Р : . 2015. № 1. М

Российская наука
и образование сегодня: проблемы и перспективы.
2015. № 1. Март
85
# Искусство. Искусствоведение # 85
Легостаев Е. Д.
Влияние цикла Г. В. Свиридова
«Пять хоров на слова русских поэтов»
на дальнейшее творчество композитора в этом жанре
Хотя «Пять хоров на слова русских поэтов»
и является первым циклическим произведением композитора в этом жанре, не вызывает сомнения, что написаны они рукой уже
зрелого мастера. Следует отметить довольно
редкое явление в русском хоровом искусстве,
когда композитор в первом же своем произведении для хора без сопровождения достигает вершин профессионального мастерства.
Однако этот своеобразный свиридовский феномен не таит в себе ничего необычного. Как
отмечает американский музыковед Луи Блуа,
«хоровая музыка a cappella Свиридова некоторым образом находится на пересечении
непосредственного мелодизма его песен и
поэтической утонченности его кантат» [1].
Композитор, будучи к тому времени автором «Поэмы памяти Сергея Есенина», вокальных циклов «Страна отцов», «Песни на
стихи Роберта Бернса» и многих других произведений, был уже сложившимся мастером
в кантатно-ораториальном и песенном жанрах. На их «пересечении» и засверкали яркими
неповторимыми красками свиридовские хоры
a cappella.
Глубокий научный анализ «Пяти хоров», по
нашему мнению, является решающим для
исполнителя хоров Свиридова. Данный цикл
является этапным для формирования музыкального языка Свиридова в хоровой миниатюре, в нем сконцентрировались его основные стилевые особенности в этом жанре:
влияние русской песенности и русской профессиональной музыки, стремление к цикличности, синтез музыкальной интонации и художественного образа, неразрывная связь
музыки и литературного текста, симфонизация хоровой фактуры, вторичные структуры
в форме, жанровый синтез, использование
приемов кинематографии, взаимопроникновение различных видов искусства.
Песенность в широком смысле слова определяет стилистику исконно русского по сво-
ей природе творчества Свиридова. Это принцип ярко проявляется в его хорах a cappella.
Музыкальный язык хоровых миниатюр постоянно несет в себе черты влияния русской
народной песни: распевная мелодика с постоянной сменой устоев и частой опорой на
квинтовый тон, подголосочная полифония в
«гармоническом ее варианте», хоровые педали, фактура изложения в виде «русской поющей гармонии» и многие другие детали. Даже
такая особенность стиля Свиридова, как концентричность
музыкально-выразительных
средств, выражающаяся в большом удельном весе каждого звука, каждой детали хоровой фактуры, связана зачастую не только
с симфоническим мышлением композитора,
но и берет исток от древней русской песенности (например, идентичность горизонтали
и вертикали).
Свиридов первым из русских композиторов ХХ века в хоровой миниатюре на светский
текст всесторонне разрабатывает глубинные
пласты русской культовой музыки. Это связано с особой духовностью свиридовского
творчества, с отражением в музыке композитора нравственно-этических проблем человеческого бытия. Свиридов тонко использует
приемы, характеризующие духовную музыку
различных эпох: знаменный распев, пение на
«исон», аккордовую фактуру культового пения XIX – начала XX вв. Для стиля композитора характерна следующая особенность: он
не реставрирует в «чистом виде» старинные
напевы и фактурные приемы, а применяет их
как отправную точку для формирования образно-стилевой структуры сочинения.
Стремление к цикличности — одна из важнейших особенностей свиридовского стиля, связанная с симфоническим мышлением
автора. Так, «Пять хоров без сопровождения» — циклическое произведение, где четко
прослеживается образная трехчастность: от
личных переживаний героя в первых двух хо-
Российская наука
и образование сегодня: проблемы и перспективы.
2015. № 1. Март
86
# Искусство. Искусствоведение # 86
рах — через борьбу и страдания в третьем —
к философскому осмыслению темы Родины в
последних двух хорах.
Стремление к цикличности проявляется и
внутри крупных циклов. Например, в «Пяти хорах» произведения «Об утраченной юности»
и «Вечером синим» за счет общей тематики
и сложной системы лейтмотивов образуют своеобразный цикл в цикле — хоровой
диптих. Эта особенность свиридовского стиля сохраняется в его последующих хоровых
опусах. Некоторые хоры, написанные в разное время и входящие в различные циклы,
неразрывно связаны между собой общей
тематикой и стилистикой. Тогда образуются
своеобразные «циклы на расстоянии».
Синтез музыкальной интонации и художественного образа является одним из аксиоматических эстетических постулатов
и потому характерен для музыки любого
композитора. Вместе с тем практика показывает, что глубина этого синтеза определяется степенью таланта автора музыки. В
творчестве Свиридова процесс сцепления
образной и музыкальной интонации выявлен настолько глубоко, что становится одной
из особенностей его стиля. В свиридовской
музыке любая деталь текста и подтекста служит основой для конструирования формы,
образования мелодической, ритмической,
гармонической структуры, создания фактурной драматургии. Данные стилистические
константы у Свиридова имеют тенденцию к
взаимопроникновению (идентичность мелодии и гармонии, ладовый ритм, темброритм,
ритмоинтонация, ритмический контрапункт),
что обусловлено, как правило, образной
концентрацией.
