5а - Школа 207

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа № 207
с углубленным изучением английского языка
Центрального района Санкт-Петербурга.
«Согласовано»
Руководитель ШМО
________/ Абрамова А.И./
Протокол № ___ от
«____»____________2015 г.
«Принято»
Председатель педагогического
совета
______________
/ Шептовицкая О.А./
Протокол № _____ от
«____»____________2015г.
«Утверждено»
Директор ГБОУ СОШ № 207
_____________/Коровкин В.Ю./
Приказ № _______ от
«___»_________ 2015г.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
Музыка
5 - 7 классы
Базовый уровень
Минякова Марина Сергеевна
Учитель музыки
2014-2015 учебный год
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.
Программа по предмету «Музыка» общеобразовательных учреждений составлена:
- для 5-х классов в соответствии с ФГОС
- для 6-7 классов в соответствии с федеральным компонентом государственного
образовательного стандарта общего образования по искусству;
- примерной программой основного общего образования по музыке;
-программой для общеобразовательных учреждений: «Музыка: 1-4 кл, 5-7 кл., «Искусство»8-9 кл./ Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва, Просвещение, 2010
При работе по данной программе предполагается использование следующего учебнометодического комплекта: учебник-тетрадь, фонохрестоматия, методические рекомендации
для обучения, поурочное планирование. Авторская программа используется в данной рабочей
программе без изменений.
ЦЕЛЬ ПРОГРАММЫ: развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой
части духовной культуры.
ЗАДАЧИ:
развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти,
способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого
воображения;
освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и
стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре,
классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных
композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами
искусства и жизнью;
овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой
деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на
нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом
движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;
воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к
музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального
вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной
музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской
культуры учащихся.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ:
В 5 КЛАССЕ содержание программы основано на обширном материале, охватывающем
различные виды искусств, который дает возможность учащимся осваивать духовный опыт
поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры. Культура
предстает перед школьниками как история развития человеческой памяти, величайшее
нравственное значение которой, по словам академика Д.С.Лихачева, «в преодолении
времени».
Отношение к памятникам любого из искусств – показатель культуры всего общества в
целом и каждого человека в отдельности. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в
этой среде обеспечат привязанность к родным местам, нравственную дисциплину и
социализацию личности учащихся.
В ПРОГРАММЕ 6 КЛАССА рассматривается многообразие музыкальных образов,
запечатленных в жанрах вокальной, инструментальной и инструментально-симфонической
музыки. Музыкальный образ рассматривается как живое, обобщенное представление о
действительности, выраженное в звуках. В сферу изучения входят также интонационная
природа музыкальных образов, приемы взаимодействия и развития различных образных сфер
в музыкальном искусстве. Мир образов народной, религиозной, классической и современной
музыки. Музыка в семье искусств.
Приоритетным направлением содержания программы и УМК по-прежнему остается
русская музыкальная культура. Фольклор, классическое наследие, музыка религиозной
традиции, современные музыкальные направления музыкального искусства формируют у
учащихся национальное самосознание, понимание значимости своей культуры в
художественной картине мира.
Содержательный стержень ПРОГРАММЫ 7 КЛАССА «классика и современность».
Вечные темы классической музыки и их претворение в произведениях различных жанров.
Художественные направления, стили и жанры классической и современной музыки.
Особенности музыкальной драматургии и развитие музыкальных образов в
произведениях крупных жанров – опере, балете, мюзикле, рок – опере, симфонии,
инструментальном концерте, сюите и др. Жанровые и стилистические особенности
музыкального языка. Единство содержания и формы музыкальных произведений. Стиль как
отражение мироощущения композитора. Стили музыкального творчества и исполнения,
присущие разным эпохам.
МЕТОДЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ И ВОСПИТАНИЯ школьников отражают
цель, задачи и содержание данной программы:
— метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
— метод интонационно-стилевого постижения музыки;
— метод эмоциональной драматургии;
— метод концентричности организации музыкального материала;
— метод забегания вперед и возвращения к пройденному (перспективы и ретроспективы
в обучении);
— метод создания «композиций» (в форме диалога и др.);
— метод игры;
— метод художественного контекста (выхода за пределы музыки).
ВИДЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ, используемые на уроке, весьма
разнообразны и направлены на полноценное общение учащихся с высокохудожественной
музыкой. В сферу исполнительской деятельности учащихся входит: хоровое, ансамблевое и
сольное пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения;
различного рода импровизации (ритмические, вокальные, пластические и т.д.),
инсценирование (разыгрывание песен), сюжетов музыкальных пьес программного характера,
фольклорных образцов музыкального искусства. Помимо исполнительской деятельности,
творческое начало учащихся находит отражение в размышлениях о музыке (оригинальность и
нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), в
художественных импровизациях (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся
музыкальных произведений), самостоятельной индивидуальной и коллективной
исследовательской (проектной) деятельности и др.
