МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Глазовский государственный педагогический институт имени В.Г. Короленко»
УТВЕРЖДАЮ
Декан факультета ПиХО
______________ Л.В. Корнейчук
«____»______________2012 г.
КАФЕДРА МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
ПО ДИСЦИПЛИНЕ
«ДПВ ИНСТРУМЕНТЫ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА»
НАПРАВЛЕНИЕ ПОДГОТОВКИ:
050100.62 – ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
ПРОФИЛЬ «МУЗЫКА»
Глазов 2012
1
1. Объем дисциплины и виды учебной работы
Вид учебной работы по семестрам
Зачетные
единицы
2
Общая трудоемкость
Семестр 1
Трудоемкость
Аудиторные занятия (всего)
В том числе:
Лекции
Лабораторные работы
Практические занятия / Семинары
КСР
Другие виды аудиторной работы
Самостоятельная работа (всего)
В том числе:
Работа
с
оркестровыми
партитурами,
прослушивание и анализ оркестровой музыки
Проект
Эссе
Подбор примеров на использование различных
инструментов
симфонического
оркестра
в
произведениях школьного репертуара, создание
методических разработок по теме «Инструменты
симфонического оркестра» для школьной практики
Вид промежуточной аттестации - зачет
Часы
72
2
1
72
36
14
14
8
1
36
10
10
10
6
2
Уст. ответ на
практ. занятии
5,12
Тема 3. Оркестр как художественновыразительный комплекс (И)
4
2
1
1
-
-
2
Контр. тест
6,13,14
Тема 2. Симфоническая партитура
10
6
2
2
-
2
4
Эссе, контр.
работа
Раздел 2.Группы симфонического оркестра
2
Формы текущего
контроля
успеваемости1
СРС
-
1,8
Семестр 1
Раздел 1 Симфонический оркестр
Тема 1. Оркестр и его разновидности
4
2
1
1
(И)
КСР
Практич
.
Лаборат.
Аудитор
н.
лекции
Разделы и темы дисциплины
Семестр
Виды учебной работы, включая
самостоятельную работу
студентов и трудоемкость
(в
часах)
всего
№
п/п
Неделя семестра
2. Структура и содержание дисциплины по модулям, разделам и темам
1,8
2,9
3,10
4
2
1
1
-
-
2
Контр. тест
8
4
2
2
-
-
4
Устный ответ на
практ. занятии
8
4
2
2
-
-
4
Контр. тест
8
4
2
2
-
-
4
Устный ответ на
практ. занятии
10
4
1
1
-
2
6
Контр. тест
4,11
5,12,13
Тема 1. Группа струнно-смычковых
инструментов
(скрипка,
альт,
виолончель, контрабас)
Тема 2. Группа деревянных духовых
инструментов (флейта, гобой, кларнет,
фагот)
Тема 3. Группа медных духовых
инструментов (саксофон, валторна, труба,
тромбон, туба)
Тема 4. Группа ударных инструментов
(литавры, большой барабан, малый
барабан,
колокола,
колокольчики,
треугольник, бубен, ксилофон, тарелки,
кастаньеты, там-там,)
Тема 5. Группа дополнительных
инструментов (арфа, фортепиано,
челеста, орган)
Тема
1.
Технологии
использования
содержания дисциплины в практике работы
детских образовательных учреждений общего
и дополнительного образования (И)
Всего – по семестр(ам)
Итого – по дисциплине
7,15,16,17,18
Раздел 3. Технологии использования содержания дисциплины в практике работы детских
образовательных учреждений общего и дополнительного образования
18
18
14
8
2
2
-
72
72
36
36
14
14
14
14
4
-
8
8
Проект
8
36
36
3. Технологии интерактивного обучения при разных формах занятий
(в часах)
Формы/Методы
Метод «круглый
стол»
Работа в малых
группах
Метод проектов
Итого интерактивных
занятий (часов / % )
Лекции
(час)
Практические/
семинарские
занятия (час)
КСР
СРС (час)
2
2
4
4
4
Всего
2
2
2
2
8 / 20 %
4. Планы и УММ к практическим (семинарским) занятиям
ПЛАН
практических занятий
Занятие 1. (8-я неделя)
Тема. Оркестр и его разновидности. Группа струнно-смычковых
инструментов (2 часа - аудит. занятия, 2 часа – самостоятельная работа студента)
3
1. Перечень теоретических вопросов.
 Определение понятия «оркестр».
 История происхождения и эволюция оркестра
 Классификация оркестра.
 Определение понятия «симфонический оркестр».
 Разновидности симфонического оркестра.
 Перечень групп симфонического оркестра.
 Группа струнно-смычковых инструментов.
 Состав инструментов струнно-смычковой группы.
 Способы звукоизвлечения на струнно-смычковых инструментах.
 Диапазоны, штрихи, функции в оркестре, технические и выразительные
возможности инструментов струнно-смычковой группы.
2. Список литературы по теоретическим вопросам.
Основная литература:
1. Чулаки М.И. Инструменты симфонического оркестра. С-П., Композитор, 2004 . – 224 с.
Стр. 5-67.
2. Основы теоретического музыкознания: Учеб. пособие для студ. высш. муз. пед. учеб.
заведений / А.И. Волков, Л.Р. Подъяблонская, Т.Б. Родина, М.И. Ройтерштейн.- М.,
Академия, 2003. – 272 с. Стр. 243-245.
Дополнительная литература:
1. Барсова И.А., Книга об оркестре. – М., Музыка, 1969. – 232 с. Стр. 30-65.
2. Берлиоз Г., Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке.- М.:
Музыка, 1972.. Том I¸ с. 307. Стр. 13-174.
3. Благодатов Г., История симфонического оркестра. - – Л., Музыка, 1969. -312 с. Стр. 5-38.
4. Карс А. История оркестровки / Пер. с англ. – М., Музыка, 1990. – 304 с. Стр. 18-136.
5. Пинстон У. Оркестровка. Учебное пособие / Пер. с англ. К. Иванова. - М.: Сов.
композитор. 1990. - 464 с. Стр. 11-111.
3. Перечень практических заданий.
1.
Прослушать и проанализировать случаи использования инструментов струнносмычковой группы по симфоническим партитурам в следующих произведениях:
1.Гайдн Симфония № 104, часть 3.
2. Моцарт Симфония № 41, часть 1.
3. Бетховен Симфония № 5, часть 2.
4. Чайковский Симфония № 4, часть 3.
5.Лядов 8 русских народных песен №2.
Обратить внимание на художественно-выразительную роль струнных инструментов,
определить их функции в оркестре, используемые штрихи.
2.
Подобрать примеры (2-3) использования инструментов струнно-смычковой
группы в произведениях школьного репертуара. Обратить внимание на художественновыразительную роль струнных инструментов, определить их функции в оркестре,
используемые штрихи.
Занятие 2. (9-я неделя)
Тема. Группа деревянных духовых инструментов
(2 часа – аудиторные занятия, 4 часа – самостоятельная работа студента)
1.Перечень теоретических вопросов.
 Группа деревянных духовых инструментов.
 Состав инструментов деревянно-духовой группы.
 Способы звукоизвлечения на деревянных духовых инструментах.
 Диапазоны, строи, штрихи, функции в оркестре, технические и
выразительные возможности инструментов деревянно-духовой группы.
2.Список литературы по теоретическим вопросам.
Основная литература:
1. Чулаки М.И. Инструменты симфонического оркестра. С-П., Композитор, 2004 . – 224 с.
Стр. 68-104.
4
2. Основы теоретического музыкознания: Учеб. пособие для студ. высш. муз. пед. учеб.
заведений / А.И. Волков, Л.Р. Подъяблонская, Т.Б. Родина, М.И. Ройтерштейн.- М.,
Академия, 2003. – 272 с. Стр. 245-247.
Дополнительная литература:
1. Барсова И.А. Книга об оркестре. – М., Музыка, 1969. – 232 с. Стр. 66-101.
2. Берлиоз Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке.- М.: Музыка,
1972.. Том I, 307 с., Стр. 211-303.
3. Пинстон У. Оркестровка. Учебное пособие / Пер. с англ. К. Иванова. - М.: Сов.
композитор. 1990. - 464 с. Стр. 112-194.
3. Перечень практических заданий.
 Прослушать и проанализировать случаи использования инструментов деревяннодуховой группы по симфоническим партитурам в следующих произведениях:
1.И. Гайдн. Симфония № 103 I ч. (экспозиция).
2. Ж. Бизе. "Арлезианка" № 4.
3. С. Рахманинов. "Симфонические танцы" I ч. Coda.
4. Д. Шостакович. Симфония № 5, I ч. Coda.
5. С. Прокофьев. Симфония № 7, 1 ч.
6. П. Чайковский. "Спящая красавица" "Фея Сирени".
7. И. Брамс. Симфония № 4 финал.
8. Д. Шостакович. "Катерина Измайлова" III картина, ц. 154 – 161.
Обратить внимание на художественно-выразительную роль деревянно-духовых
инструментов, определить их функции в оркестре, используемые штрихи.
 Подобрать примеры (2-3) использования инструментов деревянно-духовой группы
в произведениях школьного репертуара. Обратить внимание на художественновыразительную роль духовых инструментов, определить их функции в оркестре,
используемые штрихи.
Занятие 3. (10-я неделя)
Тема. Группа медных духовых инструментов
(2 часа - аудиторные занятия, 4 часа - самостоятельная работа студента)
1. Перечень теоретических вопросов.
 Группа медных духовых инструментов.
 Состав инструментов медной духовой группы.
 Способы звукоизвлечения на медных духовых инструментах.
 Диапазоны, строи, штрихи, функции в оркестре, технические и выразительные
возможности инструментов медной духовой группы.
2. Список литературы по теоретическим вопросам.
Основная литература:
1. Чулаки М.И. Инструменты симфонического оркестра. С-П., Композитор, 2004 . – 224 с.
Стр. 105-148.
2. Основы теоретического музыкознания: Учеб. пособие для студ. высш. муз. пед. учеб.
заведений / А.И. Волков, Л.Р. Подъяблонская, Т.Б. Родина, М.И. Ройтерштейн.- М.,
Академия, 2003. – 272 с. Стр. 247-249.
Дополнительная литература:
1. Барсова И.А. Книга об оркестре. – М., Музыка, 1969. – 232 с. Стр. 102-123.
2. Берлиоз Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке.- М.: Музыка,
1972.. Том II, 530 с. Стр. 318-434.
5
3. Пинстон У. Оркестровка. Учебное пособие / Пер. с англ. К. Иванова. - М.: Сов.
композитор. 1990. - 464 с. Стр. 195-298.
3. Перечень практических заданий.
 Прослушать и проанализировать случаи использования инструментов медной
духовой группы по симфоническим партитурам в следующих произведениях:
1. А. Бородин. "В средней Азии".
2. А. Лядов. "Волшебное озеро".
3. Ф. Лист. "Прелюды" побочная партия в экспозиции.
4. Л. Бетховен. Концерт № 3, I ч.
5. М. Глинка. "Камаринская".
6. М. Мусоргский. "Картинки с выставки" (оркестровка М.Равеля), "Быдло".
7. П. Чайковский. Симфония № 1, I ч.
8. Г. Берлиоз. "Гарольд в Италии" "Шествие пилигримов".
Обратить внимание на художественно-выразительную роль медно-духовых инструментов,
определить их функции в оркестре, используемые штрихи.
 Подобрать примеры (2-3) использования инструментов медно-духовой группы в
произведениях школьного репертуара. Обратить внимание на художественновыразительную роль медных инструментов, определить их функции в оркестре,
используемые штрихи.
Занятие 4. (11-я неделя)
Тема. Группа ударных инструментов
(2 часа - аудиторные занятия, 4 часа – самостоятельная работа студента)
1.Перечень теоретических вопросов.

Группа ударных инструментов.

Состав инструментов ударной группы.

Способы звукоизвлечения на ударных инструментах.

Диапазоны, строи, штрихи, функции в оркестре, технические и выразительные
возможности инструментов ударной группы.
2.Список литературы по теоретическим вопросам.
Основная литература:
1. Чулаки М.И. Инструменты симфонического оркестра. С-П., Композитор, 2004 . – 224 с.
Стр. 159-177.
2. Основы теоретического музыкознания: Учеб. пособие для студ. высш. муз. пед. учеб.
заведений / А.И. Волков, Л.Р. Подъяблонская, Т.Б. Родина, М.И. Ройтерштейн.- М.,
Академия, 2003. – 272 с. Стр. 249-251.
Дополнительная литература:
1. Барсова И.А. Книга об оркестре. – М., Музыка, 1969. – 232 с. Стр. 124-151.
2. Берлиоз Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке.- М.: Музыка,
1972.. Том II, 530 с. Стр. 460-491.
3. Денисов Э. Ударные инструменты в современном оркестре. - М.: Сов. композитор,
1982.- 256 с.
4. Пинстон У. Оркестровка. Учебное пособие / Пер. с англ. К. Иванова. - М.: Сов.
композитор. 1990. - 464 с. Стр. 276-298.
3. Перечень практических заданий.
 Прослушать и проанализировать случаи использования инструментов ударной
группы по симфоническим партитурам в следующих произведениях:
6
1. С. Прокофьев. 7 Симфония, 1 ч.
2. В. А Гаврилин. Перезвоны.
3. И. Брамс. 4 Симфония, финал
4. Ф. Лист. "Прелюды" побочная партия в экспозиции.
5. А. Дворжак. 9 Симфония, II ч.
6. М. Балакирев. Увертюра на темы трех русских народных песен
7. Ф. Шуберт. 2 Симфония, вступление
8. А. Лядов. "8 русских народных песен" № 5
Обратить внимание на художественно-выразительную роль инструментов ударной группы,
определить их функции в оркестре, используемые штрихи.
 Подобрать примеры (2-3) использования инструментов ударной группы в
произведениях школьного репертуара. Обратить внимание на художественновыразительную роль медных инструментов, определить их функции в оркестре,
используемые штрихи.
Занятие 5. (12-я неделя)
Тема. Группа дополнительных инструментов
(2 часа - аудиторные занятия, 6 часов – самостоятельная работа студента)
1.Перечень теоретических вопросов.
 Группа дополнительных инструментов.
 Состав группы дополнительных инструментов.
 Способы звукоизвлечения на дополнительных инструментах.
 Диапазоны, строи, штрихи, функции в оркестре, технические и
выразительные возможности инструментов дополнительной группы.
2.Список литературы по теоретическим вопросам.
Основная литература:
1. Чулаки М.И. Инструменты симфонического оркестра. С-П., Композитор, 2004 . – 224 с.
Стр. 149-158.
