Концертмейстерский класс

II. Аннотация
1.
Цели и задачи дисциплины
Цель: изучение произведений концертмейстерского репертуара (часть из них
– в порядке ознакомления); освоение репертуарного базового списка,
необходимого для концертмейстера; обучение студентов искусству
аккомпанемента при опоре на специфические принципы ансамблевого
исполнения, формирование творческого отношения к исполнению
фортепианных партий, умения сотрудничать с солистом при создании
художественного образа музыкального произведения.
Задачи:
- курс призван сформировать основы профессиональных навыков работы с
солистом на примере произведений разных стилей и жанров.
- накопление репертуара для работы с произведениями вокального жанра
(песни, ансамбли, хоры, арии, романсы, музыка к детским постановкам,
играм, детским операм и т. д.);
-формирование готовности к практической деятельности в качестве
концертмейстера;
- развитие самостоятельности во всех видах концертмейстерской работы;
2. Место дисциплины в структуре ООП бакалавриата
Дисциплина входит в вариативную часть профессионального цикла
дисциплин по выбору (Б.3.В.ДВ.4) направление 050100.62 Педагогическое
образование, профиль подготовки Музыкальное образование 2 курс (3,4
семестр).
Курс по выбору «Музыкально-инструментальное исполнительство»
непосредственно связан с дисциплиной «Методика музыкального
воспитания», «Основной музыкальный инструмент». Концертмейстерский
класс - одна из исполнительских дисциплин, имеющая важное значение для
профессиональной подготовки музыканта. В концертмейстерском классе
происходит концентрация и систематизация знаний и умений, полученных
студентами на занятиях в классе « Основной музыкальный инструмент»,
«История зарубежной музыки», «История отечественной музыки»,
«Музыкально-инструментальное
исполнительство»,
«Дирижирование»,
«Класс вокала». Особенно наглядно это проявляется при пении под
собственный аккомпанемент.
3. Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы (108
часов)
4. Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения
дисциплины ПК-9, СК-8
В результате изучения дисциплины студент должен:
знать: - различной сложности развернутые вокальные произведения,
представляющие собой высокие образцы мировой музыкальной культуры
(оперные арии и сцены, вокальные циклы, другие произведения со сложной и
разнообразной фактурой в аккомпанементе)
- произведения вокально-инструментального репертуара;
- произведения детского, школьного репертуара.
уметь:
- аккомпанировать несложные вокально-инструментальные произведения
(песни, романсы, несложные арии, короткие инструментальные пьесы);
- читать с листа фортепианное сопровождение с простой фактурой
изложения;
- исполнять школьные песни под собственный аккомпанемент;
- делать исполнительскую редакцию аккомпанемента (упрощение или
усложнение нотного текста);
- транспонировать аккомпанемента в другую тональность;
владеть:
- исполнительским показом классу или солисту нового музыкального
материала ( вокального произведения с одновременным пением, партии хора
и в камерно- инструментальном произведении и т.д.);
- элементами управления при аккомпанировании детским хором,-классом с
использованием элементов дирижерской техники.
5.Образовательные технологии.
В процессе освоения дисциплины используются следующие
образовательные технологии: практические занятия, «мастер-класс»,
«лекция-концерт», активизация творческой деятельности. Занятия в
концертмейстерском классе проводятся в индивидуальном порядке или
метод малых групп (лекция-концерт, мастер-класс и т.д.), подготовка
письменных аналитических, а также практических работ, создание
презентаций, использование Интернет-ресурсов.
6. Форма контроля – зачет (2 семестр)
III УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА
Исходной точкой педагогического процесса в концертмейстерском
классе является работа над музыкальным произведением. В этой связи
важное значение приобретает выбор репертуара. Широкое ознакомление с
музыкой разных времен и стилей, соответствие отобранных для работы в
классе произведений с поставленными педагогическими целями и задачами,
интерес студента к этим произведениям, индивидуальная направленность
репертуара – все это положительно сказывается на результатах
общемузыкального и технического развития будущего учителя музыки.
Структура дисциплины:
- практические занятия в классе с преподавателем, формы работы в малых
группах в соответствии с индивидуальными возможностями обучающегося ;
- самостоятельная работа - индивидуальные домашние занятия;
- работа по накоплению репертуара;
- различные формы музицирования (чтение нот с листа, эскизное
разучивание музыкальных произведений и т.д.);
- исполнительская практика (сольные выступления, участия в концертных
мероприятиях , фестивалях и т.д.).
Хотелось бы отметить, что в целом тематика базируется на комплексном
изучение основных понятий и разделов дисциплины и деление на темы и
разделы условно и варьируется в зависимости от индивидуальных
возможностей учащегося студента.
Тематика занятий направлена на:
- создание индивидуальной художественной интерпретации в соответствии
со стилем музыкального произведения
-владение знаниями о специфике музыкально-исполнительской
деятельности;
- владение инструментом в целях обеспечения полноценного освоения
музыкального материала
-владение методами исполнительской работы над произведением в
соответствии со стилем, жанром и формой сочинения
- применение методов и форм организации коллективного музицирования,
развития творческого потенциала в процессе исполнительства.
