класс сольного пения. постановка голоса
advertisement
Федеральное государственное учреждение высшего профессионального образования «Алтайская государственная академия культуры и искусств» Кафедра академического хора КЛАСС СОЛЬНОГО ПЕНИЯ. ПОСТАНОВКА ГОЛОСА Хрестоматия вокально-педагогического репертуара для студентов специальностей 050601 «Учитель музыки», 071301 «Народное художественное творчество» специализации «Академический хор» Часть 1 ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКА Барнаул 2010 1 ББК 85.31я7 К476 Утверждена на заседании кафедры академического хора 23.03.2010 г., протокол № 6 Составители: старший преподаватель Е. И. Белецкая; доцент И. А. Бородина Рецензент: профессор кафедры народного хорового пения Н. И. Бондарева Класс сольного пения. Постановка голоса : хрестоматия К476 вокально-педагогического репертуара для студентов специальностей 050601 «Учитель музыки», 071301 «Народное художественное творчество» специализации «Академический хор». Ч. 1. Зарубежная музыка / сост. Е. И. Белецкая, И. А. Бородина ; Алт. гос. акад. культуры и искусств, каф. акад. хора – Барнаул : Изд-во АлтГАКИ, 2010. – 168 с. : ноты. В хрестоматии представлены вокальные произведения зарубежной, старинной музыки. Освещаются основные принципы вокальной работы, даны методические рекомендации по исполнению произведений. Цель работы – обеспечить педагога-вокалиста и студентов, полноценным, вокальнопедагогическим репертуаром, способным помочь в решении основных задач по постановке голоса. ББК 85.31я7 Алтайская государственная академия культуры и искусств, 2010 2 Введение Представленное учебное пособие предназначено для преподавателей и студентов музыкально-педагогических факультетов вузов, а также, в силу своей направленности, может быть использовано и в средних учебных заведениях. Цель представленного учебного пособия – обеспечить педагога-вокалиста и студента полноценным репертуаром, способным помочь в решении стоящих перед ними вокальнотехнических задач. Профессиональное владение голосом, знание основных закономерностей певческого звукообразования и методики постановки голоса является непременным условием успешной практической деятельности дирижера академического хора и учителя музыки. Студенты данных специализаций, как правило, обладают средними вокальными данными – это небольшой голос c ограниченным диапазоном звучания, иногда бледной тембральной окраски. Работа над таким голосом представляет определенную сложность как для педагога, так и для студента. В данном случае большая роль принадлежит вокально-педагогическому репертуару. Педагогу следует очень тщательно подходить к данному вопросу, дифференцируя вокальные произведения по степени сложности. В настоящей хрестоматии, отказываясь от утилитарноприкладной установки, когда будущего дирижера и учителя музыки в вокальном классе воспитывали, в основном, на школьном репертуаре, пении не сложных романсов и песен, предлагаем целый ряд произведений западной старинной музыки: вокальную музыку итальянских и немецких композиторов XIII–XVII вв. – Д. Каччини, К. Монтеверди, А. Кальдара, А. Скарлатти, Ф. Генделя, Т. Джордани, Ф.Дуранте, А. Страделла, Дж. Перголези, И.С. Баха, К. Глюка, Ф. Гайдна и др. Опираясь на многолетний педагогический опыт, подбор произведений нами сделан специально с учетом голосов студентов. Предложенные произведения мы рекомендуем для среднего и низкого голосов, некоторые из них специально транспонированы в более удобные тональности. В хрестоматии даны методические рекомендации по постановке голоса, а также по технике исполнения каждого предложенного произведения. Произведения старинных композиторов просты по форме и лаконичны по содержанию, в большинстве своем написаны в небольшом диапазоне голоса, что совершенно необходимо для студентов, имеющих средние вокальные данные. Исполнение таких произведений требует сдержанных эмоций, спокойной, ровной подачи звука, и, вне всякого сомнения, очень полезны в работе над выработкой вокальной техники – певческого дыхания, плавного звуковедения, свободного, ровного тона голоса, высокой певческой позиции. Исполнять такие произведения мы рекомендуем на итальянском языке, который очень удобен для вокализации, и не случайно был признан самым вокальным в мире. Внедряя в репертуар студента выдающиеся 3 образцы старинной вокальной классики, мы тем самым решаем и задачи эстетического воспитания, прививая отличный вкус, расширяя кругозор, развивая интеллект и общую культуру в целом. Основы постановки голоса Воспитание певческого голоса – это сложный процесс организации правильного взаимодействия дыхания, артикуляционного аппарата, гортани. Каждый из этих компонентов, действующих в процессе фонации в нерасторжимом единстве, необходимо совершенствовать. В процессе работы со студентами образуются нужные связи, рефлексы, ненужные тормозятся, лишние движения и напряжения исчезают, формируются стойкие вокальные навыки, в результате которых голос должен звучать чисто, энергично и свободно. Первый этап работы над голосом требует полной концентрации внимания поющего на своих мышечных ощущениях, на связи их с характером звука. Успех в работе заметен лишь тогда, когда у студента вырабатываются устойчивые мышечные навыки. По мнению К.