Инновационный учебно-методический комплекс «Музыка и

Инновационный
учебно-методический комплекс
«Музыка и информатика»
Пояснительная записка
к урокам музыки
4 класс
Студия «Март»
Санкт-Петербург
2008
«С новым поколением надо говорить на новом языке. И гуманитарная сфера здесь
не должна отставать от технической. Иначе нашим подросткам, увлеченным цифровой
аппаратурой, достанется лишь возможность погружения во всевозможные компьютерные «бродилки», «страшилки», «стрелялки», трансы потусторонней «рок-готики» и самых примитивных электронных танцполов.»
Из решения 1 этапа Всероссийской научно-практической конференции 2007 года «Музыкально-компьютерные
технологии в образовании», прошедшей в рамках Российского образовательного форума в Москве.
Введение
Задача учителя музыки в общеобразовательной школе — развитие личности ребенка, развитие
его эмоциональной сферы, интеллекта, зарождение и развитие эстетических чувств, становление
нравственной позиции, познание законов человеческой морали средствами музыкального искусства. Правда для реализации вышеперечисленного в школе отводится только один урок музыки в
неделю.
К тому же в силу различных, в том числе и социальных, причин довольно значительная часть
детей не имеет возможности раскрыть свои способности и получить начальное музыкальное образование. В данной ситуации значимость урока музыки в школе трудно переоценить. Возникает
вопрос, как предоставить каждому ребенку реальный шанс для удовлетворения потребности в самовыражении. Этот шанс есть — это использование компьютерных технологий.
Мы предлагаем педагогически новый подход к обучению детей музыкальной грамотности,
ориентированный на современного ребенка, воспитанного в значительной степени под влиянием
компьютерной логики и эстетики и телевидения. Основой восприятия такого ребенка становится
зрительная информация, зрительные впечатления, а мотивацией к познанию — интерес, а не необходимость. И появляется возможность предложить ему музыкальный компьютер как средство обучения и как средство для раскрытия и воспитания творческих способностей, для удовлетворения и
самореализации через музыкальное искусство.
Появление достаточно мощных компьютеров и новых компьютерных технологий оказало огромное влияние на формирование современной музыкальной культуры и педагогики. Возможности
новейших ЭВМ увеличиваются с каждым днем параллельно достижениям в научно-технической
сфере и разработкам в области музыкального программирования.
Сегодня музыкальный компьютер открывает широкие возможности для творческого поиска.
Можно перечислить лишь некоторые возможности музыкального компьютера: гармонизация и
аранжировка готовой мелодии с применением выбранных музыкальных стилей и возможностью
их редакции, создание своих собственных стилей; запись партий акустических инструментов и голосового сопровождения в цифровом формате с их хранением и обработкой в программах-редакторах звука; запись, редакция и печать партитур; оцифровка звуков, шумов, имеющих различную
природу, и последующая их обработка и преобразование с помощью программ-секвенсоров; запись
звуковых компакт-дисков и многое другое.
Мультимедиа, коммуникативные и другие возможности компьютеризации образования не исключают традиционных форм обучения, основанных на непосредственном творческом общении, но
создают и новые позитивные факторы в учебном процессе, в частности значительное увеличение
доли и эффективности самостоятельной работы учащихся.
Реализованная в компьютерной системе возможность оперировать совокупностью различных способов представления информации, таких как текст, неподвижные изображения, звук, анимация, видеоизображение и т.д.
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008
Обучающая компьютерная музыкальная программа дает возможность предложить каждому
учащемуся варианты индивидуальной настройки: осваивая учебный материал, учащийся сам устанавливает скорость обучения, объем материала и степень его трудности, то есть сам выбирает пути
и способы приобретения нового знания.
Особенно важным является то, что учащийся может проходить материал в наиболее подходящем для него темпе и сочетании зрительных и слуховых образов. Ученик должен понимать, что процесс, формы и характер общения с компьютером, так же как и выполнение необходимых аспектов
программы, в основном регламентирует он сам. В результате доминирующей для него становится
основная задача всего процесса обучения, связанная с овладением знаниями, умениями и навыками,
необходимыми для успешной музыкальной деятельности, появляется устойчивый интерес к учёбе
и познавательные мотивы, формируются потребности в самообучении, саморазвитии, умение самоопределяться в учебной деятельности, осознание личной ответственности в ней.
Практически у всех учащихся, несмотря на дефицит их знаний в области информатики, отмечается положительное исходное отношение к работе на компьютере; повышение качества образования; рост творческого самоуважения учащихся; снижение информационной перегрузки.
Даже при неудачном выполнении задания сохраняется устойчивая положительная мотивация
на всём протяжении работы с программой, нейтральное отношение к отрицательным оценкам. Отмечается отчетливая связь между методом, с помощью которого учащийся осваивал материал, и
способностью вспомнить (восстановить) этот материал в памяти.
Меняется позиция педагога, который становится носителем нового педагогического мышления
и принципов педагогики сотрудничества. Он получает возможность проектирования и перепроектирования (в зависимости от потребностей учебного процесса) своей деятельности.
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008
Программное обеспечение музыкальнокомпьютерного образовательного комплекса
Среди множества музыкальных компьютерных программ, ориентированных на разные виды деятельности, первое место по количеству, разнообразию и популярности как у профессиональных музыкантов, так и любителей занимают программы для музыкального творчества: создания и аранжировки
произведений. Собственно образовательные программы составляют лишь небольшую часть.
Музыкальные обучающие программы последнего поколения, как правило, включают несколько
модулей, соответствующих следующим направлениям в образовательном процессе:
• получение теоретических знаний (содержат игровые и учебные разделы, в которых объясняются
многие музыкальные термины, элементы музыкальной грамоты и теории музыки, тестовые задания на определения нот, аккордов и т.д.);
• навыки игры на инструменте (на гитаре — наиболее популярный вид, фортепиано, синтезаторе);
• развитие слуха (определение нот, интервалов, гамм и т. д.);
• музыкальная литература (иллюстрированные справочники, краткие биографии композиторов и
музыкантов, викторины и тесы);
• развитие творческих способностей (выработки навыков в области композиции и аранжировки).
Виды компьютерных музыкально-образовательных программ включают:
• электронный учебник;
• электронная музыкальная энциклопедия;
• библиотечные информационно-поисковые системы;
• компьютерные программы контроля знаний.
Обучающие компьютерные музыкальные программы можно найти на Internet-сайтах, часть из
них разрешена к свободному использованию (имеет статус Freeware).
Разработчики ИУМК «Музыка и информатика», стараясь идти настречу учителю в решении
учебных задач, предлагают так называемую открытую среду, предоставляют множество возможностей для творческого роста учителя и развития творческих способностей учащихся, воспитания музыкальной и слушательской культуры в целом.
