А. А. Хисамутдинов РУССКИЙ БАЛЕТ В КИТАЕ

А. А. Хисамутдинов
РУССКИЙ БАЛЕТ В КИТАЕ
А.А. Хисамутдинов
РУССКИЙ БАЛЕТ
В КИТАЕ
Монография
Научное электронное издание
Научный редактор
Т.В. Прудкогляд, канд. ист. наук, профессор кафедры журналистики
и издательского бизнеса ДВФУ
Владивосток
Издательство Дальневосточного университета
2015
УДК 929
ББК 63.3
Х51
Рецензенты:
Ю.В. Аргудяева, д-р ист. наук, ведущий научный сотрудник Института истории,
археологии и этнографии народов Дальнего Востока ДВО РАН;
А.Ф. Старцев, д-р ист. наук, заведующий отделом этнографии, этнологии и
антропологии Института истории, археологии и этнографии народов
Дальнего Востока ДВО РАН
Хисамутдинов, А.А.
Х51
Русский балет в Китае [Электронный ресурс] : монография / А.А. Хисамутдинов ; науч. ред. Т.В. Прудкогляд. – Электрон. дан. – Владивосток : Изд-во
Дальневост. ун-та, 2015. – Режим доступа: https://evols.library.manoa.hawaii.edu/. –
Загл. с экр.
ISBN 978-5-906739-59-9
Автор предпринял одну из первых попыток описать историю русского балетного
искусства в Китае (1920–1950-е гг.), школ балетного искусства, крупнейшие из которых
работали в Харбине и Шанхае. Книга дополнена краткими биографиями и редкими
фотографиями деятелей русского балетного искусства в Китае, а также выдержками из
многочисленных рецензий о выступлениях артистов русского балета.
Ключевые слова: русский балет в Китае; русское искусство в Китае; русские Шанхай
и Харбин.
This is one of the first attempts to describe the history of the Russian ballet in China in
1920s–1950s, when famous Russian ballet schools operated in Harbin and Shanghai. The book
also gives brief biographies of Russian dancers. The book is illustrated with rare photographs of
Russian ballet artists in China, as well as excerpts from numerous reviews about Russian ballet
shows and tours.
Keywords: Russian ballet in China. Russian art in China. Russian Shanghai and Harbin.
УДК 929
ББК 63.3
Научное электронное издание
Хисамутдинов Амир Александрович
Русский балет в Китае
Монография
Редактор В.Г. Гарибян
Компьютерная верстка В.Г. Гарибян
Издательство Дальневосточного университета,
690091, г. Владивосток, ул. Фонтанная, 47
Тел. 8 (423) 254-48-14. E-mail: tvpress@mail.ru
1,0 Мб
ISBN 978-5-906739-59-9
© Хисамутдинов А.А., 2015
© Оформление. ООО «Издательство
Дальневосточного университета», 2015
Харбинская школа
Зарождение балетного искусства русской эмиграции в Китае нужно отнести к 1921 г., когда сюда приехала с гастролями труппа Малого
академического балета, возглавляемая Эдуардом Ивановичем Элировым. Тогда харбинцы увидели «Спящую красавицу», «Лебединое озеро» и другие известные балетные постановки. Выступив в Харбине,
труппа отправилась в Шанхай и Японию, и многие артисты на родину
уже не вернулись. Считается, что наиболее известными балетмейстерами в Харбине стали представители московской школы1.
Одним из них был Никифор Иванович Феоктистов. Он окончил
в 1916 г. Императорское балетное училище в Москве по классу Н.П.
Домашева, после чего стал солистом Большого театра. После гастролей он вернулся в Харбин, где начал ставить балетные спектакли и
представления типа ревю. Танцевал он и сам, причем, не только на
сцене, но и в кабаре «Фантазия2».
Младший коллега и земляк Феоктистова Владимир Константинович Ижевский также открыл в Харбине балетную студию. Он ставил и балетные спектакли, и оперы, и оперетты. Со своей труппой
Ижевский ездил на гастроли в разные города Китая и Японии, выступая вместе с Харбинским симфоническим оркестром.
В 1920-е годы во многих учебных заведениях Харбина велись уро-
ки бальных танцев, работали и частные балетные студии. Весьма популярной была студия Елизаветы Васильевны Квятковской, бывшей
балерины и балетмейстера Московской оперы. Участвуя в патриотических концертах, Елизавета Васильевна уехала из Екатеринбурга в Омск
(1919). Приехав из Читы в Харбин в 1920 г., она выступала на сцене.
После смерти мужа, открыла балетную школу. «Это была не школа, разделенная на классы, – вспоминала одна из учениц, — нет, взяв ученика-ребенка, Елизавета Васильевна учила его с азов, постепенно продвигая вперед, принимая же артиста, она просто давала ему дальнейшие
знания. Многие занимались у нее годами, были и профессионалы, которые приходили на более короткий срок “подтянуться”, так как Елизавета Васильевна славилась чистотой и строгостью школы»3.
Около 200 балерин, с успехом выступавших в разных странах, выпустила балетная студия Анны Николаевны Андреевой. Дочь директора
Омского кадетского корпуса, Андреева прошла через все ужасы Гражданской войны. Балет, которому она мечтала посвятить жизнь, казалось,
был навсегда забыт, но смерть мужа заставила ее задуматься о поиске
средств к существованию. Первые уроки балетного искусства Андреева дала в Харбине в 1929 г., но настоящую балетную студию открыла 1
сентября 1930 г4. Ежегодно в ней обучались 50–60 учениц. В 1934 г. был
открыт и класс для мальчиков. Обычно занятия студии проходили в помещении Коммерческого собрания. Студия привлекала внимание, и о
ней много писали. «Программа занятий студии А.Н. Андреевой обширна, и оканчивающие ее балерины превосходно танцуют и классические
танцы, и характерные, и акробатические, без которых теперь не обходится не только малая сцена, но и серьезные балеты, и умеют бить чечетку,
пользующуюся теперь повсюду такой популярностью»5.
3. Недзвецкая Н. О творчестве балетных артистов в городе Харбине // Политехник.
Австралия, 1979. № 10. С. 175.
1. Харбинский балет и его звезды: Краткая история развития местного хореографического искусства // Рубеж. Харбин, 1942. № 40 (20 окт.). С. 22 – 21: фот.
4. Терехов Л. Прививка ритма и красоты: Впечатления от вечера балетной студии
А.Н. Андреевой // Рубеж. 1935. № 22 (25 мая). С. 16: фот.;
2. Балет открывает занавес блестящей постановкой «Коппелии» Делиба // Рубеж.
1942. № 41 (30 окт.). С. 23: портр.
5. Аргус. Там, где живы заветы бессмертного русского балета // Рубеж. 1937. № 35
(25 сент.). С. 10 – 11: фот.
6
7
Учениками А.Н. Андреевой были А. Боярская, А. Светлова, сестры Нельсон. «Такие крупные мировые центры, как Шанхай, избалованы гастролями первоклассных артистов, и успехи питомиц
студии Андреевой там должны быть отнесены не только за счет их
исключительной талантливости, но и за счет умелой их подготовки.
А.Н. Андреева вкладывает в дело балетного образования всю свою
душу и умеет заинтересовать не только взрослых учениц, но и детей,
которые с увлечением изучают премудрости хореографии»6.
Балетная деятельность А.Н. Андреевой не огранивалась педагогическими рамками. С 1938 г. началась ее работа в качестве театрального балетмейстера вне стен студии. Балетные постановки
Андреевой, в которых она широко использовала маньчжурские и
японские народные мотивы, шли, главным образом, в театре «Модерн», а отдельные спектакли – в кинотеатрах «Ориент» и «Азия».
За пять лет работы А.Н. Андреева зарекомендовала себя «в качестве
балетмейстера с большим вкусом и изобретательностью»7. «Помимо
традиционных ежегодных утренников студии А.Н. Андреевой, – писал журнал «Рубеж», — здесь ею были поставлены балетные спектакли: «Ночь в волшебном лесу», «Принц-садовник», «Четыре времени
года», «Выставка в Чикаго», «Мечты Шопена», «Сюрпризы пасхального яйца», «Боярский пир», «На борту корабля», «Бал-маскарад»,
«Фарфоровые статуэтки», «Праздник Востока», «Мюр-Мерилиз в
Харбине» и сказки-балеты: русские — «Золотая рыбка, «Золотой мячик», маньчжурский — «Принцесса Тянь Тань» и японский «Подарок
черепахи»8.
Лучшими балеринами в Харбине считались В. Козловская, В. Кондатович, Н. Чесменская, Е. Преображенская, Н. Недзвецкая, А. Астровская, И. Постовская, в дальнейшем выступавшие других городах. По
6. Аргус. Балетная школа А.Н. Андреевой в Харбине // Рубеж. 1941. № 11 (8 марта).
С. 12–13: фот.
7. Там же.
8. Л.Ж. Балет П.И. Чайковского в Харбине: К постановке «Щелкунчика» А.Н. Андреевой // Рубеж. 1942. № 11 (14 марта). С. 9: фот.
8
признанию многих деятелей искусства, на протяжении ряда лет Харбин являлся поставщиком балетных сил для всего русского Китая.
«Русский балет в области хореографии давно завоевал почетное, если
не первое место в мире, и харбинская эмиграция также справедливо
может гордиться своими достижениями и в этом виде искусства»9.
Балетные труппы из Харбина ездили с гастролями на Гавайи,
Филиппины, в Индокитай, Индию, Австралию и даже в Африку. В
выступлениях участвовал Харбинский симфонический оркестр. Наряду с классическим балетом русские артисты смело экспериментировали, увлекаясь постановками так называемых «характерных» танцев, в которые вводили элементы танцев народов Востока.
Для того чтобы зарабатывать на жизнь, русские мастера балетного искусства брались учить русских эмигрантов и китайцев современным танцам. Популярной в Харбине была студия Н.И. Касьяна,
одного из лучших преподавателей в Китае. «Главное правило, которого я придерживаюсь, — говорил Касьян, — это заставить ученика
привыкнуть к такту и танцевать, строго согласуясь с музыкой. Взять
для примера новый фокстрот, который в Харбине называют “шанхайкой”. Этот красивый и изящный танец из-за несоблюдения такта
в Харбине танцуют безобразно, тогда как, если строго согласовывать
свои па с музыкой, получится совершенно другая картина»10.
Шанхайский балет
Если Харбин был столицей русского классического балета для
русских и китайцев, то в Шанхае русские артисты балета демонстрировали своё искусство европейцам. Одним из первых профессиональных балетмейстеров Шанхая был Эдуард Иванович Элиров, бывший
9. Гремин Н. Успехи русских артистов в Ниппон: Харбинский балет и вокалисты
встречают повсюду восторженный прием // Рубеж. 1941. № 39/12 (27 сент.). С. 12–13:
фот.
10. Аргус. Как надо танцевать? Популярная в Харбине студия и дансинг Н.И. Касьян // Рубеж. 1931. 12 апр. С. 23.
9
директор Государственной балетной школы, поставивший несколько
спектаклей в крупнейших театрах России. Приехав в Китай из Парижа, Эдуард Иванович занялся балетными постановками и здесь. В
1930 г., например, он поставил балет «Леда» на музыку композитора
Л.И. Иткиса, который получил благоприятные отзывы. «Артистический путь, проделанный Элировым, и та работа, которую нам удалось
наблюдать, создают впечатление, что будет какая-то подлинная артистическая радость в этих спектаклях, задуманных группой энтузиастов искусства в городе, где кроме ченджа ничего не думают» 11.
В 1934 г. в Шанхае возникло новое театральное содружество —
Русское балетное объединение. «Это объединение, — писал журнал
«Рубеж», — намерено продолжить лучшие традиции русского балета, имя которого недаром окружено ореолом в глазах ценителей искусства, независимо от их направления и национальности. Первым
спектаклем этого объединения стал “Лайсеум”, программа которого
состояла из трех больших постановок, чтобы зритель мог оценить и
сравнить шопеновских “Сильфид”, бурные “Половецкие пляски” из
“Князя Игоря” и смелую новаторскую постановку “Маски города”» 12.
Последняя постановка принадлежала Э.И. Элирову, а первые
две вещи поставил балетмейстер Николай Михайлович Сокольский,
ученик Н. Легата и Э. Чикетти. Бывший солист Мариинского театра
Сокольский совершил гастроли по Европе с труппой С.П. Дягилова.
В Китае он жил сначала в Харбине, а в 1929 г. поселился в Шанхае,
где стал организатором нескольких трупп, в которых выступали известные артисты: Ф.Ф. Шевлюгин, Е.В. Бобынина, Н. Недвезицкая, А.
Астровская, И. Постоковская, Н. Чесменская, Е. Преображенская, Е.
Баранова, Н. Кожевникова, Л. Леонидов и др.
Наибольшую известность Сокольский приобрел как балетмейстер и режиссер труппы
«Русский балет», прекратившей
11. Ан. Ал. Сонора-Балет: К предстоящей постановке балета «Леда» // Слово: Беспл. воскрес. прил. Шанхай, 1931. 29 марта. С. 22–23: фот.
12. Кирсанов В. От классики до акробатики: Русский балет пленяет Шанхай //
Рубеж. 1935. № 21 (18 мая). С. 15: фот.
10
существование в 1953 г. «Русский балет в Шанхае, — писала пресса, — пользуется колоссальным успехом у тамошней публики, среди
которой немало людей, являющихся большими знатоками хореографии, видевших балетные постановки в мировых центрах Европы.
Эта публика переполняет каждую постановку Русского балета в шанхайском театре “Лайсеум”, причем эти спектакли повторяются по 3-4
раза с неизменными аншлагами» 13.
«Результат для нас, — говорил Сокольский, — был неожиданный: мы увидели, что Шанхай интересуется классическим балетом.
И вот теперь прошло уже восемь лет нашей работы. (…) С чувством
значительного удовлетворения я могу заметить, что наш желтый Вавилон просыпается от фокстротной “рухляди” и проявляет интерес к
красивым формам классического балета»14 .
Русским балетом также руководили Николай Алексеевич Князев
и Феодосий Фёдорович Шевлюгин, который выступал и в ведущих
мужских ролях. Николай Алексеевич Князев занимался балетом с
1920 г., когда ему было всего 13 лет. Он учился классическому балету в
Новочеркасске, а в 16 лет уже выступал в Москве (1923). В Шанхае он
стал председателем объединения безостановочного танца (с 29 июня
1942), поставив балет «Франческа да Римини», затем «Свет и тени» по
сонате Ф. Листа.
Из интервью: «Я не видел нигде раньше постановок “Франчески да Рамини”. И когда я остановил внимание на этом балете, написанном П.И. Чайковским, я объясняю это тем влиянием, которое
было произведено на меня музыкой.
Музыка давала громадные впечатления о муках Франчески
да Рамини в аду. Это один из эпизодов “Ада” Данте, использованный русским композитором. И я решил использовать в этом бале13. Блестящая карьера харбинки: Нина Кожевникова в составе шанхайского ансамбля // Рубеж. 1941. № 43/16 (25 окт.). С. 15: фот.
14. А.П. Шанхайская терпсихора и ее служители: Город-гигант Восточной Азии
стал местом сбора русских балетных сил // Рубеж. 1942. № 40 (20 окт.). С. 14–15, 22–23:
портр.
11
те акробатику. По мере размышления над балетом, я представлял
себе сцены ада все более и более чувствовал, что акробатика должна сыграть первенствующее значение в нем…»15.
Феодосий Фёдорович Шевлюгин учился в студии Б. Нижинской,
сестры известно танцовщика, выступал в Михайловском и Мариинском театрах. Он бежал зимой 1930 г. в Маньчжурию во время гастролей в Приморье. С Русским балетом Шевлюгин поставил «Лебединое
озеро», которое прошло с огромным успехом. «Многие его ученики
знают его преподавательский талант не только в Харбине и Шанхае. Но
работа на амплуа премьера отвлекла его от работы в качестве балетмейстера и педагога. Он станцевал в Шанхае 27 премьер, а, если принять
во внимание, что к каждой роли надо готовиться почти два месяца, то
можно понять, какое значительное время забирает у него его амплуа»16.
Свою школу классического балета имела балерина Софья Васильевна Пекэн, ученица парижской школы, бывшая солистка Императорских театров В.А.Трефилова.
Балет в Шанхае пользовался славой, прежде всего благодаря наличию прекрасных танцовщиц. Балерина Зинаида Викторовна Ларина, например, была ученицей известных в Америке балетмейстеров
М. Фокина, И. Тарасова и Л. Масина. С 1921 по 1933 гг. она выступала
в лучших театрах Нью-Йорка. В Шанхае, где балерина жила с 1932
г., она преподавала гимнастику и балет в студии «Шанхайская заря»,
имела собственную балетную студию. Популярностью пользовались
выступления балерин Александры Арсеньевны Васильевой, Евгении
Павловны Барановой, Елизаветы Львовны Верещагиной.
