Пояснительная_записка 7 класс

Пояснительная записка
Рабочая программа по музыке 7 класса составлена на основе Федерального компонента
государственного образовательного стандарта основного общего образования по искусству, с
опорой на примерные программы основного общего образования и допущенной Министерством
образования Российской Федерации, программы для общеобразовательных учреждений «Музыка.
5-8», авторы В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н.Кичак. В рабочую программу включается
национально-региональный компонент.
Согласно учебному плану «Лицей-интерната для одаренных детей с углубленным
изучением химии им. академика П.А. Кирпичникова» на 2015-2016 учебный год на изучение
предмета «Искусство (музыка)» в 7 классе отводится 1 учебный час в неделю, 35 часов в год.
Содержание учебного курса предмета «Музыка» в рамках «Стандартов второго
поколения» для общеобразовательной школы основано на концепции духовно-нравственного
развития и воспитания личности, личности творческой, способной генерировать идеи, воплощая
их в жизнь. Курс музыки в основной школе предполагает обогащение сферы художественных
интересов учащихся, разнообразие видов музыкально-творческой деятельности, активное
включение элементов музыкального самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым и
стилевым многообразием классического и современного творчества отечественных и зарубежных
композиторов.
Цели программы:
- Формирование музыкальной культуры личности, как неотъемлемой части их общей духовной
культуры;
- воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов
мира, классическим и современным музыкальным наследием, эмоционально-ценностного,
заинтересованного отношения к искусству, стремление к музыкальному самообразованию;
- развитие и углубление интереса к музыке и музыкальной деятельности, развитие музыкальной
памяти, ассоциативного мышления, фантазии и воображения;
- развитие общей музыкальности и эмоциональности, восприимчивости, интеллектуальной сферы
и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;
- освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его
выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с
различными видами искусства и жизнью;
- овладение художественно-практическими умениями и навыками в разнообразных видах
музыкально-творческой деятельности(слушании музыки и пении, инструментальном
музицировании и
музыкально – пластическом движении, импровизации, драматизации
музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением информационнокоммуникационных технологий).
Задачи, решаемые при реализации рабочей программы:
- формировать и развивать эстетические и духовно-нравственные качества личности;
- научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека;
- содействовать развитию внимательного и доброго отношения к людям и окружающему миру;
воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в
музыкальных переживаниях;
- способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе приобщения к
вершинным достижениям музыкального искусства;
- научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной
деятельности на основе вновь приобретѐнных знаний;
сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных
произведений;
- развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях
о музыке, собственном творчестве;
- воспитывать культуру мышления и речи.
Цели общего музыкального образования, реализуемые через систему ключевых задач
личностного, познавательного, коммуникативного и социального развития, на данном этапе
обучения приобретают большую направленность на расширение музыкальных интересов
школьников,
обеспечения
их
интенсивного
интеллектуально-творческого
развития,
самостоятельное освоение различных учебных действий.
Личностное развитие учащихся заключается в реализации способности творческого
освоения мира в различных формах и видах музыкальной деятельности, становлении ценностных
ориентиров, проявлении эстетической восприимчивости. Формирование основ художественного
мышления способствует познавательному развитию школьников.
Социальное развитие учащихся происходит через приобщение к отечественному и
зарубежному музыкальному наследию, уважение к художественным ценностям различных
народов мира.
Коммуникативное развитие учащихся происходит на основе умения выявлять
выраженные в музыке настроения и чувства, и передавать свои чувства и эмоции на основе
творческого самовыражения. Учебное продуктивное сотрудничество (ансамблевое пение и
инструментальное музицирование), совместная деятельность, требующая умения «слышать
другого», поиск решения творческих задач также создает благоприятные возможности для
коммуникативного развития обучающихся.
Познавательное развитие школьников формируется через ознакомление с музыкальной
картиной мира, ее анализ и осмысление.
Приобщение к достижениям национальной, российской и мировой музыкальной культуры
и традициям, многообразию музыкального фольклора России, образцам народной и
профессиональной музыки участвует в формировании российской гражданской идентичности и
толерантности как основы жизни в поликультурном обществе.
Решение ключевых задач личностного и познавательного, социального и
коммуникативного развития предопределяется организацией музыкальной учебной деятельности.
Для обучения используется учебно-методический комплект:
- учебник - Т. И. Науменко, В. В. Алеев. «Музыка» 7 класс М «Дрофа» 2014;
- нотная хрестоматия с методическими рекомендациями для учителя - Т. И. Науменко, В. В.
Алеев. «Музыка» 7 класс М «Дрофа» 2014;
- фонохрестоматии.
