Линия № 1/2016 - Журнал "Балет"
advertisement
Журнал «Балет» в газетном формате №01 ‘16 • Премьеры Белый леБедь,белый пух Алексей МИРОШНИЧЕНКО сделал авторскую редакцию «Лебединого озера» в Пермском театре оперы и балета. Занавес открыт. Во время увертюры мы видим стоящую ближе к левым кулисам кровать под балдахином и лежащего на ней молодого человека. Справа окно, комната погружена в полумрак. Сон принца (а это принц Зигфрид) беспокоен; вскоре герой вскакивает и, ведомый то ли музыкой, то ли луной, делает несколько тревожных па – взлетает в прыжке, намечает вращение… Так во сне к нам порой приходят обрывки слов, обещающие смысл, который утром уже не разгадать. Ветер вдруг распахивает окно, и в нем на мгновение появляется Злой гений – тот герой, что, по мысли хореографа Алексея Мирошниченко, и насылает на принца ночные кошмары. Так, еще до начала первого акта, предъявлена идея постановки. Идея эта, что главное «выяснение отношений» происходит у Злого гения с принцем, а Одетта лишь прекрасный повод для него, конечно же, напоминает нам версию Юрия Григоровича. Но если в спектакле Большого театра Злой гений может быть двойником принца, его собственной «темной стороной», то в новом пермском спектакле это вполне персонифицированное Зло. На подоконник немецкого замка ночью приземляется сам властитель всех темных сил. Никакой психоаналитики, никакого раздвоения, всегда понятно, где черное, а где белое. С первого до последнего такта (что особенно видно в третьем акте, где черные лебеди не подружки лебедей белых, как то было у Мариуса Петипа – Льва Иванова и как продолжает быть в версии Константина Сергеева, а их врагини, прямые прислужницы Зла, как было в исчезнувшей версии Фёдора Лопухова, но, прошу прощения, это я чуть забегаю вперед). Вот эта определенность, как мне кажется, самый яркий признак «сегодняшности» спектакля, который хореограф тщательно стилизовал под классический образец. Каждый художник (вольно или невольно) говорит в своем творчестве о том, что его беспокоит, о том, чего ему недостает. В сегодняшнем мире, где по воле телевизора вчерашние друзья запросто объявляются врагами, а потом снова превращаются в друзей, не хватает, прежде всего, моральной определенности. И вот она – пожалуйста, в «Лебедином озере» Алексея Мирошниченко. Хореограф предлагает называть свою постановку «авторской редакцией». Он сохраняет в спектакле большие части текста, Наталья де Фробервиль – Одетта и Руслан Савденов – принц Зигфрид. № 01 привычного для версии Константина Сергеева, на которой он вырос в Мариинском театре. На месте па де труа на дне рождения принца полонез, сочиненный Сергеевым (потому что, по словам Мирошниченко, «музыкальнее поставить невозможно»), почти не тронута вторая картина (лишь вариация Одетты теперь идет до белого адажио, как было у Петра Ильича Чайковского). И в «черном» акте в череде характерных танцев идут знакомые тексты – Горского, Иванова, Петипа, к ним добавлен русский танец. Но значительное количество танцев и придумано заново: в первом акте это танец с табуретами, который Мирошниченко поставил как оммаж легенде петербургского балета и где изящно выстроил полувзгляды-полужесты, взаимоотношения дам и кавалеров, в черном акте – вся линия, связанная с Ротбартом, и наконец, заново придуманная от начала и до финала четвертая картина. Москвичи в «черном» акте вспомнят и версию Владимира Бурмейстера – тот момент, когда посланники разных стран оказываются частью свиты Злого гения. Но здесь испанцы, венгры, неаполитанцы, поляки и русские не просто свита, они то, что предлагает злой дух принцу. Власть над миром предлагает он ему – и хореограф напоминает о сцене в Евангелии, когда дьявол предлагает Христу «все царства мира и славу их», лишь бы Христос ему поклонился. Вот они, эти царства, выскакивают по повелению властной руки Ротбарта, лихо