Аннотация к рабочей программе «Музыка» 7 класс

Аннотация к рабочей программе «Музыка»
7 класс
Рабочая программа для 7 класса составлена на основе программы по предмету
«Музыка» для 1-8 классов, разработанной авторским коллективом под руководством
Дмитрия Борисовича Кабалевского (Москва: Просвещение, 2006г.). В данной программе
нашли отражение изменившиеся социокультурные условия деятельности современных
образовательных учреждений,
потребности педагогов-музыкантов в обновлении
содержания и технологий преподавания музыки.
В соответствии с базисным учебным планом в 7 классе на учебный предмет
«Музыка» отводится 34 часа (из расчета 1 час в неделю).
При работе по данной программе предполагается использование следующего
учебно-методического комплекта: нотная хрестоматия для учителя, фонохрестоматия,
методическая и вспомогательная литература (сборники песен и хоров, методические
пособия для учителя, дополнительные аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке). В связи
с отсутствием учебников будет частично привлекаться учебник по музыке В.В. Алеева, Т.И.
Науменко, в основу которого положена концепция основного (общего) музыкального
образования Д.Б. Кабалевского.
Изучение учебного предмета «Музыка» в 7 классе направлено на закрепление опыта
эмоционально-ценностного отношения подростков к произведениям искусства, опыта их
музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков,
приобретенных ранее в школе в процессе занятий музыкой. Особое значение приобретает
развитие индивидуально-личностного эмоционально-ценностного отношения учащихся к
музыке, музыкального мышления, раскрытие целостной музыкальной картины мира,
воспитание потребности в музыкальном самообразовании.
Цель программы: формирование музыкальной культуры учащихся как
неотъемлемой части духовной культуры.
Задачи:
- научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого
человека;
- научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной
деятельности на основе вновь приобретённых знаний;
- развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в
размышлениях о музыке, собственном творчестве;
- содействовать развитию внимательного и доброго отношения к окружающему миру;
- воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в
музыкальных переживаниях;
- воспитывать культуру мышления и речи.
В программе также заложены возможности предусмотренного стандартом
формирования у обучающихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов
деятельности и ключевых компетенций.
Изучая музыку, мы изучаем жизнь. Такое понимание музыки, формирование
которого началось в сознании учащихся еще в начальной школе, к 7 классу стало настолько
устойчивым и многосторонним, что перед ними может быть выдвинуто следующее очень
важное положение: если музыка – сама жизнь, то она, естественно, подвластна законам
жизни, по этим законам существует, развивается и воздействует на людей. Композитор
создает музыкальный образ, воплощая в нем то или иное жизненное содержание,
творческие замыслы. Чем шире и значительнее жизненное содержание музыкального
произведения, чем больше в нем музыкальных образов, тем сложнее их взаимоотношение
и развитие, иначе говоря, музыкальная драматургия музыкального сочинения. Целью
уроков музыки в 7 классе является освоение умения ориентироваться в разных
музыкальных явлениях, событиях и жанрах, давать оценку звучащей музыки. Содержание
раскрывается в учебных темах по полугодиям.
Важной линией реализации темы первого полугодия «Музыкальный образ» является
выяснение
специфики образной стороны разных музыкальных произведений, их
многообразие в различных музыкальных жанрах. Тема раскрывается по двум
направлениям: виды музыкального образа и средства музыкальной выразительности,
способствующие раскрытию образной стороны музыкального произведения. Реализация
темы «Музыкальный образ» строится на выявлении многообразия музыкальных образов и
способов их развития.
Тема второго полугодия: «Музыкальная драматургия» развивается по двум
направлениям: принципы построения музыкальной драматургии и многообразие форм и
жанров, раскрывающих данные принципы. Реализация темы «Музыкальная драматургия»
строится на выявлении взаимосвязей между музыкальными образами и на этой основе
раскрытии содержательной линии музыкального произведения.
Основной методологической характеристикой программы является комплексность,
вбирающая в себя ряд общенаучных и педагогических методов и подходов. Среди них
следующие методы:
- метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
- метод эмоциональной драматургии;
- метод интонационно-стилевого постижения музыки;
- метод художественного контекста;
- метод создания «композиций»;
- метод междисциплинарных взаимодействий;
- метод проблемного обучения;
- метод сравнения.
Программа предполагает широкую палитру использования разнообразных форм
музыкальных занятий – это слушание и размышление о музыке, хоровое и ансамблевое
пение, пластическое интонирование, импровизации разного рода. Самостоятельные
работы учащихся по озвучиванию литературных произведений, выражение учащихся
собственных музыкальных впечатлений в вокализации, художественном движении,
живописных работах, дизайне расширяет возможности их участия в проектной
деятельности, организации досуга.
