Музыка - Школа №71 Тольятти

I.
Пояснительная записка
Рабочая программа по музыке составлена в соответствии с требованиями Федерального
образовательного стандарта начального общего образования, примерной программы
начального общего образования и
авторской программы авторской В.О.Усачева,
Л.Д.Школяр «Музыка»/Образовательной системы «Школа 2100».
Календарно-тематический план ориентирован на использование учебного комплекса:

Усачева В.О., Школяр Л.В. Музыка 1-4 класс: учебник – М.: Баласс, 2010.

Усачева В.О., Школяр Л.В. Музыкальное искусство. 1-4 класс: учебник. – М.
Издательский центр «Вентана – Граф», 2002.
Цель обучения музыке:

становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры.

развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной
памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого
воображения;

освоение музыки и знаний о музыке, её интонационно-образной природе, жанровом и
стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом
наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии
музыки на человека; о её взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкальнотворческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись),
инструментальном
музицировании,
музыкально-пластическом
движении,
импровизации,
драматизации исполняемых произведений;

воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к
музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса
учащихся; потребности к самостоятельному общению с высоко-художественной музыкой и
музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.
На основании требований Федерального государственного образовательного стандарта начального
общего образования
в содержании календарно-тематического планирования предполагается
реализовать актуальные в настоящее время подходы: компетентностный, личностноориентированный, деятельностный, - которые определяют задачи обучения:

Приобретение знаний музыкальной культуры учащихся как неотъемлемой части их
общей духовной культуры;

Овладение способами музыкальной деятельности в индивидуальных и коллективных
формах работы (пение, слушание, игра на элементарных музыкальных инструментах, танцевальнопластическое движение, импровизация);

Освоение эмоционально-целостной, познавательной, информационнокоммуникативной, рефлексивной компетенций.
II. Общая характеристика учебного предмета
Основой целеполагания является обновление требований к уровню подготовки выпускников в
системе гуманитарного образования, отражающее важнейшую особенность педагогической
концепции государственного стандарта— переход от суммы «предметных результатов» (то есть
образовательных результатов, достигаемых в рамках отдельных учебных предметов) к
межпредметным и интегративным результатам. Такие результаты представляют собой обобщенные
способы
деятельности, которые отражают специфику не отдельных предметов, а ступеней общего
образования. В государственном стандарте они зафиксированы как общие учебные умения, навыки и
способы человеческой деятельности, что предполагает повышенное внимание к развитию
межпредметных связей курса музыки.
Дидактическая модель обучения и педагогические средства отражают модернизацию основ
учебного процесса, их переориентацию на достижение конкретных результатов в виде
сформированных умений и навыков учащихся, обобщенных способов деятельности. Формирование
целостных представлений о музыке будет осуществляться в ходе творческой деятельности учащихся
на основе личностного осмысления фактов и явлений в музыке. Особое внимание уделяется
познавательной активности учащихся, их мотивированности к самостоятельной учебной работе. Это
предполагает все более широкое использование нетрадиционных форм уроков, в том числе методики
ролевых игр, межпредметных интегрированных уроков. На ступени основной школы задачи учебных
занятий определены как закрепление умений разделять процессы на этапы, звенья, выделять
характерные причинно-следственные связи, определять структуру объекта познания, значимые
функциональные связи и отношения между частями целого, сравнивать, сопоставлять, классифицировать, ранжировать объекты по одному или нескольким предложенным основаниям, критериям.
Принципиальное значение в рамках курса приобретает умение различать факты, мнения,
доказательства, гипотезы, аксиомы.
При выполнении творческих работ формируется умение определять адекватные способы решения
учебной задачи на основе заданных алгоритмов, комбинировать известные алгоритмы деятельности в
ситуациях, не предполагающих стандартного применения одного из них, мотивированно отказываться
от образца деятельности, искать оригинальные решения.Учащиеся должны приобрести умения по формированию собственного алгоритма решения познавательных задач формулировать проблему и цели
своей работы, определять адекватные способы и методы решения задачи, прогнозировать ожидаемый
результат и сопоставлять его с собственными музыкальными знаниями.
Стандарт ориентирован на воспитание школьника — гражданина и патриота России, развитие
духовно-нравственного мира школьника, его национального самосознания.
Для информационно-компьютерной поддержки учебного процесса предполагается использование
следующих программно-педагогических средств, реализуемых с помощью компьютера:

Энциклопедия классической музыки (Композиторы, исполнители, произведения,
инструменты, жанры и стили музыки, экскурсии, анимация, хронология, словарь терминов и
викторина).

Энциклопедия Кирилла и Мефодия.

Интернет-ресурсы.
В результате изучения музыки ученик должен
знать/понимать

слова и мелодию Гимна России;

смысл понятий: «композитор», «исполнитель», «слушатель»;

названия изученных жанров и форм музыки;

народные песни, музыкальные традиции родного края (праздники и обряды);

названия изученных произведений и их авторов;

наиболее популярные в России музыкальные инструменты; певческие голоса, виды
оркестров и хоров;
уметь

узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;

определять на слух основные жанры музыки (песня, танец и марш);

определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности (мелодия,
ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах);

передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом
движении, игре на элементарных музыкальных инструментах;

исполнять вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения;

исполнять несколько народных и композиторских песен (по выбору учащегося);
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной
жизни для:

восприятия художественных образцов народной, классической и современной
музыки;
исполнения знакомых песен;
участия в коллективном пении;
музицирования на элементарных музыкальных инструментах;
способны решать следующие жизненно-практические задачи:

восприятия художественных образов народной, классической и современной музыки;

исполнения знакомых песен;

участия в коллективном пении;

музицирования на элементарных музыкальных инструментах;

передачи музыкальных впечатлений пластическими, изобразительными средствами.



