Document 2625123

Пояснительная записка
Одной
из
дисциплин,
способствующих
музыкальноэстетическому воспитанию учащихся, расширению их общего
музыкального кругозора, формированию музыкального вкуса,
является «Слушание музыки». Являясь своего рода «нулевым
циклом» курса музыкальной литературы, этот предмет вводит
учащихся в тайны творчества и направлен на изучение навыков
художественного
мышления,
позволяющих
в
дальнейшем
самостоятельно анализировать услышанную музыку. Слушание
музыки позволяет развить эмоциональность, отзывчивость на
музыкальные звуки, способность выразить свои впечатления от
музыки словами, что в конечном итоге способствует духовному
совершенствованию ребенка и развитию его интеллекта.
Слушание
музыки
дает
возможность
узнать
больше
классической музыки с раннего возраста и позволяет подойти к
изучению курса музыкальной литературы более подготовленным.
Принимая во внимание особенности эмоционального восприятия
музыки детьми, а именно – непроизвольное сопровождение
музыкального произведения различными телодвижениями, процесс
обучения был дополнен играми, объединяющими музыку, движение и
речь (или пение). Органичное сочетание слушания музыки и ритмики
отразилось в драматургически цельных уроках-сценариях. Игровой
характер музыкально-двигательных упражнений (этюдов) сделал
процесс обучения непроизвольным, более естественным, и, конечно,
интересным для детей. Музыкально-релаксационные «минутки»
позволили практически освоить новый материал в ненавязчивой и
психологически комфортной форме.
Данная программа составлена на основе методических
разработок по предмету «Слушание музыки» Е.Г.Кругликовой и
Н.А.Царевой. Многие идеи автора программы созвучны с методикой
Л.Ю.Акимовой и О.А.Владимировой.
Программа трехлетнего курса обучения рассчитана на 34 часа в
год,
что
соответствует
образовательным
стандартам
по
преподаванию предмета «Слушание музыки» в ДМШ. Урок проводится
один раз в неделю с учащимися 1-3 класса всех специальностей.
Продолжительность урока – 40 минут.
Форма контроля знаний учащихся – устные и письменные
викторины и контрольные уроки, которые проводятся в конце каждой
четверти.
Методические рекомендации.
Основа методики состоит в том, чтобы процесс слушания музыки
вызывал желание у детей говорить, высказывать свои мысли по
поводу прослушанного. Педагогу необходимо заинтересовать
ребёнка, добиться от него ярких эстетических переживаний. А это, в
свою очередь, способствует превращению музыкальных впечатлений
в личный опыт.
Для педагога очень важно найти живую форму общения с
детьми. Преобладающая форма уроков – это уроки-беседы. В
зависимости от содержания, они приобретают разный облик: уроксказка, урок-воспоминание, урок-исследование. В большом объеме
необходимо
пользоваться
игровыми
приемами,
наглядными
пособиями.
Домашние задания должны быть нетрудными, увлекательными и
разнообразными. Выполнение некоторых работ предполагает участие
и помощь родителей.
Главные цели:
• приобщить детей к шедеврам мировой классики.
• формировать эмоциональную отзывчивость.
• освоить круг теоретических понятий.
• создать базу для последующего освоения и приобщения к
музыкальному искусству.
Примерный тематический план
I год обучения
№
темы
1
2
3
Название темы
Вводная беседа.
Характеристика музыкального звука.
Метроритм, пульсация в музыке
Мелодический рисунок, его выразительные свойства
Кол-во
часов
1
6
6
4
5
6
7
Интонация в музыке как совокупность всех элементов
музыкального языка
Музыкально-звуковое пространство. Фактура.
Гомофония, полифония. Тембр, ладогармонические
краски.
Сказочные сюжеты в музыке. Творческое применение
полученных знаний. Закрепление пройденного
теоретического материала на новых музыкальных
примерах.
Голоса музыкальных инструментов.
Всего 30 часов
5
6
4
2
2 год обучения
№
темы
1
2
3
4
5
6
7
8
Название темы
Способы изложения музыкальной темы, создание
музыкального образа с помощью разных элементов
музыкальной речи.
Основные приёмы развития в музыке (понятия
фразы, мотива). Первое знакомство с понятием
содержания музыки.
Способы развития в более крупных масштабах.
Фраза как структурная единица (периодичность,
суммирование, дробление).
Процесс становления формы в сонате. Развитие как
воплощение музыкальной логики, действенное
начало.
