Линия № 5/2014 - Журнал "Балет"
advertisement
Журнал «Балет» в газетном формате №05 ‘14 • Панорама Большие планы Большого (239-й сезон) Фото Игоря ЗАХАРКИНА ПРЕМьЕРЫ Ариф Меликов «Легенда о любви» Историческая сцена 23 октября 2014 г. Капитальное возобновление Хореограф-постановщик – Юрий Григорович Художник – Симон Вирсаладзе Художник по свету – Михаил Соколов Дирижер – Павел Сорокин «Гамлет» Новая сцена 11 марта 2015 г. Хореограф-постановщик Раду Поклитару Режиссер-постановщик – Деклан Доннелан Художник-постановщик – Ник Ормерод Либретто – Деклан Доннелан, Ник Ормерод, Раду Поклитару Дирижер будет объявлен дополнительно. (АВТОРЫ БАЛЕТА ПРЕДЛОЖИЛИ ТЕАТРУ ИСПОЛЬЗОВАТЬ В СПЕКТАКЛЕ МУЗЫКУ ДВУХ СИМФОНИЙ ДМИТРИЯ ШОСТАКОВИЧА. ТЕАТР ОБСУЖДАЕТ ТАКУЮ ВОЗМОЖНОСТЬ С НАСЛЕДНИКАМИ КОМПОЗИТОРА.) Раду Поклитару. Фото Игоря ЗАХАРКИНА Юрий Григорович. Фото Дмитрия КУЛИКОВА Светлана Адырхаева – Мехменэ Бану. Photo by F.E.German Илья Демуцкий «Герой нашего времени» Новая сцена 13 июня 2015 г. Хореограф-постановщик – Юрий Посохов Режиссер-постановщик, художник-постановщик и автор либретто – Кирилл Серебренников Дирижер будет объявлен дополнительно. Юрий Посохов. № 05 2 | 3 Вечер, посвященный 75-летию Владимира Васильева. Месса И.-С.Баха Постановка В.Васильева. С участием хора, оркестра и балета Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля (Казань). Историческая сцена 18 апреля 2015 г. ТРАНСлЯЦИИ Большой театр совместно с компаниями Pathe Live и Bel Air Media осуществляет прямые трансляции балетных спектаклей в кинотеатры всего мира. Этот проект под названием «Большой балет в кино» получил огромный резонанс. Спектакли Большого стали доступны зрителям самых разных городов и стран. С мая 2011 года это стало возможно и на территории России, где эксклюзивным дистрибьютором трансляций наших спектаклей стала компания CoolConnections. Семь балетов Большого театра из афиши 239-го сезона можно будет увидеть в следующем сезоне на экранах кинотеатров в HD качестве: четыре – в прямой трансляции, три – в записи. Как и в этом сезоне, трансляции будут проходить по воскресеньям. В прямых трансляциях и повторных показах участвуют более 1000 кинотеатров в 50 странах мира, включая 50 городов России и Казахстана (около 70 кинотеатров). ВЫСТАВКИ Историческая сцена В 239-м сезоне выставки музея Большого театра будут представлены в новом экспозиционном пространстве, специально разработанном для парадных залов бельэтажа Исторической сцены Валерием Левенталем. Музейный зал Пройдут выставки, посвященные юбилеям выдающихся артистов Большого театра (будут представлены костюмы, фотографии, вещи из личных архивов). Это выставки, посвященные 105-летию Галины УЛАНОВОЙ и 75-летию Владимира ВАСИЛЬЕВА. ТРАНСлЯЦИИ 239-го СЕЗоНА Ариф Меликов «Легенда о любви» Хореограф-постановщик - Юрий Григорович Прямая трансляция 26 октября 2014 г. Пётр Чайковский «Щелкунчик» Хореограф-постановщик – Юрий Григорович Прямая трансляция 21 декабря 2014 г. Галина Уланова. Фото Дмитрия КУЛИКОВА Пётр Чайковский «Лебединое озеро» Редакция Юрия Григоровича Прямая трансляция 25 января 2015 г. Сергей Прокофьев «Иван Грозный» Хореограф-постановщик – Юрий Григорович Прямая трансляция апрель 2015 г. (дата уточняется) Цезарь Пуни «Дочь фараона» Хореограф-постановщик – Пьер Лакотт 23 ноября 2014 г. (трансляция в записи) Людвиг Минкус «Баядерка» Редакция Юрия Григоровича 7 декабря 2014 г. (трансляция в записи) Сергей Прокофьев «Ромео и Джульетта» Хореограф-постановщик – Юрий Григорович 8 марта 2015 г. (трансляция в записи) Владимир Васильев. Фото Елены ФЕТИСОВОЙ • Легенда В честь Нинель КуРгАПКИНой 17 мая в Мариинском театре состоялся гала-концерт звезд балета в честь блистательной балерины и педагога Нинель Кургапкиной. Нинель Александровна Кургапкина. Фото Дмитрия КУЛИКОВА Нинель Александровна КУРГАПКИНА осталась в памяти коллег и зрителей удивительно светлым человеком. В жизни – всегда с