буклет 2 - Санкт-Петербургское Объединение
advertisement
У ЧАСТНИКИ ФЕСТИВАЛЯ Татьяна КАЧКО Родилась в 1986 году в г. Белая Калитва Ростовской области. С 2001 по 2005 год училась в Краснодарском музыкальном колледже им. Н. А. Римского-Корсакова в классе профессора Н. Л. Межлумовой. В 2005 году поступила в Санкт-Петербургскую консерваторию в класс фортепиано профессора И. В. Лебедева. С 2008 года — в классе профессора Н. Н. Серёгиной, у которой в настоящее время занимается в аспирантуре на кафедре специального фортепиано. Лауреат ряда международных и всероссийских конкурсов как в сольных, так и в ансамблевых номинациях. Принимала участие во многих мастер-классах, в том числе, А. Скавронского, А. Гололобова, Ф. Шаплена, А. Любимова, В. Моргулиса, Д. Башкирова. Гастролирует в России и за рубежом. Выступала с симфоническими оркестрами Санкт-Петербурга, Тольятти, Нарвы. Олеся МОРОЗОВА Окончила ДМШ № 11 в классе М. Г. Полозовой (специальное фортепиано), Ж. Л. Металлиди (композиция), А. Б. Морозовой (фортепианный ансамбль). После окончания Музыкального колледжа им. М. П. Мусоргского в 2009 году поступила в Санкт-Петербургскую консерваторию в класс профессора О. Ю. Малова. Лауреат многих международных конкурсов (Россия, Австрия). Вот уже восьмой раз Санкт-Петербургская консерватория открывает двери своего Малого зала имени А. К. Глазунова для любителей фортепианного ансамбля. На этот раз фестиваль посвящён музыке ХХ века, её высшим достижениям в этом жанре. Поклонники дуэтного искусства получат удовольствие от признанных шедевров Равеля и Шостаковича, Бартока и Пуленка, познакомятся с редко исполняемыми опусами таких мастеров, как Брух и Барбер, Бриттен и Шнитке. Желаю всем исполнителям больших творческих удач, а слушателям — радости от встречи с замечательной музыкой. Ректор Санкт-Петербургской консерватории Народный артист России Михаил Гантварг Анастасия УРОМИЧЕВА Родилась в 1988 году. Музыкальную школу и колледж закончила в Ханты-Мансийске, в настоящее время — студентка Санкт-Петербургской консерватории, класс специального фортепиано профессора О. Ю. Малова. Лауреат международных конкурсов. Дуэт О. Морозова – А. Уромичева стал дипломантом XII Международного конкурса им. М. В. Юдиной (СПб., 2011). 26 VIII ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЕ ФОРТЕПИАННЫЕ ДУЭТЫ» 3 VIII ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЕ ФОРТЕПИАННЫЕ ДУЭТЫ» У ЧАСТНИКИ Д Александр ПИРОЖЕНКО УЭТНЫЕ ЖЕМЧУЖИНЫ XX ВЕКА VIII фестиваль «Балтийские фортепианные дуэты» посвящен дуэтной музыке XX века в ее лучших образцах. Программа фестиваля представлена именами великих композиторов прошлого столетия — от Дебюсси до Шнитке. Несмотря на то, что главные стимулы развития дуэтной литературы в XIX веке — домашнее музицирование и знакомство с симфонической музыкой с помощью четырехручных переложений — в XX веке постепенно теряли свое значение, роль этого жанра в композиторском творчестве возрастала. Речь идет не только о количественном росте, но и об обращении к фортепианному дуэту едва ли не всех крупнейших композиторов XX века. В XIX веке даже у таких великих фортепианных авторов, как Бетховен, Шопен, Лист, жанр был представлен одним-двумя малозаметными произведениями. Между тем, в XX столетии трудно назвать известное композиторское имя, в чьем творчестве жанр не был бы представлен рядом сочинений, как у Дебюсси, Равеля, Стравинского, Шостаковича, Бриттена. Основная часть программы относится к первой половине XX века. Это не случайно: признанные дуэтные шедевры, вошедшие в репертуар большинства концертирующих ансамблей, были созданы до 1960-х годов. Впрочем, такая тенденция просматривается почти во всех областях академического музыкального искусства. Из произведений последней трети XX века на фестивале прозвучит лишь сочинение А. Шнитке «Посвящение Стравинскому, Прокофьеву, Шостаковичу» 1979 года, которое занимает особое место в фестивальной программе. Посвящение великим композиторам первой половины XX века одного из крупнейших музыкантов второй половины столетия становится в контексте фестиваля особенно символичным. Программа фестиваля построена как свободное путешествие по отдельным историческим периодам и национальным школам музыки XX века. Им посвящены концертные отделения 15 и 16 февраля. Наиболее значительная фортепианно-дуэтная школа в композиторском творчестве 1910–1930-х годов — французская — представлена на фестивале произведениями великих импрессионистов Дебюсси и Равеля, членов «группы шести» Пуленка и Мийо. Одно из отделений отдано бесспорным шедеврам 30-х годов, оказавшим влияние на все музыкальное искусство XX века, — это Концерт Стравинского и Соната Бартока. Разные грани художественного восприятия мира сталкиваются в дуэтных сочинениях 1940-х годов Бриттена, Мессиана и Лютославского. В 1950-е годы «золотую коллекцию» дуэтной литературы XX века пополняют 4 ФЕСТИВАЛЯ VIII ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЕ ФОРТЕПИАННЫЕ ДУЭТЫ» Родился в 1979 году в Санкт-Петербурге. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию (класс Заслуженного артиста России, профессора А. М. Сандлера). Является лауреатом многих международных конкурсов, участником ряда музыкальных фестивалей. Пианист концертировал в различных городах России и стран СНГ, а также за рубежом: в Великобритании, Германии, Португалии, Испании, Нидерландах, Франции, Швейцарии, Словении, Хорватии, Сербии, Японии, США, Ливане, Перу. Выступал со многими российскими оркестрами, а также оркестрами Украины, Великобритании, Германии, Португалии, Польши, Франции, США. Записал 1 компакт-диск. Наталья ТКАЧЕНКО Окончила Ленинградскую консерваторию по классу Ю. Колайко. Среди её учителей — также С. Б. Вакман и М. В. Карандашова. Большую часть своей педагогической деятельности Н. Ткаченко посвятила хоровому училищу им. Глинки, в котором её класс фортепиано окончили несколько сотен учеников, среди которых есть лауреаты и дипломанты международных конкурсов. Н. Ткаченко постоянно выступает на различных концертных площадках города как солистка и в ансамбле с С. А. Урываевым. Наталья КАРАСЁВА (р. 1974) получила музыкальное образование в Санкт-Петербурге, где окончила Консерваторию в 1999 году по специальности фортепиано (класс Г. В. Сандовской). Фортепианным дуэтом начала заниматься в классе Л. А. Брук — сначала в ДМШ № 1, а затем в музыкальном училище им. М. П. Мусоргского. Продолжала дуэтную деятельность в Консерватории в классе доцента И. М. Тайманова. В 1998 году в ансамбле с Т. Ананьевой стала лауреатом Международного конкурса в Юрмале (Латвия) в номинации «фортепианный дуэт». В последние годы постоянно выступает в дуэте с И. М. Таймановым на фестивалях и концертах. 