Кульминация как этап развития. Способы развития в
полифонической музыке.
Вариации как способ развития. Выразительные
возможности вокальной музыки.
Программная музыка. Типы программной музыки.
Создание комических образов: игровая логика,
известные приёмы развития и способы изложения
музыкального материала в неожиданной
интерпретации.
Всего 30 часов
Количе
ство
часов
4
3
4
3
4
4
2
5
3 год обучения
№
темы
Название темы
Кол-во
часов
1
2
3
4
Народное творчество
Жанры в музыке:
- городская песня, канты
- марши и маршевость
- танцы и танцевальность
Музыкальные формы:
- вступление
- период, тема
- двухчастная форма
- трёхчастная форма
- рондо
- вариации
Симфонический оркестр, «биографии» музыкальных
инструментов
Всего 30 часов
11
8
2
2
4
8
1
2
1
1
1
2
3
Календарно-тематический план по слушанию музыки
1 класс
1 четверть
Тема урока
1 урок
Знакомство с детьми. Вводная беседа. Музыка в жизни
человека.
2 урок Характеристика музыкального звука: высота, длительность,
окраска (тембр), громкость (динамика), регистр. Беседа о
колоколах.
Игра в «Бубенчики». Игра в «Звонарей».
Музыкальный материал: Колокольная музыка; П.Чайковский
«Детский альбом» Утренняя молитва, В церкви; В.А.Моцарт
опера «Волшебная флейта» тема волшебных колокольчиков;
М.Мусоргский опера «Хованщина» Рассвет на Москве-реке.
3 урок Пульс, доли, метр.
4 урок Характеристика высоты и длительности звука на примере
звучания больших и малых колоколов. Сравнение пульса в
музыке и музыкальных долей с пульсом человека и ходом
часов. Ускорение и замедление темпа. Игра «Маятник».
Музыкальный материал: В.Гаврилин «Часы», Л.Шитте
«Этюд», С.Прокофьев балет «Золушка» - Полночь, русская
народная песня «Дроздок», Э.Григ «В пещере горного короля»
5 урок Метроритмическое своеобразие музыки.
6 урок Сильные и слабые доли такта. Ритмический рисунок и его
выразительность. Осознание метроритмического своеобразия
музыки посредством чувственного восприятия доли-пльса,
музыкальных «шагов», его тяжести, лёгкости, плавности.
Разыграть сказку «Теремок».
Музыкальный материал: Н.Римский- Корсаков «Три чуда»,
П.Чайковский «Детский альбом», М. Глинка «Марш
Черномора», М.Мусоргский «Картинки с выставки», Р.Шуман
«Дед Мороз».
7 урок Танцевальные движения в музыке.
Пластика танцевальных движений в музыке. Связь
танцевальных и иных движений с темпом, метром, ритмом.
Просмотр видео материала.
Музыкальный материал: П.Чайковский «Детский альбом»
Вальс, Полька; С.Прокофьев Гавот, Л.Боккерини Менуэт,
И.Штраус Полька.
8 урок Контрольный урок.
2 четверть
Тема урока
1 урок
2 урок
3 урок
4 урок
5 урок
6 урок
7 урок
Мелодический рисунок.
Вершина мелодической волны – кульминация. Постепенное
движение к кульминации и вершина, взятая скачком.
Мелодия- кантилена. Мелодия- шутка. «Парящая» мелодия.
А.Рубинштейн «мелодия», Ф.Шуберт «Аве, Мария»,
М.Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов», К.Сен-Санс
«Лебедь».
Речитатив.
«Секрет» речитатива, песенно-речитативные мелодии,
инструментальный речитатив. Беседа о «короле»
музыкальных инструментов – органе.
Музыкальный материал: С.Даргомыжский «Старый капрал»,
Ф.Шуберт «Шарманщик», И.С.Бах Токката ре минор для
органа, М.Мусоргский вокальный цикл «Детская» - «В углу»,
«С няней».
Сказочные сюжеты в музыке. Балет.
Кто создаёт балет, как устроен спектакль. Что такое
дивертисмент, пантомима. Характеристика особенностей
музыкального языка танцев из 2 действия балета
П.Чайковского «Щелкунчик».
Контрольный урок.
Всего
7 часов
3 четверть
Тема урока
1 урок
2 урок
3-4
урок
5 урок
6 урок
7-8
урок
Музыкальная интонация.