улыбкой, излучающая энергию. На сцене её азартный, сияющий точностью танец был воплощением жизнелюбия. Сложнейшие трюки, вращения, бесстрашные полеты в поддержках в исполнении Кургапкиной получались легко, как бы между прочим. Природные данные, помноженные на колоссальное трудолюбие, позволяли ей безупречную виртуозность ставить на службу создаваемым образам темпераментных героинь и щедро делиться энергией, заряжая её искрометным напором артистов на сцене и зрителей в зале. Прозорливая Агриппина Яковлевна Ваганова со школьных лет выделяла среди других свою способную ученицу. Не сомневаясь в исключительности таланта Кургапкиной, она добилась того, чтобы после окончания Ленинградского хореографического училища в 1947 году её приняли в труппу Театра имени Кирова. А когда попавшая в кордебалет Кургапкина отчаялась было от отсутствия ролей, Ваганова ей говорила: «Работай - и будешь танцевать». Нинель работала. И дождавшись своего часа, вышла на сцену Кировского театра в сольных партиях уже не подающей надежды начинающей артисткой, а сложившимся мастером, для которого не существовало технических трудностей. Стремительный и динамичный танец Кургапкиной нес волевой посыл и в то же время воплощал очарование веселого кокетства и задора, он был мажорным по своей природе. Балерина царила в аллегро, поражала совершенством исполнения вариаций. Из всего её огромного репертуара в Кировском театре, Виктория Терёшкина – Китри и Владимир Шкляров – Базиль. «Дон Кихот». Фото Натальи РАЗИНОЙ № 05 Ульяна Лопаткина и Андрей Ермаков. «Trois Gnossienes». Фото Натальи РАЗИНОЙ включавшего Аврору в «Спящей красавице», Жизель и Мирту в «Жизели», Гамзатти в «Баядерке», Сюимбике в «Шурале», Ширин в «Легенде о любви», Чертовку в «Сотворении мира», органичней всего она была в партиях оптимистичных, жизнерадостных героинь. Индивидуальности Кургапкиной очень подходила роль одушевленной пафосом борьбы Жанны в «Пламени Парижа», с юмором поставленный Леонидом Якобсоном «Венский вальс». «Венцом искусства» артистки критики называли её Китри в «Дон Кихоте» – непосредственная любимица толпы, её испанка лихо бросалась в вихрь вращений, с отчаянной смелостью летела в руки партнера и беззаботную резвость сочетала с кокетством и юмором. Танцевала Нинель Александровна долго. В конце 1960-х, еще не оставляя сцену, она начала делиться своим опытом. Вела ежедневные уроки, и в её классе занимались другие ученицы Вагановой, уважая в Кургапкиной преемницу великого педагога. Она готовила репертуар с молодыми артистками… Татьяна Терехова, Жанна Аюпова, Эльвира Тарасова, Ирма Ниорадзе, Ульяна Лопаткина, Татьяна Ткаченко, Евгения Образцова – за 40 лет, отданных репетиторской работе в родном театре, Кургапкина своим «всевидящим оком» внимательного педагога довела до совершенства танец многих ленинградских и петербургских звезд. Её энергия, юмор и жизнерадостность вдохновляли не одно поколение артистов, а зрителям неизменно дарили ощущение праздника... Ольга МАКАРОВА По материалам сайта Мариинского театра • Панорама 4 | 5 НоЧь В ПАРКЕ В этом году парк имени М.Горького и Музыкальный театр имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко подготовили к уже традиционной Ночи в парке уникальный проект. Впервые из театра в парк был целиком перенесен балетный спектакль, причем речь идет не об одноактном балете и не о малой форме, а о классической постановке балета «Жизель». Специально для спектакля на Большом массовом поле была вы- строена театральная сцена, на которой разместились декорации, на один вечер перевезенные из Музыкального театра. В 30-е годы в парке Горького на Острове танца на Голицынском пруду давались балетные представления. Одной из наиболее запоминающихся постановок стала тогда именно «Жизель». Таким образом, возвращение этого шедевра в 2014 году вдвойне знаковое событие. Фото Олега ЧЕРНОУСА • Поздравляем! Наталия КАСАТКИНА В роли Бесноватой. «Весна священная». № 05 Наталия