исполняют канонические тексты, исчезают как не бывало по почти незаметному приказу, и в своей коде, что вдруг разбивает па даксьон принца и Одиллии, несутся по кругу, как четкие детальки машин, точные, счастливые, кажущиеся неодушевленными. В следующей, последней, картине эта броская, атакующая энергия (без примет характерного танца, разумеется) будет выдана черным лебедям, и в споре с ломкой и беззащитной пластикой лебедей белых они, разумеется, выиграют. Одетта погибнет, рухнет замертво и принц – и лишь души их будут вместе удаляться от земли, когда безутешные друзья принца найдут лежащего бездыханным героя. Возвращаясь к старинным мотивам, почти заслоненным в истории советской традицией счастливых финалов, Мирошни- Елена Хватова и Денис Толмазов. Русский танец. 2 | 3 Наталья де Фробервиль – Одетта и Дмитрий Крылов – Ротбарт. Наталья де Фробервиль – Одиллия, Руслан Савденов – принц Зигфрид, Дмитрий Крылов – Ротбарт. ченко возвращается и к старинной пантомиме, которую любит и хорошо знает. Снова можно увидеть пантомимные диалоги и условные жесты (в наше время, надо сказать, знакомые не всем, и хореограф, смеясь и печалясь, жалуется, что кто-то из завсегдатаев театра предъявил ему претензию: мол, почему в финале «черного» акта на упавшего в отчаянии принца все показывают пальцами, ведь это же неприлично?!). Но главное – старинные тексты и те, что придуманы совсем недавно и лишь стилизованы «под старину», смотрятся как единое целое, без швов и склеек. Художником-постановщиком спектакля стала Альона Пикалова, а художником по костюмам – Татьяна Ногинова, их работы наверняка с восторгом бы приняли и Мариус Петипа со Львом Ивановым. Работа над новой версией «Лебединого озера» (театр не расстается с версией Натальи Макаровой, просто теперь можно будет показывать в Перми главный отечественный балет и тогда, когда декорации этой версии будут плыть на другой конец света, а потом возвращаться через таможню) позволила Пермскому оперному не только почистить знакомый текст (там, где он был знаком), но и продемонстрировать, как богат сегодня театр «лебедями». К премьере было подготовлено четыре состава: работа нашлась как для прим (Инна Билаш, Наталья де Фробервиль) и перспективной солистки (Полина Булдакова), так и для вчерашней школьницы, закончившей училище полтора года назад (правда, Дарье Тихоновой поручили лишь роль Одетты, Одиллией в этом, четвертом, спектакле была Инна Билаш). Вашему рецензенту достался второй вечер, где и белым и черным лебедем была Наталья де Фробервиль, прославившаяся еще под фамилией Домрачева, а теперь заставляющая балетоманов выучивать фамилию ее мужа француза. Сцена из балета. Отличная Одетта. Умная, неплаксивая, но так доверительно обращающаяся к принцу (Руслан Савденов), что и у воспитанного не в рыцарских традициях молодого человека мгновенно сработал бы инстинкт – защитить и спасти. Точность в каждом па, но без ученической механики: эта девушка идет по жизни правильным шагом, потому что она так воспитана и иначе не может. Приятно смотреть на эту Одетту. Но Одиллия! Шторм, усмехающийся смерч (фуэте в бешеном темпе), создание отчетливо потустороннее, лишь накинувшее «шкурку» – черную пачку. Эта Одиллия улыбается принцу так, что кажется, что сейчас прекрасное лицо пойдет трещинами и из-под него ринется темная многовековая жуть. Эта ведьма, сотворенная хрупкой, открытой, жизнерадостной балериной, одно из важнейших событий нынешнего сезона. Надо сказать, что вся труппа работала на очень высоком уровне. И Дмитрий Крылов, ставший очень внимательным и очень пугающим Ротбартом (никакой детской сказки – мощь и пренебрежение Зла), и Александр Таранов в роли жизнерадостного Бенно, и Тарас Товстюк (безукоризненный Шут), и все «народы мира», и все белые и черные лебеди. Артем Абашев за дирижерским пультом слушал и слышал и