В первые два года обучения курс «Музыкальный компьютер» был представлен модулем приобретения навыков игры на музыкальном инструменте (midi-клавиатура). В 4 классе наряду с продолжением обучения игры на midi-клавиатуре (методика и репертуар приведены в соответствующем
разделе) учащиеся продолжают знакомство с музыкальным компьютером и с мультимедийными
возможностями Windows:
• создание композиций и аранжировок;
• создание аудиовизуальных композиций;
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008
•
•
•
•
•
знакомство с музыкальными конструкоторами;
знакомство с нотными и аудиоредакторами;
запись с микрофона;
знакомство с простейшими функциями обработки звука;
знакомство с управлением реальными и виртуальными звуковыми устройствами.
Ниже приведен перечень компьютерных продуктов, часть из которых авторы рекомендуют к использованию на уроках музыки в 4 классе, а другие даны в качестве обзора существующих на рынке
музыкально-компьютерных программ.
Основные возможности работы со звуком OS WINDOWS
Практически любой современный компьютер может работать со звуком. Такие возможности заложены во всех операционных системах. Рассмотрим Windows XP, наиболее распространенную в
общеобразовательных школах страны.
Уже в момент инсталляции Windows на компьютере устанавливается ряд программ для работы со звуком. Они являются обязательным компонентом OS Windows и необходимыми также для
корректной работы других специализированных музыкальных программ, о которых рассказано в
других разделах.
Микшерский пульт
Микшерский пульт, «смеситель» звуков — это программа, предназначенная для управления
всеми реальными и виртуальными звуковыми устройствами на компьютере. Она напоминает реальный микшерский пульт — инструмент для микширования звука.
Алгоритм вызова программы: меню пуск — стандартные — развлечения — громкость:
С ее помощью регулируется уровень звука и баланс при записи и воспроизведении для выбранных аналоговых и цифровых устройств: линейного выхода (на наушники или колонки) и
линейного входа (с магнитофона, микрофона или виниловых пластинок), сигналов встроенного
проигрывателя CD-ROM или DVD-ROM, MIDI-устройств, внешнего проигрывателя мини–
дисков и др. Конкретные возможности зависят от установленной на компьютере той или иной
звуковой карты.
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008
Звукозапись
Эта программа для осуществления записи звука на жесткий диск компьютера.
Алгоритм вызова программы: меню пуск — стандартные — развлечения — звукозапись:
На примере этой простейшей программы можно познакомить детей со стандартными режимами
работы (запись с микрофона, воспроизведение, перемотка) и с простейшими функциями обработки
звука (изменение громкости, скорости, наложении эха, направление воспроизведения, параметров
оцифровки).
Проигрыватель Windows Media
Это виртуальный видео- и музыкальный центр с широчайшими возможностями: воспроизведение любой звуковой и видеоинформации как хранящейся и систематизированной (в виде библиотеки мультимедийных файлов) на компьютере, так и на CD и DVD, интернет-радио, система записи
аудиокомпакт-дисков и многое другое.
Windows Movie Maker
Программа, предназначенная для создания фильмов; работы со звуком; записи аудио и видео на
компьютер с видеокамеры, веб-камеры или другого видеоисточника; для импорта существующих
файлов мультимедиа и др.
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008
Главное окно программы
Окно программы
Средствами данной программы учащиеся по предложенной учителем теме могут создавать свои
аудиовизуальные композиции — своеобразный синтез искусств, используя фотографии или произведения изобразительного искусства, стихи, видео и музыкальные фрагменты.
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008
Панель операций с фильмами
Audacity (кроссплатформенный бесплатный аудиоредактор)
http://audacity.sourceforge.net/ — скачать бесплатно программу
http://www.edusite.ru/p31aa1.html — скачать бесплатно программу и познакомиться с электронной версией курса обучения по работе с Audacity
Порой недостаточно просто записать звук, часто возникает необходимость в его изменении: от
изменения громкости до сложных эффектов. Существует ряд программ, которые успешно справляются с данной задачей и, кроме того, имеют возможность извлекать звуковую информацию с компакт-дисков и, наоборот, записывать аудио CD. Среди таких программ лидируют Sound Forge, Wave
Lab, Cool Edit.
Audacity — бесплатный, простой в использовании звуковой редактор для Windows, Mac OS X,
GNU/Linux и других операционных систем. Audacity можно использовать для:
• Записи звука.
• Оцифровки аналоговых записей (кассет, грампластинок).
• Редактирования файлов в форматах Ogg Vorbis, MP3 и WAV.
• Физического редактирования нескольких файлов (вырезание, склейка, сведение).
• Изменения скорости и высоты тона записи и многое др.
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008
Band-in-a-Box (ансамбль в коробочке)
Существует целая группа музыкально-компьютерных программ, обладающих возможностями
автоаранжировщика, арпеджатора и автоаккомпанемента: Music Snanion, Crestive Rhytmania, Sweet
MIDI Arpeggator, Band-in-a-Box и др.
Наиболее распространенная в России программа-аранжировщик Band-in-a-Box. Познакомимся
с ней поближе. Существует несколько версий программы. Рассмотрим 12 версию. Установка ее не
требует особых знаний и усилий.
Заставка программы при запуске
Данная программа может сделать аранжировку, сочинить подголоски, записать вокал или инструментальную мелодию, гармонизовать ее, добавить эффекты. Компьютер превращается в ансамбль, состоящий из фортепиано, струнных, духовых, гитар, баса и ударных инструментов. Он может аранжировать в самых различных стилях европейской и американской популярной музыки, в
любом темпе и в любой тональности.
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008
Названия стилевых разновидностей
Откроем программу и рассмотрим главное окно с множеством значков:
Главное окно программы
1 уровень — большое поле с цифрами и квадратиком в левом верхнем углу:
Поле установки последовательности аккордов
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008
Это поле для установки последовательности аккордов будущей композиции. Цифры — номера
тактов, квадратик — каретка, в которой показываются заданные аккорды.
Для ввода аккорда напечатайте английскими буквами обозначение аккорда (например, C или
Am) и нажмите клавишу Enter (либо стрелку «вправо»). Каретка переместится вправо, появится
обозначение введенного аккорда. Данный аккорд будет звучать до того момента, пока вы не введете
новую гармонию. Каретку в нужный такт можно подвести щелчком мыши или стрелками «вправовлево».
Каретка передвигается в четырехдольном размере по первой и третьей доле, в трехдольном — по
первой и третьей долях такта. Если нужно гармонизацию задать на каждую долю, запись аккордов
каретке нужно вводить по два через запятую:
Введение аккордов
Чтобы изменить введенный аккорд, поставьте каретку в нужное место и напечатайте новый аккорд, нажмите клавишу Enter, замена произойдет автоматически.
Если в каком-либо месте аккорд вообще не нужен, нажмите клавишу Пробел, а потом стрелку
«вправо» или «влево» и аккорд исчезнет.