25 VIII ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЕ ФОРТЕПИАННЫЕ ДУЭТЫ» У ЧАСТНИКИ Д УЭТНЫЕ ФЕСТИВАЛЯ Динара МАЗИТОВА Родилась в 1984 году в белорусском городе Лида. В 2002 году закончила гимназию-колледж при Белорусской Государственной академии музыки в Минске, где занималась в классе фортепиано А. Я. Сикорского, а также в классе композиции. В том же году поступила в Санкт-Петербургскую консерваторию, которую закончила с отличием в 2007 году по двум факультетам: фортепиано (класс профессора О. Ю. Малова) и композиции (класс профессора Б. И. Тищенко). Лауреат многих международных конкурсов, в том числе: конкурса немецкого фонда Гартов (СПб., 2004), конкурса им. М. В. Юдиной (СПб., 2007), конкурса им. Т. Гайдамович (Челябинск, 2007). Алексей ПОДОБЕД Родился в 1984 году в Минске. Окончил композиторский факультет Санкт-Петербургской консерватории в 2007 году, в 2010 году — аспирантуру (класс профессора В. И. Цытовича). С 2008 года — концертмейстер Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории. С 2011 года — преподаватель кафедры оркестровки и общего курса композиции Санкт-Петербургской консерватории. Лауреат конкурса грантов «Муза Санкт-Петербурга» (2007), дипломант курсов компьютерной музыки (Варшава, 2008). Принимал участие как автор и исполнитель в фестивалях «Звуковые пути» (2006, 2010), «От авангарда до наших дней» (2009, 2010, 2011), «Петербургская музыкальная весна» (2010), «Время музыки» (2007, 2008). ЖЕМЧУЖИНЫ XX ВЕКА опусы Барбера, Пуленка и Шостаковича, так или иначе связанные с темами времени и истории. Традиционно завершающий «Балтийские фортепианные дуэты» «концерт концертов» с участием оркестра состоит на три четверти из петербургских премьер, что в связи с именами таких видных композиторов прошлого века, как М. Брух, Б. Бриттен, А. Шнитке, может показаться неожиданным. Тем не менее, эти сочинения крупных мастеров исполняются редко, а в нашем городе еще никогда не звучали. Исполнительский состав фестиваля хорошо известен его частым посетителям. Это ведущие петербургские фортепианные дуэты, состоящие из музыкантов разных поколений, давно и успешно выступающих в этом жанре в филармонических залах России и за рубежом. Один из наиболее ярких российских дуэтов молодого поколения — москвичи И. Силиванова и М. Пурыжинский — также уже были гостями фестиваля (II «Балтийские фортепианные дуэты», 2007). Наконец, продолжается сотрудничество и с Международным симфоническим оркестром Капеллы «Таврическая» под руководством Михаила Голикова, успешно начавшееся в прошлом году. Художественный руководитель фестиваля, председатель Санк-Петербургского Объединения фортепианных дуэтов, доцент Санкт-Петербургской консерватории Игорь Тайманов Станислав СОЛОВЬЁВ Родился 1979 году в Санкт-Петербурге. В 2003 году окончил Санкт-Петербургскую консерваторию (класс профессора А. М. Сандлера). Лауреат ряда международных конкурсов. Выступает в качестве солиста и ансамблиста на концертных площадках Санкт-Петербурга и за рубежом (Латвия, Германия, Голландия, Швеция, Австрия, Сербия, Франция, Польша). Записал два компакт-диска. С 2006 года ведет класс камерного ансамбля в Санкт-Петербургской консерватории. 24 VIII ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЕ ФОРТЕПИАННЫЕ ДУЭТЫ» 5 VIII ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЕ ФОРТЕПИАННЫЕ ДУЭТЫ» У ЧАСТНИКИ К Оксана РАЛКИНА ОНЦЕРТНАЯ ПРОГРАММА 15 февраля, пятница, 19.00 Эпиграф-посвящение Альфред ШНИТКЕ (1934–1998) «Посвящение Игорю Стравинскому, Сергею Прокофьеву, Дмитрию Шостаковичу» для фортепиано в 6 рук (1979) (первое исполнение в Санкт-Петербурге) Исполнители: лауреаты международных конкурсов Олеся Морозова, Татьяна Качко, Анастасия Уромичева I отделение Французская школа Клод ДЕБЮССИ (1862–1918) «По белому и чёрному» 3 пьесы для двух фортепиано (1915) 1. Avec emportement; 2. Лейтенанту Жаку Шарло, убитому врагом в 1915 году, 3 марта; 3. Посвящается Стравинскому Исполнители: заслуженный артист России Сергей Урываев – Наталья Ткаченко 6 Исполнители: лауреат международного конкурса «Санкт-Петербургский фортепианный дуэт» Мария Пасынкова – Алла Морозова Морис РАВЕЛЬ (1875–1937) «Вальс». Хореографическая поэма для двух фортепиано (1919–1920) Исполнители: лауреат международных конкурсов фортепианный дуэт “Vis-à-vis” Юлия Юрченко – Полина Григорьева Дариус МИЙО (1892–1974) Сюита «Скарамуш» для двух фортепиано в трёх частях (1937) 1. Vif; 2. Modéré; 3. Brazileira Исполнители: лауреаты международных конкурсов Станислав Соловьёв – Оксана Ралкина II отделение Разные грани 1940-х Франсис ПУЛЕНК (1899–1963) Соната для фортепиано в 4 руки (1918) 1. Prélude; 2. Rustique; 3. Final ФЕСТИВАЛЯ Бенджамин БРИТТЕН (1913–1976) Интродукция и рондо-бурлеска для двух фортепиано, op. 23 № 1 (1940) 1. Grave; 2. Allegro moderato, ma con spirito – Grave – Allegro con spirito VIII ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЕ ФОРТЕПИАННЫЕ ДУЭТЫ» Родилась в 1981 году в Приморском крае. До 1997 года училась во Владивостоке; выступала с концертами в городах Дальнего Востока, Сибири, Японии. С 1998 по 2003 год обучалась в Санкт-Петербургской консерватории в классе профессора В. С. Вишневского. После завершения аспирантуры на кафедре камерного ансамбля в классе профессора Е. В. Семишиной работает концертмейстером в Консерватории и педагогом в ССМШ-лицее при Консерватории по классу камерного ансамбля и концертмейстерского мастерства. Ведет активную концертную деятельность в качестве сольной пианистки, концертмейстера и ансамблистки в залах Петербурга и городах России. Фортепианным дуэтом начала заниматься в классе доцента И. В. Васильевой. В дуэте с В. Толбухиной стала лауреатом I премии внутривузовского конкурса фортепианных дуэтов в 2004 году и II премии международного конкурса им. М. В. Юдиной в 2005 году. В ансамбле с С. Соловьёвым принимала участие в фестивалях «Балтийские фортепианные дуэты». Дуэт Ю. Федосеева – О. Ралкина образован недавно и дебютировал в 2012 году в Малом зале Санкт-Петербургской филармонии. Юлия ФЕДОСЕЕВА Родилась в 1976 году в Санкт-Петербурге. С 1991 по 1995 год училась в музыкальном училище им. Н. А. Римского-Корсакова (класс доцента Г. В. Митчелл). В 2001 году окончила Санкт-Петербургскую консерваторию, где обучалась в классах доцента В. О. Шакина, профессоров Е. В. Семишиной и Г. И. Ганкиной. В 2005 году окончила аспирантуру по классу камерного ансамбля Е. В. Семишиной. Регулярно выступает с концертами в Санкт-Петербурге и за рубежом (Голландия, Германия, Англия) как солистка и камерная ансамблистка. В составе фортепианного дуэта “Ju s Ta” с Т. Брижаневой принимала участие в международных фестивалях, стала лауреатом VII Международного конкурса им. М. Юдиной (Санкт-Петербург, 2005, I премия), Всероссийского открытого конкурса фортепианных дуэтов им. А. Г. Бахчиева (Вологда, 2009, II премия). С 2004 года работает преподавателем камерного ансамбля в ССМШ-лицее при Санкт-Петербургской консерватории. Среди ее учеников — лауреаты различных международных конкурсов. С 2008 года преподает на кафедре камерного ансамбля в Санкт-Петербургской консерватории. 