Чайковского, и ту историю, что придумал Алексей Мирошниченко, – оркестр прекрасно связал их друг с другом. Теперь Пермь может не печалиться, узнавая, что любимый театр снова приглашен на гастроли с «Лебединым озером», – такое приглашение будет означать лишь недолгое, а не более чем полугодовое, как раньше, отсутствие лебедей на сцене. И может радоваться тому, что хотя бы в «Лебедином озере» теперь четко разделены добро и зло. Анна ГОРДЕЕВА Фото Антона ЗАВЬЯЛОВА • Премьеры СИМФОНИЯ в трёх движениях На Новой сцене Мариинского театра состоялась первая балетная премьера сезона – «Симфония в трёх движениях» на музыку Игоря Стравинского в хореографии Раду ПОКЛИТАРУ. Поклитару – автор хореографии одного из самых ярких балетных проектов начала 2000-х – спектакля «Ромео и Джульетта» (2003) и недавней премьеры «Гамлета» (2014) в Большом театре, создатель театра «Киев модерн-балет», хореограф церемоний открытия и закрытия Олимпийских игр в Сочи, член жюри телевизионных танцевальных шоу – для балетной труппы Мариинского театра ставит впервые. Но его «Симфония в трёх движениях» на Ирина Толчильщикова – Парка Юность и Юрий Смекалов – Он. Фото Натальи РАЗИНОЙ музыку Стравинского создавалась специально в расчете на артистов этой труппы. Первое и самое известное хореографическое воплощение партитуры «Симфонии в трёх движениях» Стравинского было создано в 1972 году мастером бессюжетного симфонического танца Джорджем Баланчиным. Раду Поклитару предлагает иное прочтение музыки Стравинского. «Этот спектакль – мои размышления о цене, которую человеку приходится платить за право быть индивидуальностью», – говорит хореограф и подчеркивает, что образы его сочинения во многом обусловлены высказываниями композитора о «Симфонии в трёх движениях». Подчеркивая, что в его произведении, созданном в 1945 году, отсутствует программа, Стравинский, тем не менее, писал, что «каждый эпизод симфонии связан в его воображении с конкретным впечатлением о войне». Автором декораций и костюмов нового спектакля стала Анна Матисон, знакомая зрителям Мариинского театра по премьерам прошлого сезона – она выступила автором либретто и художником балетов «Бемби» на музыку Головина и «В джунглях» на музыку Локшина, а также режиссером, художником-постановщиком и художником по костюмам оперы «Золотой петушок» РимскогоКорсакова. В главных партиях заняты Надежда Гончар, Светлана Иванова, Александра Иосифиди, Дарья Павленко, Татьяна Ткаченко, Ирина № 01 Толчильщикова, Светлана Тычина, Екатерина Чебыкина, Александр Сергеев и Юрий Смекалов. На премьере, состоявшейся 30 декабря, за дирижерский пульт встал Валерий Гергиев. Материал предоставлен пресс-службой Мариинского театра Светлана Иванова – Она и Юрий Смекалов – Он. Фото Натальи РАЗИНОЙ Сцена из спектакля. Фото Валентина БАРАНОВСКОГО • Панорама 4 | 5 Наталья Макарова. Мариинский отметил в Токио юбилей Натальи МакарОвОй Во время гастролей в Токио балетная труппа Мариинского театра посвятила выдающейся балерине ХХ века Наталье Макаровой ее любимый спектакль «Ромео и Джульетта». На этом торжественном вечере присутствовала и сама Наталья Романовна. Главные партии в балете исполнили Кристина Шапран и Тимур Аскеров. рубежными площадками. Однако свой последний спектакль она станцевала на родной сцене – в 1991-м поставила точку в своей исполнительской карьере выступлением в Мариинском театре. Ко дню рождения Натальи Макаровой на сайте Мариинского театра открыта выставка фотографий, запечатлевших балерину в начале ее блистательной карьеры. Материал предоставлен пресс-службой Мариинского театра Наталья Макарова – Жизель и Никита Долгушин – Альберт. «Жизель». Для зрителей многих стран в 1970-1980-е танец Натальи Макаровой был воплощением великих традиций русской школы, олицетворением русской души в балетном искусстве. Ее Одетте-Одиллии, Жизели, Китри, Джульетте, Авроре рукоплескали зрители Американского театра балета, Лондонского Королевского театра, Парижской национальной оперы, Берлинской государственной оперы и многих других. Наталью Макарову – выпускницу Ленинградского хореографического училища имени А.