С. Станиславского, в этот момент трудное становится привычным. Многочисленную мускулатуру, принимающую участие в образовании певческого голоса, можно по функциям разделить на три отдела: мышцы корпуса, обеспечивающие главным образом подачу воздуха к связкам и одновременно правильное положение гортани; мышцы самой гортани, непосредственно участвующие в возникновении вибраций, а также мышцы шеи, прикрепленные к гортани и ведущие её установкой в целом; мышцы самой гортани, непосредственно участвующие в возникновении вибраций, а также мышцы шеи, прикрепленные основная, роль которых превратить звук, возникающий в гортани, в членораздельную речь. Все эти отделы мышечной системы в процессе пения должны работать во взаимосвязи так, чтобы задача, лежащая на каждом из них, выполнялась свободно, не мешая работе остальных. Начинающий певец, работающий над постановкой голоса, должен выработать острое внимание к своим мышечным ощущениям и знать, к какой группе мышц это внимание должно быть в первую очередь направлено. Его следует направлять на те мышечные ощущения, которые идут от источника звука в момент его начала, т. е. на атаку или артикуляцию. Именно от них непосредственно и зависит звучание голоса, которое должно непрерывно контролироваться слухом студента и педагога. Певческий звук начинается лишь с момента атаки звука, т. е. с момента смыкания связок поющего. От начала звука и до конца вокальной фразы дыхание у певца расходуется путем трансформации его в звук. Чем совершеннее организуется превращение дыхания в 2 звук, тем экономнее воздух расходуется певцом и тем чище, «металличнее» звучит голос. Атака звука является очень важным певческим навыком. Какой вид атаки следует рекомендовать? Наилучшим, по мнению большинства педагогов, является мягкая, но точная атака звука, т. е. начало пения, при котором звук рождается без толчков и придыхания, без жесткого удара по голосовым связкам. Это обеспечивает плавное голосоведение, наиболее красивый тембр голоса, охраняет связки от переутомления. Правда, в некоторых случаях, например, при вялости голосовых связок, надо применять твердую, активную атаку. В отдельных случаях, как одно из средств выразительности или в методических целях, может быть использована придыхательная атака. Обращая основное внимание студента на ощущение атаки, мы тем самым развиваем и певческое дыхание. 1. Дыхание должно быть естественным, непринужденным и удобным физически. Режим дыхания полностью определяется певческой задачей – исполняемым упражнением или произведением. Для окружающих дыхание должно быть незаметным. 2. Дыхание должно осуществляться нижней частью грудной клетки (движением нижних ребер и как бы животом), мышцами брюшной стенки. Эти мышцы удалены от гортани, и их работа не вызывает ненужных напряжений мускулатуры шеи и верхней части грудной клетки. Такой способ называется грудобрюшным и наиболее правилен и удобен, т. к. обеспечивает упругий, эластичный звук и любые певческие нюансы. Вдох и выдох должны быть спокойными, мягкими, без резких движений и дерганий мускулатуры грудной клетки и живота. Следить, чтобы верхний отдел грудной клетки оставался в покое и ни в коем случае не поднимались плечи. 3. Для осуществления правильного певческого дыхания важно правильное положение корпуса. Нужно следить за тем, чтобы была выпрямлена спина и хорошо прогнут поясничный отдел позвоночника. Последнее необходимо потому, что диафрагма своими мышечными пучками прикреплена к верхним поясничным позвонкам, которые являются как бы опорой при сокращении. Поэтому очень важно, чтобы поясничные позвонки были фиксированы спинными мышцами, что происходит при хорошо прогнутой спине. 4. Спокойный вдох помогает лучшей форме голосового аппарата, необходимой для формирования правильного звука. Известный ученый Л.Д. Роботнов указывал на связь рабочего тонуса диафрагмы с высоким положением мягкого нёба – поднятое мягкое нёбо обычно сопутствует рабочему тонусу диафрагмы, улучшая общую форму голосового аппарата. Выдох – основа певческого дыхания, т. к. именно он является движущей силой звукообразования и определяет качество звука. Он должен быть экономным и мягким. Студенты очень часто форсируют выдох, ошибочно считая, что пение должно быть сильным звуком, а взятие 5 высокой ноты возможно только интенсивным нажимом дыхания. Принцип, на основе которого должен формироваться голос, – это стабилизация гортани. Этому принципу должна быть подчинена вся работа голосового аппарата. Правильная и плавная подача дыхания зависит, прежде всего, от правильного положения корпуса, создающего беспрепятственные условия для работы дыхательной мускулатуры, которая должна подавать дыхание в тесной координации с работой гортани, без толчков и нажимов. Это сохраняет стабильность положения гортани. В процессе фонации гортань должна претерпевать сравнительно небольшие смещения, постоянно выдерживая свою равнодействующую по отношению к развитию гласных, согласных, а также музыкальных интервалов, стремящихся вывести ее из естественного спокойного положения. Для этого полезно воспользоваться движением мышц, имитирующих зевок. Слишком глубокий зевок способен приглушить голос. Отсутствие же всякого, хотя бы потенциального зевка, вызывает плоский и напряженный звук голоса. Мышцы должны сформировать и сохранить ту степень зевка, которая необходима для достижения соответствующей высоты звучания голоса. Чем выше поднимается голос, тем активнее должен стать зевок. Каждому