Спец. дух. 7 шт - Казахская национальная консерватория им
advertisement
ҚАЗАҚСТАН РЕСПУБЛИКАСЫНЫҢ ҒЫЛЫМ ЖӘНЕ БІЛІМ МИНИСТРЛІГІ ТИПТІК ОҚУ БАҒДАРЛАМАСЫ M 301 МАМАНДЫҚ 5В040200 – Аспапта орындаушылық мамандығы бойынша (үрмелі және ұрмалы аспаптар) 10 кредит Алматы, 2013 1 АЛҒЫ СӨЗ ҚҰРАСТЫРҒАН және ЕНГІЗГЕН Құрманғазы атындағы Қазақ ұлттық консерваториясы ПІКІР ЖАЗҒАНДАР: Т.Г.Ткишев – А.Қ.Жұбанов атындағы ҚОМММИ (Қазақ орта-мамандандырылған музыкалық мектеп-интернаты) профессоры; А.А.Федянин – Құрманғазы атындағы ҚҰК (Қазақ Ұлттық консерваториясы) профессоры; ТИПТІК ОҚУ БАҒДАРЛАМАСЫ (жоғары кәсіби білім беру – бакалавриат) М 301 МАМАНДЫҚ (үрмелі және ұрмалы аспаптар) Қазақстан Республикасы Білім және ғылым саласындағы Өкілетті кеңесімен № 03-3/585 08.04.2013 ж. БЕКІТІЛДІ және ЕНГІЗІЛДІ ТИПОВАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА (высшее профессиональное образование – бакалавриат) Spe 301 СПЕЦИАЛЬНОСТЬ (духовые и ударные инструменты) Типтік оқу бағдарламасы 5В040200 – аспапта орындаушылық мамандығы бойынша Қазақстан Республикасы мемлекеттік жалпыға міндетті білім беру стандарты негізінде жасалған. Составитель: доцент КНК им. Курмангазы Ерманов Ж.Р. ___________________________________________________ Типография Казахской национальной консерватории им. Курмангазы, г. Алматы, пр. Абылай хана, 86 2 159 СОДЕРЖАНИЕ Пояснительная записка……………….…………….…..…38 Тематический план дисциплины………………….….…. 39 Содержание дисциплины……………………….…..…… 69 Основная часть……………………………..……….….…..73 Примерные вопросы коллоквиума……………………….75 Самостоятельная работа студента………...………..…….76 Примерный перечень заданий для самостоятельной работы студента………………………..………….….…….76 Самостоятельная работа студента под руководством прподавателя……………………..……………….…….…..77 Примерный перечень заданий для самостоятельной работы студента под руководством преподавателя……………………………….……..……… 78 Примерный репертуарный список……………………..….79 Рекомкндуемая литература………….……..……….….…156 158 ТҮСІНІКТЕМЕ «Мамандық (үрмелі аспаптар)» (бакалавриат) пәні бойынша типтік оқу бағдарламасы «5В040200 – Аспапта орындаушылық мамандығы, «Үрмелі аспаптар» мамандануының ҚР МЖМБС 5.04.019-2011 сүйеніп өңделді. Құрманғазы атындағы ҚҰК үрмелі және ұрмалы аспаптар кафедрасында мамандық бойынша музыка бакалаврын үрмелі және ұрмалы аспаптарда, (флейта, гобой, кларнет, фагот, саксафон, валторна, труба, тромбон, туба, ұрмалы аспаптар) орындауды оқытудың жүйесін, музыкалық білім беруін жалғастыру ретінде дайындайды. Осы арнай кластағы бакалавр-мамандарды музыкалықорындаушылық дағдылары мен білімдерін өзіндік кәсіби іс-әрекеті үшін дайындауға бағытталған, жоғары білікті орындаушыға сай. Арнайы кластағы педагог - баклавриаттағы негізгі жетекшісі. Мамандық бойынша сабақта тереңірек жұмыс жасау, педагог өзінің бакалаврының өмірлік жағдайына көңіл аударуы, оның жалпы және музыкалық дамуын бағыттауы, көркемдік танымды тәрбиелеуі, оның музыкалық-теориялық білімін кеңейтуі, шығармашылық инициативасы мен жауапкершілік сезімін дамытуы, саналы пәнді және қиыншылықтарды жеңу еркін дамыту керек. «Мамандық (үрмелі және ұрмалы аспаптар)» пәнін бакалавр меңгеру барысында негізгі білімдері мен шеберліктерін білуі керек. Пререквизиттер: «Мамандық (үрмелі және ұрмалы аспаптар)» (бакалавриат) курсын нәтижелі меңгеру үшін тиісті мамандық бойынша орта мамандандырылған арнайы пәндер кешенін меңгеру қажет. 3 Постреквизиттер: 6М040200 – аспапта орындаушылық, «Үрмелі аспаптар» мамандануының мамандығы бойынша магистратурадағы бейіндік піндер. Дополнительная: Маккиннон Л. Мозговенко И. ПӘННІҢ ТАҚЫРЫПТЫҚ ЖОСПАРЫ 1.1 1.2 1.3 1.4 1 Бөлім. Орындаушылық аппаратты жетілдіру Тақырып. Орындакшылық тыныс алу. Тақырып. Атака. Тақырып. Дыбысты жүргізу. Тақырып. Дыбыстың аяқталуы. 2 Бөлім. Штрихтар 2.1 Тақырып. Тілді белсенді қолданатын штрихтар. 2.2 Тақырып. Тілді белсенді қолданбайтын штрихтар. Назайкинский Е. Платонов Н. Рогаль – Левицкий Усов Ю. Усов Ю. Игра наизусть.- Л.,1967. О выразительности штрихов кларнетиста. Методика обучения на духовых инструментах. Вып.1.- М. 1964 . О психологии музыкального восприятия.- М., 1972. Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах.- М.,1958. Современный оркестр.- М.,1953. История отечественного исполнительства на духовых инструментах.- М., 1975. История зарубежного исполнительства на духовых инструментах.- М., 1978. 3 Бөлім. Интерпретация 3.1 Тақырып. Көркемдік танымның қалыптасуы. 3.2 Тақырып. Фразировка. 3.3 Тақырып. Техникалық амалдар мен штрихтар. 4 Бөлім. Шығарманың орындаушылық жоспары 4.1 Тақырып. Орындау концепциясының көркемдік ойынның тұтастығы. 4.2 Тақырып. Орындаушылық жоспарды іске асыру. 5 Бөлім. Концерт шығармамен жұмыс жасау кезеңі ретінде 5.1 Тақырып. Концертке дайындық. 5.2 Тақырып. Көрермендерге бағдарламаны шығару және өзінбақылау. 5.3 Тақырып. Концерттік бағдарламаны құрудың қағидасы. 4 157 РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА Основная: Апатский В. Апатский В. Багадуров В., Гарбузов Н., Зимин П. Благодатов Г. Блинова М. Гарбузов Н. Гинзбург Л. Диков Б. Докшицер Т. Красавин В. Левин С. О динамике на фаготе. Методика обучения на духовых инструментах. Вып. 3.- М., 1971. Опыт экспериментального исследования дыхания и амбушюра духовика. О динамике на фаготе. Методика обучения на духовых инструментах. Вып.4.- М., 1976. Музыкальная акустика.- М., 1954 . Кларнет. М., 1965 г. Музыкальное творчество и закономерности высшей нервной деятельности.- М., 1974 . Вопросы музыкальной педагогики. Вып.4 - М., 1983. Зонная природа динамического слуха.- М.,1955 . О работе над музыкальном произведением. Изд.4 4 – М., 1981. Методика обучения игре на духовых инструментах. - М.- 1962. Штрихи трубача. Методика обучения на духовых инструментах. Вып.4.- М.,1976. Амбушюр кларнетиста. Методика обучения на духовых инструментах. Вып.1. -М., 1964. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры.- Л., 1973. 156 ПӘННІҢ МАЗМҰНЫ Кіріспе Курстың бағдарламасы «Үрмелі және ұрмалы аспаптар» мамандықтары үшін құрастырылған, практикалық пән және жеке сабақ түрінде өтеді. Сабақ келесі жұмыс түрлерін қамтиды: 1. Әртүрлі күрделі деңгейдегі шығармаларды меңгеру және оны есеп беру концерттерінде орындау. 2. Көрнекті орындаушылардың әдістемелік нұсқаулары мен әдістемелік әдебиеттерін талқылау. 3. Жеке ойнау дағдыларын дамытумен жұмыс жасау. Курстың мақсаты: кәсіби орындаушылық шеберлігін практикалық меңгеру: шығарманың түпкі ойын ашу, көркемдік танымын және әр түрлі музыкалық жанрлардың, стильдердің, орындаушылық дәстүрлерінің шығармалармен жұмыс жасау барысында бейнелікассоциативтік ойлауын дамыту. Курстың міндеттері: 1. Аспапта ойнаудағы барлық негізгі дағдылары мен тәсілдерін меңгерген, техникалық және музыкалық мідеттерді шеше және еркін ойнау дағдыларын қалыптастыра алатын маманды тәрбиелеу. 