В 7 классе актуализируется проблема, связанная с взаимодействием содержания и формы в
музыке (тема года «Содержание и форма в музыке»). Подробно разбирается и доказывается, что и
содержание и форма в музыке (как и в искусстве в целом) неразрывно связаны между собой,
образуя некую «магическую единственность» художественного замысла и его воплощения. Что
такое музыкальное содержание? Из чего оно складывается? Что представляет собой музыкальный
образ? Как музыкальные жанры влияют на содержание музыкального произведения? Эти вопросы
раскрываются в первой части программы и учебника для 7 класса.
Вторая часть посвящена выявлению сущности определения «форма в музыке». Что
называть музыкальной формой — только ли разновидности музыкальной композиции — период,
двух- и трехчастную формы, рондо, вариации? Что такое музыкальная драматургия и чем она
отличается от музыкальной композиции? Как проявляет себя музыкальная драматургия в
миниатюре и крупных музыкальных жанрах — опере, симфонии? Все это составляет тему второй
части.
В целом, музыкальный материал программы составляют произведения академических
жанров – инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, фрагменты из опер, балетов,
кантат, симфоний, инструментальные сонаты и концерты, а также многочисленный песенный
репертуар, состоящий из народных песен, произведений хоровой музыки, популярных детских,
эстрадных, бардовских песен. Весь музыкальный материал максимально отражает содержание
курса программы и учебников.
Внедрение национально-регионального компонента в музыкальное воспитание – это
использование совокупности музыкального опыта, накопленного татарским народом, заложенных
в нем традиций нравственного, эстетического, интеллектуального характера.
Ценности татарской музыкальной культуры, как народной, так и профессиональной, при
включении их в образовательный процесс выполняют не только функцию просвещения, но и, что
особо важно, активно влияют на формирование мировоззренческих, нравственных, эстетических
ориентаций личности.
Исходными принципами при составлении национально-регионального компонента уроков
музыки явились:
-доступность содержания, с учетом возрастных особенностей учащихся;
-разнообразие материала и соответствие его детским интересам, вкусам, потребностям;
-возможность гибкого и варьированного включения материала в учебный процесс;
-развитие творческих умений и навыков в ходе изучения национальной музыки;
-возможность использования на уроках музыки и во внеклассной работе.
Таким образом, национально-региональный компонент уроков музыки содержит:
- нотную хрестоматию вокальных и инструментальных произведений. Нотный материал
систематизирован по применяемым на уроках музыки темам, что существенно облегчает процесс
подготовки педагогов-музыкантов к проведению занятий;
-фонохрестоматию;
-информацию по истории татарских национальных праздников;
-эпизоды из жизни татарских композиторов;
-информацию о татарских народных инструментах.
Содержание национально-регионального компонента в программе уроков музыки:
Тема I полугодия «Музыкальный образ». На уроках учащиеся знакомятся с
разнообразием музыкальных образов, их музыкальным языком. Так, с эпическими образами нас
знакомит сюита Л.Хайрутдиновой «В давние-давние времена». В теме «Что такое музыкальная
форма» используется симфоническая поэма М.Музафарова «Памяти Тукая». А в теме
«Музыкальная композиция» первая часть симфонии «Сабантуй» Н.Жиганова. Фрагмент из III
части симфонии «О Казани» Ф.Ахметова ярче раскрывает тему II полугодия «Музыкальная
драматургия».
Требования к уровню подготовки учащихся по итогам 7 класса заключаются:
- в понимании главных особенностей содержания и формы в музыке, осознании их органического
взаимодействия;
-в умении аргументировано рассуждать о роли музыки в жизни человека;
-в умении определить характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к
лирике, драме, эпосу и отражении этого умения в размышлениях о музыке;
-в умении находить взаимодействия между жизненными явлениями и их художественном
воплощением в образах музыкальных произведений;
-в осмыслении характера развития музыкального образа, проявляющегося в музыкальной
драматургии;
-в понимании художественно-выразительных особенностей музыкальных форм (период,
двухчастная форма, трехчастная форма, рондо, вариации);
-в умении обосновать собственные предпочтения, касающиеся музыкальных произведений
различных стилей и жанров;
-в проявлении навыков вокально-хоровой деятельности (умение исполнять произведения
различных жанров и стилей, представленных в программе, умение петь под фонограмму с
различным аккомпанементом, умение владеть своим голосом и дыханием в период мутации).
Применение системного подхода имеет важное значение в практике преподавания уроков
музыки. Именно системное погружение в содержание программы, отраженное в каждом из
компонентов учебно-методического комплекса, обеспечивает ее полноценную реализацию в
различных видах практической деятельности.