23 VIII ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЕ ФОРТЕПИАННЫЕ ДУЭТЫ» У ЧАСТНИКИ Фортепианный дуэт “Vis-à-vis” Полина ГРИГОРЬЕВА (р. 1976) окончила Санкт-Петербургскую консерваторию (класс профессора В. А. Калмыкова), аспирантуру (класс камерного ансамбля профессоров Е. А. Шафран и Е. В. Семишиной). В дуэте с Ж. Касаткиной трижды становилась лауреатом международных конкурсов (1999–2001). Юлия ЮРЧЕНКО (р. 1976) окончила ССМШ при Санкт-Петербургской консерватории и Консерваторию (класс профессора Л. М. Зайчика), аспирантуру (класс концертмейстерского мастерства доцента И. В. Васильевой). В дуэте с О. Ермаковой стала лауреатом международных конкурсов. Фортепианный дуэт “Vis-à-vis” был образован в 2004 году в классе И. В. Васильевой. Лауреат международного конкурса Республики Сан-Марино (2004, III премия и Специальная премия), II международного конкурса им. С. И. Танеева (2005, II премия и 2 Специальных премии), XV международного конкурса фортепианных дуэтов им. Шуберта в г. Есеник, Чехия (2007, II премия и Специальная премия), IV международного конкурса фортепианных дуэтов в г. Бялосток, Польша (2008, IV премия), XXXII конкурса «Премия Валентино Букки» в Риме, Италия (2009, I премия). В 2011 году завоевывает Гран При и Специальную премию «За лучшее исполнение произведения Шуберта» на Международном конкурсе фортепианных дуэтов «Лист-200» в Чикаго, США. В 2012 году дуэт окончил обучение в аспирантуре Высшей школы музыки г. Ростока (Германия) под руководством профессоров Ханса-Петера и Фолькера Штенцлей. «ПетРо Дуэт» Свое имя ансамбль получил по начальным буквам фамилий его участников, выпускников Санкт-Петербургской консерватории Дмитрия ПЕТРОВА и Анастасии РОГАЛЁВОЙ. Дебют «ПетРо Дуэта» состоялся в 2000 году. В 2002 году дуэт получил II премию на международном конкурсе “Konzerteum”, Греция (I премия не присуждалась). «ПетРо Дуэт» является постоянным участником международных музыкальных фестивалей, таких как «От Авангарда до наших дней», «Музыкальная весна», «Балтийские фортепианные дуэты» (Санкт-Петербург). Специально для «ПетРо Дуэта» И. Рогалёвым написаны Концерт для двух фортепиано с оркестром и «Тетрадь маршей и танцев памяти В. Гаврилина». Дуэт гастролировал в городах Японии, Франции, Италии, Финляндии, Эстонии, России. 22 К ОНЦЕРТНАЯ ФЕСТИВАЛЯ VIII ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЕ ФОРТЕПИАННЫЕ ДУЭТЫ» Элегическая мазурка для двух фортепиано op. 23 № 2 (1941) Исполнители: лауреат международных конкурсов фортепианный дуэт Ирина Васильева – Ольга Ермакова Оливье МЕССИАН (1908–1992) Две части из цикла «Образы слова Аминь» для двух фортепиано (1943) IV. Аминь желания; VII. Аминь свершения ПРОГРАММА Исполнители: лауреат международных конкурсов Динара Мазитова – Алексей Подобед Витольд ЛЮТОСЛАВСКИЙ (1913–1994) Вариации на тему Паганини для двух фортепиано (1941) Исполнители: лауреат международных конкурсов фортепианный дуэт «ПетРо Дуэт» Дмитрий Петров – Анастасия Рогалёва 16 февраля, суббота, 19.00 I отделение 1950-е: Воспоминания о былом II отделение Шедевры 1930-х Сэмюэл БАРБЕР (1910–1981) Три танца из балетной сюиты «Сувениры» для фортепиано в 4 руки (1952) 1. Вальс; 3. Па-де-де; 5. Танго-сомнение Игорь СТРАВИНСКИЙ (1882–1971) Концерт для двух фортепиано в четырёх частях (1935) 1. Con moto; 2. Ноктюрн (Adagietto); 3. Четыре вариации; 4. Прелюдия и фуга Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906–1975) Концертино для двух фортепиано (1953) Исполнители: доцент Санкт-Петербургской консерватории Игорь Тайманов – лауреат международного конкурса Наталья Карасёва Франсис ПУЛЕНК (1899–1963) Соната для двух фортепиано (1953) 1. Prologue; 2. Allegro molto; 3. Andante lyrico; 4. Epilogue Исполнители: лауреаты международных конкурсов Юлия Федосеева – Оксана Ралкина 7 Исполнители: лауреат международных конкурсов фортепианный дуэт “Vis-à-vis” Юлия Юрченко – Полина Григорьева Бела БАРТОК (1881–1945) Соната для двух фортепиано и ударных в трёх частях (1937) 1. Assai lento – Allegro molto; 2. Lento, ma non troppo; 3. Allegro ma non troppo Исполнители: лауреат международных конкурсов фортепианный дуэт Ирина Силиванова – Максим Пурыжинский (Москва) Валерий и Артём Знаменские (ударные инструменты) VIII ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЕ ФОРТЕПИАННЫЕ ДУЭТЫ» У ЧАСТНИКИ 17 февраля, воскресенье, 19.00 Концерт XX века Макс БРУХ (1838–1920) Концерт для двух фортепиано с оркестром ля-бемоль минор, ор. 88а в четырёх частях (1915) 1. Andante sostenuto; 2. Andante con moto – Allegro molto; 3. Adagio ma non troppo; 4. Andante – Allegro (первое исполнение в Санкт-Петербурге) Солисты: Юлия Юрченко, Полина Григорьева Бенджамин БРИТТЕН (1913–1976) Шотландская баллада для двух фортепиано с оркестром ор. 26 (1941) (первое исполнение в Санкт-Петербурге) Солисты: Ирина Силиванова, Максим Пурыжинский Альфред ШНИТКЕ (1934–1998) Концерт для фортепиано в 4 руки и камерного оркестра (1987–1988) (первое исполнение в Санкт-Петербурге) Солисты: лауреат международных конкурсов фортепианный дуэт «ПетРо Дуэт» Дмитрий Петров – Анастасия Рогалёва Франсис ПУЛЕНК (1899–1963) Концерт для двух фортепиано с оркестром ре минор в трёх частях (1932) 1. Allegro ma non troppo; 2. Larghetto; 3. Finale Солисты: лауреаты международных конкурсов Станислав Соловьёв, Александр Пироженко В концерте принимает участие Международный симфонический оркестр Капеллы «Таврическая» Художественный руководитель и дирижер — Михаил Голиков 8 VIII ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЕ ФОРТЕПИАННЫЕ ДУЭТЫ» ФЕСТИВАЛЯ мастерства Э. Г. Босенко. Пианистки начали вести ансамблевую деятельность в начале 1990-х годов, поставив своей целью способствовать воскрешению жанра четырехручного фортепианного дуэта. В 1992 году дуэт стал лауреатом Международного конкурса им. Шумана в Италии в номинации «дуэт на фортепиано в четыре руки». Тогда же А. Морозова и М. Пасынкова с успехом выступили на Мекленбургском фестивале фортепианных дуэтов в Германии. В родном городе «Санкт-Петербургский фортепианный дуэт» выступал на сценах Малого зала филармонии, Зала Академической капеллы, Дома композиторов, Шереметевского дворца, Дворца Белосельских-Белозерских и др. Концертные программы дуэта часто объединены тематикой: «Разговор в четыре руки (Франция)», «Приглашение к танцу», «Рождественская музыка Санкт-Петербурга». А. Морозова и М. Пасынкова участвовали в Санкт-Петербургском и Московском фестивалях фортепианных дуэтов, работали в жюри различных конкурсов, гастролировали в Ярославле, Рязани, Нижнем Новгороде, Смоленске, Петрозаводске. Петербургский композитор Сергей Осколков посвятил дуэту пьесу «Антре» для фортепиано в четыре руки. Ирина СИЛИВАНОВА – Максим ПУРЫЖИНСКИЙ Ирина Силиванова родилась в Кургане в 1978 году. После окончания местного музыкального училища (1997) поступила в Московскую государственную консерваторию в класс фортепиано профессора Е. Рихтер, ученицы Г. Г. Нейгауза. Годом раньше в тот же класс поступил Максим Пурыжинский (р. 1977), выпускник Академического музыкального училища при Московской консерватории. С 1998 года музыканты начинают играть в фортепианном ансамбле под руководством профессора А. Бондурянского, а затем продолжают совершенствоваться у него же в ассистентурестажировке. С 1999 года дуэт ведет активную конкурсную деятельность: II Всероссийский открытый конкурс камерных ансамблей (Калуга – 1999, II премия), «Рим – 2000» (II премия), XVII конкурс в Кальтанисетте (Италия – 2003, I премия), XIV Международный конкурс фортепианных дуэтов им. Ф. Шуберта (Чехия – 2005, I премия), 54-й Международный конкурс ARD в Мюнхене (Германия – 2005, III премия). Молодые музыканты участвуют в многочисленных фестивалях, успешно гастролируют по России и за рубежом (Германия, США). Ими записано 5 компакт-дисков с произведениями Рахманинова, Брамса, переложениями симфонической музыки (сделанными, в том числе, и самим Максимом Пурыжинским), дуэтами композиторов-романтиков, французских композиторов. 