Касаткина. С творческим партнёром и супругом Владимиром Василёвым. фото из личного архива Наталии Касаткиной Вторая жена хана Гирея. «Бахчисарайский фонтан». • Признание 6 | 7 Серебряные танцы Эрнеста латыпова 13-й Открытый международный российский конкурс артистов балета «Арабеск» имени Екатерины Максимовой – уникальное явление мирового хореографического искусства. Конкурс, основанный в 1990 году в Перми легендами мирового балетного искусства Владимиром Васильевым и Екатериной Максимовой, за время своей почти 25-летней творческой жизни представил более 800 молодых артистов балета из разных стран. Город Пермь не случайно стал местом организации и проведения этого конкурса. Славные исполнительские традиции мировой классической хореографии, заложенные почти 100 лет тому назад, были подняты на более высокий художественный уровень благодаря замечательному искусству Театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра), работавшему в Перми 2 года во время Великой Отечественной войны, и открытию на его базе Пермского государственного хореографического училища (ныне колледж). Конкурс «Арабеск» был ориентирован на участников – исполнителей различного возраста, особенно тех, кто проживал и учился на Урале и в азиатской части Советского Союза. Однако он быстро стал всемирно признанным соревнованием юных танцоров всех стран и континентов. И мне, выпускнику Пермского хореографического училища, выпала счастливая возможность быть членом жюри и жюри прессы почти всех конкурсов, проходящих в Перми каждые 2 года. Юные артисты киргизского балета неоднократно выступали на конкурсе «Арабеск», и для каждого из них он всегда был полезным знакомством с творческими достижениями мирового хореографического искусства и своеобразным стимулом в неустанном совершенствовании своего артистического мастерства. Среди участников нынешнего конкурса был и юный кыргызстанец, воспитанник Санкт-Петербургской академии русского балета им. Вагановой, ныне артист балетной труппы Государственного академического Мариинского театра Эрнест Латыпов. Его великолепным танцевальным искусством мы, кыргызстанцы, насладились на концерте молодых артистов балета из Кыргызстана, Казахстана и России под названием «Восходящая звезда», проведенного в июне 2013 года на сцене нашего театра. Эрнест Латы- пов – стипендиат Международной премии имени Фаруха Рузиматова своим темпераментным, безупречным исполнением классических вариаций из балетов вызвал восторг зрительного зала. Творческое формирование Латыпова как артиста балета, по существу, происходило на наших глазах. Он, сын выдающихся кыргызстанских хореографов Эрика и Сыргы Латыповых, выпускников кафедры хореографии КГИИ имени Б.Бейшеналиевой. Будучи студентом старших курсов балетной академии в Санкт-Петербурге, Эрнест, приезжая на зимние и летние каникулы в Бишкек, обязательно давал мастер-классы по классическому и народно-сценическому танцу студентам кафедры хореографии нашего института. Учась в балетной академии, он успешно станцевал три главные детские партии в балете «Щелкунчик» ЧайковЭрнест Латыпов в балете «Корсар». ского, а на 4-м курсе исполнил партию Принца в этом же балете. За полтора года работы после окончания Академии русского балета на сцене Мариинского театра Эрнест успешно выступил в сольных партиях в балетах «Жизель», «Сильфида», «Лебединое озеро», «Шехеразада», «Бахчисарайский фонтан», «Ромео и Джульетта», «Корсар», «Легенда о любви», в балетах Джорджа Баланчина, принимал участие в гастролях балетной трупы театра. В 2013 году на Московском международном конкурсе артистов балета он занял 3-е место и был удостоен бронзовой медали. Выступление на 13-м Международном конкурсе «Арабеск» 2014 года стало новым подтверждением творческого роста 21-летнего танцовщика. По условиям конкурса, проходящего в 3 тура, необходимо было станцевать 6 вариаций из классических балетов и номер современной хореографии. Совместно