Муниципальное образовательное учреждение « Средняя общеобразовательная школа № 18»

Муниципальное образовательное учреждение
« Средняя общеобразовательная школа № 18»
РАССМОТРЕНО
Руководитель ШМО
СОГЛАСОВАНО
Заместитель руководителя
по УВР МОУ «СОШ №18»
/ Ермолаева Л.Н./
Протокол № 1
от «28 » августа 2013 г.
ПРИНЯТО
Педагогическим
советом МОУ «СОШ
№18»
/ Кузнецова Е.А./
Протокол №1
«28» августа 2013 г.
УТВЕРЖДАЮ
Директор
МОУ «СОШ №18»
/Серкова Л.С/
Протокол №1
«29» августа 2013 г.
РАБОЧАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА
ПО ИСКУССТВУ (МУЗЫКЕ)
Класс 7аб
Уровень базовый
Учитель Пешкова Лариса Сергеевна
Категория первая
2013-2014 учебный год
город Вологда
Приказ № 156
от «02» сентября 2013 г.
1. Пояснительная записка
Настоящая программа по музыке для 7 класса составлена на основе федерального
компонента государственного стандарта основного общего образования (приказ МОиН
РФ от 05.03.2004г. №1089), авторской программы для образовательных учреждений по
музыке к УМК для 7 класса (Программа: по предмету «Музыка 7 класс», авторы
Э.Б.Абдуллин, Т.А. Бейдер, Г.Е. Вендрова, И.В.Кадобнова, Е.Д.Критская. Г.П.Сергеева.
Г.С. Тарасов, А.Е.Трушин, под научным руководством Д.Б.Кабалевского. Москва,
«Просвещение», 2007 г.
Изучение предмета направлено на достижение следующих целей, обеспечивающих
реализацию личностно- ориентированного
(системно-деятельностного) подхода к
обучению:
Развитие у учащихся эмоционально-ценностного, нравственно-эстетического
отношения к музыке и жизни;
Воспитание и развитие слушательской культуры, способности воспринимать
содержание музыки, воплощать его в разных формах творческой
деятельности;
Освоение знаний о музыке как виде искусства, о выразительных средствах,
особенностях музыкального языка и образности, о лучших произведениях
классического наследия и современного творчества отечественных и
зарубежных композиторов, о роли и значении музыки в синтетических видах
творчества;
Формирование устойчивого интереса к музыке, к различным формам ее
бытования;
Развитие навыков самостоятельной творческой деятельности (хоровое и
сольное пение, ритмопластическое и танцевальное движение, игра на
элементарных музыкальных инструментах).
По учебному плану на изучение предмета отводится количество часов:
В год - 34 часа
В неделю – 1 час
Рабочая программа модифицированная (добавлены темы).
Рабочая программа предназначена для работы в 7 классе образовательной школы
по учебно-методическому комплекту:
А) Д. Кабалевский Программа по музыке 7 класс.- М. Просвещение 2007 год.
Б) Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская. Музыка. 7 класс: Учебник для общеобразовательных
учреждений. М.: «Просвещение». 2010 г. Допущен Министерством образования и науки
РФ. (Используется при совпадении тем с программой Кабалевского Д.Б., т.к. учебника по
программе Кабалевского нет);
В) хрестоматия по программе Кабалевского Д.Б., 7 класс;
Г) фонохрестоматия 7 класс (CD-диск).
Настоящая программа предполагает широкое использование учебно-наглядных
пособий, материалов «Фонохрестоматии», раздаточного материала, приобщение
школьников к работе со словарями, различной справочной литературой.
Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального
образования, разработанные Д.Б. Кабалевским, Л.В. Горюновой, А.А. Пиличаускасом,
Э.Б. Абдуллиным, Г.П. Сергеевой:
•
метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
•
метод эмоциональной драматургии;
•
метод интонационно-стилевого постижения музыки;
•
метод художественного контекста;
•
метод создания «композиций»;
•
метод перспективы и ретроспективы;
•
метод проектов.
В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ
музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты, защита
творческих проектов, самостоятельная работа, письменное размышление, тестовая
работа, работа по карточке. Виды контроля: вводный, текущий, тематический, итоговый;
фронтальный, комбинированный, устный.
Наименование раздела
Музыкальный образ
Музыкальная драматургия
2. Учебно-тематический план
Кол-во часов
Комбинированный
Урок обобщения и
урок
систематизации
знаний
14
2
16
2
Всего по
разделу
16
18
3. Содержание тем учебного курса.
№
урока
1.
2.
3.
4.
Тема урока
Содержание
1 четверть
Музыкальный образ.ПесенноЗнакомство с понятием «музыкальный образ».