Интонация в музыке, как совокупность всех элементов
музыкального языка. Исторически сложившиеся типы
интонаций. Интонация вздоха (ламенто).
Музыкальный материал: Колыбельные. Поём колыбельные
песни. Д.Кабалевский, три пьесы: «Плакса», «Злюка»,
«Резвушка»; Н.Римский- Корсаков хор «О-хо-хо-нюшки-ох!»
из оперы «Сказка о царе Салтане»; П.Чайковский опера
«Евгений Онегин», Вступление; К.Глюк опера «Орфей»,
Мелодия; Р.Шуман «Первая утрата»;М.Мусоргский, плач
Юродивого; В.Калинников, «Киска».
Колыбельная музыка.
Кто поёт колыбельные, с какой интонацией, что передаёт их
ритм, какого значение интонации малой терции; какие
персонажи встречаются в колыбельных. Музыкальный
материал: народные колыбельные, Н.Римский- Корсаков
колыбельная Волховы, Р.Паулс «Сверчок», Дж.Гершвин
колыбельная из оперы «Порги и Бесс», Т.Хренников
«Колыбельная Светланы», колыбельная из м/ф «Умка»
Разные типы музыкальных интонаций.
Роль интервалов, ритма, гармонии, фактуры, тембра,
регистра, динамики и других компонентов музыкального
языка в создании интонаций угрозы, насмешки, ожидания,
скороговорки и др. Музыкальный материал: А.Гречанинов
Мазурка ля минор, «В разлуке», В.А.Моцарт ария Фигаро
«Мальчик резвый», Н.Римский- Корсаков темы Шахриара и
Шахеразады, А.Даргомыжский «Мельник», М.Глинка «Руслан
и Людмила» канон «Какое чудное мгновенье» и рондо
Фарлафа, Ф.Шуберт «Лесной царь», С.Прокофьев «Болтуья»
Литературно-музыкальная композиция.
Фактура.
Характеристика фактуры с точки зрения плотности,
прозрачности, многослойности и однородности
(гармоническая и мелодическая фигурации, тремоло).
Характеристика тембровых и ладогармонических
особенностей, создающих эффект яркости, красочности,
света и тени и т.д. (на примере пьес Э.Грига). Одноголосная
фактура (русские народные песни), унисон (тема Шахриара),
мелодия с аккомпанементом (тема Шехеразады), аккордовая
тема (п.п. 1часть «Шехеразады», «В церкви» из «Детского
альбома» П.Чайковского); многоголосие в народной песне.
Полифония. Гомофония.
Музыкально звуковое пространство: гомофония, полифония.
Имитация (канон: от охотничьих песен (эхо); контрастная
полифония – контрапункт контрастных мелодий). Игра в
имитацию – эхо; пение канона.
Музыкальный материал: полифонические пьесы;
С.Прокофьев «Ледовое побоище», В.А.Моцарт «Волшебная
флейта» дуэт Папагено и Папагены.
9 урок Музыкально – звуковое пространство в музыке барокко:
«близко-далеко» (пиано-форте), общий план – детализация
(тутти-соло), «выше-ниже». Свет и тень. Жанр концерта.
Речевые игры.
Музыкальный материал: А.В.Вивальди «Времена года»,
Весна.
10 урок Контрольный урок.
Всего
10
уроков
4 четверть
Тема урока
1-2
урок
Сказочные сюжеты в музыке.
Анализ интонаций, фактуры, регистрового объёма, динамики,
лада и других выразительных средств после прослушивания
музыкальных произведений: П.Чайковский «Баба-Яга»,
М.Мусоргский «Избушка на курьих ножках», «Гном», «Старый
замок», А.Лядов «Кикимора».
3-4
Изображение стихии воды в музыке.
урок Разные способы изображения темы и её организация в
пространстве. Красочная гармония, тембр, регистр, фактура;
тематизм немелодического типа.
Музыкальный материал: Ф.Шуберт «В путь», «Форель»,
Римский-Корсаков «Океан – море синее», «Пляс золотых
рыбок», «Шехеразада» - тема моря, Сен-Санс «Аквариум».
5 урок Изображение стихии огня и света в музыке.
Роль ритма, мелодии и фактуры в изображении стихии огня.
Соединение традиционно-жанровых признаков (ритма танца,
стремительность движения и др.) с тематизмом
пространственно-живописного характера (фактура, тембр).