Нужен бас не основного тона? Напечатайте аккорд, затем через клавишу Слэш «/» — нужный
вам звук. Например, C/g — до-мажорный аккорд с нотой соль в басу или G/b — соль-мажорное трезвучие с басом ноты си:
Введение аккордов с выбранным басом
(В компьютерных музыкальных программах нота Си обозначается не Н, как принято в европейской музыке, а английской буквой B, соответственно Си бемоль — Bb).
2 уровень — рассмотрим обозначения второго уровня главного окна программы:
Второй уровень главного окна программы
10
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008
1. окно, отображающее вводимый аккорд;
2. стиль автоаккомпанемента, который вы выбрали для своей композиции;
3. тональность, при изменении аккорда в этом окне происходит транспонирование всей композиции;
4. темп, выбор темпа;
5. номер такта, с которого идет повторение (введите номер нужного такта);
6. обозначение количества тактов всей композиции;
7. обозначение количества куплетов;
8. зацикливание (повторение необходимого количества раз);
9. опция возможных изменений.
3 уровень (левая часть)
1. стиль композиции;
2. демонстрационные песни (Song);
3. любимый стиль (F);
4. название вашей композиции.
Вы выбрали понравившийся стиль. В Band-in-a-Box у каждого стиля имеется субстиль — более
насыщенный с добавлением инструментов (ударные, скрипки) и изменением ритма. Для установки
субстиля дважды щелкните мышкой в нужном месте, номер такта окрасится в зеленый цвет. Перед
тактом произойдет ритмическая сбивка, которая приведет в субстиль. Например, в песне запев куплета идет в основном стиле с «синими» сбивками между фразами, в припеве — в субстиле с «зелеными» сбивками:
Установка стилей и субстилей программы
Теперь к готовой композиции нужно добавить вступление и окончание.
Вступление — в правой части третьего уровня найдем и нажмем слово «intro»:
Кнопка «intro» для генерации (задания) вариантов вступления
В появившемся окне установите стиль — джаз или поп (Chord Types), количество тактов (Intro
Length), акцент на желаемую долю (Pedal Bass) и тональность (Starting chord…). Если не нужны
сложные аккорды, снимите галочку и нажмите (Re)-Generate Intro Chords:
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008
11
Окно настройки вступления
Появились два новых такта вступления. Прослушайте, что получилось и если не понравилось,
нажмите еще раз (Re)-Generate Intro Chords.
Окончание — найдите и нажмите кнопку «S»:
Кнопка «S» (окно настройки окончания)
Внизу появившегося окна поставьте галочки в Generate 2 bar Ending for this song (создать 2 такта
окончания после основных аккордов) или в Start the ending 2 bars early (начать окончание на 2 такта
раньше основных аккордов).
Запись мелодии — поставьте точку на 7 уровне в кружочке «Thru» для того, чтобы все контроллеры стали относиться к мелодии, которую вы запишите. Выберите необходимый инструмент.
Найдите и нажмите кнопку «Rec.»:
12
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008
Окно установки параметров записи
В открывшемся окне видны функции: Start of Song (запись с начала песни), From Bar # (с какого
такта), Chorus (с какого куплета), Overdub underlying melodi (звучание повторной записи вместе с
первоначальной), Record (начало записи).
Сыграйте и запишите мелодию. По окончании нажмите кнопку «Stop»:
Окно завершения записи
Если записанное не понравилось, нажмите кнопку «Take Again» и сыграйте еще раз. Если все
получилось — «OK — Keep Take».
Одноголосную мелодию программа может исполнить аккордом или ансамблем. Справа на
7 уровне есть две закладки «No harmony»: верхняя — для записанной вами мелодии, нижняя — для
второй мелодии, если она есть:
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008
13
Закладки мелодии
Запись с микрофона. Для записи с микрофона программу нужно настроить. На 3 уровне справа
есть значок с изображением громкоговорителя:
Значок с громкоговорителем
Нажмите найденный значок. Появится окно Общая громкость (Play Control). Откройте — Параметры > Свойства, отметьте Запись, в нижнем окне поставьте галочку у микрофона, нажмите ОК.
В появившемся окне включите микрофон. Микрофон подключен:
Установка параметров работы с микрофоном
На 4 уровне справа найдите кнопку с изображением микрофона. Нажмите ее. Появится знакомое уже окно записи. Нажмите кнопку «Record» и сделайте запись с микрофона. Далее проделайте
те же операции, как и при записи мелодии:
14
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008
Окно установки параметров записи с микрофона
Функции обработки вокальной мелодии находятся в меню Audio.
Композиция готова. Теперь ее нужно сохранить в форматах MIDI (на 4 уровне справа есть кнопка .MID для сохранения композиции в формате MIDI (вокал в MIDI не сохранится) на локальный
диск или любой внешний носитель) или WAV (если вы хотите записать композицию на диск.
Программное обеспечение, направленное на развитие
музыкального слуха и коррекцию интонирования
В последние годы разработано большое количество программ-тренажеров для развития музыкального слуха и чистоты интонирования. В программах данного типа предусмотрен выбор какого-либо музыкального элемента, например интервала, его проигрыша и определения на слух. По
окончании тренировки выводятся результаты и показываются допущенные ошибки — программы
разного уровня сложности: EarPower, Earope, Auralia, Auralia Sampler, EarMaster, Караоке-сольфеждио и др.
EarPower
http://www.muzoborudovanie.ru/articles/ear/eartraining.php — статья, посвященная ряду компьютерных программ по тренировке музыкального слуха
Данная программа содержит большое количество упражнений для начальных тренировок музыкального слуха: интервалов, трезвучий, аккордов, ладов, мелодий. В программе есть два режима
работы: тренировка и тест. Основное действие происходит в режиме тренировки, любой момент
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008
15
можно перейти к любому из упражнений, настроить его по желанию, выбрать требуемый уровень
сложности.
Auralia Sampler
Программа-тренажер для развития гармонического слуха, в которой предлагается большое количество музыкальных диктантов, примеров разных стилей, жанров и разных тембров.
Общим существенным недостатком программ подобного типа является сложность встраивания
их в урок музыки в общеобразовательной школе, частое отсутствие перевода на русский язык. Можно предложить их лишь в виде домашнего задания (по желанию учащихся) или для дополнительного обучения.
16
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008
Музыкальные энциклопедии
В настоящее время предлагается большой выбор электронных образовательных энциклопедий,
куда входит большое количество иллюстративного и наглядного материала, тестов и заданий на
проверку знаний, музыкальных фрагментов, видеосюжетов и пр. Можно предложить ряд энциклопедий и программ с игровыми сценариями для младших школьников: «Музыкальный класс», «Шедевры музыки», Энциклопедия Рока, Джаза и Поп музыки», «Жизнь и творчество композиторов»,
«Мусоргский. Картинки с выставки», «Сен-Санс. Карнавал животных», «Чайковский. Щелкунчик» и
множество других.