В КАЧЕСТВЕ ФОРМ КОНТРОЛЯ могут использоваться творческие задания, анализ
музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты.
СТРУКТУРУ ПРОГРАММЫ составляют разделы, в которых обозначены основные
содержательные линии, указаны музыкальные произведения. Названия разделов являются
выражением художественно-педагогической идеи блока уроков, четверти, года.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ
5 класс
Знать/понимать:
специфику музыки как вида искусства;
значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах
творчества;
основные жанры народной и профессиональной музыки;
основные формы музыки;
характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных
композиторов;
виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
имена выдающихся композиторов и исполнителей;
Уметь:
эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики;
выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения);
выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе
полученных знаний об интонационной природе музыки;
распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений
инструментальных и вокальных жанров;
различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;
6 класс
Знать/понимать:
специфику музыки как вида искусства;
значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах
творчества;
основные жанры народной и профессиональной музыки;
основные формы музыки;
характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных
композиторов;
виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
имена выдающихся композиторов и исполнителей;
Уметь:
эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики;
выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения);
выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе
полученных знаний об интонационной природе музыки;
распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений
инструментальных и вокальных жанров;
различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;
7 класс
Знать / понимать:
понимать взаимодействие музыки с другими видами
искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы,
изобразительного искусства, театра, кино и др.);
возможности музыкального искусства в отражении вечных
проблем жизни;
основные жанры народной и профессиональной музыки;
основные формы музыки;
характерные особенности творчества р и анализе
музыкального произведения;
имена выдающихся композиторов и музыкантовисполнителей;
виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
многообразие музыкальных образов и их развитие в
музыкальном произведении;
особенности различия вокальной и инструментальной
музыки ( ваганты, романс, баллада,
авторская песня, ноктюрн, концерт, симфония);
история возникновения духовной музыки и ее развитие в
творчестве современных композиторов;
основные стили музыки (полифония, гомофония);
известные театры мира и исполнители,
особенность развития музыкальной драматургии
сценической музыки;
строение сонатно- симфонического цикла;
особенности развития драматургии камерной и симфонической музыки.
Уметь:
-эмоционально – образно воспринимать и оценивать музыкальные сочинения различных
жанров и стилей;
-творчески интерпретировать содержание музыкального произведения, используя приемы
пластического интонирования, музыкально – ритмического движения, импровизации.
осуществлять сравнительные интерпретации музыкальных
сочинений;
выявлять особенности построения музыкально – драматического спектакля на основе
взаимодействия музыки с другими видами искусства;
СРОК РЕАЛИЗАЦИИ: 3 года.
ПРОГРАММА РАСЧИТАНА: на 102 часа
РЕЖИМ ЗАНЯТИЙ: 1 час в неделю.
Данная программа не подразумевает жестко регламентированного разделения
музыкального материала на учебные темы, уроки. Творческое планирование
художественного материала в рамках урока, распределение его внутри четверти,
учебного года в зависимости от интерпретации учителем той или иной художественнопедагогической идеи, особенностей и уровня музыкального развития учащихся каждого
конкретного класса будут способствовать вариативности музыкальных занятий.
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКТ:
1. Программа «Музыка 5- 7классы. Искусство 8-9 классы», М., Просвещение, 2010г.
2. «Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка. 5 класс», М., Просвещение,
2004г
3. фонохрестоматия для 5 класса (6 кассет)
4. Г.П. Сергеева «Музыка. 5 класс» фонохрестоматия. 1 СD, mp 3, М,,Просвещение, 2009 г.
5. Учебник «Музыка. 5 класс», М., Просвещение, 2010г.
6. «Творческая тетрадь «Музыка. 5 класс» М., Просвещение, 2010 г.
7. «Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка. 6 класс», М., Просвещение,
2006г
8. Г.П. Сергеева «Музыка. 6 класс» фонохрестоматия. 2 СD, mp 3, М,Просвещение, 2009 г.
9. Учебник «Музыка. 6 класс», М., Просвещение, 2010г.
10. «Творческая тетрадь «Музыка. 6 класс» М., Просвещение, 2010 г.
11. «Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка. 7 класс», М., Просвещение,
2006г
12. Г.П. Сергеева «Музыка. 7 класс» фонохрестоматия. 1 СD, mp 3, М,Просвещение, 2009 г.
13. Учебник «Музыка. 7 класс», М., Просвещение, 2010г.