Алла Германовна Недлер выступала на сцене с восьми лет,
была ученицей прима-балерины императорских театров К.М. Куличевской. Живя в Шанхае с 1922, она выступала в постановках
балетмейстера Н.М.Сокольского.
Балерина Нина Всеволодовна Кожевникова (в замужестве Панченко), ученица А.Н. Андреевой, карьеру актрисы начала в Харбинском железнодорожном собрании, затем участвовала в Русском балете Н.М. Сокольского. Вспоминая о шанхайской труппе, Кожевникова
«с любовью, но с грустью замечает, что таких организаций в рассеянии русской эмиграции было очень и очень мало». С особым уважением писала Кожевникова о роли замечательной преподавательницы и прима-балерины англичанки Одри Кинг: «Ее уроки для всех
ведущих балерин Русского балета, а также ведущих танцоров были
высшим наслаждением»17.
Известными танцорами в Шанхае были также Николай Александрович Светланов (бывший солист Киевского академического
театра) и, позднее, талантливый японский танцор Комаки Масахиде
(основатель балетного класса в Японии, автор четырех книг, в которых вспоминал об истории сотрудничества с русским балетом). Ученик Нижинского Сергей Афанасьевич Казанджи часто гастролировал по многим странам, включая Европу.
Известной балериной была Татьяна Петровна Светланова, жена
Н.А. Светланова, которая училась в Императорской балетной школе
в Петрограде, а затем продолжила обучение во Владивостоке в
студии К. Куличевской. Живя в Шанхае, она вела педагогическую
деятельность, открыв Балетную студию18, выступала в концертах
вместе с А.Н. Сальниковым, ездила с гастролями (вместе с Ланцовым) по Японии и Китаю.
Артисты балета создали и свое профессиональное объединение,
входившее в Российский эмигрантский комитет в Шанхае.
В других городах Китая также имелись русские балетные труппы. Например, в Тяньцзине существовала балетная студия Агриппи-
15 .А.П. Шанхайская терпсихора и ее служители: Город-гигант Восточной Азии
стал местом сбора русских балетных сил // Рубеж. 1942. № 40 (20 окт.). С. 16: портр.
17. Ратова (Тюрина) Н. Прима-балерина Нина Кожевникова // Друзьям от друзей.
Австралия, 1991. № 34 (Май). С.55-58; Медведева Е. Некролог // На сопках Маньчжурии. Новосибирск, 1995. № 17 (Март): портр.
16. А.П. Шанхайская терпсихора и ее служители: Город-гигант Восточной Азии
стал местом сбора русских балетных сил // Рубеж. 1942. № 40 (20 окт.). С. 17 – 18.
18. Балетная студия Т.П. Светлановой // Слово: Бесплатн. воскрес. прил. 1931. 18 янв. С. 5:
фот.; С-ский В. Концерт школы Т.П. Светлановой // Шанхайская заря. Шанхай, 1932. 20 мая.
12
13
ны Сергеевны Войтенко, которая занималась балетом с 1916 г. «Дальнему Востоку, — писал журнал «Рубеж», — хорошо известна русская
артистка А.С. Войтенко, которая, благодаря многогранности своих
талантов, проявила себя в разносторонней артистической деятельности. Прежде всего — хореографическое искусство. Балетная студия
А.С. Войтенко в Тяньцзине завоевала широкую популярность, так
как она выпустила целый ряд прекрасных балерин, а сама А.С. является танцовщицей, хранящей лучшие традиции русского балета»19.
Помимо балета, артистка выступала в опереттах и драме. 17 февраля 1941 г. русские эмигранты отметили 25-летие творческой деятельности А.С. Войтенко. Сама она в честь этого юбилея поставила в
театре «Кунст» пьесу О. Уайлда «Продавщица солнца» («Маркитантка»), сыграв в спектакле главную роль.
Конечно, жизнь русских артистов балета на чужбине была весьма нелегкой. Заработка от выступлений в Шанхае на жизнь не хватало, поэтому артисты постоянно гастролировали по Китаю, Японии
и странам юго-восточной Азии. Трудная эмигрантская доля заставляла выступать и в низкопробных спектаклях или даже становиться
«партнёршами» в кабаре. Лишь отдельные артисты смогли счастливо
устроить свою жизнь, например, бывшая балерина Государственных
академических театров Ольга Никитична Воробьева вышла во время
гастролей замуж за губернатора Манилы.
Окончание Второй мировой войны поставило точку в деятельности русского эмигрантского балета в Китае. В 1946 г. в Шанхае скончался легендарный Э.И. Элиров. «Не будучи идеологически строго
выровненным, Элиров все же был хорошим коллективистом. К тому
же он был разносторонним человеком, обладал режиссерскими и административными способностями, был неплохим характерным актером, а, главное, умел организовать и объединить актерскую массу,
что дело весьма и весьма в наших условиях нелегкое»20.
19. Четверть века служения искусству // Рубеж. 1941. № 7 (8 февр.). С. 21: портр.
20. Э.И. Элиров умер в госпитале для душевнобольных в Шанхае // Новая заря.
Сан-Франциско, 1946. 18 окт.
14
В 1953 г. прекратила существование труппа «Русский балет» Н.М.
Сокольского. Часть артистов (Н.А. Князев и др.) репатриировались,
другие разъехались по разным странам. Е.В. Квятковская эмигрировала в Австралию, где и скончалась в Сиднее. Ф.Ф. Шевлюгин по
пути в Австралию организовал в 1949 г. на Тубабао балетную секцию.
Артист скончался в ноябре 1984 г.21
Многие артисты из Китая уехали в США, где продолжили заниматься балетом. А.С. Войтенко скончалась 1 июля 1984 г. в Санта-Розе (Калифорния). Т.П. Светланова открыла детскую балетную школу в
Сан-Франциско22. Татьяна Петровна скончалась 2 июля 1989 г. в Сан Матео (Калифорния). В Нью-Йорке имела свою балетную студию Ксения
Петровна Маклецова, бывшая прима-балерина Императорских театров.
Биографии артистов балета
АНДРЕЕВА, Анна Николаевна (1 декабря 1887, Омск). Дочь директора Омского кадетского корпуса. Замужем (1920 – 1926), вдова. Имела
балетную студию в Харбине (1929 – 50-е). Ежегодно обучала 50 – 60
учениц. С 1934 —открыла класс для мальчиков. Обычно занятия происходили в помещении Коммерческого собрания (с 1 окт.). «Программа
занятий студии А.Н. Андреевой обширна, и оканчивающие ее балерины превосходно танцуют и классические танцы, и характерные, и акробатические, без которых теперь не обходится не только малая сцена,
но и серьезные балеты, и умеют бить чечетку, пользующуюся теперь
повсюду такой популярностью» («Рубеж», 1937). Ее учениками были А.
Боярская, А. Светлова, сестры Нельсон. «Такие крупные мировые центры, как Шанхай, избалованы гастролями первоклассных артистов, и
успехи питомиц студии Андреевой там должны быть отнесены не толь21 Четвериков Д. Памяти Ф.Ф.Шевлюгина: (Некролог) // Рус. жизнь. Сан-Франциско, 1984. 6 дек.
22 Языков Н. Балерина Т.П. Светланова приглашена в студию «Дункан систерс» //
Новая заря. 1949. 11 марта; Татьяна Светланова открыла курс для начинающих // Рус.
жизнь. 1963. 23 нояб.; Н.К. Бенефису Татьяны Светлановой. Шмель. Удачный бенефис
Татьяны Светлановой // Новая заря. 1966. 17 мая.
15
ко за счет исключительной талантливости питомиц А.Н. Андреевой, но
и за счет умелой их подготовки. А.Н. Андреева вкладывает в дело балетного образования всю свою душу и умеет заинтересовать не только
взрослых учениц, но и детей, которые с увлечением изучают премудрости хореографии» («Рубеж», 1941).
ГАХК. Ф. 17168. 9 л.; Терехов Л. Прививка
ритма и красоты: Впечатления от вечера
балетной студии А.Н. Андреевой // Рубеж. – 1935. — № 22 (25 мая). — С. 16: фот.;
Аргус. Там, где живы заветы бессмертного русского балета // Рубеж. — 1937. —
№ 35 (25 сент.). – С. 10 – 11: фот.; Аргус.
Грация, изящество, техника…: К предстоящему вечеру балетной студии А.Н.Андреевой // Рубеж. — Б.г. (вырезка); Аргус.
А. Астровская
Балетная школа А.Н. Андреевой в Харбине // Рубеж. — 1941. — № 11 (8 марта). С. 12 – 13: фот.; Л.Ж. Балет П.И.
Чайковского в Харбине: К постановке «Щелкунчика» А.Н.Андреевой //
Рубеж. — 1942. — № 11 (14 марта). — С. 9: фот.
АСТРОВСКАЯ, А. Балерина, ученица А.Н. Андреевой, Ф.Ф. Шевлюгина,
Б.А. Серова и Е.В. Квятковской. Выступала на сцене с 1931. Ездила с
гастролями по Китаю, Японии и Кореи.
«Пользуется популярностью и балерина А. Астровская, выступающая на харбинской сцене с 1931 года. Она хорошо известна не только
Харбину, т.к. дважды принимала участие в гастрольных турне по Ниппону и Корее, по городам Маньчжу-Ди-Го и работала в Тяньцзине. Она
хороша в классике, так же, как и в характерных выступлениях и является единственной в Харбине балетной, специализировавшейся в комических танцах». («Рубеж», 1942).
Харбинский балет и его звезды: Краткая история развития местного хореографического искусства // Рубеж. — 1942. — № 40 (20 окт.). —
С. 22 – 23: фот.
16
БАРАНОВА, Е.П. Училась в Москве у Горшенковой. Участвовала в Русском балете в Шанхае, отличалась высокой музыкальностью. Одна из
самых опытных балерин в Китае.
БЕЛА, Герман (возможно Александр А. Белицкий, также Al de Bella).
Балетмейстер. Преподаватель танцев в г. Верхнеудинске (1917), в реальном училище, женской и мужской гимназиях в г. Никольск-Уссурийском (1918–1920), преподаватель танцев и пластики в харбинских
средних учебных заведениях (с 1920). Публиковал статьи о танце в
местных газетах. Вероятно, переехал в Шанхай или Европу.
Соч.: Искусство танца. — Харбин: Тип. «Заря», 1922. — 51 с.: 15 ил.,
портр. — С посвящением Евгении Александровне Остроумовой.
БОБЫНИНА, Елена В. (род.1910). Жила в Харбине, где занималась балетом в студии Е. Тутовской. Ездила с гастролями в труппе Н.М.Сокольского по Китаю и Японии. Из интервью: «Так много путей в балете,
так много работы над собой и каждая область захватывает по своему,
что невольно отрываешься от повседневной жизни и, углубляясь в балет, находишь в нем все больше и больше удовлетворения (…) Каждая новая
роль — новая жизнь, новые переживания. Перевоплощение в исполняемую
роль, значит хорошо сыграть, заставить
зрителя забыть, что он сидит в театре».
(«Рубеж», 1942).
КОЖЕВНИКОВА (в замужестве Панченко), Нина Всеволодовна (13 октября 1913,
Самара). Ученица А.Н. Андреевой (1928)
и Е.В. Квятковской. Карьеру актрисы
начала в Харбинском железнодорожном собрании (с 1931). Находилась в
полугодовых гастролях в Индии (1937).
Н. В. Кожевникова
17
Участвовала в Русском балете Н.М.Сокольского (1939). Вспоминая о
шанхайской труппе, Кожевникова «с любовью, но с грустью замечает,
что таких организаций в рассеянии русской эмиграции было очень и
очень мало». Русским балетом руководили балетмейстеры Н.М. Сокольский, Н.А.Князев, замечательная преподавательница и прима-балерина англичанка Одри Кинг и Ф.Ф. Шевлюгин. В ведущих мужских
ролях выступали Ф.Шевлюгин, Н.Светланов, а позднее и талантливый
японский танцор Комаки Масахиде (основатель балетного класса в
Японии. Автор 4-х книг, в которых он вспоминал об истории сотрудничества с русским балетом). Ведущими балеринами были Одри Кинг,
Елена Былина, Нина Кожевникова и австрийская балерина Инна Инн.
Оркестром руководил известный в Харбине дирижер А.И.Слуцкий,
художественным оформлением и декорационной частью заведовал
художник Домрачев, а позже художник М.Алин. С особым уважением
писала Кожевникова о роли Одри Кинг как преподавательницы. «Ее
уроки для всех ведущих балерин Русского балета, а также ведущих
танцоров, были высшим наслаждением». Вышла замуж за журналиста
газеты «Шанхайская заря» Анатолия Георгиевича Панченко (ноябрь
1941). Эмигрировала в Австралию (1954), жила в Сиднее.
SMPF. Reel 75; Королевы бала // Рубеж. — 1931. — № 6 (1 февр.). —
С. 15: портр.; Зарин Н. «Марвари» — радуга огней. Чудо-танец, подарок балерины Н.Кожевниковой Харбину из далекой Индии // Там
же. — 1937. — № 32 (7 авг.). — С. 19: фот., портр.; Блестящая карьера
Харбинки: Нина Кожевникова в составе шанхайского ансамбля // Рубеж. — 1941. — № 43/16 (25 окт.). — С. 15: фот.; Шанхайская Терпсихора
и ее служители: Город-гигант Восточной Азии стал местом сбора русских балетных сил // Рубеж. — 1942. — № 40 (20 окт.). — С. 17: портр.;
Ратова (Тюрина) Н. Прима-балерина Нина Кожевникова // Друзьям от
друзей. — 1991. — № 34 (май). — С.55 – 58.
КОЗЛОВСКАЯ, Вера Николаевна. Жила в Харбине и Шанхае.
Харбинский балет и его звезды: Краткая история развития местного хореографического искусства // Рубеж. 1942. № 40 (20 окт.). С. 22 – 23: фот.
18
КОНДРАТОВИЧ (СИДОРОВА), Вера. Ученица Е.В. Квятковской. «Обладательница
стального носка, очень грациозная и талантливая балерина В. Кондратович заметно выделилась в рядах новой смены харбинского
балета. Большой успех на ее долю выпал в
«Щелкнчике», где она прокрутила 32 фуэтэ»
(«Рубеж», 1942). Занималась преподавательской деятельностью в Харбине. Участница
поэтического сборника «Лира» («Харбин»,
1945). Репатриировалась в СССР. Автор поэтических сборников «Отпечатки мгновений», «Гвоздики» и «Возвращается ветер на
В. Кондратович
круги своя».
Харбинский балет и его звезды: Краткая история развития местного хореографического искусства // Рубеж. — 1942. — № 40 (20 окт.). —
С. 22 – 23: фот.; Литература русского зарубежья в Китае (в г. Харбине и
Шанхае): Библиография: (Список книг и публикаций в периодических
изданиях) / Сост. Диао Шаохуа. — Харбин: Изд-во Бейфан Вен-и, 2001. –
С. 75.
ЛАРИНА, Зинаида Викторовна. Балерина. Ученица известных в Америке балетмейстеров М.Фокина, И.Тарасова и Л.Масина. Выступала в лучших театрах Нью-Йорка (1921-1933). Жила в Шанхае с 1932. Преподаватель гимнастики и балета в студии «Шанхайская заря», имела балетную студию.
Каржевин А. Волшебница танца: Шанхай с нетерпениемп ждет выступлений Зинаиды Лариной // Рубеж. 1933. № 5 (28 янв.). Обл. Жиганов
В.Д. Русские в Шанхае. — Шанхай, 1936. — Б.с.: портр.
ЛЕОНИДОВ, Л. Артист балета в Харбине. Ученик Б.А. Серова.
Харбинский балет и его звезды: Краткая история развития местного хореографического искусства // Рубеж. — 1942. — № 40 (20 окт.). — С. 22 – 21:
фот.
19
ЛИСАНЕВИЧ (Щербачева), Кира Борисовна. Балерина. Жена Бориса Николаевича Лисаневича.
Панченко А. Дуэт // Рубеж. 1935. № 10 (2 марта). С. 12 — 13, портр., ил.
МАНЖЕЛЕЙ, Ольга Борисовна (30 декабря 1903, Одесса). Жена Б.А.Серова. Балерина. Выступала в Харбине и Шанхае.
SMPF. Reel 56. D. 9282; Отлет на гастроли // Рубеж. 1929. № 38 (14
сент.). С. 15, ил.; Луганов К. О.П.Манжелей и Б.А.Серов в Харбине: Планы новых постановок и открытия // Рубеж. 1930. № 3 (11 янв.). С. 17:
фот.; Прима-балерина О.П. Манжалей // Рубеж. № 15 (9 апр.). С. 15,
портр.; Жаров Л. Бенефис любимцев Харбина: Б.А.Серов и О.П.Манжелей справляют 10 мая свои театр. именины постановкой «Цыганской
любви» в театре «Модерн» // Рубеж. 1938. 7 мая. С. 13.