2. Основы теоретического музыкознания: Учеб. пособие для студ. высш. муз. пед. учеб.
заведений / А.И. Волков, Л.Р. Подъяблонская, Т.Б. Родина, М.И. Ройтерштейн.- М.,
Академия, 2003. – 272 с. Стр. 252-253.
Дополнительная литература:
1. Барсова И.А. Книга об оркестре. – М., Музыка, 1969. – 232 с. Стр. 152-171.
2. Берлиоз Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке.- М.: Музыка,
1972.. Том I, 307 с., Стр. 175-208.
3. Пинстон У. Оркестровка. Учебное пособие / Пер. с англ. К. Иванова. - М.: Сов.
композитор. 1990. - 464 с. Стр. 299-322.
3. Перечень практических заданий.
 Прослушать и проанализировать случаи использования инструментов
дополнительной группы по симфоническим партитурам в следующих произведениях:
7
1. Глазунов, А. К. Симфония №2
2. Д. Шостакович. "Катерина Измайлова" III картина, ц. 154 – 161.
3. П. Чайковский. "Спящая красавица", "Фея Сирени".
4. Малер, Г. Симфония № 1.
5. М. Глинка. "Камаринская".
6.М. Мусоргский. "Картинки с выставки" (оркестровка М.Равеля), "Балет
невылупившихся птенцов".
7. П. Чайковский. Симфония № 1, II ч.
8. Гайдн, Парижские симфонии в 3 т./И. Гайдн.- Л.: Музыка. Т. 1: Симфония № 82.
Подобрать примеры (2-3) использования инструментов дополнительной группы в
произведениях школьного репертуара. Обратить внимание на художественновыразительную роль инструментов дополнительной группы, определить их функции в
оркестре, используемые штрихи.
Занятие 6. (13-я неделя)
Тема. Симфоническая партитура
(2 часа - аудиторные занятия, 4 часа – самостоятельная работа студента)
1.Перечень теоретических вопросов.
 Порядок расположения партий в симфонической партитуре.
 Использование акколад.
 Используемые ключи.
 Транспонирующие инструменты.
 Итальянские обозначения инструментов в симфонической партитуре.
 Способы взаимодействия групп оркестра.
2.Список литературы по теоретическим вопросам.
Основная литература:
1. Основы теоретического музыкознания: Учеб. пособие для студ. высш. муз. пед. учеб.
заведений / А.И. Волков, Л.Р. Подъяблонская, Т.Б. Родина, М.И. Ройтерштейн.- М.,
Академия, 2003. – 272 с. Стр. 253-256.
Дополнительная литература:
1. Барсова И.А. Книга об оркестре. – М., Музыка, 1969. – 232 с. Стр. 172-175.
2. Пинстон У. Оркестровка. Учебное пособие / Пер. с англ. К. Иванова. - М.: Сов.
композитор. 1990. - 464 с. Стр. 327-378.
3. Перечень практических заданий.
 Прослушать и проанализировать случаи использования транспонирующих
инструментов, ключей, различных групп оркестра, способы их взаимодействия по
симфоническим партитурам в следующих произведениях:
1. С. Рахманинов. "Симфонические танцы" II ч. Coda.
2. А. Лядов. "Кикимора".
3. Й. Гайдн. Парижские симфонии, №85, 1 ч.
4. Л. Бетховен. Симфония № 5, IV ч.
5. С. Прокофьев. Симфония № 7, II ч.
6. П. Чайковский. "Спящая красавица" "Фарандола".
6. П. Чайковский. Симфония № 1, III ч.
8. Н. Мясковский. Симфония №5, 2 ч.
Обратить внимание на художественно-выразительную роль медно-духовых инструментов,
определить их функции в оркестре, используемые штрихи.
Занятие 7. (14-я неделя)
Тема. Оркестр как художественно-выразительный комплекс
8
(2 часа - аудиторные занятия, 4 часа – самостоятельная работа студента)
1.Перечень теоретических вопросов (для обсуждения), метод «Круглый стол».
 Способы соединения инструментов в оркестре.
 Функции групп и отдельных инструментов в оркестре.
 Характерные особенности оркестрового мышления венских классиков.
 Характерные особенности оркестрового мышления композиторов-романтиков.
 Характерные особенности оркестрового мышления современных композиторов.
2.Список литературы по теоретическим вопросам.
Основная литература:
1. Карс А. История оркестровки / Пер. с англ. – М., Музыка, 1990. – 304 с. Стр.137-286.
2. Благодатов Г.И. История симфонического оркестра. – Л., Музыка, 1969. -312 с. Стр.113309.
Дополнительная литература:
1. Барсова И.А. Книга об оркестре. – М., Музыка, 1969. – 232 с. Стр. 176-193.
2. Веприк А. Очерки по вопросам оркестровых стилей. М.: Сов. композитор, 1978.-429 с.
3. Гуревич Л. История оркестровых стилей. - М.: Композитор, 1997.
4. Денисов Э. Ударные инструменты в современном оркестре. - М.: Сов. композитор,
1982.- 256 с.
5.Дмитриев Г. О драматургической выразительности оркестрового письма. - М.: Сов.
композитор, 1981. - 176 с.
6. Крейн Ю. Стиль и колорит в оркестре. - М.: Музыка, 1967. - 107 с.
7.Оркестровые стили в русской музыке. // Сборник статей. Л.: Музыка, 1987. - 207 с.
3. Перечень практических заданий.
 Прослушать и проанализировать способы соединения инструментов в оркестре,
функции отдельных групп и инструментов, характерные особенности оркестрового
мышления композиторов по симфоническим партитурам в следующих произведениях:
1. Й. Гайдн Лондонские симфонии, № 100, 1 ч..
2. А. Лядов. «8 русских народных песен», №3
3. Л. Бетховен. Симфония № 9, II ч.
4. Ф. Шуберт Симфония До мажор, 1 ч.
5. П. Чайковский. Симфония № 6, I ч.
6. М. Мусоргский. "Картинки с выставки" (оркестровка М.Равеля), "Рынок в Лиможе".
7. Вайнберг, М. С. Переступив войны порог: симфоническая трилогия.
8. Хачатурян Симфония №2, 2 ч.
Обратить внимание
композиторов.
на
характерные
особенности
симфонического
мышления
 Подобрать
примеры (2-3) произведений, представляющие характерные
особенности оркестрового мышления композиторов в произведениях школьного
репертуара.
5. Материалы к текущему контролю успеваемости и промежуточной
аттестации
Оценка знаний студентов осуществляется по следующим видам и формам контроля:
5.1.Текущий контроль: устный ответ на практическом занятии (8-14 недели),
проверочный тест (14 неделя), письменная контрольная работа (15 неделя), эссе (18
неделя), проект (16-17 недели).
5.2.Промежуточная аттестация: зачет (18 неделя).
9
5.1.Текущий контроль
5.1.1.Устный ответ на практическом занятии
(задания к практическим занятиям см. раздел 4.).
5.1.1.1.Критерии оценки ответа на практическом занятии:
№
п/п
1
2
3
4
5
Критерий
При ответе студент демонстрирует теоретические знания по теме в
полном объеме, умение анализировать музыкальное произведение
по партитуре, определять типичное и особенное в использовании
музыкальных инструментов в создании музыкального образа
При ответе студент демонстрирует теоретические знания по теме в
полном объеме, допускает незначительные ошибки в анализе
музыкального произведения по партитуре,
затрудняется в
определении типичного и особенного в использовании
музыкальных инструментов в создании музыкального образа
При ответе студент демонстрирует теоретические знания по теме
не в полном объеме, допускает значительные ошибки в анализе
музыкального произведения по партитуре, допускает ошибки в
определении типичного и особенного в использовании
музыкальных инструментов в создании музыкального образа
При ответе студент демонстрирует частичные теоретические
знания по теме, допускает значительные ошибки в анализе
музыкального произведения по партитуре, не может определить
типичное и особенное в использовании музыкальных
инструментов в создании музыкального образа
Студент не подготовил задание по неуважительной причине
5.1.2.Проверочный тест
Предусмотрено 4 варианта тестовых проверочных заданий.
1. вариант
1.Нитка – это:
А). деталь струнных инструментов,
Б). составная часть симфонической партитуры,
В). способ звукоизвлечения на духовых инструментах,
Г). инструмент дополнительной группы оркестра,
Д). функция оркестровой партии в оркестре.
2.Вентиль – это:
А). исполнительский штрих,
Б). раздел симфонической партитуры,
В). итальянское обозначение струнной группы оркестра,
Г). оттенок динамики,
Д). деталь трубы.
3.Акколада – это:
А). деталь ксилофона,
Б). скобка в симфонической партитуре,
В). инструмент ударной группы оркестра,
Г). динамический оттенок,
Д). исполнительский штрих.
10
4.Сурдина используется у:
А). кларнета,
Б). арфы,
В.) трубы,
Оценка в
баллах
5
4
3
2
0
Г). челесты,
Д). органа.
5.Там-там – это инструмент:
А). медно-духовой группы,
Б). ударной группы,
В). струнно-смычковой группы,
Г). деревянно-духовой группы,
Д). группы дополнительных инструментов.
5.1.2.1.Критерии оценки проверочного теста:
№
п/п
1
2
3
4
5
Критерий
Все ответы теста даны правильно (5 из 5)
В одном из ответов допущена ошибка (4 из5)
В двух ответах допущена ошибка (3из5)
В трех ответах допущена ошибка (3из5)
Студент не принимал участие в тестировании по неуважительной
причине
Оценка в
баллах
5
4
3
2
0
5.1.3.Контрольная работа
представляет анализ незнакомого симфонического произведения по партитуре (например,
А.Лядов «8 русских народных песен», «Плясовая»);
5.1.3.1.Требования к контрольной работе:
объем – 2 стр. формата А 4; обязательное прослушивание музыкального произведения по
партитуре; анализ произведения по следующему алгоритму: определить музыкальнообразное содержание произведения; определить состав симфонического оркестра,
используемые оркестровые группы и инструменты; проанализировать функции
оркестровых групп и инструментов (соло, аккомпанемент, подголосок); определить роль и
функции, используемых в произведении музыкальных инструментов в создании
музыкально-образного содержания. Изложение результатов анализа должно быть
логичным, систематизированным.
5.1.3.2.Примерный перечень музыкальных произведений для анализа:
 Й. Гайдн. Симфония № 100 IV ч.
 Н. Римский-Корсаков «Испанское каприччио» III ч. Альборада.
 Глазунов А. К. Восьмая симфония.
 Дворжак А. Симфония №9.
5.1.3.3.Критерии оценки контрольной работы:
№
п/п
1
2
3
11
Критерий
Анализ симфонического произведения по партитуре выполнен
студентом правильно с выполнением всех требований к
контрольной работе
Анализ симфонического произведения по партитуре выполнен
студентом правильно, но одно из требований к контрольной работе
не выполнено либо допущены некоторые неточности
Анализ симфонического произведения по партитуре выполнен
студентом правильно, но несколько (2-3) из требований к
контрольной работе не выполнено либо допущены некоторые
Оценка в
баллах
5
4
3
4
5
ошибки
Анализ симфонического произведения по партитуре выполнен
студентом не правильно, требования к контрольной работе не
выполнены в полном объеме, в анализе допущены значительные
ошибки
Студент не выполнил контрольную работу по неуважительной
причине
2
0
5.1.4. Эссе
После изучения первого и второго разделов тематического плана для самостоятельной
работы студентов предусмотрено написание эссе по одной из предлагаемых тем.
5.1.4.1.Тематика эссе по выбору:
 Типичное и особенное в использовании струнно-смычковой группы в симфониях
Й. Гайдна.
 Новаторские черты использования деревянно-духовой группы в симфониях
Моцарта.
 Использование ударной группы оркестра в музыке ХХ века.
 Роль инструментов дополнительной группы в музыке балетов.
 Выразительные возможности медной группы в симфонической музыке Р.Вагнера.
 Использование системы лейттембров в оперной музыке Р.Щедрина.
 Тембровая драматургия в симфонической музыке П.Чайковского.
 Новая трактовка выразительных и технических возможностей инструментов в
музыке С. Губайдулиной.
5.1.4.2.Требования к эссе:
объем – 4-5 стр. формата А 4; обязательное прослушивание музыкального произведения
(или нескольких произведений) по партитуре; анализ произведения (или нескольких
произведений) по следующему алгоритму: определить музыкально-образное содержание
произведения; определить состав симфонического оркестра, используемые оркестровые
группы и инструменты; проанализировать функции оркестровых групп и инструментов
(соло, аккомпанемент, подголосок); определить роль и функции, используемых в
произведении музыкальных инструментов в создании музыкально-образного содержания.
На основе подробного анализа изложить в свободной форме свои впечатления и
рассуждения по выбранной теме.
5.1.4.3.Образец эссе
12
Л. Раабен
ОБРАЗНЫЙ МИР ПОСЛЕДНИХ КАМЕРНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫХ
СОЧИНЕНИЙ Д. ШОСТАКОВИЧА
Многостороннее всего в последние годы жизни Шостакович раскрывался в камерной
сфере. Причина заключалась в крутом повороте от грандиозных концепций трагедийного
симфонизма в сферу философско-этической тематики, предрасполагающей к жанрам
камерной музыки. Поворот этот был обусловлен немаловажными личными мотивами тяжелой болезнью, невольно сосредоточившей внимание композитора на вопросах жизни
и смерти в их философской аспекте. Но были импульсы и не субъективные, истоком
которых явилось чувство гражданственности, свойственное Шостаковичу на протяжении
всего его творческого пути. Поэтому все «прощальные» сочинения композитора звучат не
только как исповедь наболевшего сердца, но и как утверждение этического императива.
Верно ли придавать такое толкование последнему периоду творчества композитора, в
котором столь многое сведено к теме «Жизнь — Смерть»? На этот вопрос красноречиво
отвечает содержание его музыки — богатство, полнота, объемность жизненных образов,
их глубокий гуманизм.
13
Большое значение в воплощении образного мира последних камерно-инструментальных сочинений Шостаковича имеет «Персонификация» инструментов, придание им
индивидуальной роли «главных героев» произведения. Таким «героем» в Двенадцатом
квартете выступает виолончель, в Тринадцатом — альт. В их трактовке явно сказалась
общая тенденция монологизации, особенно усилившаяся в последних сочинениях Шостаковича. В самых ответственных, драматургически значительных местах — в
экспозиции, в процессе кристаллизации «идеи» сочинения (Двенадцатый квартет), в
психологических кульминациях (траурное Adagio этого же квартета) или в момент
заключительного «прощального слова» ( с и - б ем ол ь альта, заканчивающее Тринадцатый
квартет), на передний план выдвигается солирующий инструмент, уподобляющийся
человеческому голосу, напоминая вокальные партии Четырнадцатой симфонии, последние
вокальные циклы.