Я.Вагановой – заметили сразу, и за 10 лет в труппе Кировского театра Макарова исполнила ведущие роли во многих спектаклях классического наследия, участвовала в постановках Якобсона, Сергеева, Бельского, Виноградова. В 1970 году Макарова переехала на Запад, и следующие 20 лет ее творческого пути были связаны с ведущими за- XVI Международный фестиваль балета «Мариинский» XVI ежегодный Международный фестиваль балета пройдет в Мариинском театре с 31 марта по 10 апреля 2016 года. Откроется фестиваль по традиции премьерой – на сцену Мариинского театра возвращается «Медный всадник» Рейнгольда Глиэра. Поставленный в 1949 году Ростиславом Захаровым, этот балет был горячо любим публикой и артистами. Новая сценическая версия знаменитого спектакля, создаваемая с учетом технических возможностей сцены Мариинского-2, станет диалогом поколений: хореографию Захарова артистам передадут участники возобновления «Медного всадника» 1980 года, а автором новых фрагментов спектакля станет хореограф Юрий Смекалов. Приглашенная компания фестиваля – балетная труппа Пермского театра оперы и балета имени П.И.Чайковского. Гости из Перми представят в Петербурге свои недавние премьеры: спектакли классиков английской хореографии – «Конькобежцы» Фредерика Аштона и «Зимние грёзы» Кеннета Макмиллана, а также одноактный балет «Когда падал снег», созданный специально для пермской труппы хореографом Дагласом Ли. Также в рамках фестиваля состоится вечер прима-балерины Мариинского театра Дианы Вишнёвой, в программу которого войдут балет Каролин Карлсон «Женщина в комнате» и петербургская премьера Live Ханса ван Манена. В этой постановке, созданной в 1979 году и недавно вошедшей в репертуар балерины, оператор следует за каждым шагом героини, камера фокусируется на каждой детали, изучает ее лицо, движение. Внешне минималистичная работа, развернутая в декорациях балетной студии, оказывается эмоциональной историей, которая держит зрителя в напряжении. В четвертый раз на фестивале «Мариинский» пройдет Творческая мастерская молодых хореографов, где свои новые работы представят начинающие постановщики. Состав участников Мастерской год от года расширяется: на XVI фестивале помимо постоянных участников свои постановки покажут солисты Парижской оперы и Большого театра. В фестивальной афише и репертуарные спектакли Мариинского: в балетах классического наследия вместе с петербургскими артистами главные партии исполнят гости из Парижской оперы. А завершится фестиваль гала-концертом, в котором помимо традиционного дивертисмента будет представлена новая работа директора балета Парижской оперы, хореографа Бенжамина Мильпье – «Апассионата» на музыку Бетховена, совместный проект Парижской оперы и Мариинского театра. Премьера этой постановки состоится в феврале 2016 года в Париже в исполнении французских артистов, а на фестивале «Мариинский» ее станцуют этуали Парижской оперы Амандин Альбиссон и Эрве Моро и артисты Мариинского театра. Объединенный состав русских и французских исполнителей в мае вновь представит «Апассионату» на сцене Оперы Гарнье в Париже. Материал предоставлен пресс-службой Мариинского театра • Гастроли друзья степей Государственному театру танца Калмыкии «Ойраты» исполнилось 25 лет. Свой юбилей коллектив отметил с размахом. В Московском мюзик-холле столичный зритель погрузился в атмосферу и уклад жизни калмыкского народа. Отрывок из хореографической композиции «Свадьба». Театр «Ойраты» создан в 1990 году. Его основатель, художественный руководитель и главный балетмейстер-постановщик Пётр Надбитов на протяжении четверти века хранит и