воспитание духовно-нравственных идеалов на примере

ВОСПИТАНИЕ ДУХОВНО-НРАВСТВЕННЫХ ИДЕАЛОВ НА ПРИМЕРЕ
ОПЕРНОГО ТВОРЧЕСТВА М.И. ГЛИНКИ
Яруллина Л.А.
преподаватель ОБОУ СПО «Курский музыкальный
колледж имени Г.В. Свиридова»
Воропаева Д.С.
студ. ОБОУ СПО «Курский музыкальный
колледж имени Г.В. Свиридова» (г. Курск)
В основе духовно-нравственного воспитания лежат определенные
ценности, содержащиеся в религиозных, этнических, культурных, семейных,
социальных традициях и передаваемые от поколения к поколению. Под
нравственными идеалами понимается процесс восприятия нравственных
требований через образ нравственно возвышенной личности – носителя
высокой духовности и моральных качеств, которой хочется подражать в
реальной жизни.
Национальный воспитательный идеал имеет конкретно-исторический
характер и соответствует условиям определенной эпохи. Воспитательный идеал
средневековой Руси был неразрывно связан с религией. Одним из важных
факторов, обеспечивающих духовное единство народа, стала Православная
вера. Чтобы удерживать страну, территория которой постоянно расширялась,
нужна была общая система нравственных ориентиров, ценностей и смыслов
жизни, таких как честь, верность, соборность, самоотверженность, служение,
любовь. Православие объединяло русских людей в единый народ. Именно
поэтому защита русской земли приравнивалась к защите православия и
наоборот, что и породило такой элемент самосознания, как образ Святой
Православной Руси.
В начале XVIII века Россия стала империей, сила которой заключалась в
централизации и концентрации государственной власти в руках правящего
монарха. Государство возвышается над церковью, главным в воспитании
становится формирование человека-патриота, отличающегося высокой
нравственностью, любовью к науке, трудолюбием, служением России. По
словам М.В. Ломоносова, «всяческое беззаветное служение на благо и на силу
Отечества должно быть мерилом жизненного смысла» [1]. Возвращение к
нравственно-религиозному принципу в воспитании происходит в XIX веке.
В определении современного национального воспитательного идеала
необходимо опираться на отечественные традиции и сохранять
преемственность по отношению к воспитательным идеалам предшествующих
эпох. В современном духовно-нравственном воспитании на первый план
выдвигаются такие качества личности, как патриотизм, гражданственность,
служение Отечеству, приверженность традиции [2].
Проблема формирования чувства патриотизма у современной молодежи в
настоящее время является чрезвычайно актуальной. Всепроникающая
пропаганда превосходства западного образа жизни делает особенно важной
задачу воспитания патриотизма, любви к своему отечеству. Наряду с
литературой, со всеми видами искусства, музыка призвана вносить свой вклад в
выполнение этой благородной миссии.
Творческое наследие М. Глинки – благодатный материал, дающий
богатейшие возможности для осуществления духовно-нравственного
воспитания подрастающего поколения. По словам Б. Асафьева, «Глинка – наш
гений, композитор, для которого народ и родина составляли главное, основное
содержание его величайших произведений…» [3]. «Жизнь народного духа,
слагающая самую сущность Родины, – писал русский философ И. Ильин, –
находит себе в творчестве гения сосредоточенное и зрелое выражение. Он
говорит от себя, но не за себя только, а за весь народ... Он открывает и
утверждает этим национальное духовное единство, то великое духовное «мы»,
которое составляет самую сущность Родины... Он оправдывает жизнь своего
народа пред лицом Божиим, и тем становится истинным зиждителем Родины»
[цит. по: 4].
Чем дальше в глубь веков отходят от нас Глинка и его время, тем
отчетливее предстает перед нами величественный облик родоначальника
русской музыкальной классики, чей светлый гений озарил весь путь развития
нашей музыки, открыл новую прекрасную страницу в истории отечественной
художественной культуры, и вырисовывается в исторической перспективе то
огромное и значимое наследие, которое трудно переоценить нам, потомкам.
Имя Глинки зачастую упоминают вместе с именем Пушкина, говоря о том, что
он, как и великий русский поэт, вобрал и обобщил в своем творчестве
огромный и многообразный опыт русского народного искусства.
Чувство патриотизма самому Глинке было присуще в высшей степени.