Музыкальный материал: И.Стравинский, балет «Жар-птица»,
пройденные пьесы (Э.Григ «Утро», Н.Римский-Корсаков «Пляс
золотых рыбок».
6-7
Симфонический оркестр.
урок Как устроен симфонический оркестр. Симфоническая сказка
С.Прокофьева «Петя и волк» (герои сказки – инструменты
оркестра).
Звукоизобразительные
моменты.
Характер
музыкальных тем и «события» происходящие в их развитии.
8 урок Контрольный урок.
КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Слушание музыки 2 класс
I четверть
ТЕМА УРОКА
1 урок
2 урок
3 урок
4 урок
5 урок
6 урок
Вводная беседа «Мое музыкальное лето».
Викторина по музыкальному материалу с повторением
основных понятий.
Кроссворд по музыкальным терминам.
Музыкальная тема, способы ее изложения. Музыкальный
образ. Определение связи музыкального образа с
театрально- сценическим. Связь образа с программным
замыслом композитора.
С.Прокофьев, «Детская музыка». Р.Шуман, «Альбом для
юношества».
Как участвуют в создании музыкального образа
первичные жанры, фактура, лад, темп, штрихи,
ритмический рисунок, метр, тембр. С.Прокофьев,
Джульетта-девочка. П.Чайковский, «Детский альбом»,
Вальс. Э. Григ, «Пер Гюнт», Песня Сольвейг.
Смена музыкальных образов при смене тематического
материала по типу сопоставления, дополнения, усиления
предыдущего. Как меняются при этом элементы
музыкальной речи, какие средства выразительности
становятся особенно важными в новой теме. М. И.
Глинка, Марш Черномора. Ж.Бизе, опера «Кармен»,
увертюра.
Основные приемы развития в музыке: повтор (точный и
неточный), секвенция, контраст. Первая попытка
отслеживания музыкальной мысли в форме. Понятие о
структурной единице (фраза, мотив).
Игра «Мелодическое эхо». Игра «Повтори мотив (фразу) с
изменениями».
Найти разные приемы развития в музыкальных
произведениях. Объяснить, как раскрывается
музыкальный образ в процессе развития тематизма.
Р.Шуман, Сицилийская песенка, Дед Мороз, Первая
утрата. П.Чайковский, Сладкая греза, Новая кукла.
Г.Гендель, Пассакалия.
Сочинить секвенцию.
7 урок
8 урок
Понятие «содержание музыки». Специфика музыкальной
речи. Возможности воплощения через нее мыслей и
чувств человека.
В.-А. Моцарт, опера «Свадьба Фигаро», Увертюра.
Г.Свиридов, Военный марш.
КОНТРОЛЬНЫЙ УРОК
Всего:
8 часов
II четверть
ТЕМА УРОКА
1 урок
2 урок
3 урок
4 урок
5 урок
Представление о музыкальном герое. Понятие о
лирическом герое в музыке лирико-романтического
направления, герое-персонаже в произведениях
классического типа, герое-рассказчике, героесозерцателе и т.д.
Р.Шуман, «детские сцены», Поэт говорит. С.Прокофьев,
«мимолетности» (№1, 3, 5, 6, 10, 11, 16, 17). В.-А. Моцарт,
Соната №16 До мажор.
Музыкальные стили. Сравнение композиторских стилей
на примере детских пьес из альбомов П.Чайковского,
С.Прокофьева, К.Дебюсси, И.С. Баха.
Продолжение темы «Приемы развития в музыке». Звук –
мотив – фраза -предложение – музыкальная речь
(сравнить с разговорной речью).
Дети читают стихи, отмечая движением руки фразы
(рисуют фразу дугой);
пропевают песню, выбирают карточки разной длины,
составляют схему, прохлопывают фразы (по группам).
Попытка восприятия более крупной синтаксической
единицы - периода.
Понятие о периодичности (сравнить с периодической
повторностью в природе), суммировании, дроблении как
более сложных приемах композиционного развития.
Анализ пьес по специальности.
Вариационный способ развития тематизма. Работа с
темой на примере легких вариаций из детского
репертуара. Основной принцип развития – повтор с
изменениями (тема в вариациях повторяется целиком, а
не фрагментарно).
6 урок
Варьирование на основе комплекса звуков. Создание
ярких индивидуальных образов из одного тематического
ядра.
Р. Шуман, «Карнавал», № 2, 3, 4.
Сочинить вариацию на любую мелодию.
7 урок
КОНТРОЛЬНЫЙ УРОК.