III. Описание места учебного предмета в учебном плане
Настоящая рабочая программа учитывает возрастную специфику учащихся. Согласно
действующему в школе учебному плану календарно-тематический план предусматривает 1 час в
неделю базисного учебного плана в первых классах. В соответствии с этим реализуется типовая
программа по музыке для общеобразовательных учреждений под руководством Д.Б. Кабалевского в
объеме 33 часов в 1 классе и 34 часа во 2-4 классах.Общий объём учебного времени составляет 135
часов.
IV. Описание ценностных ориентиров содержания учебного предмета
Одним из результатов обучения музыки является осмысление и интериоризация (присвоения)
учащимися системы ценностей.
Ценность добра – осознание себя как части мира, в котором люди соединены бесчисленными
связями, в том числе с помощью звуков; осознание постулатов нравственной жизни (будь милосерден,
поступай так, как ты хотел бы, чтобы поступали с тобой).
Ценность общения – понимание важности общения как значимой составляющей жизни общества,
как одного из основополагающих элементов культуры.
Ценность природы - основывается на общечеловеческой ценности жизни, на осознании себя
частью природного мира. Любовь к природе – это и бережное отношение к ней как среде обитания
человека и переживание чувства её красоты, гармонии, совершенства. Воспитание любви и бережного
отношения к природе через прослушивание музыкальных произведений, включенных в программу по
«Музыке».
Ценность красоты и гармонии – осознание красоты и гармоничности музыки, ее выразительных
возможностей.
Ценность истины – осознание ценности познания как части культуры человечества,
проникновения в суть явлений, понимания закономерностей, лежащих в их основе; приоритета знания,
установления истины, самого познания как ценности.
Ценность семьи – понимание важности семьи в жизни человека; осознание своих корней;
формирование эмоционально-позитивного отношения к семье, близким, взаимной ответственности,
уважение к старшим, их нравственным идеалам.
Ценность труда и творчества – осознание роли труда в жизни человека, развитие
организованности, целеустремлённости, ответственности, самостоятельности, ценностного отношения
к труду в целом и к музыкальному творчеству.
Ценность гражданственности и патриотизма – осознание себя как члена общества, народа,
представителя страны, государства; чувство ответственности за настоящее и будущее свое культуры;
интерес к своей стране: её истории, языку, культуре, её жизни и её народу.
Ценность человечества – осознание себя не только гражданином России, но и частью мирового
сообщества, для существования и прогресса которого необходимы мир, сотрудничество,
толерантность, уважение к многообразию иных культур.
V. Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета
Описание ценностных ориентиров содержания учебного предмета включают освоенный
обучающимися в ходе изучения учебного предмета опыт специфической для данной предметной
области деятельности по получению нового знания, его преобразованию и применению, а также
систему основополагающих элементов научного знания, лежащих в основе современной
научнойкартины мира.
1. Сформированность первоначальных представлений о роли музыки в жизни человека, в его
духовно-нравственном развитии. Для формирования первоначальных представлений о значении и
роли музыки в духовном развитии человека необходимо, прежде всего, научить детей слушать и
слышать музыку, выделяя музыкальные звуки из общего звучащего потока. Вот почему в качестве
ведущей для музыкального развития учащихся выступает тема «Искусство слышать» и её
конкретизация – главная тема 1-го класса, получающая продолжение во всех последующих классах,
«Как можно услышать музыку». Она позволяет дать учащимся представление о музыке, её образной
природе, о способах воплощения в музыке чувств, характера человека, его отношения к природе, к
жизни.
Раздел «Внутренняя музыка» специально предназначен для сосредоточения школьников на
процессуальности своего духовного мира: вслушиваясь в колыбельные песни (1-й класс как начало
познания музыки и жизни), школьники соотносят возникающие эмоции со своими собственными,
задумываются о воздействии музыки на человека.
2. Сформированность основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной
культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и
музыкальной деятельности.
Родные корни, родная речь, родной музыкальный язык – это та основа, на которой воспитывается
любовь к русской культуре. Обеспечивается не только информационная сторона получаемого знания,
но прежде всего, предусматривается воссоздание детьми какой-либо из сторон музыкально-творческой
деятельности, уходящей корнями в народное творчество, например, они
– музыкально интонируют (сочиняют) в традиционной народной манере загадки, пословицы,
заклички, скороговорки;
– учатся за графическим изображением знаков – букв и нот;
– видеть и слышать смысл предметов, явлений, человеческих чувств, событий, пробуют сами
создавать графические музыкально - смысловые соответствия.
Таким образом, учащиеся получают представления об истоках человеческого творчества и умении в
живом звучании и нотных обозначениях выражать свои музыкальные мысли.
Пониманию единства мысли, речи, характера человека служат представленные в «Галерее» –
музыкальной, литературной, художественной – портреты русских людей, созданные художникамипередвижниками, звучащие в музыке, возникающие на страницах биографий и различных
литературно-поэтических произведений.
3. Развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной
деятельности.
Одна из центральных позиций, развивающих важнейший принцип Д.Б. Кабалевского о доступности
учащимся младшего школьного возраста высочайших образцов серьёзной музыки и о необходимости
воспитания на этих образцах духовного мира школьников, связана с обращением к музыкальной
классике. В качестве такого фундамента привития вкуса и интереса к музыкальному искусству
выступает музыка И.С. Баха, В.А. Моцарта, Э. Грига, Ф. Шопена, П.И. Чайковского, М.П.
Мусоргского, М.И. Глинки, С.В. Рахманинова А.И. Хачатуряна, Д.Б. Кабалевского и других
композиторов, оставивших заметный след в мировой музыкальной культуре.
Явления искусства входят в детское сознание не как что-то обыденно расхожее, аналитикоконструктивное, которое заучивается, чтобы знать. Главное здесь то, что в роли «питательной среды»,
готовящей, формирующей восприятие детьми этих явлений, выступают великие творцы, для которых
смыслом жизни становится прожить жизнь в искусстве. В этом плане концептуальное значение
приобретает понятие «мелодия», определяя смысловой ряд: сочинить мелодию, прожить мелодию,
прожить мелодией, жизнь в мелодии, мелодия в жизни.
Освоение классической и народной музыки возможно только на основе опыта творческой
деятельности учащихся – хорового пения, слушания музыки, игр на детских музыкальных
инструментах.
4. Умение воспринимать музыку и выражать своё отношение к музыкальному произведению.
Восприятие музыки как живого образного искусства, неразрывно связанного с жизнью, является не
только отдельным разделом – «Слушание музыки», а становится ведущим видом деятельности,
проявляющимся и в хоровом пении, и в импровизациях, и в размышлениях о музыке. Слушательская
культура – это умение воспринимать музыку и выразить своё отношение к ней; это знание основных
закономерностей и понятий музыки как вида искусства (обобщённые знания, служащие опорой
восприятия) – композитор, исполнитель, слушатель, выразительные и изобразительные средства
музыкального языка, песенность, танцевальность, маршевость, интонация, развитие и построение
музыки. Эти содержательные линии формирования восприятия школьников и их интереса к
музыкальному искусству преемственно и последовательно из класса в класс прослеживаются в
содержании предмета. Методическим «ключом» к пониманию содержания музыки является проблема
соотношения художественного и обыденного. Через практические задания («Лаборатория музыки»)
школьники, наряду с другими проблемами, самостоятельно исследуют музыку, выявляя, как
обыденное становится в искусстве художественным.