«Для сердца что может заменить своих и родину!» (Из письма М.Глинки к
М.С. Кржисевич от 16/4 марта 1854 г.) [5]. Композитор воспитывался в среде,
которая формировала в нем лучшие нравственные качества, уважение к
простому народу, патриотизм. В одном из писем к сестре он пишет: «Ты не
можешь вообразить, до какой степени я ценю и предан нашему отечеству и
искренне люблю вас и милых, добрых соотечественников» (М.И. Глинка –
Л.И. Шестаковой. Париж, 22 августа/3 сентября 1853 г.) [6].
Одним из самых значительных произведений композитора стала опера
«Иван Сусанин» («Жизнь за царя»), которая является идеальным образцом
подлинной народно-героической музыкальной драмы. Лучшие типические
черты русского народа – скромность, простота, нравственная чистота, сила,
упорство в достижении цели – воплощены в образе Ивана Сусанина, который
не задумываясь отдал жизнь на благо своей страны.
Русский народ является в опере носителем высочайших духовнонравственных ценностей, на которых зиждется понятие Святая Русь. Сюжет –
патриотический, прославляющий Россию, русского человека, – говорит о
патриотизме как о неотъемлемой черте характера русского народа. Впервые в
опере «Иван Сусанин» прозвучало понятие «русский дух». «Я хочу, чтобы все
было национальным: прежде всего сюжет, но и музыка также – настолько,
чтобы мои дорогие соотечественники чувствовали себя дома» (М. Глинка. Из
письма к S.T.,1833/1834 г.) [7].
Именно Михаилу Ивановичу, в отличие от композиторов XVIII века,
тяготевших к подражанию европейским шаблонам, удалось привнести в
классическую европейскую музыку, имевшую «темперации Баха, немецкую
чувственность Моцарта и эмоциональную мощь Бетховена», глубочайшую по
широте и духовности русскую идею и колорит. В своей опере он отражает
достойные воспевания действительные реальные события, происходившие на
его родине. Немногим более двадцати лет отделяют премьеру «Сусанина» от
событий войны 1812 года, когда наши предки проявляли чудеса героизма в
борьбе с французскими завоевателями – это было так похоже на подвиги
современников Сусанина в 1613 году в борьбе с польскими захватчиками.
Как известно, семья Глинок, как и все уроженцы Смоленской губернии,
особенно гордилась воззванием Кутузова к «достойным смоленским жителям,
любезным соотечественникам». «Враг мог разрушить стены ваши, – обращался
к ним Кутузов, – обратить в развалины и пепел имущество, но не мог и не
возможет победить и покорить сердец ваших. Таковы Россияне» [8].
Народность оперы определяется присутствием в ней разнообразных
песенных жанров, которые композитор органично симфонически развил.
Подголоски, характерные для русских песен, Глинка объединяет с принципами
полифонии. И музыка постепенно превращается в некий гимн, ораторию,
славящую русский народ и его идеалы. В интродукции, завершающейся фугой,
использованы две темы, связанные с хороводными народными песнями.
Появление в музыке жанра песни-фуги – это подлинное открытие композитора.
Любовь к русской песне пришла к Глинке из детства. У него была своя
Арина Родионовна, воспитавшая его в национальном духе. Чтобы успокоить
маленького Мишу, няня пела ему колыбельные и плясовые, он с детства
впитывал раздолье и грусть крестьянских напевов. «Может быть, эти песни,
слышанные мною в ребячестве, были первою причиною того, что я
впоследствии стал разрабатывать преимущественно народную музыку» [9]. Это
и определило суть его музыкального гения, который по уровню вклада в
русскую музыкальную культуру подобен гению Пушкина.
Одоевский писал о том, что в опере Глинки был создан новый,
неслыханный дотоле музыкальный характер, народный напев возвышен до
трагедии. Это с огромной силой выражено в предсмертной арии Сусанина. «Ты
взойдешь, моя заря!» – поет он мелодию, в которой звучит и скорбь прощания с
жизнью, и непоколебимая решимость. «Это была русская мелодия, но не только
потому, что слух улавливал в ней интонации родных русских песен, но потому,
что она с небывалой до того силой передавала все величие души русского
человека, с его скромным, непоказным мужеством. Когда занавес поднялся в
последний раз – снова, как и в начале оперы, зрители увидели огромную толпу
народа, услышали мощный хор. Всю яркость музыкальных красок, всю силу
звучания человеческих голосов и оркестра вложил Глинка в этот хор,
прославляющий родину и подвиг ее верного сына» [10].