8 урок
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ УРОК.
Всего:
8 часов
III четверть
ТЕМА УРОКА
1 урок
2 урок
3 урок
4 урок
Способы развития в более крупных масштабах.
Воплощение действенного начала в классической сонате
(сонатине). Мотивная работа. Ядро темы в сонатной
форме, степень его изменения, связанная с изменениями
в музыкальной речи. В.-А. Моцарт, «Шесть венских
сонатин».
Соединение более или менее контрастных элементов в
единую линию, единый образ. «Жизнь» музыкальных тем
и интонаций от начала до конца произведении, отличие
первоначального показа образов от их утверждения в
конце (тональное «примирение»). В.А. Моцарт, Симфония
№40 (ч. I, IV)
Кульминация, как средство развития тематизма. Разные
способы достижения кульминации (поэтапные или единой
«волной»).Характер звучания кульминации, ее итоговое
значение, спад после кульминации,
послекульминационные изменения в характере музыки.
После прослушивания пьес определить, какими
средствами достигается кульминация и где она звучит.
П.И.Чайковский, Рост елки. Э.Григ, В пещере горного
короля. П.И.Чайковский, «Времена года», Баркарола. Ф.
Шуберт, «Лесной царь».
Найти кульминацию в пьесах из своего репертуара,
рассказать о ней.
9 урок
Способы развития в полифонической музыке.;
имитационная и контрастная полифония. Ядро и
развитие. Игра в «дирижеров».
М.И.Глинка, канон «Какое чудное мгновенье».
С.Прокофьев, Танец рыцарей. М. Мусоргский, «Картинки с
выставки», Два еврея.
Период типа развертывания. Характер кульминации в
музыке полифонического склада, кульминационный
раздел (фактурные и тональные средства). И.С.Бах,
Маленькие прелюдии и фуги. П.И.Чайковский, Старинная
французская песенка.
Выразительные возможности вокальной музыки, способы
развития в ней, соотношение вокальных голосов,
вокальной и инструментальной партий. П.И.Чайковский,
опера «Евгений Онегин», дуэт «Слыхали ль, вы», квартет
и канон «Привычка свыше нам дана». М.Глинка, опера
«Иван Сусанин», трио «Не томи, родимый».
Сочинить подголосок к мелодии любой русской народной
песни.
Вариации, как способ развития и как форма.
Орнаментальные и тембровые вариации. Вариационная
обработка темы песенки «Маленькой елочке холодно
зимой»: песня, марш, вальс, полька, этюд, контрапункт,
имитации и т.д. Сочинить вариации на любую тему.
Творческая работа.
Письменный анализ предложенного произведения.
10 урок
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ УРОК
5 урок
6 урок
7 урок
8 урок
Всего:
10 часов.
IV четверть
ТЕМА УРОКА
1 урок
2 урок
3 урок
4 урок
5 урок
6 урок
Что такое программная музыка. Для чего нужна
программа. Музыкальный портрет, пейзаж, бытовая
сценка и т.д., как импульс для выражения мыслей и
чувств композитора. Одна программа – разный замысел:
Фрике, Веселая кукушка; Куперен, Смелая кукушка;
Родионова, Кукушечка.
Тема «времен года» в разных эпохах, странах и стилях.
П.И.Чайковский, «Времена года». А.Вивальди, «Времена
года». Ф.Лист, Этюд «Метель».
Записать в тетрадь примеры программной музыки по
темам.
Комические образы в музыке. Приемы создания
комических образов: применение известных приемов
развития и способов изложения музыкального материала
в неожиданной интерпретации; игровая логика,
утрирование одного из элементов музыкальной речи,
крайняя степень противопоставлений, резкие смены в
звучании.
Записать в тетрадях игровые («смешные») приемы в
музыке: догонялки (быстрый темп, имитации), кричалки
(резкие смены f и p), пугалки (резкие акценты).
С.Прокофьев, «Детская музыка», Пятнашки. М.И.Глинка,
опера «Руслан и Людмила», «Рондо Фарлафа».
Приемы создания комических образов. Пластика метроритмического движения как отражение пластики
персонажа. Соединение несовместимых, разнородных
элементов (комическое несоответствие жанра и
характера темы). Особенности развития, игра ритмов,
«неверных нот».
С.С.Прокофьев, Шествие кузнечиков. Д.Кабалевский,
Клоуны.
Многообразие комических интонаций. Единство всех
приемов и средств.