Сен-Санс. Карнавал животных
http://www.fcenter.ru/online.shtml?articles/software/education/8079 — здесь дается описание
данной программы
В программу входят сведения о композиторе, музыкальные фрагменты из сюиты (14), рисунки
и анимационные ролики, задания и ряд раскрасок с героями сюиты.
Щелкунчик. Интерактивная музыкальная игра
http://www.mediahouse.ru/ — web-сайт производителя, на котором можно познакомиться с данной программой
Программа «Щелкунчик» сочетает в себе игру (девять игр в виде серии загадок и викторин) и
музыкальную энциклопедию (биография П.И.Чайковского, история создания балета, энциклопедия музыкальных инструментов).
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008
17
Terra Musicalis
Обучающие возможности этой программы весьма разнообразны: от виртуального путешествия
по залам Санкт-Петербургского музея музыкальных инструментов (выполненного в виде трехмерной объемной модели) до детального описания истории происхождения, технического устройства
каждого экспоната. Есть возможность не только услышать звучание, но также увидеть инструмент
в деталях, благодаря многократному увеличению изображения, посмотреть видеоролик с исполнением на данном иструменте, и даже попробовать самому исполнить мелодию на небольшой виртуальной MIDI-клавиатуре, а также увидеть внутреннее устройство некоторых инструментов, просвеченных рентгеновскими лучами.
Диск включает также разделы, посвященные музыкальным инструментам народов мира, музыкальным мастерам, истории коллеционирования, содержит аннотированную коллекцию шедевров
живописи с изображением музыкальных инструментов и снабжен навигационной схемой музея,
классификатором инструментов и поисковой системой и многое другое.
Среди большого количества преимуществ у выше указанных программных продуктов есть ряд
недостатков:
– данные программы мало связаны со школьной программой, с последовательностью изложения материала, предметным наполнением и образовательным стандартом;
– нет адресности на определенную возрастную группу;
– большинство программ представляют собой электронные книги, т.е. содержат текст и иллюстрации, которые очень трудно включить в ткань урока.
В этом случае их можно использовать лишь в качестве иллюстраций к рассказу учителя или
фрагментарно для самостоятельной работы ученика. Таким образом, современные мультимедиа
энциклопедии, словари, игры с элементами обучения требуют специальной адаптации и большой
творческой работы учителя.
18
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008
Работа с midi-клавиатурой
Урок музыки в общеобразовательной школе — это 1 час в неделю в массе своей без дополнительных подходов к инструменту, что создает определенные трудности при освоении midi-клавиатуры.
Авторы данной программы не ставят своей задачей сделать из всех учащихся пианистов — это просто невозможно, главная цель — открыть доступ к музыкальному творчеству каждому ребенку.
Тем не менее, в практике обучения игре на клавишном инструменте существуют общие требования для начинающего музыканта — вслушивание в игру, ее выразительность и осмысленность, которыми учащиеся образовательной школы должны отвечать. С самого начала нужно обращать внимание детей на характер исполняемых пьес, сравнивать их с ранее исполненными или известными
песенками, определять, в чем их различие. При необходимости объяснить программу произведения,
образное содержание. Обратить внимание детей на общий ряд вещей:
1. звук исполнения зависит от характера пьесы;
2. динамическое разнообразие;
3. изучение исполняемой мелодии: ритмический рисунок, структура, характер, лад и т. д.;
4. разнообразие темпов;
5. игра наизусть.
Ниже приводятся гимнастические упражнения для рук, которые позволяют подготовить детей
к игре на инструменте. У практикующих учителей постепенно складывается своя «коллекция» подобных упражнений, которые применяют для того, чтобы приучить детей к правильной посадке
за инструментом и принципам звукоизвлечения. Но не следует забывать, что процесс обучения не
должен превращаться в утомительную отработку множества технических приемов игры.
Гимнастика (физкультминутки), подготавливающие к игре на клавиатуре:
1. «Ломалка». Ребенок стоит, подняв руки вверх. Начинает «ломать» линию: падают пальцы
рук, кисти, руки, туловище, наклон и качание расслабленными руками;
2. «Летающая тарелка». Тарелка взлетает и опускается на планету: руки поочередно вертикально поднимаются и опускаются на поверхность стола (парты) на расслабленные пальцы,
на каждый палец отдельно;
3. «Ритмические рисунки». Игры пальцами на столе ритмических рисунков с соблюдением аппликатуры, проговаривая вслух текст стихов;
4. «Перенесем руки».
Отряд
ребят
Три дня
подряд
В парад
играл —
Мар- ши- ро- вал!
Отряд
шагал,
Гремел
квартал!
Тряслось всё сплошь —
Дробь, треск и дрожь.
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008
19
• проговаривая по строкам стихотворение, ребенок мягко как по дуге переносит руку с одной части
клавиатуры на другую;
• после переноса кисть полностью ложится на клавиатуру, рука отдыхает;
• когда ребенок хорошо усвоил перенос руки, нужно предложить ему ставить руку на все пальцы;
на 1–5 пальцы; на каждый палец отдельно;
• сначала упражнение выполняется отдельно каждой рукой, а затем двумя руками — в разные стороны:
левая рука
правая рука
Общие требования при посадке за инструментом:
• основным критерием при осуществлении посадки является физическое удобство учащегося, его
осанка: ребенок 6-8 летнего возраста должен садиться приблизительно на 1/3 стула, если он садится глубже, то теряет упор ногами в пол;
• бедро должно образовывать с голенью угол, равный примерно 90 градусов и при этом должно
быть параллельно относительно полу;
• стопы ног полностью стоят на полу;
• при игре клавиша До находится перед нами в центре: стрелка и клавиша До голубого цвета.
Общие требования при постановке рук:
• кисти круглые (как будто держат мячик; гнездо с птенцами, поэтому пальцы нельзя сжимать);
• пальцы стоят на кончиках, работают как солдатики;
• локти похожи на крылья птицы — чтобы птица могла летать, крылья не нужно прижимать к туловищу.
«Клавишные подсказки»
Для того, чтобы дети легче могли овладеть пространством клавиатуры, в программе предлагаются подсказки:
• клавиатура на экране зрительно разделена на 2 части, левая — красного цвета, правая — зеленого
цвета;
• клавиша «до» голубого цвета со стрелкой указывает центр клавиатуры, объясняем детям, что во
время игры они должны сидеть точно по середине клавиатуры;
• прилагается комплект стикеров с картинками-подсказками клавиш, который наклеиваются по
всей клавиатуре при первом знакомстве с нотой:
до — домик
ре — репка
ми — медвежонок
фа — факел
соль — солнышко
ля — лягушка
си — синица
При выполнении заданий нужные клавиши подсвечиваются на экране монитора.