из звуков голосового диапазона соответствует своя форма зевка. Более мрачная окраска звука требует более глубокого зевка, соответствующего данному интервалу, необходимого для того, чтобы не сместить гортань с занятой ею прежде позиции. Непрерывность и ровность красивого звучания голоса является основой художественной ценности пения. Ровность певческого тембра создается единообразностью работы гортани. М. Гарсия говорил: «При переходе от одного слога к другому, с одной ноты на следующую нужно тянуть голос без толчков и ослаблений. Как будто все построение составляет один ровный, продолжительный звук». И далее «нужно строго сохранять на всех нотах одинаковый тембр, а также одинаковую силу и качество звука». Стабилизировать гортань должна правильная артикуляция, избавив ее от резких колебаний по вертикали. Самый длительный, самый сложный, но практически особенно важный раздел певческой работы – это артикуляция. В пении, как и в речи, артикуляция осуществляется мышцами языка, мягкого нёба, глотки, нижней челюсти, губ. Бесконечная комбинация гласных с согласными вызывают к жизни различные положения языка и соответствующее движение других артикуляционных органов. Эти органы должны быть постоянно готовы к перестройке. Мягкое нёбо должно быть в активном состоянии. Нижняя челюсть, будучи пассивной, все же не должна сильно откидываться вниз. Лицо должно быть готово выполнить мимические задачи, т. е. выразить то или иное чувство. Для этого мышцы лица должны быть свободными. Технология вокала не должна отражаться на лице поющего. 6 Венцом вокального мастерства является владение кантиленой – способностью певческого голоса к плавному исполнению мелодии. Идеально звучащая кантилена – это умение сохранять в пении свободно лежащую гортань и одинаковую работу связок, не изменяющих характера своих вибраций ни от смены гласных и согласных, ни от преодоления музыкальных интервалов. Хорошее пение – это как бы беспрепятственное и энергичное движение голоса по гладкому и свободному пути. Высококачественное пение состоит в умении сохранять единое звуковое ядро, при всем разнообразии препятствий. Совершенной кантиленой можно назвать способ сцепления звуков мелодии, когда звенья этой цепи насыщены вокальным звуком, и когда каждое звено мелодии, исходя из предыдущего, увеличивается или уменьшается в силе, либо сохраняет одинаковую силу с предыдущим звуком. Динамика мелодической линии вытекает из логического перехода одного звена в другое. При усилении или ослаблении звука звенья мелодии соответственно усиливаются или затухают. Идеальная кантилена требует полноценного звучания каждого гласного звука, соответствующего ему в музыкальной доле времени (будь то четверть, восьмая или шестнадцатая). Основные принципы вокальной работы в темпах – от умеренного до Принцип постепенности и последовательности. Соблюдение этого правила очень важно для успешного развития певческого голоса. Бессистемность занятий, разучивание и пение непосильного репертуара ведет к порче голоса и профессиональным заболеваниям. Постепенность должна соблюдать неукоснительно во всем: в динамике голоса от mp к f; в технике – от простых упражнений к более сложным; в развитии диапазона – от пения на средние к постепенному расширению его в обе стороны; медленного и от умеренного до максимально быстрого темпов. Следовательно, необходимо планомерное, целенаправленное использование вокальнопедагогического репертуара по принципу «от простого к сложному». Критериями степени сложности произведения могут быть: тессетура; динамика; мелодико-гармоническая и ритмическая структура; специальные требования исполнительского характера. Степень трудности вокального репертуара часто является 7 проблематичной и устанавливается весьма условно. Так, например, песни и романсы русских композиторов, предшественников М. Глинки, крайне просты по мелодикогармонической структуре и укладываются в диапазон студента, начинающего заниматься вокалом, требуют очень утонченного исполнения. Передача естественной простоты – величайшая трудность для начинающих исполнителей. Поэтому эти произведения целесообразно поручить студенту, уже достигшему определенной степени вокально-исполнительской культуры. Целесообразно на начальном этапе отдавать предпочтение произведениям композиторовклассиков, дифференцируя их по степени сложности репертуара. Учитывая, с одной стороны, его эмоциональную насыщенность, требующую соответствующего выразительного исполнения, с другой стороны, произведения не должны выходить за рамки диапазона голоса студента. Торопливость в усложнении певческих задач недопустима. Классики вокальной педагогики: Гарсиа, Ламперти, Глинка постоянно предупреждали, что ничто не сгубило так много голосов, как злоупотребление верхами. Если студент сегодня на уроке еще в какой-то мере случайно справился с верхними нотами, то нельзя сразу переходить к еще более высоким нотам, надо закрепить навык и только после этого усложнять задачи. Время, необходимое на овладение очередным этапом развития и формирования певческого голоса, зависит, главным образом, от индивидуальных качеств студента, сложности этого этапа и не может быть определено точно. Однако не следует никогда торопиться. Совершенно необходимо соблюдение сугубо индивидуального подхода к студенту вследствие: психологических различий; разной степени подготовленности; различных