Проникая в глубины поэтических образов,
Свиридов никогда не иллюстрирует текст, не
следует за ним скрупулезно, а прочитывает его главную мысль. Вместе с тем, наряду
с обобщенной подачей основного образа,
композитор, когда это необходимо, ярко
выписывает отдельные мельчайшие детали
поэтического текста. Нерасторжимая связь
поэзии и музыки в творчестве Г. В. Свиридова
столь велика, что его по праву называют «поэтом в музыке».
Непрерывностью тока драматургического действия пронизаны все хоры Свиридова,
каждый их раздел, каждая фраза, каждый такт,
что сообщает свиридовским миниатюрам
черты симфонизма. Элементы симфонизации
хоровой фактуры acappella помимо их общей
драматургии характерны также для их формы (использование принципов сонатности),
мелодики (вычленение тематических моментов с их последующей разработкой), фактуры
(концентрические репризы).
Музыкальная форма хоров a cappella
Свиридова чаще всего конструируется на
основе строфического строения поэтического первоисточника. Однако концентрация
образных средств музыкальной выразительности иногда разрушает эту форму, в результате чего образуются «вторичные структуры».
Выбрав один основной вариант, дирижер
должен учитывать то, что различные трактовки формы отнюдь не исключают друг друга.
Наоборот, их взаимообогащение расцвечивает исполнительскую палитру дополнительными красками.
В творчестве Свиридова четко прослеживается следующий принцип: стилевые
особенности текста диктуют выбор определенных «знаковых» элементов конкретного
музыкального жанра. В некоторых произведениях в итоге создается своеобразный
жанровый синтез. Обилие жанров не рождает
стилевой пестроты и не говорит об эклектичности музыкального языка, так как все стилевые пласты объединяются единым током
драматургического развития.
В жанре хоровой миниатюры приемы кинематографии впервые применены именно
Свиридовым. В его хорах a cappella они проявляются в трех аспектах: принцип свободного монтажа кадров, прием наплыва кадра
и метод замедленной киносъемки. Являясь
средством динамизации, приемы кинематографии значительно расширяют привычные представления о возможностях хоров
a cappella и сближают этот жанр с симфонией,
оперой, ораторией.
В «Пяти хорах» и других хорах без сопровождения Свиридова необходимо отметить непрерывную связь различных видов искусства:
музыки, поэзии, живописи (хоры напоминают
живописные полотна), кино (использование
кинематографических приемов), театра (системы лейтмотивов, приближающие музыку
хоров к оперному действу). Этот своеобразный свиридовский синтез, являющийся отличительной особенностью стиля композитора, говорит о его широчайшем творческом
Российская наука
и образование сегодня: проблемы и перспективы.
2015. № 1. Март
87
# Искусство. Искусствоведение # 87
диапазоне и эстетической культуре, а также
является живым воплощением на современном уровне глубокого высказывания Ромена
Роллана: «Искусства ежеминутно переходят
одно в другое, один род искусства находит
свое продолжение и завершение в другом.
Переполнив до крайних пределов форму одного искусства, он находит в другом из них
целостное выражение»
В последующих хоровых опусах принципы хорового мышления, заложенные в данном циклическом произведении, в той или
иной степени развиваются и обобщаются,
а образ Родины и тема утраченной юности
(основные в «Пяти хорах») «красной нитью»
проходят через все хоровое творчество автора. Не случайно, что хоры «Зорю бьют»
и «Наташа», разрабатывающие именно эти
образные пласты, стали наиболее «репертуарными» в другом популярнейшем произведении Г. В. Свиридова a cappella — концерте
«Пушкинский венок». Особенно же ярко следы влияния «Пяти хоров» проявились в следующих произведениях композитора: «Ты запой
мне ту песню, что прежде», «Душа грустит о
небесах», «Метель» и «Клен ты мой опавший» на стихи С. Есенина; «Концерт памяти
А. А. Юрлова», «Три хора из музыки к трагедии А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович»,
«Хоровод» и «Икона» на стихи А. Блока, «Где
наша роза, друзья мои?» на стихи А. Пушкина;
«Осень» на слова Ф. Тютчева; «Грусть просторов» на слова И. Северянина; «Слева — поле,
справа — поле» и «Наша Родина — Россия»
на слова А. Прокофьева.
Некоторые из этих произведений, являясь
прямым образно-стилевым продолжением
отдельных хоров первого цикла, образуют с
ними уже отмеченные нами «циклы на расстоянии». Так, «Концерт памяти А. А. Юрлова»
в значительной мере построен на тематическом материале хоров «Об утраченной юности» и особенно «Вечером синим». Здесь
Свиридов находит интереснейший и в высшей степени убедительный драматургический прием: образ безвременно ушедшего
из жизни выдающегося дирижера композитор передает через ассоциации с трагическими константами своих двух хоров, непревзойденным интерпретатором которых был
А. Юрлов.