2. Студентің оқу орындаушылық репертуарын кеңейту. 3. Студентке репертуармен өзіндік жұмыс жасаудағы дағдыларын беру. 4. Студенттің алған білімдерін практикалық шеберлікте жүзеге асыруын дамыту. Мамандық курсын толық аяқтағанда студент үрмелі аспапта орындаудың мақсаты туралы анық түсінуі керек. Үрмелі аспапта ойнау нақты тәсілдерін, музыкалық форманы, типтік және жеке үлгілерді талқылауын, 5 орындайтын шығараманың мағынасын түсінуі керек. Классикалық, романтикалық, замануи дәстүрлі – орындайтын шығарманың стильдік ерекшелігін меңгеру және есту бойынша қабылдауға үйрету. Бағдарламадағы стильдік музыкалық үлгілерді байланыстыра алуы, бір стильдік саладан келесіге өте алуы, музыкалық шығармалардың түрлі стильде және бағытта теориялық білімдерін сауатты практикада қолдана алуы керек. НЕГІЗГІ БӨЛІМ Білім алу уақытында студент әр түрлі стильде және жанрда үлкен және кіші формадағы белгіленген репертуарды орындауы қажет. Студенттің жеке әдебиетпен кең танысу үшін, сонымен қатар парақтан оқу дағдыларын дамыту үшін сабақта жүйелі түрде таныс емес шығармаларды, күрделілік деңгейі бойынша орындаушылық мүмкіндігіне қарай ойнауды ұсынады. Ансамблде орындаудың техникалық және көркемдік шеберлігін меңгеруде біртіндеушілік және бірізділік принциптеріне негізделіп репертуарды қалыптастыру қажет. Оқу барысында әр семестр сайын студент кемдегенде 2 ірі формадағы шығарма, 2-3 пьеса, 1-ден кемес емес Қазақстан композиторының шығармасын меңгеру қажет. Оқу аяқталғаннан кейін студент міндетті: 1. Аспапта ойнау дағдыларын меңгеруі керек. 2. Орындаушылық іс-әрекеті үшін жеткілікті репертуары болуы керек. 3. Осы сала бойынша негізгі әдістемелік өңдеулерді білуі керек. Студенттің қорытынды аттестациясы емтихан формасында өтеді, жеке бағдарламасын орындайды. 6 Малый барабан Асафьев Б. Баталия из балета «Бахчисарайский фонтан». Тарантелла из балета «Пламя Парижа». Барток Б. Соната для двух фортепиано и ударных. Концерт для оркестра. Бриттен Б. Вариации и фуга на тему Персела. Военный реквием. Симфония-реквием. Берлиоз Г. Траурно-триумфальная симфония. Бородин А. Половецкие пляски из оперы «Князь Игорь». Владигеров П. Болгарская рапсодия «Вардар». Гершвин Д. Рапсодия в стиле блюз. Гуно Ш. Марш из оперы из оперы «Фауст». Делиб Л. Мазурка и чардаш из балета «Коппелия». Жоливе А. Симфония. Кабалевский Д. Марш из оперы «Кола Брюньон». Прокофьев С. «Меркуцио», «Гибель Тибальда» из балета «Ромео и Джульетта». Равель М. Испанская рапсодия. Болеро. Рахманинов С. Симфония № 1. Симфонические танцы. Римский-Корсаков Н. Испанское каприччио. Симфоническая сюита «Шехерезада». Антракты из оперы «Сказка о царе Салтане». Полонез из оперы «Млада». Сеча при Керженце из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Хачатурян А. Бой гладиаторов из балета «Спартак». Хиндемит П. Концерт для скрипки с оркестром. Чайковский П. Увертюра «1812». Шостакович Д. Симфонии №№ 1, 7, 8, 11, 12, 15. Праздничная увертюра. Щедрин Р. Кармен-сюита. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром. Программные требования и репертуарные списки пересмотрены профессором КНК им. Курмангазы М.Ж. Утеуовым. 155 Литавры Асафьев Б. Полонез из балета «Бахчисарайский фонтан». Барток Б. Концерт для оркестра. Берлиоз Г. Фантастическая симфония. Бородин А. Половецкие пляски из оперы «Князь Игорь». Вагнер Р. Траурный марш из оперы «Гибель богов». Опера «Лоэнгрин» (Третий акт). Глазунов А. «Торжественная увертюра». Балетная сюита. Вступление к балету «Раймонда». Глинка М. Увертюра к опере «Руслан и Людмила». Глиэр Р. Танец советских моряков и шествие кули из балета «Красный цветок». Делиб Л. Танцы из оперы «Лакме». Лало Э. Испанская рапсодия. Мейербер Д. Марш из оперы «Пророк». Моцарт В. Увертюра из оперы «Волшебная флейта». Мусоргский М. Полонез из оперы «Борис Годунов». Петров А. Балет «Сотворение мира». Прокофьев С. Мазурка из балета «Золушка». Симфония № 7. Римский-Корсаков Н. Испанское каприччио. Симфоническая сюита «Шехерезада». Увертюра к опере «Царская невеста». Сеча при Керженце из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Стравинский И. Балеты: «Весна священная», «Орфей». Сен-Санс К. Вакханалия из оперы «Самсон и Далила». Тищенко Б. Симфония №5. Хачатурян А. Вариации из балетов: «Гаянэ», «Спартак». Чайковский П. Симфонии №№ 1, 2, 4, 5, 6. Увертюрафантазия «Ромео и Джульетта». Полонез из оперы «Евгений Онегин». Шостакович Д. Оратория «Песнь о лесах». Симфонии. Эшпай А. Концерт для оркестра. 154 1 БӨЛІМ. ОРЫНДАУШЫЛЫҚ АППАРАТТЫ ЖЕТІЛДІРУ 1.1 Тақырып. Орындакшылық тыныс алу. Орындаушылық тыныс алумен жұмыс жасау. Тыныс алу типтерін қолдану дағдылары. (Құрсақ, кеуде, кеуде құрсақ, үздіксіз). 1.2 Тақырып. Атака. Тілдің қозғалысына байланысты дыбыс шығару дағдыларын меңгерумен жұмыс жасау. 1.3 Тақырып. Дыбысты жүргізу. Дыбысты жүргізумен жұмыс жасау. Дыбысты басқару және икемділігімен жұмыс жасау. 1.4 Тақырып. Дыбыстың аяқталуы. Дыбысьың филировкасымен жұмыс жасау. 2 БӨЛІМ. ШТРИХТАР 2.1 Тақырып. Тілді белсенді қоладынатын штрихтар. Дыбыстың айтылуына байланысты «деташе» штрихын меңгерумен жұмыс жасау («Та»). 2.2 Тақырып. Тілді белсенді қолданбайтын штрихтар. «Легато» штрихын меңгерумен, ерін бұлшық еті мен шығу энергиясымен жұмыс жасау. 3 БӨЛІМ. ИНТЕРПРЕТАЦИЯ 3.1 Тақырып. Көркемдік танымның қалыптасуы. Көркемдік танымның қалыптасуы мен рухани мәдениетін дамыту мәселелері: музыка өнер түрі ретінде, музыкалық мәнерлілік құралы, музыкадағы бейне және драматургия. 7 Тақырып. Фразировка. Мотив, сөйлем, каденция, цезура музыкалық сөйлеу элементтерінің мәнерлілік мағынасы мен мәнін ашу үшін фразировкамен жұмыс жасау. Тақырып. Техникалық амалдар мен штрихтар. Шығарманың сипатын және стильін ашу үшін керек тәсілдерін, аппликатурасын және штрихын таңдау. 4 БӨЛІМ. ШЫҒАРМАНЫҢ ОРЫНДАУШЫЛЫҚ ЖОСПАРЫ Тақырып. Орындау концепциясының көркемдік ойынның тұтастығы. Әртістік сезім мен интуицияның көмегімен орындалатын шығарманың толық қайта жаңғырту мәселелерін шешеу. Тақырып. Орындаушылық жоспарды іске асыру. Орындаушылық жоспарды нақты іске асырумен жұмыс жасау. Жоспарлау, дайындау, қорытынды. 5 БӨЛІМ. КОНЦЕРТ ШЫҒАРМАМЕН ЖҰМЫС ЖАСАУ КЕЗЕҢІ РЕТІНДЕ 5.1 Тақырып. Концертке дайындық. Шығарманы концертке шығару дайындығы мен мәселелерінің тәртібі. 5.2 Тақырып. Көрермендерге бағдарламаны шығару және өзінбақылау. Өзін бақылау ойынының сәелелеріншешу. 5.3 Тақырып. Концерттік бағдарламаны құрудың қағидасы. Музыканың шыққан дәуірі, стильі мен жанырына байланысты концерттің динамикасын құрумен жұмыс жасау. 8 Юровский В. Танец Летики из балета «Алые паруса» Колокольчики Асафьев Б. Вариации из балета «Бахчисарайский фонтан». Вагнер Р. Опера «Зигфрид». Глазунов А. Вариации и антракт из балета «Раймонда». Глинка М. Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила». Глиэр Р. Воспоминание и Интернационал из балета «Красный цветок». Делиб Л. Ария с колокольчиками из оперы «Лакме». Дюка П. «Ученик чародея». Клебанов Д. Вариации из балета «Аистенок». Кодай З. Танцы из Галанты. Лист Ф. Тарантелла. Мусоргский М. Картинки с выставки (оркестровка М.Равеля). Рахманинов С. Симфонические танцы. Рапсодия на тему Паганини. Прокофьев С. Кантата «Александр Невский». Гавот и Вальс из балета «Золушка». Симфония № 7. Сен-Санс К. Карнавал животных («Аквариум»). Скрябин А. Поэма экстаза. Чайковский П. Итальянское каприччио. Сюита «Моцартиана». Вальс из балета «Спящая красавица». Полонез из балета «Лебединое озеро». Китайский танец из балета «Щелкунчик». Вибрафон Мессиан О. Турангалила. Щедрин Р. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (финал). Эшпай А. Концерт для оркестра. 153 Для малого барабана и других ударных инструментов Купинский К. Школа игры на ударных инструментах. Осадчук В. Этюды. Палиев Д.Школа игры на ударных инструментах. Сковера А.Этюды. Снегирев В. Этюды Ознакомление с оркестровыми партиями симфонической, оперной и белетной литературы. Ксилофон Асафьев Б. Вариации из балета «Бахчисарайский фонтан». Бриттен Б. Вариации и фуга на тему Персела. Василенко С. Балет «Мирандолина». Владигеров П. Болгарская рапсодия «Вардар». Гершвин Д. Сюита из «Порги и Бесс». Глазунов А. Симфоническая сюита «Из средних веков». Карельская легенда. Выход сарацинов из балета «Раймонда» Глиэр Р. Соло ксилофона из балета «Красный мак». Лядов А. Симфонические картины: «Баба Яга», «Кикимора». Мусоргский М. Картинки с выставки (оркестровка Равеля). Прокофьев С. Кантата «Александр Невский». Вариации для сестер из балета «Золушка». Скерцо и марш из оперы «Любовь к трем апельсинам». Римский-Корсаков Н. Оперы: «Млада», «Сказка о царе Салтане». Стравинский И. Балеты: «Жар птица», «Петрушка». Хренников Т. Симфония № 3. Концерт № 2 для скрипки с оркестром. Шостакович Д. Симфонии №№ 1 – 15. Щедрин Р. Кармен-сюита. 152 ЕМТИХАННЫҢ СҰРАҚТАРЫ НЕМЕСЕ ТАЛАПТЫРЫНЫҢ ҮЛГІСІ Бакалаврлардың мемлекеттік қорытнды аттестациясы кешенді емтихан және дипломдық жұмысты қорғау формасында өтеді. Кешенді емтихан екі бөлімнен тұрады – концерттік бағдарламаны орындау және колллоквиум, бакалаврлардың базалық және бейіндік пәндер бойынша білім деңгейін анықтайды. Концерттік бағдарлама түрлі стильдегі және жанрдағы шығармаларды енгізу\ізуі қажет (кем деген 30 минут). КОЛЛОКВИУМ СҰРАҚТАРЫНЫҢ ҮЛГІЛЕРІ 1. Бароккодан романтизмге. Музыкалық дәуір және стиль: эстетика, поэтика, орындаушылық интерпретация. 2. Үрмелі аспапта орындайтын көрнекті орындаушылар. 3. Үрмелі аспапта орындайтын көрнекті орындаушылардың шығармаларының интерпретацияларын салыстырмалы саралау. 4. ХХ ғасыр музыкасы. Тарих, теория, эстетика сауалдары. 5. Мәдениет тарихындағы музыка. 6. замануи музыкалық өнер және көркемдік білім берудің әдісі, теориясы мен тарихының көкейкесті мәселелері. 7. Классицизм музыкалық мәндениеттегі үрмелі аспаптар. 8. Қазақстан композиторларының шығармашылығындағы үрмелі аспаптар. 9 СТУДЕНТТІҢ ӨЗІНДІК ЖҰМЫСЫ (СӨЖ) Студенттің өзіндік жұмысы келесіге бағытталған: Түрлі күрделі деңгейдегі аспаптық шығармаларды меңгеру. Аспапта ойнауды оқыту және орындау мәселелері бойынша әдістемелік әдебиеттерді және орындаушылық тыныс алу мәселелері бойынша әдебиеттерді меңгеру. Орындаушылық аппаратты дұрыс қою мәселелері бойынша әдістемелік әдебиетті меңгеру. Музыкалық шығармамен өзіндік жұмыс жасау, түрлі орындаушылық қиыншылықтармен жұмыс жасау тәсілдерін, авторлық мәтінді ұқыпты меңгеру, музыканың сипатын түсіну, оның бейнелілігін, интерпретация өңдеуге тырысу, композитордың ойын жеткізу шеберлігі. Мамандық бойынша алған білімдерін музыкалық шығарманы саралау білу. Орындаушылық тәжірибесін, танымал музыканттар мен педагогтардың кеңестері мен ұсыныстарың меңгеру. Үрмелі және ұрмалы аспаптар кафедрасының оқытушыларының сабақтарына қатысу. СТУДЕНТТІҢ ӨЗІНДІК ЖҰМЫСТАРЫНА АРНАЛҒАН ТАПСЫРМАЛАР ҮЛГІСІ (СӨЖ) 1. 2. 3. 4. 5. Таңдалған шығарманы талдау. Шығарманы орындаушылық саралау. Сабақта өткен материалды тереңірек меңгеру. орындаушылық дағдыларын жетілдіру. Концерттік орындауға дайындалу. 10 Платонов Н. Этюды для флейты. Рубал Р., Шварц О. и др. Школа для ударных инструментов (раздел для ксилофона). Снегирев В. Школа игры для двухрядного ксилофона и маримбы. Стойко И. Школа игры на ударных инструментах (раздел для ксилофона). Торребруно Д. Школа для ксилофона Для вибрафона Палиев Д. Школа игры на вибрафоне. Робинс Г. Школа игры на вибрафоне Для колокольчиков Купинский К. Школа игры на ударных инструментах (раздел «Колокольчики»). Рубал Р., Шварц О. и др. Школа для ударных инструментов (раздел «Колокольчики»). Стойко И. Школа игры на ударных инструментах (раздел «Колокольчики») Для литавр Купинский К. Школа игры на ударных инструментах (раздел для литавр). Осадчук В. Этюды для литавр. Палиев Д. Этюды для литавр. Сковера А. Семьдесят этюдов. Снегирев В. Этюды для литавр. Стойко И. Школа игры на ударных инструментах (раздел для литавр). Рубал Р., Шварц О. и др. Школа для ударных инструментов (раздел для литавр) 151 Колокольчики Альбьев А. Из котильона. Бизе Ж. Сегедилья из оперы «Кармен». Бетховен Л. Шесть экоссезов. Глазунов А. Пиццикато из балета «Раймонда» (под ред. В.Штеймана). Глиэр Р. Вальс из балета «Медный всадник». Глинка М. Прощальный вальс. Григ Э. Танец Анитры из сюиты «Пер Гюнт». Даргомыжский А. Вальс-табакерка. Косенко В. Вальс. Лядов А. Музыкальная табакерка. Прокофьев С. Гавот из «Классической симфонии». Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам». Танец антильских девушек из балета «Ромео и Джельетта». Мимолетности. Вечер. Рамо И. Тамбурин. Страивнский И. Русская песня. Вальс из «Маленькой сюиты» (перелож. Снегирева). Хачатурян А. Танец девушек из балета «Гаянэ». Чайковский П. Танец Феи Драже, Чай из балета «Щелкунчик». Шостакович Д. Вальс-шутка. Гавот, Праздничный вальс из Сюиты № 3. Фантастический танец № 3. Прелюдия № 8 соль минор (перелож. для скрипки). Учебно-вспомогательный материал Для ксилофона Бем Т. Этюды для флейты. Голденберг Т. Школа для ксилофона. Келлер Э. Этюды для флейты. 150 ксилофона. Этюды для РЕПЕРТУАРЛЫҚ ТІЗІМНІҢ ҮЛГІСІ ФЛЕЙТА АРНАЙЫ КЛАССЫ Ірі формадағы шығарма 1-курс Арутюнян А. Концерт. Балакаускас О. Импрессоната. Бах И.С. Соната ля минор для флейты соло. Соната си минор. Шесть сонат. Бах Ф.Э. Соната ля минор для флейты соло. Соната «Гамбургская». Шесть сонат. Концерты. Бетховен Л. Соната Ми-бемоль мажор. Серенада Ре мажор. Бем В. Немецкая ария (тема с вариациями). Блодек В. Концерт. Кобиханов Т. Концерт. Буамортье Ж.Б. Двенадцать сюит. Ваньхаль Я. Соната. Василенко С.Сюита «Весной». Вайнберг М. Концерт. Верачини Ф. Двенадцать сонат. 