Органическое соединение зримого пластического образа
(персонажа) и подчеркнуто-ироничной интонации в жанре
частушки. Пение детских частушек. Пластика и характер
танца кадриль (Движение под музыку).
А.Даргомыжский, Мельник. В.А. Моцарт, опера «Свадьба
Фигаро», ария Фигаро. Р.Щедрин, опера «Не только
любовь», Кадриль.
7 урок
КОНТРОЛЬНЫЙ УРОК.
8 урок
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ УРОК.
Всего:
8 часов.
КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
ПО СЛУШАНИЮ МУЗЫКИ
3 класс
I четверть
ТЕМА УРОКА
Вводная беседа. Проверка сочинений «Мое музыкальное
1 урок лето».
2 урок
3 урок
4 урок
5 урок
6 урок
7 урок
Народное творчество – корень музыкальной культуры.
Значение слов: «народ», «творчество».Особенности
народного творчества в культурах разных этнических групп
(традиции, обычаи); их общие черты. Отличия народных
песен от авторских(устная природа бытования,
многовариантность напевов на один и тот же текст). Сочинить
мелодию в народном стиле с текстом или без текста.
Народный календарь – совокупность духовной жизни народа
(годовой цикл обрядов). Календарный круг. Народный
месяцеслов - «Древо жизни» (по Н.А.Афанасьеву).
Календарные песни. Осенне-зимний цикл праздников. Песни,
связанные с обрядами и праздниками матушки Осенины .
Вписать дату собственных именин в календарный круг.
Обычаи и традиции зимних праздников. Заклички зимы
(«Зазимка-зима»). Ямщицкие песни (установление санного
пути). Зимние посиделки («Уж я золото хороню»). Пение
песен, слуховой анализ музыкального и словесного текста.
Выучить песни «Зазимка-зима» и «Уж я золото хороню».
Филиппов пост (с 28 ноября), зимний солоноворот (25
декабря) – древний праздник Коляды. Сочельник (6 января).
Святки: Рождество Христово (7 января), Василий Великий (14
января – старый Новый год). Крещенье (19 января). Ряженье.
Гаданья. Зимние свадьбы. Обработки песен (сб. Н.РимскогоКорсакова, А. Лядова).
Сочинить современную величальную песню.
Сретенье (15 февраля) – встреча зимы и весны. Масленица –
один из передвижных праздников (проводы зимы). Праздники
солнечного и лунного календаря. Широкая масленица –
русский карнавал; игры, забавы. Сюжеты песен, характер,
ладоинтонационные особенности. Дразнилки, скороговорки,
заклинания, протяжные песни, гуканья. Пение песен.
Многоголосие подголосочного типа; приемы развития
(вариантное развертывание, повтор). Обработки песен:
Н.Римский-Корсаков, опера «Снегурочка», Проводы
Масленицы; характер припева «Ой, честная Масленица»;
вариации на тему песни «Раным-рано» (сопоставление
мужской и женской группы хора, пространственные эффекты,
приемы варьирования); скороговорка «Масленицамокрохвостка» и веснянка «У нас с гор потоки» (когда гонят
Масленицу и зовут весну).
8 урок
КОНТРОЛЬНЫЙ УРОК
Всего:
8
часов
II четверть
ТЕМА УРОКА
1 урок
2 урок
4 урок
5 урок
Весенне-летний цикл праздников. Встреча весны. Образы
птиц. Весенние и летние хороводы как игровое действо – одна
из форм народного театра. Различные виды хороводов:
«круговые», «замкнутые», с разыгрыванием сюжета в лицах,
«змейкой», «воротца», «стенка на стенку». Диалогическая
форма подачи текста. Метро-ритмические и структурные
особенности песен (пары периодичностей, запев-припев);
передача пластики движений с помощью метра, ритма,
интонации. Разыгрывание хороводов.
Весенне-летние песни: закликанья весны и птиц (интонации
«зова» с узким звуковым объемом. 22 марта день весеннего
равноденствия, 7 апреля - Благовещенье). Лирические
хороводные песни. Егорьевские песнит (пастушьи наигрыши).
Семик. Кумления; образ березки (зеленые святки). 24 июня –
день летнего солнцестояния. Рождество Иоанна Крестителя.
Праздник Ивана Купалы: 7 июля – купальские обряды,
гулянья, образ огня. «Петровки» (образ кукушки в песнях).
Найти примеры разных песен из сборника Сольфеджио.
