Document 2624264

1.Цели освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины являются
Для педагогов-балетмейстеров:
Дать студентам систематизированные знания в области классического наследия,
познакомить с произведениями хореографического искусства, являющимися примером
того или иного господствующего стиля или направления в искусстве с конца 18 века до
середины 20-го. Максимально точно передать хореографический текст и лексику,
учитывая все тонко и нюансы стиля постановщика.
Задача курса: научить студентов ориентироваться в хореографических стилях,
познакомить с творчеством крупнейших мастеров балета, привить умение понимать и
разбираться в направлениях и концептуальных решениях классического танца.
Для хореографов:
разбор композиционных приемов изучаемого балетмейстера курса: -определение
количества и качества используемых па и их разработка балетмейстером
- На предложенном примере изучить формы танца на определенном историческом этапе.
Задача курса: привить студентам навык хореографа; научить студентов восстанавливать
образцы классического наследия.
1. Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения дисциплины:
-Способность использовать методы и средства познания, обучения и самоконтроля для
собственного интеллектуального развития, повышения культурного уровня,
профессиональной компетенции, сохранения своего здоровья, нравственного и
физического самосовершенствования, понимание необходимости здорового оьраза
жизни.(ОК-8)
-Способность при необходимости применить методы анализа и моделирования
теоретического и экспериментального исследования в профессиональной
деятельности(ОК-11)
-Способность осознанно владеть культурой мышления (обобщать,анализировать,
синтезировать), воспринимать новую информацию, ставить цели и выбирать пути их
достижения (ОК-14);
-Способность обучать теоретическим и танцевальным дисциплинам в учебных заведениях
среднего профессионального и дополнительного образования, используя психологопедагогические и методические основы научной теории и художественной практики,
традиционные подходы к процессу обучения и воспитания личности(ПК-1);
-Способность осознавать и владеть понятийным аппаратом в области методологии и
технологий хореографического образования, психологии и педагогики хореографии и
художественного творчества, анализировать факторы возникновения и закономерности
развития современного пластического языка, особенности и перспективы развития
хореографического искусства и творчества(ПК-3);
-Способность создавать танцевальные учебные комбинации от простых танцевальных
комбинаций до небольших музыкально-хореографических форм(ПК-4);
-Способность применять в профессиональной деятельности основные методы
хореографической педагогики, формы, средства и методы постановочной, репетиторской
и педагогической деятельности(ПК-12);
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
-хореографический текст основных произведений классического балетного наследия;
-основные формы и стили мастеров прошлого;
-методы становления и развития хореографической образности;
-особенности драматургии и композиции сюжетных и бессюжетных постановок;
-принципы интерпретации хореографического теста;
-принципы редактуры и реконструкции спектаклей классического наследия;
-особенности и принципы драматургического построения основных произведений
классического балетного наследия;
Уметь:
-Демонстрировать хореографический текст основных произведений классического
балетного наследия; (П)
-профессионально интерпретировать хореографический текст в работе с исполнителем;
(Х)
Владеть:
-Навыками реконструкции хореографического текста;
-основами построения драматургии произведений классического балетного наследия
4. Содержание курса
II семестр
1. Введение
2. Балетный сентиментализм
3. «Тщетная предосторожность»
4. История создания
5. Изучение двух редакций вариации Марцелины. Их сравнение
6. Идеалистический романтизм
7. Разбор композиционный приемов
8. Балет «Сильфида»
9. История создания
10. А.Бурнонвиль на музыку Левеншельд
11. Предпосылки возникновения спектакля
12. Ф.Тальони для М.Тальони на музыку Шнейцхоффера
13. Сильные моменты дарования М.Тальони
14. Яркие исполнители партии Сильфиды
15. Балет «Жизель»
16. История создания
17. Определение наиболее часто встречающихся движений и комбинаций
18. Методическая отработка элементов
III семестр
1. Драматический романтизм
2. Балет «Эсмеральда». Ж. Перро
3. Воплощение драматического романтизма на балетной сцене
4. История создания
5. Первые исполнители
6. «Эсмеральда» на сцене Мариинского и Большого театров до 1917г.
7. Балет «Корсар»
8. История создания спектакля.
9. «Корсар на русской сцене до 1917г.
10. Отличительные особенности оригинальной версии Ж.Перро от Петербургской
редакции М.Петипа.
11. «Корсар» Ю.Григоровича в Большом театре
12. «Корсар» в редакции Ю.Бурлаки И С.Вихрева в Большом театре в 2007г.