способностей и восприимчивости; неодинакового общефизического состояния; различных индивидуальных особенностей голосового аппарата. Важнейшим принципом вокальной работы является принцип единства художественного и технического развития студента, полное подчинение технического развития художественным целям. Потребность в том или ином техническом приеме определяется художественными задачами, и ими же диктуются способы работы над этими приемами. Музыкальный слух управляет вокальной техникой, ее выработкой. Поэтому развитие художественного вкуса, творческого воображения, музыкального слуха в широком смысле этого слова является «основой основ» вокальной педагогики. Нельзя разграничивать вокальную технику и выразительность пения. Даже на первом этапе обучения возможно более красивое, естественное звучание голоса, чистая интонация, правильный ритм – все эти основные элементарные музыкальные требования должны быть 8 обязательными. Вокальная техника в сущности своей есть совокупность выразительных средств, и правильное ее развитие невозможно вне органической связи с музыкальным развитием студента. Исполняемая в классе музыка должна быть одухотворена. Необходимо добиваться творчески и исполнительски активного пения. Воспитание в студенте художника, музыканта, творца нужно начинать как можно раньше. Этим нисколько не умаляется значение работы над формированием технических навыков и нужных ощущений, которую следует вести без отрыва от содержания и музыкальной сущности исполняемого произведения. Само собой разумеется, что с первого раза невозможно передать все возникающие художественные намерения, но уже одна мысль студента о создании музыкального образа крайне необходима. Поэтому, проходя даже самое несложное произведение с начинающими, нельзя допускать пения «вообще», без конкретного содержания. С самого начала работы в классе студент должен знать, что только органическое сочетание принципов звукообразования с правдивостью, искренностью чувств, хорошим вкусом и исполнительским тактом приведет к желаемому результату. Необходим и обязателен в вокальной работе принцип постоянного совершенствования. Только постоянная, систематическая, кропотливая работа над совершенствованием приобретенных навыков, повышением уровня музыкальной и общей культуры как студента, так и его педагога, может привести к положительным результатам. Без повышения уровня музыкальной культуры не может быть и речи о правильном интонировании в широком смысле этого слова. Без высокой музыкальной культуры не может быть и выразительного пения. Следует научить студентов понимать задачи идейно-художественного воплощения музыкальных образов. Необходимо с самого начала выработать у них понимание пения как процесса творческого. Для того чтобы хорошо, выразительно петь, даже при совершенной технической подготовке, следует много знать, уметь, развивать воображение, помогающее переноситься в различные эпохи и страны. С самого начала обучения необходимо привести студента к убеждению, что только при большом труде он сможет добиться успеха. Надо развивать в студенте такие черты как любознательность, пытливость, стремление повышать уровень своих знаний, внушая ему, что «не стыдно не знать», а стыдно «не стремиться узнать». Психика студента, обучающегося пению, должна быть подготовлена к постоянному процессу творческого, умственного труда. Ему предстоит любить и ценить книгу не меньше, чем оперный клавир или сборник романсов. Студент обязан владеть не только словесным и музыкальным текстом произведения, но и обладать интеллектом, чувствовать потребность к постоянной аналитической работе. Ничто не должно казаться лишним и ненужным; любые исторические сведения об исполняемом 9 произведении обогатят исполнительский, так . как и интеллектуальный уровень студента Методические рекомендации Франческо Ландино (ок. 1325–1397) «Небесная краса» Баллада написана в жанре, легкостью звучания голоса, типичном для итальянских ars nova выработке классической манеры (по содержанию близка мадригалу). звуковедения, требующей от В ней пластичность и исполнителя округлый звук, выразительность мелодии сочетается сдержанные эмоции, спокойную, с гибкостью метроритмичной ровную подачу. Произведение стороны композиции. Синкопа написано в очень удобной тесситуре придает мелодии танцевальный и рекомендуется для начинающих характер. Баллада полезна в работе вокалистов. над грудным резонированием, Джулио Каччини (ок. 1550–1618) Ave Maria (Дуэт) Ария полезна для работы над необходимо следить за сохранением ровностью звучания во всех единой певческой позиции. Ария регистрах. Плавный и спокойный требует от исполнения строгой характер способствует выработке классической манеры звуковедения и длинного певческого дыхания и сдержанных эмоций. Звук кантилены. При пении скачков необходимо брать сверху, точно 10 попадая в ноту. Последний фрагмент распева на «а» можно петь со словами «Ave Maria». Оригинал написан для лютни. Текст и вокальная партия дописаны исполнителями. Своим творчеством композитор противопоставил новый «выразительный стиль» (монодия с гармоническим сопровождением) господствовавшей полифонической музыке. «Скорей, Амур, лети!» Идиллическое начало арии сохранять вдыхательную установку. позволяет исполнять ее более легким Произведение вырабатывает длинное звуком, а подвижный характер певческое дыхание. На