НЕДЗВЕЦКАЯ, Нина Владимировна. Балерина и педагог. Ученица Е.В. Квятковской (с 1937). Выступала на сцене
с 1939, ездила с гастролями по Китаю
и Японии. Эмигрировала в Австралию
(1965).
Харбинский балет и его звезды:
Краткая история развития местного
хореографического искусства // Рубеж. — 1942. — № 40 (20 окт.). — С. 22–
23: фот.
Е. Преображенская
20
ПРЕОБРАЖЕНСКАЯ, Е. Балерина и балетмейстер. Ученица Е.В. Квятковской,
затем Б.И. Серова и Н.И. Феоктистова. Выступала с гастролями по Китаю
и Японии. «За время своей работы на
местной сцене она сумела сыскать себе
прочные симпатии публики, выступая под руководством ряда опытных балетмейстеров и сама уже делающая первые шаги на поприще
балетных постановок, работая последние два года в качестве балетмейстера оперной труппы» (Рубеж, 1942).
Харбинский балет и его звезды: Краткая история развития хореографического искусства // Рубеж. — 1942. — № 40 (20 окт.). — С. 22 – 23: фот.
РОГОВСКАЯ, Анна С. Балерина, танцевала с Ф.Ф. Шевлюгиным.
САРАБУН, Г. Балерина.
Харбинский балет и его звезды: Краткая история развития хореографического искусства // Рубеж. — 1942. —№ 40 (20 окт.). — С. 22 – 21: фот.
СВЕТЛОВА, Тоска. Балерина. Жила в
Харбине и Шанхае.
Балетная карьера харбинки:
К недавнему выступлению Тоски
Светловой // Рубеж. — 1940. — № 26
(10 сент.). — С. 17: портр.
СЕРОВ, Борис Александрович (12
декабря 1898, Одесса). Жил в Харбине с 1927, возглавлял труппу
«Аполло». Выступал вместе со
своей женой балериной О.П. Манжелей. Имел советский паспорт,
выданный в Харбине (1937). Совершал гастроли по всем странам
Дальнего Востока. «Новое теаБ. А. Серов
тральное начинание Б.А. Серова,
при заслуженной популярности
его артистического имени, имеет все основания рассчитывать на
успех, тем более, что спектакли типа музыкальных обозрений за по21
следние годы приобретают здесь все новых и новых поклонников».
СОКОЛЬСКИЙ, Николай Михайлович (1 ноября 1889, Санкт-Петербург).
Ученик Н. Легата и Чикетти. Солист Мариинского театра. С труппой С.П.
Дягилова совершил гастроли по Европе. Жил в Харбине с 1927, в Шанхае
с 1929. Организатор нескольких трупп, в которых выступали известные
артисты Ф.Ф. Шевлюгин, Е.В. Бобынина, Н. Недвезицкая, А. Астровская,
И. Постоковская, Н. Чесменская, Е. Преображенская, Л. Леонидов и др.
Из интервью: «Я кладу в основу своей работы те формы и те традиции,
которые были выработаны классической балетной школой. Это вовсе не
значит, что я равняюсь исключительно на те балеты, которые были написаны 100 лет тому назад. Но, как у каждого художника одной и той же
школы, кисть изображает по-разному один и тот же сюжет, так и танцы
в моих постановках являются различными от танцев таких же постановок другими балетмейстерами. И в
разработке танца, в каждом балете,
я стремлюсь преподнести старые образцы классической школы в удобно
принимаемой для современного зрителя формы». Балетмейстер и режиссер Русского балета.
Е. М. Трутовская
ТРУТОВСКАЯ, Елена Михайловна.
Балерина, выступала в Харбине. До
1919 танцевала в Большом театре в
Москве, затем эмигрировала в Маньчжурию. Жила в Харбине. Выступала
в концертах, гастролировала в соста-
ве русских балетных труп. Держала в Харбине Школу танцев для детей и
взрослых. К 1927 переехала в Париж. Совершенствовалась в студии О.О.
Преображенской. Работала в театре «Folies Bergère». С 1929 выступала с
сольными концертами в зале Iéna, на балу Российского земско-городского
комитета (Земгор), участвовала в концертной программе вечера актрисы
Н.А. Лисенко (1930). В сезоне 1932/1933 в Париже исполняла главную пар22
тию в балете «Стелла» Ю. Гербера в постановке
Н.Е. Комаровой. В 1936 танцевала в премьере
балета С. Лифаря «Торжествующий Давид» на
гала-вечере по случаю открытия Студенческого театра.
К предстоящему бенефисному спектаклю
прима-балерины оперного балета в Харбине
Елены Михайловны Трутовской // Рубеж. 1929.
№ 6 (2 февр.). С. 17, портр.; Иевлева В. На пуантах по сценам всего света // Рубеж. 1935. № 18
(28 апр.). С. 18 – 19, портр., ил.
Э. И. Элиров
ФОКИН, Д.Д. Балетмейстер в Шанхае.
Шанхайцы в Маниле // Прожектор. 1934. № 13 (24 марта). С. 19, ил.;
Русские артисты на Яве // Рубеж. 1935. № 25 (15 июня). С. 19, портр., ил.
ФЕОКТИСТОВ, Никифор Иванович. Окончил Императорское балетное
училище в Москве, по классу Н.П.Домашева (1916). Артист Большого театра, комик-мист 1-го разряда. Приехал в Харбин с труппой Малого академического балета (1921), затем уехал с ней в Шанхай и Японию. Живя
в Харбине с 1936, ставил спектакли типа ревю, танцевал в кабаре «Фантазия». Харбинский балет и его звезды: Краткая история развития местного
хореографического искусства // Рубеж. — 1942. — № 40 (20 окт.). — С. 22 –
21: фот.; Балет открывает занавес блестящей постановкой «Коппелии» Делиба // Рубеж. — 1942. — № 41 (30 окт.). — С. 23: портр.
ЧЕСМЕНСКАЯ, Н. Балерина в Харбине.
Харбинский балет и его звезды: Краткая история развития местного хореографического искусства // Рубеж. — 1942. — № 40 (20 окт.). — С. 22 – 23: фот.
ЭЛИРОВ, Эдуард Иванович (22 сентября 1892, Москва — 1946, Шанхай).
Директор Государственной балетной школы, поставил несколько постановок в Академическом театре. Жил в Париже, затем приехал в Шанхай,
23
где занимался постановками. «Не будучи идеологически строго выровненным, Элиров все же был хорошим коллективистом. К тому же он был
разносторонним человеком, обладал режиссерскими и административными способностями, был неплохим характерным актером, а, главное,
умел организовать и объединить актерскую массу, что дело весьма и весьма в наших условиях нелегкое» (Новая заря).
Ан. Ал. Сонора-Балет: К предстоящей постановке балета «Леда»
// Слово: Беспл. воскрес. прил. — 1931. — 29 марта. — С. 22 – 23: фот.;
Э.И.Элиров умер в госпитале для душевнобольных в Шанхае // Новая
заря. –1946. — 18 окт.
Приложение
(Рубеж —1935, № 22 – 25 мая, стр. 16)
Прививка ритма и красоты.
Впечатления от вечера балетной студии А.Н. Андреевой.
Недавно мы присутствовали на традиционном показательном концерте
балета студии А.Н. Андреевой… Вот уже пять лет, как студия эта культивирует искусство танца среди молодежи Харбина, и ежегодные концерты
студии дают нам возможность составить представление о серьезной планомерной постановке работы в студии.
Отчетный концерт прошел со столь же большим успехом, как и все
предшествующие.
Упражнения у стенки и в середине класса были исполнены с большою
25
четкостью и порядком. Неминуемая, по теперешним взглядам на балет,
акробатика была также представлена в достаточной мере.
Сама программа концерта свидетельствует о незаурядном стилизованном подходе к балетным оформлениям: «Выставка в Чикаго» с характерными танцами в соответствующих красочных костюмах и — «Мечты
Шопена», — целая гирлянда произведений Шопена (ноктюрнов, вальсов,
мазурок, этюдов, полонезов) хореографической интерпретации.
Поступившие в прошлом году в студию малыши от 6 лет _ Авеева,
Гольдберг, Леонтьева, Сагинова, сестры Костровы и Мари Фишер и в этом
году показали большие успехи, — давали пуанты, пластику, мудреные па
и даже характерные танцы. Подростки: Высоцкая, Вагазова, Дорохова,
Козловская, Миштовт уже почти постигли тайну очарований Терпсихоры: здесь мы встречаем стальные пуанты, пластику и грацию. Они явно
свидетельствуют о плодотворной работе преподавательницы.
Отметим превосходный класс танцев бывшей участницы г-жи Андреевой ныне артистки балета Шуры Боярской отлично исполнившей вариации балета «Коппелия».
Поражает бездна вкуса и изобретательности в костюмах участниц
балета. А.Н. Андреева развивает в своих ученицах не только чувство ритма, но и тонкий вкус.
На снимках — ученицы студии на занятиях.
В заключение скажем, что если даже далеко не все эти юные танцовщицы найдут в будущем применение своих способностей и знаний по хореографической специальности, но все же, культура ритма и такта, оставит им на всю их жизнь неизгладимый след.
Лев Теремов.
(Рубеж —1941, №11 — 8 марта, стр. 12 – 13)
Балетная школа А.Н. Андреевой в Харбине.
(К предстоящему отчетному спектаклю студии.)
Студия балета А.Н. Андреевой за одиннадцать лет работы в Харбине приобрела прочную репутацию солидной балетной школы. За этот длительный
срок через студию прошло до 800 человек, учениц, учеников балета, полу26
чивших законченное хореографическое образование по классам классики,
характерных танцев, акробатики, чечетки, классу поддержек и пр.
Многие из питомцев студии приобрели заслуженную известность.
А. Боярская, А. Светлова, сестры Нельсон, — имена, хорошо известные харбинским поклонникам и ценителям балетного искусства.
Многие из питомиц студии А.Н. Андреевой в настоящее время с
успехом продвигаются в других крупных городах Дальнего Востока. Так,
Боярская с заслуженным успехом выступает в лучших театрах Шанхая,
этого дальневосточного «Парижа»; сестры Нельсон и А. Светлова пожинают лавры а Маниле и т.д.
Успехи этих дальневосточных гастролей лучших питомиц студии
А.Н. Андреевой свидетельствуют о прекрасной постановке дела в студии
и создают ей первоклассную репутацию. Такие крупные мировые центры
как Шанхай, избалованы первоклассными артистами, и успехи питомиц
студии Андреевой там должны быть оценены не только за счет исключительной талантливости питомец А.Н. Андреевой , но за счет умелой их
подготовки.
А.Н. Андреева вкладывает в дело балетного образования всю свою
душу и умеет заинтересовать балетным искусством не только взрослых
учениц и учеников, но и детей, которые с увлечением изучают премудрости хореографии.
Это очень характерная черта г-жи Андреевой: все ее ученицы и ученики полны любви и подлинного увлечения к своей работе.
Отчетные вечера студии, происходящие два-три раза в год, как раз
подчеркивают эту искренность увлечения хореографическим искусством
всех учениц и учеников студии и проходят обычно с непременным успехом. Харбинская публика посещает их с большой охотой, как подлинные
праздники балетного искусства. И именно эти отчетные вечера являются
лучшей, правдивой рекламой для студии.
Помимо исключительной талантливости в качестве преподавательницы, А.Н. Андреева известна и как умелый, опытный балетмейстер, с
неисчерпаемой фантазией и большим вкусом.
Так, недавно с огромным художественным успехом прошла поста27
новка в чисто-русском стиле «Сказка о рыбаке и золотой рыбке». Постановка была проведена под непосредственным руководством А.Н., и либретто для нее было написано ею же. Эта постановка собрала полный зал
Коммерческого собрания, и о ней затем много говорили в городе.
Студией намечен еще ряд таких художественных балетных постановок, в частности - маньчжурского и киппонского стиля. Так, в ближайшее время в Коммерческом собрании будет поставлена маньчжурская
сказка-феерия «Принцесса Тянь-Тянь», фабула которой заимствована из
маньчжурских легенд и обработана А.Н. Андреевой. Постановка представляет огромный интерес и обещает быть феерически-красочной.
После праздника Св. Пасхи, студией будет проведена вторая эффектная постановка, опять-таки обработанная А.Н. Андреевой.
Для всех таких постановок, студией проводится длинная и тщательная подготовка, как с чисто хореографической стороны, так и со стороны
художественного оформления.
В заключении, следует еще указать, что А.Н. Андреева, помимо непосредственной работы по студии, много времени уделяла и преподаванию
танцев в некоторых учебных заведениях и там, как и в студии, пользовалась искренней любовью своих учеников и учениц.
Всякое подлинное искусство, - в том числе, конечно, и балетное, - является облагораживающим фактором в жизни, и особенно ярко и сильно
оно действует на молодые души. Зовы искусства всегда прекрасны, цели
его – глубоко – человечны. Тот, кто служит ему и пропагандирует его, делает большое, хорошее дело.
Аргус.
(Рубеж —1942 ,№ 11 – 14 марта, стр.9)
Балет П.И. Чайковского в Харбине.
К постановке «Щелкунчика» А.Н. Андреевой.
А.Н. Андреева хорошо известна на Востоке Азии, как прекрасный педагог и талантливый балетмейстер. Через ее студию прошли сотни молодых
балерин и танцоров, с успехом подвизающихся по различным городам
Востока Азии и занимающих ответственные места в балетных труппах.
28
Как балетмейстера, ее знает Харбин по многочисленным постановкам типа ревю, в которых всегда был виден большой вкус и изобретательность постановщика.
Сейчас А.Н. Андреева готовится к фундаментальному балетному
спектаклю. 19 марта на сцене «Модерна» идет известный балет муз. П.И.
Чайковского «Щелкунчик», для остановки которого пришлось буквально
мобилизовать почти все наличные в Харбине балетные силы.
«Щелкунчик» требует с одной стороны наличия сильного состава балетной труппы, с другой, хорошего симфонического оркестра. Поэтому
в старое время в России эту постановку можно было увидеть только на
сценах столичных театров. Впервые «Щелкунчик» увидел свет на сцене
Мариинского театра в 1892 г., и с тех пор неизменно включился в балетные сезоны. С триумфальным успехом было встречено появление «Щелкунчика» и на европейской сцене.
В предстоящей балетной постановке в ответственных ролях выступают молодые балетные силы. Щелкунчика танцует молодой, очень
способный, солист Лео д-Опорэ, некоторое время тому назад с успехом
выступавший в балетном спектакле балетмейстера Ижевского, где он
танцевал пажа в балете «Любовь шута»; в роли Клары — молодая балерина В. Козловская, хорошо знакомая харбинцам по своим сольным
выступлениям на сценах харбинских театров в балетных постановках
А.Н. Андреевой.
Кроме них в постановке заняты солисты балета: Е. Преображенская,
С. Чистохина, В. Кондратович, Н. Феоктистов, балерины: Н. Недавецкая,
Н. Чееменская, А. Астровская, И. Постовская, А. Горская, В. Чарская, Н.
Алейник, В. Мальцева, Е. Хабарова, В. Лори, Г. Миталь, В. Виноградова, Д.
Янсеи, танцоры: Л. Леонидов, М. Константинов, И. Дандевиль, Б.Борисов
и кордебалет в составе: О. Увухотич, С. Брошель, Кимура-сан, Н. Галактионовой, В. Крыжаковской, Д. Корякиной, М. Бирбар, С. Слоущер, Е. Семеновой, С. Скрябиной, Т. Матковской, Т. Сафроновой, Е. Нижегородцевой,
С. Жук, В. Зарубиной, М. Писецкой и др.
Для постановки написаны художником К. Покровским новая стильная декорация и сшиты новые костюмы.
Репетиции показали, что предстоящая премьера «Щелкунчик» является подлинным парадным спектаклем. Публикой к нему проявлен
исключительный интерес. Предварительная продажа билетов обещает
аншлаг предстоящему балетному спектаклю.
Что же касается художественного успеха, то его предсказать не трудно, - порукой тому является та большая работа, которую проводит балетмейстер А.Н. Андреева и состав балетной труппы.
Л. Ж.
(Рубеж — 1944, №15 – 20 мая, стр.17)
Русская ярмарка на харбинской сцене.
К бенефису балетмейстера А.Н. Андреевой в «Модерне».
Среди местных театральных деятелей одно из почетных мест занимает
А.Н. Андреева, широко известная, как опытный и талантливый педагог
и обладающий большим вкусом балетмейстер, поставивший на местной
сцене несколько десяткой прекрасных балетных спектаклей.