Хор «Наша Родина — Россия» построен
на образно-стилевой основе «Повстречался
сын с отцом». В новом произведении на стихи
А. Прокофьева Свиридов использует тематический материал первых четырех эпизодов, тональный план пятого эпизода и фактурные элементы всех пяти эпизодов хора
«Повстречался сын с отцом». Очень близок
образный строй: величественное начало с лирическим ответом, взволнованно-лирическая
средняя часть и медленно-торжественный
хоральный финал. Вместе с тем, контрасты во
втором хоре значительно сглажены, а образ
Родины выражен более обобщенно, «с высоты птичьего полета»», как в хоре «Табун». Это
подчеркнуто также неизменным на протяжении всего произведения параллельно-переменным ладом (си минор — Ре мажор) по
аналогии с хором «Как песня родилась», где
постоянно чередуются ре минор и Си-бемоль
мажор. В данной миниатюре заметно также
влияние хоров «Об утраченной юности», где
общность проявляется через лирический характер, общую тональность си минор, соло
тенора и «Вечером синим», где похожа хоральная фактура с глубокими «бархатными»
аккордами в Ре мажоре и выразительными
паузами. В итоге, в хоре «Наша Родина —
Россия» в концентрированном виде отражен
идейно-образный замысел всего цикла «Пять
хоров без сопровождения».
Еще один хор на стихи А. Прокофьева —
«Слева — поле, справа — поле» ярко и убедительно развивает три песенных пласта из
многочисленной жанровой палитры хора
«Повстречался сын с отцом»: донскую казачью песню, походную солдатскую песню и
песню-марш. Тональный план и характер музыки очень близки 1-й части третьего хора
цикла. При исполнении этих миниатюр подряд
без перерыва образуется тройная трехчастная образно-стилевая структура и «хоровой
диптих на расстоянии» из двух произведений
на стихи одного и того же поэта приобретает
черты маленького законченного цикла.
Хор «Где наша роза, друзья мои?» на слова А. Пушкина, продолжая тему утраченной
юности, отражает образно-стилевой спектр
хора «Вечером синим»: хоральная аккордовость, основная тональность Ля мажора и
фа-диез минора между мужскими и женскими голосами в конце произведения, глубокие
паузы. Есть лишь два, но весьма существенных отличия. Более прозрачная фактура за
счет почти полного отсутствия divizi способ-
Российская наука
и образование сегодня: проблемы и перспективы.
2015. № 1. Март
88
# Искусство. Искусствоведение # 88
ствует созданию более светлой «пушкинской» трактовки темы утраченной юности по
сравнению с есенинской. Более сложный и
изысканный гармонический язык несет в себе
черты влияния утонченных и рафинированных пушкинских образов, раскрытых композитором в хоре «Мери» из хорового концерта
«Пушкинский венок». Так, Свиридов оттеняет
тончайшие нюансы трактовки темы утраченной юности Пушкиным и Есениным, проникая
вглубь пушкинского и есенинского слова.
В хоре «Осень» на слова Ф. Тютчева разрабатываются многочисленные композиторские находки хора «Табун». Здесь та же образно-гармоническая модуляция, приводящая
к смене художественного образа (в первом
хоре на словах «неведомых лугов», а во втором – на словах «дивная пора»). Отметим,
что в хоре «Осень» этот переход значительно сглажен и дается в самом начале произведения. Встречаются также аналогичные
унисоны, прием «акустического угасания»
на словах «пустеет воздух» (на словах «погасло солнце» из хора «Табун»). Очень сходны
и заключительные разделы обеих миниатюр.
Так, Свиридов на новом драматургическом
уровне развивает образно-стилевой принцип
отражения в музыке картин русской природы.
В хорах «Грусть просторов» на слова Ф. Сологуба и «Запевка» на слова
И. Северянина хорально-аккордовая фактура с глубокими паузами напоминает фактуру
хора «Вечером синим», а тональная окраска,
отдельные мелодические элементы и образ
Родины навеяны хорами «Как песня родилась» и «Табун».
Рассмотренными нами примерами образно-стилевых связей «Пяти хоров» с другими
свиридовскими произведениями в этом жанре творчество композитора отнюдь не ограничиваются. Данный вопрос заслуживает отдельного научного исследования. Отметим
главное: следы влияния первого цикла композитора чувствуются почти во всех его хоровых миниатюрах. Не вызывает сомнения,
что интерпретатору практически любого хора
a cappella Свиридова необходимо возвращаться к первому свиридовскому циклу без
сопровождения. Более того, без детального
анализа именно «Пяти хоров без сопровождения на стихи русских поэтов» невозможна, по нашему мнению, убедительная трактовка хоровой музыки Г.В. Свиридова вообще.
Список литературы:
1. Блуа Л. Музыка Георгия Свиридова / перевод
И. Истратова // Советская культура. — 1983. —
24 ноября.