21 VIII ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЕ ФОРТЕПИАННЫЕ ДУЭТЫ» У ЧАСТНИКИ ФЕСТИВАЛЯ К Фортепианный дуэт Ирина ВАСИЛЬЕВА – Ольга ЕРМАКОВА Ирина ВАСИЛЬЕВА — доцент кафедр концертмейстерского мастерства и камерного ансамбля (фортепианный дуэт) Санкт-Петербургской консерватории, в которой работает с 1990 года. В 1984– 2004 годах выступала в филармонических залах Санкт-Петербурга, Вильнюса, Петрозаводска с профессором Г. И. Ганкиной. В составе фортепианного дуэта с Е. Петуховой стала лауреатом международного конкурса в Париже (2003). Студенты класса И. В. Васильевой много раз завоевывали премии на самых престижных международных конкурсах фортепианных ансамблей, среди которых конкурсы в Сан-Марино, Юрмале, Калуге, Санкт-Петербурге (конкурс им. М. В. Юдиной). Ольга ЕРМАКОВА родилась в 1977 году в Орле. В 1988 году поступила в Среднюю специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории в класс Н. И. Броверман. В 1995 году продолжила свое образование в Санкт-Петербургской консерватории в классе профессора Л. М. Зайчика, который в 2000 году стал ее творческим руководителем в аспирантуре. В 2000–2002 годах выступала в фортепианном дуэте с Ю. Юрченко и в ансамбле с ней получила премии на Международном конкурсе камерных ансамблей и фортепианных дуэтов «Юрмала-2000» и на II Открытом региональном фестивале-конкурсе им. С. В. Рахманинова (Санкт-Петербург, 2001). С 2006 года стала играть в фортепианном дуэте со своим педагогом И. В. Васильевой. Ансамбль успешно выступает на различных концертных площадках Санкт-Петербурга. В 2011 году стал лауреатом XIV Международного музыкального конкурса им. Пьетро Ардженто (Джойя дель Колле, Италия). «Санкт-Петербургский фортепианный дуэт» Мария ПАСЫНКОВА – Алла МОРОЗОВА Интерес к фортепианному дуэту у А. Морозовой зародился в период обучения в Ленинградском училище им. М. П. Мусоргского в классе в классе ансамбля Л. А. Брук. Творческое общение А. Морозовой и М. Пасынковой началось во время обучения в Петрозаводской консерватории в классе концертмейстерского 20 VIII ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЕ ФОРТЕПИАННЫЕ ДУЭТЫ» ОММЕНТАРИИ К ПРОГРАММЕ Эпиграф Альфред Шнитке. Hommage Игорю Стравинскому, Сергею Прокофьеву, Дмитрию Шостаковичу для фортепиано в шесть рук (1979). Музыкальный «Hommage» — старинный жанр, широко распространенный во французской клавесинной музыке XVIII века, в котором композитор отдавал дань уважения выдающимся личностям прошлого и настоящего. В XX веке музыкальный «оммаж» стал популярен, начиная с «Посвящения Рамо» К. Дебюсси (1905). В творчестве А. Шнитке идея «приношения» была одной из важных (In memoriam, Ритуал, Hommage a Grieg). В «Посвящении» для фортепиано в 6 рук использованы темы из сочинений трех великих предшественников Шнитке в музыкальном искусстве XX века. В качестве рефрена (пьеса написана в форме рондо) выступает тема Китайского марша из оперы Стравинского «Соловей», в середине появляется мотив Польки из балета Шостаковича «Золотой век», в последнем разделе одновременно с рефреном звучит цитата из «Юмористического скерцо» для четырех фаготов Прокофьева. Впрочем, «композитор относится к этим темам не как к цитатам, а обращается с ними как с собственным материалом <…>, приведя их к одному знаменателю» (В. Холопова, А. Чигарёва). Несмотря на «мемориальное» название, характер музыки отнюдь не трагический, а скорее концертно-дивертисментный, хотя и с постоянным налетом тревоги. Суть «приношения» не столько в использовании тематизма знаменитых композиторов, сколько в демонстрации новых возможностей музыкального языка XX века — от ритмических до темброво-звуковых, которые раскрыли в своем творчестве эти великие мастера. Французская школа Музыка французских композиторов XX века для фортепианного ансамбля столь значительна и художественно, и количественно, что занимает, бесспорно, ведущее место среди национальных школ в этом жанре. Едва ли не все крупнейшие музыканты Франции прошлого столетия создавали произведения для ансамбля пианистов, занимавшие видное место в их творчестве — от «Шести античных эпиграфов» К. Дебюсси до «Структур» П. Булеза. Предлагаемая программа охватывает период 1910–1930-х годов, когда главными фигурами французской музыкальной жизни были сначала великие импрессионисты Дебюсси и Равель, а затем композиторы так называемой «группы шести», представленной здесь самыми популярными из них — Ф. Пуленком и Д. Мийо. 9 VIII ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЕ ФОРТЕПИАННЫЕ ДУЭТЫ» К ОММЕНТАРИИ К ПРОГРАММЕ Музыкальная эстетика «По белому и черному» Дебюсси и «Вальса» Равеля далека, однако, от импрессионизма. Появившиеся в течение и сразу после окончания (1915, 1919–20) Первой мировой войны, эти сочинения, отличающиеся четкой конструкцией и — в разной степени — чертами программности, тяготеют к другому влиятельному направлению музыки XX века — неоклассицизму. Пьесы Дебюсси написаны в графической манере «Каприччос» Гойи, которым обязаны своим названием («Каприччио по белому и черному») и резкому противопоставлению полярных тонов, воплощающих суровую атмосферу военного времени. Центральная пьеса рисует картину батальной битвы, где немецкому маршу-хоралу Лютера противостоит французская «Марсельеза». В истории музыки XX века «По белому и черному» Дебюсси осталась знаком «военного неоклассицизма». «Вальс» Равеля — сюита вальсов a la Иоганн Штраус — первоначально создавалась как музыка для хореографического спектакля дягилевской труппы. Услышанный в двухфортепианной версии, «Вальс» показался Дягилеву нехореографичным, и он отказался от его сценической постановки. Оркестровый вариант «Вальса» вскоре стал одним из известнейших произведений симфонического репертуара. «Я задумал этот Вальс как апофеоз венского вальса, который вовлекается <…> в фантастический и фатальный вихрь» (М. Равель). Этот «танец над вулканом» воспринимается сегодня и как отголоски катастрофы Первой мировой войны, и как предчувствие грядущего Апокалипсиса. Созданная 19-летним Франсисом