30
Большая работа А.Н. Андреевой, как педагога, не раз уже отображалась в местной прессе. Ее бывшие ученицы с успехом подвизались
и подвизаются на сценах театров различных городов Великой Восточной Азии. В рядах харбинского балета ХСО и шанхайского русского
балета многие из учениц А.Н. Андреевой занимают ответственные
амплуа.
В настоящее время А.Н. Андреева имеет большой балетный класс,
причем, среди молодой балетной смены имеется ряд очень способных
балерин, в чем харбинцы могли убедиться, посещая спектакли, поставленные силами студии этого популярного педагога и балетмейстера.
Но работа А.Н. Андреевой ценна еще в одном отношении. Харбинская детвора не избалована полезными для нее развлечениями. Заслуга
А.Н. Андреевой в том, что она явилась инициаторшей постановок цикла
детских спектаклей, инсценировок, русских сказок, балетных спектаклей,
дивертисментов и пр.
31
В воскресенье 21 мая в «Модерне» большим балетным утренником
А.Н. Андреева отмечает свой бенефис. Хочется верить, что харбинская
публика с должным вниманием отнесется к театральным именинам талантливого педагога и балетмейстера и заслуженный аншлаг будет ей достойным подарком.
Бенефисный спектакль должен привлечь к себе внимание не только,
как дань благодарности по адресу А.Н. Андреевой за ту большую работу,
которая проведена ею за годы ее работы в Харбине. Он интересен и по
своей разнообразной программе, включающей в себя удачно задуманные
постановки.
В первую очередь публика будет иметь возможность ознакомиться с
достижениями учащихся во время классных упражнений, которые пройдут на сцене «Модерна».
Затем пройдет большая веселая детская постановка «Ярмарочная
карусель». В ней участвуют младшие представительницы балетного
класса, начиная с шестилетних крошек. Перед зрителями воскреснет
старая русская ярмарка с традиционным Петрушкой, балаганами, акробатами, торговками сбитнем, клюквой и бубликами. По ходу действия
пройдут многочисленные танцы. Постановка написана очень удачно. В
ней много сочного юмора и она, несомненно, доставит ребятам большое удовольствие.
Вторая постановка — хореографический этюд «Духи горных ущелий», в котором занята старшая группа учениц А.Н. Андреевой, в том
числе и балерины, выступающие на местной сцене.
Обе эти постановки заслуживают внимания, и хочется верить, что
публика достойно отменит театральные именины неутомимого сценического работника, каковым является А.Н. Андреева.
(Рубеж — 1942, №40 – 20 октября, стр. 14–21)
Шанхайская Терпсихора и ее служители.
Город-гигант Восточной Азии стал местом сбора русских балетных сил.
Волею событий и, в силу ряда случайностей, Шанхай стал в последнее
время, центром сбора русских балетных в Восточной Азии.
32
Многие из балетных наших знаменитостей, получивших образование и шлифовку своих дарований в прежней России и в Харбине, переселились в последние годы в Шанхай и прочно там обосновались.
Мы даем здесь ряд бесед с руководителями и звездами шанхайского
балета — любимцами разноплеменной публики города-гиганта.
Николай Михайлович Сокольский. Он уже отдал 36 лет своей жизни балету. Воспитанник старой русской балетной школы,
приверженец классического балета, Н.М. Сокольский приобщился
балетных тайн у таких ярких представителей балета, как Н. Летата
и Чекетти.
Затем сцена. В атмосфере строго классических постановок в Мариинском театре в Петербурге. Здесь, приобретенные знания, прочно
усваиваются.
Дальше следует поездка по Европе в труппе С.П. Дягилева. В труппе,
которая чаровала и завораживала аудитории всех стран Европы.
— Русский балет…
Гремит имя русского балета в Европе… Другие проповедники русского балета несут его на другой континент, в Америку…
33
—Я кладу в основу своей работы те формы и те традиции, которые были
выработаны классической балетной школой, — говорит Н.М. Сокольский.
Это вовсе не значит, что я равняюсь исключительно на те балеты,
которые были написаны 100 лет тому назад. Но как у каждого художника
одной и той же школы кисть изображает по-разному один и тот же сюжет, так и танцы в моих постановка х являются различными от танцев
таких же постановок другими балетмейстерами. И в разработке танца,
в каждом балете, я стремлюсь возродить старые образцы классической
школы в удобно-принимаемой для современного зрителя форме.
Затем Н.М. Сокольский рассказывает, что, фактически, классическая
школа балета не претерпела особых изменений до 1910 года, когда в России появился Фокин. Он прошел через то, что мы называем «дунканизмом», создал новые формы, отрицать которые — нельзя.
И эти формы получили свои права.
Но, вот, здесь, в Шанхае, мы придерживаемся старого классического направления. Идут в большинстве постановки, которое могли видеть
представители старшего поколения, но, конечно, не видели их дети. И
слишком громадны сами по себе заслуги классической школы балета,
слишком велика красота классических балетов, чтобы отказаться от мысли ставить их.
Опытный балетмейстер далее рассказывает, как появилась неоклассическая школа балета, которая начала развязывать замкнутые формы
классики, говорить о появлении стилизованного балета и т.д.
— Что такое балет? — повторяет наш вопрос балетмейстер. — Правы те, кто говорят, что балет – наслаждение тела, правы те, кто говорит,
что балет — прекрасная геометрия. И никто точно не определит смысла
балета и танца и в лучшем случае сможет только более красиво выразить
эмоциональные движения своей души, когда смотрит и переживает балетные постановки.
Балетная деятельность в Шанхае оказалась для Н.М. Сокольского
приятной неожиданностью.
- Если бы в 1933 году меня спросили: - Можно ли поставить в Шанхае
классический балет? — я бы улыбнулся. Если что и было здесь развито,
34
так это фокстрот. Танцевать на пальцах — здесь было не нужно. Но вот в
1934 году организовавшаяся труппа Русского Балета объявляет открытое
первенство сезона и премьерой идет «Шопениана».
Результат для нас был неожиданный: мы увидели, что Шанхай интересуется классическим балетом. И вот теперь прошло уже восемь лет
нашей работы.
Н.М. Сокольский говорит, что есть и недостатки, и свои плюсы.
—Нет, прежде всего, необходимого театра для балетных постановок.
Состав балета в среднем — невысококвалифицированный. Особенно это
чувствовалось вначале работы. Теперь уже кадры, более или менее подготовлены. Но все же, ножки приходится протягивать по одежке. Работать
приходится в меньших масштабах.
И в результате, добиться высокохудожественных постановок в неудобных условиях, — задача очень трудная. Ну тут проявляется и наша
заслуга мы все же делаем постановки, которые в миниатюре передают
пышные постановки таких театров, как Мариинский.
О том, что балет нравится молодежи, можно судить хотя бы по росту
числа учеников и учениц в местных балетных студиях, которые наверно
в общей сложности насчитывают более 150 человек всех национальностей. Но Шанхай еще не производил крупных балетных сил, мы больше
пользуемся харбинскими силами. Правда, эти харбинские силы получают
шлифовку в Русском Балете, но можно сказать, что мы пользуемся харбинскими силами, а не Харбин — шанхайскими.
В заключение, — говорит Н.М. Сокольский, — с чувством значительного удовлетворения я могу заметить, что наш желтый Вавилон просыпается от фокстротной «рухляди» и проявляет интерес к красивым формам
классического балета.
До сезона 1941–42 года русские балетоманы не подозревали, что в
лице Н.А. Князева они имеют, в составе организации Русского Балета,
молодого талантливого балетмейстера.
Н.А. Князева знали, как талантливого исполнителя характерных ролей. Знали, как постановщика легкого жанра ревю, а о способностях его
ставить серьезные балеты — не предлагали. Может быть только кое-кто,
35
из блока стоящих к балету, мог предполагать о таких возможностях. Мало
кто знал, что Н.Л. Князев начал заниматься балетом с 1920 года. Что он учился классическому балету в Новочеркасске, что он работал в Москве в 1923
году. Но мы слышали, что многие русские, видевшие Н.А. Князева в характерных ролях в классических балетах, восторженно говорили, что он с еще
большим успехом мог бы выступать на столичных сценах.
И вот Русский Балет поднял свой занавес 1941–42 года. Начался сезон.
Второй премьерой была объявлена «Франческа да Римини» в постановке Н.А. Князева. Успех постановки был полный.
Вот что говорит о своей балетмейстерской работе сам Н.А. Князев:
— Я не видел никогда раньше постановок «Франческа да Римини». И когда я остановил внимание на этом балете, написанном П.И.
Чайковским, я объясняю это тем влиянием, которое было произведено на меня музыкой. Музыка давала громадные впечатления о муках Франчески да Римини в аду. Это один из эпизодов «Ада» Данте,
использованный русским композитором. И я решил использовать в
этом балете акробатику.
По мере размышления над балетом, я представлял себе сцены ада и
все более и более чувствовал, что акробатика должна сыграть первенствующее значение в нем…
О результатах постановки мы можем не спрашивать Н.А. Князева,
эта постановка выдержала более 10 спектаклей в двух театрах Шанхая,
что для этого города является не совсем обычным явлением.
Н.А. Князев полон интересных мыслей о балетной работе.
— Музыка, вот главный источник балетных постановок, как мне кажется, - говорит Н.А. Князев, — Та серьезная музыка, которая вызывает
движение эмоций в душе балетмейстера, может быть использована для
постановки балета.
Этим Н.А. Князев объясняет и постановку балета «Свет и тени». Балет был поставлен по сонате Листа.
— Лист, конечно, не полагал, что соната послужит конвой для постановки балета. Но когда я слушал музыку этой сонаты, музыку, которая
36
построена на контрастах, мне невольно рисовалась борьба добра и зла. Во
мне родился сюжет балетной постановки.
И когда я ставил этот балет, я составил сюжет борьбы и зла. Чистоты
и греха. В танцах — чистота была подчеркнута прямизной линий. Греху
были даны движения корпуса и тела.
Эта постановка дала мне новую идею, которую я, может быть,
проведу в жизнь. Поставить на сцене фортепианный концерт Грига.
Концерт должен быть оркестрован. Партию рояля в нем будет вести
прима-балерина, партии первых скрипок — первые солистки, фаготов
– танцовщики и пр. Иными словами — балет должен быть поставлен по
партитуре. И тема балета тоже должна быть выработана по партитуре.
Кстати, о знакомстве балетмейстера с партитурой. Первым в русском
балете стал делать это Фокин. Это трудно, надо знать хорошо музыку, но
это оправдывает себя.
— Между прочим, перед постановкой «Франчески да Римини» я
пользовался граммофонными пластинками, которые прослушал много
раз, прежде, чем составил в своем уме полную картину балета.
Н.А. Князев — талантливый балетмейстер, и можно ожидать, что он
познакомит публику с новыми формами балетных постановок в будущем
сезоне. По всем признакам совершенно очевидно, что Н.А. Князев готовится к новой большой работе на балетной сцене.
Е.В. Бобынина — прима-балерина Русского Балета. Ее друзья и коллеги зовут ее «Бебочка». У «Бебочки» всегда такой взгляд, по которому
можно сразу придти к заключению, что прима-балерина занята чем-то
другим, чем все остальные, и ищет объект своих стремлений. Найдет ли?
Она как будто стремится к идеалу, к которому человек чем больше
приближается, тем дальше он отходит и увлекает за собой ищущего.
Прошедший сезон Е.В. Бобынина впервые в жизни была прима-балериной Русского Балета в Шанхае.
—Так много путей в балете, так много работы над собой и каждая
область захватывает по своему, что невольно отрываешься от повседневной жизни и, погружаясь в балет, находишь в нем все больше и больше
удовлетворения, — говорит юная прима-балерина, и ее слова объясняют
37
ее убегающий от жизни взгляд. На амплуа прима-балерины Е.В. Бобынина танцевала первые роли в балетах «Раймонда», «Франческа да Римини»,
«Свет и тени», «Коппелия».
И каждый раз, каждое выступление в новой роли шанхайцы видели,
что их прима-балерина растет, быстро прогрессирует.
Бобынина уже 16 лет занимается. Начала она 16 лет тому назад в Харбине, в студии Е. Трутовской. А в этом году она сама уже преподавала.
Она знает все трудности, которые встречает Русский Балет в своей работе
в Шанхае, но она оптимистка и убеждена, что Русский Балет улучшает
свою продукцию, труппа каждый год усиливается и от того работа становится интереснее.
— Каждая новая роль — это новая жизнь, новые переживания. Перевоплощение в исполняемую роль – это идеал. Перевоплотиться, значит
хорошо сыграть, заставить зрителя забыть, что он сидит в театре,- говорит
«Бебочка».
Первая солистка Русского Балета Н.В. Кожевникова повторяет наш
вопрос:
— Что же сказать о себе? Знаю только одно — всем сердцем и душой люблю балет. Люблю постановки, где стараешься постичь трудности
классической школы, достичь техники, которая даст легкость танцу. А что
касается «души» танца, то она заложена в нас самих.
Ниночка Кожевникова любит репетиции, ее увлекает процесс создания образов, любит роли, где есть много игры мимики.
— В этих случаях проявляется собственная инициатива, и, принимая
во внимание указания балетмейстера, стараешься достичь желаемого образа роли.
— А как артистки балета живут дни перед премьерой?
Наша собеседница откидывает кудрявую головку и, после небольшой
паузы спрашивает:
— А вы поймете?.. С утра в голове проносятся отрывки танцев, радость удовлетворения и угрызения совести за хорошо выученные и за
слабые места в роли… Да что говорить! Премьера — это праздник после
трудовых дней и на премьере всегда танцуешь с особенным подъемом.
38
Н. Кожевникова училась балету в Харбине — сначала первые шаги в
студии Андреевой, потом в студии Роговской и Шевлюгина и, наконец, у
Квятковской. В Шанхае — студии Одри Кинг и Н.М. Сокольского.
Говоря о Русском Балете в Шанхае, нельзя пройти мимо самой опытной танцовщицы Е.П. Барановой. Е.П. Баранова знает все, что знают и
солистки, и все прима-балерины.
Нам нравится необычная музыкальность Е.П. Барановой. Это качество у Е. Барановой развито, пожалуй, более чем у любого другого балетного артиста в Шанхае.
— Быть артисткой балета — это не значит быть техничкой, в строгом смысле этого слова. Знаменитая Анна Павлова не была техничкой,
а разве кто-нибудь посмеет сказать, что она не была артисткой балета?
Прима-балерина должна быть артисткой, она должна одним жестом создавать настроение.
Прима-балерина Е.П. Баранова считает, что многие балерины любят
получаемые ими в постановках роли. Но вот умнее передать эту любовь
к роли на сцене. Это и есть тот критерий, который показывает, что перед
нами не только балерина, но и артистка балета. Е.П. Баранова училась у
известной в Москве преподавательницы Горшенковой, у которой многие
русские прима-балерины начинали и улучшали свои балетные познания.
— Что нужно, чтобы быть прима-балериной? Можно крутить 100
фуэтэ и еще не быть прима-балериной. Но и без техники не возможно.
А чтобы быть прима-балериной надо иметь очень немного:
— Искру Божью, — заканчивает свои признания Е.П. Баранова о
тайнах создания прима-балерин.
Но довольно с женским персоналом, мужское начало тоже имеет свое
заслуженное место в балете, и мы направляемся к премьеру Русского Балета Ф.Ф. Шевлюгину.
Премьер Ф.Ф. Шевлюгин танцевал в Русском Балете и с Роговской, и
с Одри Книт, и с «Бабочкой», и с Н. Кожевниковой.
На вопрос, как создается танцовщик, Феодосий Федорович режет:
— Надо любить балет и заниматься, заниматься и заниматься.
Сам он занимается балетом уже 23 года и впервые попал в балетную
39
студию в Киеве. Затем она занимался и выступал в Петрограде в театрах
Михайловском и Мариинском.
Ф.Ф. Шевлюгин не только премьер, он и балетмейстер и педагог.
Это он ставил в Шанхае «Лебединое озеро», которое прошло с рекордным для Русского Балета в Шанхае сбором. Многие его ученики знают
его преподавательский талант не только в Харбине и Шанхае. Но работа на амплуа премьера отвлекала его от работы в качестве балетмейстера и педагога. Он станцевал в Шанхае 27 премьер, а, если принять
во внимание, что к каждой роли надо готовиться почти два месяца, то
можно понять, какое значительное время забирает у него амплуа.
Ф.Ф. Шевлюгин – ученик строгой классической школы, постигал ее
тайны в студии сестры известного мирового танцора Нижинского.
- Можно создать в Шанхае сильных танцовщиков, но общие условия
здесь таковы, что со стороны будущих танцовщиков нужна исключительно сильная любовь к балету, чтобы они шли к своей цели, несмотря на
многочисленные препятствия.
Мы заканчиваем наши беседы Н. Светлановым. Если, официально,
его не называют еще премьером, то, фактически, он серьезно оспаривает
это звание в Русском Балете.