среднем произведения дает возможность участке диапазона необходимо отработать более четкую удержать головное резонирование. артикуляцию на всем участке Следить за точным исполнением диапазона. При фонации необходимо ритма и четкой артикуляцией Клаудио Монтеверди (1567–1643) «Страдая, смерть зову я...» Этот фрагмент из арии «Плач бытовой жанр итальянских Ариадны» (опера «Ариадна») похоронных песен-плачей с их обычно исполняется в концертном жалобными возгласами и варианте как самостоятельное восклицаниями. Особое внимание произведение. Спящая Ариадна исполнителей необходимо была оставлена похитившим ее направить на четкость дикции, Тезеем на острове, проснувшись, она интонационную гибкость темы и пришла в отчаяние и бросилась в выразительность пауз. При море. Местные рыбаки спасли ее. вокализации использовать грудные Обращаясь к ним, она молит: «Дайте резонаторы, но при этом следить за мне умереть». Здесь композитор сохранением высокой позиции. использует старинный народно – Сальватор Роза (1615–1673) «Быть с тобой…» Канцонетта возникла в Италии в Верхние ноты и предшествующие ХVI–ХVII вв. в процессе развития им брать в высокой позиции, на «вилланеллы», отличается простотой хорошей опоре, следить за структуры, четкостью ритма с интонацией и артикуляцией. преобладанием гомофонного склада. Необходимо сохранить Произведение рекомендуется для танцевальный характер более подготовленных вокалистов, произведения, что придаст легкость имеющих подвижный голос. голосу и стилистически верную Дыхание между музыкальными трактовку произведению. фразами брать быстро и легко. 10 Джованни Батиста Ленгренци (1625–1690) «Ты в ярком наряде…» В основе сюжета оперы лежит композитор достигает прекрасного, древняя легенда о борьбе за престол яркого эффекта, следуя двух сыновей царя Эдипа, Этеокла и одновременно самому строгому Полиника. Ариетта из оперы стилю. Исполнение требует «Этиокл и полиник» нежная, полная подвижного голоса и ровного звука движения и грациозности. Вместе с по всему диапазону. Рекомендуется тем в характер музыки ощущается для лирических голосов. Обратить страстность, передается внимание на ритм и на скачок с взволнованность и глубина «соль» первой октавы на «ми чувствования. Таким сочетанием бемоль» второй октавы. Алессандро Страделла (1644–1682) «О, как любовь меня томит!» Ария рекомендуется для и восходящие ходы в мелодии начинающих вокалистов, так как способствуют выработке длинного имеет небольшой диапазон и певческого дыхания, кантилены и написана в очень удобной тесситуре. единой певческой позиции на всем Несложный мелодический и диапазоне. Обратить внимание на ритмический рисунок, а также выразительное исполнение каждой интонационная простота музыкальной фразы и на авторские способствуют развитию правильного указания. голосоведения. Плавные нисходящие Генри Пёрсел (1659–1695) «Кончен мой путь!» Для арии характерен драматизма и психологической шекспировский трагизм, который углубленности произведения, передан композитором с тончайшей необходимо очень осторожно психологической нюансировкой. Ее отнестись к подаче звука, так как музыку отличает своеобразный, характер арии может привести к богатый хроматизмами более глубокому звуку. Обратить гармонический язык, острые внимание на выразительное синкопы, широкое применение ostiисполнение каждой музыкальной nato. Именно поэтому необходимо фразы и на интонационный строй строго следить за динамическими всего произведения. Следить за оттенками, которые способствуют четкой артикуляцией и опорой правильному звуковедению. Ввиду дыхания. «От любовной напасти напрасно бегу…» Произведение написано в темпе подчеркнуть танцевальный характер Minuetto и поэтому должно арии, желательно при исполнении исполняться легко и изящно. Чтобы обратить особое внимание на 10 четкость ритмического рисунка мелодии. Ария полезна для развития подвижности голоса. Исполнять ее необходимо округлым звуком в высокой позиции. Танцевальный темп требует от студента плавного голосоведения, мягкой атаки звука при «льющемся», свободном, но опертом дыхании. Ввиду того, что фразы очень длинные и пауз практически нет, необходимо экономно расходовать дыхание. Группу нот на одной гласной необходимо пропеть с небольшим ускорением, чтобы не было статичности, иначе голос быстро утомляется. Франческа Гаспарини (1668–1737) «Тебя забыть мне…» Небольшая компактная ария, совершенствования ритмического полная динамики и экспрессии. чувства у плотных голосов. Длинные Написана в трехчастной форме, с фразы дают возможность овладеть очень коротким, но выразительным навыками правильного дыхания на мажорным разделом. Может хорошей опоре. Следить за эффектно украсить концертную ровностью голосоведения и высокой программу, а также быть очень позицией. Особое внимание обратить полезной в учебной работе для на чистоту интонирования и четкую выработки активной подачи звука и артикуляцию. Антонио Кальдара (1670–1736) «Лес тенистый…» Ариетта мягкого минорного гласных. Может способствовать склада, имеет неширокий диапазон воспитанию ритмического чувства и (октава) и удобную тесситуру. ощущению стиля старинной музыки Рекомендуется в качестве учебного у молодых певцов. Длинные репертуара для любых голосов. музыкальные фразы требуют Сложность представляет соблюдение правильного распределения дыхания пунктирного ритма с распевом и высокой