со своим педагогом Геннадием Селюцким, работающим в Мариинском театре педагогомрепетитором 57 лет, Эрнест Латыпов подготовил классические вариации из балетов «Дон Кихот», «Коппелия», «Корсар», «Щелкунчик», вариацию «Талисман» из классического па де де на музыку Обера и номер современной хореографии «Прометей» («Подвиг титана») на музыку Вивальди в постановке хореографа Эмиля Фаски. Успешно пройдя все сложные этапы выступления на конкурсе, Эрнест Латыпов был удостоен 2 серебряных медалей за исполнение классических вариаций и современного номера. После гала-концерта к Эрнесту обращались балетмейстеры с предложением поставить специально на него танцевальные номера, приглашали принять участие в международных конкурсах в Варне и Сеуле. Роберт УРАЗГИЛЬДЕЕВ Фото предоставлено автором -.*% /%#0# #(#%)%# #%%# *%##+,+& !!!! "##$#! !! %&!'#( ! • Фестивали За два года До ЮБИлЕЯ Всего два года не хватает международному фестивалю балета в Чувашии для юбилейной даты. Ныне праздник прошел в 18-й раз, в очередной раз порадовав и зрителей, и гостей фестиваля отменным творческим уровнем и хорошей организацией (отдельное спасибо – дирекции театра во главе с Вячеславом Фошиным). А развернутая в фойе экспозиция «Поэмы замерших движений» фотохудожника Валентина Гладышева – уроженца Чебоксар, ныне живущего в Новой Зеландии, дополнила содержательность фестиваля. Традиционно фестиваль открылся – на этот раз без официоза – премьерой балета «Тысяча и одна ночь». Поставить спектакль по мотивам арабских сказок пригласили балетмейстера из Санкт-Петербурга Давида Авдыша. Он заявил о себе как либреттист и даже редактор известной партитуры, которую дополнил и другой музыкой азербайджанского композитора Фикрета Амирова. Афишу Чувашского государственного театра оперы и балета – устроителя Елена Лемешевская и Айдар Хисамутдинов. «Мгновения музыки прекрасной». № 05 праздника танца – украсил спектакль яркий, даже тяготеющий к шоу. Такую возможность предоставил сам материал – колоритный сюжет, эмоциональность и мелодичность музыки. Изобретательное оформление Анны Устиновой (Санкт-Петербург) поддержало визуальную составляющую балета с его хореографическими и режиссерскими компонентами. Артисты же вполне реализовали хореографический и режиссерский замысел. К слову, состоялось два представления «Тысячи и одной ночи» – второе, целевое, для жителей отдаленных районов Чувашии. Актерскую палитру насытили работы Анастасии Абрамовой (Шехерезада), Анны Серёгиной (Зубейда), Айдара Хисамутдинова (Шахрияр), а также образы, созданные Ольгой Сапаркиной (Девушкаптица), Татьяной Альпидовской (Джин), Константином Дунаевым (Атаман), Виталием Архиповым (Синдбад), Геннадием Виноградовым (Колдун). Некоторым пришлось исполнить две, а то и три роли. Так, Анна Серёгина превратилась в Принцессу Будур, Дмитрий Поляков изобразил Льва и Аладдина, а Карим Мубаракшин побивает рекорд, став любимым Рабом Зубейды, Али-Бабой, который по сюжету переодевается в бедлу для танца живота и предстает знойной одалиской. В фестивальную программу включили спектакль соседей – «Корсар» Марийского театра оперы и балета имени Э.Сапаева, к сожалению, показанный под фонограмму. Двухактная версия директора и художественного руководителя театра Константина Иванова – успешная попытка сохранения шедевра Петипа, который приходится адаптировать для ограниченной в численности труппы и современного зрителя. Публика по достоинству оценила всех участников спектакля, но самой бурной овацией наградила выросших в настоящих марийских звёзд Ольгу Челпанову (Медора) и Константина Короткова (Конрад), а также Кирилла Паршина (Бирбанто). 