Н. Светланов – талантливый танцор, отлично сложен, серьезно относится к балету, много занимается и полон исканий.
Он начал заниматься балетом у известного в России Мордкина в Киеве в 1923 году.
- Каждый танцовщик имеет свои сильные места и свои слабые. Все
мы смотрим, друг на друга, и часто находим у других то, что может быть
полезно нам самим.
Но так как в Шанхае, в общем то, танцовщиков мало, и увидеть друг
у друга они могут мало, то помимо занятий в студии, они еще часто посещают кино.
- И если в кино идет постановка с балетными номерами, то нередко
можно заметить несколько интересных движений, запомнить одно или
два из них и изучить,- говорит Н. Светланов.
Жалуется Н. Светланов на отсутствие в Шанхае балетной литерату40
ры. Балетные книги здесь очень редки. В настоящее время Н. Светланов
горячо готовится к предстоящему сезону.
Сейчас Русский Балет составляет только планы к предстоящей работе, которая, очевидно, начнется в недалеком будущем, когда выяснится
целый ряд вопросов.
Члены труппы Русского Балета в Шанхае ждут начала сезона, готовятся
к нему усиленно и, несмотря на исключительно жаркое лето, во всех студиях
занятия продолжались без перерыва, которого не хотели сами артисты.
А.П.
(Рубеж - 1942, №40 – 20 октября, стр.20-21)
Харбинский балет и его звезды.
Краткая история развития местного хореографического искусства.
Харбин правильно называют рассадником балетного искусства.
За последние четверть века балерины, окончившие харбинские балетные студии, покидая наш город, пополняли ряды жриц Терпсихоры почти всех городов Восточной Азии, занимая нередко ответственные положения в больших балетных труппах.
Начало расцвета балетной жизни Харбина нужно считать с 1921
года, когда в Харбин приехала труппа Молодого Академического балета, во главе с директором Э.И. Элировым, и когда не только сам директор, но и большинство артистов этого балета, во главе с прима-балериной Трутовской, обосновались в Харбине, Шанхае и других городах
Китая.
Талантливая Трутовская долгое время жила и работала в Харбине,
открыв свою студию, а затем уехала в Париж. В Харбине и сейчас работает балетмейстер и солист этой же труппы Н. Феоктистов, а в Шанхае
продвигаются солисты Д. Яковер и Н. Князев и др.
Затем в Харбине побывали и немало поработали на педагогическом
поприще мастера хореографического искусства Г.Г. Торопов, Н.М. Сокольский, Ф. Шезлюгин, Д.Фокин, Б.А. Серов, прима-балерина А.С. Роговская.
Впервые Харбин увидел большие балеты в 1921 году, в постановке
41
Молодого балета, показавшего харбинцам «Спящую красавицу», «Лебединое озеро», «Тщетную предосторожность», «Жизель», «Гибель Диониса», «Коппелию», «Танцы народов», «Кабачок смерти», «Шопениану».
Затем балет в Харбине носил, главным образом, характер ревю, или включился в оперные и опереточные постановки. Только балетмейстером Ф.Ф.
Шевлюгиным была сделана попытка начать серьезную работу над балетом «Дон Кихот», на мало подходящей для этого сцене театра «Атлантик»,
но это начинание завяло, не успев расцвести.
В течение долгого времени харбинцы могли только видеть балетные
спектакли, поставленные силами балетной студии А.Н. Андреевой, при
участии балерин — ее бывших учениц из ее студии, и только в прошлом
году мы вновь увидели большие балетные постановки, для участия в которых были привлечены все наличные балетные силы. Мы говорим о постановке А.Н. Андреевой балета П.И. Чайковского «Щелкунчик» и В.К.
Ижевского — «Любовь шута» и Половецкие пляски».
Эти опыты показали, что в Харбине достаточно балетных сил для
того, чтобы время от времени ставить большие спектакли и благодаря
этому, при содействии Харбинского Симфонического общества, этого
центра, вокруг которого объединяется вся музыкальная и театральная
жизнь города, в текущем театральном сезоне наш городбудет иметь регулярные постановки серьезного балета.
Балетный сезон вскоре открывается балетом — «Коппелия», в постановке Н.И. Феоктистова, затем В.К. Ижевский ставит «Спящую красавицу» и вместе с Н.Феоктистовым «Лебединое озеро», а вслед за ними готовит свою большую постановку и А.Н. Андреева.
Справедливо особо отметить, что студия А.Н. Андреевой поистине
является Харбинским питомником молодых балерин. Открытая 1 сентября 1930 года, эта студия за время своей работы выпустила на сцены
городов Восточной Азии свыше 100 законченных балерин, с успехом поддерживающих балетную репутацию Харбина и имя своей руководительницы. В лице А.Н. Андреевой Харбин имеет прекрасного педагога, имя
которого хорошо известно далеко за пределами нашего города.
Помимо традиционных ежегодных утренников студии А.Н. Андре42
евой здесь ее были поставлены балетные спектакли: балет — «Ночь в
волшебном лесу», «Принц-садовник», «Четыре времени года», «Выставка в Чикаго», «Мечты Шопена», «Сюрпризы пасхального яйца», «Боярский пир», « На борту корабля», «Бал-маскарад», «Фортовые статуэтки», «Праздник Востока», «Мюр-Мерилиз в Харбине» и сказки-балеты:
русские — «Золотая рыбка», «Звездочка», «Золотой мячик», маньчжурский — «Принцесса Тянь-Тянь» и ниппонский «Подарок черепахи».
Однако балетная деятельность А.Н. Андреевой не ограничилась
только педагогическими рамками. С 1938 года началась ее деятельность в
качестве театрального балетмейстера, вне ее студии. Ее постановки в эти
годы шли, главным образом, в театре «Модерн», а отдельные спектакли в
кинотеатрах «Ориант» и «Азия».
За эти пять лет работы А.Н. Андреева зарекомендовала себя в качестве
балетмейстера с большим вкусом и изобретательностью. Десятки самых
разнообразных ревю прошли перед харбинской публикой в ее блестящем
оформлении. Завершением же работы, как балетмейстера, явилась постановка в минувшем году балета «Щелкунчик», имевшего исключительный
успех и сопровождавшийся аншлаговыми сборами. Пожалуй, постановка
и успех «Щелкунчика» и сыграли огромную роль в деле создания постоянного балетного сезона в текущем году. В главных ролях «Щелкунчика»
выступали: Клара — талантливая ученица А.Н. Андреевой В. Козловская
и Принц — перекочевавший ныне в Шанхай, прекрасный танцор — ниппонец Лео Д’Онорэ.
Из балерин – бывших учениц А.Н.Андреевой, завоевавших себе уже
прочное балетное имя, следует отметить находящихся в Шанхае — А.Боярскую и трех сестер Нельсон и харбинок — В. Козловскую и И. Постовскую.
Балетмейстер Н.Феоктистов, как мы уже писали, появился в Харбине
в 1921 году, возглавляя труппу Молодого Академического балета. Он воспитанник Императорского балетного училища, которое окончил в Москве в 1916 г., являясь учеником по классу Н.П. Домашева и знаменитого
русского характерного танцора и мимиста Б.А. Рябцева. После школы он
был зачислен как комик-мимист 1-го разряда, в труппу Императорского
43
Большого театра и работал под руководством балетмейстеров А.А. Горского, В.Д. Тихомирова и их ближайших помощников - Мордкина, Голазовского, Жукова и др. Из окончивших вместе с ним следует отметить таких видных танцовщиков, как Смальцова, Цаплина и Сергеева.
Танцевал Н.Феоктистов и с Е.В.Гельцер в «Коппелии», которую он собирается сейчас ставить в Харбине, вначале в роли китайчонка, а затем и
самого Коппелиуса.
При создании Э.И. Элировым балетной труппы для гастролей по
Сибири и Восточной Азии. Н. Феоктистов был привлечен в качестве балетмейстера и исполнителя, характерных и мимических ролей. Успешные
гастроли этой труппы отлично известны всем интересующимся балетом,
так же, как и деятельность Н.Феоктистова и как балетмейстера, и как
танцора. Первый раз Н.Феоктистов пробыл в Харбине недолго, проехав
с труппой в Шанхай и на острова. Затем он на некоторое время отходит
от балетной работы. Появившись в 1936 году снова в Харбине, он начинает работать в качестве балетмейстера и танцора в кабаре «Фантазия»,
ставя постановки типа ревю. Принимал он участие, как балетмейстер в
оперных и опереточных постановках, а теперь открывает сезон балета
постановкой «Коппелии», в которой солистка балета Е. Преображенская
танцует Сванильду.
Третий балетмейстер — В.К. Ижевский, также воспитанник российской балетной школы, приехавший в Харбин молодым балетным
танцором, сразу же обратившим на себя внимание. В первое время В.К.
Ижевский был известен Харбину, как солист балета и как дуэтист, неоднократно покидавший наш город для гастрольных поездок по югу Китая,
островам, Ниппон, но за последнее время он выдвинулся и как прекрасный постановщик, открыв одновременно и студию, в которой совершенствуется ряд местных молодых балерин.
В.К. Ижевский зарекомендовал себя прекрасным поставщиком в
ряде оперных и опереточных спектаклей, ездил во главе русской балетной труппы в турнэ по Ниппону, организованном Харбинским Симфоническим обществом в начале текущего года блеснул прекрасным балетным спектаклем в «Модерне», а сейчас его балетные постановки являются
44
подлинным украшением опереточного сезона.Пользуется заслуженным
успехом и его балетный дуэт с солисткой балета Г.Сарабун. Прекрасные
танцоры , они являются желанными гостями в любой концертной программе и редко их номер не бисируется по настойчивым требованиям публики.
Сейчас В.К. Ижевский приступил к подготовке второй премьеры балетного сезона, наметив к постановке второй премьеры балетного сезона,
наметив в постановке балеты «Лебединое озеро» с Г. Сарабун в главной
роли и «Спящая красавица».
Из солисток балета следует отметить В. Преображенскую, несомненно, очень с способную балерину, как в сольных номерах, так и дуэтах.
Она - ученица Е.В. Квятковской, работавшая затем под руководством
прима-балерины А.С. Ростовской, балетмейстера Б.А. Серова и последнее время балетмейстера Н.И. Феоктистова. Хотя специальность Е. Преображенской классика, но она также хороша и в характерных танцах. За
продолжительное время своей работы на местной сцене она сумела сыскать себе прочные симпатии публики, выступая под руководством ряда
опытных балетмейстеров и сама уже делающая первые шаги на поприще
балетных постановок, работая последние два года в качестве балетмейстера оперной труппы.
В ближайшее время Е. Преображенской придется держать перед
публикой серьезный экзамен – выступая в главной роли в балете Делиба «Коппелия». Зная танцевальные возможности Е.Преображенской, не
приходится сомневаться в том, что этот экзамен она выдержит с честью.
Е. Преображенскую знает не только Харбин, она выступала и на юге
Китая и принимала участие в ряде гастрольных турне харбинского русского балета.
Сумела за очень короткий срок сделать себе имя и вторая солистка
балета — молодая способная балерина Вера Кондратович — очень сильная классичка, также ученица балетмейстера Е.В. Квятковской.
Обладательница стального носка, очень грациозная и талантливая
балерина В.Кондратович заметно выделилась в рядах новой смены харбинского балета. Большой успех на ее долю выпал в «Щелкунчике», где
45
она прокрутила 32 фуэтэ. Следует отметить, что ее преподавательница немало поработала с ней и на педагогическом поприще и сейчас В. Кондратович имеет немало учениц.
В молодой балетной смене одно из видных мест занимает ученица А.Н. Андреевой — солиска балета Вера Козловская, очень способная
классичка, дебютировавшая впервые в ответственной роли Клары «Щелкунчик». У В. Козловской несомненно большое будущее и поэтому ничего
нет удивительного в том, что балетмейстер В.К. Ижевский предполагает
поручить ей главную в одном из подготовляемых им балетов.
Одинаково хороша, как в классике, так особенно и в характерных
танцах, молодая балерина Нина Недзвецкая — ученица Е.В. Квятковской.
Начавшая заниматься с 1937 года, она с 1939 года выступала на сцене,
как в сольных номерах, так и в ансамблевых. Наиболее отличительной
чертой танца Н.Недзвецкой является исключительно изящество и ее выразительная мимика и говорящие руки. Помимо своих выступлений на
харбинской сцене, Н. Недзверская принимала участие в гастрольных поединках харбинского балета по Ниппону и городам Маньчжу-Ди-Го.
Пользуется популярностью и балерина А. Астровская, выступающая на харбинской сцене с 1931 года. Начав заниматься у А.Н. Андреевой, она продолжала свои балетные уроки у балетмейстера Ф.Ф.
Шевлюгина, Б.А. Серова и у Е.В. Квятковской. Она хорошо известна не только Харбину, т.к. дважды принимала участие в гастрольных
турне по Ниппону и Корее, по городам Маньчжу-Ди-Го и работала в
Тяньцзине. Она хороша в классике, так же, как и в характерных выступлениях и является единственной в Харбине балетной, специализировавшейся в комических танцах.
Не меньшей популярностью пользуется и молодая балерина И. Постовская, ученица А.Н. Андреевой. Начавшая свою карьеру классичкой
и не оставляющая этот вид балетного искусства и сейчас, она за последнее время сделала уклон в сторону характерных танцев, создав дуэт
вместе с популярным характерным танцором Л. Леонидовым (учеником Б.А. Серова), попавшим на сцену 12 летним мальчиком и считающимся сейчас одним из лучших характерных артистов Маньчжу-Ди-Го.
46
Как характерная танцовщица пользуется успехом и Н. Чесменская, давно уже выступающая на местной сцене, так и ряд других молодых и способных балерин, постоянно завоевывающих себе имя на местной сцене.
Н. Чесменская обладает большим вкусом в выборе своих характерных танцев. Последнее время она уделяет внимание и классике, делая
успехи и в этой области.
(Рубеж — 1935, № 21 – 18 мая, стр.15)
От классики до акробатики.
Русский балет пленяет Шанхай.
Культурная— в частности, театральная —жизнь русской колонии в Шанхае продолжает развиваться быстрым темпом: русская классика и оперетта завоевали себе достаточно прочное признание среди местной публики,
а недавно, наряду с ними, возникло еще одно театральное начинание:
— Русское балетное объединение.
Это объединение продолжает лучшие традиции русского балета.
Оно неспроста окружено ореолом в глазах ценителей искусства,
независимо от их направления и ориентированности. Доказательством этой верности традициям явился прекрасный балетный спектакль, поставленный в театре «Лайсеум».
Руководители объединения положили в основу спектакля весьма интересную идею, сделав микс из иллюстраций различных течений и стилей, доминирующих в балете.
Программа, состоявшая из трех больших постановок, была составлена при большом отборе балерин.
Многие из исполнителей, среди которых находились г-жи Баранова, Грязнова, Алла Недлер, Яновер, Хазанкина, Никитина, г-н Светланов,
Ланцев, Сокольский и др., — блеснули богатыми и красивыми костюмами, придавшими особую красочность постановке.
47
(Рубеж — 1936, №13 — 21 марта, стр.19)
Звездочки балетного неба Харбина.
Н. Пушкина и Т. Балабина.
Харбин – город, богатый молодыми талантами.
«Рубеж» уже не раз отмечал успехи молодых певцов и музыкантов:
находили в нем отклики и успехи молодых жрецов и жриц балетного
искусства.
Говоря о талантливом балетном молодняке, необходимо отметить
двух молодых балерин, с неизменным успехом подвизающихся на местной сцене, — Н.Пушкину и Т. Балабину.
Обе они — харбинки. Обе начали заниматься здесь в балетных студиях, и вместе работали, как на опереточной сцене, так и на подмостках
кабаре.
Н. Пушкина — отличная характерная танцовщица и незаурядная
классичка.
Т. Балабина по праву считается сейчас лучшей акробатической танцовщицей в городе.
Молодым балеринам сулят славную будущность.
48
И их педагоги, и балетмейстеры, под руководством которых им приходилось работать, единодушно отмечают, что у этих двух молодых балерин имеются все данные к тому, чтобы быстро поднять свой технический
уровень танца.
(Рубеж — 1930, №41 – 4 октября, стр.15)
Там, где создают балерин.
В студии балетных танцев А. Андреевой.
С 1-ого сентября в Харбине открылась новая студия балетных танцев, которая сразу же привлекла к себе большое внимание и симпатии общества.
Это вполне понятно, если сказать, что директрисой студии является
хорошо известная Харбину талантливая балерина А. Андреева, ученица
знаменитой преподавательницы Императорской Мариинской балетной
школы, балерины К.М. Куличевской.
Балерину Куличевскую, и как артистку, и как педагога, и как режиссера, прекрасно знает дальневосточная публика по ее постановкам, пользовавшимся в свое время громадным успехом в городах Приморья и в Китае.
