щичанкова Э.Г. У истоков дизайна. – Москва, Наука 1977.
6. Черневич Е.В. Язык графического дизайна: материалы и методы художественного
конструирования. – Москва. 1975.
7. Долгоматов В. Традиции крестьянского дизайна – Декоративное искусство. №9; 1979.
8. Калмыкова З.И. Продуктивное мышление как основа обучаемости. – Москва.
Педагогика,1981.
9. Калмыкова З.И. Особенности продуктивного мышления. Вопросы психологии.
10. Малиновская Л.П. Вопросы формирования дизайнерского мышления на уроках
изобразительного искусства в начальных классах. – Москва. 1994 (автореферат).
11. Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна. – Москва. Молодая гвардия,1994.
12. 18. Пономарев Я.А. Исследование творческого потенциала человека. Психологический
журнал №1. 1991.
13. Пономарев Я.А. Психология творчества и педагогика. – Москва. Педагогика,1976.
14. Пономарева Е.С. Цвет в интерьере. – Минск. Высшая школа,1984.
15. Е.Ю. Крутских, Д.В. Литвинов. Интерьер вашего дома. Практическое руководство. –
Екатеринбург. У – Фактория. 2005.
16. Программа дизайнерского образования ВНИИТЭ. Из сборника "Дизайн в
общеобразовательной системе".
Литература для учащихся:
1. Хомянский Л.М. и Шипанов А.С. Дизайн. – Москва. Просвещение. 1985г.
2. В.С. Кузин. Программа “Основы дизайна” – Москва. Дрофа. 2002г.
3. Электронная версия программы “Мир дизайна” разработанная преподавателем
графического дизайна средней общеобразовательной школы № 48 г.
Кирова Чудиновских И.А.
4. Учебная программа Т.В.Киселевой “Дизайн изделий” Благовещенск, изд-во гос. пед.
ун-та, 1999.
5. Экспериментальная программа “Архитектурная композиция”
преподавателя Одиноковой М.А.г. Пенза 1999.
6. Образовательная программа “Технология дизайна” Плотниковой О.В. (учитель
дизайна), Михайловой Ю.Н. (зам. директора гимназии, учитель ИЗО), экспертный
совет Комитета по образованию Новгородской области.