13. Методический анализ партии Медоры в па де де «Корсара» М.Петипа.
14. Методический анализ исполнения партии раба в па де де из балета «Корсар»
Ю.Григоровича
15. Принцип композиционного построения
16. балетной сцены на примере плясок корсаров в постановке М.Петипа.
17. Конрад в редакции М.Петипа и в редакции Ю.Григоровича. Лексическое сходство
и различие.
18. Особенности творческого почерка М.Петипа.
IV семестр
1. Неоромантизм, ориентальность, жанровость в творчестве М.Фокина
2. Балет «Шопениана».
3. История создания
4. Три авторских редакции
5. Структурное изучение балета
6. Изучение композиционной эволюции кордебалета
7. Изучение дуэтной композиции балета
8. Разучивание любого фрагмента балета
9. Методический разбор движений мужской вариации
10. Хореографический анализ женских вариаций
11. Постановка вариаций в неоромантическом стиле
12. Принципы драмбалета на примере спектакля Л.Лавровского «Ромео и Джульетта»
13. История создания
14. Определение структуры спектакля
15. Определение хореографической кульминации 1,2,3 акта
16. Постановка любого фрагмента в стиле Л.Лавровского
17. Хореографический симфонизм в творчестве Л.Лавровского на примере балета
«Паганини»
V семестр
1. Американский период творчества Д.Баланчина.
2. Спектакль «Симфонии до мажор»
3. Анализ 1 части балета
4. Анализ 2 части
5. Анализ 3 части
6. Анализ 4 части
7. Определение и изучение стилистических особенностей «Симфонии до мажор»
8. Определение и изучение композиционного развития «Симфонии до мажор»
9. Хореографический анализ фрагментов 1-ой части. Потактовое изучение
10. Хореографический анализ фрагментов 2-ой части. Потактовое изучение
11. Хореографический анализ фрагментов 3-ей части. Потактовое изучение
12. Хореографический анализ фрагментов 4-ой части. Потактовое изучение
13. Постановка дуэтов в стиле Д.Баланчина
14. Структура одноактных балетов Д.Баланчина
15. Анализ взаимодействия танца и музыки
16. в балетах Д.Баланчина
17. Постановка композиции в стиле Д.Баланчина
VI семестр
1. Режиссерский балетный театр Ю.Григоровича на примере спектакля
2. «Каменный цветок»
3. История создания, изучение режиссерской концепции балета
4. Лексическая характеристика главных героев и их разработка
5. Хореографическая характеристика Северьяна
6. Хореографическая характеристика
7. Хозяйки медной горы
8. Композиционное построение дуэтов Катерины и Данилы
9. Композиционное построение дуэтов хозяйки и Данилы
10. Композиция массовой сцены «Ярмарка»
11. Потактовое изучение цыганской сцены на ярмарке
12. Крупный планы в балетах Ю.Григоровича
13. Балет «Спартак», дуэты, монолог
14. Балет «Легенда о любви», дуэты, монолог
15. Композиционное решение массовых сцен
VII семестр
1. Французский балет 20 века Р.Пети
2. История создания балета Р.Пети «Собор парижской богоматери». Разбор
структуры балета
3. Решение образности кордебалета
4. Разбор и анализ хореографической лексики партии Квазимоды
5. Структурное строение партии Эсмеральды
6. Детальное изучение любого дуэта из данного спектакля
7. Балет «Юноша и смерть»
8. Влияние на Р.Пети представителей драмы Ж.Кокто и др.
9. М.Бежар. «Симфония для одного человека», муз. П.Анри. Стилистические
особенности творчества М.Бежара, композиционные приемы.
10. Анализ структуры балета «Симфония для одного человека»
11. Лексическая разработка главных партий балета «Симфония для одного
человека»
12. Потактовое изучение фрагмента на выбор балета «Симфония для одного
человека»
13. Значение формы в композиционном построении балетов М.Бежара
14. Особенности хореографического языка М.Бежара
15. Работа над созданием композиции в стиле М.Бежара
VIII семестр
1. Зарубежные хореографы с ярко выраженной творческой индивидуальностью
2. Д. Ноймайер – особенности и метод
3. «Сон в летнюю ночь», муз. Ф.Мендельсона, постановка Д. Ноймайера
4. Особенности хореографического языка
5. Композиционное построение в данном балете
6. Дуэты, вариации, массовые сцены в данном балете. Анализ хореографического
языка
7. Создание фрагмента спектакля в стиле Д.Ноймайера
5.Образовательные технологии
1. просмотр видеоматериалов по хореографии.