Основные понятия
- партия солиста и аккомпанемента
- чтение с листа
- транспонирование
- звуковые комплексы нотного текста
- характер музыки на основе музыкального и литературного текста
- учет тональных, фактурных, ритмических и темповых изменений в тексте
Основные разделы
1. раздел. Вокальный аккомпанемент
Тема 1. Романсы зарубежных композиторов
Тема 2. Романсы русских композиторов
Тема 3. Песни для голоса с фортепиано из детского репертуара
Тема 4 Эскизное изучение романсов и песни для голоса с фортепиано и (по
клавиру). Чтение с листа. Транспонирование
Тема 5. Коллоквиум: классификации голосов, вокальной терминологии и
особенностей нотной записи; стилевых особенностей исполнения
пройденных романсов и песен, авторов их поэтических текстов; биографий
композиторов, произведения которых изучаются.
Тема 6. Метро-ритм. Формы.Аппликатура.
Тема 7. Музыкальные термины и способы звукоизвлечения, non legato, legato,
legatissimo, marcato, staccato, pesante, legierro. Штрихи, динамика.
Тема 8. Содержание, композиционная структура, характер фактуры
аккомпанемента.
Тема 9. Работа над фортепианной партитурой.
Тема 10 Особенности поэтического текста, связь слова и звука.
2 раздел. Оперно-концертмейстерская работа.
Тема 1 Арии (ариозо, романсы ,дуэты) из опер зарубежных композиторов
Тема 2 Арии (ариозо, романсы) из опер отечественных композиторов
Тема3 Сцены из опер, музыкальных спектаклей, музыки к детским
постановкам и т. д.);
Тема 4 Коллоквиум (классификации голосов, вокальной терминологии и
особенностей нотной записи; содержания опер, арии или сцены из которых
изучаются в классе; действующих лиц и голосов, которые их исполняют;
авторов поэтических текстов; биографий композиторов, произведения
которых изучаются.
Тема 5 Содержание, композиционная структура, характер фактуры
аккомпанемента.
Тема 6 Вокальные термины
Тема 7 Работа над фортепианной партитурой. Музыкальная мысль,
музыкальный образ.
Тема 8 Особенности поэтического текста, связь слова и звука.
IV РАБОЧАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА
Наименование разделов и тем
Аудиторные занятия
Лекции
2 курс, 3 семестр
Раздел I –
Тема 1,5,6,7, 8,9,10
Практ.
Раб.
Лаборато
рные
Форма
Самост.
работа
контроля
2(1)
10
2(1)
10
-
12
4
32
2(1)
20
2(1)
20
-
24
4
64
зачет
8(4)
96
4
Тема 2,5,6,7,8,9,10
Тема 3,5,6,7,8,910,
Всего
часов
2 курс, 4 семестр
Раздел II –
Тема 1,4,5,6,7,8
Тема 2,4,5,6,7,6,8
Тема 3,4,5,6,7,8
Всего
часов
Итого:
* - интерактивная форма работы
Формы контроля профессиональных и общекультурных компетенций,
формируемых у студента в результате освоения дисциплины
ПК-9
способен
1. Способен
Дискуссии,
Зачет;
профессиональн
о
взаимодействова
ть с
участниками
культурнопросветительско
й деятельности
воспринимать
многообразие
культурных
процессов и
явлений в их
единстве,
осознавать свою
роль в
окружающем
мире.
2. Способен
выбирать целевые
установки для
своей
индивидуальной
деятельности,
принимать
самостоятельные
решения.
3. Владеет
умением
выступать с
сообщениями,
задавать вопросы,
искать и находить
компромиссы при
совместной
учебной
деятельности в
коллективе.
4. Проявляет
ответственное
отношение к
культуре,
осознаёт её роль в
развитии
человечества.
5.Знает
произведения
вокальноинструментальног
беседы,
концертные
выступления
Выполнение
аннотаций,
изучение
коллоквиума.
Проверка
рефератов,
аннотаций,
отчётов по
самостояте
льной
работе..
Оценка
качества
выступлен
ий.
о
репертуара;
произведения
детского,
школьного
репертуара.
СК-8
Способность и
готовность
преподавать
дисциплины
профильной
направленности
6. Владеет
методикой
подготовки
произведения к
концертному
исполнению;навыками
самостоятельной
работы над
музыкальными
произведениями.
1.Знает различной
сложности
развернутые
вокальные
произведения,
представляющие
собой
высокие
образцы мировой
музыкальной
культуры
(оперные арии и
сцены, вокальные
циклы,
другие
произведения со
сложной
и
разнообразной
фактурой
в
аккомпанементе)
2.Умеет
аккомпанировать
несложные
вокальноинструментальны
е
произведения
(песни, романсы,
несложные арии,
короткие
инструментальны
Практические
занятия;
выполнение
заданий по
самостоятельной
работе;
Зачет;
подготовка
докладов,
сообщений,
написание
рефератов,
выполнение
проектной
деятельности
работ в период
обучения.
самостояте
льная
подготовка
индивидуа
льной
программы
по
тематике
дисциплин
ы.