приумножает традиции своего народа. У театра богатый репертуар, состоящий из семи больших самостоятельных программ. В первую программу включены калмыцкие танцы, во вторую – танцы народов мира, в третью – музыкально-хореографический спектакль «Великий шелковый путь», четвертая называется «Друг степей калмык», пятая – «Пушкин и калмычка», шестая – «Путешествие по Востоку и странам Гималаев» и седьмая программа «Татьяночка на поляночке». В юбилейный вечер театр танца исполнил отрывок из музыкально-хорео«Танец богатырей» (по мотивам калмыцкого героического эпоса «Джангар»). № 01 «Дербетовский тавшур». графического спектакля «И друг степей калмык». Это небольшой рассказ о жизни и судьбе калмыцкого народа. Калмыки – это кочевники, их судьба связана с окружающей природой, постоянными перемещениями и переездами, самобытными развлечениями и отдыхом. Они постоянно находятся в поиске нового дома, вся жизнь их, подобно пазлу, складывается из маленьких, но очень важных событий: любовь, свадьба, рождение ребенка… Также зрители познакомились с хореографическими сюитами и номерами в исполнении калмыцких артистов: «Танец журавлей», «Танец терских калмыков», «Чабанские игры», «Танец ойраток», «Степные орлы», калмыцким народным танцем «Чичирдык». Одним из запоминающихся номеров стала композиция «Танцующие фигурки», где под игривое звучание балалайки маленькие фигурки разных животных подскакивали вместе с музыкой. С репертуаром этого театра знакомы не только взрослые, но и дети. Коллектив узнают по этническим ноткам, звучащим в их музыке, по боевому настроению и неповторимому фольклору калмыков. Театр много выступает за рубежом: в Монголии, Италии, Испании, Индии, Канаде, Бельгии, Греции, Словении, Франции, Китае. И в этот вечер театр «Ойраты» познакомил зрителя со своими неувядающими традициями, покорил красотой и колоритом национальных костюмов, напомнил о том, как важно хранить и продолжать традиции своего народа. Дарья КАЗАНЦЕВА, Владислава НАУМОВА Фото Дмитрия КУЛИКОВА из архива театра «Ойраты» «Чичирдык». 8 | 9 легенды Севера На сцене Российского академического молодежного театра выступили гости из Якутии. Национальный театр танца Республики Саха (Якутия) имени С.А.Зверева – Кыыл Уола отметил на столичной сцене сразу 3 юбилея. Этнобалет «Куллустай Бэргэн» и праздничный гала-концерт состоялись в честь 35-летия создания театра танца, 115-летия со дня рождения С.А.Зверева и 10-летия присвоения театру имени С.А.Зверева – Кыыл Уола. Театр танца Республики Саха единственный в России театр, имеющий в основе балетных спектаклей народные танцы, сопровождаемые звучанием этнических национальных инструментов. «Передача из поколения в поколение устойчивых танцевальных традиций делает фольклорную форму танца своеобразным историческим источником», – говорит художественный руководитель театра Светлана Бессонова. На юбилейном вечере театр рассказал московскому зрителю свою историю, поделился опытом предков и показал культуру и быт своего народа. Уже на входе в зал гостей встречали участники ансамбля Сергея Зверева из далекого Сунтара в национальных костюмах и конским хвостом в руках – традиционным предметом быта народов Якутии. Программа вечера состояла из двух частей. Первым вниманию зрителей был представлен этнобалет «Куллустай Бэргэн». Это история о героях якутского эпоса, о противостоянии двух миров, о победе добра над злом и, конечно, о любви. В антракте зрители смогли лично стать частью якутского обряда. В фойе их закружило в Осуохае. Это своеобразный хоровод, исполняемый в честь праздника лета. Под песни ведущего, олонхосута, танцующие двигаются неторопливо по направлению движения Якутский ритуальный танец «Преклонение Орлу». Солист – Прокопий Григорьев. Сцена из этнобалета «Куллустай Бэргэн». солнца и таким образом благодарят светило за тепло, подаренное