Пуленком Соната в 4 руки (1918), написанная в те же годы, что и аннотированные выше творения Дебюсси и Равеля, никак не связана, однако, с образами войны. Дерзкое, эксцентричное сочинение юного композитора написано явно не без влияния антиимпрессионистской эстетики Эрика Сати — духовного отца будущей шестерки. Оно пронизано многочисленными художественными новациями рубежа 1920-х годов: примитивизм (упрощенный до элементарности сонатный цикл с тремя миниатюрными частями), урбанизм (нарочито механическое движение первой части), «варварский» дух (жесткие диссонансы). Бесспорное воздействие Стравинского и Бартока не помешало, однако, успеху яркого и самобытного дебюта одного из самых обаятельных и остроумных авторов XX века. Его огромный вклад в развитие фортепианного ансамбля отражен в фестивальной программе еще двумя, более поздними сочинениями в этом жанре. По интенсивности обращения к ансамблю пианистов среди выдающихся композиторов XX века Пуленка превосходит разве что его друг и коллега по «группе шести» Дариус Мийо. Производит впечатление уже один перечень его сочинений для таких составов: 7 (!) сюит для фортепианного дуэта, 4 произведения для двух роялей в ансамбле с различными инструментальными составами, сюита «Париж» для четырех фортепиано. Но ни одно из них, более того — ни одно другое сочинение среди 443-х опубликованных опусов Мийо, не получило столь широкой популярности, как сюита «Скарамуш», чему часто удивлялся и сам автор. «Скарамуш» — французское имя персонажа ярмарочных комедий, близкого русскому Петрушке. Финал Сюиты — знаменитая «Бразильера», как и многие другие сочи- 10 VIII ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЕ ФОРТЕПИАННЫЕ ДУЭТЫ» У ЧАСТНИКИ ФЕСТИВАЛЯ Сергей УРЫВАЕВ Окончил Ленинградскую консерваторию в 1971 году, ассистентуру-стажировку в 1975 году. Обучался у С. И. Савшинского, В. В. Нильсена, П. А. Серебрякова, М. В. Карандашовой, Т. Л. Фидлер. С 1975 года преподает камерный и фортепианный ансамбль в Санкт-Петербургской консерватории. Заслуженный артист России, профессор кафедры камерного ансамбля. Педагогическую работу сочетает с интенсивной исполнительской деятельностью, в том числе в жанре фортепианного дуэта. Играл в ансамбле со многими известными пианистами, среди которых — коллеги по консерватории: Т. А. Воронина, Е. В. Семишина, И. В. Васильева, И. М. Тайманов, профессор Северо-Нидерландской консерватории Т. Ш. Поддубная и другие. В репертуаре — около 50 произведений для фортепиано в 4 руки и двух фортепиано. Игорь ТАЙМАНОВ Окончил Ленинградскую консерваторию в 1971 году (классы профессоров С. И. Савшинского и Н. Е. Перельмана), в 1975 году — аспирантуру по специальности «История и теория пианизма». В 1982 году защитил кандидатскую диссертацию по теме «Концерт для двух фортепиано с оркестром: история жанра». С 1987 года преподает в консерватории. Заслуженный работник высшей школы России, доцент, заведующий кафедрой ОКФ для исполнительских факультетов. В 1970-е – 90-е годы играл в дуэте с Л. А. Брук. Ансамбль выступил более, чем в двухстах сольных и симфонических концертов, сотрудничал с такими дирижерами, как В. Гергиев, М. Янсонс, А. Кац. Принимал участие в международных фестивалях фортепианных дуэтов в Новосибирске, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге. В последние годы выступает в ансамблях с коллегами (Заслуженные артисты России О. Малов и С. Урываев) и учениками. Организатор, постоянный член, а затем и председатель жюри (1995–2013) международного детского конкурса фортепианных дуэтов «Брат и сестра». В 2005 году основал и возглавил Санкт-Петербургское Объединение фортепианных дуэтов. 19 VIII ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЕ ФОРТЕПИАННЫЕ ДУЭТЫ» К ОММЕНТАРИИ Концерт Пуленка для двух фортепиано с оркестром — пожалуй, самое популярное и самое обаятельное произведение XX века в этом жанре. Оно было написано в 1932 году по заказу княгини де Полиньяк и впервые исполнено автором с Жаком Феврие в сопровождении Миланского оркестра «La Scala». Интересно, что сохранилась видеозапись их исполнения рубежа 1950–60-х годов вместе с Национальным оркестром французского радио и телевидения под управлением Жоржа Претра, и ее можно посмотреть на You Tube. Сам Концерт Пуленк называл «весёло-пёстрым»: неоклассические эпизоды (главная тема II части, по словам композитора, — «поэтическая игра перед портретом Моцарта, висевшим у меня на стене») перемежаются парижским музыкальным фольклором, связанным с впечатлениями Пуленка от пейзажей и жанровых сценок в пригородах Парижа. Переплетение названных элементов создает столь пеструю картину, что некоторые критики были уверены, что композитор не мог «всерьез» создать столь разнородное стилистически сочинение, и утверждали, что эта музыка «является в какой-то мере пародией на жанр инструментального концерта». Действительно, стилистическое соседство, например, в I части блестящей «раннеромантической» патетики главной темы (Вебер, Мендельсон) со следующим нарочито примитивным, лубочным эпизодом в духе Стравинского, «глинкинской» романсовостью в среднем эпизоде могло показаться безвкусицей. Но Пуленк так увлечен стихией создаваемых образов (зачастую достаточно сентиментальных и мелодраматичных), что никакой «дистанции» по отношению к материалу (непременный признак пародии) не возникает. Остроумие, озорство — эти эпитеты больше соответствуют духу Концерта, чем ирония и, тем более, пародия. Все упреки в эклектизме тонут в море обаяния мелодического дара Пуленка, в его таланте создать карнавальную, празднично-головокружительную атмосферу мелькания разноцветных масок. Этой стихии трудно противостоять. 18 К ОММЕНТАРИИ К ПРОГРАММЕ VIII ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЕ ФОРТЕПИАННЫЕ ДУЭТЫ» К ПРОГРАММЕ нения Мийо, выражает его любовь к музыке Латинской Америки, возникшую в период его дипломатической службы в Бразилии в 1916 году. Ставшая одним из «хитов» концертных программ, «Бразильера» звучит теперь не только в оригинальной версии, но и в бесчисленных инструментальных обработках. Разные грани 1940-х Три композитора, представленные в этой программе, станут мэтрами музыкальной Европы в 1960–1970-е годы, а свои дуэтные опусы они создали в начале 1940-х. Несмотря на военное время, сочинения эти не связаны напрямую с военной тематикой. Их содержание разнообразно — от эксцентрики до религиозной экзальтации. Но так или иначе их появление связано с историей Второй мировой войны. Бенджамин Бриттен, как и многие европейские музыканты, с начала войны переезжает в США. Именно на американский период его деятельности приходится вспышка творческой активности в сфере фортепианного ансамбля, что легко объясняется особым интересом к дуэтам в этой стране и громадным количеством концертирующих местных и приезжих фортепианных ансамблей. Среди последних были и английские пианисты Этель Бартлетт и Рэй Робертсон, на даче которых в Калифорнии гостил композитор. Для них он и