опрос на
практическ
их
занятиях;
е пьесы);
3.Обладает
навыками чтения
с
листа
фортепианного
сопровождение с
простой фактурой
изложения;
4.Умеет
исполнять
школьные песни
под собственный
аккомпанемент;
5.Владеет
исполнительским
показом
классу
или
солисту
нового
музыкального
материала
(
вокального
произведения
с
одновременным
пением,
партии
хора и в камерноинструментально
м произведении и
т.д.);
Программные требования: составление планов – минимумов на
каждого студента. Обязательно включение в план: инструктивного
материала, романсов, арий, хоровых партитур, разнохарактерных
произведений, произведений для чтения с листа, эскизного разучивания и
т.д.)
1. Аккомпанемент к романсам и ариям
Основой концертмейстерского мастерства является исполнительское
умение аккомпанировать солисту-партнеру. При изучении и исполнении
камерной музыки студент осознает и постигает специфику искусства
аккомпанемента. Это, прежде всего создание в ансамбле с солистом
художественного образа, раскрытие его эстетического содержания. Студенту
следует усвоить, что партия сопровождения является равноценной частью
всего произведения, способствующей раскрытию его содержания. Именно в
ней сконцентрирован тот комплекс выразительных средств, который
позволяет солисту наиболее полно передать все эмоционально-смысловое
значение вокальной партии. Поэтому умение следовать динамике и
фразировке солирующей мелодии, музыкально и в ансамбле выполнять
агогические оттенки, одновременно уверенно держать партнера в заданном
темпе, создавая для него живую ритмическую пульсацию, являются важными
компонентами концертмейстерского мастерства. Наряду с этим следует
постоянно заниматься развитием динамического слуха аккомпаниатора,
чтобы он не заглушал своей игрой партнера, осторожно пользовался
педалью, создавая гармонический фон и не выделяя сильные доли в
сопровождении там, где этого не требует мелодия.
Отдельно следует отметить значение фортепианного вступления и
заключения в аккомпанементах. Это части ансамблевого произведения, в
которых аккомпаниатор выступает как солист-исполнитель. Во вступлении
важно задать тон всему произведению, эмоционально подготовить партнера
и слушателей. От художественно исполненного вступления во многом
зависит дальнейшее его восприятие. Аналогичным смыслом обладает и
заключение, музыка которого служит либо для
концентрации
эмоционального напряжения, либо для его ослабления, завершая мысль,
заложенную в произведении.
При аккомпанировании романсов и арий следует иметь в виду разницу в
их исполнении: если для романса автор создает оригинальный фортепианный
аккомпанемент, который требует неукоснительного воспроизведения
нотного текста, то аккомпанемент арии, будучи фортепианным
переложением
оркестрового сопровождения, зачастую нуждается в
дополнительной обработке для облегчения исполнения или обогащения
звучания.
Обучение искусству аккомпанемента происходит в процессе совместной
работы студента с иллюстратором под руководством педагога.
2. Работа над школьным репертуаром
Данный вид музыкального исполнительства наиболее ярко отражает
специфику деятельности учителя-музыканта и представляет известную
трудность для большинства студентов. Обучение пению под собственный
аккомпанемент происходит в процессе изучения школьных песен и
классических вокальных произведений, пригодных для восприятия школьной
аудиторией. Студент должен уверенно исполнять партию солиста с
сопровождением, умело осуществлять слуховой контроль за правильным
соотношением звучания своего голоса и аккомпанемента (не заглушать пение
партией сопровождения, сохраняя художественный уровень последнего),
распределять внимание между исполнением песен и наблюдением за классом
(играя по нотам, поглядывать на класс, общаясь с аудиторией), использовать
элементы дирижерской техники (показывать вступление и дыхание головой
или рукой), обладать выразительной мимикой, усиливающей эмоциональное
восприятие музыки. Профессиональное исполнение достигается постепенной
выработкой каждого в отдельности из указанных умений с последующим
использованием их в комплексе.
Развитию умения петь под собственный аккомпанемент способствует
постоянное внимание к развитию слухового контроля за исполняемым.
Студент должен научиться самостоятельно контролировать правильное
звучание фортепиано и вокальной партии, уметь найти равновесие между
ними с учетом состояния голоса, его силы, тесситуры сольной партии, а
также особенностей инструмента.
Работа над школьным репертуаром позволяет ознакомить студентов с
основными типами песен, освоить многие встречающиеся в аккомпанементах
трудности. Так, изучение групп песен, схожих между собой по характеру
(походно-маршевые, в ритме вальса, колыбельные и т. д.), однородности
фактуры, позволяет выработать определенный автоматизм исполнения
однотипных произведений.
3.Чтение нотного текста с листа
Умение читать нотный текст с листа является необходимым
профессиональным качеством любого музыканта и особенно ценным учителя музыки и концертмейстера, поэтому чтению с листа в
концертмейстерском классе отводится видное место. Данное умение дает
возможность свободно и художественно прочитать незнакомый нотный текст
без предварительной подготовки на уроке, на эстраде, при самостоятельной
работе. В практической музыкально-педагогической деятельности учителя
умение читать с листа поистине неоценимо, так как сокращает время
подготовки к урокам в школе. Кроме того, свободное чтение нотного текста
позволяет самостоятельно знакомиться с различной музыкальной
литературой,
пополнять
исполнительский
репертуар,
расширять
музыкальный кругозор.