Лирические протяжные песни . Широта дыхания (длинные
фразы), широкие скачки в мелодии (ч.5, м.7), ладовая
переменность, самобытность ритмического склада
(неподчиненность периодически правильной пульсации); тип
развития – вариантное развертывание, многоголосие
(подголосочная полифония). Поэтические образы, распевы,
междометия. Плачи (плач невесты). Пение песен, разбор
мелодии. Спеть протяжную песню по голосам из сборника
сольфеджио.
Былины – эпические сказания. Особенности их музыкальной
речи, ритмики, размера. Содержание, герои. Примеры
исполнения былин народными сказителями. Чтение былин
нараспев. Прочитать нараспев былину, подыграть
аккомпанемент на фортепиано, имитируя гусли.
Исторические песни: события, герои. Примеры песен в разных
жанровых направлениях: лирическая протяжная («Как за
6 урок
речкою, да за Дарьею»), солдатская походная(«Славны были
наши деды», «Грянул внезапно гром»).
Городская песня, канты. Связь с музыкой городского быта и
профессиональной музыкой. Кант как самая ранняя
многоголосная городская песня. Виваты. Пение и
прослушивание песен в записи, анализ содержания и
музыкального текста: инструментальное сопровождение
7 урок
(гитара, духовой оркестр), гомофонно-гармонический склад,
жанровая основа (марш, вальс).Вариации на темы песен;
черты кантов в музыке гимнического характера (хор
«Славься»). Подобрать знакомую песню с аккомпанементом
гитарного типа и спеть.
8 урок
КОНТРОЛЬНЫЙ УРОК.
Всего:
8
часов
IIIчетверть
ТЕМА УРОКА
1 урок
2 урок
3 урок
Жанры в музыке. «Музыкальное дерево». Первичные жанры
(бытовые) их признаки: пение, речь, марш, танец, сигнал,
звукоизобразительность (примеры из знакомых народных
песен). Вторичные жанры – концертные.
Марши: детские, героические, сказочные, комические, маршишествия. Жанровые признаки марша (мелодия, ритм, темп,
динамика, фактура, фразы, четкие каденции, форма; сравнить
признаки марша с песней), их тактовка в зависимости от
характера и образного содержания. Подобрать ритмический
аккомпанемент к детскому маршу.
Понятие о маршевости. Значение привнесения элементов
марша: в произведения эпического характера (подчеркнутая
акцентность, усиление гимнического характера); в лирикодраматические произведения (создается или усиливается
героический, иногда траурный характер – Прелюдия №20 до
минор Ф.Шопена). Заполнить таблицу.
4
урок
5 урок
6 урок
7 урок
8 урок
9 урок
10
урок
Танцы. Старинная танцевальная сюита. Контрастное
чередование танцев в сюите. Обязательные и
дополнительный танцы сюиты. Широкое распространение
танцевальной сюиты в творчестве композиторов 17-18 веков.
Танцы народов мира: вальс, мазурка, полонез, краковяк,
полька, фуриант, чардаш, халлинг, хота, поло, болеро, трепак,
гопак, лезгинка.
Заполнить таблицу; придумать викторину и кроссворды.
Музыкальная форма. Вступление, его значение (формула
ожидания лил поэтический образ), разные варианты
вступлений (фанфара, танцевальная ритмоформула,
эпиграф, звукоизобразительность). Вступление как отдельное
произведение (увертюра).
Тема. Характер темы (первичный жанр, образ) и особенности
ее изложения: фразы, предложения, каденции. Период, его
границы. Во время слушания отмечать границы фразы,
предложения, периода поднятием руки. Й.Гайдн, Соната ре
мажор, часть 1; С.Прокофьев, Симфоническая сказка «Петя и
волк», тема Пети.
Период в пьесах классичестского типа; полифонический
период.
П.И.Чайковский «Детский альбом». И.С.Бах, «Маленькие
прелюдии».
Заполнить таблицу.
Двухчастная форма. Песенно-танцевальные формы; тема,
первый период. Второй период развивающегося типа или
контрастный. Принцип репризности. Анализ детских пьес
П.И.Чайковского, А.Гречанинова, Р.Шумана. Наблюдение
процесса становления формы. Введение обозначений
структурных единиц.
Трехчастная форма. Процесс становления формы и
динамического развития(тема как смысловое зерно
произведения, граница темы- каденция, начало развития; его
смысл, приемы развития; наличие нового образа (контрастная
часть), смысл контраста; возврат темы (реприза, ее характер).