хоровой образ России.
«Милый мой хоровод» - русская народная
песня. В. Шаинский «Уголок России».
Образ покоя и тишины в музыке
Воплощение образного содержания в
С. Рахманинова. Романс
одночастной форме. С. Рахманинов романс
«Островок».
«Островок». К. Молчанов «Песня туристов».
Образ воспоминаний о подвигах
Жизненное содержание песни в двухчастной
людей в годы Великой
форме. А. Новиков, сл. Л. Ошанин «Дороги».
Отечественной войны.
Б. Окуджава «До свиданья, мальчики».
Образ войны и мира в опере
Трехчастная форма. Утверждение образа
С. Прокофьева «Война и мир».
первой части в третьей. С. Прокофьев «Ария
Кутузова», «Вальс Наташи» из оперы «Война и
мир». История создания оперы «Война и мир»,
просмотр фрагментов оперы.
5.
6.
7.
8.
9.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
1.
2.
Образ нашествия в симфонии №7
Д. Шостаковича.
Значение ритма для создания музыкального
образа в симфонии №7 Д. Шостаковича (ч. 1,
эпизод нашествия). Биография Д.
Шостаковича.А. Новиков «Дороги». Б.
Окуджава «До свиданья, мальчики».
Драматический образ в песнеБиография Ф. Шуберта. Определение
балладе «Лесной царь» Ф.
драматического образа в вокальной балладе
Шуберта.
«Лесной царь». К. Молчанов «Песня туристов».
Лирический образ в творчестве
Творчество Ф. Шуберта. «Серенада»,
композитора-романтика Ф.
«Шарманщик», определение лирического
Шуберта.
образа.К. Молчанов «Песня туристов».
Образ страдания в прелюдиях А.
Биография А. Скрябина и Ф. Шопена.
Скрябина и Ф. Шопена.
Выражение музыкальной мысли в прелюдиях,
определение единого образа.Я. Дубравин «О
России».
Образ борьбы и победы в
Построение увертюры (вступление, основная и
увертюре Л. Бетховена «Эгмонт». заключительная часть). Определение
музыкального образа героя в увертюре
«Эгмонт».
2 четверть
Картины народной жизни в
Испанский народный танец болеро.
музыке М. Равеля.
Определение музыкального образа. Биография
М. Равеля. А. Зацепин «Куда уходит детство».
Музыкальная форма, как средство Воплощение образного содержания в
воплощения образного
«Рапсодии №2» Ф. Листа. Биография Ф.
содержания. Ф. Лист «Венгерские Листа.А. Зацепин «Куда уходит детство».
рапсодии».
Романтичные образы в
Романтизм в музыке. Биография Ф. Шопена.
произведениях Ф. Шопена.
Музыкальные образы вальсов №6, №7. А.
Пахмутова «Звездопад».
Образы полифонической музыки. Полифония, фуга. Творчество И. Баха, фильм о
И. Бах Фуга ля минор.
его жизни.Развитие образа в Фуге ля минор. А.
Пахмутова «Звездопад».
Образы грусти в музыке Я.
Развитие музыкального образа в вальсе. Я.
Сибелиуса.
Сибелиус «грустный вальс».
Образы природы в музыке П.
Программная музыка. Построение пьесы
Чайковского «Времена года».
«Ноябрь. На тройке» и развитие образа.
Разнообразие музыкальных
Обобщение и систематизация знаний по теме
образов.
полугодия. Определение музыкального образа
в пьесах литовских композиторов.Фрагменты
произведений 1, 2 четверти к музыкальной
викторине.
3 четверть
Музыкальная драматургия.
Музыкальная драматургия, развитие музыки.
Я. Дубравин, сл. В. Суслова «Песни наших
отцов».
Развитие музыкальных образов.
Развитие музыкальных образов в Увертюре М.
Глинки из оперы «Руслан и Людмила». Я.
3.
Жизнь музыкальных образов в
увертюре из оперы «Руслан и
Людмила» М. Глинки.
4.
Драматургия увертюры Л.
Бетховена «Эгмонт».
5.
Противоборство музыкальных
образов в симфонической картине
Н. А. Римского-Корсакова «Сеча
при Керженце».
6.
Контраст и взаимовлияние
музыкальных образов в сонате для
виолончели Э. Грига.
Сонатная форма. Построения
музыки в сонатной форме.
7.
8.
9.
Противостояние музыкальных
образов в увертюре-фантазии
«Ромео и Джульетта» П. И.
Чайковского.
Русская эпическая опера.
10.
А. П. Бородин. Опера «Князь
Игорь».
1.
4 четверть
Драматургия контрастных
сопоставлений.
