рисунок интерьеров - Томский Государственный Архитектурно

Министерство образования и науки Российской Федерации
РИСУНОК ИНТЕРЬЕРОВ
Методические указания
к практическим занятиям
Составитель Н.А. Ельникова
Томск 2011
Рисунок интерьеров: методические указания / сост. Н.А. Ельникова. – Томск: Изд-во
Том. гос. архит.-строит. ун-та, 2011. –18 с.
Рецензент: С.А. Ильин
Редактор: Е.Ю. Глотова
Методические указания к практическим занятиям по дисциплине ОПД.Ф.12 «Рисунок» для
студентов специальностей направления 270300 « Архитектура» очной формы обучения.
Печатаются по решению методического семинара кафедры рисунка, живописи, скульптуры
№ 1 от 20 октября 2010.
Утверждены и введены в действие проректором по учебной работе В.В. Дзюбо
с 1.09.2011
до 1.09.2016
Оригинал-макет подготовлен автором.
Подписано в печать
Формат 60×84. Бумага офсет. Гарнитура Таймс.
Уч.-изд. л. 1,59. Тираж 50 экз. Заказ №
Изд-во ТГАСУ, 634003, г. Томск, пл. Соляная, 2.
Отпечатано с оригинал-макета в ОПП ТГАСУ.
634003, г. Томск, ул. Партизанская, 15.
2
ВВЕДЕНИЕ
Рисование интерьера – внутреннего пространства архитектурного сооружения, имеет своей целью развить объемно-пространственное мышление, научить учащихся изображать внутреннее пространство различной сложности, закрепить и углубить знания по практическому применению закономерностей перспективы, расширить композиционные понятия.
При рисовании интерьеров с натуры наиболее активно проявляется восприятие, по
памяти – динамическое представление, а при полной работе «от себя» ведущую роль приобретает воображение. От характера соотношений восприятия, представления и воображения, т. е. от характера мышления, зависят полнота, глубина, точность и быстрота познания
изображаемого объекта.
Непосредственное «живое созерцание» объекта – это начальная ступень познания,
осуществляемая органами чувств. Ощущение помогает воспринимать как общее, так и отдельные стороны и качества интерьера.
РИСОВАНИЕ ИНТЕРЬЕРОВ
В Московском архитектурном институте выдающиеся педагоги-художники
М.М. Курилко, А.А. Дейнека, С.В. Тихонов и др. разработали методику познавательного
конструктивного рисунка, которая позволяет рисующим думать, рассуждать, видеть за
внешним более глубокие внутренние закономерности формы объектов, понимать их.
Чтобы видеть и изображать сразу целую форму и пространство, а не отдельную его
часть, т. е. идти от общего к частному, авторы рекомендуют намечать одновременно все
«созвездие маяков» – опорных точек изображаемого объекта.
Выбор точки зрения
Для передачи верного впечатления изображаемого объекта (формы, величины и
пропорций) необходимо найти выразительную точку зрения. Сначала следует ознакомиться с планом и разрезами архитектурного сооружения, позволяющим осознать его натуральные размеры. После чего выполнить ряд набросков, передающих характер ощущений человека, находящегося около объекта или внутри него.
Определение угла зрения
Вторым важным фактором в решении композиции рисунка является величина угла
зрения на объект. Возможности применения больших углов зрения в рисунке, по сравнению с геометрической перспективой, возрастают. Однако на практике увеличение угла зрения в горизонтальном направлении приводит к сокращению вертикального угла.
Перспективные сокращения, наблюдаемые в натуре, изменяются не прямо пропорционально увеличению расстояния до объекта. Они проявляются в значительно меньшей
степени, что широко подтверждено экспериментальными исследованиями Ю.И. Короева,
М.В. Федорова и др.
Каким бы сложным по конфигурации не был интерьер, его всегда можно, как правило, привести к известным геометрическим объемам, которые имеют в плане квадрат, прямоугольник, круг, полукруг и т. д.
Рисунок интерьера всегда начинается с определения уровня горизонта: как расстояние от пола до уровня глаз относится к высоте помещения от пола до потолка. Этот уровень можно отметить в натуре, просто сев на стуле возле стены. На линии горизонта, кроме
точек схода, находится еще одна важная точка – точка, в которую направлен наш луч зрения. При проведении перспективных построений принято считать, что точка зрения зафиксирована.
3
ПОНЯТИЕ ГОРИЗОНТА
Для учебного рисования с натуры и перспективного построения чертежа обычно
применяется «земная перспектива». В этой перспективе картинная плоскость располагается
вертикально, т. е. по отвесу к центру земли, и вводится понятие горизонта. Горизонтом называется воображаемая горизонтальная плоскость, находящаяся на уровне точки зрения,
т. е. нашего глаза. Линия пересечения картинной плоскости с горизонтом называется линией горизонта (см. рис. 1).