В 3 и 4 классах идет продолжение формирования и закрепления навыков игры на midi-клавиатуре. По-прежнему главной целью обучения является развитие творческих способностей детей с
20
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008
помощью музыкально-компьютерных технологий. В большом количестве даны задания на развитие
творческих навыков учащихся: досочинение и сочинение мелодий на заданный ритмический рисунок, сочинение жанровых вариаций, сочинение ритмических партитур и др. Большое внимание уделено заданиям, направленным на развитие мелодического и гармонического слуха (досочинение,
транспонирование, работа с трезвучиями, гармоническими оборотами, сочинение к заданному аккордовому сопровождению); развитие чувства метроритма (ритмические партитуры: исполнение,
сочинение); воспитание навыка целостного анализа произведения (восприятие метра, ритма, лада,
формы и др.). Музицирование, игра аккомпанемента, сочинение ритмического рисунка к фрагментам инструментальных произведений, предложенных к прослушиванию в классе, и другие формы
работы на midi-клавиатуре дают возможность каждому ребенку не только внимательно вслушаться
в музыкальный материал, но и лучше понять его музыкальный язык, почувствовать себя «соавтором», причастным к большому музыкальному замыслу композитора.
К репертуару прилагается нотная хрестоматия и фонограмма для разучивания с указанием времени звучания и методической нарезкой. Для исполнения на ударных инструментах предлагается
«ударная» клавиатура: в пределах 2 октав с повторами за каждой клавишей закреплен ударный инструмент:
До — треугольник
Ре — щетки
Ми — колокольчики
Фа — тарелки
Соль — барабан
Ля — барабанные палочки
Си — бубен
III класс
2
3
Темы. Ритмическая партитура. Размер: 4 , 4 . Мажор — минор. Ноты II октавы. Движение
мелодии: поступенно вверх — вниз; по линейкам: до1, ми, соль, си, ре2, фа2; между линеек: ре,
фа, ля, до2, ми 2, соль 2. Интервалы: 2 м,б; 3 м, б; 4; 5. Консонансы. Диссонансы. Басовый ключ:
до1 — фам . Диезы, бемоли, бекар. Латинское обозначение нот (C, D, E , F , G, А, H). Аккорды,
трезвучия: C, F, G. Тональности до-мажор, фа мажор, соль мажор.
«Квинты»; «Играем последовательность»; «Диезы»; «Бемоли»; «Во саду ли, в огороде» — русская
народная песня; «Мишка с куклой» — муз. и сл. М. Качурбиной, перевод Н. Найденовой; «Спор» — муз.
А. Гретри; «Про птицу» — рус. нар. песня в обработке Иорданского; «Кадэ Руссэль» — французская
нар. песня, обраб. Ж. Векерлена, перевод Т. Сикорской; «Пастушья песня» — французская народная
песня; «Во поле береза стояла» — русская народная песня; «Мелодия» — муз. К.В. Глюка из оперы
«Орфей» (8 тактов); «Осенняя песнь» — муз. П.И. Чайковского (8 тактов); «Инвенция № 4» — муз.
И.С. Баха (8 тактов); «Похороны куклы» — муз. П.И. Чайковского (16 тактов); «Неаполитанская
песенка» — муз. П.И. Чайковского; «Немецкая песенка» — муз. П.И. Чайковского (I часть); «Камаринская» — муз. П.И. Чайковского (12 тактов основной
темы); «Марш деревянных солдатиков» — муз. П.И. Чайковского (16 тактов); «Менуэт» — муз. В.А. Моцарта из «Маленькой ночной
серенады»; «Полонез» — муз. М.И. Глинки из оперы «Иван Сусанин» (8 тактов); «Вариации на тему
французской народной песни» — муз. В.А. Моцарта (основная тема); «Маленькая ночная серенада» — II ч. (16 тактов), III ч. (8 тактов), IV ч.(16 тактов) — муз. В.А. Моцарта; «Прощание славянки» — В.А. Агапкина (10 тактов I часть); «Мужик на гармонике играет» — муз. П.И. Чайковского(18
тактов); «На прекрасном голубом Дунае» — муз. И. Штрауса (20 тактов); «Утро» (16 тактов),
«Смерть Озе» (8 тактов), «Танец Анитры» (20 тактов), «В пещере горного короля» (8 тактов),
«Песня Сольвейг» (запев) — муз. Э. Грига.
При работе над импровизацией учитель может сначала предложить свою фразу, либо сымпровизировать вместе с детьми, организуя, таким образом, их дальнейшую работу. Импровизация: на
заданных ступенях; на заданный ритм; на предложенный детский стишок; в предложенном характере; сочинение стихотворения или текста к предложенной мелодии; сочинение ритмических
партитур (канон, полифония).
«Колокола»; «Трень-брень»; «Барабан»; «Дон-дон»; «Дили-динь»; «Колыбельная».
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008
21
IV класс
Темы. Ступени лада: T-S-D, устойчивые и неустойчивые. Трезвучия: только белые клавиши — C, F, G; в середине черная клавиша — D, E, A; особый аккорд — H; в середине белая
клавиша — Des, Es, As. Тональности: до-мажор, соль мажор, ре мажор, ля мажор, ми мажор,
4
фа мажор, си бемоль мажор, ми бемоль мажор, ля бемоль мажор. Размер: 4 . Игра мелодии
и аккомпанемента в терцию. Гармонический аккомпанемент двумя руками (левая — бас, правая — трезвучие).
Импровизация: мелодическая, ритмическая, гармоническая.
«Сел комарик на дубочек» — русская народная песня (C–G); «Ах, вы сени, мои сени» — русская
народная песня (Es; C–F–G); «Елочка» — муз. М. Красева, сл. З. Александровой; «Уж как по мосту,
мосточку» — русская народная песня; «Из-за острова на стрежень» — русская народная песня; «Горигори ясно» — русская народная песня; «Савка и Гришка» — белорусская народная песня; «Светит месяц» — русская наролная песня; «Про птицу» — русская народная песня; «Нотный хоровод» — муз.
В. Герчик, сл. Н. Френкель; «Тихая песенка», «Громкая песенка» — муз. Г.Струве, сл. В.Викторова;
«Осенняя песенка» — муз. Д.Васильева-Буглая, сл. А. Плещеева; «Елочка» — муз. Л.Бекмана, сл. Р.
Кудашовой; «Три чуда» — вступление ко II действию оперы, «Полет шмеля» (скрипка, кларнет, труба) — муз. Н.А. Римского-Корсакова из оперы «Сказка о царе Салтане»; «Песня Варяжского гостя»,
Песня Садко «Заиграйте, мои гусельки» — муз. Н.А. Римского-Корсакова из оперы «Садко»; «Девицы-красавицы», «Уж как по мосту-мосточку» — муз. П.И. Чайковского, хоры из оперы «Евгений Онегин»; Хор мальчиков и девочек из 1-й картины — муз. П.И. Чайковского из оперы «Пиковая дама»;
«Рондо Фарлафа» — муз. М.И. Глинки из оперы «Руслан и Людмила».
Требования к уровню подготовки учащихся к концу третьего года обучения
К концу обучения в начальной школе игре на midi-клавиатуре дети должны уметь читать, играть
и свободно ориентироваться в нотном тексте в пределах 3-х октав: дом — до3.