Аналогия драматургической функции солирующих инструментов в ансамблях
вокальным партиям особенно отчетливо видна при сравнении Четырнадцатой симфонии и
Тринадцатого квартета. В альтовой партии квартета легко обнаруживаются многие слагаемые вокального стиля Шостаковича: монологическая речитация (альт в ряде разделов как
бы «говорит»), вокальная кантиленность. Альту принадлежит главное слово. В целях
усиления его роли композитор изменяет принципы соотношения голосов ансамбля.
Квартетный ансамбль «диалогизируется» (с противопоставлением партии солирующего
альта остальным голосам). С. Слонимский пишет: «Ведущая сольная партия — альтовая,
квартетный ансамбль трактуется как диалог солирующего альта и струнного трио (две
скрипки и виолончель). Тенденция к диалогическому раздроблению темброво слитного
ансамбля, каковым по традиции всегда считался квартет, очень перспективна и
симптоматична».
Подобное диалогическое раздробление усиливается в Пятнадцатом квартете, в
котором «монологизируется» вся ткань, господствует драматургия монотембров. Фраза,
произнесенная одним инструментом, подхватывается другим, третьим, остальные голоса
при этом либо выключаются, либо создают скупой фон, оттеняя, подчеркивая ведущий,
солирующий в данный момент голос. Многие эпизоды строятся на сольных фразах,
репликах, перекличках, диалогах разных инструментов.
В Тринадцатом квартете огромное смысловое значение придается даже не фразе, не
мелодическому обороту или мотиву, а отдельному звуку (си-бемоль альта, особенно в
финале). Во II части Пятнадцатого квартета интонационный «заряд» концентрируется
также в одном звуке. На этом звуке (опять си-бемоль), приемом быстрого динамического
нагнетания с последующим обрывом, создается крайне напряженная драматическая
атмосфера. Возникая pianissimo, как бы из «небытия», звук на протяжении одного смычка
доводится до четырех forte с резко акцентированным срывом в конце и «передается»
другому инструменту, полностью повторяющему динамику нарастания звука. Двенадцать
раз «по кругу обходит» звук все инструменты квартета, чтобы «уступить» место рвущим
сердце аккордам-pizzicato сухим «костяшкам» Смерти.
Итак, заметно выделяется роль одного инструмента, но порой главное значение
приобретают смены сольных тембров. «Горизонталь» властно побеждает «вертикаль»,
становясь, например, в Пятнадцатом квартете, основным принципом развертывания
музыки. Ткань все более и более дифференцированно расслаивается, при этом не
подчеркивая импрессионистскую
«игру тембров»,
но
выявляя
тончайшие
психологические нюансы, усиливаемые напряженной «жизнью лада» — микродеталями
тончайших ладовых модификаций.
Думается, что «монологизация» стиля письма послужила и причиной возросшего в
последние годы жизни композитора интереса его к жанру смычковой сонаты с ее
кантиленными возможностями. Ведь и Пятнадцатый квартет по принципам
инструментального решения с известным основанием можно назвать своеобразной «сонатой» для четырех инструментов.
Монологические формы в творчестве Шостаковича появлялись и ранее (монологиречитативы в инструментальных концертах, квартетах), но если в среднем периоде они
служили целям главным образом драматического или патетико-трагедийного высказывания, то теперь они обретают обобщенно-философский смысл — это уже не
драматическая «речитация», а скорее философская «медитация».
В Одиннадцатом квартете Вступление теряет классический смысл «прелюдии
действия» и воспринимается как экспозиция лирического образа (своей первой воздушнонежной темой, заставляющей вспомнить «целомудренную» лирику С. Прокофьева).
Совершенно меняется в квартете облик Скерцо (II часть), в котором нет ни гротеска, ни
конкретности изображения «злого» начала. В Скерцо-фугато создается образ застылости,
психологически ассоциирующийся со знаменитым «Без солнца» М. Мусоргского. А после
Скерцо, буквально «взрывая» его застылую атмосферу, вторгается Речитатив, резко
«долбящий» ту же квартовую попевку, которая, истаивая, звучала в конце Скерцо у альта.
Сам по себе Речитатив в силу краткости не является самостоятельной частью и выполняет
скорее функцию прелюдии к драматическому Этюду.
Этюд — эта трагичнейшая по внутреннему смыслу часть, в которой «мятущейся»
скрипке противопоставлены неумолимые «панихидные» хоральные аккорды остальных
инструментов, получил такое жанровое наименование. Главенствует здесь образ грядущей
Смерти и взметенность духовного состояния «героя» в предчувствии ее приближения. И
разве это не яркий пример решительного отхода от привычного, нормативного понимания
того или иного жанра? Так, использование жанра «скрипичного этюда» связано с
посвящением квартета памяти скрипача В. Ширинского. Но жанровое решение оказалось
полностью подчиненным общей философской идее. То же следует сказать и о Юмореске, в
которой ничего не остается от юмора, забавы; наоборот, ее название, в сопоставлении с
содержанием, приобретает поистине зловещий смысл. «Кукушечные» зовы скрипки
воспринимаются как «зовы» Смерти (особенно в конце, когда после поистине
«экспрессионистской» кульминации десять раз «кличет» кукушка). Траурный лик Смерти
воплощен в Элегии.
В Двенадцатом квартете, как и в Одиннадцатом, акцент перенесен из «сферы
действия» в сферу философской медитации. Состояние величавого покоя создает
композитор в начальном Moderato, в котором нет ни резкой динамики, ни «режущих»
тембров. Неспешно льется речь инструментов, господствует «малонотие» (любимое
выражение композитора) — монологи солирующих инструментов, их диалоги; изредка,
как «хор», присоединяются другие голоса. «Задает тон» виолончель, интонационные ходы
которой живо напоминают оркестровую фактуру в Монологе Пимена из оперы
Мусоргского «Борис Годунов».
Новая грань цикла —Adagio. Оно напоминает «погребальное» Andante funebre из
Третьего квартета Чайковского. Аллюзии вызываются «хоралом» альта и обеих скрипок,
отвечающих скорбному lamento солирующей виолончели. Виолончель в квартете играет
главную роль. Это Голо с , которым персонифицируется идея. Шостакович любил
виолончель и поразительно ее чувствовал. И в Сонате 30-х годов, и в обоих
виолончельных концертах он дал примеры проникновеннейшей, поистине во ка л ь н о й
трактовки этого инструмента. В Adagio квартета свое lamento виолончель произносит
«безжизненным» от горя голосом. Двенадцатый квартет — последнее «виолончельное»
сочинение Шостаковича; далее такая роль перейдет к альту.
В Сонате для альта подобных картин нет. Несмотря на ряд напряженнейших
драматических страниц, Соната проникнута духом умиротворенности. В ней нет ни
отчаяния, ни страха пред гранью вечности. Светел ее основной образ, создаваемый
квинтовым лейтмотивом альта. Он — как начало жизни — покоряет идеальной чистотой и
незамутненностью. Проходя через всю Сонату, лейтмотив вносит в ее музыку очищающее,
облагораживающее и именно умиротворяющее начало.
14
Великий музыкант, Шостакович всеми помыслами, всем содержанием музыки
принадлежал тому времени, в котором жил, и конфликты, чаяния, надежды которого
отразил с такой пронзительной силой. Но он и поднялся над временем, обретя бессмертие
величием своего искусства.
5.1.4.4. Критерии оценки эссе:
№
п/п
1
2
3
4
5
Критерий
Эссе написано с выполнением всех требований к этой форме
работы. Изложение логичное, систематизированное, ясно
прослеживается собственное отношение и оценка исследуемого
явления студентом.
Одно из требований к написанию эссе не выполнено Изложение
логичное,
систематизированное,
но
не
прослеживается
собственное отношение и оценка исследуемого явления студентом.
Не все требования (2-3) к написанию эссе выполнены. Изложение
не всегда логичное и систематизированное, собственное
отношение и оценка исследуемого явления студентом не
прослеживается.
Требования к написанию эссе выполнены. Изложение не логичное,
не систематизированное, собственное отношение и оценка
исследуемого явления студентом не прослеживается.
Студент не выполнил работу (эссе) по неуважительной причине*.
При выполнении работы в неустановленные сроки оценка за
работу снижается на 2 балла
Оценка в
баллах
5
4
3
2
0
5.1.5. Проекты по тематике дисциплины «Инструменты симфонического оркестра»
Итогом изучения дисциплины является создание студентами проектов,
направленных на будущую профессиональную деятельность, по одной из предложенных
тем по выбору студента. Это может быть разработка урока для школы или занятия в
детском саду в контексте изучаемой дисциплины.
5.1.5.1. Примерная тематика проектов:
 Сказка про музыкальные инструменты
 Царство симфонического оркестра
 Знакомство детей с инструментами оркестра в детском саду
 Инструменты симфонического оркестра – герои музыкальных произведений
5.1.5.2. Требования к проекту:
Проект должен содержать пояснительную записку, в которой перечислены: цель, задачи
проекта (образовательные, развивающие, воспитательные), перечень необходимого
оборудования, перечень использованного музыкального материала, структуры занятия,
виды деятельности учащихся, используемые технологии, методы и формы работы,
перечень ожидаемых результатов. В основной части дана стенограмма проводимого
занятия. В заключительной части даны критерии оценки предполагаемых результатов.
5.1.5.3. Образцы проектов.
А. Инструменты симфонического оркестра
15
Стахеева Юлия Владимировна, преподаватель музыкально-теоретических дисциплин
Цель урока: Закрепление знаний о музыкальных инструментах симфонического оркестра,
развитие творческого мышления.
Задачи образовательные: Закрепление и расширение знаний о музыкальных
инструментах, истории их создания, формирование умения определять на слух звучание
музыкальных инструментов симфонического оркестра.
Задачи развивающие: Развитие музыкальной памяти, оригинальности мышления,
артистизма, творческой инициативы, воображения.
Задачи воспитывающие: Воспитание эмоциональной отзывчивости на музыку,
личностной значимости нравственных, эстетических свойств музыки, повышение
мотивации обучающихся.
Оборудование: телевизор, DVD-проигрыватель, CD-проигрыватель, синтезатор PSR 3000,
иллюстрации музыкальных инструментов, загадки.
Музыкальный материал:
Аудиозаписи: Ф. Шопен Полонез A-dur, Ф. Шопен ноктюрн №2 Ми-мажор, Б. Бриттен
«Путеводитель для оркестра», М. Равель «Болеро», П.И. Чайковский отрывок из
Симфонии №4, К. Сенс-Санс «Карнавал животных» «Лебедь», Дж. Россини увертюра к
опере «Итальянка в Алжире», С. Рахманинов Симфония №2 ми-минор (3 часть), Н.
Римский-Корсаков сюита «Шехеразада» (часть №2), П. Чайковский «Вальс цветов» из
балета «Щелкунчик», Дж. Россини увертюра «Вильгельм Телль».
Видеозаписи: В.А. Моцарт увертюра к опере «Свадьба Фигаро», П.И. Чайковский
увертюра к балету «Щелкунчик».
Структура урока:
Организационный момент;
Постановка спектакля;
Закрепление материала;
Диагностика в процессе выполнения устного задания;
Оценивание.
Виды деятельности обучающихся:
Участие в поставке спектакля;
Исполнение;
Слушание;
Выполнение устных творческих заданий;
Методы обучения: словесные; стимулирование музыкально-творческой деятельности;
наглядно-слуховые; анализ; творческое задание; ситуации успеха.
Ход урока
Учитель: Здравствуйте, ребята!
Сегодня мы будем говорить о музыкальных инструментах симфонического оркестра.
Давайте вспомним, что такое «Симфонический оркестр»? (Обучающиеся дают ответы)
Конечно, «Симфонический оркестр» – это большой коллектив музыкантов, одновременно
играющих музыкальные произведение под руководством дирижера.
Но представьте, что-то вдруг случилось,
Инструменты говорить научились!
Выходят обучающиеся, участвующие в постановке спектакля (по мотивам сочинения
«Кто будет исполнять музыку на празднике» М.Червоная):


16
участники постановки спектакля, в руках иллюстрации музыкальных
инструментов;
музыкальные оформители спектакля (заранее разученные музыкальные отрывки
исполняют на синтезаторе во время спектакля, аудиозаписи)
Звучит аудиозапись: Ф. Шопен Полонез A-dur.
Учитель:
Инструменты получили приглашенье на концерт.
Тут же выяснить решили, все поедут или нет.
И возник меж ними спор, кто же музыкальнее,
Кто талантливей, достойней и оригинальней.
В спор вступили духовые, голос Флейты зазвучал:
Звучит музыкальный отрывок в исполнении обучающегося – соло флейты.
Флейта: Инструмент я очень древний. Раньше делали меня
Из слоновой кости, глины, из фарфора, янтаря.
Из ореховых скорлупок и из раковин морских.
При дворе играть любили на хрустальных, золотых…
Очень долго деревянным инструментом я была,
А теперь и из метала часто делают меня.
По привычке к деревянным инструментам отношусь.
Наверху я в партитуре, этим очень я горжусь!
Часто певчим подражаю, птичьи трели вывожу,
И Снегурочкой холодной в сказке встретиться могу.
Мне, конечно, на концерте непременно надо быть
И божественной игрою королевство покорить.
Учитель: Тут Гобой сказал серьезно:
Звучит аудиозапись: Дж. Россини увертюра к опере «Итальянка в Алжире»
Гобой:
У меня особый звук:
Теплый, мягкий и певучий, Флейта, я твой лучший друг!
Я во Франции родился, и уж триста с лишним лет
Я играю и в оркестрах и как сольный инструмент.
С восемнадцатого века композиторы всех стран
Отдают мне предпочтенье, это точно, не обман!
Я звучу проникновенно, удивительно светло.
И скажу, что как солисту, мне, конечно, повезло.
Сам Чайковский очень много мне мелодий посвящал,
Замечательный мой голос его часто вдохновлял.
Лучше всех мне удается чувства нежные любви.
Грусть, мечты, переживанья – это образы мои!
И рожок пастуший точно я игрой изображу,
И гнусавой уткой в сказке громко крякнуть я могу.
Кто в оркестре самый главный? Я – настройщик-камертон.
Звук мой «Ля» перед концертом задает оркестру тон.
Мы должны поехать оба, Флейта, я везде с тобой!
Учитель: Тут Кларнет решил похвастать:
17
Звучит аудиозапись: С.Рахманинов Симфония №2 ми-минор (3 часть).