5. Использование музыкальных образов при создании театрализованных и музыкальнопластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизации.
Опора на принцип «образно-игрового вхождения в музыку» позволяет создавать ситуации,
требующие от детей перевоплощения, работы фантазии, воображения. Поэтому в программе большое
место отводится музыкальным играм, инсценировкам, драматизациям, основанным на импровизации:
сюжет (сказка, история, быличка) складывается, сказывается в единстве музыки и текста, с
использованием музыкальных инструментов.
Игра как деятельность на уроке наполнена и тем смыслом, который искони имела в народном
искусстве: исполнить песню – значит сыграть её.
К метапредметным результатам обучающихся относятся освоенные ими при изучении одного,
нескольких или всех предметов универсальные способы деятельности, применимые как в рамках
образовательного процесса, так и в реальных жизненных ситуациях.
1. Применение знаково-символических и речевых средств для решения коммуникативных и
познавательных задач.
Отталкиваясь от особенностей восприятия музыки учащимися младших классов – образность,
ассоциативность, развитое воображение и интуиция – содержание учебников по искусству
основывается на знаково-символической природе книги. Каждая новая проблема, новое содержание
рождают новые средства, требуют новых форм
изложения материалов:
– создаётся эмоционально-образная атмосфера, которая была бы близка детям, вызывала
адекватные звучащей музыке ассоциации, способствовала бы освоению музыкального знания в
определённой логике;
– используются средства изобразительного ряда, способствующие одномоментному восприятию
явлений в их единстве и многообразии.
Одним из главных приёмов организации изобразительного материала становится монтаж (наплывы,
крупные планы, многомерность композиционных замыслов). Это позволяет свободно устанавливать
любые связи между внешне несовместимыми и, казалось бы, никак не сочетаемыми явлениями, делает
видимыми содержательные линии
картины, даёт возможность, благодаря ассоциативному ряду, «путешествовать» по полифонической
ткани изображения, вслушиваться в «звучащую» картину.
2. Участие в совместной деятельности на основе сотрудничества, поиска компромиссов,
распределения функций и ролей.
Уход от бытующих в практике начальной школы тенденций преподавания либо упрощённого
искусства, либо упрощённого преподавания искусства, обеспечивается основополагающим принципом
содержания предмета – принципом возвышения детей до философского содержания искусства. При
этом роль учителя вытекает из самой природы искусства, где общечеловеческое, в виде
художественной идеи нравственно-эстетического содержания, воплощается, транслируется и
воспринимается как «единство в многообразии» – во множестве индивидуальных интерпретаций. Это
заставляет учителя
организовывать постижение общечеловеческих идеалов обязательно как деятельность
равноправных партнёров по проникновению в природу искусства, в природу художественного
творчества. Для этого в учебниках всех классов персонифицирован приём подачи материала: сведения
о музыкальном искусстве, его явлениях, событиях, фактах, понятиях, формулировках, обозначениях
дети получают как бы «из уст учителя», прообразом которого является учитель-просветитель, ищущий
вместе с детьми естественный и увлекательный путь приобщения детей к музыке. Беседа о музыке
рассматривается не только как метод подачи материала, но прежде всего как способ общения в
коллективной деятельности, где противоречия, индивидуальные подходы и трактовки музыки
являются закономерным явлением в процессе приближения к общей истине.
Личностные результаты освоения образовательной программы начального общего образования
должны отражать готовность и способность обучающихся к саморазвитию, сформированность
мотивации к обучению и познанию, ценностно-смысловые установки обучающихся, отражающие их
индивидуально-личностные
позиции,
социальные
компетенции,
личностные
качества;
сформированность основ гражданской идентичности.
1. Сформулированность эмоционального отношения к искусству, эстетического взгляда на мир в
его целостности, художественном и самобытном разнообразии.
Музыкальное искусство последовательно рассматривается как способ существования человека как
Человека, развитие его родовой способности, в отличие от животного, осваивать мир эстетически.
Каждая встреча с музыкой доказывает ребёнку, что любить её, ценить, заниматься музыкой надо не
потому, что это модно и престижно, а потому что сам эстетический взгляд на мир – это не поиск
некоей абстрактной красоты и украшательство быта, а бескорыстное и ответственное существование в
человеческом мире.
К школьникам закономерно приходит понимание, что и от них сегодня зависит состояние
современной культуры общества, они начинают ощущать себя сопричастными приумножению
великих традиций русской и мировой культуры. У детей появляется чувство, что от них зависит
человеческий прогресс вообще, а музыкальные сокровища – это не только собрание «музейных
экспонатов», но и безостановочный, постоянно развивающийся культурно-исторический процесс, в
котором главным становится его обогащение через собственное живое творчество. Отношение к
продуктам детского творчества – сочинённой мелодии, спетой песне, придуманной драматизации,
воплощению музыки в рисунке и т.д. – рассматривается как факт развития ребёнком человеческой
культуры.
2. Развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и реализация творческого потенциала в
процессе коллективного (индивидуального) музицирования.
Личностные результаты постижения музыкального искусства становятся объективным
фундаментом развития мотивов музыкально-учебной деятельности. Но устойчивая мотивация
формируется лишь в том случае, если школьник, занимаясь музыкой, понимает конкретный смысл
деятельности композитора, исполнителя, слушателя и сам непосредственно её воспроизводит. Урочная
деятельность, содержание учебников, так или иначе, направлены на одно: поставить школьников в
позицию музыкантов, воспроизводящих или заново создающих произведение. Отсюда обращение к
детям:
• Читайте. Смотрите. Слушайте (формирование культуры слушания).
• Сочините. Пропойте. Доскажите. «Пересочините» (навыки творческой деятельности).
• Прикоснитесь пальцами к клавиатуре (рождение первого музыкального звука).
• Заигрывай (знакомство с народными играми, способами «вхождения» в игру).
Музыка – искусство идеальное пространственно-временное, поэтому разработан приём
использования пространства клавиатуры не для изучения схемы расположения нот, октав, гамм,
аккордов. Живописные партитуры, сочетающие нотную графику и рисунок
самой клавиатуры, рассчитаны на то, что ребёнок, без конкретного знания нот, визуально будет
«переносить» звуки с партитуры на реальную клавиатуру. Следовательно, клавиатура в учебниках –
это полотно, на котором конкретизируется идеальный пластический и пространственный
музыкальный образ на основе собственных ощущений ребёнком пространства, времени, объёма,
движения, а также и цветовых ассоциаций звучания.
Таким образом, программа и дидактический материал учебников по музыке строятся на следующих
принципах: обучение музыке как живому образному искусству; обобщающий характер знаний;
тематическое построение содержания образования, вытекающее из природы искусства и его
закономерностей. В учебниках доступным языком даётся представление о музыкальной культуре
многонациональной России. Здесь, особенно на начальном этапе учения в школе, важно развить у
детей способности наблюдать, видеть и слышать окружающий мир, выражать свои впечатления в
рисунке, пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, художественном движении.
VI. Содержание учебного предмета
1. Внутренняя музыка.
• Звучание музыки в окружающей жизни и внутри самого человека. Колыбельная песня,
колыбельность – начало познания музыки и жизни.
• Искусство слышать различные человеческие состояния. Звучащий образ Родины – дом, землякормилица, матушка-Россия.
2. Родная речь.
• Родные корни: родная речь родной музыкальный язык, интонирование и озвучивание народных
загадок, пословиц, закличек, скороговорок.