Технологии обучения
В процессе обучения используются элементы таких современных педагогических технологий как:
- личностно ориентированного обучения,
- уровневой дифференциации и индивидуализации;
- информационно-коммуникативной (компьютерной);
- проектной деятельности;
- игровой;
-здоровьесберегающей.
Контроль осуществляется в следующих видах:
- текущий,
- тематический,
- итоговый.
Форма контроля:
- самостоятельная работа;
- устный опрос;
- тест;
- хоровое пение;
- индивидуальное пение.
Промежуточная аттестация проводится в соответствии с Уставом образовательного учреждения в
форме теста.
Планируемые результаты изучения учебного предмета.
Личностными результатами изучения музыки являются:
- формирование целостного представления поликультурной музыкальной картине мира;
- развитие музыкально-эстетического чувства, художественного вкуса;
- становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;
- формирование навыков самостоятельной работы при выполнении учебных и творческих задач;
- умение познавать мир через музыкальные формы и образы.
Метапредметными результатами изучения музыки являются:
- проявление творческой инициативы и самостоятельности;
- активное использование основных интеллектуальных операций в синтезе с формированием
художественного восприятия музыки;
- стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию;
- умение организовать свою деятельность в процессе познания мира через музыкальные образы,
определять ее цели и задачи;
- оценивание современной культурной и музыкальной жизни и видение своего места в ней;
- умение работать с разными источниками информации, развивать критическое мышление,
способность аргументировать свою точку зрения по поводу музыкального искусства;
- участие в жизни класса, школы, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой
деятельности.
Предметными результатами изучения музыки являются:
- представлять место и роль музыкального искусства в жизни человека и общества;
- различать особенности музыкального языка, художественных средств выразительности,
специфики музыкального образа;
- различать основные жанры народной и профессиональной музыки;
- применять специальную терминологию для определения различных элементов музыкальной
культуры;
- осознавать ценность музыкальной культуры разных народов мира и место в ней отечественного
музыкального искусства;
- овладевать практическими знаниями и навыками для расширения собственного музыкального
опыта, реализации творческого потенциала;
- стремиться к самостоятельному общению с высокохудожественными музыкальными
произведениями и музыкальному самообразованию.
Перечень основных знаний и умений учащихся
Учащиеся должны знать:
- главные особенности содержания и формы музыки, осознание их органического
взаимодействия;
- характерные черты музыкального образа в лирике, драме, эпосе;
- развитие музыкального образа;
- музыкальные формы;
- навыки вокально-хоровой деятельности.
Учащиеся должны уметь:
-определять характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к
лирике, драме, эпосу и отражении этого умения в размышлениях о музыке;
- находить взаимодействия между жизненными явлениями и их художественным
воплощением в образах музыкальных произведений;
- находить взаимодействие между художественными образами музыки, литературы и
изобразительного искусства, представленными в учебнике для 7 классов;
- различать художественно-выразительные особенности музыкальных форм (период, двухчастная
форма, трѐхчастная форма, рондо, вариации);
- проявлять навыки вокально-хоровой деятельности (исполнение двухголосных произведений).
ПРИМЕРНАЯ ТЕМАТИКА РЕФЕРАТОВ, ТВОРЧЕСКИХ РАБОТ:
Образы природы в творчестве композиторов П.И.Чайковского и А.Вивальди (на примере циклов
«Времена года»)
Творчество А. Бородина
Оперное творчество Н.А. Римского-Корсакова
Творчество Ф. Шуберта
Творческий проект «Король вальса – И. Штраус»
История рождения «вальса»
Творческая биография А. Даргомыжского
«Жизнь песни на войне», творческий проект
Творчество Георгия Свиридова
Творчество Сергея Прокофьева
Творчество Назиба Жиганова
УЧЕБНЫЙ ПЛАН 7 КЛАСС.
№
П/П
1.
2.
3.
ИТОГО:
«Содержание и форма в музыке».
РАЗДЕЛЫ
КОЛ – ВО ЧАСОВ.
«Магическая единственность» музыкального
произведения.
Содержание в музыке.
Форма в музыке.
1
15
19
35
Музыка 7 класс.
«Содержание и форма в музыке».
35 часов – 1 час в неделю.
«Магическая единственность» музыкального произведения. – 1 час.
Содержание в музыке.(15 ч).
Музыку трудно объяснить словами. Сущность музыкального содержания. - 3(ч).
Каким бывает музыкальное содержание. – 4 (ч).
Музыка, которую необходимо объяснить словами. Ноябрьский образ в пьесе П. Чайковского.