Трехпятичастная форма.
Всего:
10
часов
IV четверть
ТЕМА УРОКА
1 урок
2 урок
3 урок
4 урок
Форма рондо. Тема-тефрен (многократный возврат), смысл
возврата темы-рефрена в разных примерах. Эпизоды
(развивающего типа, контрастные). Рондо в народных танцах;
Ж.-Ф.Рамо, Тамбурин; Д.Кабалевский, Рондо-токката;
М.Глинка, опера «Руслан и Людмила», Рондо Фарлафа,
С.Прокофьев, опера «Любовь к трем апельсинам», Марш.
Вариационная форма. Вариации в народной музыке. Бассо
остинато (чакона, пассакалия). Классические вариации
(строгие). Сопрано остинато (глинкинские).
Г.-Ф.Гендель, Чакона; В.-А.Моцарт, опера «Волшебная
флейта» , вариации на тему колокольчиков; М.Глинка, опера
«Руслан и Людмила», хор «Ах, ты Свет-Людмила».
Практическое задание-игра: сочиняем оперу на сюжет сказки
«Колобок». Дети получают представление о музыкальных
формах и опере.
Вспомнить примеры вариаций в произведениях,
прослушанных в 1, 2 и 3 классах.
Симфонический оркестр.
Бриттен-Перселл, «Путешествие по оркестру».
Подготовить рассказ о своем музыкальном инструменте.
«Биографии» музыкальных инструментов.
И.С.Бах, Бранденбургский концерт №2, фрагмент. Ж.Бизе,
опера «Кармен», Антракт к 3 действию. В.-А.Моцарт, Концерт
5 урок
для валторны №4, часть3. П.И.Чайковский, балет
«Щелкунчик», Танец цветов, Испанский танец; балет
«Лебединое озеро», Неаполитанский танец.
Разбор оркестровой сюиты как цикла.
6 урок Э.Григ, «Пер Гюнт».
7 урок
КОНТРОЛЬНЫЙ УРОК
8 урок
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ УРОК
Всего:
8
часов
Литература
1. Андреева М., Конорова Е. Первые шаги в музыке. М.: «Советский
композитор», 1984.
2. Борухзон Л., Волчек Л. Азбука музыкальной фантазии. СПб.:
«Композитор», 1998, вып.6.
3. Брянцева В. Мифы Древней Греции и музыка. М.: «Музыка», 1998.
4. Бырченко Т. С песней по лесенке. М.: «Советский композитор»,
1984.
6. Бырченко Т., Франио Г. Хрестоматия по сольфеджио и ритмике. М.:
«Советский композитор», 1991.
7. Вайнкоп Ю., Гусин И. Краткий биографический словарь
композиторов. СПб.: «Советский композитор», 1984.
8. Головинский Г., Ройтерштейн М. Книга о музыке. М.: «Советский
композитор», 1998.
9. Григорович В., Андреева З. Слово о музыке. М.: «Просвещение»,
1990. Вып.1,2.
10. Жигалко Е., Казанская Е. Музыка, фантазия, игра. СПб.:
«Композитор», 1999.
11. Зильберквит М. Мир музыки, М.: «Детская литература», 1998.
12. Зимина А. Большой хоровод. Музыкально-дидактические игры. М.:
«Композитор», 1993.
13. Ивановский Ю. Занимательная музыка. Ростов н/Д.: «Феникс»,
2002.
14. Каплунова И., Новоскольцева И. Музыка и чудеса. Музыкальнодвигательные фантазии. СПб.: «Композитор», 2000.
15. Метлов Н. Музыка – детям. М.: «Музыка», 1985.
16. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. М.: «Советский
композитор», 1984.
17. Музыкальная энциклопедия. Т. 1-6. М., 1974-1982
18. Римский-Корсаков Н. 100 русских народных песен. М.; Л., 1951.
19.Русское народное музыкальное творчество. Хрестоматия. М., 1958.
20. Самин Д. Сто великих композиторов. М.: «Вече», 1999.
21. Смолина Е. Современный урок музыки: творческие приемы и
задания. Ярославль: «Академия развития», 2007.
22. Творческие портреты композиторов. Справочник. М.: «Музыка»,
1990.
23. Царева Н. Уроки госпожи Мелодии. 1-3 класс. М.: «Росмэн», 2005.
24. Шакирова И. Музыка в сказке.