Кларнет:
Я – особый инструмент,
И в квартете деревянных на меня похожих нет!
Я в Германии родился двести с лишним лет назад
И беру свое начало от свирели, говорят.
И назвать меня решили светлым именем «Кларнет».
По-латински значит «ясный». Вот какой я инструмент!
По сравнению с другими все регистры у меня
По характеру и тембру очень разные, друзья.
В нижнем – звук густой и мрачный, в среднем – теплый и живой,
В верхнем – звонкий и прозрачный. Инструмент я не простой!
Все способен передать я: радость, светлую мечту,
Грусть, тоску, в любви признанье, благородство, чистоту.
Вы меня с собой возьмите, говорю я неспроста,
Чтоб в оркестре появилась яркость, сила, красота!
Учитель: Тут Фагот сказал с апломбом:
Звучит аудиозапись: Н. Римский-Корсаков сюита «Шехеразада» (часть №2).
Фагот:
Ну, расхвастался Кларнет!
Создается впечатленье, что других в оркестре нет.
Я в квартете деревянных ниже всех звучу, друзья,
В симфоническом оркестре без меня никак нельзя!
Я в Италии родился уж давно, мне лет пятьсот.
Разновидностей фагота было много – целый род.
В виде очень длинной трубки появился я на свет.
Пополам меня сложили – стал удобней инструмент.
Я бывая самым разным: и лирическим певцом,
И оратором прекрасным, и комичным ворчуном.
Я большой и очень стройный деревянный духовой.
Меня вчетверо сложите – так удобней взять с собой!
Учитель: Туба низко пробасила:
Туба:
Уж позвольте я скажу
О друзьях моих, о медных, я их искренне люблю.
Звучит музыкальный отрывок в исполнении обучающегося – соло трубы.
Как трубы прекрасный голос! Сколько мужества в нем есть,
Силы, воли, благородства… В нем достоинство и честь!
Среди медных инструментов выше всех она звучит,
Придавая исполненью блеск и сочный колорит.
Звучит музыкальный отрывок в исполнении обучающегося – соло тромбона.
18
Ее родственник ближайший – удивительный тромбон.
В переводе с итальянского «трубища» значит он.
Инструмент своеобразный: есть кулиса у него –
Дополнительная трубка, нет такой ни у кого.
У тромбона сильный голос, яркий, сочный он всегда,
Героический нередко и зловещий иногда.
Звучит аудиозапись: П.Чайковский «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»
А валторна!.. Как улитка, труба скрючена в кольцо.
Рог охотничий, считают, ей приходится отцом.
Если б кто-нибудь валторну вдруг сумел бы распрямить,
То труба длинной в три метра всех смогла бы удивить.
Звучит музыкальный отрывок в исполнении обучающегося – соло тубы.
О себе скажу: я – Туба, низкий, медный инструмент.
Из Германии я родом, мне уже под 200 лет.
Обойтись без медных трудно. Мы в оркестре духовом –
Настоящая основа, мощно, ярко мы поем!
В симфоническом оркестре ну, совсем без нас нельзя,
В джазе мы не заменимы. Нужно ехать нам, друзья!
Учитель:
Вдруг раздался сильный грохот, стук и звон, и трескотня.
Это в спор вступила сразу вся ударная семья.
Тут Литавры спохватились:
Звучит музыкальный отрывок в исполнении обучающегося – соло литавр (можно
аудиозапись Б.Бриттен «Путеводитель для оркестра» соло литавр).
Литавры:
Не должны мы так стучать!
Успокойтесь на минутку, ничего нельзя понять!
Мне хотелось бы, чтоб каждый о Литаврах все узнал.
Мой большой блестящий корпус – в виде медного котла.
Верх его обтянут кожей, а внизу педаль одна.
Есть две палочки особых, чтобы звуки извлекать.
Постучите по мембране – тут же я начну звучать.
Но во время исполненья, чтобы звук другой сыграть,
Перестроюсь я мгновенно – стоит мне педаль нажать.
Редко я одна в оркестре. Чаще мы вдвоем, втроем…
И звучим то еле слышно, то раскатисто, как гром.
Учитель: Барабан большой (турецкий) сразу всех перестучал:
Звучит аудиозапись М. Равель «Болеро».
Барабан:
19
Я в оркестре самый важный – настоящий генерал!
Я звучу то затаенно, то как гром средь бела дня.
Даже выстрелам из пушек подражать умею я.
Раньше в музыке «турецкой» постоянно я играл,
Колотушкой деревянной все акценты выделял.
На подставке деревянной величаво я стою.
Постучите колотушкой – тут же я заговорю.
Может кое-кто считает, что легко на мне играть?
Нет, играть на мне не просто – очень сложно ритм держать.
Учитель: Тут Тарелки загремели – даже уши онемели.
Звучит аудиозапись П.И. Чайковский отрывок из Симфонии №4
Тарелки:
Почему вы, барабаны, не могли про нас сказать?
А ведь нам в оркестре с вами рядом велено стоять.
Хоть тарелками зовемся и похожи мы на них,
Мы другие, мы не бьемся, где найдете вы таких?
Далеко не просто, знайте, на тарелках грохотать,
Нас движением скользящим друг о дружку ударять.
Звук пронзительный и резкий очень быстро можно снять,
Если сразу за ударом инструмент к груди прижать.
И не хуже барабана ритм поддерживаем мы.
Если нужен сильный грохот, взять с собой вы нас должны!
Учитель: Кто-то звонко рассмеялся – это Бубен озорной:
Звучит музыкальный отрывок на бубне в исполнении обучающегося.
Фагот:
Ну, расхвастался Кларнет!
Создается впечатленье, что других в оркестре нет.
Я в квартете деревянных ниже всех звучу, друзья,
В симфоническом оркестре без меня никак нельзя!
Я в Италии родился уж давно, мне лет пятьсот.
Разновидностей фагота было много – целый род.
В виде очень длинной трубки появился я на свет.
Пополам меня сложили – стал удобней инструмент.
Я бывая самым разным: и лирическим певцом,
И оратором прекрасным, и комичным ворчуном.
Я большой и очень стройный деревянный духовой.
Меня вчетверо сложите – так удобней взять с собой!
Учитель: Туба низко пробасила:
Туба:
20
Уж позвольте я скажу
О друзьях моих, о медных, я их искренне люблю.
Звучит музыкальный отрывок в исполнении обучающегося – соло трубы.
Как трубы прекрасный голос! Сколько мужества в нем есть,
Силы, воли, благородства… В нем достоинство и честь!
Среди медных инструментов выше всех она звучит,
Придавая исполненью блеск и сочный колорит.
Звучит музыкальный отрывок в исполнении обучающегося – соло тромбона.
Ее родственник ближайший – удивительный тромбон.
В переводе с итальянского «трубища» значит он.
Инструмент своеобразный: есть кулиса у него –
Дополнительная трубка, нет такой ни у кого.
У тромбона сильный голос, яркий, сочный он всегда,
Героический нередко и зловещий иногда.
Звучит аудиозапись: П.Чайковский «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»
А валторна!.. Как улитка, труба скрючена в кольцо.
Рог охотничий, считают, ей приходится отцом.
Если б кто-нибудь валторну вдруг сумел бы распрямить,
То труба длинной в три метра всех смогла бы удивить.
Звучит музыкальный отрывок в исполнении обучающегося – соло тубы.
О себе скажу: я – Туба, низкий, медный инструмент.
Из Германии я родом, мне уже под 200 лет.
Обойтись без медных трудно. Мы в оркестре духовом –
Настоящая основа, мощно, ярко мы поем!
В симфоническом оркестре ну, совсем без нас нельзя,
В джазе мы не заменимы. Нужно ехать нам, друзья!
Учитель:
Вдруг раздался сильный грохот, стук и звон, и трескотня.
Это в спор вступила сразу вся ударная семья.
Тут Литавры спохватились:
Звучит музыкальный отрывок в исполнении обучающегося – соло литавр (можно
аудиозапись Б.Бриттен «Путеводитель для оркестра» соло литавр).
Литавры:
21
Не должны мы так стучать!
Успокойтесь на минутку, ничего нельзя понять!
Мне хотелось бы, чтоб каждый о Литаврах все узнал.
Мой большой блестящий корпус – в виде медного котла.
Верх его обтянут кожей, а внизу педаль одна.
Есть две палочки особых, чтобы звуки извлекать.
Постучите по мембране – тут же я начну звучать.
Но во время исполненья, чтобы звук другой сыграть,
Перестроюсь я мгновенно – стоит мне педаль нажать.
Редко я одна в оркестре. Чаще мы вдвоем, втроем…
И звучим то еле слышно, то раскатисто, как гром.
Учитель: Барабан большой (турецкий) сразу всех перестучал:
Звучит аудиозапись М. Равель «Болеро».
Барабан:
Я в оркестре самый важный – настоящий генерал!
Я звучу то затаенно, то как гром средь бела дня.
Даже выстрелам из пушек подражать умею я.
Раньше в музыке «турецкой» постоянно я играл,
Колотушкой деревянной все акценты выделял.
На подставке деревянной величаво я стою.
Постучите колотушкой – тут же я заговорю.
Может кое-кто считает, что легко на мне играть?
Нет, играть на мне не просто – очень сложно ритм держать.
Учитель: Тут Тарелки загремели – даже уши онемели.
Звучит аудиозапись П.И. Чайковский отрывок из Симфонии №4
Тарелки:
Почему вы, барабаны, не могли про нас сказать?
А ведь нам в оркестре с вами рядом велено стоять.
Хоть тарелками зовемся и похожи мы на них,
Мы другие, мы не бьемся, где найдете вы таких?
Далеко не просто, знайте, на тарелках грохотать,
Нас движением скользящим друг о дружку ударять.
Звук пронзительный и резкий очень быстро можно снять,
Если сразу за ударом инструмент к груди прижать.
И не хуже барабана ритм поддерживаем мы.
Если нужен сильный грохот, взять с собой вы нас должны!
Учитель: Кто-то звонко рассмеялся – это Бубен озорной:
Звучит музыкальный отрывок на бубне в исполнении обучающегося.
Бубен:
Я хоть маленький такой, да удаленький какой!
Я собой напоминаю барабанчик небольшой.
Обруч мой обтянут кожей, по которой бьют рукой.
В симфоническом оркестре я не так давно, друзья,
С девятнадцатого века. Ну а в жизни старше я.
Сколько раз в народных танцах, песня ритмы отбивал
И солистом первоклассным безотказно выступал.
В симфоническом оркестре уникальна роль моя:
Дух экзотики, Востока воссоздать умею я.
22
Учитель: И в разгар таких вот споров голос Скрипки зазвучал…
Звучит музыкальный отрывок на Скрипке в исполнении обучающегося.
Все ударные притихли и забыли про скандал.
Как же скрипка вдохновенна! Струны ангельски поют.
Ведь ее не зря в оркестре королевою зовут!
Скрипка: Про смычковых не забудьте, –
Учитель: Скрипка вдруг произнесла. –
Скрипка:
В симфоническом оркестре нас огромная семья.
На виолу все похожи (очень древний инструмент),
Замечательно в оркестре мы звучим уж много лет.
И у каждого есть струны, и по ним смычком ведут,
Вот поэтому в оркестре нас смычковыми зовут.
Звучит аудиозапись: Дж. Россини увертюра «Вильгельм Телль»
Альт меня напоминает. Он чуть больше, тембр другой:
Как альтовый женский голос, теплый, матовый, грудной.
Звучит аудиозапись К. Сенс-Санс «Карнавал животных» «Лебедь».
Как поет виолончель! Голос близкий мне, родной…
Передаст любые чувства выразительной игрой.
Сочный звук виолончели, бархатистый тембр ее
Баритон напоминает, нет похожих на нее.
И в последней группе струнных – крупный, видный контрабас.
Их смычковых самый низкий и звучит, как в хоре бас.
Учитель:
Тут Рояль не удержался. Очень долго он терпел.
Слушал молча всех в сторонке, но терпенью есть предел!
Звучит аудиозапись: Ф. Шопен ноктюрн №2 Ми-мажор
Рояль:
Я – рояль! И это имя на французском языке
Означает «королевский»! Вот об этом знайте все!
На моей клавиатуре столь широк диапазон,
Что могу запеть, как флейта, иль звучать как саксофон.
И оркестром многозвучным я бываю иногда.
А в концертах фортепьянных я солирую всегда.
Мой приятель – пианино. Инструмент он небольшой,
Поскромнее и потише. Не сравниться он со мной.
23
Учитель:
Тут роялю стыдно стало… Он прекрасно понимал,
Что приятель так достойно его часто заменял.
Не успели уж роялю ничего они сказать –
Дирижер к оркестру вышел репетицию начать.
Дирижер:
Нам для праздника большого надо срочно разучить
Марш веселый, вальс и песню, польку тоже не забыть!
Всем оркестром мы поедем, нужен полный нам состав.
Каждый мне в оркестре дорог – и «солдат» и «генерал».
А сейчас настало время всем занять свои места
И настроить инструменты. Попрошу гобой дать «ля».
Учитель:
Каждый занял свое место, и настраиваться стал.
Гул в оркестре появился – словно улей зажужжал…
Дирижер привычным жестом в руки палочку берет,
Открывает партитуру и вступление дает…
На экране телевизора показана видеозапись любого музыкального произведения в
исполнении симфонического оркестра, например, В.А. Моцарт увертюра к опере
«Свадьба Фигаро» или П.И. Чайковский увертюра к балету «Щелкунчик».
Диагностика: учитель предлагает:
прослушать ряд музыкальных отрывков (по выбору педагога), определить музыкальный
инструмент, солирующий в данном отрывке, записать ответ в тетрадь;отгадать загадки,
ответ записать в тетрадь. Например:
Этот медный духовой то короче, то длиннее,
Ведь кулису он имеет!
Громче всех в оркестре он. Как зовут его… (тромбон)
Как будто девушка запела, и в зале словно посветлело.
Скользит мелодия так гибко. Затихли все: играет… (скрипка)
Три медных подруги – три лучших подруги.
В оркестре они помогают друг другу.
Играют подруги то громко, то тихо,
Их медные платья закручены лихо… (валторны)
Чуть побольше скрипочки, а поет пониже,
Деревянный бочок, четыре струнки и смычок. (альт)
Звучит сигнал, на бой зовет!
Вставай, солдат, она поет! (труба)
Критерии оценивания: активность обучающихся на уроке, количество правильных
ответов, исходя из содержания проверочной работы. Также оценивается любая работа
класса (выступление, ответы, музыкальное исполнение) в форме устной похвалы.
Б.