3. Пётр Ильич Чайковский.
• Когда великие были маленькими.
• В гостях у Чайковского:
• Дом и музыка композитора.
• Биографические заметки: детство, черты личности, учителя, мысли о музыке и жизни.
• Почему мы любим Чайковского.
4. Михаил Иванович Глинка.
• Воссоздание какой-либо из сторон музыкально-творческой деятельности, уходящей корнями в
народное творчество: сказываем, складываем, сочиняем.
• Былинность как художественное явление, через которое можно по-иному почувствовать время.
• Процесс создания музыкально - поэтического произведения, сказки, музыкально-звуковой
картины, проникновение в суть характеров создаваемых персонажей, нахождение и выражение в них
типического.
5. Мелодия жизни.
• Услышать мелодию в музыке – узнать мысли и чувства человека.
• Когда великие были маленькими.
• Как может возникнуть мелодия.
• Волшебство флейты.
6. Сергей Сергеевич Прокофьев.
• Когда великие были маленькими.
• Детская жизнь с её типическими ситуациями, взаимоотношениями, проявлениями чувств,
поведением, юмором, радостями и печалями, играми.
• Идём в театр
7. Путешествие во времени и пространстве.
• Безграничные возможности музыки в отображении внутреннего мира человека и окружающей
жизни. Способность музыки описать, нарисовать, выразить, передать состояние и т. д., интонации и
обобщённое обозначение их в условной записи, в поэтическом слове, рисунке, линии, пятне.
Составление цветовых графических партитур.
• Выражение человеком в музыке отношения к силам природы, своей связи с ними. Русские обряды:
народные песни и игры, посвящённые весеннему обновлению жизни, сочинение песенки для мамы.
• Самостоятельное сочинение детьми музыкальной сказки «Зимняя дорога».
8. Счастье, ты где?
• Осознание особенностей музыкальной ткани в её выразительных значениях.
• Опыт освоения музыкального языка – характер, темп, мелодия, ритм.
• В размышлениях, слушании и исполнении детьми музыкальных сочинений акцентируется
внимание на том, что такое музыка, музыкант.
• Проблемы живого и неживого, одушевлённого и неодушевлённого, счастья в музыке и в жизни.
9. Три кита в музыке – песня, танец, марш.
• Композитор, исполнитель, слушатель. Песня, танец, марш как три коренные основы всей музыки –
ведущая проблема года, пронизывающая музыкальные занятия в начальной школе.
• Рассмотрение жизненных связей песен, танцев и маршей и их взаимопроникновение. Древняя
легенда про «трёх китов», на которых будто бы держится Земля. Мелодия, напев – важнейшая часть
разных музыкальных жанров, «душа музыки».
• Самостоятельное узнавание, определение учащимися трёх типов музыки. Восприятие особенных
черт и разновидностей песен, танцев и маршей на основе разнообразных форм исполнительской
деятельности.
• Развитие слуха, памяти, ритмического чувства, выработка исполнительских навыков в опоре, на
«трёх китов» – песню, танец и марш.
10. О чём говорит музыка.
• Музыка выражает чувства человека (радость, гнев, печаль, тревога и др.), различные черты
характера (силу и мужество, нежность и мягкость, серьёзность и шутливость), создаёт музыкальные
портреты людей, сказочных персонажей и др..
• Музыка изображает различные состояния и картины природы (звуки и шумы, пение птиц,
журчание ручья, грозу и бурю, колокольный звон и др.), движение (поступь, шаг человека, движение
поезда, конницы и др.).
• Взаимосвязь выразительности и изобразительности. Сходство и различие между музыкой и
живописью.
• Соответствие характера исполнения учащимися произведений характеру музыки.
11. Куда ведут нас «три кита.
• Путь введения в оперу, балет, симфонию, концерт. Музыкальные образы в произведениях
крупных форм.
• Общее и различное в характере песен, танцев, маршей из опер, балетов, симфоний, концертов.
• Активное привлечение различных форм музыкальной деятельности детей с использованием
элементов театрализации музыкальных произведений. Взаимосвязь характера музыки с характером её
исполнения.
12. Что такое музыкальная речь.
• Осознание выразительных средств музыки в том или ином художественном образе.
• Постижение своеобразия каждого музыкального произведения через особенности мелодики,
темпа, динамики, фактуры, лада, ритма, регистра, тембра и т.д. и опыт собственной исполнительской
деятельности. Знакомство с простейшими музыкальными формами (одночастная, двухчастная,
трёхчастная) на основе закономерностей детского восприятия.
• Выразительные возможности русских народных инструментов, инструментов симфонического
оркестра в создании музыкальных образов.
13. Песня, танец и марш перерастают в песенность, танцевальность и маршевость.
• Интонация, развитие музыки, построение (формы) музыки – триада, обозначающая ведущую
проблему года.
• Песенность, танцевальность, маршевость. Жанровые истоки сочинений композиторов-классиков,
народной, духовной музыки, произведений современности. Усвоение темы на знакомой учащимся
музыке.
• Широкий круг образов и особенности музыкального языка сочинений разных времён и народов.
Различные приёмы исполнения песенной, песенно-танцевальной, песенно-маршевой и танцевально
маршевой музыки.
14. Интонация.
• Сходство и различие музыкальной и разговорной речи. Выразительные и изобразительные
интонации Музыкальная интонация – «сплав»
средств музыкальной выразительности. «Зерно-интонация».
• Импровизации с использованием «зерна-интонации» (вокальные, инструментальные,
ритмические, пластические). Интонационная осмысленность исполнения с опорой на понимание того,
что такое интонация и как из неё вырастает мелодия.
• Нотная запись как средство фиксации особенностей музыкальной речи. Формирование умений
учащихся петь знакомые, наиболее простые по мелодике и ритму попевки и песни с ориентацией на
нотную запись.
15. Развитие музыки.
• Композиторы выражают в своих произведениях развитие чувств человека, переход от одного
чувства, настроения к другому. Музыка – искусство, которое не существует вне времени и
раскрывается перед слушателем постепенно, в процессе развития. Приёмы исполнительского и
композиторского развития в музыке.
• Повтор, контраст, вариационность – основные принципы развития в народной музыке и в
произведениях, сочинённых композиторами. «Зерно-интонация», тема и её развитие в музыкальном
произведении.
• Средства музыкальной выразительности: мелодия, темп, динамика, ритм, тембр, регистры, лад
(мажор, минор) и т.д., их роль в развитии образного содержания музыки.
16. Построение (формы) музыки.
• Изменения характера музыки и смена частей в музыкальном произведении. Взаимосвязь
содержания музыкальных образов и формы (композиции) музыкального сочинения. Принципы
построения формы рондо (контрастное сопоставление главной мелодии эпизодов) и формы вариаций
(постепенное видоизменение, варьирование одной темы-мелодии).
• Исполнение музыки в опоре на понимание закономерностей её развития с использованием
элементов игры, театрализации и др.
17. Музыка моего народа.
• Триединство «композитор – исполнитель – слушатель» – сквозная линия содержания программы
4-го класса. Обобщение первоначальных представлений и знаний о творчестве композиторовклассиков, о народной музыке разных стран, об исполнителях. Формирование на этом материале
умений и навыков хорового, ансамблевого, инструментального, вокально-инструментального
музицирования.
• Включение в занятия образцов музыкального фольклора (аутентичного, подлинного и
стилизованного), духовной музыки, произведений «золотого фонда» русской классики, которые
осваиваются в различных формах и видах музыкально-исполнительской и творческой (сочинение,
импровизации) деятельности школьников.
• Музыка Русской православной церкви как часть отечественной художественной культуры, как
«звено» в храмовом синтезе искусств (слово, иконопись, архитектура). Богатство содержания русских
народных песен, их жанровое многообразие (лирические, протяжные, былины, хороводные,
обрядовые, солдатские, частушки и др.), особенности музыкального языка. Детский музыкальный
фольклор. Значение музыки в народных праздниках на Руси.
• «Академическая» и «народная» манеры исполнения. Певцы, ансамбли, хоры. Известные
исполнители – певцы, инструменталисты, дирижёры, хоры, оркестры. Русские народные музыкальные