Развитие умения читать с листа происходит достаточно сложно, так как во
многом оно – природный дар. Однако существует ряд принципов, следование
которым улучшает положение в этой области. Это, прежде всего
систематичность в занятиях, которая тесно связана с количеством
прочитанного материала. Принципы посильности (предлагать для чтения
легкие, короткие произведения), постепенности усложнения репертуара
(начинать обучение с однотипной фактуры, например аккордовой, и далее
расширять умение читать мелодическую, полифоническую, смешанную
фактуру) опережения (видеть нотный текст вперед, опережая взглядом
процесс игры), стилевого и жанрового разнообразия (использовать
вокальные произведения классического и эстрадного жанра, сочинения для
солирующих инструментов с несложным фортепианным аккомпанементом)
стилевого соответствия исполнения (фразировка, агогика, звук и другие
выразительные средства должны соответствовать стилевым особенностям
произведения), а также осмысленного чтения (быстро охватить весь текст,
выделив существенное и отбросив менее важное, понять деление на фразы,
периоды части, выполнять авторские указания, определить гармоническую
структуру, упростить фактуру) являются общими для прочтения любого
нотного текста. При чтении аккомпанементов необходимо следовать также
таким специфическим принципам, как принцип партнерства (умение слушать
солиста, мысленно петь и дышать вместе с ним и не перекрывать его партию
своим звучанием), Расширенного видения (следить и, если нужно, уметь
исполнить не только две строчки аккомпанемента, но и партию солиста,
ансамбля, хора), непрерывности исполнения не останавливаться при
неточном исполнении, а собранно и целеустремленно следовать до конца
вместе с солистом. Следует научиться читать с листа не только
двухстрочный нотный текст, но и трехстрочный, т. е. уметь исполнить
вокальную партию с аккомпанементом. Данное музыкально-исполнительское
умение в школьной практике используется очень часто: при разучивании
новой песни, при поддержке правильной интонации в трудных для
исполнения местах, при использовании песни в различных действиях,
совершаемых под музыку (танец, марш и пр.). Перераспределение голосов,
добавление басов, дополнительных нот стимулирует творческую фантазию,
способствует развитию внутрислуховых представлений. При чтении с листа
требуются непрерывность, цельность исполнения в отличие от процесса
разбора музыкального произведения, при котором возможны остановки и
повторения текста. Поэтому студент должен научиться быстро определять
основные элементы музыкального материала и точно воспроизводить их,
правильно ориентируясь в нотном тексте, чувствуя и сохраняя в процессе
исполнения живую музыкально-смысловую нить произведения и его
метроритмическую пульсацию. При чтении с листа темпы должны, по
возможности, соответствовать указанным в тексте, другие авторские
указания следует выполнять как можно точнее. При этом допускается
упрощение нотного текста, не искажающее музыкальное содержание
произведения. По мере развития навыков чтения с листа подобные
упрощения сводятся к минимуму
4. Подбор по слуху
Учителю музыки умение подбирать по слуху будет необходимо в
школьной практике, так как возникают ситуации, при которых учителю
неудобно играть по нотам (необходимо наблюдать за классом), или нужно
срочно сыграть незнакомую мелодию, напетую голосом.
Обучение подбору по слуху ведется на материале песен, имеющих
авторский аккомпанемент. В этом процессе наблюдаются три этапа. Первый
связан с аналитической работой по определению образно-эмоционального
плана произведения его стилистических и жанровых особенностей, а также
по вычленению главных элементов фортепианного сопровождения.
На втором этапе перед студентом ставится задача фактурного
оформления песни. Прежде всего определяется вступление, которое должно
соответствовать
жанру,
характеру
произведения
и
подготовить
интонационно, мелодически, гармонически и ритмически его восприятие и
исполнение. Затем обогащается звучание мелодии путем добавления к ней
подголосков, двойных нот. Меняется также партия левой руки: простая
гармоническая поддержка делится на бас и аккорд соответствующей
гармонической функции, или они раскладываются на гармонические
фигурации. Завершается подобранная песня коротким заключением.
Третий
этап
наступает
с
осознанием
студентом
своих
импровизаторских способностей, развитых в результате упражнений с
авторскими текстами, а также занятий в классах гармонии и сольфеджио
(проигрывание гармонических последовательностей, развитие внутреннего и
гармонического слуха). Благодаря этому студент способен самостоятельно
подобрать мелодию песни и развернутый аккомпанемент к ней.
5.Транспонирование
Транспонирование - один из необходимых видов концертмейстерской
работы. Будущему учителю музыки и концертмейстеру необходимо владеть
умением транспонировать произведение на небольшой интервал, так как ему
приходится прибегать к изменению тональности из-за тесситурных
неудобств тех песен, авторы которых не учитывают особенностей детских
голосов, и для
разучивания вокальной партии в промежуточных
тональностях (часто употребляемый прием в практике певцов). Начиная с
наиболее простой и однотипной фактуры, неотягощенной большим
количеством ключевых знаков, студент приобретает навык видеть глазами
вперед нотный текст, предвосхищая процесс игры. Допускаются такие
зрительные приемы, как замена скрипичного ключа на басовый (если речь
идет о перемещении на терцию вверх) и басового на скрипичный ( при
транспонировании на терцию вниз). Перемещение нотного текста на
хроматический полутон - наименее сложный и наиболее употребительный
вид транспонирования, при котором изменяются только знаки (ключевые и
случайные). Творческая работа, основанная на анализе и воспроизведении
аккомпанемента при транспонировании, развивает умение свободного
обращения с нотным текстом.