людям. Продолжился вечер концертной программой из лучших танцевальных, музыкальных и вокальных номеров театра «Благословение Земли Олонхо». Якутский героический эпос Олонхо – это высшая форма художественно организованной устной поэтической речи, состоящая из множества сказаний о подвигах древних богатырей. Обрядовые танцы, композиции и народные песни – Евгений Апросимов – Уоланчай. это способы оживить древнюю легенду и рассказать ее гостям вечера. Взыскательного московского зрителя не оставили равнодушными не только уникальная хореография, этническая фольклорная музыка, исполняемая на народных инструментах, но и невероятная красота костюмов, искренность сыгранных танцорами эмоций и особая атмосфера, которую подарили якутские артисты. Дарья КАЗАНЦЕВА Фото Сергея АНДРЕЕЩЕВА Долаана Федотова и Владислав Попов. Танец «Северные картинки». • Панорама вСпОМИНаЯ Майю плИСецкую 27 декабря на сцене Мариинского-2 были исполнены знаковые для творчества Майи Плисецкой произведения. Этим концертом Мариинский театр почтил память великой балерины. Открыла концерт легендарная «Кармен-сюита», созданная Родионом Щедриным на основе музыки Жоржа Бизе к балету, сочиненному для Майи Плисецкой хореографом Альберто Алонсо. В партии Кармен, столь дорогой для Майи Михайловны, выступила прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнёва. Также симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева исполнил Adagietto из Симфонии № 5 Гюстава Малера, на музыку которого Ролан Пети поставил для Плисецкой балет «Гибель розы». Завершило концерт «Болеро» Мориса Равеля, которое сопровождалось видеозаписью 1975 года, запечатлевшей Плисецкую в хореографии Мориса Бежара. В тот же день в Зале Щедрина Мариинского-2 началась ретроспектива фильмов-балетов, телевизионных передач, художественных и документальных лент с участием Майи Плисецкой. В декабрьские и январские дни состоялось 12 кинопоказов. Майя Плисецкая была другом маэстро Гергиева и Мариинского театра. Вместе с супругом Родионом Щедриным она приезжала на спектакли и фестивали Мариинки не только в Санкт-Петербург и Москву, но и на Музыкальный фестиваль «Мстиславу Ростроповичу» в Самару, в регионы по маршруту Московского Пасхального фестиваля, на зарубежные выступления симфонического оркестра Мариинского театра и Валерия Гергиева. Обращаясь к постановке балетных партитур Родиона Щедрина, созданных для Плисецкой или посвященных ей, театр неизменно находил в лице Майи Михайловны мудрого советчика и помощника. Материал предоставлен пресс-службой Мариинского театра БеЗЗакОННаЯ кОМеТа Театральный музей имени А.А.Бахрушина провел в стенах нового выставочного зала – Каретного сарая – выставку, посвященную юбилею великой балерины XX века Майе Плисецкой. Всего полгода не дожила прима до своего 90-летнего юбилея. Ушедшая в мае, Майя теперь смотрит на посетителей со стен музея своим пронзительным взглядом, напоминая о том, что настоящее искусство бессмертно. Она воистину была «беззаконной» балериной в творческом смысле этого слова. Отрицая многочисленные правила, Плисецкая формировала новые грани классического балета. В каждом жесте, взмахе руки, взгляде, движении бровью читался ее неповторимый стиль. Все ее героини были непохожи, разные образы, разные истории, разные жизни. Но все они вытанцованы собственным почерком. Суметь собрать яркий букет образов и показать многогранность этого удивительно талантливого человека – задача не из легких. Но у музея давняя связь с Майей Михайловной, и эту выставку она готовила и расписывала еще весной, вместе с юбилейным вечером в Большом, который позже стал вечером памяти «Ave Майя». Коллеги и друзья говорят о ней как о безвременно ушедшей. С благоговением и скорбью смотрят на главный портрет вы- «Беззаконная комета» Майи Плисецкой» – так называется выставка, на которой представлены лучшие костюмы