Нравственное величие Сусанина – в единении с народом. В опере он
показан как «корифей народного хора», как собирательный образ, несущий в
себе лучшие, высокие качества народной души. Именно так понимал этот
характер М. Мусоргский, писавший о глинкинском герое: «...Сусанин – не
мужик простой, нет: идея, легенда, мощное создание необходимости...» [11].
Гибнущий во имя спасения Родины Сусанин – сын народа, живущий с ним
одними мыслями и чувствами, он лицо собирательное, но не теряющее притом
и индивидуальных человеческих черт, прежде всего – доброты. Музыкально
ярко изображены Глинкой окружающие Сусанина русские люди, любящие,
отважные, стойкие духом, – его дочь Антонида, смелый до удали жених ее
Богдан Собинин, трогательный в своей благодарной привязанности к
приемному отцу и самоотверженно храбрый в момент опасности юный Ваня,
крестьяне села Домнино.
«Иван Сусанин» – величественный, бессмертный памятник героизму
русского народа. Чувство глубокого патриотизма находит высшее выражение в
гениальном хоре «Славься», увенчивающем оперу торжественным гимном
ликования. «Не только у нас, но ни у одного народа Европы нет народного
гимна, который мог бы идти в какую-нибудь самую отдаленную параллель с
этим великим созданием» (В.В. Стасов) [12].
Хор «Славься» по праву является шедевром. В нем есть элементы и
марша, и партесного пения, и интонации победных гимнов. Как считает В.
Медушевский, «народ по определению соборен. В музыке Глинки сказалась,
выпелась вся святая культура России – именно здесь источник силы его
творений, столь изумившей Чайковского… В финале утверждается торжество
соборной любви … Понесенный Сусаниным подвиг великой любви служил
объединению народа вокруг богоизбранного царя… освобождение Руси от
польского ига есть одно из чудес Божиих…Восторженное «Славься» воспело
чудесный момент спасения страны, когда после неотвратимой, казалось бы, ее
гибели в единую историческую секунду возвращается ей мир, тишина и
возводится династия Романовых» [13].
«Иван Сусанин» – это первая русская опера без разговорных диалогов,
Глинке удалось чисто симфоническими средствами выразить основные
конфликты сюжета. Многие достижения этого произведения – к примеру,
смена песенности распевным речитативом – использовались потом другими
русскими композиторами.
И еще один символ патриотизма и народности – колокольный звон,
заполняющий собой все звуковое пространство в Эпилоге «Сусанина». Как и
песни, Глинка с детства полюбил этот «глубокий, бархатный и ясный, медленно
плывущий над лесами» звон и впоследствии часто воспроизводил его в своих
произведениях» [14]. Звон колоколов – сигнал общности людей, он пробуждает
глубинные русские корни, любовь к своей земле.
Великая идея сделала оперу знаменем национального патриотического
искусства. «Мужественный крестьянин не одинок в своем героизме: случись
беда, и русская земля вышлет навстречу врагу тысячи Сусаниных» [15]. По
мысли В.Ф. Одоевского, «с этою оперой рождается новая стихия в искусстве и
начинается в его истории новый период – период русской музыки» [16].
Высокими духовно-нравственными идеалами проникнута и вторая опера
Глинки – «Руслан и Людмила», которую композитор создавал как дань
уважения памяти А.С. Пушкина. Задуманная еще при жизни поэта, опера
увидела свет спустя шесть лет после своей предшественницы. Несмотря на
волшебный сюжет, композитор и здесь сделал основной патриотическую идею.
Эпический размах, богатство и разнообразие характеров, глубина философских
обобщений позволили уже современникам считать «Руслана» новой вершиной
национального оперного искусства. В обеих операх нашли отражение
этические идеалы русского народа, его вера в победу добра и справедливости,
неиссякаемая любовь к родной земле. Обе они несут в своем содержании
большую героическую идею, по-разному воплощенную в конкретных образах
исторической драмы и в фантастическом сюжете народной сказки. Являясь
глубоким выражением основного начала творчества Глинки – патриотизма, –
обе они выросли на народно-песенной основе, обе отмечены богатырским
размахом, широтой и масштабностью в изображении народной жизни. В опере
«Руслан и Людмила» с особой полнотой проявилась оптимистическая природа
мировоззрения Глинки, жизнеутверждающая сила его искусства. Обращение к
юношеской поэме Пушкина еще теснее сблизило его с великим поэтом, с
пушкинским миром солнца и разума. Он воспроизвел его духовную чистоту,
прозрачную ясность, покой и свет самобытно, совершенно по-русски.