сочинил две пьесы op. 23: Интродукцию и рондо-бурлеск, а также Элегическую мазурку, которую написал для сборника «В честь Падеревского»: в нем 25 известных композиторов отдали дань памяти скончавшемуся в 1941 году выдающемуся польскому музыканту и политическому деятелю. Для дуэта Бартлетт–Робинсон написана и «Шотландская баллада» Бриттена, им же посвященная. Это произведение для двух фортепиано с оркестром включено в программу заключительного концерта фестиваля. Впоследствии Бриттен, великолепный пианист, сам исполнял свои пьесы op. 26 в ансамбле с различными музыкантами. Сохранились авторские записи в дуэтах с английским пианистом Клиффордом Кёрзоном и со Святославом Рихтером (последняя — на «бриттеновском» фестивале в Олдборо в 60-е годы). С. Рихтер позже записывал бриттеновские пьесы и вместе с Василием Лобановым. Если дуэтный раздел творчества Бриттена по своей известности заметно уступает его симфонической и оперно-ораториальной музыке, то в разнообразном и многожанровом наследии Витольда Лютославского пятиминутные «Вариации на тему Паганини» являются, бесспорно, самым популярным его опусом. 24-й каприс Паганини, вдохновивший Брамса и Листа, Шимановского и Рахманинова, в руках Лютославского превратился в остроумный и дерзкий пастиш, насыщенный звуковыми приметами музыкального авангарда середины XX века. История возникновения этой пьесы, между тем, по-настоящему драматична. Недавний выпускник Консерватории, 28-летний Витольд был призван на фронт и попал в плен. По пути в концлагерь ему удалось бежать. В оккупированной Варшаве он подрабатывал выступлениями в артистических кафе, где играл в дуэте со своим другом Анджеем Пануфником, будущим известным композитором, бежавшим в 50-е годы 11 VIII ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЕ ФОРТЕПИАННЫЕ ДУЭТЫ» К ОММЕНТАРИИ из Польши в Англию. Основу классическо-эстрадного репертуара дуэта составили около 200 пьес, переложенных Лютославским для двух роялей. Выступления эти были отнюдь не безопасны: Пануфник вспоминал, как однажды эсэсовцы вытащили их из-за инструмента и приставили пистолеты к голове каждого. Во время Варшавского восстания 1944 года дом, где жил Лютославский и хранились его ноты, сгорел. Чудом сохранились лишь эти Вариации, ставшие одним из удивительных свидетельств судеб музыкантов в 1940-е годы. К 1943 году, когда появились «Образы слова Аминь» для двух фортепиано Оливье Мессиана, их автор тоже уже успел побывать в немецком плену. В отличие от Лютославского, он не избежал концлагеря, где в 1941 году вместе с другими пленными музыкантами исполняет свой «Квартет на конец времени», навеянный Апокалипсисом, в присутствии пяти тысяч узников. Вскоре освобожденный, он продолжает музыкальную деятельность, и следующим значительным его сочинением становятся «Образы слова Аминь» для двух фортепиано (1943). Эти произведения вместе с фортепианным циклом «Двадцать взглядов на младенца Иисуса» (1944) являются кульминацией так называемого «религиозного периода» творчества Мессиана, когда в музыке композитора появляются образы, связанные с поэтикой пантеизма. Гигантская фреска состоит из семи частей, в названии каждой присутствует слово «Аминь» — молитвенный возглас, теологический смысл которого по-разному раскрывается в отдельных частях. В IV части — «Аминь желания» — значение «Аминь» трактуется Мессианом как «Предайся мне, а я предаюсь тебе». Первую «тему желания» автор называет «успокаивающим ароматом рая», вторую — более чувственную — «вспышкой жажды любви». VII, заключительная часть — «Аминь свершения» основана на афоризме «Книги притчей» — «От света к свету». Свет в музыке выражен гимническим хоралом на основную тему «Образов» — тему Творения. «Драгоценные капли Апокалипсиса звенят, будоражат, танцуют, расцвечивают и наполняют ароматом свет Жизни» (О. Мессиан). 1950-е: Воспоминания о былом Послевоенные 1950-е годы многими деятелями искусств воспринимались как некий исторический рубеж, своего рода вершина, с которой можно и обозревать прошлое, и вглядываться в будущее. В представленной программе три крупных композитора XX века в своих дуэтных произведениях так или иначе бросают взгляд в свою молодость, и эти воспоминания окрашены в разные тона. Наиболее непосредственно ностальгические чувства выражены в сюите Сэмюэла Барбера «Сувениры» (в переводе с французского — «Воспоминания»). В кратком предисловии композитор пишет: «Вообразите дивертисмент (здесь — и как балетная сюита, и как развлечение. — И. Т.) в интерьере ресторана Palm Court ньюйоркского отеля Plaza, году эдак в 1914, эпоху первых танго». Для американского «неоромантика» это было не воспоминание об эпохе, которую из-за младенческого возраста он вряд ли мог помнить. Скорее это ностальгия по «добрым старым довоенным» временам, в атмосферу которых он нередко погружался вместе со сво- 12 К ОММЕНТАРИИ К ПРОГРАММЕ VIII ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЕ ФОРТЕПИАННЫЕ ДУЭТЫ» К ПРОГРАММЕ в программе нашего фестиваля («Разные грани 1940-х»). Шотландское национальное искусство не раз являлось стимулом к творчеству для английского композитора: его перу принадлежат множество песен на стихи шотландских поэтов (Р. Бёрнса, У. Сотера). Народные мелодии Шотландии легли в основу тематизма «Шотландской баллады», хотя автор, по его словам, не собирался писать «попурри», а стремился «передать мысли и чувства, характеризующие жизнь шотландского народа на протяжении его многовековой истории». В одночастной композиции Баллады ясно выделяются три раздела, соответствующие трем частям концертного цикла: вступление, основанное на мелодии старинного шотландского псалма «Данди»; траурный марш, где господствуют темы похоронного шествия и контрастный светлый пентатонический напев; финальное скерцо-токката, в которой можно заметить влияние «Петрушки» Стравинского, завершаемая стремительным галопом. Рельефная яркость образов, четко выраженная сюжетная драматургия, богатство оркестровых красок — все эти качества придают музыке Баллады броские, театральные черты. Концерт Шнитке для фортепиано в 4 руки и камерного оркестра — одно из наиболее трагичных и наименее известных сочинений автора. В России он лишь сейчас готовится к изданию, а все юридические права на его рукопись принадлежали венскому издательству «Universal Edition». Сочинение было создано в 1987– 88 годах, спустя два года после первого инсульта, перенесенного композитором. Концерт был предназначен для исполнения его женою, Ириной Шнитке, и пианисткой Викторией Постниковой, женой дирижера Геннадия Рождественского, руководившего Московским камерным оркестром на премьере в 1990 году. Исследователь творчества Шнитке считает это сочинение «зловещим откровением — предзнаменованием чего-то фатально неизбежного и ужасного». «Позитивная» сфера, воплощающая у Шнитке «вечные ценности человечества, становится зыбкой и ненадежной» (И. Немировская). Близкая композитору-философу «фаустовская» тема грехопадения («Доктор