2.Посещение театров и просмотр балетных спектаклей .
3.Посещение мастер-классов ведущих театральных педагогов.
4.Прослушивание дополнительного музыкального материала.
6. Методические рекомендации
Курс «классическое наследие» должен опираться на методику классического и народносценического танца, историю балета, историю музыки, историю искусств и историю
костюма.
Студенты должны разбираться в особенностях каждого балетмейстера.
Действенным средством, способствующим развитию стилевого и методического
восприятия, является комплексный подход, а именно: просмотр видеоматериалов,
разучивание и исполнение каждым студентом наиболее ярких фрагментов изучаемого
хореографического произведения, в форме рефератов. Этот подход даёт позитивные
результаты, с одной стороны, он наглядно показывает преподавателю, как предложенный
материал усваивается учащимися, с другой, позволяет студентам разносторонне подойти к
проблеме сохранения классического наследия в оригинальном варианте.
Примечание: для наиболее полного понимания авторского почерка изучаемого
хореографа, необходимо, чтобы студенты самостоятельно знакомились с постановками,
не изучаемыми в рамках курса «образцы классического наследия».
Экзамен:
«Отлично»– за владение хореографической лексикой классического танца,
академическое и методически правильное исполнение, музыкальность, манеру
исполнения, выразительность, знание теории музыки , посещение занятий без пропусков ,
аккуратное отношение к предмету.
«Хорошо»– за владение хореографической лексикой классического танца,
правильное исполнение элементов классического танца с малозначительными
неточностями, , манеру исполнения, знание теории музыки , посещение занятий без
пропусков, аккуратное отношение к предмету, выполнение практических заданий.
«Удовлетворительно»– за выполнение практических заданий, знание материала с
заметными пробелами, пропуски, которые не являются систематическими и не служат
препятствием для дальнейшего обучения.
«Неудовлетворительно» - за незнание предмета, большое количество ошибок ,
безграмотное исполнение, за невыполнение практических заданий.
Зачет:
«Зачет» – за аккуратное посещение занятий, владение предметом, своевременную и
точную подготовку задания. Убедительный грамотный показ, владение терминологией
движений .
«Незачет» – за незнание предмета, пропуски занятий, недобросовестное отношение к
дисциплине.
Контрольный урок – 2 семестр
Зачёт – 3,5,6 семстр
Экзамен – 4, 7 семестр
Требования к зачету:
I.посещение занятий без пропусков и опозданий
II. Своевременное выполнение и сдача заданного материала
III.владение учебным материалом по дисциплине:
1.Грамотное исполнение элементов классического танца.
2.Знание терминологии.
3.Знание последовательности урока классического танца.
4.Музыкальное и выразительное исполнение.
Темы самостоятельных работ студентов для зачета и экзамена:
Для хореографов:
Темы рефератов:
2 семестр:
1. Сравнительный анализ лексической составляющей балета «Тщетная
предосторожность» в постановке Ф. Аштона и О. Виноградова.
2. Композиционная структура балета А. Бурнонвиля «Сильфида».
3. Особенности хореографического почерка А. Бурнонвиля на примере балета
«Сильфида»
4. Отличительные черты балета «Сильфида» Ф. Тальони и А Бурнонвиля.
Для педагогов-балетмейстеров:
5. Методика хореографии А. Бурнонвиля
6. Методика достижения иллюзии невесомости в балете А. Бурнонвиля «Сильфида».
7. Методические особенности народного танца хореографии А. Бурнонвиля Третий
вариант Балет М.Петипа «Жизель»
3 семестр:
Для хореографов:
1. «Жизель» как пример идеалистического направления романтизма на балетной сцене.
2. Хореографическое развитие партии Жизели.
3. Особенности композиционной структуры второго акта.
4. Взаимодействие пантомимы и танца в балете «Жизель».
Для педагогов-балетмейстеров:
1. Лексические особенности балетного романтизма.
2. Кордебалетная методика хореографии виллис.
3. Контрастные моменты партии Альберта
4. Методика жестов в балете «Жизель».
4 семестр:
Для хореографов:
1. Па-де-де Дианы и Актеона балете «Эсмеральда» в А. Я Вагановой как режиссерский
ход постановщика.
2. Лексическое соотношение двух вариаций: Дианы и Актеона.
3. лексическая разработка па-де-де Дианы и Актеона.
4. Трактовка партии Эсмеральды Фанни Эльслер.
Для педагогов-балетмейстеров:
1. Методика исполнения партии Медоры в па-де-де из балета «Корсар» в постановке М.
Петипа.