инструменты (гусли, балалайка, рожок, гармонь и др.). Оркестр русских народных инструментов.
• Интонационное родство музыки русских композиторов с народным музыкальным фольклором:
общность тем, сюжетов, образов, приёмов развития.
18. Между музыкой моего народа и музыкой разных народов мира нет непереходимых границ.
• Каждый народ имеет свой музыкальный и разговорный (литературный) язык. Богатство и
многообразие музыкальной культуры разных стран и народов.
• Музыкальный язык интернационален, понятен всем без перевода. Музыка – это язык, который
выражает чувства и мысли людей.
• Многообразие жанров, тем, сюжетов и образов в народной и профессиональной музыке разных
стран и народов.
• Сходство и различие музыкального языка русской музыки с музыкой ближнего зарубежья,
западноевропейской музыкой, музыкой других национальных школ.
• Поиск интонационно-образных особенностей, характерных черт музыкального языка.
VII. Тематическое планирование и основные виды деятельности учащихся
1 класс
№ п/п
Название раздела
Основные виды деятельности
Количест
1
«Внутренняя музыка».
2
Родная речь.
3
Пётр Ильич Чайковский.
4
Михаил Иванович Глинка
5
Мелодия жизни.
6
Сергей Сергеевич Прокофьев.
7
Путешествие во времени и
пространстве.
Звучание музыки в окружающей жизни и
внутри
самого
человека.
Слушание
колыбельных песен. Слушание различных
человеческих состояний, музыки внутри
себя
Осознание того, что у каждого человека
есть
корни:
родная
речь,
родной
музыкальный
язык;
интонирование
и
озвучивание народных загадок, пословиц,
закличек, скороговорок.
Знакомство
с
творчеством
великих
композиторов. Слушание произведений
П.И. Чайковского. Слушание классических
произведений.
Знакомство
с
творчеством
великих
композиторов. Слушание произведений
М.И
Глинки.
Распознание
процесса
создания
музыкально
поэтического
произведения, сказки, музыкально-звуковой
картины, проникновение в суть характеров
создаваемых персонажей, нахождение и
выражение в них типического. Слушание
классических произведений.
Умение по мелодии узнавать мысли и
чувства автора.
Распознание процесса
создания
музыкально
поэтического
произведения, сказки, музыкально-звуковой
картины, проникновение в суть характеров
создаваемых персонажей, нахождение и
выражение в них
типического. Слушание
классических произведений.
Слушание и понимание настроения музыки.
Слушание
классических
произведений.
Распознание
процесса
создания
музыкально - поэтического произведения,
сказки,
музыкально-звуковой
картины,
проникновение
в
суть
характеров
создаваемых персонажей, нахождение и
выражение в них типического.
Видение способности музыки описывать,
рисовать, выражать, передавать состояние и
т. д., интонации и обобщённое обозначение
их в условной записи, в поэтическом слове,
рисунке, линии. Составление цветовых
графических
партитур.
Знакомство
с
русскими
обрядовыми
музыкальными
произведениями. Слушание и понимание
настроения музыки. Слушание классических
произведений.
во
часов
3
4
4
4
4
4
7
Счастье, ты где?
8
Научить детей различать характер песни.
Осознание особенностей музыкальной ткани
в её выразительных значениях. Освоение
музыкального языка –
характер,
темп,
мелодия, ритм. Распознавание проблем
живого и неживого, одушевлённого и
неодушевлённого, счастья в музыке и в
жизни.
3
Итого
33
2 класс
№ п/п Название раздела
1
Три кита в музыке – песня,
танец, марш.
2
О чём говорит музыка.
3
Куда ведут нас «три кита.
4
Что такое
речь.
Итого
музыкальная
Основные виды деятельности
Рассмотрение жизненных связей песен, танцев
и маршей и их взаимопроникновение.
Самостоятельное узнавание, определение
учащимися трёх типов музыки. Восприятие
особенных черт и разновидностей песен,
танцев и маршей на основе разнообразных
форм исполнительской деятельности.
Понимание взаимосвязи выразительности и
изобразительности. Нахождение сходства и
различий между музыкой и живописью.
Исполнение музыкальных произведений в
соответствии с характером музыки.
Нахождение общего и различного в характере
песен, танцев, маршей из опер, балетов,
симфоний, концертов. Активное привлечение
различных форм музыкальной деятельности
детей
с использованием элементов
театрализации музыкальных произведений.
Понимание взаимосвязи характера музыки с
характером её исполнения.
Осознание выразительных средств музыки в
том или
ином
художественном образе.
Постижение
своеобразия
каждого
музыкального
произведения
через
особенности мелодики, темпа, динамики,
фактуры, лада, ритма, регистра, тембра и т.д.
и опыт
собственной
исполнительской
деятельности. Знакомство с простейшими
музыкальными
формами
(одночастная,
двухчастная,
трёхчастная)
на
основе
закономерностей
детского
восприятия.
Знакомство
с
выразительными
возможностями•
русских
народных
инструментов, инструментов симфонического
оркестра в создании музыкальных образов.
Количеств
о часов
9
7
10
8
34
3 класс
№ п/п
1
Название раздела
Песня, танец и
перерастают
песенность,
танцевальность
маршевость.
2
Интонация.
3
Развитие музыки.
4
Построение (формы)
музыки.
Основные виды деятельности
марш
в
и
Различение жанров музыки. Различать
приемы исполнения песенной, песеннотанцевальной,
песенно-маршевой
и
танцевально
–
маршевой,
формы
музыкальных произведений.
Различать сходство и различие музыкальной
и разговорной речи, выразительные и
изобразительные
интонации.
Импровизировать с использованием «зеренинтонации» (вокальных, инструментальных,
ритмических, пластических). Использование
нотной записи как средство фиксации
особенностей музыкальной речи. Пение
знакомых, наиболее простых по мелодике и
ритму попевок и песен с ориентацией на
нотную запись.
Различение в музыкальных произведениях
переходов от одного настроения к другому.
Различение
средств
музыкальной
выразительности: мелодия, темп, динамика,
ритм, тембр, регистры, лад (мажор, минор)
и т.д., их роли в развитии образного
содержания музыки.
Различение изменения характера музыки и
смены частей в музыкальном произведении.
взаимосвязи
содержания
музыкальных
образов
и
формы
(композиции)
музыкального
сочинения.
Исполнение
музыки
в
опоре
на
понимание
закономерностей
её
развития
с
использованием
элементов
игры,
театрализации и др.
Итого
Количество
часов
9
7
10
8
34
4 класс
№ п/п
1
Название раздела
Музыка моего народа.
Основные виды деятельности
Слушание музыки русской правосланой
церкви. Формирование умений и
навыков
хорового,
ансамблевого,
инструментального,
вокальноинструментального
музицирования.
Различать русские народные песни, их
жанровое многообразие (лирические,
протяжные, былины,
хороводные,
обрядовые, солдатские, частушки и др.),
особенности
музыкального
языка.
Детский музыкальный
фольклор.
Количество
часов
16
Значение
музыки
в
народных
праздниках
на
Руси.
Различать
«Академическую» и
«народную»
манеры исполнения. Узнавание и
называние
русских
народных
музыкальных инструментов (гусли,
балалайка, рожок, гармонь и
др.).
Видение
интонационного
родства
музыки русских
композиторов с
народным музыкальным фольклором:
общность
тем,
сюжетов, образов,
приёмов
развития.
Определение
характера музыкального произведения.
Исполнение
народной
песни.
Исполнение частушек.
2
Между музыкой моего
народа и музыкой разных
народов
мира
нет
непереходимых границ.
Осознание того, что каждый народ
имеет
свой
музыкальный и
разговорный (литературный)
язык.
Богатство и многообразие музыкальной
культуры разных стран и народов.
Знание о многообразии жанров, тем,
сюжетов
и образов в народной и
профессиональной музыке разных стран
и народов. Нахождение сходства и
различий музыкального языка русской
музыки с музыкой ближнего зарубежья,
западноевропейской музыкой, музыкой
других национальных школ. Поиск
интонационно-образных особенностей,
характерных черт музыкального языка.
Итого
18
34
VIII. Материально-техническое обеспечение образовательного процесса
Требования к
оснащению учебного процесса на
уроках
музыки
разрабатываются с учётом реальных условий работы отечественной начальной
школы и современных представлений о культуре школьников. К
музыкальному образованию предъявляются педагогические, эстетические,
духовно-нравственные требования.
Для работы учащимся необходимы:





Учебники для 1, 2, 3, 4-го класса «Музыка», Усачева В.О., Школяр Л.В.
ТСО - проигрыватель, магнитофон
Музыкальные инструменты (баян, бубен, кселофон, гармоника, ложки)
Фонотека
Специально отведённые места и приспособления бережного хранения
музыкальных инструментов и грамзаписей.
Произведения для знакомства и изучения
1 класс
Р.М.Глиэр «Концерт для голоса с оркестром» (1ч.), «Заплетися, плетень» р. н. п., И.-С.Бах
«Прелюдия до-мажор».
Б.Окуджава «Музыкант», романс Ф.Шуберта «К музыке», песня Г.А. Cтруве «Музыка».
Колыбельные: «Ай, баю-бай…», «Ходит сон по лавочке»; П.И.Чайковский, сл. А.Майкова
«Колыбельная»,
В.Усачева «Зыбка поскрипывает…».
«Щетина у чушки, чешуя у щучки». Сл. народные, муз. В. Усачовой.
«Арина грибы мариновала» Муз. В. Усачевой. «По-за городу гуляет»
А. Лядов «Кикимора», «Музыкальная табакерка», Г. Струве, сл. Н. Соловьёвой «Пестрый
колпачёк».
П.И.Чайковский « Детский альбом».
«Танец бабочек» в обр. Чо Гир-Сока, «Шуточка» В.Селиванова.
П.И.Чайковский «Щелкунчик» (фрагменты: «Марш», «Галоп», «Вальс снежных хлопьев», «Танец
феи Драже», «Китайский танец»,
«Вальс цветов»).
А.Вивальди «Зима» (из цикла «Времена года»), Р.Шуман «Дед Мороз».
Р.Шуман «Смелый наездник», муз. В.Калистратова, сл. В.Приходько «Пешком шагали мышки».
Муз. В.Герчик, сл.Н.Френкель «Нотный хоровод», муз. В. Дроцевич, сл. В.Сергеева «Семь
подружек».
В.Кикта «Баба Яга» (песенка-дразнилка), «Баба Яга», обработка М.Иорданского, «Деревянный
поезд» из сборника
Г.Ванагайте «Мы и игрушки».
«Вспомним,братцы , Русь и славу», «Славны были наши деды», «Соловьи» В.Соловьёв-Седой,
«Богатырская симфония»
А.Бородин (фрагмент ч.1).
«Служил я хозяину», «Весна-красна, на чём пришла?», «Едет масленица», «Блины» - русские
народные песни.
Э.Григ «Весной», П.Чайковский «Песня жаворонка», «Ой, бежит ручьем вода»
(украинская народная песня в обработке К.Волкова, русский текст Н. Френкель), З.Левина «Капкап».
Гладков «Колыбельная», М.Кажлаев «Колыбельная» (из «Детского альбома»),
Е.Соколова «Сегодня мамин день», муз. А.Филиппенко, ст. Т.Волгиной «Весенний вальс».
Р.Шуман «Весёлый крестьянин», Э. Григ «Халлинг», муз. В.Николаева, сл. Н.Алпаровой
«Песня ручья», муз. Я.Дубравина, ст. Е.Руженцева «Капли и море», муз. В. Усачёва, сл.
Э.Мошковской «Жила-была работа».
C.С.Прокофьев «Гавот» (из «Классической симфонии»), «Танец Шутиных дочерей»
(из «Сказки про шута, семерых шутов перешутившего»), «Девушки с лилиями» (из балета «Ромео и
Джульетта»).
C.Прокофьев. Опера «Великан».
И.Гайдн «Детская симфония» (ч.1), муз. И.Завалишина, сл. И.Андреевой «Музыкальная семья».
Агафонникова «Музыкальные загадки», муз. Г.Левкодимова, ст.Э.Костиной
«Весёлые
инструменты», «Саратовская гармоника»,
«Во кузнице» (трио рожечников), «Плясовые наигрыши» (береста, ложки, гусли, жалейка),
«Пойду ль я, выйду ль я» (балалайка, баян).
Шнитке «Rondo» (из Concerto grosso» №1), муз. В.Шаинского, сл. Э.Успенского «Голубой вагон».
М.Мусоргский «Картинки с выставки» (фрагменты «Богатырские ворота», «Балет невылупившихся
птенцов»,
«Избушка на курьих ножках»), муз.Е.Тиличеевой, сл.А.Гангова «Догадайся, кто поёт».
И.Бах «Прелюдия и фуга До-мажор», муз. В.Дементьева, сл. И. Векшегоновой «Необычный
концерт».
Ф.Шуберт «К музыке», Г.Струве «Музыка», сл. И.Исаковой, И.-С.Бах «Прелюдия До-мажор».
Фрагменты из оперы М.Глинки «Руслан и Людмила»: первая песня Баяна, ария Людмилы из 1
действия, ария Руслана из II действия,
марш Черномора.
«Дед и репка» муз. В. Яновской
Б.Кабалевский «Кавалерийская» А.Филиппенко, cтихиВ.Кукловской, перевод Т.Волгиной «Мы на
луг ходили…»;
Е.Тиличеева, сл.А.Кузнецовой «Деревца»; З.Левина, сл. Л.Некрасовой «Белочки», муз.Гр.Фрида, сл.
А.Бродского «Ветер».
Филиппенко «Урожай собирай»; «Осень» П.Чайковского, (сл.А.Плещеева); «Песенка об осеннем
солнышке)
В.Николаева (сл. И.Сусидко); «Эхо» Е.Поплянова (сл. Н.Пикулевой).
П.И.Чайковский «Симфония №4» (финал); «Во поле березонька стояла» (русская народная песня);
В.Баснер «С чего начинается Родина»; муз. А.Александрова, сл.С.Михалкова «Гимн России».
Д.Кабалевский «Клоуны», М.П. Мусоргский «В углу», «С няней», «С куклой».
К.Сен-Санс «Карнавал животных» («Кукушка в глубине леса», «Королевский марш льва»,
«Упрямцы с длинными ушами»,
«Куры и петух»).
«Про Добрыню», «О Вольге и Микуле»; М.Глинка «Первая песня Баяна».
2 класс
«Марш» С. Прокофьев, «Итальянская полька» С. Рахманинаов, «Колыбельная» («Котенька-коток»)
А.Лядова, сл. нар. «Во поле береза стояла», «Песня о школе» Д.Кабалевского.
«Встречный марш» Чернецкий, «Футбольный марш» Блантер, «Марш деревянных солдатиков»
Чайковский. «Песня о школе» Д.Кабалевского, «Наташка-первоклашка» Чичков
«Три варианта марша» Кабалевский, «Марш» Шостакович, «Песня о школе» Д.Кабалевского,
«Уж, как шла лиса», «Песенка кота Леопольда» муз. Савельева.
«Вальс» из балета «Спящая красавица», «Итальянская полька»
С. Рахманинаова в ансамбле с учителем. «Песенка кота Леопольда» муз. Савельева,