14. «Творческая тетрадь «Музыка. 7 класс» М., Просвещение, 2010 г.
СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ
5 КЛАСС
№
Название
раздела
1
Музыка и
литература
2
Музыка и
изобразительное
искусство
Общее
кол-во
часов
16
18
Содержание раздела
Название уроков раздела
Взаимодействие музыки
и литературы
раскрывается на
образцах вокальной
музыки. Это прежде всего
такие жанры, в
основе которых лежит
поэзия, - песня,
романс, опера.
Художественный смысл
и
возможности
программной музыки
(сюита,
концерт, симфония), а
также таких
инструментальных
произведений, в которых
получили вторую жизнь
народные мелодии,
церковные напевы,
интонации колокольных
звонов.
1. Что роднит музыку с
литературой;
2. Вокальная музыка;
3. Песня – душа народа;
4. Жанры вокальной музыки;
5. Фольклор в музыке
русских композиторов;
6. Сказка в программной
музыке русских
композиторов;
7. Жанры инструментальной
и вокальной музыки;
8. Вторая жизнь песни;
9. Жанры инструментальной
и вокальной музыки;
10. Всю жизнь мою несу
Родину в душе…;
11. Писатели и поэты о
музыке и музыкантах;
12. Первое путешествие в
музыкальный театр. Опера;
13. Второе путешествие в
музыкальный театр. Балет;
14. Музыка в театре, кино на
телевидении;
15. Третье путешествие в
музыкальный театр. Мюзикл;
16. Литература и музыка.
Выявление
многосторонних связей
между музыкой и
изобразительным
искусством.
Взаимодействие трех
искусств
– музыки, литературы,
1. Что роднит музыку с
изобразительным
искусством;
2. Небесное и земное в
звуках и красках;
3. Звать через прошлое к
настоящему;
4. Звать через прошлое к
изобразительного
искусства – наиболее
ярко раскрывается при
знакомстве с такими
жанрами музыкального
искусства, как опера,
балет, мюзикл, а также
с произведениями
религиозного искусства
(«синтез искусств в
храме»), народного
творчества. Вслушиваясь
в музыку,
мысленно представить
ее зрительный
(живописный) образ, а
всматриваясь в
произведение
изобразительного
искусства,
услышать в своем
воображении ту или иную
музыку.
6 КЛАСС
№
Название раздела
3
Мир образов
вокальной и
инструментальной
музыки
Общее
кол-во
часов
16
Содержание раздела
Лирические, эпические,
драматические
образы. Единство
содержания и формы.
Многообразие жанров
вокальной музыки
(песня, романс, баллада,
баркарола, хоровой
концерт, кантата и др.).
Многообразие
жанров инструментальной
музыки: сольная,
ансамблевая, оркестровая.
Музыка Древней Руси.
Образы
народного искусства.
Полифония и
гомофония.
Авторская песня. Джаз искусство XX в.
настоящему;
5. Музыкальная живопись и
живописная музыка;
6. Музыкальная живопись и
живописная музыка;
7. Колокольность в музыке и
изобразительном искусстве;
8. Портрет в музыке и
изобразительном искусстве;
9. Волшебная палочка
дирижѐра;
10. Образы борьбы и победы
в искусстве;
11. Образы борьбы и победы
в искусстве;
12. Застывшая музыка;
13. Полифония в музыке и
живописи;
14. Музыка на мольберте;
15. Импрессионизм в музыке
и живописи;
16. О подвиге, о доблести, о
славе;
17. В каждой мимолѐтности
вижу я миры…;
18. Мир композитора.
Название уроков раздела
1. Удивительный мир
музыкальный образов;
2. Старинный русский
романс;
3. Портрет в музыке и
живописи;
4. «Уноси моѐ сердце в
звенящую даль…»;
5. Музыкальный образ и
мастерство исполнителя;
6. Обряды и обычаи в
фольклоре и творчестве
композиторов;
7. Образы песен
зарубежных
композиторов;
8. Баллада «Лесной
царь»;
9. Народное искусство
Древней Руси;
4
Мир образов
камерной и
симфонической
музыки
18
Взаимодействие различных
видов
искусства в раскрытии
образного строя
музыкальных
произведений.
10. Духовный концерт;
11. «Фрески Софии
Киевской»;
12. «Перезвоны»
Молитва;
13. Небесное и земное в
музыке Баха. Полифония.
Фуга;
14. Хорал;
15. Образы скорби и
печали. Фортуна правит
миром.
«Кармина Бурана»;
16. Авторская музыка:
прошлое и настоящее.
нрк.
Барды Мурмана;
Своеобразие и специфика
художественных образов
камерной и
симфонической музыки.