«Восточная» партитура Н. Римского-Корсакова «Шехеразада». Когда музыка не нуждается в
словах.
Обобщение -1 (ч).
Музыкальный образ. 3 (ч).
Лирические образы в музыке. Драматические образы в музыке. Эпические образы в музыке.
О чѐм рассказывает музыкальный жанр. -4 (ч).
«Память жанра». Такие разные песни, танцы, марши.
Форма в музыке.(19 ч).
Что такое музыкальная форма. – 2 (ч).
«Сюжеты» и «герои» музыкальной формы. Художественная форма – это ставшее зримым
содержание.
Музыкальная композиция. – 7 (ч).
Какой бывает музыкальная композиция. Музыкальный шедевр в шестнадцати тактах (период). Два
напева в романсе М. Глинки «Венецианская ночь» (двухчастная форма). Трѐхчастность в «Ночной
серенаде» Пушкина – Глинки. Многомерность образа в форме рондо. Образ Великой
Отечественной войны в «Ленинградской» симфонии Д. Шостаковича (вариации).
Обобщение – (1 ч).
Музыкальная драматургия. – 8 (ч).
Музыка в развитии. Музыкальный порыв. Движение образов и персонажей в оперной
драматургии. Диалог искусств: «Слово о полку Игореве» и «Князь Игорь». Развитие музыкальных
тем в симфонической драматургии.
Заключительный урок – 1 (ч).
№
Т.р.
Самостоятельные работы
Форма
Название самостоятельных работ
дата
план
1
2
№
К.р.
«Музыкальное содержание»
Тест
«Музыкальная форма»
Тест
7а7б7а7б-
факт
7а7б7а7б-
Контрольные работы
Форма
Название контрольных работ
Дата
план
1
Контрольная работа №1входящая
2
Контрольная работа № 2
«Музыкальные образы и жанры»
3
Контрольная работа в рамках
промежуточной аттестации учащихся
за курс 7 класса
Тест
7а7б-
Тест
7а7б-
Тест
7а7б-
Факт
7а7б-
7а7б7а7б-
Практические работы
№
пр.р
Название практических работ
форма
1
«Музыкальная угадайка» по итогам I
четверти
диктант
2
«Музыкальная угадайка» по итогам II
четверти
диктант
3
«Музыкальная угадайка» по итогам III
четверти
диктант
4
«Музыкальная угадайка» по итогам IV
четверти
диктант
Дата
план
факт
7а7б-
7а7б-
7а7б-
7а7б-
7а7б-
7а7б-
7а7б-
7а7б-
Учебное оборудование для реализации программы включает в себя технические средства
обучения: музыкальный центр с возможностью использования аудиодисков, CD-R, CD RW, MP 3,
а также магнитных записей, компьютер, видеопроектор, проигрыватель, музыкальный инструмент
фортепиано, видеоаппаратуру, наглядные пособия – таблицы (нотные примеры; формы
построения музыки; средства музыкальной выразительности; портреты композиторов).
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:
1. Программа общеобразовательных учреждений по музыке для 5 – 8 классов. В.В. Алеев
(научный руководитель), Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. М. «Дрофа» 2004 г.
2. Учебник «Музыка». Т.И. Науменко, В.В. Алеев. 7 класс. М. «Дрофа» 2014 г.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА:
1.Методические рекомендации для учителя. Т.И. Науменко, В.В. Алеев. М. «Дрофа», 2004 г.
2.Воспитание музыкой. Т.Е. Вендрова, И.В. Пигарѐва. М. «Просвещение», 1991 г.
3.Как рассказывать детям о музыке? Д.Б. Кабалевский. М. «Просвещение», 1989 г.
4.Серьѐзная музыка в школе. К.П. Португалов. М. «Просвещение», 1980г.
5.Музыкальное воспитание в школе. О.А. Апраксина. М. «Музыка».
6.Энциклопедия классической музыки. Интерактивный мир. «Коминфо»,2002 г.
7. Музыкальный словарь Римана. 7727 статей с иллюстрациями. «Си ЭТС», 2004 г.
8. Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства. «Коминфо», 1999.
9. Серьѐзная музыка в школе. К.П. Португалов. М. «Просвещение» 1980 г.
10. Музыка. Поурочные планы по учебнику Т.И. Науменко, В.В. Алеева. Волгоград, 2008 г. 7
класс.
11. Исхакова-Вамба Р.А. Татарское народное творчество (Традиционный фольклор). – Казань:
Татарское книжное издательство, 1997г.
12. Сайдашева З.Н. В мире татарской музыки: Сборник статей / Казанская консерватория. –
Казань, 1995