«Веселый музыкант» Филиппенко.
«Вальс-шутка» Шостакович, «Танец бегемота» Кабалевский,
«Камаринская» рус.нар. исп. в ансамбле с учит. «Песенка кота Леопольда» муз. Савельева,
«Веселый музыкант» Филиппенко, «Первый класс» попевка.
«Колыбельная.» музыка Гладкова. «Сурок.» Бетховена. «Ария» Моцарта «Первый класс» - попевка.
«Песенка кота Леопольда» «Детство» «Веселый музыкант» музыка Филиппенко.
«Полька» П. И. Чайковский «Менуэт» Баха «Веселый музыкант» «Песня о школе» Кабалевский.
«Танец с кубками» Чайковского, «Камаринская» исп. в ансамбле с учителем.
«Песня о школе», «Веселый музыкант», «Первый класс», «Детство», «Песенка кота Леопольда»
«Веселая грустная» Бетховена. «Марш» Бетховена. «В нашем классе» попевка. «Перепелочка» б. н.
п.
«Веселый музыкант», «Журавушка» муз. Зарецской.
«Веселая грустная» Бетховен, «Грустный дождик» Кабалевский, «Звонкий звонок» попевка,
«Перепелочка» б. н. п., «Журавушка» муз. Зарецской.
«Три подружки», «Плакса», «Злюка», «Резвушка», «Монтер», «Упрямый братишка» Кабалевский,
«Упрямец» муз. Свиридова, «Перепелочка» б. н. п., «Журавушка» муз. Зарецской,
«Светлый дождь» муз. Туманина.
«Попутная песня» Глинка, «Труба и барабан», «Монтер»Кабалевский, «Карусель»,
«Светлый дождь» муз. Туманина, «Полюшко» Книппер, «Носорог» Арсеев, «Клоуны» Кабалевский,
«Мы шагаем», «Светлый дождь» муз. Туманина, «Веселый колокольчик» Никита.
«Попутная песня» Глинка, «Труба и барабан», «Монтер»Кабалевский, «Карусель»,
«Светлый дождь» муз. Туманина, «Полюшко» Книппер, «Носорог» Арсеев, «Клоуны»
Кабалевский,
«Мы шагаем», «Светлый дождь» муз. Туманина, «Веселый колокольчик» Никита.
«Утро в лесу», «Вечер» Сламонов, имитация природных шумов в хоровых упражнениях,
«Светлый дождь» муз. Туманина, «Веселый колокольчик» Никита, «Зеленый мир» муз.
Парухаладзе.»
«Муха-цокотуха» опера Красева, «Волк и семеро козлят» из оперы Коваля (тема мамы козы),
«Уж как по мосту-мосточку» р .н. п., тема Всезнайки, Болтушки из оперы «Волк и семеро козлят».
«Муха-цокотуха» опера Красева, «Волк и семеро козлят» из оперы Коваля (тема мамы козы),
«Уж как по мосту-мосточку» р .н. п., тема Всезнайки, Болтушки из оперы «Волк и семеро козлят».
«Неополитанский танец», «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро» Чайковский,
«Уж как по мосту-мосточку» р н. п. «Вальс» из балета «Золушка» С. Прокофьев,
«Самая хорошая» Иванникова
«Во поле береза стояла» р. н. п., финал симфонии № 4 Чайковский, «Самая хорошая» Иванникова.
«Наш Край.» Кабалевский. Концерт № 3 (фрагмент Кабалевского)
«Марш Тореадора» из оперы «Кармен» Бизе, «Марш», «Танец феи Драже» из балета
«Щелкунчик» Чайковский.
Вальс «Полночь» из балета «Золушка» Прокофьев.
«Уж как по мосту мосточку » хор из оперы «Евгений Онегин» Чайковский.
Марш Тореадора» из оперы «Кармен» Бизе, «Марш», «Танец феи Драже» из балета
«Щелкунчик» Чайковский.
Вальс «Полночь» из балета «Золушка» Прокофьев.
«Уж как по мосту мосточку » хор из оперы «Евгений Онегин» Чайковский.
Мини постановка оперы «Волк и семеро козлят» Музыкальный калейдоскоп.
Мини постановка оперы «Волк и семеро козлят» Музыкальный калейдоскоп.
«Сурок» Бетховен, «Крокодил и Чебурашка» И.Арсеева, «Зайчик дразнит медвежонка»
Кабалевский а
«Веселая, грустная » Бетховен, «Кот в сапогах и белая кошечка» Чайковский, «Крокодил и
Чебурашка»,
«Карусель».
«Первая утрата» Шуман, «Веселая, грустная » Бетховен, «Игра в гостей» Кабалевский,
«Вроде вальса» Мясковский.«Детский альбом» Чайковский, «Первая утрата» Шуман.
Симфоническая сказка «Петя и волк», Прокофьев.
«Песенка о гамме» Савельев.
Симфоническая сказка «Петя и волк»
3 класс
Увертюра к опере «Руслан и Людмила»М. И. Глинка
Фрагменты из балета «Конек-горбунок»Р. Щедрин
«Ночь» Щедрин, «Утро» Григ, «Мы – третьеклассники», «Зеленый мир» Парцхаладзе.
«Жаворонок» М. Глинка; «однозвучно гремит колокольчик» Гурилёв
4-я симфония П. И. Чайковского
Э Григ «Утро»
С. Прокофьев «Вставайте, люди русские»
«Ночь» Щедрин, «Утро» Григ, «Ария Сусанина» из оперы «Жизнь за царя» М.И. Глинка, «Мы –
третьеклассники», «Скворушка прощается» Т. Попатенко
Херувимская песня №7 Бортнянского; «Аве Мария» Шуберта.
«Золотые рыбки» из балета Р. Щедрина, главная мелодия «Арагонской хоты» М.И. Глинка,
«Веселый зоопарк» муз. Птичкина.
«Арагонская хота» (фр.) – слушание и исполнение в ансамбле с учителем. «Золотые рыбки» Р.
Щедрина; «Веселый зоопарк» муз. Птичкина, Сцена из оперы М. Коваля «Волк и семеро козлят».
«Мазурка» Ф. Шопена, «Гавот» из балета «Золушка» С. Прокофьева, «Танцуйте сидя» Б.
Савельев,«Мы-девочки» Д.Б. Кабалевский, «Веселый зоопарк» муз. Птичкина.
Мелодия из 3 ч. Пятой симфонии Л. Бетховена, «Царь Горох» из балета Р. Щедрина «Конек –
Горбунок», «Песня Бременских музыкантов» муз. Г. Гладкова. «Неоконченая симфония» Ф. Шуберта
Прелюдия № 7 и № 20 Ф. Шопен, Мелодия из 3 ч. Пятой симфонии Л. Бетховена, «Песня
Бременских музыкантов» муз. Г. Гладкова.
«Болтунья» С. Прокофьев, «Барабан», «Кто дежурные» Кабалевский.