позиции звука. «Как солнца яркий луч…» Ария является хорошим направлением звука. Восходящие материалом для выработки скачки следует исполнять с однородного звучания голоса на сохранением вдыхательной центральном участке диапазона. установки без мышечной Техническую трудность представляет перестройки, избегая напряжения смена слогов на одной ноте, которая гортани. Рекомендуется петь на приучает певца следить за итальянском языке. сохранением высокой позиции и Джованни Баттиста Бонончини (1670–1747) 10 «Страсть в груди моей…» Ария из оперы «Гризельда» техники. Очень важным для предназначена для подвижных и исполнителей является сохранение плотных голосов с хорошими легкого звучания и выразительной вокально-техническими и динамики на протяжении всей арии. исполнительскими данными. Работа над этим произведением Динамичная музыка арии включает способствует развитию ритмического широкие интервальные скачки и чувства и сохранению единой элементы сложной вокальной певческой позиции. Антонио Вивальди (1678–1741) «Где ты, где ты?» Небольшая по объему ария может произведения. Длинные быть рекомендована начинающим музыкальные фразы требуют вокалистам для выработки правильного распределения дыхания. подвижности голосовых данных. На первом этапе обучения возможно Вокалисту необходимо добиваться дополнительное дыхание в середине высокой позиции звука на всем фразы, но при условии, если диапазоне. Обратить внимание на вокалист это делает незаметно, не выразительное исполнение нарушая правильного музыкальной фразы и на голосообразования. интонационный строй всего Э. Д’Астрога (1680–1757) «Пленительный твой образ…» Ария из кантаты № 11 очень соблюдении ритма с распевом подвижна, имеет трехчастную форму гласных. В средней части и предназначена для подготовленных появляются дополнительные знаки и подвижных голосов. Исполняется альтерации, что усложняет легким звуком, но с хорошо интонирование мелодии. В крайних звучащим верхним и нижним частях следить за четким резонатором и четкой дикцией. исполнением синкопированного Следить за фразировкой и за ритма. Следить за коротким и легким сохранением выразительной вдохом и хорошей опорой. мелодической основы. Мелодия Рекомендуется петь на итальянском звучит ровно без скачков, однако языке. есть определенные трудности при Франческо Дуранте (1684–1755) «Ты любви полна…» Эта небольшая старинная ария звучания голоса на всем диапазоне полезна для работы над ровностью голоса. Плавный и спокойный 10 характер способствует работе над кантиленой. Ария помогает выработать длинное певческое дыхание, точную атаку звука. Обратить внимание на четкость дикции и на чистое интонирование скачков, на сохранение высокой позиции в низком регистре. Эта ария рекомендуется учащимся, овладевшим навыками правильного дыхания на хорошей опоре. Произведение можно транспонировать в пределах терции. Рекомендуется петь на итальянском языке. Алессандро Скарлатти (1685–1725) «Ах, нет сил сносить терзанья…» Тоска, страстный упрек, позиции, ровного звучания голоса. выраженные в тексте, Повторяющиеся звуки «си», «ля», подчеркиваются интонацией «соль», «фа» следует держать в «жалобы» в мелодии. Ария требует единой певческой позиции. Строго насыщенного звучания, большой следить за нюансами и ритмом. певучести и глубокого дыхания. Обратить внимание на четкость Очень полезна в работе на начальном артикуляции, плавность движения этапе обучения, способствует голоса и на однородность звучания выработке высокой певческой гласных. Георг Фридрих Гендель (1685–1759) «Дай мне слезами…» Ария Ринальдо из оперы за положением гортани в пении, за «Ринальдо» может исполняться как ровным, спокойным и плавным средними так и высокими голосами. дыханием. Особую сложность Величественная и в тоже время представляет пение скачков. Их возвышенная музыка арии требует от следует исполнять без толчков и исполнителя строгой классической напряжения, плавно сохраняя манеры исполнения, сдержанных единую певческую позицию при эмоций и благородства. Необходимо исполнении триоли необходимо следить за развитием музыкальной отталкиваться от первой ноты и идти фразы и за плавностью к первой доле следующего такта. голосоведения. Необходимо следить Dignarе Исполнение этой арии требует от арии много интонационных ходов, студентов умение петь в строгом достаточно сложных для классическом стиле, на широком исполнителя (скачки, дыхании и крепкой опоре, округлым дополнительные знаки альтерации). звуком, с ощущением высокой Необходимо следить за тем, чтобы позиции, без форсирования голоса, головной и грудной резонаторы способствует развитию кантилены. В работали на протяжении всего 10 произведения. При исполнении арии важно подчеркнуть плавность мелодической линии. Обратить внимание на точность ритмического рисунка. «Ах, как болит сердце в груди…» Это грустная, но сдержанная в альтерации. При скачке с ноты «до» своем лиризме ария из оперы второй октавы на ноту «ми» первой «Оттон». В ней нет вокальных октавы следить за тем, чтобы нижняя сложностей, но, тем не менее, нота и последующие за ней следует следить за интонацией и исполнялись в позиции верхней ритмическим рисунком. Обратить ноты. Петь на итальянском языке. внимание на дополнительные знаки «Dove sei…» Несложная ария из оперы Среднюю часть следует исполнять в «Роземинда» в темпе Largo, штрихе подвижном темпе и легким