Фаустус», Концерт для фортепиано и струнного оркестра 1979 года) здесь не разрешается просветляющим катарсисом. Сам же автор в связи со своим дуэтным опусом писал о «диалоге двух людей, который происходит в одном человеке», о «крайне выраженных контрастах» между ними в начале Концерта и «временным примирением» в конце. Одночастное произведение, состоящее из нескольких разделов (Шнитке опирается на листовские образцы) развивает начальный лирико-речитативный материал в неожиданно скерцозном направлении. Шнитке обращает внимание и на кульминацию, «полную сюрреалистического драматизма». Сквозными образами произведения можно назвать обрамляющий «мотив креста», который напоминает о баховской символике; мотив «Лунной сонаты» — основное тематическое звено, трижды появляющееся на протяжении Концерта; фортепианные кластеры, постоянно перебивающие развитие, — то оглушительные, то скорбные. С ними соседствуют эпизоды «восточные» (I раздел), токкатномеханистичные (II раздел), инфернальные («дьявольский смех» медных в кульминации II раздела). Общая же атмосфера Концерта проникнута ощущением Хаоса в эсхатологическом понятии этого слова. 17 VIII ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЕ ФОРТЕПИАННЫЕ ДУЭТЫ» К ОММЕНТАРИИ расцвет. Свыше 200 композиторов обращались к этому жанру в прошлом столетии. Среди них — Прокофьев и Барток, Пуленк и Мийо, Шнитке и Берио. История жанра в XX веке начинается с Концерта видного немецкого композитора Макса Бруха и связана с одним из первых концертирующих фортепианных ансамблей, получивших мировую известность, — американскими пианистками, сестрами Розой и Оттилией Сутро. В 1911 году 73-летний композитор услышал в их исполнении свою раннюю (1861) Фантазию для двух фортепиано, op. 11 и специально для берлинских гастролей дуэта 1915 года переработал свою Третью оркестровую сюиту (для органа и оркестра) в Концерт для двух фортепиано с оркестром, op. 88a. 24 апреля того же года Брух специально арендует зал Берлинской филармонии для «закрытой премьеры» Концерта, куда были приглашены лишь близкие друзья автора и где он сам выступал в качестве дирижера. Дальнейшая судьба произведения сложилась непросто. Брух передал рукопись сестрам и разрешил исполнять Концерт только в США. Пианистки сразу же стали переделывать Концерт по собственному вкусу и в таком «обработанном» виде дважды — в 1916 году с Филадельфийским оркестром под управлением Л. Стоковского и в 1917 — с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под руководством П. Странского — исполняли его публично. С тех пор они никогда его больше не играли, но продолжали вносить в рукопись свои коррективы на протяжении всей жизни — вплоть до 1961 года. После смерти Оттилии в 1970 году в возрасте 98 лет архив сестер был распродан, и в 1971 году пианист Натан Твининг купил на аукционе автограф партитуры Концерта. Впоследствии вместе с пианистом Мартином Берковским он восстановил оригинальную версию Концерта и в 1973 году дуэт Твининг–Берковский осуществил первую грамзапись неизвестного ранее сочинения Бруха совместно с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Антала Дорати. Позже этот Концерт исполняли такие известные мировые дуэты, как сестры К. и М. Лабек (Франция), сестры Г. и З. Пекинель (Турция) и ряд других. Четырехчастное сочинение в редкой тональности ля-бемоль минор написано в присущем Бруху общеромантическом стиле, с виртуозными сольными партиями и нарядной оркестровкой. В тематизме использованы церковные песнопения на Страстную Пятницу, услышанные Брухом в 1904 году на острове Капри. Обрамляющий Концерт мощный призывный мотив составляет стержень, на который нанизываются последовательно: строгое фугато I части; блестящее Allegro molto, напоминающее и о Мендельсоне, и о Сен-Сансе; страстное Adagio с грандиозной, «брамсовской» кульминацией; восторженное ликование Финала. Вероятно, такая наивная патетика казалась анахронизмом даже в 1915 году: уже были созданы «Прометей» Скрябина, «Лунный Пьеро» Шёнберга, «Весна священная» Стравинского. Но спустя сто лет эта непосредственность, искренность старого художника, воспитанного в традициях романтического мировосприятия XIX века, воспринимается удивительно свежо. «Шотландская баллада» для двух фортепиано с оркестром, op. 26 стала кульминацией фортепианного творчества Бриттена и итогом его сотрудничества с дуэтом Э. Бартлетт – Р. Робинсон, начавшегося с двух пьес op. 23, также звучащих 16 К ОММЕНТАРИИ К ПРОГРАММЕ VIII ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЕ ФОРТЕПИАННЫЕ ДУЭТЫ» К ПРОГРАММЕ им школьным другом, итальянским композитором Джаном Карло Менотти, посещая старые гранд-отели и слушая игру салонных оркестров. К тому же другой его друг, Чарльз Тёрнер, предложил ему написать что-нибудь в духе ансамблевых транскрипций легкой музыки, которые они часто слушали в клубе «Голубой ангел». 6-частный цикл состоит из модных в начале века салонных танцев — блестящего Вальса, простоватой Шотландки, чувственного Па-де-де, весёлого Тустепа, знойного Танго-сомнения и головокружительного Галопа. Наибольшую популярность среди них приобрело Танго, переложенное впоследствии для разных составов. Hestination в переводе с английского — не только неуверенность, сомнение, но и фигура бального танца, означающая временную остановку движения, оттяжку. Все эмоции слегка шаржированы, но, по словам автора, «не с чувством иронии или саркастической ухмылкой, но с нежностью». Помимо четырехручной версии, впервые исполненной композитором с Ч. Тёрнером, Барбер сочинил впоследствии еще три: для фортепиано соло, для двух фортепиано и оркестровую, которая стала основой одноименного балета. Концертино Дмитрия Шостаковича было написано в 1953 году уже прославленным композитором для ансамблевого репертуара своего пятнадцатилетнего сына Максима — ученика ЦМШ при Московской консерватории. Несмотря на свое первоначальное инструктивное назначение, Концертино очень скоро получило широкую филармоническую популярность, а ныне входит в репертуар практически всех известных мировых дуэтов. Особая «энергетика» этого сочинения, очевидно, связана со временем его создания: начинавшаяся послесталинская эпоха у многих рождала предчувствие неизбежных перемен, будущей оттепели. Этой образной сфере, представленной лирической мелодией главной партии и праздничным маршем побочной, противостоит «подавляющий императив» (А. Демченко) темы вступления как исходного «знака времени». Естественно, что воспоминания о былом не вызывают у Шостаковича той сладкой ностальгии, которой пронизаны барберовские «Сувениры». При этом взгляд музыканта в будущее в Концертино, бесспорно, проникнут оптимизмом, которым его заряжала надежда на молодое поколение, входившее в жизнь. Соната Франсиса Пуленка для двух фортепиано появилась в том же 1953 году, что и Концертино Шостаковича, и по заказу того же американского дуэта А. Голд – Р. Фицдейл, для которого Барбер сделал свою двухфортепианную версию «Сувениров», и им