Сходство и
различие как основной
принцип развития
и построения музыки.
Взаимодействие
нескольких музыкальных
образов на
основе их сопоставления,
столкновения,
конфликта.
Программная музыка и ее
жанры
(сюита, вступление к
опере,
симфоническая поэма,
увертюра-фантазия,
музыкальные иллюстрации
и
др.). Непрограммная
музыка и ее жанры:
1. Джаз – искусство 20
века;
2. Вечные темы
искусства и жизни;
3. Образы камерной
музыки;
4. Инструментальная
баллада. Ночной
пейзаж;
5. Инструментальный
концерт;
6. «Космический
пейзаж»;
7. Образы
симфонической музыки
«Метель»;
8. Музыкальные
иллюстрации к повести
А.С.Пушкина;
9. Симфоническое
развитие музыкальных
образов;
10. «В печали весел, а в
веселье печален». Связь
времен;
11. Программная
увертюра;
12. Увертюра «Эгмонт»;
13. Увертюра-фантазия
«Ромео и Джульетта»;
инструментальная
миниатюра (прелюдия,
баллада, этюд, ноктюрн).
14. Увертюра-фантазия
«Ромео и Джульетта»;
15. Мир музыкального
театра;
16. Мир музыкального
театра;
17. Образы киномузыки;
18. Обобщающий урок
года.
7 КЛАСС
№
Название
раздела
1
Особенности
драматургии
сценической
музыки
Общее
кол-во
часов
16
Содержание раздела
Название уроков раздела
Стиль как отражение
эпохи,
национального характера.
Индивидуальности
композитора: Россия –
Запад. Жанровое
разнообразие опер,
балетов, мюзиклов.
Взаимосвязь музыки с
литературой и
изобразительным
искусством
в сценических жанрах.
Особенности
построения музыкально –
драматического
спектакля. Опера:
увертюра, ария,
речитатив, ансамбль, хор,
сцена и др.
Приемы симфонического
развития образов.
Сравнительные
интерпретации
музыкальных сочинений.
Мастерство
исполнителя. Музыка в
драматическом
спектакле. Роль музыки
в кино и на
телевидении.
1. Классика и
современность;
2. В музыкальном театре.
М.И.Глинка опера «Иван
Сусанин»;
3. А.П. Бородин опера
«Князь Игорь»;
4. В музыкальном театре.
Балет;
5. Героическая тема в
русской музыке;
6. Д.Гершвин «Порги и
Бесс»;
7. Ж.Бизе опера «Кармен»
8. Новое прочтение оперы
Бизе «Кармен»;
9. Сюжеты и образы
духовной музыки. «Высокая
месса»;
10. С.Рахманинов
«Всенощное бдение!»;
11. Рок-опера «Иисус
Христос – суперзвезда»
Э.Уэббера;
12. Музыка к
драматическому спектаклю
«Ромео и Джульетта»
Д.Кабалевского;
13. «Гоголь – сюита» из
музыки к спектаклю
«Ревизские сказки»;
14. Музыканты – известные
маги;
15. Вечные темы искусства;
16. Обобщающий урок
«Классика и современность»
2
Особенности
драматургии
камерной и
симфонической
музыки
18
Осмысление жизненных
явлений и их
противоречий в сонатной
форме,
симфонической сюите,
сонатно –
симфоническом цикле.
Сопоставление
драматургии крупных
музыкальных форм с
особенностями развития
музыки в
вокальных и
инструментальных
жанрах.
Стилизация как вид
творческого
воплощения
художественного
замысла:
поэтизация искусства
прошлого,
воспроизведение
национального или
исторического колорита.
Транскрипция как
жанр классической
музыки.
Переинтонирование
классической
музыки в современных
обработках.
Сравнительные
интерпретации.
Мастерство
исполнителя:
выдающиеся исполнители
и
исполнительские
коллективы.
1. Музыкальная драматургия
– развитие музыки;
2. Два направления
музыкальной культуры.
Духовная и
светская музыка;
3. Камерная
инструментальная музыка;
4. Транскрипция;
5. Циклические формы
инструментальной музыки;
6. Соната;
7. С.Прокофьев «Соната №
2»;
8. А.Моцарт «Соната № 11»;
9. Симфоническая музыка;
10. Всюду музыка слышна;
11. С.Прокофьев
«Классическая симфония»;
12. Ф.Шуберт «Симфония №
8»;
13. В.Калинников
«Симфония № 1»;
14. П.Чайковский
«Симфония № 5»;
15. Д.Шостакович
«Симфония № 7»;
16. К. Дебюсси
Симфоническая картина
«Празднества»;
17. Инструментальный
концерт;
18. Музыка народов мира;