2- курс Вивальди А. Концерты: до минор, Ре мажор, соль минор, ля минор. Шесть сонат. Гайдн. Й. Концерт Ре мажор. Гаршнек А. Сонатина. Гендель Г. Семь сонат. Глюк К. Концерт. Годр В. Сюита. Гордели О. Концертино. Гриффс Ч. Поэма. Губаренко В. Концерт. Дютийе Г. Сонатина. Девьен Ф. Концерты № 1, 2, 4, 7, 8. Допплер Ф. Венгерская фантазия. Дювернуа А. Концертино. 11 3-курс Ибер Ж. Концерт. Жорж Ю. Фантазия. Збинден Ж. Фантазия. Кванц И. Концерты: Соль мажор, Ре мажор. Сонаты. Капр Я. Концертные вариации. Кемулария Р. Концерт. Крейн Ю. Соната. Лангер Ф. Концерт. Левитин Ю. Соната. Леклер Ж. Соната. Леммик Х. Концертино. Локателли Ж. Соната Си-бемоль мажор. Лысенко Н. Фантазия. Мартину Б. Соната № 1. Мартен Ф. Баллада. Мийо Д. Сонатина. Моцарт В. Концерты №№ 1, 2. Концерт. До мажор (для флейты и арфы). Меликов А. Концертино. Меликян Р. Соната. Сюита. Мушель Г. Сонатина. Наговицын В. Соната. Нильсен К. Концерт. Перголезе Д. Концерт. Платти Д. Соната ми минор. Платонов Н. Соната. Плейель И. Концерт. 4-курс Пистон У. Соната. Прокофьев С. Соната № 2 соч. 94. Пуленк Ф. Соната. Паленичек Й. Концерт. Парсаданян Б. Концертино. Пясковский Н. Соната Рубинштейн А. Вальс-каприс (перелож. В.Штеймана). Римский-Корсаков Н. Полет шмеля из оперы «Сказка о царе Салтане» (перелож. В.Снигирева). Сарасате П. Интродукция и тарантелла (перелож. К.Купинского). Сук И. Бурлеска. Чайковский П. Вальс-скерцо (перелож. В. Штеймана). Шопен Ф. ля минор, фа минор. Шостакович Д. Прелюдия (обраб. Д. Цыганова). Три фантастических танца для фортепиано. Шуберт Ф. Пчелка. Шахов И. Скерцо для трубы. Щелоков В. Скерцо для трубы. Фалья М. Испанский танец. Эшпай А. Венгерские напевы (перелож. В.Снегирева). 12 149 Вибрафон Брамс И. Вальс Ля-бемоль мажор. Вавян М. Серенада. Головин А. Прелюдия. Дебюсси К. Лунный свет. Подгайц Е. Наигрыш и рондо. Прокофьев С. «Патер Лоренцо» из балета «Ромео и Джульетта» (перелож. В.Снегирева). Пташинска М. Прелюдия. Равель М. «Мальчик-с-пальчик» из балета «Сон Флорины». Скрябин А. Поэма, соч. 32 для фортепиано. Чайковский П. Мелодрама из музыки к пьесе А.Н. Островского «Снегурочка» (перелож. В.Снегирева). Шопен Ф. Этюды, прелюдии. Элингтон Д. В сентиментальном настроении. Стрит В. «В свинге по улице» (джаз-установка). Шинстин В. Ритмические соло в различных стилях. Шуле Э. Два ритмических соло. Пьесы: переложения для ксилофона, вибрафона и других ударных инструментов и в оригинале Ксилофон Бах И.С. Аллегро для скрипки. Баццини А. Фантастическое скерцо для скрипки. Бом К. Непрерывное движение для скрипки. Вебер К. Непрерывное движение для фортепиано. Венявский Г. Мазурка ля минор. Каприс-тарантелла. Гедике А. Этюд для кларнета. Дакен Л. Кукушка. Кабалевский Д. Рондо для скрипки. Кассадо Г. Танец золотого дьявола для скрипки. Кролл Д. Банджо и скрипки. Крейслер Ф. Китайский тамбурин (перелож. К.Купринского). Венское каприччио. Лист Ф. Кампанелла. Мендельсон Ф. Скерцо из музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь». Моцарт В. Рондо (перелож. К.Купинского). Новачек О. Непрерывное движение для фортепиано. Обер Ф. Престо для скрипки. Прокофьев С. Вальс из оперы «Война и мир». Мимолетности. Скерцо (перелож. В.Штеймана). Прелюдия (перелож. В.Штеймана). Паганини Н. – Крейслер Ф. Кампанелла. Пуньяни Г. – Крейслер Ф. Прелюдия и аллегро для скрипкиэ 148 Раков Н. Соната. Рейнеке К. Концерт. Соната. Розетти Ф. Концерты. Ромберг Б. Концерты. Ряузов В. Концерт. Савельев Б. Концерт. Синисало Г. Концерт. Стамиц К. Концерт. Тактакишвили О. Соната. Таффанель П. Фантазия. Телеман Г. Двенадцать фантазий. Двенадцать сонат. Томази А. Концерт Фа мажор. Весенний концерт. Концертино. Хиндемит П. Соната. Цыбин В. Концертное аллегро №1-3. Шаминад С. Концертино. Шамо И. Концерт. Шопен Ф. Вариации на тему Россини. Шуберт Ф. Интродукция и Вариации соч. 160. Фельд И. Концерт. Соната. Форе Г. Фантазия. ГОБОЙ АРНАЙЫ КЛАССЫ Ірі формадағы шығарма 1-курс Асафьев Б. Сонатина. Алексеев М. Чувашский концерт-симфония. Сюита из цикла «Чувашские мелодии». Альбинони Т. Концерты: Си-бемоль мажор, Ре мажор, ре минор. Амеллер А. Концертная сюита. Андрэ Ф. Концертино. Апостель Х. Сонатина. Арнольд М. Концерт. Сонатина. 13 Арутюнян А. Концерт. Асламас А. Концерт. Соната «Песни предков». Барбиролли Д. Концерт на темы Перголезе. Бах И.С. Концерт Фа мажор. Соната соль минор. Бах И.Х. Концерт Фа мажор. Бах Ф.Э. Концерты: Си-бемоль мажор, Ми-бемоль мажор. Соната соль минор. Беллини В. Концерт. Берклей Л. Сонатина. Блок В. Сонатина. 2-курс Боцца Э. Итальянская фантазия. Контэ-пастораль. Фантазия-пастораль. Сюита-монолог. Брунс В. Концерт. Соната. Бутри Р. Сонатина. Буш Д. Концерт. Валентинович В. Концерт. Соната соль минор. Вивальди А. Коцерты: До мажор № 4, До мажор № 6, Фа мажор, ре минор, соль минор, ля минор. Сонаты: до минор, соль минор. Вольгемут Г. Концертино. Гаал Е. Соната. Гайдн Й. Концерт До мажор. Гануш Я. Соната. Гендель Г. Концерты: Си-бемоль мажор № 1, си-бемоль мажор № 2, соль минор. Сонаты № 6, 7, 9. Гидаш Ф. Концерт. Глобилл Э. Соната. Гомоляка В. Концерт. Горлов Н. Сюита. Горбульскис Б. Концерт. Граун И. Концерт до минор. Левин М. Скерцо и тарантелла. Мошков Б. Русский танец. Венгерский танец (ред. В. Штеймана). Палиев Д. Овчарское хоро. Скерцо (болгарские напевы). Настроение. Пети П. Завтрак. Пташинска М. Прелюдия и скерцо. Райчев А. Скерцо (ред. В.Штеймана). Рзаев Т. Рондо. Салин А. Русское рондо. Чишко О. Скерцо. Ханжиев Э. Пьесы для маримбы. 14 147 Вибрафон Пташинска М. Прелюдия. Колокольчики Бах И.С. Партита № 4. Сюита № 3 (Ария, Менуэт). Делиб Л. Вальс. Корелли А. Сонаты №№ 1 (1, 2 части), 3 (финал) Литавры Палиев Д. Концертные этюды с фортепиано. Рзаев Т. Тема с вариациями. Снегирев В. Сборник пьес для литавр с фортепиано. Тауш Ю. Марш и полонез. Шинстин В. Тимполеро. Малый барабан Вайнбергер Я. Десять пьес для барабана с фортепиано. Каппио А. Чарджер. Колграсс М. Шесть соло для малого барабана. Палиев Д. Концертные этюды с фортепиано. Снегирев В. Сборник пьес для малого барабана. Галынин Г. Концерт для фортепиано с оркестром №1 (финал, перелож. В.Снегирева). Глазунов А. Концерт для скрипки с оркестром (финал). Гордели О. Концертино для флейты. Дварионас Б. Концерт для скрипки с оркестром. Кабалевский Д. Концерт для скрипки с оркестром (1 и 3 части). Леман А. Концерт для скрипки с оркестром (3 часть). Лист Ф. Вторая венгерская рапсодия (перелож. В.Штеймана). Мендельсон Ф. Концерт для скрипки с оркестром (3 часть). Моцарт В. Концерт для скрипки с оркестром Соль мажор (1 часть). Увертюра к опере «Свадьба Фигаро» (перелож. В.Осадчука). Мачавариани А. Концерт для скрипки с оркестром (2 часть). Соната для флейты (2 и 3 части). Сен-Санс К. Рондо-каприччиозо. Тактакишвили О. Концертино для скрипки. Телеман Г. Сонатины №№ 1 (1 и 3 части), 5 (финал). Хачатурян А. Концерт для скрипки с оркестром (3 часть). Хиндемит П. Соната для флейты (3 часть). Чайковский П. Концерт для скрипки (3 часть). Шостакович Д. Концерт для скрипки с оркестром № 1 (финал). Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (финал, перелож. В.Снегирева). Пьесы: оригинальные Ксилофон Асламас А. Фестивальные мелодии. Блок В. Плясовая. Делеклюз Ж. Подражание. Жак А. Концертная пьеса (ред. В. Штеймана). Зверев В. Танец (ред. В.Штеймана). Катаев И. Две пьесы. 146 3-курс Гуммель И. Адажио и вариации. Гуссенс Ю. Концерт. Джекоб Г. Концерт. Сонатина. Диттерсдорф К. Концерты: До мажор, Соль мажор. Доницетти Г. Соната Соль мажор. Дранишникова М. Поэма. Дружецкий Г. Концерт. Дюбуа П. Канадские диалоги. Сонатина. Дютийе Г. Соната. Зноско-Боровский А. Концерт. Каливода Я. Концертино. Киркор Г. Каприччио. Кирнбергер И. Концерт. Кисилевский С. Сюита. Книппер Л. Концерт-сюита. Крамарж Ф. Концерты № 1, 2. Куперен Ф. Королевские концерты. Левитин Ю. Концерт. Леклер Ж. Концерт. Леман А. Триптих «Памяти Шостаковича». Лойе Ж. Сонаты: До мажор, Ми мажор, Соль мажор. Луппов А. Концерт. Мартину Б. Концерт. Марчелло А. Концерт ре минор. Матей Е. Камерная соната. Матесс К. Соната До мажор. Мильвид А. – Кренц Д. Концерт-симфония. Мийо Д. Сонатина. Митша А. Сонатина. Моцарт В. Концерты До мажор, Ми-бемоль мажор. Мурадян В. Концерт. Наседкин А. Соната. Нильсен К. Фантастические сцены. 15 4-курс Новак Я. Концерт. Окунев Г. Концерт. Паскулли А. Концерт на темы оперы Г. Доницетти «Фаворитка», Скерцо на темы оперы Г. Доницетти «Любовный напиток». Пауэр И. Концерт. Каприччио. Перголезе Д. Концерт. Перселл Г. Соната. Пилсс К. Соната. Пирумов А. Партита. Плакидис П. Пьеса для гобоя соло. Платонов Н. Соната. Платти Д. Концерты: Соль мажор, соль минор. Соната. Престини Г. Концерт. Пуленк Ф. Соната. Раков Н. Сонаты № 1, 2. Раухвергер М. Соната. Рафаэль Г. Соната. Рачунас А. Сонатины (1960 г., 1970 г.). Рейзенщтейн Ф. Сонатина Ривье Ж. Концерт. Рихтер Ф. Концерт Фа мажор. Резингер К. Концерты: До мажор, Ре мажор, Фа мажор. Савельев Б. Концерт. Сагаев Д. Концерт. Сальников Г. Лирическое концертино. Сейдель Я. Концерт №2. Сен-Санс К. Соната. Славицкий К. Сюита. Стамиц Я. Концерт До мажор. Телеман Г. Концерты: до минор, ре минор, ми минор, фа минор. Сонаты: ми-бемоль мажор, ля мажор, соль минор, до минор. Партита соль минор. Толстой Д. Концерт. Делеклюз Ж. Пять простых пьес. Джонес Д. Соната для литавр без сопровождения в четырех частях. Дерво П. Баттерия-скетч. Жерони А. Соната для литавр. Соната для ударных и трубы. Живцов А. Сюита для ударных инструментов в четырех частях. Кеппер К. Мифология (концерт для литавр в трех частях). Тим-панорама. Дивертисмент. Крестон П. Концертино для ксилофона в трех частях. Мийо Д. Концерт для ударных инструментов. Пти П. Салмигондис (для всех ударных). Рейнер К. Соната-концертанта. Рзаев Л. Концертино. Ходяшев В. Чувашское каприччио. Черепнин А. Соната для литавр. 16 145 Произведения крупной формы: переложения для ксилофона или в оригинале для других инструментов Бах И.С. Концерт для скрипки ля минор (1 и 3 части). Соната № 2 для скрипки соло. Соната для флейты № 3 (1 часть). Партиты №№ 2, 3, 6 (отдельные части). Бетховен Л. Соната для флейты (1 часть). Рондо-каприччио соч. 129 (перелож. В.Снегирева). Барток Б. Концерт для скрипки № 1. Вайнберг М. Молдавская рапсодия для скрипки. Венявский Г. Скерцо-тарантелла для скрипки. Владигеров П. Болгарская рапсодия «Вардар» (В.Снегирева). Гайдн Й. Сонаты для скрипки №№ 1, 3 (финалы). Соната для флейты. Гендель Г. Сонаты №№ 1, 2, 3, 5 (финалы). инструментах (бубен, кастаньеты, треугольник, тарелки и другие мелкие ударные). Ч е т в е р т ы й курс, восьмой семестр (экзамен) Ксилофон, колокольчики, вибрафон: произведение крупной формы, пьеса, исполнение самостоятельно подготовленных пьес, чтение нот с листа, оркестровые трудности. Литавры: быстрая перестройка, приемы исполнения, этюд, пьеса. Малый барабан: ритмический этюд, пьеса Дипломная программа Ксилофон: произведение крупной формы. Колокольчики или вибрафон: пьеса с сопровождением фортепиано. Литавры: пьеса с сопровождением фортепиано. Малый барабан: пьеса с сопровождением фортепиано. Одна пьеса для нескольких мелких ударных инструментов. ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК Произведения крупной формы: оригинальные (для ксилофона, литавр, мелких ударных инструментов) Алексеев М. Каприс. Анастасов И. Эпизоды (для ударных инструментов). Балисса Ж. Концертино. Бенсон Н. Три танца. Бодо С. Маленькая сюита для ударных инструментов. Три экзотических танца. Вайнбергер Я. Концерт для литавр в трех частях. Головин А. Каденция и остинато. 144 Тудота С. Соната. Уильямс В. Концерт. Фалик Ю. Концертино. Фаш И. Концертино. Феррари В. Концертино. Фишер И. Концерт № 2. Франсе Ж. Сюита «Часы цветов». Хиндемит П. Соната. Хирао К. Соната. Цайтц В. Концертино. Цах Я. Концерт. Циммерман П. Большой концерт. Цыбин В. Концерт. Чимароза Д. Концерты: Си-бемоль мажор, до минор, ми минор. Швенске К. Концерт. Штраус Р. Концерт. Эбен П. Соната. Эйхнер Э. Концерт. Эшпай А. Концерт. Юргутис В. Соната. Яхнина Е. Концерт. КЛАРНЕТ АРНАЙЫ КЛАССЫ Ірі формадағы шығарма: негІзгі 1-курс Азарашвили В. Соната. Артемов В. Сонаты соло №№ 1, 2. Берман К. Фантазия на темы В.Беллини. Бернстайн Л. Соната для кларнета и фортепиано. Блок В. Сонатина. Боцца Э. Концерт. Сюита для кларнета и фортепиано. Брамс И. Сонаты №№ 1, 2. Брунс В. Концерт № 1. 17 Вайнберг М. Соната. Василенко С. Концерт. Вебер К. Концерты №№ 1, 2. Концертино. Вариации. Большой концертный дуэт. Верди Д. – Басси Л. Концертная фантазия на тему оперы «Риголетто». Вейнер Л. Баллада, соч. 8. Видор М. Интродукция и рондо. Габлер Э. Концерты №№ 1, 2. Гомоляка В. Концерт. 2-курс Гребенщиков О. Греческие танцы. Давыдов Ш. Концерт № 3. Данци Ф. Соната. Дебюсси К. Рапсодия. Иванов-Радкевич Н. Соната. Кемулария Р. Соната. Книппер Л. Концерт. Крамарж Ф. Концерт. Крейн Ю. Соната. Левитин Ю. Концерт для кларнета и фагота. Соната для кларнета и арфы. Леденев Р. Соната. Луппов А. Концерт. Манн И. Концерт. Мартину Б. Сонатина. Медынь Я. Концерт. Мийо Д. Концерт. Микалаускас В. Соната. Моцарт В. Концерт Ля мажор. Найссоо У. Соната. Нильсен К. Концерт. Олах Т. Соната соло. Онеггер А. Сонатина. 3-курс Пуленк Ф. Соната. Соната для двух кларнетов. Раков Н. Сонаты №№ 1, 2. Концертная фантазия. 