Взяв сюжет пушкинской поэмы, Глинка углубляет в «Руслане» черты
былинного повествования. Во всем величии встают здесь картины седой
старины, образы богатырской героики. Ею наполнены увертюра и
Интродукция, Ария Руслана и сцена в садах Черномора, ария Людмилы и
могучий финал оперы. Композитор видел в поэме правдивый рассказ о верной,
самоотверженной любви, побеждающей злые чары, коварство и предательство,
видел картины славного прошлого русской земли. Как точно подметил Г.А.
Ларош, «Увертюра к “Руслану” непосредственно навеяна этой поэзией
героизма».
«Дух бодрости и отваги, дух радости и торжества, проникающий собой
всю эту чудную увертюру, делает ее достойным и глубоким выражением одной
из основных черт нашей народности – выражением того смелого удальства,
поэтическому возвеличиванию которого так часто бывают посвящены наши
народные предания и сказки» [17]. Не случайно в звуках арии Руслана
слышатся интонации предсмертной арии Сусанина – эти образы родственны
своим национальным русским героическим духом. И песня-ария Людмилы «Ах
ты, доля, долюшка» своим сходством с протяжными русскими песнями близка
романсу Антониды «Не о том скорблю, подруженьки», в котором героиня
оплакивает ушедшего на смерть отца. «Но вот Руслан остается один на поле,
усеянном ржавыми доспехами и костями воинов – свидетельствами давно
минувшей битвы. Оркестр звучит сосредоточенно, сурово. И нет уже
занимательной волшебной сказки, музыка передает глубокое раздумье героя (а
может быть, самого Глинки?) о жизни и смерти, о времени, стирающем память
о былых, славных подвигах» [18].
«Руслан и Людмила» – одно из тех высоких музыкальных творений,
которые никогда не погибают, и на которые может указывать с гордостью
искусство великого народа» (О. Сенковский) [19]. «Перед нами оригинальный
памятник русской мысли и русского настроения…» (Г.А. Ларош) [20]. Как в
созданиях народного эпоса, в опере проводится мысль о торжестве добра над
силами зла, о всепобеждающей силе любви и верности.
Современные исследователи вскрывают связи творческого мышления
Глинки и поэтики «Руслана» с ценностями духовного мира православной
культуры, усматривают в опере мотивы, связанные с идеей духовного
преображения героев (в частности, Руслана, Ратмира). «Подчеркнем
смысловую необычность второй песни Баяна: в отличие от первой – эпического
«зачина» оперы – «музыкально-поэтическое приношение» Пушкину отмечено
высокой концентрацией духовно-философского начала» [21]. В связи с таким
подходом правомерным становится и новый взгляд на идейно-художественное
содержание «Руслана».
Так, по мнению некоторых исследователей, наряду с былинногероическим началом в «Руслане» имеет место «претворение отдельных черт
православной литургии: элементы респонсория в хоровых разделах
Интродукции, некоторые мелодико-интонационные и гармонические формулы,
а также фактурные элементы, специфичные для церковного обихода (в
частности, речитация-“псалмодия” в партиях Баяна и Финна, мотив “распетой
терции”, оборот “русской церковной гармонии”, “хоровое четырехголосие” в
оркестре)» [22]. В этой связи и отмечаемый в сюжетном развитии оперы мотив
выбора человеком своей судьбы рассматривается «в смысловом поле
православной литургии».
Таким образом, подчеркиваются «прочные связи творческой лаборатории
Глинки, блестяще образованного музыканта, «русского европейца», с
ценностями духовной культуры Отечества и ее музыкальным наследием,
восходящими к глубинным слоям русской ментальности» [23].
210 прошло со дня рождения великого отечественного композитора.
Для музыки Глинки наступило бессмертие: она проникла в самые
отдаленные уголки родного края, она звучит за рубежом, говоря всем, кто ее
слышал, о силе творческого духа русского народа.