Знать интервалы в пределах септимы.
Уметь транспонировать от заданной ноты.
Уметь сыграть мелодию и аккомпанемент по буквенному обозначению нот.
Сопровождать мелодию гармоническим и ритмическим аккомпанементом.
Импровизировать мелодии на отдельные фразы и законченные фрагменты стихотворного текста в соответствии с его музыкально-образным содержанием; в характере марша, танца и песни, сочинять жанровые вариации.
Уметь работать с трезвучиями, гармоническими оборотами, сочинять к заданному аккордовому
сопровождению — воспринимать язык музыки как знаковую систему, где звук-нота выступает в одном ряду с цифрой и буквой.
Уметь проявить свои творческие способности через музыкально-практическую деятельность:
игра на midi-клавиатуре, создание аудиовизуальной композиции, создание музыкального проекта
на заданную тему.
Понимать и объяснять характер исполняемых пьес или фрагментов больших инструментальных произведений, сравнивать их с ранее исполненными, определять, в чем их различие, суметь
раскрыть программу произведения, его образное содержание.
22
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008
Содержание программы
В 3 классе программа предусматривает более глубокое знакомство учащихся с музыкальным
языком (мелодией, кульминацией, ритмом, ладом, темпом, гармонией, фактурой и др.), музыкальными формами (II, III-х частная, вариации, рондо, песня, романс, куплетная форма) и жанрами
(виды марша, народные и бальные танцы, программная музыка, сюита и др.). Широко представлено
творчество таких композиторов, как П.И. Чайковский (слушаются и исполняются пьесы из «Детского альбома», фортепианного цикла «Времена года», «Неаполитанский танец» из балета «Лебединое озеро», вальс из оперы «Евгений Онегин», песня на стихи А. Плещеева «Осень») и Э. Григ
(на midi-клавиатуре исполняется аккомпанемент к пьесам из двух сюит «Пер Гюнта», разучивается
песня «Лесная песнь»).
Новые композиторы представлены именами К.В. Глюка, Н.А. Римского-Корсакова, Ф. Шопена,
И.С. Баха, Л. Бетховена, М. Огиньского, Г. Свиридова.
Расширяется песенный материал. Разучиваются песни П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, В.А. Моцарта, Э. Грига, Ц. Кюи, Г. Струве, Ю. Чичкова, В. Шаинского и др.
В 4 классе программа строится на обобщении пройденного. Она включает развитие представлений учащихся об использовании народной песни в творчестве русских композиторов на примере
произведений П.И. Чайковского и М.И. Глинки. Дети знакомятся с русскими народными инструментами, с творчеством В.В. Андреева — создателем Великорусского оркестра русских народных
инструментов, с составом данного оркестра. Углубляются и обобщаются знания крупных жанров — оперы и балета на примерах опер «Сказка о царе Салтане», «Золотой Петушок», «Снегурочка», «Садко» Н.А. Римского-Корсакова, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П.И. Чайковского,
«Князь Игорь» А.П. Бородина, «Руслан и Людмила» М.И. Глинки; симфонических балетов П.И.
Чайковского, балетов «Весна священная» и «Петрушка» И. Стравинского.
Разучиваются песни А. Александрова, В. Успенского, П.И. Чайковского, Ц. Кюи, Ф. Шуберта,
М. Славкина, Ю. Антонова, Г. Гаврилина и др.
4 класс — итог начальной школы. В нем обобщается и реализуется способность учащихся к содержательному анализу сложного музыкального произведения и проверяется формирование навыка слушательской культуры детей.
Вокальное воспитание на уроке музыки
Практикой доказано, что пение для детей очень полезно: развиваются голосовые связки, дыхательный и артикуляционный аппарат. Единственно, что нужно абсолютно исключить при вокальной работе — форсированное пение. Дети часто думают, что красиво петь — это значит петь громко.
Поэтому нужно объяснить и напоминать при работе над вокальным материалом, что певческий голос — нежный и хрупкий инструмент, к которому нужно очень бережно относиться.
Огромную роль в звукообразовании играет певческое дыхание, которое видоизменяется в зависимости от возраста. В первом классе (7 лет) певческое дыхание практически не отличается от
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008
23
обычного дыхания, отсюда — частое взятие дыхания, распространяющееся на короткие фразы и отрывки. К концу обучения в начальной школе у детей формируется дыхание ровное и глубокое, которого хватает на более длинные фразы.
Певческое дыхание опирается на три общих правила, которое дети должны помнить:
1. вдох естественный, легкий и незаметный, не поднимая плеч, «как будто нюхаешь цветок»;
2. после вдоха следует на время задержать дыхание;
3. выдох постепенный, «как будто дуешь осторожно на зажженную свечу».
Правильное взятое дыхание способствует выработке опоры при дыхании, умению распределять
дыхание по музыкальным фразам. Дети младшего школьного возраста чаще при пении пользуются
вдохом через рот, поэтому правильно приучать их постепенно к смешанному дыханию: делать вдох
при участии рта и носа. Здесь уместно напомнить, что различаются три вида атаки (момент образования звука): твердая, мягкая и придыхательная.
Твердая атака: связки смыкаются твердо, звук энергичный и твердый.
Мягкая атака: связки смыкаются менее плотно, звук мягкий.
Придыхательная атака: связки смыкаются неполностью, пропускают воздух. Чаще всего такая
атака свидетельствует о слабом вдохе и выдохе, болезни горла, общей вялости связок.
Следует добиваться у детей мягкой и твердой атаки, отдавая предпочтение мягкой атаке, как
наиболее щадящей голосовой аппарат. Твердая атака должна применяться крайне осторожно и не
долго по времени.
Артикуляция (работа органов речи) — важнейшая часть вокальной работы на уроке. Она тесно
связана с дыханием, с интонированием, с звукообразованием и т.п. У младших школьников артикуляционный аппарат мало развит и необходимо уделять внимание его активизации. Здесь все важно: умение открыть рот при пении, положение губ, напряжение нижней челюсти, освобождение от
зажатости. Важны особенности произношения при пении: четкое проговаривание гласных, напевность гласных и умение их округлять и т.д. Умение петь ровным звуком зависит, прежде всего, от
правильного формирования гласных:
а — раскрепощает голосовой аппарат, способствует освобождению от зажатости;
и — способствует устранению глухого и тусклого звучания голоса;
о — обладает теми же свойствами, что и а, только более темный по
тембру;
у — выравнивает звучание других гласных.
Согласные формируют характер атаки звука:
д (да) — способствует твердой атаке;
л (лё, ля, ле) — формируют мягкую атаку.
При вялости звука полезно исполнять слоги с согласным д (да, дэ, ди, до, ду).
Жесткий звук «смягчат» слоги с л (ля,ле, лё, лю, ли).