18 Зачетно-экзаменационные требования П е р в ы й курс, первый семестр (зачет) Ксилофон: гаммы, этюды, « пьесы (одна на колокольчиках) П е р в ы й курс, второй семестр (экзамен) Ксилофон, Колокольчики, вибрафон: гаммы, этюды, произведения крупной формы (ксилофон), пьеса. Литавры: ритмический этюд, сольный фрагмент или пьеса. Малый барабан: ритмический этюд, сольный фрагмент или пьеса. В т о р о й курс, третий и четвертый семестры (экзамены) Ксилофон, колокольчики, вибрафон: гаммы, этюды, произведения крупной формы, чтение нот с листа. Литавры: ритмический этюд, сольный фрагмент или пьеса. Малый барабан: ритмический этюд, сольный фрагмент или пьеса Т р е т и й курс, пятый семестр (экзамен) Ксилофон, колокольчики, вибрафон: произведение крупной формы, пьеса. Литавры: ритмический этюд (с перестройкой), сольная пьеса. Малый барабан: сольная пьеса. Т р е т и й курс, шестой семестр (экзамен) На всех инструментах: произведения крупной формы, подготовленная самостоятельно пьеса, чтение нот с листа. Ч е т в е р т ы й курс, седьмой семестр (экзамен) Ксилофон, колокольчики, вибрафон: произведение крупной формы, исполняемое на нескольких ударных 143 современные танцевальные ритмы разных стран и народов; навыки исполнения на эпизодических ударных инструментах (маракасы, клавес, колокола, гуиро, темплблоки, кастаньеты ручные, африканские и восточные барабаны – игра руками и т.д.). Объем годовой работы Первый – второй курсы Ксилофон, вибрафон, колокольчики: четыре пьесы, двенадцать этюдов, гаммы, арпеджио, септаккорды, упражнения. Литавры, малый барабан: двадцать ритмических этюдов, оркестровые трудности, два – три ритмических соло и пьесы с сопровождением фортепиано или без сопровождения. Третий – четвертый курсы Ксилофон, колокольчики: три произведения крупной формы, шесть пьес, пять – восемь этюдов. Вибрафон: одна – две пьесы. Литавры: 20 этюдов, 2 пьесы с сопровождением фортепиано или без сопровождения, оркестровые трудности (15 – 20 фрагментов). Малый барабан: 20 этюдов, 2 – 4 ритмических пьесы с сопровождением (в том числе на нескольких ударных инструментах), оркестровые трудности (15 – 18). 142 Рекашюс А. Соната. Сен-Санс К. Соната. Стамиц К. Концерт Фа мажор. Томази А. Концерт. Трошин Б. Концертино. 4-курс Феликс В. Фантазия. Флосман О. Сонатина. Хайду М. Венгерское каприччио. Хиндемит П. Соната. Чайковский П. Концерт. Шаркези И. Симфония. Шпор Л. Концерты №№ 1 – 4. ФАГОТ АРНАЙЫ КЛАССЫ 1-курс Ірі формадағы шығарма: негізгі Алексеев М. Соната. Артемов В. Соната. Багдонас В. Соната. Бах И.Х. Концерты: Си-бемоль мажор, Ми-бемоль мажор. Баланчивадзе А. Концертино. Баташев К. Сюиты № 1, 2, 3. Битч И. Концертино. Бражинскас А. Сонатина. Соната. Боцца Э. Фантазия. Концертино. Речитатив, Сицилиана и Рондо. Концертино (соч. 48). Брунс В. Концерты № 1 – 3. Вайнберг М. Соната соло. 2-курс Вебер К. Концерт. Венгерская фантазия. Вивальди А. Концерты: ре минор, ля минор № 2, ля минор № 7, До мажор № 17, Соль мажор, Си-бемоль мажор, до 19 минор, Фа мажор, ми минор, до минор № 3, Ми-бемоль мажор № 27. Соната ми минор. Винце И. Соната. Гомоляка В. Концерт. Гуммель И. Концерт Фа мажор. Давид Ф. Концертино. Дамбис П. Соната. Дварионас Б. Тема с вариациями. Девьен Ф. Концерт. Соната Ми-бемоль мажор. Денисов Э. Соната соло. 3-курс Дубовский И. Концерт. Жоливе А. Концерт. Кемулария Р. Концерт. Кикта В. Соната. Кажаева Т. Соната. Книппер Л. Концерт. Кожелух А. Концерт. Кремнев Ю. Соната. Луппов А. Концерт. Маркевичувна В. Токката. Марош Р. Концертино. Маха О. Соната. Меликян Р. Соната. Моцарт В. Концерт № 1. Мильде Л. Концерт № 2. Пауэр И. Концерт. 4-курс Подгайц Е. Сюита № 2. Орделовский Г. Соната. Рейха А. Соната. Розетти Ф. Концерт. Савельев Б. Концерт. Сен-Санс К. Соната. 20 - восемь пьес современных композиторов; Колокольчики: шесть произведений композиторов-классиков. Вибрафон: десять композиторов. произведений современных Малый барабан: ритмические этюды и соло с сопровождением и без сопровождения фортепиано: небольшие оригинальные пьесы; двенадцать – четырнадцать пьес для комплекта ударных инструментов (малый барабан, тамтам, джазовые установки, различные мелкие ударные инструменты), написанные специально для ударных инструментов современными композиторами. Литавры: оригинальные пьесы; четырнадцать – шестнадцать фрагментов оркестровых соло с фортепиано и без сопровождения фортепиано; Студент должен освоить: различные оркестровые трудности в виде отдельных фрагментов; технический учебно-вспомогательный материал, приемы и упражнения (рудименты); технику исполнения одиночного удара, тремоло, удара-подскока (рикошет); 141 Чеботарев С. Рондо. Поэма Примечание: В классе тубы, кроме того, должны использоваться некоторые произведения, написанные для тромбона, фагота, виолончели. Их следует играть октавой ниже. Выбор пьес должен быть особенно тщательным, с учетом регистровых, технических и фактурных особенностей тубы. Этюды и упражнения Блажевич В. Школа для тубы. Семьдесят этюдов. Васильев С. Этюды для тубы. Григорьев Б. Пятьдесят этюдов. Лебедев А. Школа игры на тубе (первая и вторая части). Липаев И. Двадцать упражнений. Тодоров Г. Школа для тубы. При работе над разделом «Оркестровые трудности» следует пользоваться сборниками «Оркестровые трудности для тромбона и тубы», составленными Б.Григорьевым (тетради первая – восьмая). Репертуарные списки пересмотрены проф. КНК им. Курмангазы проф. А.А.Федяниным. СПЕЦИАЛЬНЫЙ КЛАСС УДАРНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ Программные требования За пять лет обучения в вузе студент должен выучить и исполнить репертуар в следующем объеме: Ксилофон: четыре произведения крупной формы; шесть пьес русских, советских, зарубежных композиторов; 140 Сикейра Ж. Концертино. Слука Л. Соната. Смирнова Т. Сюиты № 1, 2. Списак М. Концерт. Стамиц К. Концерт. Тансман А. Сонатина. Сюита. Томази А. Концерт. Фаш И. Соната До мажор. Флосман О. Концертино. Хиндемит П. Соната. Чайковский А. Концерт. Сюита. САКСОФОН АРНАЙЫ КЛАССЫ Ірі формадағы шығарма 1-курс Артемов В. Осенняя сонатина. Бонно П. Концерт. Бонно П. Концертная пьеса в стиле джаза. Балтин А. Концертино. Бах И.С. Соната соль минор для скрипки и фортепиано (перелож. Шапошниковой М.К). Бах И.С. Сицилиана и аллегро. Бах И.С. Соната до минор для органа (перелож. Шапошниковой М.К.). 2-курс Бутри Р. Дивертисмент. Бернье Р. Концертный диптих. Бюссе Э. «Астурия», фантазия. Готлиб М. Концерт. Глазунов А. Концерт. Денисов Э. Соната. Дебюсси К. Рапсодия. Женен П. Венецианский карнавал. 21 3-курс Ибер Ж. Камерное концертино. Калинкович Г. Концерт-каприччио на тему Паганини. Кожевников Б. Концертино. Крестон П. Соната. Крестон П. Концерт. Карева Х. Соната. Карева Х. Концерт. 4-курс Мийо Д. «Скарамум». Сюита. Присс Л. Концерт. Пикуль В. Концертино. Пейко Н. Концертная фантазия для двух саксофонов. Соге А. Буколическая сонатина. Флярковский А. Концерт. ВАЛТОРНА АРНАЙЫ КЛАССЫ Ірі формадағы шығарма: негІзгі 1-курс Амброзиус Г. Соната. Арутюнян А. Концерт. Асафьев Б. Вариации на тему В. Моцарта «Волшебная флейта». Бетховен Л. Соната соч. 17. Борисов Б. Сонатина. Буяновский В. Четыре сонаты соло. Василенко С. Концерт. Вебер К. Концертино. 