«Три подружки» («Резвушка», «Плакса», «Злюка»,) «Кузнец» Арсеева «Кукушка» ш. н. п.
Примеры выразительных и изобразительных интонаций ч4 б2 м2 «Кукушка» ш.н.п. «Кузнец»
Арсеева, барабан; фрагменты симфонической сказки «Петя и волк» С. Прокофьева; «Колыбельная
П.Чайковского. К.Жанекен «Пение птиц»
Темы петушка, звездочета, царя Додона, воеводы Полкана из пролога оперы «Золотой петушок» Н.
Римский
–
Корсаков,
«Кукушка»,
«Котенок и щенок». Попотенко.«Кукушка» ш. н. п. «Арагонская хота» М. И. Глинки. «Котенок и
щенок» Попотенко.
«Почему медведь зимой спит» Книпера. «Петя и волк» С. Прокофьева – развитие темы «Пети»,
«Марш» Ф. Шуберт
«Во поле береза стояла» р. н. п.. «Купание в котлах» сцена из балета Р. Щедрина «Конек
горбунок», «Синичка» Красев. Песня пастушков «Жарко пахать»
«Тихо – громко» Арсеев, «Во поле береза стояла», финал четвертой симфонии П.И. Чайковского,
«Синичка» Красев.
«Со вьюном я хожу», «Любитель – рыболов» муз. Старакодомского
«Вальс», «Пьеса» (Алегретто) Ф. Шуберт, «Со вьюном я хожу», «Игра в слова», «Звонкий звонок»
«Утро», «В пещере горного короля» Э. Григ, «Со вьюном я хожу», «Любитель – рыболов» муз.
Старакодомского
«Утро» Э. Грига, «Песня Сольвейг», «Танец Анитры», «Со вьюном я хожу», «Любитель –
рыболов» муз. Старакодомского. »
«В пещере горного короля», «Шествие гномов» из сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига« Фермер Джон» О.
Юдахиной.
Главная тема «Песни Сольвейг» Э. Григ, «Пастушья песня». Главная тема 3-й части Шестой
симфонии (маршевый эпизод) П.И. Чайковский, «Фермер Джон». О. Юдахиной.
«Ария Сусанина» М. Глинка.
«Зачем нам выстроили дом» Кабалевский, «Спящая княжна» А. Бородин.
«Камаринская».
«Танец Анитры» из сюиты «Пер Гюнт», Зачем нам выстроили дом» Кабалевский, «Со вьюном я
хожу», «Крокодил и чебурашка».
«Песенка о капитане» М. Дунаевский, увертюра Дунаевского к к\ф «Дети капитана Гранта»
«Кузнец» Арсеев, «Вальс» Шуберт, «Арагонская хота», песни по выбору.
4 класс
«Во поле береза стояла»
«Рябинушка», «У зори у зорюшки», «В сыром бору тропинка», «Ах, вы сени»
«Вниз по матушке по Волге» р. н. п., варианты на песню «Вниз по матушке по Волге» «У зори у
зорюшки», «Колыбельная», «Солдатушки», «А мы просо сеяли», «Милый мой хоровод».
А. Даргомыжского «Светит месяц» р.н. плясовая песня, «В сыром бору тропинка»
Главная мелодия I-й ч. Третьего фортепианного концерта Рахманинова. «Со вьюном я хожу»,
«Плясовые Наигрыши», «Частушки», «Озорные частушки» Р. Щедрина.
«В сыром бору тропинка» «Эх ухнем» «Урожай» Частушки. «Сел комарик на дубочек» р.н. п.
«Солдатушки браво ребятушки », «Вставайте люди русские» из кантаты «Александр Невский» С.
Прокофьева
«Бояре» р.н. игровая п., «Сел комарик на дубочек» р.н. п., «Со вьюном я хожу.», «Милый мой
хоровод», «У зори-то у зореньки», «Во поле береза стояла».
«Славься» хор из оперы «Иван Сусанин»,«Ария Сусанина»
«Садко» фрагменты оперы, Римский-Корсаков.
Бортнянский «Иже херувимы», «Достойно есть», «Отче наш».
А.Архангельский «Милость мира».
Чесноков «Благослови, душа моя, Господа», «Благослови», «Величит душа моя», фрагменты
песнопений «Всенощной» С.Рахманинова.
«Славься» хор из оперы «Иван Сусанин», бой Кремлёвских курантов, фрагменты из кантаты
С.С.Прокофьева «Александр Невский», «Колокольные звоны России»
Финал Четвертой симфонии П.И. Чайковского. Финал Первого концерта для фортепиано с
оркестром. «Веснянка».
Главная мелодия 1-й части Третьего фортепианного концерта С.В. Рахманинова, «Мир похож на
цветной луг», «Тонкая рябина».
«Хованщина», фрагмент оперы. «Мир похож на цветной луг».
Музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина «Метель»: «Тройка», «Весна», «Романс» Г.
Свиридов.
Масленичные песни.
«Молдовеняска», «Лезгинка», «Веснянка», финал Первого концерта для фортепиано с оркестром П.
Чайковский (фрагмент).
«Веснянка» у.н.п., «Перепелочка» б.н.п., «Попевка о природе», «Вариации на тему «Перепелочки»,
«Бульба», «Гопак», «Светит месяц».
«Молдавеняска», «Попевки о природе».
«Лезгинка» гр. н. п., «Цыплята» азерб. н.п., «Светлячок» гр. н.п.
«Мавриги» уз.н. песня – танец, «Русская пляска» из балета «Гаяне» Хачатуряна
«Вей ветерок» латышская народная песня, «Хор нашего Яна» эстонская народная песня. Пролог и
фрагмент из 2 ч. кантаты «Не смейте трогать голубой глобус» Э. Бальсиса.
«Полька» чешская нар.песня. «Венецианская ночь», «Арагонская хота» М.И. Глинка. «Мистер
Жук» муз. Юдахиной.
«Пастушья песня» фр. нар.песня. Вариации на тему фр. нар.песни В.А. Моцарта.
«Вишня» японская нар.песня. Вариации на японскую нар.песню Д.Б. Кабалевского.
«Жаворонок» польск. нар.песня.
«Мазурка № 47» Ф. Шопен.
«Комаринская» р.н.п. Вариации на русскую тему Л. Бетховена, «Заход солнца», «Утро» Э. Григ,
«Полька» чешская нар.песня. «Заход солнца» Э. Григ, «Чардаш из оперы «Хари Янош» ЗКодая.
«Рондо в турецком стиле» В. Моцарта
К.Караев «Танец чёрных» из балета «Тропою грома», «Урок в школе»