А. Андреева одна из способнейших ее учениц, выступления которой
всегда пользуются шумным успехом.
Балетная студия А.Андреевой является одной из серьезных школ для
молодых балерин.
Не смотря на кратковременность своего существования, она уже
успела показать себя.
Среди учениц школы имеется немало очень талантливых и способных танцовщиц, подающих большие надежды в области хореографии.
Под руководством А.Андреевой из них, несомненно, выработаются прекрасные балерины.
На помещаемых здесь фотографиях — две лучших ученицы молодой
балетной школы, — Нина Кожевникова и Женя Фоменко.
Несмотря на то, что обе девочки начинали серьезные балетные занятия какой-нибудь месяц тому назад, они сделали огромные успехи. С
трудом веришь в то, что за столь короткий срок можно достигнуть таких
больших результатов.
49
В настоящее время обе эти ученицы А.Андреевой проходят класс
«поддержек» у солиста балета В.К. Ижевского.
С.М.
(Рубеж — 1931, №27 – 27 июня)
Балетная студия А.Н. Андреевой.
Восторженная газетная рецензия об отчетном вечере А.Н. Андреевой, с
блестящим успехом прошедшем 14 мая в кинотеатре «Палас», невольно
заставляют обратить внимание на эту школу хореографического искусства и ближе ознакомиться с рядом тех достоинств и преимуществ, которыми не располагала до сих пор ни одна из местных балетных студий.
Студия А.Н. Андреевой помещается на 4-й Линии, в доме № 14 (тел.
21 – 67, от 4 до 7 ч).
Занятия с учащимися производятся в зале, где масса воздуха и света,
что, конечно, является чрезвычайно важным для здоровья юных балерин,
которые, произведя свои трудные упражнения, дышат полной грудью.
Кроме этого преимущества, нужно отметить еще и то, что все занятия, как обычные ежедневные упражнения, так и разучивание отдельных
балетных номеров, производятся по музыку.
Музыка, сопровождающая занятия юных балерин, развивает их му50
зыкальность и вырабатывает в них чувство ритма.
Ведя все занятия лично, А.Н. Андреева приглашает преподавателей
со стороны. Так, например, в ее студии класс поддержек ведет артист балета В.К. Ижевский.
Насколько велик интерес общества к этой студии, видно хотя бы из
того, что в настоящее время в студии обучается тридцать человек, начиная от шести лет.
А.Н. Андреева обладает особым умением подойти к этим маленьким
балеринам. Поэтому ей, правда, не без затраты труда и энергии, удалось
создать тот ансамбль балерин-малолеток, который произвел громадное
впечатление на зрителей на вечере 14 мая.
Любовь к детям, любовь к танцу и, наконец, неутомимая энергия
А.Н.Андреевой создали ту громадную популярность ее балетной студии,
какою она пользуется среди харбинского общества.
(Рубеж — 1939, №46 – 11 ноября)
За лаврами в Шанхай.
Недавно Харбин расстался с целым цветником юных балерин: сестры А.,
О. и Л. Нельсон, С. Бибер, Н. Дальская и А. Светлова, хорошо знакомая
харбинской театральной публикой, уехали в Шанхай.
По окончанию балетной школы А.Н. Андреевой, все они с успехом
выступали на местной сцене, как в ансамблевых, так и сольных номерах,
завоевав общие симпатии.
Надо думать, что в Шанхае их выступление будет пользоваться не
меньшим успехом.
Экзотика в танцах.
К отъезду балерины Мары Василевской.
Харбин покидает одна из наиболее интересных представительниц нашего
молодого балета Мара Василевская.
— «Еду за новыми впечатлениями и новыми знаниями», — говорит
артистка, — «потому что боюсь, что Харбин не даст уже мне ничего в
смысле дальнейшего совершенствования».
51
фото-студией Даумана, которая умеет найти в каждом лице наиболее для
него характерное и подчеркнуть.
Так и на фотографиях Мары Василевской, особенно в костюме для
одного из наиболее эффектных ее танцев — «Сатанелла» — художнику-фотографу удалось блестяще выявить эту экзотичность, которая во
все, — в рисунке губ, в движении рук, в повороте корпуса, не говоря уже
о красочном ее костюме.
К. Луганов.
Маршрут поездки — Тяньцзин, Пекин, Шанхай, Гонконг, а может
быть, и дальше. Во всяком случае, молодая артистка мечтает о поездке на Филиппины, на Яву, волшебный Бали, в Индию… Там надеется
она найти образцы для подражания, новая па, новые позы и жесты для
танцев.
Ее влечет к себе экзотика, она увлекается восточной музыкой, своеобразным очарованием восточного танца.
Мара Василевская нашла уже свой стиль, и в этом ее большой плюс.
Этот стиль ее — экзотика.
Вся балетная карьера молодой балерины прошла на глазах у харбинцев: здесь она училась, здесь же начала свое «служение Терпсихоре». Она
училась у разных преподавателей, но больше всего работала с балериной
Ратушенко, которой, по ее словам, боьше всего и обязана.
Три сезона М. Василевская протанцевала в оперно-опереточной
труппе, не раз выступая на амплуа солистки; несколько лет тому назад гастролировала в Японии, выступая в балетной труппе Ратушенко в театрах
компании «Шочикуза».
Все помещенные здесь и на обложке журнала фотографии сделаны
52
(Рубеж —1942, №17 -–25 апреля, стр.15)
Артистка, влюбленная в театр.
К бенефису героини драмы Л.Н. Васильевой-Лебедевой.
28 апреля, в театре «Модерн» состоится бенефис героини драматического
ансамбля В.И. Томского – Л.Н. Васильевой: культурной и чуткой актрисы,
проведшей с ансамблем более 300 спектаклей и хорошо известной харбинцам.
Для своих театральных именин артистка выбрала красочную и постановочную пьесу «Турандот», в которой она выступает в заглавной роли.
Л.Н. Васильева-Лебедева — актриса всей душой преданная театру. За
время своей работы в ансамбле, она завоевала исключительно теплые симпатии публики, создав длинную галерею ярких и характерных образов.
В жизни артистки театр занимает первенствующее место и сама она,
в беседе с сотрудником «Рубежа», сознается:
— Люблю театр всей душою. И люблю не только потому, что работая
в нем, артист заставляет зрителей смеяться и плакать; нет, для меня театр
ценен тем, что он дает лично мне. А служенье театру дает мне очень много, дает чудесное чувство полета души, открывает красочную жизнь прошлого, жизнь далеких стран… Играя на сцене, я всей душою переживаю
свою роль, я воплощаюсь в созданный мною образ, и мне кажется, что
душою я уже пережила все разыгрывающееся на сцене; что я побывала в
далеких странах, воскресающих при свете рампы.
Вот за это дивное чувство полета души, я люблю театр больше всего, — заканчивает артистка.
53
И нам думается, что именно в этой способности целиком воплощаться
в сценический образ скрыта главная причина успеха Л.Н. Васильевой-Лебедевой. Только переживая душою, все разыгрывающееся на сцене, можно создать такие заточенные, любовно отделанные до последних деталей, образы.
В исполнении Л.Н. Васильевой-Лебедевой перед зрителями воскресают подлинные образы героинь русской классической литературы, ожили
фигуры исторических персонажей, казалось сходившие с полотен художников-современников.
Натали Пушкина — в пьесе «Царь и поэт», Катерина в «Грозе», Анна
Каренина, Княжна Тараканова, героини произведений Чехова, Островского, Гоголя, Тургенева, Ростана и других русских и иностранных классиков; героини пьес «Последнее танго», «Роман», «Заза», «Светлейший» —
все эти образы были талантливо и тщательно отделаны артисткой. И,
наконец, — «Орленок»
Этой ролью артистка может гордиться: ею был создан живой законченный образ герцога Рейштадского и в этом большая ее победа. Каждая
из этих ролей в исполнении Л.Н. Васильевой-Лебедевой отличалась тщательностью и продуманностью отделки, искренностью исполнения и
стремлением избежать шаблона. Для своего бенефиса артистка изобразила роль «Турандот».
Почему?
—Мне приходилось играть женщин разных эпох и разных национальностей, — говорит Л.Н. Васильева-Лебедева, — но до сих пор среди
них не было еще китайской принцесс. Может быть, поэтому я и выбрала
пьесу Гоцци: захотелось нового «полета души», в красочную, еще незнакомую мне по сцене страну…
Выбор артистки надо признать удачным. Эта оригинальная комедия-буфонада, давно уже не шедшая на местной сцене, представляет немало
возможностей для творческой работы, как самой бенефициантки, так и
остальных участников труппы. Образы Принцессы Турандот, Богдыхана,
Канцлера, Калафа, и других персонажей этой постановочной комедии хорошо знакомы театралом всего земного шара.
Не приходится сомневаться и в том, что харбинские театралы до54
стойно отметят скромный праздник талантливой артистки, доставившей им немало удовольствия своей прекрасной игрой на протяжении
нескольких сезонов.
(Рубеж — 1941, №23 ––31 мая, стр.16)
Успешный бенефис.
В минувший четверг в театре «Модерн» с большим успехом прошел бенефис героини Драматического ансамбля В.И. Томского, Л.Н. Васильевой-Лебедевой, избравшей для своих театральных именин остроумную и
веселую комедию Фингерта «Около любви».
В лице Л.Н. Васильевой-Лебедевой харбинская драма имеет талантливую артистку, создавшую ряд ярких незабываемых образов, как Анну
Каренину, княжну Тараканову, Андреевскую Анфису и др. Наряду с драматическими ролями Л.Н. Васильева-Лебедева дала немало интересных
комедийных образов.
За время ее работы в ансамбле Л.Н. Васильева-Лебедева сыграла свыше, чем 200 спектаклях и каждая ее роль была тщательно отшлифована и
хорошо продумана.
(Рубеж — 1941, №7 —8 февраля, стр.21)
Четверть века служения искусству.
К юбилейному спектаклю А.С. Войтенко в Тяньцзине.
Дальнему Востоку хорошо известна русская артистка А.С. Войтенко, которая, благодаря многогранности своих талантов, проявила себя в разносторонней артистической деятельности.
Прежде всего, — хореографическое искусство. Балетная студия А.С.
Войтенко в Тяньцзине завоевала широкую популярность, так как она выпустила целый ряд прекрасных балерин, а сама А.С. является танцовщицей высокого класса, хранящей лучшие традиции русского балета.
В Харбине, наверное, многие помнят ее выступления в оперетте Дарова, в каскадных ролях. В этой сфере искусства А.С. проявила себя талантливой артисткой, обладательницей приятного голоса.
Наконец, — драма…
55
Русский Тяньцзин прекрасно знает драматическое дарование артистки,
которая с большим успехом, уже ряд лет, выступает на тяньцзинской сцене.
17 февраля этого года А.С. Войтенко отмечает 25-ти летний юбилей
своей артистической деятельности постановкой в тяньцзинском театре
клуба «Кунст» известную пьесу Уайда в 5 д. «Продавщица солнца» (Маркитантка) , в которой она играет одну из лучших своих ролей.
Пьесу ставит коллектив драматических артистов, одной из создательниц которого является и А.С. К спектаклю ведется большая подготовительная работа. Юбилейный спектакль обещает быть очень нарядным.
От души желаем артистке дальнейших успехов в ее деле служения
русскому искусству за рубежом!
56
(Рубеж — 1941, №43 – 25 октября, стр.15)
Блистательные харбинки.
Нина Кожевникова в составе шанхайского ансамбля.
Сейчас в Шанхае в составе ансамбля Русского балета, руководимого известным балетмейстером Н.М. Сокольским, в качестве солистки выступает харбинка — талантливая балерина-классичка Нина Кожевникова.
Это ученица нашей известной харбинской преподавательницы Е.В.
Квятковской, начала свою балетную карьеру в 1931 году в Харбине совсем
еще юной девочкой, а сейчас она считается одной из лучших русских балерин на Дальнем Востоке.
В шанхайском балете она выступает уже третий сезон и еще в прошлом году выступала там, в качестве прима-балерины в балетной постановке «Стенька Разин». Сольные же выступления Нины Кожевниковой
имеют место в каждой новой постановке шанхайского балета.
В Шанхае в то же время она продолжает свои хореографические занятия с известной прима-балериной Одри Кинг — примадонной шанхайской балетной труппы.
В минувшее лето Нина Кожевникова гостила у своих родных в Харбине и несколько раз выступала на местной сцене с огромным удовольствием. Ее работа в течение трех сезонов под таким блестящим руководством, как балетмейстер Н.М. Сокольский, конечно, сильно сказалась в
ее танцах, которые приобрели еще более глубокую осмысленность и блестящую технику.
Хореография — это истинное призвание этой молодой талантливо
балерины, которая в своих танцах буквально живет на сцене.
По единодушному признанию Нины Кожевниковой предстоит блестящая балетная карьера, если она с таким же упорством и рвением будет
продолжать свою работу над усовершенствованием техники.
Русский балет в Шанхае пользуется колоссальным успехом у тамошней публики, среди которой немало людей, являющихся большими знатоками хореографии, видевшими балетные постановки в мировых центрах
Европы. Эта публика переполняет каждую постановку Русского балета в
шанхайском театре «Лайсеум», причем эти спектакли повторяются по 3-4
57
раза с неизменными аншлагами. Вот почему то, что в составе такой балетной труппы наша харбинка Нина Кожевникова занимает одно из первых
положений, является знаменательным фактом, и ее преподавательница
Е.В. Квятковская может смело гордиться своей поистине талантливой
ученицей.
(Рубеж — 1937, №32 — 7 августа, стр.19)
«Маривари» – радуга огней.
Чудо-танец, подарок балерины Н. Кожевниковой
Харбину из далекой Индии.
Из Индии можно вывезти на память экзотические диковины, альбом фото-восторгов, воспоминания… А талантливая балерина Н. Кожевникова,
вернувшаяся в Харбин после полугодовых гастролей в этой стране чудес,
не удовольствовалась общепринятыми сувенирами:
— Она привезла к нам, на далекий север, замечательный танец, который можно увидеть только в туземных кварталах больших городов Индии, куда трудно попасть европейцам…
Добыть танец было совсем нелегко. Юной балерине пришлось затратить немало энергии и средств, чтобы заглянуть в подлинное индийское
искусство. Сделать это было тем труднее, что в Индии нет специальных
школ, и танцовщиц воспитывают в полужреческих замкнутых кастах.
Не будем выдавать секретов м-лль Кожевниковой, рассказывать, как
ей удалось проникнуть за полог, отделяющий экзотических танцовщиц от
публики… Упомянем лишь, что ставила ей танец громкая бомбейская знаменитость, и по ее же указаниям был изготовлен и замечательный костюм.
— В Индии все национальные танцы со значением, — рассказала
«Рубежу» Н.Кожевникова. — Я выбрала «юбку» потому, что этот танец
вполне понятен и европейцам, колоритен в балетном и туалетном отношениях, и музыка его весьма приятна для наших ушей…»
Электрола немедленно подтверждает мнение нашей очаровательной
собеседницы о достоинствах музыки «марвари». Она, действительно, характерна для индусского музыкального творчества и, в то же время, вполне
приемлема в гармоническом смысле для европейцев. Музыка в меру зауныв58
на, своеобразно ритмична и отличается оригинальными сменами темпов.
— «Что же можно сказать о танце?.. — затрудняется м-лль Кожевникова. — Танец нужно видеть, а не описывать… Скажу самое главное:
в нем масса движения. Индусские танцы, вообще, характерны непрерывным движением, сопровождаемым мелодичным тремоло браслетов
с бубенчиками. В этих бубенчиках — ритм танца. Танец от начала и до
конца проходит на фоне их звонких шумов.
Я видела в Бомбее и Кенди танцы священные и эстрадные, под музыку гармоническую и специфическую-индусскую. И во всех танцах одинаково царствует бубенчик.
Индийские танцы носят названия тех предметов и идей, которые
вложены в их содержание: танец зеркала… танец факелов… вот – мой танец юбки, — «марвари»… Немалую роль сыграли в моем выборе краски
и эффекты костюма».
Действительно, перед радугой замечательной «марвари» можно только
развести руками. И цветная фотография не передаст волшебства тысячи
оттенков парчи и шелка, которыми горит и ослепляет экзотическая «юбка».
Не юбка, а хвост сказочной райской птицы!
Впрочем, не будем углубляться в оценку того, что харбинцы скоро
увидят собственными глазами.
Н. Зарин
(Рубеж -—1933, №5 — 28 января, стр. 15–16)
Волшебница танца.
Шанхай с нетерпением ждет выступлений Зинаиды Лариной.
От шанхайского корреспондента «Рубежа».