1. Для улучшения интонации и активизации музыкального слуха детей на каждом уроке нужно уделять время для исполнения вокального материала без сопровождения. Привыкнув
слухом контролировать свое исполнение, дети чище и лучше начинают петь в унисон. Даже
те песни, которые исполняются под аккомпанемент, полезно сначала пропеть без сопровождения в различных удобных тональностях. Слуховое воспитание — один из самых важных
моментов в процессе развития музыкальности у детей. Поскольку в основе обучения музыке
лежит слушание, а затем осознание и запоминание всех звучащих элементов, необходимо
на каждом уроке уделять внимание слуховому анализу. Анализ на слух ни в коей мере не
должен становиться самоцелью: его цель — воспитание слухового внимания, развитие осмысленного восприятия и воспроизведения музыкальной речи.
К вокальному репертуару прилагается нотная хрестоматия и фонограмма для разучивания с
указанием времени звучания и нарезкой по куплетам. Использование фонограмм при исполнении
вокального материала на уроке вызывает у детей живейший интерес и тем самым способствует лучшему усвоению материала, позволяя детям развивать свои вокальные способности.
24
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008
Слушание музыки
Музыкальные вкусы человека, его восприимчивость к музыкальной классике, фольклору, лучшим
образцам современной музыки закладываются в младшем возрасте. Слушание музыки обогащает круг
художественных впечатлений, позволяет развить эмоциональность, отзывчивость на музыку, выразить
свои впечатления на прослушанное произведение словами, что способствует духовному воспитанию и
развитию интеллекта детей. При знакомстве детей с музыкальным произведением в данной программе предлагается сочетать различные виды творческой деятельности: обращение к литературным произведениям, соответствующим изучаемой музыке; иллюстрирование понравившихся произведений;
сочинение стихов, музыки, ритмических партитур; ритмический и гармонический аккомпанемент музыкальных фрагментов и т.д. В процессе беседы с детьми об услышанном музыкальном произведении
происходит слушательский анализ, введение необходимых музыкальных терминов по программе.
Слушание музыки на уроке должно быть нацелено на приобщение учащихся к музыкальной культуре во всем ее многообразии, включая освоение классики, фольклора и современной музыки.
III КЛАСС (34 урока)
«Музыкальные формы и жанры»
Тема 1. Язык музыки
Мелодия: вокальная, инструментальная. Кульминация. Ритм. Лад. Темп: основные музыкальные темпы. Гармония. Фактура: монодическая, аккордовая, гомофонно-гармонический
склад, полифония.
«Мелодия» — муз. К.В. Глюка из оперы «Орфей»; «Окиан — море синее» — муз. Н.А. Римского-Корсакова оркестровое вступление к опере «Садко»; «Песня жаворонка» — муз. П.И. Чайковского; «Осенняя
песнь» — муз. П.И. Чайковского; «Весело-грустно» — муз. Л. Бетховена; «Прелюдия ми минор» — муз. Ф.
Шопена; «Мимолетности: № 15» — муз. С. Прокофьева; «Инвенция № 4» — муз. И.С. Баха.
Тема 2. Музыкальная форма
Двухчастная, трехчастная формы. Вариации. Рондо. Романс. Куплетная форма. Песня.
«Неаполитанская песенка» — муз. П.И. Чайковского; «Неаполитанский танец» — муз. П.И. Чайковского из балета «Лебединое озеро»; «Немецкая песенка» — муз. П.И. Чайковского; «Камаринская» — муз. П.И. Чайковского; «Жаворонок» — муз. М.И. Глинки; «Вариации на тему французской
народной песни» — муз. В.А. Моцарта; «Маленькая ночная серенада» — I ч., II ч., IV ч. — муз. В.А.
Моцарта; «Спящая княжна» — муз. и сл. А.П. Бородина.
Тема 3. Музыкальные жанры
Миниатюра. Марш: игрушечный, походный, траурный. Фактура аккомпанемента марша. Танец: народные, бальные, менуэт, лендлер, вальс, полонез. Фактура аккомпанемента
менуэта, вальса, полонеза.
«Марш деревянных солдатиков» — муз. П.И. Чайковского; «Похороны куклы» — муз. П.И. Чайковского; «Марш» — Ц. Пуни из балета «Конек-горбунок»; «Прощание славянки» — В.А. Агапкина;
«Немецкий танец» — муз. Л. Бетховена; «Вальс» — П.И. Чайковского из оперы «Евгений Онегин»; «На
прекрасном голубом Дунае» — муз. И. Штрауса; «Менуэт» — муз. В.А. Моцарта; «Вальс» — муз. Г.
Свиридова из музыкальных иллюстраций к повести А.С. Пушкина «Метель»; «Менуэт» — муз. В.А.
Моцарта из «Маленькой ночной серенады»; «Полонез» — муз. М.И. Глинки из оперы «Иван Сусанин»;
Полонез «Прощание с Родиной» — муз. М. Огиньского; «Полонез ля мажор» — муз. Ф. Шопена.
Тема 4. Программная инструментальная музыка
Программа, программное инструментальное произведение. Сюита. «Детский альбом»
П.И. Чайковского. «Пер Гюнт» Э. Грига.
«Дождь и радуга» — муз. С.С. Прокофьева; «Апрель. Подснежник» — муз.П.И. Чайковского; «Детский альбом»: Мужик на гармонике играет, Баба-яга — муз. П.И. Чайковского; «Пер Гюнт»: Утро,
Смерть Озе, Танец Анитры, В пещере горного короля, Песня Сольвейг — муз. Э. Грига.
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008
25
Песенный репертуар
«До, ре, ми, фа, соль» — муз. А. Островского, сл. З. Петровой; «Если б не было школ» — муз.
В. Шаинского, сл. Ю. Энтина; «Колыбельная» — муз. В.А. Моцарта; «Осень» — муз. П.И. Чайковского, сл. А. Плещеева; «Пастушья песня» — французская народная песня; «Песня-спор», «Походная
песня» — муз. Г. Гладкова, сл. В. Лугового из к/ф «Новогодние приключения Вити и Маши»; «Задорные чижи» — муз. Я. Дубравина, сл. М. Наринского; «Мама» — муз. Ю. Чичкова, сл. М. Пляцковского;
«Проводы зимы» — муз. Н.А. Римского-Корсакова, сл. И. Устюжанина; «Как на тоненький ледок» —
русская народная песня; «Весенняя» — муз. В.А. Моцарта, сл. Овербек, пер. Т. Сикорской; «Лесная
песнь» — Э. Грига, рус. текст А. Ефременкова; «Весенняя песенка» — Ц. Кюи, сл. И. Белоусова; «Музыкальная шкатулка», «Свирель да рожок» — муз. Ю. Чичкова, сл. П. Синявского; «Моя Россия» —
муз. Г. Струве, сл. Н. Соловьевой.
Требования к уровню подготовки учащихся к концу второго года обучения
Учащиеся должны воспринимать доступную им музыку разного эмоционально-образного содержания различных музыкальных форм и жанров.