Музыкальный материал программы составляют: произведения академических
жанров – инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, а также многочисленный
песенный репертуар, состоящий из народных песен, вокальных обработок классических
вокальных и инструментальных произведений, произведений хоровой музыки,
популярных детских песен, музыка кино, современная популярная музыка. Возрастает
удельный вес музыкальных произведений крупных форм – опер, балетов, симфоний,
инструментальных концертов, ораторий, способных во всей полноте и разнообразии
выразить идею единства формы и содержания в музыке. Одной из актуальных задач
современного образования и воспитания является обращение к национальным,
культурным традициям своего народа, родного края, формирование у подрастающего
поколения интереса и уважения к своим истокам. В содержание рабочей программы для 7
класса введён национально-региональный компонент в следующих темах: «Роль народной
национальной музыки как основы образности», «Особенности музыкальной драматургии
сценической музыки». Данный компонент реализуется полипредметным способом: на
нескольких уроках предполагается вокально-хоровая работа над песнями местных авторов,
знакомство с музыкальными традициями удмуртского народа. Этот учебный материал
составляет в целом примерно 3 часа учебного времени.
Формы организации деятельности на уроке – коллективные, групповые и
индивидуальные в их сочетании.
В качестве форм контроля предполагается использовать творческие задания, анализ
музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты.
Содержание курса
Раздел 1: «Музыкальный образ» (16 часов).
Интонационно - образная основа музыкального искусства как его важнейшая
закономерность, открывающая путь для его познания. Богатство музыкальных образов
(лирические, драматические, эпические, героические и т.д.). Музыкальный образ как
«портрет души композитора».
Классицизм и романтизм в западноевропейской музыке. Отличительные черты
творчества композиторов – романтиков Ф. Шуберта, Ф. Шопена, Ф. Листа. Стилевые
особенности творчества представителя венской классической школы Л. Бетховена.
Знакомство с западноевропейской музыкой эпохи Барокко на примере творчества И. – С.
Баха. Выразительные возможности гомофонного, гармонического, гомофонногармонического, полифонического и др. складов письма.
Драматизм, героика, психологизм, картинность как характерные особенности русской
классической школы и их претворение в творчестве П. И. Чайковского, С. В.
Рахманинова, А. Н. Скрябина. Знакомство с наиболее яркими произведениями
отечественных и зарубежных композиторов академической направленности (С.С.
Прокофьев, Д.Д. Шостакович, Г. В. Свиридов, Я. Сибелиус, Б. Дварионас, В. Лаурушас,
М. Равель).
Изучаемые понятия: Музыкальный образ и его разновидности, баллада, болеро, рапсод,
рапсодия, полифонический склад, фуга.
Примерный музыкальный, литературный и художественный материал:
Война и мир. Опера. С. Прокофьев. Фрагменты: Ария Кутузова, Вальс.
Война и мир. Роман. Л. Толстой. Фрагменты.
Дороги. А. Новиков, стихи Л. Ошанина.
Священная война. А. Александров, стихи В. Лебедева-Кумача.
Баллада о солдате. В. Соловьев-Седой, стихи М. Матусовского.
Лесной царь. Ф. Шуберт, стихи И.-В.Гете (исполнение на немецком языке).
Лесной царь. И.-В. Гете. Русский перевод В. Жуковского.
Шарманщик. Ф. Шуберт, стихи В.Мюллера (исполнение на немецком языке).
Милый мой хоровод, русская народная песня.
Прелюдия №4 ми-бемоль минор для фортепиано. А. Скрябин.
Этюд №12 ре-диез минор для фортепиано. А. Скрябин.
Островок. С. Рахманинов, стихи К. Бальмонта (из Шелли).
Весенние воды. С. Рахманинов, стихи Ф. Тютчева.
В голубом просторе. А. Рылов.
У водоема. В. Борисов - Мусатов.
Попутная песня. М. Глинка, стихи Н. Кукольника.
Сказка о царе Салтане. Опера. Н. Римский-Корсаков. Полет шмеля.
Сказка о царе Салтане... А. Пушкин. Отрывки.
Иллюстрации И. Белибина к «Сказке о царе Салтане...» А. Пушкина.
Времена года. Фортепианный цикл. П. Чайковский. На тройке.
Тройка. Г. Свиридов. Из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель».
Метель. Повесть. А. Пушкин. Отрывки.
Эгмонт. Увертюра. Песня Клерхен. Л. Бетховен. Из музыки к трагедии И.-В.Гете
«Эгмонт».
Эгмонт. И.-В.Гете.Трагедия. Отрывки.
Болеро. М. Равель.
Болеро. Стихотворение. Н. Заболоцкий.
Зори здесь тихие. Опера. К. Молчанов. Фрагменты: Песня туристов, Романс Женьки (Жди
меня).
А зори здесь тихие…Б. Васильев. Роман. Отрывки.