10 | 11 Посетил театр глава Чувашии Михаил Игнатьев. Внимание к театру, и фестивалю в частности, со стороны высокого государственного лица, а также министра культуры Вадима Ефимова, уже не кажется экстраординарным, и всё же их личный интерес к искусству оказывает ему серьезную поддержку. На следующий день занавес распахнулся, чтобы в «Лебедином озере» представить чувашской публике артистов двух столиц. Партию Одетты-Одиллии исполнила прима-балерина Большого театра Мария Аллаш, памятная чебоксарскому зрителю по блистательной Гамзатти фестивальной «Баядерки» 2004 года. Сразу три мастера представляли Мариинский театр: Игорь Колб (Зигфрид), Илья Кузнецов (Ротбарт), Григорий Попов (Шут). Впрочем, создавшие с Аллаш ровное трио и Колб, и Кузнецов уже не впервые выступали на фестивальной сцене, и публике полюбились. Но приходится признать, что показанное на фестивале «Лебединое озеро» не стало ярким событием. Недавнее возобновление версии Натальи Дудинской и Константина Сергеева вызвало немало вопросов. Обе картины: первая (празднование совершеннолетия Принца) и вторая (берег заколдованного озера) проходят на одной декорации остроконечных скал, частоколом вырастающих из воды, подобно деревьям. Низко нависающие над сценой полукруглые падуги на первый взгляд вызывают ассоциацию с обледеневшим сводом пещеры. Возможно, художник Валентин Федоров имел в виду условный образ лебединого оперенья и рассчитывал на то, что при соответствующем освещении падуги превратятся в листву. Однако свет свою позитивную роль не сыграл. Придуманное московским мастером Александром Кельгановым подчеркивание красной заливкой каждого появления Ротбарта вышло довольно примитивным. Адское пламя окрашивало скорее кулисы и лебедей, оставляя в тени самого злого волшебника. Вот что действительно впечатлило, так это потрясающий грим, который создает для себя владеющий кистью Кузнецов. Его Ротбарт предстает в обличье то зловещего филина, то мистического рыцаря с инфернально выбеленным лицом и властным жестом. С годами замечательные артисты накопили не только опыт и мастерство, но и мышечную массу. Возмужал даже Григорий Попов, хотя его динамичные прыжки не утеряли ни высоты, ни элевации, а Шут – озорства. Хореография «Лебединого озера» подверглась коррекции. Одиллия танцевала вариацию Юрия Григоровича, Зигфрид предпочел блеснуть solo, основанным на сочинении Владимира Бурмейстера, а сам спектакль обошелся без pas de trios и Венгерского танца. Пуб- Анна Серёгина – Зубейда и Айдар Хисамутдинов – Шахрияр. «Тысяча и одна ночь». лика подобного анализа не проводила и, как обычно, очень тепло приняла балет. Завершающим аккордом фестиваля стал гала-концерт, включивший классику и современные постановки. Продолжилась плодотворная традиция соединять на чувашской сцене гостей и чебоксарских артистов. К примеру, сцену из «Корсара» исполнили Марианна Чемалина, Дмитрий Поляков и Сергей Мершин, солист Пермского театра оперы и балета, pas de deux из балета «Фестиваль цветов в Дженцано» – Татьяна Альпидовская и солист балета Эстонской национальной оперы Сергей Упкин. Отрадно, что на фестивале родился перспективный балетмейстер-режиссер, не чуждый драме и юмору: Айдар Хисамутдинов презентовал два своих сочинения. «Ты слышишь… я больна» – произведение, вдохновленное жизнью и творчеством Алис Доны (более известной под псевдонимом Далида) исполнили Ма- Татьяна Альпидовская и Сергей Упкин. «Фестиваль цветов в Дженцано». рианна Чемалина, Карим Мубаракшин, Андрей Субботин. «Абсент» (музыка Рене Дюпре) вместе с Татьяной Альпидовской представил сам автор. В третий раз танцовщик вышел на сцену с Еленой Лемешевской в поставленном ею красивом и чувственном дуэте «Мгновенье музыки прекрасной…» (Моцарт, Adagio фортепианного концерта № 23 A-dur). Концерт преподнес и другие захватывающие мгновения. В первую очередь стоит назвать Олега Маркова, солиста Театра балета Бориса Эйфмана, сумевшего в коротком эпизоде накалить страсти и передать такую глубину страданий Каренина, какую иной раз и в целом спектакле не обнаружишь. Назовем и другую петербургскую артистку – Евгению Штаневу (фокинскую Зобейду). Илья Кузнецов – Хозе опалил любовным томлением пластичную в его мужественных руках Анну Серёгину – Кармен (хореограф Альберто Алонсо). В виртуозных pas de deux соревновались две пары: петербуржцы Ольга Прыткова и Давид Залеев («Пламя Парижа») с москвичами Джой Анабель Вомак и Михаилом Мартынюком («Дон Кихот»). Американка Джой «подыграла» и «международности» чувашского фестиваля, пронзительно исполнив со своим партнером дуэт «Rememberme», поставленный Софьей Гайдуковой на музыку Перселла. За дирижерский пульт гала-концерта (как и всех чувашских спектаклей фестиваля) встала Ольга Нестерова. А художественный руководитель балета Данил Салимбаев, хоть и уступил на сей раз жезл балетмейстера другим, всё же увенчал гала-концерт задорным и бравурным финалом, заставившим публику встать со своих мест в порыве восторга и благодарности. Александр МАКСОВ Фото Евгения ДОБРЫНКИНА • Премьеры Зорко одно лишь сердце… Проект «Открытая сцена» представил зрителям очередную новую постановку. На небольшой сцене в Театральном центре имени Мейерхольда состоялась премьера спектакля «Маленький принц» по одноименному произведению Антуана де Сент-Экзюпери. Постановщиком и продюсером постановки стал Никита Дмитриевский. Хорошо знакомую всем сказку режиссерская группа балета «Маленький принц» показала в совершенно новой форме. Многоуровневое представление синтезировало на одной сцене технологии 3D-мэпинга, мультимедийное шоу, современный балет, драм- и физикал-театр, этническую и современную музыку и сложную световую партитуру. Такое разнообразие изменило представление о подходе к сценическому пространству. Сложная задача по воплощению философской притчи «в плоть» решалась на протяжении двух лет и наконец открылась в том формате, в котором её можно было увидеть на сцене. По словам самого постановщика, данный спектакль – новое прочтение произведения находится в полной согласованности с текстом и самой идеей автора: пронести образ перерождения Маленького принца в душе автора, и чтобы в конце они соединились. Неотъемлемой частью постановки стал балет. Он соединяет драматическое начало спектакля с видеорядом, позволяя зрителю полностью погрузиться в сказочную атмосферу путешествий Маленького принца. В спектакле участвуют артисты Большого театра Александр Смольянинов, Антон Савичев, арАлия Хасенова и Антон Савичев. № 05 тисты Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Оксана Кардаш, Алексей Любимов и другие. Текст, музыка, мультимедийное шоу и современный балет составляли единый ансамбль. Картинка на экранах дублировалась или дополнялась хореографическими миниатюрами под самую Алия Хасенова. Сцена планета Честолюбца. Антон Савичев. Сцена планета Короля. разнообразную музыку композитора Булата Гафарова, приглашенного специально для спектакля, а венчало постановку чтение сказки самим писателем, в образе которого выступил популярный актер Евгений Стычкин. Присутствие персонажа Стычкина на сцене недолговременно, но весьма значимо. Он предстает перед зрителями в лице героев произведения Экзюпюри то в реальности, то на экране. Зал становится свидетелем диалогов рассказчика с самим собой, который на протяжении всего спектакля перевоплощается, примеряя на себя образы Короля, Пьяницы, Делового человека, Лиса и самого Маленького принца. Особое место отведено прекрасной Розе, которую озвучила Чулпан Хаматова. Одной из главных идей было желание оставить частичку образа Маленького принца в сердцах каждого и напомнить простую истину: «Зорко одно лишь сердце, самого главного глазами не увидишь…». Дарья КАЗАНЦЕВА Фото Натальи ФИЛАТОВОЙ • Фестивали 12 | 13 МЫСль-ПоТоК IV Международный конкурс классической и современной хореографии Несмотря на мировые кризисы и нестабильную ситуацию в нашей стране, конкурс сохранил свой международный статус, высокий уровень профессионализма, атмосферу творческого дружелюбия и обмена опытом. «МЫСЛЬ-ПОТОК» – первый в Украине конкурс, который объединяет исполнителей классической и современной хореографии. Конкурс развивается и расширяет