Воспринимать произведения крупной формы как критерий сформированности музыкальной
культуры.
Уметь привести примеры пройденных музыкальных жанров и выразительных средств музыки,
ее музыкального языка.
Объяснять характер прослушанных пьес или фрагментов больших инструментальных произведений, сравнивать их с ранее исполненными, определять, в чем их различие, суметь раскрыть программу произведения, его образное содержание, опираясь на понимание выразительных средств
музыки.
Воспринимать богатство звучания симфонического оркестра, отдельных его инструментов:
флейты, гобоя, кларнета и др.
Знать имена композиторов: П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, С. Прокофьева, К.В.
Глюка, В.А. Моцарта, Ф. Шопена, И.С. Баха, Л. Бетховена, М. Огиньского, И. Штрауса, Г. Свиридова.
Узнавать пройденные музыкальные произведения и их авторов.
Сравнивать звучание одного и того же произведения в разном инструментальном исполнении.
Петь песни в одноголосном и двухголосном изложении
IV КЛАСС (34 урока)
«Музыка россии»
Тема 1. Опера. Из чего состоит опера. Оперные голоса
Вокальные, инструментальные, танцевальные номера. Ария, речитатив, ансамбль, хор.
Увертюра, антракт, дивертисмент.
Н.А. Римский-Корсаков. Опера «Сказка о царе Салтане»: «Три чуда» — вступление ко II действию оперы; Ария Царевны-лебеди; Полет шмеля (скрипка, кларнет, труба). Опера «Золотой петушок»: Ариозо Звездочета (тенор-альтино). Опера «Снегурочка»: Ария Снегурочки (лирическое
сопрано); Третья песня Леля. Опера «Садко»: Песня Варяжского гостя; Песня Индийского гостя;
Песня Садко «Заиграйте, мои гусельки». А.П. Бородин. Опера «Князь Игорь»: Ария князя Игоря;
Плач Ярославны; «Мужайся, княгиня» — хор бояр из I действия. П.И. Чайковский. Опера «Евгений Онегин»: «Девицы-красавицы», «Уж как по мосту-мосточку» — хоры из оперы. Опера «Пиковая
дама»: Хор мальчиков и девочек из 1-й картины. М.И. Глинка. Опера «Руслан и Людмила»: «Дай,
Перун, булатный меч мне по руке» — ария Руслана; Сцена Фарлафа и Наины.
Тема 2. Музыка балета
Сольные, парные номера. Ансамбли, массовые сцены. Кордебалет, пантомима, корифеи.
Вариация, па-де-де, па-де-труа, па-де-катр. Аллегро, адажио, характерные танцы
26
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008
П.И. Чайковский. Балет «Лебединое озеро» — Адажио. Тема лебедей (26 тактов); Танец лебедей (16 тактов); Танец с кубками (8 тактов — игра трезвучиями); Одетта и Зигфрид (16 тактов).
Балет «Спящая красавица» — Адажио. Принцесса Аврора (16 тактов); Адажио. Аврора и Дезире
(12 тактов). Балет «Щелкунчик» — Адажио. Дуэт Мари и Принца. И. Стравинский. Балет «Весна
священная»: «Игра в города»; «Вешние хороводы». Балет «Петрушка».
Тема 3. Оркестр русских народных инструментов
Состав оркестра (балалайка, домра, гармоника, гусли, жалейка, свирель). В.В. Андреев.
Великорусский оркестр
Слушание народных наигрышей и обработок русских народных песен в исполнении Оркестра
русских народных инструментов им. В.Андреева.
Тема 4. Народная песня в творчестве русских композиторов
Камаринская — русская народная песня (балалайка);
Камаринская П.И. Чайковского (симфонический оркестр);
Камаринская М.И. Глинки (симфонический оркестр);
Финал Первого концерта для ф-но с оркестром П.И. Чайковского (Веснянка — укр. нар. песня).
Песенный репертуар
«Государственный гимн России» — муз. А.В. Александрова, текст С. Михалкова; «Снега России» — муз. В. Успенского, сл. Олева; «К музыке» — муз. Ф. Шуберта, сл. Ф. Шобера, перевод Н. Райского; «Давно уж войны отгремели раскаты» — муз. и сл. В. Соколова; «Наследники Победы» — муз.
Е. Заренкой, сл. Шумилина; «Цветок» — муз. П.И. Чайковского, сл. А. Плещеева (из Ратисбонна);
«Зимний вечер» — муз. П.И. Чайковского, сл. А. Плещеева; «Зима» — муз. П.И. Чайковского, сл. А.
Плещеева; «Весна» («Уж тает снег…») — муз. П.И. Чайковского, сл. А. Плещеева; «Весна» («Травка
зеленеет…») — муз. П.И. Чайковского, сл. А. Плещеева; «Новый год» — муз. М. Славкина; «Христос
воскрес!» — муз. М. Славкина, сл. К.Р.; «Майский день» — муз. Ц. Кюи, сл. Ф. Тютчева; «Спящая
красавица» — муз. Й. Брамса, рус. текст Э. Александровой; «Мама» — муз. Г. Гаврилина, сл. А. Шульгиной; «Два веселых маляра» — муз. Шаповаленко, сл. Вратарева; «Живет на свете красота» — муз.
Ю. Антонова, сл. М. Пляцковского; «Мир, в котором мы живем» — муз. Б. Савельева, сл. М. Пляцковского.
Требования к уровню подготовки учащихся к концу третьего года обучения
За время обучения в начальной школе дети должны научиться эмоционально и осознанно воспринимать образно-эстетическое содержание музыки: народной и сочиненной композиторами; различать русскую музыку и музыку других народов.
Уметь привести примеры использования русскими классиками образцов фольклора в своем
творчестве.
Уметь на слух различить народную музыку и музыку, сочиненную композиторами в народном
стиле.
Воспринимать богатство звучания симфонического оркестра и оркестра русских народных инструментов. Уметь на слух определить звучание отдельных инструментов.
Уметь ориентироваться в выразительных средствах музыки и понимать логику их организации
в конкретном музыкальном произведении.
Понимать смысл деятельности музыканта (композитор, исполнитель, слушатель) и своей собственной музыкально-практической деятельности.
Уметь проявить свои творческие способности в различных видах музыкально-художественной
деятельности.
Основы музыкальной культуры учащихся, сформировавшиеся к концу обучения в начальной
школе, должны выражаться через наличие у них музыкального кругозора, музыкальной грамотности, навыков практической творческой деятельности.
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008
27
ИУМК «Музыка и информатика» на базе музыкального компьютера в общеобразовательной
школе способствует формированию интеллектуальных и творческих способностей и познавательных интересов детей путем освоения и использования средств информационно-коммуникационных технологий, максимальному раскрытию индивидуальных способностей, дарований ребенка и
формированию на этой основе социально компетентной личности.
28
Апробация в рамках проекта “Информатизация системы образования”. НФПК, 2007/2008