Поликарпова Вера Васильевна
Конспект занятий в детском саду
Проектная деятельность в ДОУ. Проект: "Симфонической оркестр"
"Открытый урок"
24
25
Впервые о ―Методе проектов‖ заговорил Джон Дьюи (1859-1952), американский педагогдемократ, автор более тысячи книг и статей по проблемам философии, психологии, этики,
политики.
Продолжил эту тему профессор педагогики учительского колледжа при Колумбийском
университете Уильям Херд Киллпатрик (1871-1965), который разработал ―проектную
систему обучения‖ (―метод проектов‖). Суть ее заключалась в том, что дети, исходя из
своих интересов, вместе с педагогом выполняют собственный проект, решая какую-либо
практическую, исследовательскую задачу. Включаясь таким образом, в реальную
деятельность, они овладевали новыми знаниями.
―…дети любят искать, сами находить. В этом их сила‖, - писал А.Эйнштейн; а
―…творчество – разновидность поисковой активности", утверждал В.С.Ротенберг и что
―на ребенка надо смотреть не как на ученика, а как на маленького ―искателя истины‖,
необходимо поддерживать и питать в нем дух неугомонного искания истины, лелеять
проснувшуюся жажду знания‖,- писал К.Н. Вентцель.
Принятый на веру материал обычно легко и быстро забывается, но если ребенок сам
выработает мысль, самостоятельно освоив новое знание, то мысль эта сделается его
собственностью. ―…плохой учитель преподносит истину, хороший учит ее находить‖
(Ф.А.Дистервег).
Знания, приобретенные детьми в ходе проекта, становятся достоянием их личного опыта.
Они получены в ответ на вопросы, поставленные самими детьми в процессе ―делания‖.
Причем необходимость этих знаний продиктована содержанием деятельности. Они нужны
детям и поэтому интересны им.
Исследовать, открывать, изучать – значит сделать шаг в неизведанное и непознанное, а
потому деятельность исследования классифицируется как деятельность творчества. И сам
исследователь, безусловно – творец. Стремление к исследовательскому поведению и
исследовательские способности – универсальная характеристика творца. Это стремление –
важнейший симптом и одновременно залог развития и саморазвития личности.
Для людей творчески одаренных чрезвычайно важен сам поиск нового, он нередко
приносит гораздо больше удовлетворения, чем достигнутый в итоге творчества результат.
Для истинного творца созидание ради созидания является оптимальной формой
реализации его поисковой активности. А поэтому, с точки зрения психологии, не имеет
значения, чем занимается творец: изучает движение небесных тел или законы развития
животных организмов, пишет картины или музыку, играет на виолончели или дирижирует
оркестром.
Проект
Вид: творческий.
Участники: музыкальный руководитель и дети.
Возраст: 6-7 лет.
Срок реализации: 2 года.
Название проекта: Симфонический оркестр.
Цель проекта: Приобщение дошкольников к классической музыке.
Музыкальный руководитель призван помочь детям войти в мир музыки, понять ее законы,
приобщиться к ее таинствам.
―Рассматриваю музыку не как искусство забавлять слух, но и как одно из величайших
средств трогать душу и возбуждать чувства‖ (К. Глюк)
Задачи проекта:
1. Развитие эмоциональной сферы ребенка.
2. Формирование у детей эстетического восприятия окружающего мира.
3. Приобщение к музыкальной культуре.
4. Формировать потребность в восприятии музыки.
5. Обогащать музыкальные впечатления детей и способствовать формированию
музыкального вкуса, музыкальной памяти и музыкальности в целом.
26
6. Развитие познавательных и творческих способностей.
7. Способствовать развитию мыслительной деятельности, памяти, слуха, фантазии.
8. Обогащение словаря.
9. Развивать желание пользоваться специальной терминологией.
10. Осваивать различные формы приобретения опыта.
Содержание проекта
Приобщение дошкольников к классической музыке.
Формирование умения классифицировать музыку:
а) инструментальная;
б) вокальная.
Знакомство с оркестром.
Формирование умения классифицировать оркестры:
а) симфонический;
б) русских народных инструментов;
в) духовой;
г) эстрадный;
д) джазовый.
5. Знакомство с симфоническим оркестром и его руководителем.
6. Формирование умения классифицировать инструменты симфонического оркестра
на группы:
а) ударные;
б) духовые;
в) струнные.
7. Приобретать основы музыкально-исторических знаний. Истории и легенды
происхождения музыкальных инструментов:
а) откуда пришли ударные;
б) легенда появления духовых;
в) как появились струнные.
8. Рассмотреть схему расположения инструментов симфонического оркестра.
<Рисунок 1>
9. Музыкальный словарь в рассказах.
Основные направления работы с детьми.
1. Организованные формы обучения на занятиях.
2. Совместная деятельность взрослого и ребѐнка.
3. Самостоятельная деятельность ребѐнка.
4. Экскурсии в Благовещенскую детскую школу искусств.
5. Развитие речи.
6. Художественная литература.
7. Изобразительная деятельность.
8. Игра.
9. Музыкальные праздники и развлечения.
Ресурсное обеспечение проекта.
1. Музыкальные уголки во всех возрастных группах.
2. Музыкальные инструменты: фортепиано, аккордеон, баян, домра, балалайка,
бубны.
3. Коллекция детских музыкальных инструментов: металлофоны, ксилофоны,
аккордеоны, баяны, бубны, духовые, шумовые.
4. Коллекция детских музыкальных инструментов по системе Карла Орфа.
5. Наглядный материал: плакаты, иллюстрации, картинки, карточки, видеокассеты,
аудиокассеты, СД - диски, грампластинки.
6. Технические средства: телевизор, видеомагнитофон, музыкальный центр,
магнитофон, компьютер, DVD – проигрыватель.
7. Сотрудничество с Благовещенской детской школой искусств Благовещенского
района р.п. Степное Озеро.
Методическое сопровождение проекта.
1. Конспекты занятий, бесед, музыкальных праздников, развлечений.
2. Консультативный материал для родителей.
3. Картотека игр.
4. Подборка музыкальных загадок.
5. Подборка стихов о музыке.
6. Рисунки.
Ожидаемые результаты.
27
1. Развитие познавательного интереса у детей, расширение представлений о музыке.
2. Положительно-эмоциональное и осознанное отношение к музыкальным
произведениям классической музыки.
3. Готовность воспринимать музыку, эмоционально откликаться на выраженные в ней
чувства и настроения.
4. Вовлечение каждого ребѐнка в творческую деятельность.
5. Сформировать у детей представление о разнообразии музыкальных инструментов и
оркестров.
6. Способствовать развитию Музыкальной Личности: мыслящей, с развитыми
музыкальными способностями, творческой, самостоятельной и владеющей всеми
навыками, не растерявшей доброты и сострадания.
Итог:
Наиболее благоприятного периода для развития музыкальных способностей чем, детство,
трудно представить. Для настоящей музыки не существует ничего невозможного!
Необходимо лишь желать ее слушать и уметь слушать.
Слово автора:
Я постоянно занимаюсь своим самообразованием, так как мне хочется помочь детям
сделать правильный выбор.
Нам не дано предугадать,
Как наше слово отзовется.
Посеяв в души благодать
Увы, не всякий раз дается.
Но мы обязаны мечтать
О дивном времени, о веке,
Когда цветком прекрасным стать
Сумеет личность человека.
И мы обязаны творить,
Презрев все тяготы мирские,
Чтоб истин светлых заложить
Зачатки в души молодые.
Чтоб верный путь им указать,
Помочь в толпе не раствориться.
Нам не дано предугадать,
Но мы обязаны стремиться!
Конспект познавательного занятия к проекту "Симфонический оркестр".
Тема: В мире музыкальных инструментов.
Цель: знакомство со струнными музыкальными инструментами: скрипкой, балалайкой и
гитарой; познакомить детей с симфоническим, русских народных инструментов и
эстрадным оркестрами.
Программные задачи:
 Закрепить понятия "вокальная" и "инструментальная" музыка.



28
Дать определение оркестра.
Познакомить с определениями: классическая, народная и эстрадная музыка.
Обогащать знания детей о свойствах и особенностях струнных инструментов:
скрипки, балалайки, гитары.
 Рассказать легенду возникновения струнных инструментов.
 Расширять музыкальные впечатления детей.
 Обогащение словаря терминами: оркестр, дирижѐр, пюпитр, музыкальный
фрагмент.
 Развитие эмоциональной отзывчивости на музыку.
 Познакомить с расположением симфонического оркестра.
Ход занятия
Дети входят в музыкальный зал, садятся на стульчики.
Вместе с музыкой хорошей
К нам приходит волшебство,
Осторожней, осторожней,
Не спугнуть бы нам его.
Звучит "Вальс цветов" П.И. Чайковского в грамзаписи в исполнении симфонического
оркестра.
- А кто исполняет эту чудесную музыку?
- Правильно, оркестр.
А на сцене будто праздник:
Серебро и медь,
Сколько труб и скрипок разных –
Трудно рассмотреть.
Кто-то вдруг из полумрака
Вышел медленно на свет.
Дирижѐр, он в чѐрном фраке,
Он, как ласточка одет.
Всѐ блестит в сиянье света
Не найти свободных мест.
Мы, ребята, знаем – это
Симфонический оркестр!
- Какая бывает музыка? /Вокальная и инструментальная./
- Сегодня речь пойдѐт об инструментальной музыке. Еѐ исполняют оркестры.
- Оркестр – это коллектив музыкантов, играющих вместе на различных музыкальных
инструментах. Оркестры стали появляться очень давно. Сейчас есть симфонические
оркестры, русских народных инструментов, эстрадные, духовые, камерные, шумовые и
т.д.
Самый богатый – симфонический оркестр. Он может исполнять разную музыку и
передавать тончайшие настроения человека.
Слушание "Тарантелла" В. Гавришина из балета "Анюта".
- Какая на ваш взгляд музыка? А какие инструменты вы услышали?
- Симфонический оркестр умеет раскрыть почти всѐ, на что способна человеческая речь:
он может плакать, смеяться, изображать раскаты грома, щебет птиц. И всѐ потому, что в
оркестре собраны голоса самых различных инструментов, а количество их порой
достигает ста!
Показ и рассматривание схемы оркестра <Рисунок 1>.
- Все исполнители расположены в определѐнном порядке. Впереди струнные – скрипки,
виолончели, контрабасы. Далее духовые: медные – трубы, тромбоны, тубы; и деревянные
– гобои, флейты, кларнеты, фаготы. Далее ударные: барабаны, литавры, тарелки,
треугольники.
В оркестре есть челеста, арфа, рояль.
29
Оркестр – хорошо организованное государство, которое имеет свои законы. Здесь есть
свой король – управляющий оркестром, его называют дирижѐр. /Показ иллюстрации./
Дирижѐр может заставить оркестр играть так, как он этого хочет, хотя при этом не
произносит ни одного слова. Он пользуется только палочкой. Поднимет еѐ, стукнет
легонько о пюпитр /подставку для нот/ и в оркестре воцаряется тишина. Взмахнѐт
палочкой – все инструменты, подчиняясь его воле, заиграют согласно и дружно.
- У нас тоже есть свой оркестр. Он – шумовой. Давайте поиграем в игру.
Игра "Оркестр".
- Впереди оркестра расположены струнные инструменты. А какие струнные вы знаете?
- Я познакомлю вас со струнными музыкальными инструментами, а какими – отгадайте
сами.
Звучит "первый концерт" П.И. Чайковского. Показываю инструменты – дети их называют.
- А как же пришли к нам эти инструменты?
- Давным-давно наши предки на охоте стреляли из лука: натягивали тетиву и пускали
стрелу. Однажды они услышали, что тетива очень красиво и звонко поѐт. Так появились
струны.
Все эти инструменты называют струнными, но исполняют на них разную музыку. На
скрипке – симфоническую, на балалайке – русскую народную, на гитаре – эстрадную.
Звучать они могут самостоятельно или в оркестрах, но в одном оркестре они никогда не
играют, потому что звучат по-разному.
- Давайте послушаем небольшой отрывок – музыкальный фрагмент и вы попробуете
определить инструмент, который будет звучать.
Слушание "первый концерт" П.И. Чайковского для скрипки с оркестром.
- Вы узнали музыкальный инструмент?
- Конечно, это скрипка. Недаром еѐ за необычный звук называют королевой оркестра.
музыкант, который играет на скрипке – скрипач. Она поѐт человеческим голосом.
Движенья плавные смычка
Приводят в трепет струны.
Мотив журчит издалека
Поѐт про вечер лунный.
Как ясен звуков перелив
В них радость и улыбка.
Звучит мечтательный мотив
Его названье … скрипка.
- Посмотрите, как она красива и изящна: тонкая "талия", плавные закругления. Эти
отверстия на верхней доске скрипки называются эфы. К корпусу прикреплѐн гриф,
который заканчивается завитком. На гриф натянуты струны. Очень многое в звучании
зависит от смычка, который состоит из трости и древка, на который натянут конский
волос.
Мы ещѐ не раз будем встречаться со скрипкой.
Прослушивание звучания балалайки.
- Что это за инструмент звучит? Правильно, это балалайка.
- Внимательно посмотрите на неѐ. Чем похожа на скрипку и чем от неѐ отличается? Число
струн и смычок не нужен. Балалайка – щипковый музыкальный инструмент. На грифе –
чѐрточки для точного воспроизведения звуков. На балалайке играли на гуляньях.
Пойдѐмте и мы попляшем русскую пляску.
Звучит "Барыня" русская народная мелодия в исполнении оркестра русских
народных инструментов.
- В оркестре русских народных инструментов звучат гармошки, балалайки, трещотки,
свистульки, ложки.
- У нас есть свой ансамбль ложкарей. Послушаем их.
"Танец весѐлых ложкарей" русская народная мелодия /"Яблочко"/.
Прослушивание звучания гитары.
- Узнали? Правильно, это гитара. А электрогитара – главный инструмент эстрадного
оркестра.
Слушание эстрадного оркестра.
- Ещѐ один струнный, вернее клавишно-струнный инструмент. Вы его слышите каждый
раз, когда приходите на музыкальное занятие. Это пианино. Музыканты называют его
фортепиано.
- Сейчас вы увидите, где находятся струны у пианино. (Открываю крышу, показываю
молоточки, которые ударяют по струнам; педали).
- Фортепиано может заменить целый оркестр.
Исполняется "Вальс" Ф. Шуберта.
- А теперь я приглашаю вас потанцевать.
Дети исполняют "рок-н-ролл".
- Под какую музыку вы сейчас танцевали? (Эстрадную.)
- Итак, сегодня вы узнали много нового и интересного о знакомых вам уже музыкальных
инструментах.