. Обучать студентов чтению с листа и транспонированию следует на
музыкальных произведениях, более легких по изложению, чем изучаемые
студентом в классе по специальности. Транспонирование вокальных
произведений осуществляется на полутон и тон вверх и вниз. Продолжение
работы над исполнительским освоением произведений, начатых в классе под
руководством педагога.
6.Самостоятельная работа студентов.
В концертмейстерском классе, как и в классе фортепиано, должен
прорабатываться весь комплекс исполнительских задач. Но при этом нужно
учитывать, что партия пианиста не является самодовлеющей, а подчиняется
законам ансамблевого исполнения и вместе с тем служит гармонической и
ритмической опорой солисту, создает общее движение, сохраняет его живой
пульс, способствуя раскрытию содержания музыкального произведения.
Творческое состояние, артистический подъем, настроение солиста, точность
интерпретации во многом зависят от концертмейстера.
Особенностью аккомпанемента является подчинение фортепианной
партии сольной, исполнение ее в определенных звуковых градациях, которые
создают условия для полного выявления всех исполнительских
возможностей солиста. Следовательно, звучание фортепианной партии,
тембр, сила, педализация, динамика и агогика должны быть средствами
воплощения исполнительского плана, проработанного вместе с солистом.
Необходимо также тщательное изучение студентом-пианистом
вокальной партии и литературного текста. Это поможет ему правильно
осознать произведение в целом, придаст гибкость и свободу ориентировки в
ансамбле, а также поможет понять тонкости, связанные со спецификой
вокального исполнения.
При работе над произведениями студент получает сведения о
классификации певческих голосов, их тесситуре и диапазоне, подвижности,
выразительности, о значении дыхания и цезур, о дикции. При разучивании
вокальных партий с певцами пианист, играя аккомпанемент, должен следить
за интонацией и ритмической четкостью вокальной партии, правильностью и
четкостью произношения текста, расстановкой дыхания, точностью
воспроизведения нотного текста вокалистом и за выполнением всех
авторских указаний. Пианист и певец вместе выстраивают фразировку,
разбирают содержание произведения, находят музыкальный образ и средства
выразительности для его воплощения и как итог – создают ансамбль.
(Следует подчеркнуть, что при возникновении спорных ситуаций, связанных
с выяснением содержания литературного текста, в литературно-музыкальном
синтезе академического вокального произведения определяющая роль
принадлежит музыке.)
Студентам также следует развивать умение подготовить программу за
короткий срок с минимальным количеством репетиций.
Работая с клавиром, студент учится облегчать или дополнять
фортепианное переложение на основе ознакомления с партитурой,
максимально приближая нотный текст к оригиналу. Возможно согласование
изучаемых в классе произведений с репертуаром и программами вокального
класса и создание творческих ансамблей со студентами-певцами.
Наряду с углубленным изучением отдельных произведений, следует
уделить внимание выработке у студентов навыков чтения с листа и
транспонирования.
Выполнение заданий;
-работа над деталями исполнения;
-звуком,- динамикой;
-артикуляцией, нюансировкой;
-педализацией;
-техническим освоением произведения;
-осмыслением художественных задач и т. д.
Для составления целостного представления о стиле конкретного
автора, поиск образно-звукового исполнительского решения музыкального
произведения студент получает задание изучить определенный объем
литературы, дискографии по данной теме, а также (по возможности) посетить
музеи, концертные залы и театры.
Самостоятельный разбор и освоение нового музыкального
произведения.
Знакомство
с
искусствоведческой
литературой.
Прослушивание и анализ звукозаписей, работа в сети Интернет, подготовка
проект-презентаций. Накопление репертуара. Закрепление и постоянное
повторение пройденных в классе произведений - для выступлений на
концертах, для будущей педагогической работы.
7.Вопросы для подготовки к зачету
Зачет:
В соответствии с индивидуальными репертуарными планами студентов
необходимо на зачет представить произведения из рекомендованных – по два
из каждого раздела; одно любое произведения с пением под собственный
аккомпанемент. Одновременно со сдачей произведений из примерных
репертуарных списков можно провести проверку овладения студентами
навыками чтения с листа и транспонирования музыкальных произведений
(одно произведение).
В программу зачета входит также коллоквиум. На коллоквиуме
оценивается знание студентом: классификации голосов, вокальной
терминологии и особенностей нотной записи; содержания опер, арии или
сцены из которых изучаются в классе; действующих лиц и голосов, которые
их исполняют; стилевых особенностей исполнения пройденных романсов и
песен, авторов их поэтических текстов; биографий композиторов,
произведения которых изучаются.