балерины, созданные по эскизам Пьера Кардена, Ива Сен-Лорана, Симона Вирсаладзе, Бориса Мессерера, Валерия Левенталя. На стенах висят ее фотографии, портреты, по всему залу стоят скульптуры, среди них недавно отлитая «Кармен», в ней каждая деталь – отражение характера Майи Михайловны. Автор Виктор Митрошин создавал ее совместно с примой. № 01 ставки, в честь которого она названа. На нем балерина в стремительном полете рассекает путь и неизменно грациозно выгибает кисти, а взгляд спокоен и одухотворен. Звезда Майи сорвалась с балетного небосклона, просияв на нем более полувека. Пролетев мгновение, комета оставила шлейф из дерзких высказываний, ярких сценических образов, новаторских решений и особой ауры удивительной женщины. Плисецкая танцевала не только техникой, но в первую очередь душой, затрагивая сердца, цепляя зрителя за живое, пронизывая насквозь болью или радостью своих героинь. И выходя на сцену на протяжении всех театральных лет, она каждый раз с гордостью заявляла всему миру: «Я – Майя Плисецкая!». Дарья КАЗАНЦЕВА На фото Леонида БУРМИСТРОВА фрагменты выставки. • Вводы 10 | 11 лик женщины, но строже, совершенней В балете Михайловского театра «Спящая красавица» (версия Начо Дуато, 2011 год) в партии феи Карабос выступил Фарух Рузиматов. Еще четыре года назад перед премьерой балета обсуждалась возможность участия в этом спектакле легендарного танцовщика. Но тогда этого не случилось. Зато теперь зрители могут увидеть Рузиматова-Карабос. «Лик женщины, но строже, совершенней» – этими шекспировскими словами можно нарисовать портрет импульсивной рузиматовской героини. Артиста вдохновили эмоциональность музыки и действенное содержание образа. Они создали плодоносную почву для взращивания сложного и самобытного характера персонажа. Острота и выразительность жеста, рисующие нрав и эмоциональное состояние Карабос, гибкая пластика Рузиматова исчерпывающе передали смысловую содержательность образа оскорбленной и вздорной старухи-волшебницы. В партии, будто для него созданной, артист предстал мастером психологической характеристики, передаваемой через танец, и яркую мимическую игру. В травестийной роли он избежал опасности гротесковой женственности, излишней манерности, но уловил сущностные приметы личности страстной и высокомерной, злобной и мстительной. Не знающая жалости и милосердия, внутренне сильная, Карабос Рузиматова рождена для горести и страданий. В ее злобе, как в желчи, растворяется всякое доброе начало. Тело вечной, как и самоё зло, старухи словно приводится в движение буйным вихрем. Она оказывается повсюду, сея ужас и од- новременно пленяя дьявольской женской красотой. Взгляд исподлобья, то испепеляющий окружающих, то горделиво пронзающий несчастных родителей Авроры, то убийственно ироничный… Танцовщик постарался предельно драматизировать роль. При этом ритмическая заданность танца не мешает его окрыленности. Никакой физической напряженности высоких battements, динамически акцентированного бесноватого кружения. Прибавьте к этому неожиданно проявленный в новой парадигме задач тонкий художественный вкус, и вы поймете, что превратило роль в одно из самых совершенных сценических созданий Фаруха Рузиматова. Кажется, даже финальная овация не вывела артиста из сумрачности Карабос, не лишила значительности. Или детальная продуманность каждого мгновения сценического бытия даже на заключительных поклонах длила магию его искусства. Александр МАКСОВ Фото Стаса ЛЕВШИНА Фарух Рузиматов в роли феи Карабос. «Спящая красавица». • Вернисаж ТеаТр. ТвОрЧеСТвО. люБОвь Творчеству Нины АЛОВЕРТ, известного фотохудожника, балетного критика и автора книг о балете, посвящена выставка «Театр. Творчество. Любовь», организованная Рязанским региональным общественным фондом имени С.Н.