Литература
 О.П. Радынова, А.И. Катинене, М.Л. Палавандишвили "Музыкальное
воспитание дошкольников".
 С.Газарян "В мире музыкальных инструментов".
 Т.Е. Вендрова, И.В. Пигарева "Воспитание музыкой".
 Е.И. Юдина "первые уроки музыки и творчества".
 Н.Колосова "Здравствуй, музыка!"
 Д.Б. Кабалевский "Про трѐх китов и про многое другое".
 Г. Левашова "Второе рождение музыки".
 Н.А. Ветлугина "Музыкальное развитие ребѐнка".
 Д. Бин, А. Оулдфилд "Волшебная дудочка".
 Н.А. Метлов "Музыка – детям".
 Т.А. Ракитянская "Воспитание звуком".
 Л. Михеева "Музыкальный словарь".
 М.А. Михайлова "Развитие музыкальных способностей детей".
5.2. Промежуточная аттестация
5.2.1.Вопросы к зачету
1. Определение понятия «оркестр».
2. История происхождения и эволюция оркестра
3. Классификация оркестра.
4. Определение понятия «симфонический оркестр».
5. Разновидности симфонического оркестра.
6. Перечень групп симфонического оркестра.
7. Группа струнно-смычковых инструментов.
8. Состав инструментов струнно-смычковой группы, типичные случаи употребления.
9. Способы звукоизвлечения на струнно-смычковых инструментах.
10. Диапазоны, штрихи, функции в оркестре, технические и выразительные
возможности инструментов струнно-смычковой группы.
11. Группа деревянных духовых инструментов.
12. Состав инструментов деревянно-духовой группы, типичные случаи употребления.
13. Способы звукоизвлечения на деревянных духовых инструментах.
14. Диапазоны, строи, штрихи, функции в оркестре, технические и выразительные
возможности инструментов деревянно-духовой группы.
30
15. Группа медных духовых инструментов.
16. Состав инструментов медной духовой группы, типичные случаи употребления.
17. Способы звукоизвлечения на медных духовых инструментах.
18. Диапазоны, строи, штрихи, функции в оркестре, технические и выразительные
возможности инструментов медной духовой группы.
19. Группа ударных инструментов.
20. Состав инструментов ударной группы, типичные случаи употребления.
21. Способы звукоизвлечения на ударных инструментах.
22. Диапазоны, строи, штрихи, функции в оркестре, технические и выразительные
возможности инструментов ударной группы.
23. Группа дополнительных инструментов.
24. Состав группы дополнительных инструментов, типичные случаи употребления.
25. Способы звукоизвлечения на дополнительных инструментах.
26. Диапазоны, строи, штрихи, функции в оркестре, технические и выразительные
возможности инструментов дополнительной группы.
27. Симфоническая партитура – расположение партий, особенности записи (ключи,
транспонирование).
28. Типы взаимодействия между группами оркестра..
6. Методические рекомендации для студентов по освоению дисциплины






31
Советы по планированию и организации времени, необходимого на изучение
дисциплины. Чтобы в изучении дисциплины не возникало напряжения, следует в
первую половину семестра (лекционные занятия): А) активно накапливать
слуховые впечатления, слушая оркестровую музыку (см. список в разделе 7.9.) и
формируя музыкальный тезаурус, что позволит позднее свободно оперировать
этими впечатлениями в процессе выполнения практических заданий; Б) сразу, в
начале семестра определиться с темами эссе и проекта, чтобы постепенно
накапливать теоретический материал, музыкальные образцы по избранным
темам.
Алгоритм освоения любой темы дисциплины следующий: просмотреть
электронную версию лекций, изучить предлагаемую
по теме литературу,
уточнить основные понятия по глоссарию (см. раздел 8); прослушать музыкальное
произведение по партитуре, выполнить указанные к практическому занятию
задания, подобрать музыкальные примеры по теме из произведений школьного
репертуара.
Рекомендации по использованию материалов УМК (учебно-методического
комплекса). УМК содержит электронный вариант лекций, электронный вариант
приводимых в лекциях музыкальных примеров, фото входящих в симфонический
оркестр музыкальных инструментов, перечень заданий и музыкальных
произведений по всем темам на практических занятиях, список литературы,
список оркестровых партитур, список музыкальных произведений в аудио и видео
записи, перечень вопросов к зачету, глоссарий основных терминов и понятий по
дисциплине.
При подготовке к проверочному тесту следует повторить и уточнить основные
термины и понятия, изучаемые по дисциплине.
Рекомендации по самостоятельной работе студентов (СРС).
Алгоритм подготовки творческих проектов. Разработка проекта начинается с
выбора объекта и формы проектирования. Если проектируется педагогический
процесс какого-либо внеклассного мероприятия (объект), то формой может быть
сценарий, развернутый план, конспект. Потом формулируется тема. Далее
технология разработки предполагает описание действий «от идеи до внедрения».
Самой сложной частью проектирования является набор идей. Следует

учитывать уровень развития воспитанников, методическую обеспеченность,
материально-технические возможности, степень готовности к педагогической
инновации, степень управляемости коллективом учащихся. Готовый проект
должен пройти согласование и экспертизу.
Рекомендации по работе со словарем (с ведущими понятиями курса). Если при
работе с литературой встретились незнакомые понятия и термины, не входящие
в глоссарий, имеет смысл включить их в свой персональный вариант глоссария.
7. Учебно-методические и иные дидактические материалы по освоению
дисциплины
7.1. Авторские лекционные материалы (См. раздел Лекции электронного УМК).
7.2. Электронные дидактические материалы
Энциклопедия «Классическая музыка». «Интерактивный мир».
7.3. Дополнительные мультимедийные компоненты (аудио-, видео-) и др.
Видеокассеты:
32
1. Инструменты симфонического оркестра (фрагменты из передачи «Приглашение к
танцу» с известными музыкантами, дирижерами) – 2 кассеты
2. Звезды Гнесинки. Фильм первый. «Солисты» с участием камерного оркестра
«Гнесинские виртуозы» и ансамбля маленьких скрипачей.
3. Звезды Гнесинки. Фильм второй. «Оркестр» с участием камерного оркестра
«Гнесинские виртуозы» и солистов.
Фильмы- оперы, симфоническая музыка русских композиторов:
А. П. Бородин «Князь Игорь»
М. П. Мусоргский «Борис Годунов»
П. И. Чайковский. «Евгений Онегин»
П. И. Чайковский «Пиковая дама»
С. Прокофьев «Александр Невский»
Фильмы-оперы зарубежных композиторов:
Ж. Бизе. Кармен.
Дж. Верди. Аида.
Дж. Верди. Отелло.
Дж. Верди. Травиата.
Дж. Верди. Турандот.
В.А. Моцарт. Волшебная флейта.
В.А. Моцарт. Свадьба Фигаро.
Дж. Россини. «Севильский цирюльник».
DWD – диски:
Фильмы-балеты:
С. Прокофьев. «Ромео и Джульетта»
А. Хачатурян «Спартак»
П. И. Чайковский «Лебединое озеро»
П. И. Чайковский «Щелкунчик»
Р. Щедрин. «Анна Каренина», «Дама с собачкой»
С. Прокофьев «Золушка»
И. Стравинский - Жар-птица. Петрушка.
Р.Корсаков. Шехеразада.
А. Хачатурян. Спартак.
П.И. Чайковский. Лебединое озеро.
П.И. Чайковский. Щелкунчик.
Р. Щедрин. Сказка о Коньке-Горбунке.
Л. Минкус. «Дон-Кихот».
DWD – диски:
33
Оперы русских и современных композиторов
П. Бородин. Князь Игорь.
М.П. Мусоргский. Борис Годунов.
С. Прокофьев. Война и мир.
П. И. Чайковский. Пиковая дама.
М.Глинка. Жизнь за царя (Иван Сусанин).
М. Глинка. Руслан и Людмила.
Н.А. Римский-Корсаков. Садко.
Н.А. Римский-Корсаков. Снегурочка.
П.И. Чайковский. Евгений Онегин.
Д. Шостакович. Катерина Измайлова.
Оперы зарубежных композиторов
Ж. Бизе. Кармен.
Д. Верди. Аида.
Д. Верди. Отелло.
Д. Верди. Травиата.
Д. Верди. Трубадур.
В.А. Моцарт. Волшебная флейта.
Дж. Пуччини. «Богема»
Дж. Пуччини. «Мадам Баттерфляй»
Дж. Пуччини. «Тоска».
Р. Штраус. «Ариадна на наксосе»
К.В. Глюк. Орфей и Эвридика.
К. Монтеверди. Орфей.
Карл Орф. Опера-кантата «Кармина Бурана».
CD –диски:
Оперы, фрагменты из опер, балеты, симфоническая музыка русских
композиторов
А. Бородин. «Князь Игорь». Фрагменты из опер.
М. Глинка. «Иван Сусанин». «Руслан и Людмила». Фрагменты.
А. Глазунов. Раймонда. Фрагменты.
А. Даргомыжский. «Русалка». Фрагменты.
М. Мусоргский. «Борис Годунов». «Хованщина».Фрагменты.
С. Прокофьев. «Золушка». Балет в 3-х действиях.
С. Прокофьев. «Ромео и Джульетта». Балет.
С. Прокофьев. Петя и волк. Симф. сказка для детей.
С. Прокофьев. Ала и Лолий. Скифская сюита.
С. Прокофьев. Поручик Киже. Симф. сюита.
С. Рахманинов. «Алеко».
Н. Р. – Корсаков. «Снегурочка». «Садко».
Н. Р.-Корсаков. «Шехеразада». Симф. сюита.
Н. Р.-Корсаков. Музыкальные картинки в опере «Сказка о царе Салтане»
Н. Р.-Корсаков. Симфонические фрагменты из опер «Млада», «Золотой петушок»,
«Майская ночь», «Царская невеста», «Садко», «Сказание о невидимом граде
Китеже и деве Февронии».
А. Рубинштейн. Демон. Фрагменты из оперы.
И. Стравинский. Отрывки из балетов: «Петрушка», «Пульчинелла», «Весна
священная», «Жар-птица».
И. Стравинский. «Мавра» опера.
Б. Тищенко «Ярославна» балет в 3-х действиях.
А. Хачатурян. «Спартак» отрывки из балета.
А. Хачатурян. «Гаяне» отрывки из балета.
34
А. Хачатурян. «Маскарад» отрывки из сюиты к драме М. Лермонтова.
А. Хачатурян. «Валенсианская вдова» отрывки из сюиты.
П. И. Чайковский. «Щелкунчик» балет.
П. И. Чайковский. «Лебединое озеро». «Спящая красавица». Фрагменты из
балетов.
П. И. Чайковский. «Пиковая дама» отрывки из опер.
П. И. Чайковский. «Евгений Онегин» Фрагменты.
А. Шнитке. «Ревизская сказка» отрывки из сюиты.
Д. Шостакович. «Овод» отрывки.
Д. Шостакович. «Золотой век» отрывки из сюиты.
Оперы и фрагменты из опер зарубежных композиторов
К. Дебюсси. Пеллеас и Мелисанда. Опера в 5-ти действиях.
Х. Глюк. «Орфей и Эвридика». Опера.
Дж. Верди. Аида». Опера в 4-х действиях.
Дж. Верди. «Риголетто». Опера.
Р. Вагнер. Фрагменты из опер «Нюрнбергские мейстерзингеры», «Валькирия»,
«Закат солнца», «Лоэнгрин», «Летучий голландец», «Парсифаль»,
«Триста и Изольда».
К. Вебер. «Волшебный стрелок»
К. Монтеверди. «Орфей».
К. Сен-Санс «Самсон и Далила».
Моцарт А. «Свадьба Фигаро». «Волшебная флейта». «Дон Жуан».
Россини Дж. «Севильский цирюльник»
Беллини В. «Норма»
Леонкавалло. «Паяцы».
Пуччини Дж. «Тоска».
Доницетти Г. «Любовный напиток». «Лючия ди Ламмермур».
Гуно Ш. «Фауст».
Гершвин Дж. «Порги и Бесс».
CD –диски:
Произведения русских и современных композиторов
А. Бородин Симфонии №№ 1,2,3.
А. Бородин. Струнный квартет № 2. В Средней Азии.
В. Гаврилин. Русская тетрадь. Перезвоны.
А. Глазунов. «Стенька Разин» симф. поэма. Симфония № 5.
А. Глазунов. Концерт для скрипки с оркестром. Концертный вальс № 1.
Р. Глиэр. Концерт для голоса с оркестром.
С. Губайдуллина. Песнь к солнцу для хора, виолончели и для ударных.
Э. Денисов. Концерт для виолончели с оркестром.
Э. Денисов. Концерт для фортепиано с оркестром.
М. Мусоргский. Картинки с выставки. Сюита.
М. Мусоргский. «Ночь на Лысой горе». Фантазия для симф. оркестра.
Н. Мясковский. Симфония № 6
С. Прокофьев. Концерт № 1,2,3,4,5. Концерт для ф-но с оркестром.
С. Прокофьев. Симфония № 1, 7.
С. Рахманинов. Этюды-картины. Симфонические танцы.
С. Рахманинов. Симфония № 2, 3. Вокализ.
С. Рахманинов. Концерт № 2, № 4.
С. Рахманинов. «Колокола» поэма для симф. оркестра.
С. Рахманинов. Элегия. «Утес» фантазия для больш.симф. орк.
В. Калинников. Симфония № 1 соль минор.
А. Лядов. Волшебное озеро. Музыкальная табакерка.
35
А. Лядов. Восемь русских народных песен для оркестра. Баба-Яга.
Г. Свиридов. «Патетическая оратория». «Время, вперед!». «Метель».
Г. Свиридов. «Пушкинский венок». Курские песни.
Г. Свиридов. Два хора на стихи С. Есенина. Подъезжая под Ижоры.
Г. Свиридов. Поэма памяти Сергея Есенина. Зимняя дорога.
А. Скрябин. Симфония № 2, 3.
А. Скрябин. Прометей (Поэма огня). Поэма экстаза.
С. Слонимский. Реквием. Симфония № 11. Симфония до мажор.
С. Слонимский. Концерт для скрипки с оркестром.
С. Танеев. Иоанн Дамаскин. Кантата.
С. ТанеевСимфония № 4
П. Чайковский. Симфонии № 1, 2, 3, 4, 5, 6.
П. Чайковский. Концерт № 1. Серенада для струнного оркестра.
П. Чайковский. Оркестровые сюиты.
А. Шнитке. Концерт для хора в 4-х частях.
А. Шнитке. Две маленькие пьесы для органа.
А. Шнитке. Симфония № 1.