формат. Впервые в рамках «МЫСЛЬ-ПОТОК» состоялся конкурс хореографов современной хореографии, который сразу же показал достойный похвалы уровень украинских хореографов. Так что теперь «МЫСЛЬ-ПОТОК» состоит из трех конкурсов: конкурс исполнителей классической хореографии, конкурс исполнителей современной хореографии и конкурс хореографов современной хореографии. Каждый конкурс оценивается отдельно и имеет свой Гран-при. Так как конкурсы проводятся параллельно исполнители из разных стран и разного возраста, принимая участие в конкурсной программе, имеют возможность ознакомиться с достижениями других исполнителей обоих направлений хореографии. Цели конкурса отвечают тенденциям современного балетного искусства: танцовщик должен одинаково владеть классической и современной хореографией. Уникальностью конкурса является обязательное участие в двух турах, что в свою очередь дает возможность младшим участникам показать всю подготовленную программу на конкурс, а старшим большую её часть. Участники, прошедшие в третий тур автоматически становятся дипломантами конкурса. Настоящим открытием конкурса, а также обладателем Гранпри конкурса хореографов стал своеобразный хореограф-постановщик, и исполнитель Надав Зелнер (Израиль). Надав так же был награжден специальными призами: от медиапартнера конкурса журнала «Танец в Украине и мире», Киевского хореографического колледжа. Лауреат 1 степени конкурса, 13-летняя Марианна Тсембенгой (ученица хореографической гимназии «Кияночка»), завоевала одну из самых престижных премий – специальный приз Дениса Матвиенко, которую ей вручил член жюри конкурса, премьер Мариинского театра Игорь Колб. Восхитило зрителей и убедило строгое жюри конкурса высокое мастерство представительницы Японии Юрики Аоки. Она удостоена звания лауреата 1 степени конкурса, а также награждена специальным призом от «Russian Ballet College» (Италия, Генуя) – частично оплачиваемое годичное обучение в «RBC». Мастер-классы членов жюри конкурса Джеральдин Армстронг (Франция, Париж), Игоря Колба (Россия, Санкт-Петербург), председателя жюри Сергея Бондура стали еще одной ступенькой повышения мастерства участников конкурса классической и современной хореографии. Финальная сцена конкурса. Хенрик Чарновски награждает победительниц конкурса. Интернациональное жюри в этом году было строгим и не присудило Гран-при как исполнителям классической, так и исполнителям современной хореографии. Премией педагога Киевского государственного хореографического училища Владимира Денисенко от Нобухиро Терада артист балета Львовского Национального академического театра оперы и балета имени С.Крушельницкой Андрей Гаврышкив. Председатель жюри Сергей Бондур увеличил свою премию, но разделил среди нескольких участников. Она вручена солисту балета Львовского национального академического театра оперы и балета имени С.Крушельницкой Алексею Потемкину, ученице хореографической гимназии «Кияночка» Марианне Тсембенгой, ученику Киевского государственного хореографического училища Марату Рагимову и ученику Школы танца «Тотем» Ярославу Кайнару. Специальным призом на частично оплачиваемое летнее обучение у партнера конкурса «Russian Ballet College» (Италия, Генуя) награждена также учащаяся Киевского государственного хореографического училища Анастасиия Гурская. Организаторы конкурса – «Tabile Цех» и дирекция в лице Сергея Зеленкова, арт-директора Татьяны Чакавой, координатора проекта Виктора Стародуба выражают признательность Денису Матвиенко, Нобухиро Терада, Сергею Ефанову, Павлу Бойко и FLYCAM PRODUCTION, Антону Овчинникову и Театру танца «Black O!Range», директору КМУАТ имени С.