2. Методика исполнения партии Раба в па-де-де из балета «Корсар» в постановке Ю.
Григоровича.
3.принципы работы педагога-балетмейстера на примере плясок корсаров из балета
«Корсар» в постановке М. Петипа.
4. Конрад в редакции М. Петипа и Конрад в редакции Ю. Григоровича. Лексическое
сходство и различия.
5 семестр:
Для хореографов:
1.Композиционные особенности неoромантического направления в творчестве М.
Фокина. Репетиторская работа с кордебалетом.
2. Потактовое изучение мазурки.
3. Потактовое изучение Седьмого вальса.
4. потактовое изучение ноктюрна разучивание в зависимости от возможностей курса л
вариации балета.
Для педагогов-балетмейстеров:
1. Методические основы американской школы Ж. Баланчина
Примечание: можно детально изучить любой балет Ж. Баланчина американского периода
по усмотрению преподавателя. Предложенный период наиболее значительный, с ярко
выраженной творческой индивидуальностью хореографа.
2. возможности американского культурного рынка.
6 семестр:
Для хореографов:
1. Симфоническая режиссура балетов Ю. Григоровича.
2. Крупный план в балетах Ю Григоровича. оттанцованная пантомима балетов ю.
Григоровича
Для педагогов-балетмейстеров:
1.Развитие методических приемов в педагогической работе над спектаклями Ж. Баланчина
американского периода.
7 семестр:
Для хореографов:
1. использование бытового жеста в хореографии Р. Пети.
2. Решение образа Квазимоды в балете Р.Пети «Собор Парижской Богоматери"
Для педагогов-балетмейстеров:
1. Методические особенности французской школы классического танца в ХХ веке. М.
Бежар. Симфония для одного человека». музыка Пьера Анри Теоретический раздел
2. Творческий путь М. Бежара.
3. стилистические особенности творчества раннего М. Бежара. Композиционные приемы
М. Бежара
8 семестр:
Для хореографов:
1. Форма в творчестве М. Бежара.
2. Особенности хореографического языка М. Бежара.
3.«Симфония одного человека» как балетный авангард.
4. Типы хореографической лексики в балете М. Бежара «Симфония для одного человека».
5. Образность в системе М. Бежара. Зарубежные хореографы с ярко выраженной
творческой индивидуальностью Д. Ноймайер (на примере любого спектакля по
усмотрению преподавателя)
8.Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля)
литература:
1.Алексей Ермолаев/ Под ред. М. А. Чуровой. М., 1974
2. Альберт лександр Пушкин. Школа классического танца. М., 1996.
3. Асафьев Б. В. О балете. Статьи. Рецензии. Воспоминания. Л, 1974
4. Асафьев Б Музыкальная форма как процесс. М., 1930
5. Азарова Н.П., Мей В. П. Азбука классического танца. Л., 1984
6. Бурнoнвиль А. Классическая хореография. Л.; М., 1937
7.Ваганова А.Я. Основы классического танца. М., 1980
8. Валукин М Е. Эволюция движений в мужском классическом танце. М., 2007.
9. Валукин Е.П. Мужской классический М., 1987 танец.
10. Валукин Е.П. Система мужского классического танца. М 1999
11. Bансов В.В. Балеты Ю. Григоровича и проблемы хорео- графии. М., 1968
12. Ванслов В.В. образы искусства. М., 2006.
13. Захаров РВ. Сочинение танца. М., 1983.
14. Конюс Н.Г Хореографический текст балета «Жизель М 1975
15. Косачева P.Г Омузыке зарубежного балета. М., 1984
16. Красовская В.М Западноевропейский балетный театр. эпоха романтизма. Л., 1983
17. Красовская В.М. Русский балетный театр второй полови ны XIX века. Л.; М., 1963.
18. Русский балетный театр начала ХХ века. Л., 197 l. Ч. 1. Хо- реографы
19. Лавровский Л.М. Документы. Статьи. Воспоминания. М., 1983
20. Лoпухов Ф. М Хореографические откровенности. М., 1972.
21. Мариус Петипа. Материалы. Воспоминания. Статьи. Л., 1971
22. Фокин М Против течения Л.; М., 1962. течения.
23. Фридерича А. Август Бурнoнвиль. М., 1983.
9.Материально-техническое обеспечение дисциплины (модуля)
Самостоятельная работа представляет собой просмотр программных произведений в
живом исполнении на сцене академического театра.
Составитель (и) ____профессор М.Е.Валукин________________
Программа одобрена на заседании _______________________
От_______года, протокол № _____