А. Шнитке. Симфония № 2, 3, 4. Поздравительное рондо.
А. Шнитке. Концерт для хора в 4-х частях.
Д. Шостакович. Симфония № 1, 5,7, 9, 10. Праздничная увертюра.
Д. Шостакович. Романс из музыки к к/ф «Овод».
Д. Шостакович. Концерт № 1 для ф-но с оркестром.
Д. Шостакович. Струнный квартет № 4.
Д. Шостакович. Сюита для оркестра.
Р. Щедрин. Озорные частушки.
Р. Щедрин. Девичий хоровод из балета «Конек-Горбунок»
Произведения зарубежных композиторов
Вивальди А. «Времена года»
Бах И. С. «Страсти по Матвею». «Бранденбургские концерты»
Брамс И. Венгерские танцы. Четыре симфонии. Интермеццо.
Бетховен Л. Симфонии № 1-9. Концерты для ф-но. «Эгмонт».
Берлиоз Г. Фантастическая симфония. Ромео и Джульетта. Осуждение Фауста.
Верди Дж. Реквием.
Гайдн Й. Лондонские симфонии, «Времена года».
Гендель Г. Ф. Goncerto grosso. «Самсон».
Григ Э. Пер Гюнт.
Дворжак А. Славянские танцы. «Стабат Матер»
Дебюсси К. Море.
Моцарт В. Реквием.
Мендельсон Ф. Симфонии. «Сон в летнюю ночь».
Лист Ф. Венгерские рапсодии. «Фауст» - симфония. «Данте»- симфония.
Сен-Санс К. Лебедь.
Равель М. Болеро. Дафнис и Хлоя (балет).
Шуберт Ф. Неоконченная симфония.
Шуман Р. Карнавал. Бабочки.
Онеггер А. Пять симфоний. «Пасифик 231».
Паганини Н. Каприсы для скрипки соло.
Сметана Б. «Проданная невеста».
Штраус Р. Тиль Уленшпигель.
Дебюсси К. Послеполуденный отдых Фавна.
Мийо Д. Провансальская сюита.
Барток Б. Музыка для струнных, ударных и челесты.
Пендерецкий К. Плач по жертвам Хиросимы.
Гершвин Дж. Рапсодия в стиле блюз.
Антология русской и западноевропейской музыки XII-XX век – 72 диска
8. Словарь
дисциплины
терминов
(глоссарий)
по
предметному
содержанию
Акколада – прямая или фигурная скобка, соединяющая несколько нотных станов в
симфонических партитурах.
Антифон – поочередное исполнение музыки различными группами оркестра.
Вентиль –часть механизма увеличивающего длину воздушного столба у валторны
и трубы
Вибрато – приѐм исполнения на струнных инструментах, заключающийся в
колебании пальца левой руки на струне, что периодически изменяет в небольших пределах
высоту звука.
Глиссандо - особый прием в игре на музыкальных инструментах, заключается в
легком и быстром скольжении пальцем по струнам арфы или смычковых инструментов, на
тромбоне глиссандо достигается движением кулисы.
Дека – сторона корпуса у струнных инструментов, усиливающая звучание струн.
Дивизи – разделение партий однородных инструментов в оркестре на несколько
голосов.
Контрапункт – мелодия, сопровождающая основную тему в оркестровой музыке.
Мануал – клавиатура для рук у органа.
Мундштук – наконечник у медных духовых инструментов.
Нитка – одна линейка, на которой записывается ритмический рисунок партии
ударного инструмента без определенной высоты звука.
Обечайка – боковая часть корпуса струнных, соединяющая деки.
Оркестр - коллектив музыкантов, играющих на различных инструментах,
предназначенный для совместного исполнения музыкальных произведений.
Партитура – нотная запись многоголосного музыкального произведения для
оркестра, в которой сведены партии всех отдельных голосов (инструментов).
Партия – музыка, порученная какому-либо инструменту в оркестровом
произведении.
Пикколо – название наименьшего по размерам и самого высокого по звучанию
музыкального инструмента какого-либо семейства, например, флейта-пикколо.
Пиццикато – прием извлечения звука щипком на струнном смычковом
музыкальном инструменте.
Подставка – деревянная пластинка, устанавливаемая на верхней деке струнных
инструментов и ограничивающая звучащий отрезок струны.
Рельеф - это музыкальный материал, обладающий индивидуальными чертами,
легко осознаваемый и запоминающийся. Для него характерна выразительная мелодическая
линия, яркий и четкий метро-ритм, гармония.
Сурдина – приспособление в музыкальных инструментах для приглушения и
уменьшения силы звука и частичного изменения их тембра.
Трость – 1. древко смычка. 2. тонкая, узкая камышовая пластинка, применяемая
как часть звукоизвлекающего механизма у гобоя, кларнета, фагота, саксофона.
Тутти – исполнение музыки всем составом оркестра.
Флажолет – звук свистящего тембра, получаемый на струнных инструментах
легким прикосновением пальца к струне.
36
Фон - это музыкальный материал, не имеющий индивидуальных черт, не
обращающий на себя внимание. Часто это общие формы движения: гаммообразные
пассажи без мелодической и ритмической индивидуальности.
Эфы – резонаторные отверстия на верхней деке струнных смычковых
инструментов.
1. 1. Таблица инструментов симфонического оркестра
(с обозначениями на итальянском языке)
Деревянные духовые
Fiati
Флейта
Flauto
Малая флейта
Flauto piccolo
Гобой
Oboe
Английский рожок
Corno inglese
Кларнет
Clarinetto
Фагот
Fagotto
Контрафагот
Contraf agotto
Медные духовые
Ottoni
Валторна
Corno
Труба
Tromba
Тромбон
Trombone
Туба
Tuba
Ударные инструменты
Литавры
Timpani
Треугольник
Triangolo
Бубен
Tamburino
Малый барабан
Tamburo militare
Тарелки
Piatti
Большой барабан
Gran cassa
Ксилофон
Silofono
Колокольчики
Campanelli
Дополнительные инструменты
Арфа
Arpa
Челеста
Celesta
Орган
Organo
Струнные инструменты
Archi
Скрипка
Violino
Альт
Viola
Виолончель
Violoncello
Контрабас
Contrabasso
8.2. Таблица диапазонов инструментов симфонического оркестра
Инструменты
Малая флейта
Флейта
Гобой
Английский
рожок
37
Сокращенное
итальянское
обозначение
Fl. picc.
Fl.
Ob.
C. ingl.
Диапазон
d1-c4
c1-c4
b-f 3
e-h2
Реальное звучание
Октавой выше
написанного
Как написано
Как написано
На
квинту
написанного
ниже
Примечание
Малый кларнет
Cl. picc.
Кларнет
Cl.
e-g3
Бас-кларнет
Cl. b.
E-g2
Фагот
Контрафагот
Fag.
C-fag.
B1-e2
Саксофон альт
Sax. a.
b-f 3
Саксофон тенор
Sax. t.
Валторна
Cor.
H1-f2
Труба, корнет
Tr-ba, pist.
e-c3
Тромбон
Туба
Литавры
Колокола
Колокольчики
Ксилофон
Tr-ne (-ni)
Tuba
Timp.
G1-f2
E1-f1
F-f
F-f
h-c3
c1-c4
Арфа
Arpa
C1-ges4
Челеста
Cel.
C1-c5
Орган
Скрипки
Альты
Виолончели
Контрабасы
Org.
V-ni.
V-le.
V-c.
C-b.
g-e4
cCE1
Camp.
Sil.
На тон или полтора
выше написанного
На тон или полтора
ниже написанного
На большую нону ниже
написанного
В басовом ключе звучит
тоном ниже написанного
Как написано
На октаву ниже
написанного
На большую сексту
ниже написанного
На большую нону ниже
написанного
В басовм ключе –
квартой выше написанного
На тон или полтора
ниже написанного
Как написано
В скрипичном ключе
звучит квинтой ниже
написанного
Как написано
Как написано
Как написано
Как написано
Как написано
Навысоких
звуках
звучит октавой выше
написанного
На октаву выше
написанного
На октаву выше
написанного
Как написано
Как написано
Как написано
Как написано
На октаву ниже
написанного
9. Рейтинг-план оценки успеваемости студентов
Дисциплина/пр
еподаватель/се
местры
Инструменты
симфоническ
ого оркестра
Корнейчук
Л.В.
1 семестр
38
Объем аудиторной
работы
лк
сем
КСР
14
14
8
Виды текущей
аттестационной аудиторной
и внеаудиторной работы
1. Контроль
посещаемости занятий
2. Работа на
семинарских занятиях
Контрольные
мероприятия
1. балл за
контрольную работу
2. баллы за музыкальн.
викторину
3. баллы за подготовку
доклада
Компенсационные
Максимально
е (норматив)
количество
баллов
36
35
5
5
5
5
Поощрение
Штрафы
+ 1 балл за дополнения;
+ 3 балла за
подготовку
дополнительно
го
дидактическог
о материала
- 1 балл за непосещение
акад. часа
- 3 балла за
неготовность
или отсутствие
на семин.
занятии
- 3 балла за
невыполнение
в
установленные
сроки
Итоговая
форма
отчета
(мин. балл)
Зачет
мероприятия
1.Письменный реферат
по темам практических
занятий
ИТОГО
86 (без компенсации)
60 (70%)
10. Список основной и дополнительной литературы по дисциплине
10.1. Рекомендуемая основная литература:
1. Основы теоретического музыкознания: Учеб. пособие для студ. высш. муз. пед.
учеб. заведений / А.И. Волков, Л.Р. Подъяблонская, Т.Б. Родина, М.И.
Ройтерштейн.- М., Академия, 2003. – 272 с. (16)
2. Пинстон У. Оркестровка. Учебное пособие / Пер. с англ. К. Иванова. - М.: Сов.
композитор. 1990. - 464 с. (1)
3. Гуревич Л. История оркестровых стилей. - М.: Композитор, 1997. (1)
10.2 Рекомендуемая дополнительная литература:
1. Барсова И.А. Книга об оркестре. – М., Музыка, 1969. – 232 с.
2. Берлиоз Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке. - М.:
Музыка, 1972.. Том I, 307 с., Том II, 530 с.
3. Благодатов Г.И. История симфонического оркестра. – Л., Музыка, 1969. -312 с.
4. Веприк А. Очерки по вопросам оркестровых стилей. М.: Сов. композитор, 1978.- 429 с.
5. Гуревич Л. История оркестровых стилей. - М.: Композитор, 1997.
6. Денисов Э. Ударные инструменты в современном оркестре. - М.: Сов. композитор,
1982.- 256 с.
7.Дмитриев Г. О драматургической выразительности оркестрового письма. - М.: Сов.
композитор, 1981. - 176 с.
8. Карс А. История оркестровки / Пер. с англ. – М., Музыка, 1990. – 304 с.
7. Крейн Ю. Стиль и колорит в оркестре. - М.: Музыка, 1967. - 107 с.
8.Оркестровые стили в русской музыке. // Сборник статей. Л.: Музыка, 1987. - с.
9. Пинстон У. Оркестровка. Учебное пособие / Пер. с англ. К. Иванова. - М.: Сов.
Композитор.
11. Чулаки М.И. Инструменты симфонического оркестра. С-П., Композитор, 2004 . – 224 с
39
10.3.Рекомендуемая нотная литература:
 Бетховен, Л. = Beethoven, L. Симфония № 5 [Ноты]: (c-Moll)= Sinfonie Nr. 5/Л.
Бетховен. - Будапешт: Musica, 1981. - 150 с.-(EMB Study Scores).
 Бетховен, Л. = Beethoven, L. Симфония №6 [Ноты]: (F-Dur) "Пасторальная" =
Sinfonie Nr. 6/Л. Бетховен. - Будапешт: Musica, [19]. - 160 с. - (EMB Study Scores).
 Бетховен, Л. = Beethoven, L. Симфония №7 [Ноты]: (A-Dur) = Sinfonie Nr. 7/Л.
Бетховен. - Будапешт: Musica, 1982.-148 с.-(EMB Study Scores).
 Бетховен, Л. = Beethoven, L. Симфония №9 [Ноты]: (d-Moll) = Sinfonie Nr. 9/Л.
Бетховен. - Будапешт: Musica, [19]. - 300 c. - (EMB Study Scores).
 Брамс, И. = Brahms, J. Симфония IV [Ноты] = Symphonie IV/И. Брамс. - Будапешт:
Musica, [19]. - 170 с.
 Вайнберг, М. С. Переступив войны порог [Текст]: симфоническая трилогия:
партитура / М. С. Вайнберг.- М.: Сов. композитор,1988.-375 с.
 Гаврилин, В. А. Перезвоны: симфония-действо: для солистов, большого хора, гобоя
и ударных: партитура / В. А. Гаврилин. - Л.: Сов. композитор,1985.-164 с.
 Гайдн, И. 12 лондонских симфоний [Ноты]: партитура /И. Гайдн; ред. Г. Киркор.-М.:
























40

Музгиз. Т. 2:№№ 7-12 .-1959.-380 с.
Гайдн, И. = Haydn, J. Симфония № 103 [Ноты]: с тремоло литавр = Sinfonie Nr. 103
/И. Гайдн.- Будапешт: Musica, [19].-72 с.- (EMB Study Scores).
Гайдн, И. = Haydn, J. Симфония № 45 [Ноты]: fis-Moll (Прощальная)=Sinfonie Nr.
45/И. Гайдн. - Будапешт: Musica, 1982.-50 с.-(EMB Study Scores).
Гайдн, И. = Haydn, J. Симфония № 94 [Ноты]: G-Dur (Сюрприз)=Sinfonie Nr. 94/И.
Гайдн.- Будапешт: Musica, 1982.-64 с.-(EMB Study Scores).
Гайдн, И. Парижские симфонии [Ноты] в 3 т./И. Гайдн.- Л.: Музыка. Т. 1: Симфонии
№82, 83: партитура.-1983.-120 с.
Гайдн, И. Парижские симфонии в 3 т./И. Гайдн.- Л.: Музыка. Т. 2: Симфонии №84,
85: партитура.-1984.-116 с.
Глазунов, А. К. Восьмая симфония [Ноты]: партитура / А.К. Глазунов.М.:Музгиз,1953.-180 с.
Глазунов, А. К. Симфония №2 [Ноты]:партитура/А. К. Глазунов.-М.:Музгиз,1958.228 с.-(Карманные партитуры).
Глазунов, А. К. Симфония №5 [Ноты]: для большого симф. орк.: партитура/А. К.
Глазунов.- М.: Музгиз,1963 .-232 с.- (Карманные партитуры).