Рис. 1. Перспективная схема
Высота горизонта изменяется с перемещением нашего глаза по вертикали. Когда мы
смотрим на предмет, находящийся ниже нашего горизонта, т. е. сверху вниз, проекция, находящаяся в натуре на одной высоте точек будет располагаться на картине тем ниже, чем
ближе к нам эти точки, а проекция удаленных точек расположится выше. Эта разница в высоте будет тем больше, чем выше помещается наш горизонт по отношению к предмету.
Наоборот, когда предмет расположен выше нашего горизонта и мы смотрим снизу вверх,
проекция точек, расположенных ближе, поднимется вверх, а дальних – спустится вниз.
Естественно, что все точки, находящиеся на уровне нашего горизонта, спроецируются на
линию горизонта.
При графическом построении перспективы на вертикальную картинную плоскость
проекции всех вертикальных линий сохраняют на картине вертикальное положение и останутся параллельны друг другу. В учебном рисунке с натуры также принято изображать
вертикальные линии вертикальными. Это дает вполне правдивое изображение при правильно выбранном горизонте зрителя и расстоянии от глаза до предмета и соответствует
нашему представлению о вертикальных линиях. Точки схода изображений всех горизонтальных линий, расположенных и выше, и ниже горизонта, определяются пересечением
картинной плоскости лучом, идущим из точки зрения горизонтально. Отсюда вытекает, что
точки схода изображения всех горизонтальных в натуре линий лежат на линии горизонта.
Для характеристики интерьера важен вопрос выбора линии горизонта. Линия горизонта в определенной степени раскрывает назначение внутреннего пространства. В многоярусных помещениях: театре, цехе, спортзале, водном бассейне и т. д. по высоте она может
измениться в больших пределах в зависимости от задач, поставленных перед учащимися.
При линии горизонта, взятой высоко, раскрывается больше плоскость пола, создается впечатление большей площади, при низкой – увеличивается впечатление монументальности.
На передачу правдивого масштаба влияет изображение деталей интерьера. Их размер может подчеркнуть, например, грандиозность интерьера или, наоборот, погасить это впечатление.
4
.
5
Рис. 3. Перспективная схема на конкретной работе
Рис. 2. Перспективная схема на конкретной работе
КОМПОЗИЦИОННОЕ РЕШЕНИЕ
Перед началом работы необходимо выполнить несколько набросков и зарисовок.
Студентам архитектурных специальностей нежелательно пользоваться рамкой «видоискателя», лучше наблюдать и зарисовывать вначале общее, не ограниченное рамкой пространство под наиболее широким углом зрения. Это позволяет изобразить мотив не изолированным, но связанным с конкретным окружением, с соседними периферийными членениями
сооружения. Затем прямо на наброске (выполненном с натуры) помечать прямоугольные
рамки (кадры) различных пропорций и, сравнивая полученные варианты, выбирать лучший.
1-я стадия. Компоновка на листе бумаги изображения, пометка общих форм, линии
горизонта, основных перспективных направлений. Все это делается по эскизу и выверяется
на натуре. Легким нажимом карандаша (на глаз) помечаются сначала основные узловые
элементы (маяки) – основания и вершины стен и колонн, участки крепления балок, перекрытия, выявляющие общую форму сооружения. При этом важно точно придерживаться
пропорций. Сложные архитектурные формы приводятся на этом этапе работы к соответственным геометрическим объемам.
2-я стадия – выявление в рисунке соотношения основных частей интерьера, его
членения. Рисунок на этой стадии – основа для его дальнейшего развития и должен быть по
возможности точным, выверенным по натуре. Следует еще и еще раз проверить правильность взятых пропорций, перспективных сокращений, соотношения целого к крупным членениям.
3-я стадия – прорисовка деталей интерьера. Степень проработки деталей определяется в зависимости от задачи. Передний план прорабатывается более подробно, чем в глубине пространства. Случайные детали, мешающие общему восприятию, исключаются из
изображения.
4-я стадия – рисунок обобщается. В тональных рисунках добиваются убедительных
отношений крупных масс и соподчинения им деталей, в линейных – сила линий приводится к единой гармонии. Линии по своей силе, толщине и характеру должны быть масштабными размеру изображения.
РАБОТА СО СВЕТОТЕНЬЮ
Для убедительной передачи глубины изображаемого пространства следует знать и
применять законы воздушной перспективы (теорию контраста теней).