Худекова. Это уже третья выставка о балете, проведенная фондом с 2012 года. Ее предшественниками были «Баядерка» и «Балетный мир Сергея Худекова». Все они состоялись, благодаря любви к балету вице-президента фонда Татьяны Владимировны Петровой. Каждый раз организаторам приходится искать новое помещение. В этом году выставка состоялась в Рязанской областной библиотеке имени Горького. Сегодня это не просто место, где можно почитать книгу. Библиотека стала для жителей города своего рода культурно-досуговым и развивающим центром. В ней ежедневно проходит множество мероприятий. Ведется активная выставочная деятельность. Существуют кружки рукоделия, гончарного мастерства, проходят встречи по интересам, читальные вечера, презентации книг. Именно здесь было представлено около 100 фотографий – творческих портретов, сделанных Ниной Аловерт с 50-х годов прошлого столетия по наши дни. На них лица легендарных Юрия Григоровича, Бориса Эйфмана, Михаила Барышникова, Майи Плисецкой, Владимира Малахова, Натальи Макаровой, Андриса Лиепы, Николая Цискаридзе, Нины Ананиашвили, Фаруха Рузиматова, Ульяны Лопаткиной, Светланы Захаровой, Дианы Вишнёвой, Натальи Осиповой, Евгении Образцовой. Яркие сцены из балетов «Роден» и «Up&Down» Театра Бориса Эйфмана, «Конёк-Горбунок» и «Спартак» Мариинского театра, «Спящая красавица» Большого театра – еще одни экспонаты выставки. В своем творчестве Нина Аловерт не ограничивалась балетным миром. Среди ее работ есть фотографии выдающихся музыкантов, поэтов, актеров театра и кино: Булата Окуджавы, Владимира Высоцкого, Алисы Фрейндлих, Сергея Юрского. Теперь их творчество стало историей, оставшись чернильными следами на бумаге, звонкими аккордами на струнах и жгучими фразами в сердцах. В экспозиции можно увидеть фотографии, ранее никогда не публиковавшиеся автором. Кроме того, на выставке представлены книги и альбомы о ведущих российских и зарубежных артистах балета, в которых использованы фотоработы и статьи Нины Аловерт. А еще самая первая, датированная 1970 годом, афиша и программа спектакля «Волшебные истории Оле-Лукойе», на которой стоит имя Нины Аловерт. В ее фотографиях сохраняются грациозность танца и четкость движения, она тонко чувствует настроение персонажа и знает, когда нужно закрыть затвор объектива. «Красота танца, эмоциональность и одухотворенность артиста, даже в застывшей позе – вот, что я стараюсь сохранить в фотографии в первую очередь» – таково творческое кредо Нины Аловерт. В рамках выставки был проведен круглый стол, на котором хореографы и руководители танцевальных коллективов обсудили вопросы хореографического искусства и образования Рязани. Дарья КАЗАНЦЕВА Владислава НАУМОВА Вице-президент Рязанского регионального общественного фонда имени С.Н. Худекова Т.В. Петрова. Фото Виталия ФИЛИППОВА Линия БАЛЕТ приложение к журналу «БАЛЕТ». Издается с 2000 года. Учредители издания: АНО «БАЛЕТ» – www.russianballet.ru, ООО «GRISHKO». Главный редактор Валерия Уральская. На первой странице обложки: Наталья де Фробервиль – Одетта и Руслан Савденов – принц Зигфрид. «Лебединое озеро». Фото Антона Завьялова. Над номером работали: Владимир Котыхов (ответственный за выпуск), Эмилия Васильева (технический редактор), Марина Орехова (корректор). Представлены фотографии: Антона Завьялова, Валентина Барановского, Натальи Разиной, Дмитрия Куликова, Сергея Андрещева, Леонида Бурмистрова, Стаса Левшина, Виталия Филиппова, из архива Мариинского театра и театра «Ойраты». Дизайн-макет и верстка: Алексей Курбатов. Подписные индексы наших изданий в подписном каталоге «Пресса России» – 2016 (зеленого цвета) 1. «Балет» стр. 179: на полугодие - 70947, на 1 год - 43713 2. «Студия Антре» стр. 372: на полугодие - 44728, на 1 год – 84998 3. «Линия. Балет» (газетный формат) стр. 137: на полугодие - 83810, на 1 год - 83811 № 01 Отпечатано в ООО “ЗЕТАПРИНТ”, 129090, Москва, Олимпийский пр., д.16. стр. 1 www.zetaprint.ru