Вскоре в Шанхае предстоят первые выступления нашей соотечественницы,
- прима-балерины Зинаиды Лариной, стяжавшей себе славу за океаном, в
Америке, где она выступала последние 11 лет, вплетая и свои лавры в роскошный венок русского искусства. На Дальний Восток она приехала лишь
для того, чтобы повидать свою родную сестру, супругу ныне покойного известного издателя и русского журналиста М.С. Лембича, — Ольгу Викторовну Лембич, и, задержавшись здесь, решила дать ряд своих гастролей.
59
Зинаида Ларина — сибирячка, воспитанница Иркутского Института
Благородных Девиц. Свою балетную карьеру она начала в Иркутске, беря
первые уроки у всемирно-известной прима-балерины Пражской оперы
Марии Стеки.
Исключительные способности юной балерины Зинаиды Лариной
сделали то, что вскоре же, она начала свои выступления в русской опере, с
которой и попала в 1920 году на Дальний Восток, а затем — и в Америку.
Работая в русской оперной труппе Федорова, гастролирующей по
США, З. Ларина все время продолжала совершенствоваться, проходя школу в Нью-Йорке у таких корифеев русского балета, как Тарасова и Фокин.
Результаты этой большой работы молодой талантливой балерины
сказались быстро: она стала получать многочисленные приглашения от
лучших нью-йоркских театров, которые наперебой предлагали ей все
лучшие и лучшие условия.
В Нью-Йорке она выступает в таких первоклассных театрах, как «Ка60
питол» и «Парамаунт», и в «Рокси-театре», считающимся самым большим
и самым роскошным в мире.
Все ее выступления сопровождает шумный успех, о котором говорят
многочисленные отзывы крупнейших американских изданий.
Последние годы своей жизни в Америке Зинаида Ларина, получившая, между прочим, уже американское гражданство, выступала в Лос-Анджелесе (Калифорния), где она выдвинулась не только как прима-балерина, но и в качестве постановщицы блестящих «шоу».
Репертуар этой балерины крайне разнообразен, –—от характерных и
джазовых танцев до классики.
Шанхайский корреспондент «Рубежа» посетил талантливую заезжую
гостью и беседовал с нею.
— Какие танцы вы больше всего любите? – поинтересовался он.
— Я, вообще, влюблена в хореографию, почему мне и трудно ответить
на ваш вопрос, — отвечала З. Ларина. — Я с одинаковым увлечением танцую
и под нехитростную музыку джаза, и под самую классическую музыку. Америка учит артиста быть разнохарактерным, отвечать требованию момента.
Последние годы я с увлечение работала над постановками блестящих
«шоу», которыми увлекается вся Америка. Так они становятся с грандиозным размахом и в головокружительном художественном оформлении.
Сейчас я веду переговоры с дирекцией самых больших театров на
Дальнем Востоке, где не только думаю выступить сама, но и дать ряд
постановок балетным ансамблем в чисто американском широком масштабе.
Уже сейчас мною проделывается работа по подготовке костюмов…
Здесь талантливая балерина провела вашего корреспондента в костюмерную.
Костюмы, поистине, оказались исключительными. Все они выполнены по специальным рисункам, в строго выдержанных стилях и блещут
богатством и изяществом.
Прощаясь с талантливой соотечественницей, корреспондент «Рубежа» обратился к ней с просьбой — дать несколько фотографий для «Рубежа». З. Ларина любезно исполнила эту просьбу.
61
— До скорого свидания перед огнями сверкающей рампы! — пожелали мы на прощание.
(Рубеж — 1935, №10 —2 марта, стр.12)
«Дуэт Киры и Бориса».
Шанхай восхищается русскими артистами.
От шанхайского корреспондента «Рубежа».
Доказать, что русские в искусстве танца не превзойдены никем – значило бы ломиться в открытую дверь. Но молчать об успехах русского балета было бы излишней скромностью.
Десятилетиями гремели по свету имена славных питомцев Императорской Балетной Школы… Кшесинская, Преображенская, Павлова,
Гельцер, Карсавина, Балашова, Кякшт, Гердт, Нижинские, Мордкин,
Фроман, Маклецова, супруги Фокины, Спесивцева… Можно перечислять без конца.
Но сколько, кроме того, новых славных русских имен дал мировой
сцене русский балет уже в Зарубежье…
Сергей Лифарь… Кто не слышал этого имени?
Леонид Мясин… Сахаровы, Комарова, Давыдова, Лисаневич…
Борис Николаевич и Кира Борисовна Лисаневич выступают сейчас в
Шанхае, в одном из самых фешенебельных «ball-room» Китай-отеля, администрация которого пригласила этот прославленный русский дуэт, известный по сцене под именем «Дуэт Кира и Борис», на два с половиной месяца.
Б.Н. и К.Б. Лисаневич уже ряд лет пользуется широкой известностью
в лучших театрах Западной Европы и Южной Америки.
С 1925 по 1929 год Лисаневичи выступали в труппе Дягилева. Удивительным, все же, художественным чутьем обладал покойный и мастерски
умел подпирать состав труппы!..
Но особенно широкую известность они завоевали с того момента,
когда начались их выступления в труппе Л.Ф. Мясина, в итальянском
государственном театре «Ля Скала», в Милане. Там ставился тогда балет
«Царица Савская», музыка которого была написана итальянским композитором Отторино Респиги, учеником Римского-Корсакова. Декорации
писал художник Н. Бенуа. На постановку этого балета итальянским правительство было потрачено 2 миллиона лир!.. В нем было занято 550 артистов, а в одной из главных ролей выступал Б.Н. Лисаневич, обратив на
себя внимание всей итальянской прессы.
Следующее выступление Б.Н. Лисаневича было в Лондоне, где он исполнял главную роль в знаменитой понтомиме-мистерии «Чудо» («Миракл»). Для постановки мистерии в театре «Лайсеум» пришлось даже несколько перестраивать сцену и убрать занавес и рампу, перенести оркестр
на верхнюю галерею, а выход артистов совершался через публику.
Постановка «Чуда» шла в Лондоне более пяти месяцев, а, затем, в провинции — 38 недель.
Б.Н. Лисаневич в этой мистерии играл роль Шпильмана-дьявала, а
главную женскую роль Мадонны исполняла артистка Дафф-Купер, ставшая впоследствии женой нынешнего военного министра Англии.
Газеты писали восторженные отзывы, как о самой постановке, так и
об ее исполнителях. Большое внимание, в частности, газетные рецензенты выделили и нашему соотечественнику.
В беседе с корреспондентом «Рубежа» Б.Н. Лисаневич рассказал много интересного о жизни русских артистов в западной Европе и в частности в Англии.
— Русские артисты в нужде не находятся. В некоторых странах,
как, например, во Франции, им, правда, мало платят, но, все же, работу
дают. Но совершенно исключительное положение у русских артистов
в Англии. Русские артисты – кумиры публики. Русских артистов в Англии, как публика, так и пресса ставит в пример английским. А в последние, особенно теперь, берут себе даже русские имена и фамилии,
лишь бы как-нибудь стать похожими на русских артистов. Выступают,
например, Антон Долин и Алиса Миронова… Русские? Нет, первый –
ирландец, а вторая – англичанка.
В Рио-де-Жанейро, в лучшем театре «Мунисипаль», балетмейстером
работает бывший помощник режиссера Дягилевской труппы, Кремнев.
Ездит туда на гастроли и Сергей Лифарь.
В Милане, в государственном театре балетмейстером служит русская
63
артистка балета, у которой самая настоящая русская фамилия — Русская.
На островах Ява, Борнео, Суматра – большим успехом пользуется
дуэт Александра и Клотильды Сахаровых.
Выступления с Крой Борисовной Щербачевой я начал еще в труппе
Мясина. Наш жанр –—характерные танцы.
Я слышал, что в Харбине много прекрасных артистов балета, и что
Харбин — почти русский город. Мне бы очень хотелось там побывать, но
не знаю, — удастся ли.
А. Панченко.
Шанхай.
(Рубеж —1932, №15 — 9 апреля, стр.15)
Прима-балерина О.П. Манжелей.
К ее бенефису в «Атлантике» во вторник 12 апреля.
Старая, давно знакомая и много раз слышанные оперетты совершенно преображаются, оживают и искрятся, как чудесный бриллиант, едва
к ним прикоснется творческая рука такого художника-постановщика,
каким является Б.А. Серов. Помимо всегда оригинального внешнего
оформления оперетт, Б.А. Серов вставляет в оперетту танцы, — всегда
уместные, оригинальные и очень интересно задуманные. И безусловно
лучшими из них являются те, которые исполняет прима-балерина Ольга
Павловна Манжелей, вместе с Б.А. Серовым.
Имя О.П. Манжелей широко известно по всей России, Маньчжурии,
Японии, Китаю и Филиппинам. В Харбин она приехала в 1927 году в качестве прима-балерины в оперетту в «Аполло» и с тех пор украшает своим
участием каждый концерт, каждую оперетту, в которых она выступает.
Ученица известных балетмейстеров русских академических театров,
Л.Л. Новикова и Б.Г. Романова, О.П. Манжелей по окончании школы получила приглашение в Одесский академический театр, где занимала первое положение.
В Харбине О.П. Манжелей ценят и любят. Каждый ее танец с Б.А. Серовым отделан до мельчайших деталей и отличается художественностью,
оригинальностью, роскошью костюмов.
Во вторник, 12 апреля, в «Атлантике» прима-балерина О.П. Манжелей справляет свой бенефис. В этот день впервые в сезоне пойдет знаменитая Кальмановская «Баядерка» в постановке Б.А. Серова.
Роли распределены между всеми премьерами труппы, пишутся новые декорации, шьются новые костюмы…
«Баядерка», несомненно, пройдет парадно и соберет полный зал публики.
А лучшим украшением спектакля будут выступления бенефициантки в танцах, поставленных ее партнером, талантливым Б.А. Серовым. Во
втором акте пойдет большой балет «Жемчужина Востока», а в третьем –
танго «Баядерка», в исполнении О.П. Манжелей, Б.А. Серова и балетного
ансамбля.
(Рубеж — 1929, №38 — 14 сентября)
Отлет на гастроли.
К предстоящему отъезду О.П. Манжелей и Б.А. Серова в Японию.
В конце этого месяца Харбин покидают прима-балерина О.П. Манжелей
и режиссер-балетмейстер Б.А. Серов, уезжающие на гастроли в страну
64
Восходящего Солнца. Эта исключительная балетная пара приехала в
Харбин три года тому назад, приглашенная в формировавшуюся опереточную труппу, и с первых же выступлений очаровала требовательную харбинскую публику.
С тех пор шумный успех неизменно сопутствовал О.П. Манжелей и
Б.А. Серову при каждом их выступлении, в качестве танцоров или постановщиков.
Танцы О.П. Манжелей и Б.А. Серова особенно ценны своей своеобразностью, оригинальностью, тщательной продуманностью и отделкой
всех деталей. Большой вкус, художественное чутье и культурность постановщика — вот, о чем свидетельствует каждый их танец.
«Mon Paris», «Причуды моды», «Восточные сладости» - все это проходило в Харбине много раз и всегда с одинаково шумным успехом.
По окончании первого опереточного сезона О.П. Манжелей и Б.А.
Серов совершили поездку в Японии, где выступали в театрах Парамаунт;
затем со сформированной новой опереточной труппой провели сезон в
Шанхае, где выступления их собирали полные залы и вызывали бурные
овации.
После Шанхая — поездка на Филиппинские острова, в которой, кстати сказать, принимал участие и недавно трагически погибший в Циндао
художник П.П. Густ.
Япония, Шанхай, острова, Гонконг, снова Харбин – целый сезон выступлений в Яхт-клубе, и теперь — снова Япония.
Нет сомнений, что О.П. Манжелей и Б.П. Серова ожидают там новые
лавры.
(Рубеж -—1942, №41 _ 30 октября, стр.23)
Балет открывает занавес блестящей постановкой «Коппелия» Делиба.
Харбинский балет поднимает занавес. 9 ноября в «Модерне», в постановке балетмейстера Н.И. Феоктистова, идет прославленный балет музыки
Делиба «Коппелия».
Эта балетная премьера является украшением всего харбинского театрального сезона, тем более, что она ставится так, как в старое время она
66
шла на российских Императорских сценах в Москве и Петербурге.Н.И.
Феоктистов — воспитанник Императорского балетного училища. Под
руководством знаменитого балетмейстера А.А. Горского, он принимал
участие в «Коппелии» вначале, будучи еще учеником экстерном, танцуя
Китайченка, в роли которого он заменил В. Кузнецова, а затем в роли
самого Коппелиуса, занимая уже положение комика-мимиста 1-го разряда в труппе Московского Большого Императорского театра. В роли
Сванильды выступала вместе с ним одна из крупнейших звезд русского
старого балета — Е. Гельцер.
Зарекомендовал себя Н.Н. Феоктистов и как балетмейстер с большим
стажем и опытом. Свою карьеру в качестве такового он начал свыше 20
лет тому назад, будучи приглашен балетмейстером труппы Молодого Государственного Академического балета, во главе с прима-балериной Еленой Трутовской, для гастролей по Сибири и Восточной Азии.
Тогда Н.И. Феоктистовым были поставлены балеты: «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Тщетная предосторожность», «Жизель», «Гибель Диониса», «Коппелия», «Танцы народов», «Кабачок смерти», «Шопениана» и ряд других, имевших исключительно большой успех.
Работал Н.И. Феоктистов на балетном поприще на островах и в
Шанхае, где он принял, в частности, деятельное участие в организации
труппы Русского балета и танцевал в одной из первых постановок этого
балета — «Коппелия».
Подготовляя к 9 ноября свою первую в этом сезоне премьеру, Н.И.
Феоктистов привлек к участию в ней все лучшее, что есть в местном балетном мире и очень удачно распределил роли. Главную роль Сванильды
танцует солистка балета Елена Преображенская — способная балерина,
вполне подходящая для этого ответственного выступления, много работающая над своим совершенством.
Несомненно, будет способствовать успеху постановки и участие в
ней сильного балетного дуэта — балетмейстер В. Ижевский и солистка
балета Г. Сарабун, чьи выступления неизменно пользуются успехом.
Всего в постановке выступает около 40 балерин, среди которых ряд
способных балерин, как В. Кондратович, В. Козловская, Н. Недавецкая, А.
67
Астровская, Н. Чесменская, И. Постовская, В. Мальцева, С.Скрябина, А.
Горская, В. Чарская, Т. Розетт, А. Башурова и др. Франца танцует молодой
талантливый танцовщик Игорь Дандевиль.
К постановке «Коппелии» Н.И. Феоктистов подошел с большим размахом, не стесняясь в расходах. Пишутся новые декорации, шьются новые костюмы, балет идет под оркестр Харбинского Симфонического о-ва,
словом все делается для того, чтобы история старого кукольного мастера
Коппелиуса была преподнесена в художественной рамке.
Харбин проявляет к предстоящей постановке исключительно большой интерес, что видно и потому, что билеты на предстоящую балетную
премьеру раскупаются, как говорится, с бою, и все говорит о том, что аншлаг ей будет обеспечен задолго еще до дня спектакля.
(Рубеж — 1931, №5—24 января, стр.15)
Назад, к классике.
Успехи Преображенской и Ижевского в Японии.
На прошлой неделе из гастрольной поездки по Японии в Харбин возвратились артисты балета Е.А. Преображенская и В.К. Ижевский.
Эта популярная на Дальнем Востоке балетная пара была приглашена
68
в Японию администрацией известной на всю Японию театральной организации Шочикуза, имеющей в Японии 350 театров и арендующей императорский театр.
Артисты провели там около трех месяцев, выступая в Токио, Осака,
Кобэ, Киото и Нагойя, как в балетных ансамблях вместе с русской балетной труппой, возглавляемой В.В. Ратушенко, так и в сольных выступлениях.
Поездка по Японии была для артистов сплошным триумфом. Не
было ни одного города, где бы с первых выступлений каждое появление этой талантливой пары не сопровождалось бурными аплодисментами.
В самый короткий срок Е.А. Преображенская и В.К. Ижевский сумели покорить японскую публику, публику избалованную балетом и видавшую такие силы, как Анна Павлова, Маклецова и др.
Молодые артисты дали ряд блестящих классических выступлений,
сразу же поставивших их в ряды любимцев публики.
Япония, где только недавно стала процветать классика, до сих пор увлекалась эксцентрикой; там и до сих пор широкая масса публики уделяет
больше внимания эксцентрике, завезенной в Японию из Америки.
Молодые русские балетные артисты блеснули своей техникой и пластикой и, по словам японской прессы, еще более усилили отход публики
от поклонения тем танцем, в которых всецело властвует эксцентрика.
Вообще, японские газеты уделяют много внимания гастролям талантливой пары.
Самые продолжительные выступления были в Токио и Кобэ, где артисты при переполненных театрах, гастролировали по 3 недели.
И везде они встречали самый теплый прием, повсюду они уходили со
сцены под шумные, продолжительные овации.