На рисунке поверхности, освещенные ярким светом, находящиеся в тени или освещенные искусственным источником света, передаются не натуральными тонами, а соотношениями тонов.
Самый светлый свет ярче, чем тон белой бумаги. Поэтому, учитывая общий тон,
изображение самого светлого может быть не белым, а самого темного – не черным. В работе над изображением надо беречь белизну бумаги и всегда иметь в запасе самые темные
тона. Это позволяет как бы «экономить» графический материал на листе, добиваясь большей свободы и кажущейся легкости исполнения, что крайне важно для архитектурной графики.
При анализе светотени учитывайте, что самое яркое – это источник света: окно (естественный свет), лампа (искусственный свет). Стены, даже белые, расположенные перпендикулярно к свету, будут уже темнее источника света. Отражение света в зеркале также
темнее самого света. Наличие ярких рефлексов и света характерно для солнечного освещения. При восприятии самого светлого следует учитывать и видеть самое темное, контрастное ему. Необходимо развивать умение различать тончайшие колебания тонов – от самого светлого до самого темного – и передавать их в рисунке.
6
Начиная работу со светотенью, следует почувствовать общее освещение объекта,
его силу и направление главных теней. Работу со светотенью следует вести по планам.
Сначала наметьте границы раздела света и тени (корпусные тени). Затем проработайте собственные тени и полутона к ним. При обобщении рисунка надо вновь обратиться к эскизу и
освежить свое впечатление.
Для обобщения даже простого мотива необходим творческий подход. Элементарно
в нем – это передача влияния воздушной перспективы, «валерности» ( смягчение контрастных очертаний удаляющихся в глубину элементов). Серьезнее другая проблема – выделение главного, характерного в изображаемом мотиве.
В образном изображении внутреннего пространства сооружения многое зависит от
умелого владения графическими средствами и, соответственно, верного определения тональных отношений вплоть до тончайших оттенков.
В одном случае светотеневое решение рисунка может быть легким и тонким по нюансировке, в другом – четким и даже жестким, чеканным. При этом не следует допускать
равнодушного отношения к светотеневой моделировке формы объекта.
Важно осознанно корректировать законы светотени, уметь выделять главные характерные элементы сооружения, делая на них графические акценты.
Работу светотенью рекомендуется начинать с больших масс, без деталей, с ясных
светотеневых отношений. Общий тон первой прокладки тени к свету может быть легким.
При этом надо учитывать особенность восприятия – сначала (первые минуты) мы воспринимаем активные тональные отношения. Затем наше зрение адаптируется в изучаемой среде, и мы начинаем различать более тонкие оттенки предметов. Анализ большого количества этих светотеневых отношений осложняет ведение рисунка и может привести к утрате
свежести первого впечатления. Сохранить остроту восприятия в процессе работы помогает
периодическое обращение к выполненному эскизу и наброскам.
ДЕТАЛЬНАЯ ПРОРАБОТКА РИСУНКА ИНТЕРЬЕРА
На основе выполненной с натуры перспективной схемы и осевых линий можно прорисовать – «материально наполнить» – форму объекта.
Вначале уточняются крупные, основные части: колонны, балки, складки перекрытия, обходные галереи и т. п., затем прорабатываются более мелкие детали – металлические
конструкции окон, элементы оборудования средств информации, эскалаторы и пр. Можно
прорисовать все составные элементы сооружения, учесть при этом все перспективные сокращения формы, но не добиться изображения общего пространства. По словам А. Саврасова, «cколько веточек ни изображай, но если пространства не чувствуешь, его так и не будет». Метод образного обобщения позволяет в процессе работы передать впечатление целого, подчинить детали сущности и характеру формы архитектурного сооружения.
При рисовании интерьеров, как и архитектуры вообще, используются всевозможные
материалы – простая и цветная бумага, различной мягкости карандаши, уголь, кисти, перо,
тушь, гуашь и т. п.
РИСОВАНИЕ ИНТЕРЬЕРОВ ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ
(рекомендуется для самостоятельной работы студентов)
На тренировочном этапе с целью формирования взаимосвязи рисунка и чертежа выполняются учебные рисунки объектов по представлению, по заданным проекциям (плану,
фасаду и разрезам сооружения). Эти задания вполне доступны для обучающихся, так как
основа для работы «от себя» закладывается еще в начале учебного процесса при изображении геометрических тел по их ортогональным проекциям.
7
В углу рабочего листа схематично изображается перспективная ситуация (заданные
проекции, точки зрения, картинная плоскость).
Выполненный эскиз согласовывается с преподавателем и далее по эскизу намечаются конструктивная основа сооружения, оборудование интерьера и пр. Пропорциональные
соотношения элементов должны соответствовать заданным плану и разрезам.