Лифаря Андрею Лягущенко, Ирине Кашковой и «Russian Ballet College», Александру Маншилину, Александру Чепалову и медиапартнеру журналу «Танец в Украине и мире», Валерии Иосифовне Уральской и генеральному информационному партнеру журналу «Балет» за поддержку и плодотворное сотрудничество. Фото Сергея ЕФАНОВА • Панорама посвящение МАНуЭлЮ лЕгРИ Мануэль Легри. Photo Wienerstaatsballet Michael Pöhn Сегодня прославленный французский танцовщик Мануэль Легри – художественный руководитель балетной труппы и директор школы танца Венской государственной оперы. Потрясающее посвящение Мануэлю Легри с участием международных звёзд самых известных балетных коллективов было представлено 1 и 2 марта в Парижском Дворце конгрессов в программе гала звёзд. Программе, начавшей свою жизнь в прошлом году с посвящения Светлане Захаровой. Сам Мануэль Легри был избран художественным директором программы. Высокое звучание празднику было задано Ольгой Есиной (Венская государственная опера), исполнившей вместе с Кириллом Курляевым адажио из второго акта «Лебединого озера». Интерпретация душевная, трогательная и волнующая. Ольга Есина не играла лебедя, а передавала чувство отчаяния женщины, заточенной в тело птицы. Кетеван Папава, также из Венской государственной оперы, исполнила вместе с Патриком де Бана его номер «Factum», рассказывающий тепло и с юмором о семейной паре, находящейся то в кризисе, то в гармонии. Проникновенно-нежный дуэт «Aimless» в постановке Кирилова Милева был исполнен им самим в паре с Танако Акиямой из Национального балета Испании. Балет Штутгарта представляли Мария Эйхвальд и Фридман Фогель, показавшие полную душевности и гармонии «Мону Лизу» (хореограф Итцик Галили). Они же исполнили с большой проникновенностью фрагмент балета «Манон» Кеннета Макмиллана. Лондонский Королевский балет привез классического «Дон Кихота» Мариуса № 05 Петипа, где блистал феерический дуэт Марианеллы Нуньес и Тьяго Суареша. Неоспоримое мастерство Большого театра было подтверждено чудесным вы- ступлением Екатерины Крысановой и Семёна Чудина в «Спящей красавице» и «Дочери фараона» Пьера Лакотта. Парижскую оперу представили Ману- Ольга Есина и Мануэль Легри. «Летучая мышь». Photo by Natalie Vu-Dinh 14 | 15 Марианелла Нуньес и Тьяго Суареш. «Winterdreams». Photo by Natalie Vu-Dinh эль Легри и Шарлин Жизенданнер. Они исполнили па де де на музыку Доницетти, поразив чистым классицизмом и одухотворенностью. Затем Матиас Хейман поразил своим соло из «Спящей красавицы» в постановке Рудольфа Нуреева. Выдающимся моментом представления стало выступление легендарной пары – Орели Дюпон и Мануэля Легри в балете Анжелена Прельжокажа «Парк» и в «Сильвии» Джона Ноймайера. Их танец, глубокий и прекрасный, напомнил нам, что совместное прошлое этих замечательных звёзд связано с Парижской оперой, искусство которой они несут в себе. Завершала гала, как и положено в таких случаях, труппа Венской государственной оперы вместе с Мануэлем Легри и Ольгой Есиной. В завершении Орели Дюпон и Мануэль Легри. «Парк». Photo by Natalie Vu-Dinh гала с исключительным мастерством и чувством стиля они исполнили фрагмент балета Ролана Пети «Летучая мышь», где Мануэль Легри потряс публику своими бесконечными двойными пируэтами. Показы этого удивительного гала-концерта с большим успехом прошли по всей Франции и Бельгии. Жан Габриэль Нансэ Орели Дюпон и Мануэль Легри. «Сильвия». Photo by Natalie Vu-Dinh • Книги Вышли из печати: Линия БАЛЕТ приложение к журналу «БАЛЕТ». Издается с 2000 года. Учредители издания: АНО «БАЛЕТ» – www.russianballet.ru, ООО «GRISHKO». Главный редактор Валерия Уральская. На первой странице обложки: Шарлин Жизенданнер и Матиас Хейман. Па де де на музыку Доницетти. Photo by Natalie Vu-Dinh Над номером работали: Владимир Котыхов (ответственный за выпуск), Эмилия Васильева (технический редактор), Марина Орехова (корректор). Представлены фотографии: Игоря Захаркина, Дмитрия Куликова, Елены Фетисовой, F.E.German, Натальи Разиной, Олега Черноуса, Евгения Добрынкина, Натальи Филатовой, Сергея Ефанова, Michael Pöhn, Natalie Vu-Dinh. Дизайн-макет и верстка: Алексей Курбатов. № 05 Отпечатано в ООО “ЗЕТАПРИНТ”, 129090, Москва, Олимпийский пр., д.16. стр. 1 www.zetaprint.ru