же посвящена. В этом сочинении тема «знака времени» не просматривается так отчетливо, как в двух других. Вместе с тем Соната рассматривалась самим автором в контексте своих прежних дуэтных сочинений, то есть в контексте взгляда в «свое» былое. Известны «два лика» Пуленка: «монах и хулиган» (К. Ростан). «Двуликий Янус» — так писал о себе композитор. «Хулиганская» стихия, столь ярко проявившаяся в ранней Сонате для фортепиано в 4 руки (1918), получила более мягкое «воплощение» в его Концерте для двух фортепиано с оркестром (1932), который сам композитор называл «весело-пестрым». В противоположность им, Соната для двух фортепиано, по его словам, «отмечена серьезностью струнного квартета». Если Andante из своего Двойного концерта Пуленк называл «поэти- 13 VIII ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЕ ФОРТЕПИАННЫЕ ДУЭТЫ» К ОММЕНТАРИИ ческой игрой перед портретом Моцарта, висевшим у меня на стене», то Andante в Двойной сонате — ее III часть — становится важнейшим разделом четырехчастного цикла. Композитор выражает в нем «лирический и глубокий порыв» и вдохновляется собственным хоровым письмом, а ведь хоровая музыка Пуленка — наиболее религиозный раздел его творчества. В Andante мы видим «Пуленка, идущего в монастырь», как он сказал в связи со своим Органным концертом (1938). В эту же сферу попадает и вступительный перезвон колоколов в начале Пролога. В то же время «земная» лирика центрального эпизода Пролога, драматический динамизм II части (Allegro molto) позволяли автору утверждать, что перед тем, как приняться за оперу «Диалоги кармелиток» на католическую тему, у него возникла «жажда музыки просто человечной». Соната стала одним из тех шедевров Пуленка, в которых возвышенное и земное находятся в идеальной гармонии. «Пуленк продолжал говорить собственным языком, сохраняя безмятежность даже тогда, когда обращался к богу» (К. Ростан). Шедевры 1930-х Созданные в 30-е годы прошлого века Концерт Стравинского и Соната Бартока принадлежат к числу высших творческих достижений их прославленных авторов. В них в совершенном виде отразились не только индивидуальные черты стиля великих мастеров, но и важнейшие направления фортепианного искусства XX века. Концерт Стравинского для двух фортепиано соло был написан для гастролей композитора со своим сыном Сулимой (Святославом), учеником французской пианистки Нади Буланже, с учетом отсутствия оркестров в тех городах, где должно было проходить турне. Отсюда и необычный жанр: концерт для солирующих инструментов без оркестра, что напоминает о барочной идее концерта как сочетания двух равноправных сил. Баховский контрапунктический стиль оказал влияние и на сонатное Allegro I части — Con moto, написанной в 1931 году. Чтобы продолжить работу над концертом, Стравинскому потребовался специально сконструированный для него «двойной рояль», в форме ящика из двух треугольно скрепленных клавиатур: только так он сам мог проверять звуковой результат двухфортепианного письма. Три оставшиеся части были завершены лишь в 1934–35 годах, когда композитор в большей степени находился под влиянием Бетховена и Брамса, в период расцвета своего «неоклассицистского периода». О Бетховене напоминает не только классическое вариационное развитие в III части — Четырех вариациях, но и полифонический финал — Прелюдия и фуга, где заметна ориентация на поздние бетховенские фуги. Вторая часть — Ноктюрн, по шутливому определению автора, — «не столько ночная, сколько послеобеденная музыка — средство, помогающее перевариванию больших частей». В целом же Концерт — авторский «любимец» среди своих чисто инструментальных сочинений — оставляет сложное эмоциональное ощущение. «Одно из наиболее странных, загадочных произведений композитора, [в котором] музыка охвачена смутным беспокойством» (М. Друскин). 14 К ОММЕНТАРИИ К ПРОГРАММЕ VIII ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЕ ФОРТЕПИАННЫЕ ДУЭТЫ» К ПРОГРАММЕ Но если для мира Стравинского такие тревожные состояния — лишь редкое исключение, то в музыкальной эстетике Бартока они являются важной составляющей частью, выражающей тревогу художника 1930-х годов «перед лицом темного будущего Европы» (Л. Гаккель). Эти экспрессионистские тенденции ярко проявились в Сонате Бартока для двух фортепиано и ударных, написанной в 1937 году в Швейцарии по заказу местного отделения Международного общества современной музыки к юбилею Базельского камерного оркестра и впервые исполненной автором со своей женой, Диттой Барток-Пастори, в 1938 году на юбилейном концерте. Выступление семейного дуэта в январе 1943 года в Нью-Йорке с новой версией Сонаты — Концертом для двух фортепиано, ударных и оркестра — оказалось последним появлением на сцене неизлечимо больного мастера. Исследователи называют Сонату не только «макрокосмосом» бартоковской музыки, которая должна была венчать его знаменитый фортепианный цикл «Микрокосмос», но и одним из ключевых камерных произведений XX века. Принципиально значимой для современной музыки стала идея ансамбля фортепиано с ударными инструментами. Впервые в XX веке такое сочетание применил в 1923 году Стравинский в «Свадебке» (там группа ударных играет с 4-мя фортепиано), но именно после Сонаты Бартока столь необычная инструментальная комбинация стала весьма популярна: современный каталог двухфортепианных произведений И. и Ф. Лафитт содержит 184 названия пьес для фортепианного ансамбля с ударными. Барток, для которого первыми музыкальными опытами были барабан в 2 года и рояль в 4 года, произвел поистине революционные преобразования в отношении к ударным: в Сонате они часто выполняют лирические функции, тогда как фортепиано использованы, в первую очередь, в ритмически-шумовой, «ударной» манере. В ансамблевом же плане группа ударных (два исполнителя на семи инструментах) абсолютно равноправна «фортепианной группе». Философская концепция Сонаты близка бетховенским идеалам: «от мрака к свету». «Хаос» вступления I части и «варваризмы» ее главной темы сменяются знаменитой бартоковской «ночной музыкой» II части с ее «светом тайны» и «биением сердца» в среднем разделе; в резко контрастирующем Финале господствует фольклорная стихия безудержного, дикого пляса, чередующегося с танцевальными эпизодами в стиле бурлеска. Бетховенское начало дает о себе знать особенно явно в побочной партии I части: своей мелодикой, гармонией, духом пантеизма она напоминает тему I части знаменитой «Авроры» — этой бетховенской сонатой № 21 дебютировал на концертной сцене 11-летний Барток. Концерт XX века Жанр концерта для нескольких исполнителей на клавишных инструментах с оркестром имеет почтенную историю, ведущую свой отсчет от многоклавирных концертов Баха и включающий в себя такие шедевры, как Двойной и Тройной концерты Моцарта. Но лишь в XX веке, с появлением постоянных профессиональных дуэтов, нуждающихся в симфоническом репертуаре, жанр получил подлинный 15 VIII ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЕ ФОРТЕПИАННЫЕ ДУЭТЫ»