22 Болдырев И. Среатина. Бурштин М. Туба соло-сюита. Генделев Д. Драматургическое концертино. Кепер К. Фантазия «Туба-Табу». Кикта В. Концерт-картины. Кладницкий В. Соната. Лебедев А. Концерты №№ 1, 2. Концертное аллегро. Леклерк Э. Концертино. Линк И. Сонатина. Палковский П. Сюита. Пети П. Фантазия. Пауэр С. Тубанетта. Смирнова Т. Концерт-симфония. Соната «Сказ». Раков Н. Сонатина. Струков В. Концерт. Уильямс Р. Концерт. Хартлей В. Концертино. Хиндемит П. Соната. Пьесы: оригинальные Бич М. Импровизация. Бурштин М. Легенда. Волков К. Пьесы. Генделев Д. Две пьесы в народном стиле. Лирическая плясовая. Дмитриев Г. Баллада. Екимовский В. Две пьесы для тубы соло. Лебедев А. Колыбельная. Гавот. Мартелли Г. Диалог. Ракитин А. Юмореска. Самонов А. Два дуэта. Смирнова Т. Юмореска. Тихомиров А. Концертная пьеса. Томази А. Монолог. 139 Вагнер Р. Оперы: «Валькирия», «Лоэнгрин». Верди Д. Опера «Отелло». Глинка М. Вальс-фантазия. Опера «Иван Сусанин». Глиэр Р. Балеты: «Красный мак», «Медный всадник». Делиб Л. Балет «Коппелия». Малер Г. Симфонии №№ 1 – 8. Моцарт В. Реквием. Мусоргский М. Опера «Хованщина». Прокофьев С. Балеты: «Каменный цветок», «Ромео и Джульетта». Музыка к кинофильму «Иван Грозный». Петров А. Балет «Сотворение мира». Равель М. Болеро. Россини Д. Увертюры к операм: «Сорока-воровка», «Вильгельм Телль». Римский-Корсаков Н. Оперы: «Снегурочка», «Садко», «Золотой петушок». Симфоническая сюита «Шехерезада». Стравинский И. Балеты: «Жар-птица», «Петрушка», «История солдата». Хачатурян А. Балет «Спартак». Чайковский П. Симфонии №№ 4 – 6. «Манфред». Оперы: Пиковая дама», «Иоланта». Балеты: «Лебединое озеро», «Щелкунчик». Шостакович Д. Симфонии №№ 4, 5, 7, 8, 10, 12, 15. Балет «Золотой век». Штраус Р. Симфоническая поэма «Тиль Уленшпигель». Щедрин Р. Концерт для оркестра «Озорные частушки». Репертуарные списки пересмотрены профессором КНК им. Курмангазы профессором А.А.Федяниным. ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК ДЛЯ ТУБЫ Произведения крупной формы: оригинальные Бич М. Ричеркар. Боцца Э. Аллегро и финал. Прелюдия и аллегро. 138 2-курс Виньери Ж. Соната. Гайдн Й. Концерты: № 1 Ре мажор, № 2 Ре мажор. Гедике А. Концерт. Глиер Р. Концерт. Дварионас Б. Концерт. Зверев В. Соната. Колодуб Л. Концерт. Комаровский А. Концерт. Левитин Ю. Концерт. Матис К. Концерты №1 – 4. 3-курс Медынь Я. Концерт. Моцарт В. Концерты №1 – 4. Портер К. Соната. Розетти Ф. Концерты: Ми мажор, Ми-бемоль мажор, ре минор. Россини Д. Прелюдия, тема и вариации. Керубини Л. Две сонаты. Сен-Санс К. Концертная пьеса. Сикорский К. Концерт. Томази А.Концерт. Ферстер Х. Концерт 4-курс Флосман О. Концерт. Шуман Р. Адажио и Аллегро. Штих-Пунто Я. Концерт № 5. Штраус Р. Концерты № 1, 2. Штраус Ф. Концерт. Фантазия на тему Шуберта. Шебалин В. Концертино. Цыбин В. Концерт. Сонаты № 1, 2. Хеден Б. Соната. Хиндемит П. Концерт. Сонаты № 1, 2. Эккерт Ф. Концерты № 1, 2. Янкелевич А. Концерт. Соната. 23 ТРУБА АРНАЙЫ КЛАССЫ Ірі формадағы шығарма: негІзгі 1-курс Агафонников В. Соната. Абсиль Ж. Сюита. Азарашвили В. Концерт. Азизов А. Концерт. Александров Б. Концерт. Александров Ю. Соната (Сонатина, Ария, Токката). Антюфеев Б. Вариации на белорусскую тему. Арбан Ж. Венецианский карнавал. Арутюнян А. Концерт. Тема с вариациями. Асафьев Б. Соната. Багдонас В. Концерт. Банщиков Г. Концертино. 2-курс Бара Ж. Андантино и скерцо. Фантазия. Барышев А. Сонатина. Беме О. Концерт. Беллини В. Концерт. Бердыев Н. Концерты № 1, 2, 3. Соната. Бобохидзе Я. Концерт. Бобровский И. Концерт. Болотин С. Концерт. Боцца Э. Концертино. Рапсодия. Сельские картинки. Брандт В. Две концертные пьесы. Брунс В. Концерт. Брусиловский Е. Концерт. Бутри Р. Тромпетуния. Вайнберг М. Концерт. Василенко С. Концерт. Вальтер И. Концерт. Вейвановский П. Концерт. Соната. 24 ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК ДЛЯ БАСТРОМБОНА Произведения крупной формы: оригинальные и переложения Бах И.С. Концерт для альта (перелож. Р.Терехина). Блажевич В. Концерт № 11. Кастераде Ж. Концертная фантазия. Леклер Э. Концертино. Телеман Г. Соната Пьесы: оригинальные и переложения Боцца Э. Аллегро и финал. Новый Орлеан. Прелюдия и аллегро. Битч М. Экспромт. Десенклоз А. Ария. Лядов А. Прелюдия (перелож. М.Зейналова). Пьер-Пти А. Фантазия. Рахманинов С. Прелюдия (перелож. Б.Григорьева). Руфф Ж. Концертная пьеса. Томази А. Монолог. Чеботарев С. Рондо Этюды Григорьев Б. Этюды для бас-тромбона. Стефановский К. Этюды для бас-тромбона. Сборник этюдов для бас-тромбона /Сост. М. Зейналов/. Ознакомление с оркестровыми партиями симфонической, оперной и балетной литературы Беховен Л. Симфонии №№ 5, 9. Берлиоз Г. Фантастическая симфония. Траурнотриумфальная симфония. Бородин А.Опера «Князь Игорь». Брукнер А. Симфония № 4. 137 Пауэр И. Тромбонетта. По М. Экспромт. Руфф Ж. Рапсодия. Сен-Санс К. Каватина. Стоевский З. Фантазия. Чезаре Д. Мелодия 3-курс Пьесы: переложения Бах И.С. Анданте из сюиты для скрипки (перелож. А.Гедике). Ария (в оригинале). Ариозо (в оригинале). Сицилиана (перелож. В.Венгловского). Вивальди А. (перелож. А.Скобелева). Гендель Г. Адажио (перелож. В.Венгловского). Тартини Д. Адажио (перелож. В.Щербинина). Фрескобальди Д. Токката (перелож. В.Щербинина) Этюды и упражнения Блажевич В. Этюды. Секвенции. Блюм О. Этюды. Боцца Э. Тридцать этюдов-каприсов. Вобаров Ф. Этюды. Григорьев Б. Этюды. Копраш К. Этюды. Мюллер Р. Этюды. Рейхе Е. Этюды. Пишаро Ж. Этюды. Ушак Я. Двадцать пять виртуозных этюдов. Франц А. Сто этюдов. Вивиани Д. Сонаты № 1, 2. Ворлова С. Концерт. Габриэлли Д. Сонаты №1, 2, 3. Гайдн И. Концерт. Гайдн М. Концерт. Гедике А. Концерт. Гендель Г. Сюита. Глиэр Р. Анданте с вариациями. Глобил Э. Соната. Голубев Е. Соната. Гомоляка В. Концерт. Готлиб М. Концертные вариации. Грапнер Е. Концерт. Гуммель И. Концерт. Гюбо Ж. Соната. Дворжачек Ю. Соната. Дюсекеев К. Концерт. Денисов Э. Соло для трубы. Дорохов И. Соната. Депре Ф. Концертино. Десенклоз А. Заклинание. Плач. Танец. Дмитриев Г. Концертино. Жоливе А. Концертино. Концерт № 2. Збинден Ж. Концертино. Изралевич Л. Концерт-поэма. Исакова А. Соната. Казарян Ю. Соната. Кларк Ж. Сюита. 4-курс Карим-Ходжи С. Концерт № 2. Элегическая поэма. Кеннан К. Соната. Кржижек З. Концерт. 136 25 Крюков В. Концерт-поэма. Кужамьяров К. Концерт. Куртц С. Концерт. Леончик С. Концерт. Лобовский Л. Соната. Мартину Б. Сонатина. Мильман М. Соната. Муляр А. Концерт. Неруда Ян. Нестеров А. Концерт. Нурымов Ч. Концерт. Окунев Г. Соната. Пауэр И. Концерт. Тромпетина. Пахмутова А. Концерт. Прелюдия и аллегро. Перселл Г. Соната. Пескин В. Концерт № 1. Концертное аллегро. Петросян Р. Сюита. Платонов Н. Соната. Поррино Е. Концертино. Раков Н. Сюита. Рахмадиев Е. Концерт. Руфф Д. Сонатина. Сагаев Д. Соната. Смирнова Т. Соната-баллада. Спадавеккиа А. Концерт. Ствини Х. Соната. Тактакишвили О. Концерт. Тартини Д. Концерт. Тамберг Э. Концерт. Телеман Г. Концерт. Соната. Тибор К. Концерт. Томази А. Концерт. Торелли Д. Концерт. Соната № 2. Троян В. Концертино. Хиндемит П. Соната. 