Рисунки эти обычно кратковременные, в основном, линейно-конструктивные, повышающие ответственность обучающегося за каждый штрих, нанесенный в строго определенном месте.
Объекты для изображения «от себя» предлагаются простой и лаконичной формы,
хорошо знакомые студентам, изучаемые по истории архитектуры. Важно только, чтобы архитектура этих объектов отличалась чистотой стиля.
Для усложнения задания рисования по плану и фасаду можно предложить обучающимся самостоятельно создать перспективную ситуацию (выбрать точку зрения), задать
условия освещения и пр. При таких условиях композиция объекта может быть решена более осознанно и интересно.
Эти тренировочные упражнения способствуют приобретению умений и навыков
свободного перехода от чертежа к наглядному виду (рисунку) и обратно, т. е. служат «мостиком», соединяющим учебный процесс выполнения рисунка и архитектурного проекта.
РИСУНОК ИНТЕРЬЕРА ПО ВООБРАЖЕНИЮ
В отличие от изображения по представлению (по заданным преподавателем проекциям), отношение студентов к рисованию своих проектов по воображению совсем иное.
Оно обогащено свободой, фантазией, эмоциональным подъемом предвосхищения наглядной проверки проектируемого архитектурного сооружения.
Задания по рисованию своих проектов целесообразно выполнять параллельно процессу архитектурного проектирования на различных его стадиях в зависимости от вида
проектируемого объекта. В сооружениях, где главными являются архитектурные конструкции, объект изображается в середине разработки проекта, в жилых зданиях – при доводке
интерьеров. Если художественное начало является ведущим в проекте, то наглядный образ
архитектурного объекта воссоздается с первых «почеркушек», с зарождения первоначальной идеи.
На творческом этапе рисования своих проектов – от зарождения первичной идеи до
окончательного исполнения – обучающиеся средствами рисунка должны научиться воспроизводить создаваемый в своем воображении образ архитектурного объекта. Воображая,
организовывать внутреннее пространство. Решать проблемы синтеза искусств, воплощения
художественных особенностей формы, цвета и фактуры строительных материалов, т. е. вынашивать, созидать архитектурное сооружение от самого простого объема до отработки
всех его функциональных и эстетических черт.
В рисунке «от себя» важно остерегаться заученных изобразительных приемов в работе. Каждое здание, сооружение должно выражаться только ему свойственной графической характеристикой (в передаче конструктивной основы, строительного материала, взаимосвязей со средой и пр.). При правильной организации работы по представлению и воображению недопустимо срисовывание (плагиаторство). Обучающийся должен стремиться
выработать свой графический почерк, открывая постоянно от задания к заданию возможности для его совершенствования.
8
Рис. 4. Рисунок интерьера главного корпуса ТГУ. II курс, карандаш
9
Рис. 5. Рисунок интерьера ТГУ. II курс, карандаш
10
Рис. 6. Рисунок холла дома культуры «Энергетик». II курс, карандаш
11
Рис. 7. Рисунок читального зала II корпуса ТГАСУ. II курс, карандаш
12
Рис. 8. Рисунок холла ТПУ. II курс, уголь
13
Рис. 9. Рисунок аудитории ТГАСУ. II курс, карандаш
14
Рис. 10. Рисунок читального зала II корпуса ТГАСУ. II курс, карандаш
15
Рис. 11. Рисунок холла II корпуса ТГАСУ. II курс, карандаш
16
Рис. 12. Рисунок читального зала II корпуса ТГАСУ. II курс, карандаш
17
СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Основная литература
1. Тихонов, С.В. Рисунок: учебное пособие для вузов / С.В. Тихонов, В.Г. Демьянов,
В.Б. Подрезков. – Репринтное издание. – М.: Архитектура-С, 2004. – 296 с.
2. Колышев, Ю.Б. Рисунок интерьера / Ю.Б. Колышев. – Архитектура-С, 2009. – 96 c.
3. Лапина, Е.Г. Архитектурная перспектива. Рисование – построение объемнопространственной композиции / Е.Г. Лапина. – Пенза: ПГУАС, 2007. – 112 с.
Дополнительная литература
1. Раннев, В.Р. Интерьер: учебное пособие для вузов / В.Р. Раннев. – М, 1987. – 230 c.
2. Горелов, Р.Г. Рисунок и живопись интерьера / В.Г. Горелов. – М.: Просвещение, 1968. – 56 c.
3. Осмоловская, О.В. Рисунок по представлению в теории и упражнениях: от геометрии
к архитектуре: учебное пособие / О.В. Осмоловская. – М.: Архитектура- С, 2008. – 392 с.
18