звуком. legato, в 3-хчастной форме «da capo», Отсутствие пауз, наличие мелких написана в удобной тесситуре. нот, сложный ритмический рисунок Спокойный характер крайних частей представляет определенную позволяет следить за вдохом, техническую сложность для студента правильным распределением – затрудняет процесс дыхания и дыхания и кантиленой. Все фразы усложняет работу над дикцией. Вдох написаны сверху вниз, что очень должен быть коротким, а объём удобно для выработки высокой набранного воздуха при вдохе не певческой позиции, ровной подачи большим. Необходимо следить звука. При пении скачков, внимательно за интонацией, т. к. в необходимо удерживать нижние арии много дополнительных знаков ноты в позиции верхних звуков. альтерации Иоган Себастьян Бах (1685–1750) «Тебе вручаю…» Ария из кантаты № 106 полезна ритмической ровностью, петь мягким для работы над кантиленой и округленным звуком на хорошей овладением навыками пения legato. опоре, с ощущением высокой Исполнитель должен следить за позиции звука. Ария из «Мagnificat» Это светлая и нежная ария исполнения и строгой ритмичности. написана в рамках пасторали. Необходимо очень точно выполнять Исполнять ее надо красивым и темповые указания автора. Паузы не одухотворенным звуком. Певец должны нарушать единства должен владеть резонаторами и музыкальной мысли. Дыхание между хорошими исполнительскими музыкальными фразами нужно брать данными. Особая прелесть арии легко и быстро. заключается в тонком изяществе 10 «Сердце, плач…» Пассиона написана в духе необычайной эмоциональной силой, старинных традиций; народных требует от певца хорошей опоры и представлений о последних днях крепкого дыхания. Ввиду того, что в жизни и смерти Христа. произведении много знаков Евангельский текст, излагаемый альтерации, необходимо обратить речитативом, в передаче внимание на интонирование. Следить выразительных нюансов не имеет за ритмом, петь округленным звуком, себе равных в итальянской опере с ощущением высокой певческой ХVII века. При огромном нарастании позиции. Обратить внимание на драматизма в пассионе «Страсти по драматический характер Матфею» господствует произведения и на его смысловое размышление. Ария требует от содержание. Особую сложность исполнителя значительной вокальнопредставляет исполнение группы нот технической и исполнительской на одной гласной. Их надо исполнять подготовки. Драматический характер с небольшим ускорением, сохраняя произведения, отмеченный при этом фразировку. Джовани Перголези (1710–1736) «Eja mater…» Ария из «Stabat Mater» (Stabat подчеркнуть плавность Mater dolorosa «Стояла мать мелодической линии нисходящими скорбящая») – это одна из грудными нотами, которые средневековых секвенций, необходимо петь округлым звуком, с сохранившихся в католическом четкой и ясной артикуляцией. обиходе. Она вошла в литургические Следить за точным исполнением книги, где за ней закрепились ритмического рисунка. Триоли и определенные мелодии. Плавный и шестнадцатые необходимо исполнять спокойный характер арии неторопливо и ровным, способствует выработке длинного и резонирующим звуком. ровного певческого дыхания. Важно «Se tu m’ami…» Ария лирического, пасторального Следить за точностью ритмического характера, в вокальном отношении рисунка, который придает не сложна, тесситура удобна. произведению пасторальный Написана в типичной для ХVIII века характер. Шестнадцатые ноты трехчастной форме «da capo», в хорошо пропевать, следить, чтобы не которой третья часть полностью было статичности звучания повторяет первую. Необходимо музыкальной фразы, иначе стремиться сочетать изящество и голосовому аппарату грозит быстрое легкость со строгостью исполнения. утомление. 9 Кристоф Виллибальд Глюк (1714–1787) «Мне не страшны ада страданья…» Арию Орфея из оперы «Орфей» Драматизм содержания арии следует давать студентам уже позволяет петь более округлым и овладевшим навыками правильного наполненным звуком. Следить за певческого дыхании, опорой звука. текстом, дикцией и интонацией. «Потерял я Эвридику…» Арию можно петь без речитатива, определенные вокально-технические рекомендуется давать продвинутым сложности: высокая тесситура, студентам. Фигурация и скачки на широкие интервалы. последовательность интервалов Необходимо следить за сохранением придают мелодии нежность, что высокой позиции звука. показывает душевную растерянность Произведение полезно в работе над Орфея, его бесконечное стремление к развитием чувства ритма, техники и той, которой, казалось бы, уже не крепкой певческой опоры. суждено вернуться. Ария имеет «Вот ручеек…» Ария из оперы «Неожиданная помогает удер-живать интонацию. встреча» написана в жанре пасторали Весенний, радостный характер в удобной для исполнения тесситуре. следует передать округленным, но Она полезна для работы над средним более светлым звучанием голоса, на регистром голоса, а так же хорошо опертом дыхании, с способствует выработки кантилены. ощущением высокой позиции. Фортепианное сопровождение Т. Джордани (1730–1806) «О, милый мой…» Ария хорального склада, восходящих скачков. Следует интересная и яркая по своей следить за плавностью звуковедения, мелодической линии и ритмическому и удерживать гортань в устойчивом, рисунку. Характерной трудностью низком положении. Все мелизмы является начало всех музыкальных необходимо тщательно выпевать. фраз вокальной партии с высокого