Работа в концертмейстерском классе носит индивидуальный характер. В
связи с этим уровень трудности программ, исполняемых при проведении
теста остаточных знаний - дифференцированный, в зависимости от
индивидуального репертуарного плана студента. Уровень сложности
произведений, таким образом, не является критерием оценки результатов его
обучения.
8. Примерный репертуар
Абаза А. Утро туманное
Алябьева А. И я выйду на крылечко, Нищая , Соловей
Балакирев М. Баркарола. Песня Селима. Взошел на небо месяц ясный.
Бородин А. Для берегов отчизны дальней. Фальшивая нота. Отравой полны
мои песни.
Брамс И. Ода Сафо. Песня девушки. Стоим мы, сумрачные,рядом.
Булахов П. Нет, не люблю я вас.
Варламов А. О, не целуй меня. Оседлаю коня.Глазунов А. Романс Нины из музыки к драме "Маскарад".,
Глинка . Адель. Рыцарский романс. Победитель.
Гречанинов А. Розовый отблеск заката. Узник. Подснежник.
Григ Э. Горе матери. Розы. Сердце поэта. У моря. За добрый совет.
Даргомыжский А. Не скажу никому. Вертоград. Ночной зефир. Две песни
Лауры из оперы "Каменный гость".
Кюи Ц. Коснулась я цветка. Желание. Царскосельская статуя.
Левина 3. Певец. На озере.
Лист Ф. Радость и горе. Смертельной полны отравой. Как духЛауры.
Моцарт В.А. К Хлое. О, цитра ты моя. Когда Луиза сжигала письма.
Мясковский Н, Очарованье красоты в тебе. Чудный град.
Рахманинов С. Островок. Сон. Полюбила я. Здесь хорошо. Сумерки.
Римский-Корсаков Н. Октава. Цветок засохший. Тихо вечер догорает.
Свиридов Г. Роняет лес багряный свой убор. Подъезжая под Ижоры (на
стихи А.Пушкина). Финдлей (на слова Р.Бернса).
Скотт Ф. Колыбельная.
Танеев С. Отсветы. Любя колосьев мягкий шорох. Сталактиты. Пусть
отзвучит.
Хачатурян А. Романс Нины из музыки к драме "Маскарад".
Чайковский П. Снова, как прежде, один. Ночь ("Меркнет слабый свет
свечи"). Средь шумного бала. Мой садик. Он так меня любил. Нам звезды
кроткие сияли. Мы сидели с тобой.
Шуберт Ф. Вечерняя серенада. Утренняя серенада. Баркарола. Форель.
Шуман Р. Лунная ночь. Тихие слезы. Лотос. Я не сержусь.
Аренский А. Разбитая ваза. Сад весь в цвету.
Балакирев М. Приди ко мне. Догорает румяный закат.
Бородин А. Морская царевна. Спящая княжна.
Брамс И. Звучат нежней свирели. Верное сердце.
Бриттен Б. Морской пейзаж. Семь сонетов Микельанджело.
Варламов А. Песнь Офелии.
Глинка М. Ночной зефир. Попутная. К ней.
Григ Э. Баркарола. С водяной лилией.
Дебюсси К. Зелень. Мандолина. Звездная ночь.
Ипполитов-Иванов А. Цикл "Провансальские песни".
Кабалевский Д. Сказка о старушке. Веселый король (из "Семи веселых
песен"),
Кюи Ц Здесь сирени быстро увядают. Сожженное письмо.
Левина 3. Родник.
Мясковский Н. К портрету. Березка.
Прокофьев С. Зеленая рощица. Песня девушки из кантаты "Александр
Невский".
Равель М. Николетта. Испанские народные песни.
Рахманинов С. Не пой, красавица. У моего окна.
Римский-Корсаков Н. Колыбельная Волховы из оперы "Садко". Звонче
жаворонка пенье. Третья песня Леля из оперы "Снегурочка".
Франк С. Свадьба роз. Ноктюрн.
Чайковский П. Нет, только тот, кто знал. Забыть так скоро. То было раннею
весной. Весна. Я тебе ничего не скажу.
Шапорин Ю. Испанский романс.
Шостакович Д. Испанские песни.
Штраус Р. Посвящение. Весенний порыв. Завтра. Три песни Офелии из
музыки к "Гамлету".
Шуберт.Ф. Скиталец.
Шуман Р. Посвящение. Он прекрасней всех на свете.
Балакирев М. Я любила его. Песнь золотой рыбки.
Брамс И. Напрасная серенада. Как сирень, расцветает любовь моя.
Воскресное утро.
Власов В. Фонтану бахчисарайского дворца.
Вольф Г. Ночь. Одиночество.
Глинка М. Песнь Маргариты. Финский залив.
Глиэр Р. О, не вплетай. Лада.
Гуно Ш. Куплеты Зибеля и каватина Валентина из оперы "Фауст".
Ипполитов-Иванов М. Цикл "Пять японских стихотворений".
Кабалевский Д. Из сонетов Шекспира: Тебе ль меня придется хоронить,
Трудами изнурен, Когда на суд.
Лист Ф. Лорелея. Сонеты Петрарки.