И это не только дань уважения памяти великого композитора; это
происходит потому, что в классической русской опере воплощены лучшие
черты отечественного искусства: его нравственная сила, его правдивость, его
особенная, скромная и чистая красота. «В операх Глинки, кроме обособленных
характеров, с неизменным вдохновением передана внутренняя жизнь масс»
(Г.А. Ларош) [24]. М. Глинка открыл целую систему русской мелодии и
гармонии, почерпнутую в самой народной музыке, народная же музыка
подсказала ему и принципы инструментовки, которые он применил как в
инструментальных произведениях, так и в операх.
Главное наследие композитора – обращение к национальным традициям.
Последователями Глинки являются все наиболее значительные отечественные
композиторы. Его творчество востребовано в настоящее время, его идеи,
связанные с русской национальной музыкой, являются основой для воспитания
подрастающего поколения, его духовного развития.
Много лет оперой «Иван Сусанин» открывались театральные сезоны
Большого театра.
Представляется весьма значительным тот факт, что еще одно
произведение Глинки, отмеченное национально-патриотическим настроением –
«Патриотическая песня» – в период с 1991 по 2000 г. являлось официальным
гимном Российской Федерации.
О значении творческого наследия М.И. Глинки прекрасно сказал
замечательный русский композитор, продолживший традиции русской
классической школы, А.К. Глазунов: «Глинка заложил краеугольный камень
современной русской музыки» [25].
Творчество Глинки поставило перед светской культурой России великую
задачу: «возвращение страны к своей изначальной и вечной глубине, которая
есть Православие! Он указует своему народу верный путь к духу и духовности;
и сам остается тем духовным очагом, около которого размножается среди
целых поколений огонь духовного горения… Через гения, его творчество
осуществляет народ свое единство с ним и свое единение с Родиной» [26].
Ссылки:
1. Ломоносов М.В. Для пользы общества. М.: Сов. Россия, 1990. С. 42
2. Данилюк А.Я., Кондаков А.М., Тишков В.А. Духовно-нравственное воспитание российских
школьников.
URL:
http://8-shkola.ru/dukhovno-nravstvennoe_vospitanie_rossijskikh_shkol.docx
(дата
обращения: 05.03.2014).
3. Михаил Иванович Глинка. 1804–1954: Календарь к стопятидесятилетию со дня рождения / Авт.сост. А. Орлова. Л.: Гос. муз.изд-во, 1954. С. 312.
4. Медушевский В.В. Заветы Глинки сегодня. URL: http://www.pravoslavie.ru/smi/1695.htm (дата
обращения: 07.03.2014).
5. Михаил Иванович Глинка. 1804–1954. С. 389.
6. Деверилина Н.В., Королева Т.К. «Я открою вам сердце свое». Смоленск: Смоленское областное
книжное издательство «Смядынь», 2004. С.5.
7. Михаил Иванович Глинка. 1804–1954. С. 310.
8. Деверилина Н.В., Королева Т.К. «Я открою вам сердце свое». С. 12.
9. Там же. С. 15.
10. Васина-Гроссман В.А. М.И. Глинка. М.: Музыка, 1979. С. 53.
11. Михаил Иванович Глинка. 1804–1954. С. 205.
12. Там же. С. 416.
13. Медушевский В. Заветы Глинки сегодня.
14. Деверилина Н.В., Королева Т.К. Указ. соч. С. 14.
15. Васина-Гроссман В.А. М.И. Глинка. С. 47.
16. Михаил Иванович Глинка. 1804–1954. С. 147.
17. Там же. С. 305.
18. Васина-Гроссман В.А. Указ. соч. С. 74.
19. Михаил Иванович Глинка. 1804–1954. С. 390.
20. Там же. С. 391.
21. Смагина Е.В. «Руслан и Людмила» М.И. Глинки: к вопросу о «роли одной темы в целой опере»
(аналитический этюд) // Вестник Адыгейского государственного университета. Серия 2: Филология и
искусствоведение. Вып. 4/2009. URL: http://cyberleninka.ru/article/n/ruslan-i-lyudmila-m-i-glinki-k-voprosu-oroli-odnoy-temy-v-tseloy-opere-analiticheskiy-etyud#ixzz2txtzkk3d (дата обращения: 06.03.2014).
22. Там же.
23. Там же.
24. Михаил Иванович Глинка. 1804–1954. С. 312.
25. Там же. С. 408.
26. Медушевский В.В. Указ. соч.