Венгерская рапсодия №2. Ф. Лист (исполнение – фортепиано, симфонический оркестр).
В путь. В. Лаурушас.
Деревянные лошадки. Б. Дварионас.
Вальс №6 ре-бемоль мажор, Вальс №7 до-диез минор. Ф. Шопен.
Этюд №12 до минор. Ф. Шопен.
Фуга ля минор для органа. И.-С. Бах.
Высокая месса си минор. И.-С.Бах. Ария “Agnus Dei”.
Симфония №7 («Ленинградская»). Д. Шостакович. 1-я часть. Эпизод нашествия.
Прогулка. И. Кружков, стихи В. Орлова
Праздничная увертюра. Д. Шостакович
Грустный вальс. Я. Сибелиус. Из музыки к пьесе А. Ярнефельта «Куолема».
Фрагменты видеофильмов: «Сказка о царе Салтане», «Метель», «Зори здесь тихие».
Песенный материал на усмотрение учителя.
Раздел 2: «Музыкальная драматургия» (18 часов).
Особенности драматургического развития музыкальных образов (контраст и конфликт) в
вокальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической и
театральной музыке. Понятия «камерная музыка» и «программная музыка».
Мир человека, природа, события истории и современность – главные темы искусства.
Своеобразие раскрытия вечных тем жизни в творчестве композиторов различных эпох и
стилевых направлений (М. И. Глинка, П. И. Чайковский, О. В.Тактакишвили, А. Я.
Эшпай, Д. Д. Шостакович,
С. С. Прокофьев, Л. Бетховен, Э.Григ, М.
Огиньский, В.-А. Моцарт).
Творчество отечественных композиторов – песенников, ставшее «музыкальным
символом» своего времени ( А. Александров, Д. Тухманов и др.).
Изучаемые понятия: Музыкальная драматургия, форма сонатного аллегро (экспозиция,
разработка, реприза, кода), оратория, камерная музыка, соната, полонез, программная
музыка, сонатно-симфонический цикл.
Примерный музыкальный, литературный и художественный материал:
Руслан и Людмила. Опера. М. Глинка. Фрагменты: Увертюра, заключительный хор
«Слава великим богам!».
Руслан и Людмила. Поэма. А. Пушкин. Отрывки.
Эгмонт. Л. Бетховен. Увертюра из музыки к трагедии И.-В. Гете «Эгмонт».
День Победы. Д.Тухманов, стихи В. Харитонова.
По следам Руставели. Оратория. О.Тактакишвили. 9-я часть – Сегодня умер Руставели.
Витязь в тигровой шкуре. Поэма. Ш. Руставели. Русский перевод Н. Заболоцкого.
Отрывки.
Венгерские напевы для скрипки с оркестром. А. Эшпай. Фрагменты.
Хари Янош. Опера. З. Кодай. Чардаш.
Соната для виолончели с фортепиано. Э. Григ. 1-я часть.
Симфония №7 («Ленинградская»). Д. Шостакович. 1-я часть.
Священная война. А. Александров, стихи В. Лебедева-Кумача.
Нам нужна одна победа. Музыка и стихи Б. Окуджавы. Из кинофильма «Белорусский
вокзал».
Родина – мать. Е. Вучетич. Скульптура Волгоградского мемориала.
Его зарыли в шар земной. Стихотворение. С. Орлов.
Полонез ре минор (Прощание с Родиной). М. Огиньский.
Полонез ля мажор. Ф. Шопен.
Симфония №40. В.-А. Моцарт.
Ромео и Джульетта. Увертюра – фантазия. П. Чайковский.
Ромео и Джульетта. Трагедия. У. Шекспир. Отрывки.
Золушка. Балет. С. Прокофьев. Фрагменты: вступление, Па-де-шаль (Танец с шалью),
Урок танца, Вальс, Полночь, Аморозо.
Золушка. Сказка. Ш. Перро. Отрывки.
Кармен. Опера. Ж. Безе. Фрагменты: увертюра, финальная сцена.
Кармен. Повесть. П. Мериме. Отрывки.
Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии . Опера. Н. Римский-Корсаков.
Симфоническая картина – Сеча при Керженце.
Фрагменты видеофильмов: «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Кармен», «Сказание о
невидимом граде Китеже и деве Февронии».
Песенный материал на усмотрение учителя.
Требования к уровню подготовке учащихся 7 класса.