Малер Г. Воспоминание. Вдыхая тонкий аромат.
Мессиан О. Пейзаж из цикла "Поэмы для Ми". Колье.
Метнер Н. Лишь розы увядают. Цветок. Мечтателю. Я пережил свои
желанья.
Моцарт В. Две арии Керубино из оперы "Свадьба Фигаро".
Онеггер А. Свидание.
Прокофьев С. Пять песен на стихи А.Ахматовой. Болтунья.
Пуленк Ф. Се. Царица чаек.
Рахманинов С. Отрывок из Мюссе. Как мне больно. Я опять одинок. Я жду
тебя. Маргаритки.
Римский-Корсаков Н. Редеет облаков летучая гряда. Дробится и плещет и
брызжет волна. Свитезянка. То было раннею весной.
Свиридов Г. Зимняя дорога. Как небеса, твой взор блистает.
Сибелиус Я. Девушка пришла домой с прогулки. Розы.
Танеев С. Люди спят. В дымке-невидимке. Музыка. Мое сердце— родник.
Ария Клитемнестры из оперы "Орестея".
Фалья М. Цикл "Семь испанских народных песен".
Чайковский П. Усни, мое сердце. И больно, и сладко. Средь мрачных дней.
Первое свидание.
Шапорин А. Цикл "Далекая юность".
Шоссон . Бабочки. Колибри. Время сирени.
Шостакович Д. Цикл романсов на слова Саши Черного (Сатиры). Цикл "Из
еврейской народной поэзии" (на слова Е. Долматовского).
Шуберт Ф. Циклы: Зимний путь, Прекрасная мельничиха, Лебединая песнь.
Шуман Р. Циклы: Любовь поэта, Любовь и жизнь женщины.
Произведения для чтения с листа н курс
Глинка М. Скажи, зачем. Ночной смотр. Как сладко с тобою мне
быть.
Григ Э. В челне. Избушка.
Гурилев А Внутренняя музыка. Однозвучно гремит колокольчик.
Даргомыжский А. Мне грустно. Шестнадцать лет. Ты и вы. ИпполитовИванов М. Эльзасская баллада. Догорал зимний день. Прокофьев С. Зеленая
рощица.
Равель М. Романтическая и эпическая песни Дон Кихота. Рахманинов С.
Полюбила я на печаль свою. Увял цветок. Сумерки. Римский-Корсаков Н.
Пленившись розой, соловей. О, если б ты
могла. Эхо.
Слонов М. Тихо вечер догорает. Любви цветок необычайный.
Чайковский П. Мой Лизочек. Колыбельная в бурю.
Шопен Ф. Желание.
Шуберт Ф. Серенада. Мельник и ручей. Шуман Р. Лотос. Лорелея. Дубровин
Я. Школьное лесничество. Разлука. Журбин А. Не пробуждай. Фермерское
счастье.
КрылатовЕ. Колыбельная медведицы. Заводные игрушки.
Балакирев М. Взошел на небо месяц ясный.
Баркарола. Бетховен Л. Радость страданья. Стремление. Милее всех был
Джемми.
Глинка М. Колыбельная. К Молли. Слышу ли голос твой.
Григ Э. Старая мать. Весенний цветок; Люблю тебя. Первая встреча. Денисов
Э. Я вас любил. Все кончено. Желание.
Рахманинов С. Вчера мы встретились. Проходит все. Сирень.
Римский-Корсаков Н. Не ветер, вея с высоты. О чем в тиши ночей.
Рубинштейн А. Серенада.
Сибелиус Я. Серенада.
Чайковский П. Он так меня любил. Чаровница. Средь шумного бала.
Шуман Р. Меланхолия.
Бах И. Весенняя песня.
Дубравин Я. Светлячок.
Журбин А. Неужели.
Крылатое Е. Ябеда-корябеда.
Новиков А. Дороги.
Пахмутова А. Надежда.
Уэббер Э. Я не знаю, что со мной.
Хренников Т. Колыбельная Светла
Барбер С. В ясную ночь. Маргаритки.
Вагнер Р. В оранжерее. Скорбь. Грезы.
Гладков Г. Точка, точка, запятая.
Глинка М. Романс Антониды из оперы "Иван Сусанин".
Колмановский Э. Вальс о вальсе.
Крылатое Е. Хоть глазочком заглянуть бы.
Левина 3. Вот цветочек распустился. Мы к вам идем.
Лист Ф. Как дух Лауры. Как утро, ты прекрасна. Радость и горе.
Мартынов Е. Что такое лето.
Никитин С. Песня о маленьком трубаче.
Окуджава Б. Нам нужна одна победа.
Римский-Корсаков Н. Каватина Берендея из оперы "Снегурочки".
Сцена таяния Снегурочки из оперы "Снегурочка". Рубинштейн А. Романс
Тамары. Три романса Демона из оперы
"Демон".
Семенов В. Буланый. Струве Г. Музыка. Школьный корабль. Фалья М.
Колыбельная. Френкель Я. Журавли.
Чайковский П. Мы сидели с тобой. Страшная минута. Шуман Р. Как ландыш,
ты прекрасна. Орешник.