Дворжак, А. Симфония №9 "Из Нового Света" [Ноты]: партитура/А. Дворжак.- М.:
Музыка,1981.-168 с.
Малер, Г. = Mahler, G. Симфония № 1 [Ноты] = Symphonie I/Г. Малер. - Будапешт:
Musica, [19]. - 172 с. - (Philharmonia).
Моцарт, В. А. = Mozart, W. A. Симфония [Ноты] : g-Moll = Sinfonie/В. А. Моцарт.Будапешт: Musica, [19] .-60 с.-(EMB Study Scores).
Моцарт, В. А. = Mozart, W. A. Симфония [Ноты]: C-Dur "Юпитер"= Sinfonie /В. А.
Моцарт. - Будапешт: Musica, [19].- 84 с.- (EMB Study Scores).
Мясковский, Н. Я. Симфония № 27 [Ноты]: партитура / Н. Я. Мясковский. - М.:
Музыка, 1981.-152 с.
Мясковский, Н. Я. Симфония № 5 [Ноты]: партитура / Н.Я. Мясковский. - М.:
Музгиз, 1961. - 156 с.
Прокофьев, С. С. Симфония №7 [Ноты]: партитура/С. С. Прокофьев; ред. В.
Левитская. - М.: Музгиз, 1959 .-172 с. - (Карманная партитура).
Хачатурян, А. И. Собрание сочинений [Ноты]: в 24 т./А. И. Хачатурян. - М.: Музыка.
Т. 1:Симфония № 1: партитура.-1984.-272 с.
Хачатурян, А. И. Собрание сочинений [Ноты]: в 24 т./А. И. Хачатурян. - М.: Музыка.
Т. 2: Симфония №2. Симфония №3 (симфония-поэма): партитура.-1984.-352 с.
Чайковский, П.И. = Tschaikowsky, P.I. Симфония 6 [Ноты]: патетическая =
Symphonie VI / П.И.Чайковский. - Будапешт: Musica, [19]. - 234 с.: 1 портр. (Philharmonia).
Чайковский, П. И. Первая симфония "Зимние грѐзы" [Ноты]: партитура/П. И.
Чайковский.-М.:Музгиз,1961.-188 с.
Чайковский, П. И. Симфония №2 [Ноты] :партитура: (вторая ред.)/П. И.
Чайковский.-Л.:Музыка,1983.-200 с.
Шостакович, Д. Д. Пятая симфония [Ноты]:партитура/Д. Д. Шостакович. - М.: Сов.
композитор,1961.-176 с.
Шостакович, Д. Д. Собрание сочинений [Ноты]: в 42 т./Д.Д. Шостакович. -М.:
Музыка. Т.3:Симфония №5. Симфония №6: партитура.-1980.-310 с.:1 портр.
Шостакович, Д.Д. Собрание сочинений [Ноты]: в 42 т./Д.Д. Шостакович. - М.:
Музыка. Т.4:Симфония №7. Симфония №8: партитура.-1981.-385 с.:1 портр.
Шостакович, Д. Д. Собрание сочинений [Ноты]: в 42 т./Д.Д. Шостакович. -М.:
Музыка. Т.5:Симфония №9. Симфония №10: партитура.-1979.-328 с.
Шостакович, Д.Д. Собрание сочинений [Ноты]: в 42 т./Д.Д. Шостакович. -М.:
Музыка. Т.6:Симфония №11 "1905 год". Симфония №12 "1917 год": партитура. 1980. - 429 с.
 Шостакович, Д. Д. Собрание сочинений [Ноты]: в 42
т.: партитура/Д.Д.
Шостакович. - М.: Музыка. Т.7: Симфония №13.-1984.-230 с.: ноты.
 Шостакович, Д.Д. Собрание сочинений [Ноты]: в 42 т./Д.Д. Шостакович. - М.:
Музыка. Т.8: Симфония №14. Симфония №15: партитура.-1980.-237 с.
 Шостакович, Д.Д. Собрание сочинений [Ноты]: в 42 т./Д.Д. Шостакович. - М.:
Музыка. Т.9: Симфония №13. Симфония №14. Хоровые фрагменты
симфоний №2"и №3: перелож. Для пения с фортепиано.-1984.-234 с.:1 портр.
 Шостакович, Д.Д. Собрание сочинений [Ноты]: в 42 т. / Д.Д. Шостакович. - М.:
Музыка. Т.2: Симфония №3 "Первомайская". Симфония №4: партитура.-1982.-382
с.:1 портр.
 Шуберт, Ф. = Schubert, F. Симфония: h-moll=Symphonie/Ф. Шуберт.-Будапешт:
Musica, [1987].-70 с.-(Philharmonia).
 Шуберт, Ф. Симфония [Ноты]: до мажор: партитура / Ф. Шуберт. - М.: Музгиз,1962.342 с.
11.Перечень ресурсов сети «Интернет», необходимых для освоения
дисциплины
10. http://lib.ru/
11. http://www.rsl.ru/ru/s2/s101
12. http://www.iqlib.ru/
13. http://window.edu.ru/window/library
14. http://simphonica.narod.ru/
15. http://dic.academic.ru/dic.nsf/es/http://www.rsl.ru/ru/s2/s101
41
9. Рейтинг-план оценки успеваемости студентов
14
8
8
1.
2
42
16
16
5
8
35
16
-
5
96
16
Отчетные недели
16
16
8
16
16
16
Рейтинг
96
5
5
19 77
Баллы по нормативу
12
10
25
19 77
Итог
Сумма баллов
по отч.
неделям
Проект
5
Эссе
5
Форма отчета
Зачет
14
40
Всего
8
Тест
14
Контр. работа
14
Текущий
балл
ФИО
СТУДЕНТА
Практич.
кол-во час.
КСР
кол-во час.
№
П/П
Лекции
кол-во час.
ИНСТРУМЕНТЫСИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА 9 СЕМЕСТР
(НОРМАТИВ 96 БАЛЛОВ, МИН. 57 БАЛЛОВ)
1
-
16
16
16
43
10.2.Рекомендуемая нотная литература:
16. Бетховен, Л. = Beethoven, L. Симфония № 5 [Ноты]: (c-Moll)= Sinfonie Nr. 5/Л.
Бетховен. - Будапешт: Musica, 1981. - 150 с.-(EMB Study Scores).
17. Бетховен, Л. = Beethoven, L. Симфония №6 [Ноты]: (F-Dur) "Пасторальная" =
Sinfonie Nr. 6/Л. Бетховен. - Будапешт: Musica, [19]. - 160 с. - (EMB Study Scores).
18. Бетховен, Л. = Beethoven, L. Симфония №7 [Ноты]: (A-Dur) = Sinfonie Nr. 7/Л.
Бетховен. - Будапешт: Musica, 1982.-148 с.-(EMB Study Scores).
19. Бетховен, Л. = Beethoven, L. Симфония №9 [Ноты]: (d-Moll) = Sinfonie Nr. 9/Л.
Бетховен. - Будапешт: Musica, [19]. - 300 c. - (EMB Study Scores).
20. Брамс, И. = Brahms, J. Симфония IV [Ноты] = Symphonie IV/И. Брамс. - Будапешт:
Musica, [19]. - 170 с.
21. Вайнберг, М. С. Переступив войны порог [Текст]: симфоническая трилогия:
партитура / М. С. Вайнберг.- М.: Сов. композитор,1988.-375 с.
22. Гаврилин, В. А. Перезвоны: симфония-действо: для солистов, большого хора, гобоя
и ударных: партитура / В. А. Гаврилин. - Л.: Сов. композитор,1985.-164 с.
23. Гайдн, И. 12 лондонских симфоний [Ноты]: партитура /И. Гайдн; ред. Г. Киркор.М.: Музгиз. Т. 2:№№ 7-12 .-1959.-380 с.
24. Гайдн, И. = Haydn, J. Симфония № 103 [Ноты]: с тремоло литавр = Sinfonie Nr. 103
/И. Гайдн.- Будапешт: Musica, [19].-72 с.- (EMB Study Scores).
25. Гайдн, И. = Haydn, J. Симфония № 45 [Ноты]: fis-Moll (Прощальная)=Sinfonie Nr.
45/И. Гайдн. - Будапешт: Musica, 1982.-50 с.-(EMB Study Scores).
26. Гайдн, И. = Haydn, J. Симфония № 94 [Ноты]: G-Dur (Сюрприз)=Sinfonie Nr. 94/И.
Гайдн.- Будапешт: Musica, 1982.-64 с.-(EMB Study Scores).
27. Гайдн, И. Парижские симфонии [Ноты] в 3 т./И. Гайдн.- Л.: Музыка. Т. 1:
Симфонии №82, 83: партитура.-1983.-120 с.
28. Гайдн, И. Парижские симфонии в 3 т./И. Гайдн.- Л.: Музыка. Т. 2: Симфонии №84,
85: партитура.-1984.-116 с.
29. Глазунов, А. К. Восьмая симфония [Ноты]: партитура / А.К. Глазунов.М.:Музгиз,1953.-180 с.
30. Глазунов, А. К. Симфония №2 [Ноты]:партитура/А. К. Глазунов.-М.:Музгиз,1958.228 с.-(Карманные партитуры).
31. Глазунов, А. К. Симфония №5 [Ноты]: для большого симф. орк.: партитура/А. К.
Глазунов.- М.: Музгиз,1963 .-232 с.- (Карманные партитуры).
32. Дворжак, А. Симфония №9 "Из Нового Света" [Ноты]: партитура/А. Дворжак.- М.:
Музыка,1981.-168 с.
33. Малер, Г. = Mahler, G. Симфония № 1 [Ноты] = Symphonie I/Г. Малер. - Будапешт:
Musica, [19]. - 172 с. - (Philharmonia).
34. Моцарт, В. А. = Mozart, W. A. Симфония [Ноты] : g-Moll = Sinfonie/В. А. Моцарт.Будапешт: Musica, [19] .-60 с.-(EMB Study Scores).
35. Моцарт, В. А. = Mozart, W. A. Симфония [Ноты]: C-Dur "Юпитер"= Sinfonie /В. А.
Моцарт. - Будапешт: Musica, [19].- 84 с.- (EMB Study Scores).
36. Мясковский, Н. Я. Симфония № 27 [Ноты]: партитура / Н. Я. Мясковский. - М.:
Музыка, 1981.-152 с.
37. Мясковский, Н. Я. Симфония № 5 [Ноты]: партитура / Н.Я. Мясковский. - М.:
Музгиз, 1961. - 156 с.
38. Прокофьев, С. С. Симфония №7 [Ноты]: партитура/С. С. Прокофьев; ред. В.
Левитская. - М.: Музгиз, 1959 .-172 с. - (Карманная партитура).
39. Хачатурян, А. И. Собрание сочинений [Ноты]: в 24 т./А. И. Хачатурян. - М.:
Музыка. Т. 1:Симфония № 1: партитура.-1984.-272 с.
40. Хачатурян, А. И. Собрание сочинений [Ноты]: в 24 т./А. И. Хачатурян. - М.:
Музыка. Т. 2: Симфония №2. Симфония №3 (симфония-поэма): партитура.-1984.-
352 с.
41. Чайковский, П.И. = Tschaikowsky, P.I. Симфония 6 [Ноты]: патетическая =
Symphonie VI / П.И.Чайковский. - Будапешт: Musica, [19]. - 234 с.: 1 портр. (Philharmonia).
42. Чайковский, П. И. Первая симфония "Зимние грѐзы" [Ноты]: партитура/П. И.
Чайковский.-М.:Музгиз,1961.-188 с.
43. Чайковский, П. И. Симфония №2 [Ноты] :партитура: (вторая ред.)/П. И.
Чайковский.-Л.:Музыка,1983.-200 с.
44. Шостакович, Д. Д. Пятая симфония [Ноты]:партитура/Д. Д. Шостакович. - М.: Сов.
композитор,1961.-176 с.
45. Шостакович, Д. Д. Собрание сочинений [Ноты]: в 42 т./Д.Д. Шостакович. -М.:
Музыка. Т.3:Симфония №5. Симфония №6: партитура.-1980.-310 с.:1 портр.
46. Шостакович, Д.Д. Собрание сочинений [Ноты]: в 42 т./Д.Д. Шостакович. - М.:
Музыка. Т.4:Симфония №7. Симфония №8: партитура.-1981.-385 с.:1 портр.
47. Шостакович, Д. Д. Собрание сочинений [Ноты]: в 42 т./Д.Д. Шостакович. -М.:
Музыка. Т.5:Симфония №9. Симфония №10: партитура.-1979.-328 с.
48. Шостакович, Д.Д. Собрание сочинений [Ноты]: в 42 т./Д.Д. Шостакович. -М.:
Музыка. Т.6:Симфония №11 "1905 год". Симфония №12 "1917 год": партитура. 1980. - 429 с.
49. Шостакович, Д. Д. Собрание сочинений [Ноты]: в 42
т.: партитура/Д.Д.
Шостакович. - М.: Музыка. Т.7: Симфония №13.-1984.-230 с.: ноты.
50. Шостакович, Д.Д. Собрание сочинений [Ноты]: в 42 т./Д.Д. Шостакович. - М.:
Музыка. Т.8: Симфония №14. Симфония №15: партитура.-1980.-237 с.
51. Шостакович, Д.Д. Собрание сочинений [Ноты]: в 42 т./Д.Д. Шостакович. - М.:
Музыка. Т.9: Симфония №13. Симфония №14. Хоровые фрагменты
симфоний №2"и №3: перелож. Для пения с фортепиано.-1984.-234 с.:1 портр.
52. Шостакович, Д.Д. Собрание сочинений [Ноты]: в 42 т. / Д.Д. Шостакович. - М.:
Музыка. Т.2: Симфония №3 "Первомайская". Симфония №4: партитура.-1982.-382
с.:1 портр.
53. Шуберт, Ф. = Schubert, F. Симфония: h-moll=Symphonie/Ф. Шуберт.-Будапешт:
Musica, [1987].-70 с.-(Philharmonia).
54. Шуберт, Ф. Симфония [Ноты]: до мажор: партитура / Ф. Шуберт. - М.:
Музгиз,1962.-342 с.
11. Полезные ссылки и Интернет-материалы
Ссылки на электронные библиотеки:
 http://lib.ru/
 http://www.rsl.ru/ru/s2/s101
 http://www.iqlib.ru/
 http://window.edu.ru/window/library
Ссылки на тематические порталы и сайты, близкие содержанию изучаемой
дисциплины.
 Olofmp3.ru.>index…simfonicheskogo-orkestra.html
 Sozvezdieoriona.ru>publ…simfonicheskogo_orkestra
44