Ария требует выразительности, звука (ми бемоль или фа второй ярких динамических оттенков, октавы головного регистра). точного исполнения темповых Нисходящее, постепенное движение обозначений (appassionato, larghetto помогает удерживать головное sostenuto и т. д.), а также внутренней звучание. Главная задача теплоты звучания. Обратить исполнителя – свободная кантилена. внимание на переход голоса на (porОпределенную сложность для tamento) после звука си бемоль студентов представляет пение первой октавы на звук ми бемоль 10 второй октавы с соответствующей динамикой. Рекомендуется петь на итальянском языке. Франц Йозеф Гайдн (1732–1809) «О, Феба подруга…» Ария из оперы «Лунный мир» позиции. Необходимо удерживать Гайдна привлекает простотой, головное резонирование на низких повседневностью и самой природой. нотах. Следует обратить внимание на Композитор склонен к поэтической ритмическую структуру лирике, с чуть романтическим произведения, особенно на оттенком. Ария необходимо петь исполнение триолей (исполнять светлым, но округленным звуком на более легким звуком и со крепкой опоре. Она должна звучать стремлением к следующей фразе). тепло и искренне. Есть технические Следить за чистотой интонации и сложности – это скачки на октаву четкой дикцией. Исполнять снизу вверх: нижние звуки должны рекомендуется на итальянском языке. звучать с высокой певческой Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) «Сердце волнует…» Ария Керубино из оперы «Свадьба Фигаро» Ария полезна в работе над исполнение шестнадцатых нот в переходными тонами, ровностью восходящем и нисходящем движении звучания голоса, в обучении навыкам мелодии. Следует следить за исполнительского мастерства – плавностью подачи звука. умения передать трепетно Необходимо обратить внимание на взволнованный характер арии (образ разнообразие ритмического рисунка юного Керубино). Следует обратить и дополнительные знаки альтерации. особое внимание на выразительность Обратить внимание на интонацию, а и динамику. Определенную также следить за четкой и ясной сложность для студента представляет артикуляцией. « Мальчик резвый…» Ария Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро» Ария веселого, жизнерадостного используется в вокальнои игривого характера, требует от педагогической практике. Ария исполнителя как вокальной техники, рекомендуется для подвижного так и актерского мастерства. Героика голоса. Необходимо следить за и шутка-вызов характеризует сохранением высокой позиции, одновременно и юного Керубино и о чистой интонации, точным ритмом и блик самого Фигаро. Очень удобна четкой дикцией. Темп не меняется на для голоса и поэтому часто протяжении всей арии Содержание 18 Введение…………………………….…………………………………………………..…...3 Основы постановки голоса…………………………………..…………………………...4 Основные принципы вокальной работы…………………………………………………..7 Методические рекомендации……………………………………………………………10 Ф. Ландино. Небесная краса……………….……………………………………………19 Дж. Каччини. Ave Maria…………………………….…………………………………….21 Дж. Каччини. Скорей, Амур, лети…………………..……...…………………..……..24 С. Роза. Быть с тобой……………….……………………………………………………..28 А. Страделла. О, как любовь меня томит……………………………………………..31 Г. Пёрсел. Кончен мой путь……………………………………………………………..35 Г. Пёрсел. От любовной напасти напрасно бегу……….………………………………38 Ф. Гаспарини. Тебя забыть мне…………………………………………………………..41 А. Кальдара. Лес тенистый, цветы и поле…………..…………………………………...45 А. Кальдара. Как солнца ясный луч………………….…………………………………..49 Дж. Бонончини. оп. «Гризельда» Ария…………………..………………………………53 А. Вивальди. Где ты, где ты?...........................................................................................58 Э. Д'астрога. Кантата № 11. Ария…………...……………………………………………60 Ф. Дуранте. Ты любви полна……………..……………………………………………..67 А. Скарлатти. Ах, нет сил сносить терзанья……………………………………………72 Г. Гендель. Ария Ринальдо из оперы «Ринальдо»………….……………………….75 Г. Генлель. Dignare………………………...………………………………………………79 Г. Гендель. Ария из оперы «Оттон»………….…………………………………………82 Г. Гендель. «Dove sei» Ария из оперы «Роземенда»…………………………………86 Й. С. Бах. Ария из кантаты № 106……………….……………………………………….89 Й. С. Бах. Ария из «Magnificat»………………………..……………………………….95 Й. С. Бах. Ария из оратории «Страсти по Матфею»……………………………………99 Дж. Перголези. Ария из «Stabat Mater»………………………………………………..106 Дж. Перголези. Если любишь…………………………………………………………111 К. В. Глюк. Соло Орфея из оперы «Орфей»…………………………………………..117 К. В. Глюк. Ария Орфея из оперы «Орфей и Эвридика»………….…………………120 К. В. Глюк. Ария из оперы «Неожиданная встреча»………………………………….128 Т. Джордани. О, милый мой!...........................................................................................136 И. Гайдн. О, Феба подруга. Ария из оперы «Лунный мир»………….………………..140 В. А. Моцарт Ария Керубино из оперы «Свадьба Фигаро»………………………..145 В. А. Моцарт. Ария Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро»………..…………………...152 Учебное издание Класс сольного пения. Постановка голоса Хрестоматия вокально-педагогического репертуара Ч. 1. Зарубежная музыка Составители: Е. И. Белецкая, И. А. Бородина Редактор Н. Е. Унжакова Дизайн обложки В. Г. Кузнецовой Издательство АлтГАКИ. Подписано в печать 20.04.2010 г. Формат 60х84/16. Усл. п. л. 19,5. Тираж 10 экз. Заказ 144 Алтайская государственная академия культуры и искусств 656055, г. Барнаул, ул. Юрина, 277 2