Произведения для чтения с листа повышенной трудности
Берг А, Соловей.
Брамс И. Глубже все моя дремота. Звучат нежней свирели.
ГершвинДж. Песни.
Дубравин Я. Капитан Немо.
Дунаевский И. Летите, голуби.
Левитин Ю. Давно ли цвел зеленый дол.
Крылатое Е. Прекрасное далеко. Крылатые качели. Мартынов Е. Марьина
Роща. Мартину Б. Песни на одну страницу. Матецкий Ю. Было, но прошло.
Минков М. Дорога добра. Молчанов К. Журавлиная песня.
Моцарт В. Несложные арии из опер "Дон Жуан" и "Свадьба Фигаро".
Осокин Ю. Соловей
Пахмутова А. Звездопад.
Пушков В. Романс Нины из музыки к драме "Маскарад". Свиридов Г. Роняет
лес багряный свой убор. Терентьев Б. Строфы на стихи Н.Доризо. Укупник
А. Игра в четыре руки.
Чичков Ю. Наша школьная страна. Чайковский П. Ни слова, о друг мой.
Шуман Р. Талисман. Щербаков А. Колыбельная.
Эллингтон Д. Ничего не предпринимай.
Произведения инструментальной музыки для чтения с листа
Бетховен Л. Турецкий марш.
Гендель Г. Граве.
Глюк X. Гавот из балета "Дон Жуан".
Сарасте П. Андалузский романс
Свиридов Г. Грустная песенка.
Фомин Е. Соло Орфея из оперы "Орфей".
Чайковский П. Осенняя песня.
Шуман Р. Мелодия. Колыбельная. Первая утрата.
Чичков Ю. Непослушный медвежонок. Песня о времени.
Произведения для транспонирования на большую секунду
Барыкин С. Мужчина и женщина. Бетховен Л. Походная песня.
Булахов П. Ах ты, Волга. Тук, тук, тук... как сердце бьется.
Варламов А. Напоминание. Разочарование.
Глинка М. Горько, горько мне, красной девице. Не пой, красавица, при мне.
Ах ты, ночь ли ноченька.
Дюбюк А. Не обмани.
Кабалевский Д. Спокойной ночи.
Красев М. Осень.
Крутой И. Мадонна.
Малежик В. Грустная история.
Моцарт В. Розы этих щечек милых.
Островский А. В зоопарке.
Паулс Р. Птичка на ветке. Осень. Шерлок Холмс.
Ханк 9. Счастливый случай,
Шаинский В. Голубой вагон. Мир похож на цветной луг.
Детские оперы
Аедоницкий. Репка (музыкальная комедия для детей).
Баневич С. Приключения Тома Сойера (мюзикл).
Заславский С. Не бей девчонок! (сказочная оперетта).
Красев М. Морозко (опера-сказка).
Кравченко В. Аи да Балда (детская комическая опера).
Колмановский Э. Белоснежка (оперетта).
Левитин Ю. Мойдодыр (опера).
Раухвергер М. Красная Шапочка (опера).
Рубин В. Три толстяка (опера).
Сборники песен для младших классов
Когда мои друзья со мной. Гусельки.
Мелодии из мультфильмов. Песни для малышей.С песней весело шагать.
Потешки и забавы для малышей. Волшебные фонарики..
Бойко Р. Серебристый поясок. Песни в стиле разных народов.
Кикта В. Веселый колокольчик.
Минков М. Вечный двигатель.
Паулс Р. Птичка на ветке.
Парцхаладзе М. Песни для детей.Твои любимые песни. (для старших
классов)Антология советской детской песни.
Арутюнов А. Синяя птица.Веселое эхо. Детские хоры- Вып. 1,2
Дубравин Я. Песни героев любимых книг. Ты откуда, музыка? Земля детей.
Журбин А. Песни. Мальчишки-девчонки. Вып.9.
Крылатое Е. Прекрасное далеко.
Петров В. Под небом светлым. Песня, гитара, и я
Струве Г. Школьный корабль.
Чичков Ю. Избранные песни.Музыка русских узоров
VI.
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ
И
ИНФОРМАЦИОННОЕ
ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
Дополнительная
1. Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс: Учебное пособие для
студентов муз-пед факультетов пед. вузов. М., 2009
2. Попова Т.В.Музыкальные жанры и формы. М., 2005
3. О работе концертмейстера: Сборник статей / сост. М.А. Смирнов. –
Москва: Музыка, 1974. – 160 с.
4. Люблинский, А.А. Теория и практика аккомпанемента./А.А.
Люблинский. – Ленинград: 1972. – 80 с.
5. Крючков, Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения.–
Ленинград: Музгиз, 1961.
6. Брянская Ф. Навык игры с листа, его структура и принципы развития
//Вопросы фортепианной педагогики. – М., 1976. Вып. 4.
VII
МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ
ОБЕСПЕЧЕНИЕ
ДИСЦИПЛИНЫ
Оборудованный класс: музыкальный центр, мобильное мультимедийное
оборудование, аудио-видеотека, фортепиано.
Программа отвечает требованиям Государственного образовательного
стандарта высшего профессионального образования по направлению
050100.62 Педагогическое образование, профиль Музыкальное образование.