2.
Интонационное единство балета.
С. Прокофьев «Ромео и
Джульетта».
3.
Столкновение двух образов –
основа драматургии Симфонии
№7 Д. Шостаковича.
4.
Жизненное содержание и форма
музыкальных произведений.
5.
Музыкальная композиция «День
победы».
Дубравин «Песни наших отцов».
Построение музыки в увертюре «Руслан и
Людмила», музыкальная
драматургия.Экспозиция, разработка,
реприза.Я. Дубравин «Песни наших отцов».
Конфликт и основная идея увертюры
«Эгмонт». Образ Эгмонта в музыке Л.
Бетховена. В. Высоцкий «Звезды».
Взаимодействие музыкальных образов, их
развитие и борьба в симфонической картине
«Сеча при Керженце». Русская народная
историческая песня «Песня про татарский
поклон».
Камерная музыка. Основа драматургии Сонаты
для виолончели и фортепиано Э. Грига.
Биография Э. Грига.В. Высоцкий «Звезды».
Закрепление и углубление понятия – сонатная
форма. Развитие музыки в сонатной форме. Я.
Дубравин, сл. Н. Просторовой «Сочиненье о
весне».
Программное произведение.Музыкальная
драматургия в увертюре-фантазии «Ромео и
Джульетта». Я. Дубравин «Сочиненье о весне».
Творчество А. П. Бородина. История создания
и либретто оперы «Князь Игорь».
Основа музыкальной драматургии в опере
«Князь Игорь» А. Бородина.Сравнительная
характеристика музыки противоположных
героев.
Рапсодии, их особенности. Ф. Лист «Рапсодия
№2», А. Эшпай «Венгерские рапсодии». Д.
Тухманов «День победы».
Драматургия балета С. С. Прокофьева «Ромео и
Джульетта». Интонационное и драматическое
развитие музыки в балете. Просмотр
фрагментов балета.Тухманов «День победы».
Симфония № 7, 1 – 4 части, слушание с
пояснением. Единый замысел в музыке всех
частей симфонии. Е. Егоров
«Облака»Тухманов «День победы».
Особенность драматургии и история создания
песни В. Мурадели, сл. А. Соболева
«Бухенвальдский набат».Тухманов «День
победы».
Отражение в песнях и музыке событий
Великой Отечественной войны. А.
Александров «Священная война», В. Мурадели
6.
Драматургия классической
симфонии. В. А. Моцарт
Симфония № 40 1, 2 часть.
7.
В. А. Моцарт. Симфония №40 3, 4
часть.
8.
Жизнь полонеза. М. Огинский
полонез «Прощание с Родиной».
«Бухенвальдский набат», Л. Захлевной
«Победа», Д. Тухманов «день Победы». А.
Новиков «Дороги». Е. Егоров «Облака»
Жанр симфонии, построение. Музыкальные
темы 1 и 2 части Симфонии № 40 В. А.
Моцарта. Е. Крылатов, сл. М. Пляцковского
«Пора золотая».
Музыкальные темы 3 и 4 части Симфонии №
40. Драматическое единство.Е. Крылатов, сл.
М. Пляцковского «Пора золотая».
Обобщение и систематизация тем
«Музыкальный образ», «музыкальная
драматургия». Творчество М. Огинского.Е.
Крылатов, сл. М. Пляцковского «Пора
золотая».Фрагменты произведений к
музыкальной викторине.
4. Требования к уровню подготовки учащихся
В результате изучения данного предмета в 7 классе учащийся должен:
Знать/понимать:
- многообразие музыкальных образов и способов их развития;
-основные жанры и стили музыкальных произведений;
-основные формы музыки (двухчастная и трехчастная, вариации, рондо, сюита, сонатносимфоническая) и приемы музыкального развития;
- основные понятия: музыкальный образ, опера, ария, симфония, вокальная баллада,
серенада, прелюдия, увертюра, рапсодия, фуга, музыкальная драматургия, соната,
сонатная форма, программная музыка, балет, полонез;
- разнообразие вокальной, вокально-инструментальной, камерной, симфонической и
инструментальной музыки;
-виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;-особенности звучания
знакомых музыкальных инструментов и вокальных произведений;
-характерные особенности музыкального языка Чайковского, Мусорского, Прокофьева,
Свиридова, Рахманинова, Римского-Корсакова, Баха, Моцарта, Бетховена, Равеля, Листа,
Грига;
Уметь:
-высказывать свои размышления о музыке (определять ее характер. Основные интонации:
восклицание, радость, жалость; устанавливать простейшие взаимосвязи с жизненными
образами, явлениями);
-уметь выявлять характерные особенности русской музыки (народной и
профессиональной), сопоставлять их с музыкой других народов и стран;
-ориентироваться в музыкальных жанрах (опера, балет, симфония, концерт, сюита,
кантата, романс, кант и др.)
- узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы
народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;
- выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе
полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых
направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;
- знакомиться с литературой о музыке, слушать музыку в свободное от уроков время
(посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и
телепередач и др.); выражать свои личные музыкальные впечатления в форме устных
выступлений и высказываний на уроках, эссе, рецензий;
-проявлять навыки вокально-хоровой деятельности (умение исполнять более сложные
длительности и ритмические рисунки, а также несложные элементы двухголосия –
подголоски);
-понимать основные дирижерские жесты: внимание, дыхание, начало, окончание, плавное
звуковедение.
- выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения): несколько
народных песен, песен композиторов-классиков и современных композиторов (по выбору
учащихся);
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни:
•
развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования:
формирование фонотеки, посещение концертов, театров и т.д.;
•
проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической жизни
класса, школы.
Обучение музыкальному искусству в 7 классе должно вывести учащихся на стандартный
уровень знаний, умений и навыков.
5. Календарно – тематическое планирование
6. Материально-техническая база:
1.Средства обучения: технические и электронные средства обучения и контроля знаний
учащихся, раздаточный и дидактический материал, печатные наглядные пособия и проч.
Методические и учебные пособия:
Методические и учебные пособия:
Музыка. 7 класс: поурочные планы по учебнику Т.И.Науменко, В.В. Алеева / авт.сост. В.М.Самигулина– Волгоград: Учитель, 2005.
Затямина Т.А. Современный урок музыки. Москва: Глобус, 2008.
Н.Б. Абудеева, Л.П. Карпушина Музыка 2-8 классы: художественно-образное
развитие школьников. Разработки уроков. – Волгоград: Учитель, 2010.
Е.Н. Арсенина Музыка 1-7 классы: тематические беседы, театрализованные
концерты, музыкальная игротека.- Вологоград: Учитель, 2009.
Учебно-практическое оборудование: музыкальный центр для CD,CDRW, MP 3дисков, набор дисков с программной музыкой,DVD- плеер, телевизор, музыкальный
инструмент (фортепиано), комплект детских музыкальных инструментов, синтезатор,
аудиторная доска с магнитной поверхностью.
Дидактический
материал:
комплект
портретов
композиторов,
демонстрационный материал, наглядные пособия – таблицы (музыкальные инструменты)
Интернет-ресурсы: википедия (свободная энциклопедия), классическая музыка,
музыкальный энциклопедический словарь.
2. Список литературы
1. Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования. – М.: Издательский центр
«Академия», 2004.
2. Алеев В.В, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. Музыка 5 кл: учебник
для
общеобразовательных учреждений – М.: Дрофа, 2007.
3. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.: Гуманит.
Изд. Центр ВЛАДОС, 2000.
4. Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки. - М.: Издательство ВЛАДОС-ПРЕСС,
2005.
5. Гульянц Е.И. Детям о музыке: М.: «Аквариум», 1996.
6. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в
школе. – М.: Издательский центр «Академия», 2000.
7. Жемчугова П. П. Оперы: Справочник школьника. – СПб.: Издательский Дом
«Литера», 2010.
8. Жемчугова П. П. Балеты: Справочник школьника. – СПб.: Издательский Дом
«Литера», 2010.8. Клёнов А. Там, где музыка живёт. М.: Педагогика, 1985.
9. Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юных музыкантов. – СПб:
ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996.
10. Могилевская С. У лиры семь струн: Научно-художественная лит-ра / художник
Н. Мищенко. –М.: Дет. лит., 1981.
11. Музыка. Большой энциклопедический словарь /Гл. ред. Г. В. Келдыш. – М.: НИ
«Большая Российская энциклопедия», 1998.
12. Музыка. Изобразительное искусство. Мировая художественная культура.
Содержание образования: Сборник нормативно-правовых документов и методических
материалов. – М.: Вентана-Граф, 2008.
13. Саймон Генри У. Сто великих опер и их сюжеты / Пер. с англ. А. Майкапара; А.
Майкапар. Шедевры русской оперы. – М.: КРОН-ПРЕСС, 1998.
14. Саминг Д.К. 100 великих композиторов. – М.: Вече, 1999.
15. Финкельштейн Э.И. Музыка от А до Я. – СПб: Композитор, 1997.
16.Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: теория и практика. – М.:
Издательский центр «Академия», 2003.
17. Школяр Л.В. Музыкальное образование в школе. – М.: Издательский центр
«Академия», 2001.