В результате изучения музыки в 7 классе ученик должен:
знать/понимать:
 специфику музыки как вида искусства;
 возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;
 основные жанры профессиональной музыки;
 многообразие музыкальных образов и способов их развития;
 основные формы музыки;
 характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных
композиторов;
 имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;
уметь:
 эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные
произведения;
 узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики;
 выразительно исполнять соло;
 исполнять в хоре вокальные произведения (с сопровождением и без
сопровождения, одноголосные и простейшие двуголосные произведения);
 сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний об
интонационной природе музыки, музыкальных жанров, стилевых направлениях,
образной сфере музыки и музыкальной драматургии;
 сравнивать интерпретацию одной и той же художественной идеи;
 устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности
идей, тем, художественных образов;
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни для:
 певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и
сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных
праздниках;
 слушания музыкальных произведений разнообразных стилей, жанров и форм;
 размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции
относительно прослушанной музыки;
 музыкального самообразования.
Критерии оценки.
1.Проявление интереса к музыке, непосредственный эмоциональный отклик на неё.
2.Высказывание о прослушанном или исполненном произведении, умение пользоваться
прежде всего ключевыми знаниями в процессе живого восприятия музыки.
3.Рост исполнительских навыков, которые оцениваются с учётом исходного уровня
подготовки ученика и его активности в занятиях.
Примерные нормы оценки знаний и умений учащихся.
На уроках музыки проверяется и оценивается качество усвоения учащимися программного
материала. При оценивании успеваемости ориентирами для учителя являются конкретные
требования к учащимся, представленные в программе. Результаты обучения оцениваются
по пятибалльной системе и дополняются устной характеристикой ответа. Учебная
программа предполагает освоение учащимися различных видов музыкальной
деятельности: слушания музыкальных произведений, исполнительской деятельности,
импровизаций, выполнение творческих заданий.
Слушание музыки.
На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные
произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной
выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы.
Учитывается:
-степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через
средства музыкальной выразительности;
-самостоятельность в разборе музыкального произведения;
-умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на
основе полученных знаний.
«пять»: дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания
музыкального
произведения,
средств
музыкальной
выразительности,
ответ
самостоятельный.
«четыре»: ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального
произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими(1-2) вопросами
учителя.
«три»: ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты
недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя.
«два»: ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.
Критериями оценки исполнения музыкального произведения:
-художественная выразительность - умения точно передавать оттенки, характер образа;
-ансамбль - согласованность, умение слушать друг друга во время исполнения (если
произведение исполняется коллективно);
-исполнительская техника - вокальная или инструментальная (здесь важно отметить те
стороны исполнения, над которыми предварительно работали учащиеся);
-цельность образа - умение донести основную идею произведения.
Все критерии обсуждаются с учениками и принимаются за эталон желаемого результата.
По таким критериям ученики вполне могут оценить свою деятельности и деятельность
своих товарищей, главное, чтобы они были ими приняты.
Хоровое, ансамблевое пение.
Для оценивания качества выполнения учениками певческих заданий предварительно
проводится индивидуальное прослушивание каждого ребёнка, чтобы иметь данные о
диапазоне его певческого голоса. Учёт полученных данных, с одной стороны, позволит дать
более объективную оценку качества выполнения учеником певческого задания, с другой
стороны, учесть при выборе задания индивидуальные особенности его музыкального
развития и, таким образом, создать наиболее благоприятные условия опроса.
Учитывается:
-выполнение правил пения;
-чистота интонирования;
-знание текста;
-эмоциональность.
«пять»:
-знание мелодической линии и текста песни;
-чистое интонирование и ритмически точное исполнение;
-выразительное исполнение.
«четыре»:
-знание мелодической линии и текста песни;
-в основном чистое интонирование, ритмически правильное;
-пение недостаточно выразительное.
«три»:
-допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни;
-неуверенное и не вполне точное, иногда фальшивое исполнение, есть ритмические
неточности;
-пение невыразительное.
«два»:
-исполнение неуверенное, фальшивое.
Критерии оценки творческих работ (по Д. Гилфорду):
1.продуктивность - быстрота, скорость генерирования идей, их количество;
2.гибкость – способность показать широкое многообразие идей, вариантов выполнения
задания;
3.оригинальность – способность порождать новые, нестандартные идеи, непохожие на
идеи других участников;
4.художественная завершенность – способность совершенствовать или придавать
законченный вид " продукту" своей деятельности.
Тетрадь на уроках музыки. Требования к ведению тетради.
В тетрадь записываются:
1.Темы уроков.
2.Имена композиторов, музыкантов, даты их жизни.
3.Названия звучащих на уроках произведений и краткая информация об их создании.
4.Музыкальные термины.
5.Названия и авторы разучиваемых песен.
6.Тексты песен.
7.Музыкальные впечатления.
8.Сообщения, выполняемые учащимися по желанию (по темам отдельных уроков).
Тетрадь проверяется учителем один раз в четверть.
При оценивании учитывается:
-эстетическое оформление тетради (рисунки, иллюстрации), наличие всех тем,
информации по темам, аккуратность;
-ведение песенника;
-выполнение домашних заданий.