Нет никакого сомнения в том, что местная публика, соскучившаяся
по своим любимцам, так же тепло встретит их, как и японская, которую
они покорили во время своих гастрольных поездок.
Аргус.
69
(Рубеж — 1943, №26 — 10 сентября, стр.17)
К недавнему выступлению Тоски Светловой.
Театральная публика Харбина, Шанхая, Тяньцзина, Пекина и ряда других
городой Восточной Азии и хорошо знает талантливую молодую балерину
Тоску Светлову, с успехом подвизавшуюся, как в характерных танцах, так
и в классике.
Ученица студии А.Н. Андреевой она начала свои выступления на
сцене харбинского театра «Модерн», в составе труппы, руководимой В.А.
Турениным.
Вместе с организованным им балетным ансамблем, она перекочевала
в Шанхай, затем путешествовала по островам, откуда снова вернулась в
Шанхай. Последнее время она выступала в тяньцзинском «Форуме». Посетив на короткое время Харбин для свидания с родными, Тоска Светлова
дала вечер своих танцев в Коммерческом собрании, прошедший, несмотря
на жаркое летнее время, с аншлагом и большим художественным успехом.
В Шанхае Тоска Светлова выступала не только в сольных номерах, но
и работала в составе Русского балета, исполнив ряд ответственных ролей.
Нужно отдать должное: балерина все время продолжает совершенствоваться. Она занималась у балетмейстера Н.М. Сокольского и прима-балерины Одри Кинг. Испанские танцы она изучала под руководством
известной на Востоке их исполнительницы, Франциски.
Харбин Тоска Светлова познакомила с испанскими танцами, уделив
им большое внимание в программе своего выступления.
(Рубеж — 1930, №3 — 11 января)
О.П. Манжелей и Б.А. Серов в Харбине.
Планы новых постановок и открытия балетной школы.
После блестяще проведенной гастрольной поездки по городам Японии,
в Харбин вернулись прима-балерина О.П. Манжелей и режиссер-балетмейстер Б.А. Серов.
Гастроли их в городах Японии — Токио, Кобе, Нагойа, Осака и Киото
прошли с большим успехом. Артисты полны ярких заграничных впечатлений и отдыхают от проведенной ими в Японии сложной работы.
— Но, — говорит Б.А. Серов, - как бы не была сложна, а часто и трудна наша работа, я не переставал думать о том, что по приезде в Харбин
приступлю к интересному, хотя, может быть, еще более сложному делу,
для которого имею много материала. Часть его мною уже разработана в
свободные часы в Японии. Мне хочется показать Харбину те изящные,
красивые пустяки, которыми так увлекаются сейчас в Америке и Европе,
о которых мне так много писали мои друзья из Берлина и Парижа, и которые сейчас так точно и ясно воспроизводятся в звуковых фильмах в кино,
под циклом «New folies». Некоторые из них мне удалось видеть в Японии.
Утомленная дневными заботами и тяжелой работой, публика с удовольствием принимает такого рода зрелище, не напрягая мысли, не задумываясь над содержанием…
Сюжет подобных вещей всегда прост, декорации – примитивны,
музыка — мелодична и легко запоминается (а потому и быстро входит в
моду).
При постановке подобного рода вещиц особое внимание обращается
на создание чисто-зрительных впечатлений, отчего постановки должны
быть всегда ярки, четки, ясны и художественны.
— Буду рад, -—заканчивает Б.А. Серов — если моя работа придется
по вкусу чуткой харбинской публике, а, со своей стороны, обещаю приложить максимум старания, чтобы выполнить мною задуманное.
В самом непродолжительном будущем, Б.А. Серов собирается открыть
студию хореографического искусства, ля пополнения кадра молодых балерин.
(Рубеж — 1931 №50 — 5 декабря, стр.10)
Оперетта открылась!..
К начавшемуся сезону музыкальной комедии в театре «Атлантик»
под управлением Б.А. Серова.
Харбин любит оперетту, — это он доказал бесчисленное количество раз.
И особенно прочна и горяча эта любовь, когда оперетта как в прошлом
году, например, возглавляется таким чутким и тонким художником, как
Борис Александрович Серов.
71
Каждая постановка — шедевр, в котором продумано все до мельчайших деталей.
Вчера открылся сезон музыкальной комедии под управлением Б.А.
Серова в огромном зале «Атлантика», совершенно переоборудованного
специально для оперетты под руководством самого Б.А. Серова.
Для открытия идет оперетта Рябова «Коломбина», чаровавшая в постановке Б.А. Серова харбинцев в прошлом году, но совершенно наново
перестроенная теперь.
Новая сцена, новые декорации и костюмы, новый и очень сильный
состав труппы, сильный оркестр, новые мизансцены и, — конек Б.А. Серова, — новые танцы. Балет, это родная стихия для руководителя нашей
оперетты. Его выступления с О.П. Манжелей — украшение всякой программы. Но и в качестве режиссера-постановщика и балетмейстера Б.А.
Серов давно зарекомендовал себя с лучшей стороны.
Нет никаких сомнений, что в этом году оперетте обеспечен большой успех. Порукой этому — имя Б.А. Серова: у него халтурных постановок не бывает.
(1935 №18 — 22 апреля, стр.18-19)
На пуантах по сценам всего света.
Заокеанские гастроли Е. Трутовской.
Последняя почта из Америки принесла интересные сообщения о карьере прима-балерины Елены Трутовской, имя которой на Дальнем Востоке
пользуется широкой популярностью. Русский Дальний Восток не забыл
ее первого мимолетного появления в 1924 году, когда она выступала всего в двух балетах, успев, однако, очаровать публику своей грацией, темпераментом и законченностью школы. Уже тогда чувствовалось, что Е.
Трутовская прочно завоевала симпатии Харбина, и что каждое новое ее
выступление будет большой радостью для всех любителей искусства.
Второй приезд талантливой артистки, на следующий год уже в окружении молодого балета Московского Государственного Театра, блестяще
подтвердил это.
Тогда Харбину посчастливилось увидеть ее в ее коронных ролях, – в
«Жизель», «Спящей Красавице», «Саломее» и т.д. Двенадцать крупных балетов с участием Е. Трутовской прошли с неизменно возрастающим успехом, как и последующие гастроли Е.М. Трутовской в Тяньцзане, Пекине и
Шанхае. Вернувшись в Харбин, артистка приняла предложение оперной
режиссуры в амплуа прима-балерины. Это был период расцвета оперы в
Харбине, и публика, несомненно, еще помнит прекрасные новинки сезона 1926 года и блестящие балеты с участием Е.М. Трутовской.
Но харбинские рамки показались даровитой балерине уже слишком
тесными и после двух удачных гастрольных поездок в Японию, она, в 1928
году, покинула Харбин, направляясь в Париж, - Мекку балета. Там она
сразу же была принята в театр «Олимпия».
Яркий талант Е.М. не мог остаться незамеченным, и она вскоре удостоилась приглашению кн. Церетелли в Испанию в оперу, где пели в то
время Ф, Шаляпин и Тито Скипа.
Обе прима-балерины, Е. Трутовская и известная А. Балашова, пользовались у публики огромным успехом.
Вернувшись в Париж, Е.М. сразу же получила приглашение в «Фоли-Бержер», где она быстро сделала блестящую карьеру: начав с первой
солистки, она постепенно пришла до почетного звания «ведетты», то есть,
главного персонажа, вокруг которого строится все ревю.
Выступления Е.М. в «Фоли-Бержер» продолжались непрерывно
пять лет, что является небывалым случаем в истории этого театра, где
редкая балерина выдерживает два ревю подряд. Е.М. последовательно
выступала в пяти крупнейших ревю, и, возможно, что осталась бы там
еще долго, если бы не неожиданное обстоятельство, поведшее ее деятельность по другому пути…
На одном из спектаклей «Фоли-Бержер» присутствовал директор
«Мюзикл Продакшен оф Америка», который пришел в восторг от русской артистки. Он тотчас пригласил ее стать во главе организованного им
крупного ревю «Хэлло, Париж!» в турне по Америке, и она приняла это
предложение.
Несмотря на то, что маршрут ревю строго намечен, его успех был такой, что везде приходилось пролонгировать гастроли, оставаясь в каждом
73
городе вдвое дольше намеченного срока. «Хэлоо, Париж!» шло на сценах
лучших театров Нью-Йорка, Чикаго, Детройта, Филадельфии, Канзаса и
Клевлэнда.
Крупнейшая газета Чикаго, писавшая в день открытия ревю о выступлении «французской ведетты», на следующий же день изменили определение, именуя Е.М. в дальнейшем уже «русской звездой» и не жалея при
этом самых лестных и восторженных эпитетов.
Приблизительно через два месяца американское турне артистки
должно закончиться, после чего она едет прима-балериной на всемирную
выставку в Брюсселе, где будут выступать Рахманинов, Шаляпин, Сахаровы и Миша Эльман. Интересно отметить, что, кроме русских (по происхождению, если и не по паспорту) артистов, больше никто не получил
приглашений на эту выставку.
По окончании выступлений на выставке Е.М. Трутовская обещает
порадовать своих верных почитателей на Дальнем Востоке и приехать
сюда на гастроли.
В. Ивлева
Шанхай
(1938 №19 — 7 мая, стр.13)
Бенефис любимцев Харбина.
Б.А. Серов и О.П. Манжелей справляют 10 мая свои театральные именины постановкой «Цыганской любви» в театре «Модерн».
В театральной жизни Харбина Б.А. Серов, несомненно, занимает
одно из виднейших мест. Талантливый балетмейстер, сумевший дать множество блестящих постановок, художник с большим вкусом, - он, вместе
с тем, по праву может считаться одним из лучших русских режиссеров в
станах эмигрантского расселения.
Б.А. Серов дал Харбину несколько блестящих опереточных и оперных сезонов, блеснув, как всегда, художественными постановками. Впервые он появился в Харбине в 1927 году, антрепризой покойного Е.Долина и А.Н. Столина для возглавления опереточной труппы летнего театра
«Аполло». С собою он привез тогда Е.А. Орловскую, Г. Новацкого и И.
74
Рябовского. Затем следует блестящий сезон оперы и опереточный сезон
в «Атлантике» и «Америке» и, наконец, в текущем году — спектакли, организованные по инициативе «Харбин Синема Компани» опереточного
коллектива в театре «Модерн».
Только Б.А. Серову, с его исключительной энергией, работоспособностью и преданной любовью к театру, по плечу та огромная работа, которая
выпала на его долю: ведь, большинство опереточных артистов нынешнего состава труппы — театральная молодежь, не имеющая за своей спиной
репертуара, или артисты оперы, драмы. С каждым приходится проводить
большую черновую работу. Но Б.А. неутомим… Он — режиссер, и балетмейстер, и хормейстер, и отличный художник…
Во вторник 10 мая Б.А. Серов и его супруга, прима-балерина О.П.
Манжелей, празднуют в «Модерне» свои театральные именины, отмечая
этот день постановкой оперетты «Цыганская любовь», считающейся одной из наиболее трудных в вокальном и сценическом отношении.
Для постановки этой премьеры мобилизован весь театральный Харбин. Помимо основного кадра опереточного коллектива, к участию в
спектакле привлечены оперные силы и ряд артистов драмы, увлечен составбалета и оркестра. Перечень этот будет неполным, если мы не упомянем о первом дебюте двух очаровательных «оперных примадонн», едва
достигших в сумме… десяти лет.
Б.А. Серов ставит свой спектакль с присущим ему размахом, вкусом
и мастерством, и «Цыганская любовь» обещает стать подлинным украшением сезона.
Опереточная «кухня» работает вовсю. Ежедневно идут репетиции,
спевки хора, сыгровки оркестра. Немало приходится заниматься с балетом. Художественная мастерская «Харбин Синема Компани» занята приготовлением декораций. Эти декорации великолепны, ярки, оригинальны. Кроме мастерства художников, и в них чувствуется направляющая
рука и вкус руководителя оперетты Б.А. Серова.
Б.А. Серов вездесущ. Он репетирует, разговаривает с дирижером, делает указания художнику, о чем-то долго спорит с бутафором и костюмершей… Работа кипит, и плоды ее уже налицо. Сомневаться в художе75
ственном успехе новой премьеры не приходится. Следует упомянуть и
вторую виновницу торжества, — прима-балерину О.П. Манжелей. В ее
лице Харбин, да, пожалуй и весь Дальний Восток, имеет одну из самых талантливых представительниц хореографии. Свыше 10 лет О.П. Манжелей
царит на местной сцене, пользуясь неизменными симпатиями публики.
На бенефисном спектакле она — в центре большого балета, сотканного из сказочных видений. Балет, которому в «Цыганской любви» уделено много места, явится украшением премьеры.
Можно быть уверенным в том, что бенефисная премьера явится подлинным смотром харбинских театралов, которые придут на спектакле все,
чтобы насладиться опереттой и, одновременно, принести благодарность
Б.А. Серову за его неутомимую работу и, в частности, за тот подарок, который он сделал, дав Харбину возможность иметь опереточный сезон.
Л.Жаров.
Список литературы:
1)А.П. Шанхайская терпсихора и ее служители: Город-гигант Восточной Азии стал местом сбора русских балетных сил // Рубеж. 1942.
№ 40 (20 окт.). С. 14–15, 22–23: портр.
2)Ан. Ал. Сонора-Балет: К предстоящей постановке балета «Леда»
// Слово: Беспл. воскрес. прил. – Шанхай, 1931. 29 марта. С. 22–23: фот.
3)Аргус. Балетная школа А.Н. Андреевой в Харбине // Рубеж.
1941. № 11 (8 марта). С. 12–13: фот.
4)Аргус. Как надо танцевать? Популярная в Харбине студия и
дансинг Н.И. Касьян // Рубеж. 1931. 12 апр. – С. 23.
5)Аргус. Там, где живы заветы бессмертного русского балета //
Рубеж. 1937. № 35 (25 сент.). С. 10 – 11: фот.
6)Балет открывает занавес блестящей постановкой «Коппелии»
Делиба // Рубеж. 1942. № 41 (30 окт.). С. 23: портр.
7)Балетная студия Т.П. Светлановой // Слово: Бесплатн. воскрес.
прил. 1931. 18 янв. С. 5: фот.
8)Блестящая карьера харбинки: Нина Кожевникова в составе
шанхайского ансамбля // Рубеж. 1941. № 43/16 (25 окт.). С. 15: фот.
9)Гремин Н. Успехи русских артистов в Ниппон: Харбинский балет и вокалисты встречают повсюду восторженный прием // Рубеж.
1941. № 39/12 (27 сент.). С. 12–13: фот.
10)Кирсанов В. От классики до акробатики: Русский балет пленяет Шанхай // Рубеж. 1935. № 21 (18 мая). С. 15: фот.
11)Л.Ж. Балет П.И. Чайковского в Харбине: К постановке «Щелкунчика» А.Н. Андреевой // Рубеж. 1942. № 11 (14 марта). С. 9: фот.
12)Н.К. Бенефису Татьяны Светлановой. Шмель. Удачный бенефис Татьяны Светлановой // Новая заря. 1966. 17 мая.
13)Недзвецкая Н. О творчестве балетных артистов в городе Харбине // Политехник. Австралия, 1979. № 10. С. 175.
14)Ратова (Тюрина) Н. Прима-балерина Нина Кожевникова //
Друзьям от друзей. Австралия, 1991. № 34 (Май). С.55-58; Медведева Е. Некролог // На сопках Маньчжурии. Новосибирск, 1995. № 17
(Март): портр.
15)С-ский В. Концерт школы Т.П. Светлановой // Шанхайская
заря. Шанхай, 1932. 20 мая.
16)Татьяна Светланова открыла курс для начинающих // Рус.
жизнь. 1963. 23 нояб.
17)Терехов Л. Прививка ритма и красоты: Впечатления от вечера
балетной студии А.Н. Андреевой // Рубеж. 1935. № 22 (25 мая). С. 16:
фот.
18)Харбинский балет и его звезды: Краткая история развития
местного хореографического искусства // Рубеж. Харбин, 1942. № 40
(20 окт.). С. 22 – 21: фот.
19)Четвериков Д. Памяти Ф.Ф. Шевлюгина: (Некролог) // Рус.
жизнь. Сан-Франциско, 1984. 6 дек.
20)Четверть века служения искусству // Рубеж. 1941. № 7 (8 февр.).
С. 21: портр.
21)Э.И. Элиров умер в госпитале для душевнобольных в Шанхае
// Новая заря. Сан-Франциско, 1946. 18 окт.
22)Языков Н. Балерина Т.П. Светланова приглашена в студию
«Дункан систерс» // Новая заря. 1949. 11 марта.).
Содержание
Предисловие.................................................................3
Харбинская школа....................................................... 4
Шанхайская школа......................................................7
Биографии артистов балета...................................13
Приложение................................................................23