26 Капоралле А. Соната для виолончели (В оригинале). Марчелло Б. Соната для виолончели (в оригинале). Эккельс Г. Соната для виолончели (в оригинале). Пьесы: оригинальные Блажевич В. Эскиз № 5. Блок В. Поэма Бара Ж. Анданте и аллегро. Бодо С. Маленькая сюита. Боцца Э. Баллада. В стиле Баха. Чакона. Бутри Р. Каприччио. Бюссе А. Концертная пьеса. Васильев С. Концертная пьеса. Вебер К. Романс. Ги Ропар Ж. Пьеса Ми-бемоль мажор. Глобил Э. Канто. Гречанинов А. Ноктюрн. Дворжачек Ю. Тема с вариациями. Дефай Ж. Два танца. Пьеса. Дюбуа Т. Кортеж. Концертная пьеса. Дюкло Р. Вариации. Дютийе А. Хорал, каденция и фугато. Жильма А. Концертная пьеса. Калинкович Г. Элегия памяти Д.Шостаковича. Крестон П. Фантазия. Кротов П. – Блажевич В. Концертный этюд. Кроче Д. – Спинелли Б. Конкурсное соло. Кук Э. Боливар. Лакс Ш. Концертная сюита. Мазелье Ж. Конкурсное соло. Мартен Ф. Баллада. Нестеров А. Легенда. Скерцо. Овунц Г. Три инвенционные пьесы. Окунев Г. Адажио и скерцо. 135 Вагензайль Г. Концерт. Глобил Э. Сонатина. Готковски И. Концерт. Давид Ф. Концертино. Кастераде Ж. Сонатина Крейчи М. Соната. Ланге А. Концерт. Ларсен Л. Концертино. Матей Е. Соната. Моцарт В. Концерт. Мийо Д. Зимнее концертино Нестеров А. Концерт. Пазуркевич Т. Концерт. Платонов Н. Концерт. Раухвергер М. Концерт. Рейхе Е. Концерт № 2. Рота Н. Концерт. Римский-Корсаков Н. Концерт. Сандрес Р. Соната. Вероцкий К. Концерт. Сонатина. Списак М. Концертино. Томази А. Концерт. Успенский В. Концертино. Фрид Г. Концерт. Хиндемит П. Соната. Чудова Т. Соната. Произведения крупной формы: переложения Вивальди А. Концерт для двух скрипок (перелож. В.Венгловского). Гальяр И. Шесть сонат для виолончели (перелож. Д. Кларк). Гендель Г. Концерт для гобоя (перелож. А. Лафосса). 134 Цыбин В. Концерт. Чемберджи Н. Пионерия. Чичков Ю. Сонатина. Шахов И. Романтический концерт. Щедрин Р. Концерт. Щелоков В. Концерты № 1, 2, 5. Энке В., Васильев С. Концерт. Яровинский В. Концерт. ТРОМБОН АРНАЙЫ КЛАССЫ Ірі формадағы шығарма: негІзгі 1-курс Альбрехтсбергер И. Концерт. Амброзиус Г. Соната. Аноним ХУII век. Ахинян Г. Концерт. Блажевич В. Концерты № 5, 9. Ботяров Е. Сонатина. Вагензайль Г. Концерт. Глобил Э. Сонатина. Готковски И. Концерт. Давид Ф. Концертино. Кастераде Ж. Сонатина Крейчи М. Соната. Ланге А. Концерт. Ларсен Л. Концертино. 2-курс Матей Е. Соната. Моцарт В. Концерт. Мийо Д. Зимнее концертино Нестеров А. Концерт. Пазуркевич Т. Концерт. Платонов Н. Концерт. 27 Раухвергер М. Концерт. 3-курс Рейхе Е. Концерт № 2. Рота Н. Концерт. Римский-Корсаков Н. Концерт. Сандрес Р. Соната. Вероцкий К. Концерт. Сонатина. Списак М. Концертино. 4-курс Томази А. Концерт. Успенский В. Концертино. Фрид Г. Концерт. Хиндемит П. Соната. Чудова Т. Соната. БАС-ТРОМБОН КЛАССЫ Ірі формадағы шығарма: негізгі және түсірілген 1-курс Бах И.С. Концерт для альта (перелож. Р.Терехина). Блажевич В. Концерт № 11. Кастераде Ж. Концертная фантазия. Леклер Э. Концертино. Телеман Г. Соната 2-курс Боцца Э. Аллегро и финал. Новый Орлеан. Прелюдия и аллегро. Битч М. Экспромт. Десенклоз А. Ария. 3-курс Лядов А. Прелюдия (перелож. М.Зейналова). Пьер-Пти А. Фантазия. Рахманинов С. Прелюдия (перелож. Б.Григорьева). 28 Шостакович Д. Симфонии №№ 1, 5, 7 – 12, 15. Концерт для фортепиано, трубы и струнного оркестра. Балетные сюиты. Торжественная увертюра. Опера «Катерина Измайлова». Штраус Р. Симфонические поэмы: «Тиль Уленшпигель», «Дон Жуан». Домашняя симфония. Альпийская симфония. Опера «Саломея». Щедрин Р. Концерт для оркестра «Озорные частушки». При работе над данным разделом пользоваться следующими сборниками: рекомендуется Выписки из оркестровых партий труб и корнетов (сост. С. Еремин). Первая тетрадь. Произведения русских композиторов-классиков. – М., 1952. Вторая тетрадь. Чайковский П. Симфонические произведения. - М., 1955. Третья тетрадь. Римский-Корсаков Н., Скрябин А., Симфонические произведения. – М., 1958. Четвертая тетрадь. Произведения советских композиторов. – М.,1963. Оркестровые трудности / Сост. Л.Лютак. Репертуарные списки пересмотрены профессором КНК им. Курмангазы Ю.С.Клушкиным СПЕЦИАЛЬНЫЙ КЛАСС ТРОМБОНА Произведения крупной формы: оригинальные Альбрехтсбергер И. Концерт. Амброзиус Г. Соната. Аноним ХУII в. Соната. Ахинян Г. Концерт. Блажевич В. Концерты №№ 5, 9. Ботяров Е. Сонатина. 133 Кодаи З. Опера «Хари Янош». Кужамьяров К. Симфоническая поэма «Ризвангуль». Мусоргский М. Оперы: «Борис Годунов», «Хованщина». Картинки с выставки (оркестровка М.Равеля). Мясковский Н. Симфонии №№ 15, 16, 21, 22, 23, 27. Петров А. Балет «Сотворение мира». Прокофьев С. Оперы: Любовь к трем апельсинам», «Семен Котко», «Дуэнья», «Война и мир». Балеты: «Сказ о каменном цветке», «Ромео и Джульетта». Симфония № 7. Скифская сюита. Кантата «Александр Невский». Равель М. Болеро. Вальс. Испанская рапсодия. Концерт для фортепиано с оркестром Соль мажор. Балет «Дафнис и Хлоя». Рахманинов С. Концерты для фортепиано с оркестром №№ 1, 2. Респиги О. Симфоническая поэма «Пинии Рима». Римский-Корсаков Н. Оперы: «Садко», «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане», «Царская невеста», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Золотой петушок». Испанское каприччио, Симфоническая сюита «Шехерезада». Россини Д. Опера «Вильгельм Телль». Скрябин А. Симфонии №№ 1, 2, 3. Симфоническая поэма «Прометей». Поэма экстаза. Стравинский И. Балеты: «Петрушка», «Жар-птица», «Весна священная». Балетная пантомима «История солада». Сюита «Пульчинелла». Хачатурян А. Балеты: «Гаянэ», «Спартак». Хренников Т. Симфония № 1. Балет «Гусарская баллада». Чайковский П. Оперы: «Евгений Онегин», «Пиковая дама». Балеты: «Спящая красавица», «Щелкунчик». Симфонии №№ 1, 4, 5, 6, «Манфред». Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта». Фантазия «Франческа да Римини». Итальянское каприччио. 132 4-курс Руфф Ж. Концертная пьеса. Томази А. Монолог. Чеботарев С. Рондо ТУБА КЛАССЫ Ірі формадағы шығарма: негізгі 1-курс Бич М. Ричеркар. Боцца Э. Аллегро и финал. Прелюдия и аллегро. Болдырев И. Среатина. Бурштин М. Туба соло-сюита. Генделев Д. Драматургическое концертино. Кепер К. Фантазия «Туба-Табу». 2-курс Кикта В. Концерт-картины. Кладницкий В. Соната. Лебедев А. Концерты № 1, 2. Концертное аллегро. Леклер Э. Концертино. Линк И. Сонатина. Палковский П. Сюита. 3-курс Пети П. Фантазия. Пауэр С. Тубанетта. Смирнова Т. Концерт-симфония. Соната «Сказ». Раков Н. Сонатина. Струков В. Концерт. 4-курс Уильямс Р. Концерт. Хартлей В. Концертино. Хиндемит П. Соната. 29 ҰРМАЛЫ АСПАПТАР АРНАЙЫ КЛАССЫ Бағдарламалық талаптар Төрт жыл оқу мерзімінде студент репертуарды жаттап және орындауы қажет, келесі көлемде: Ксилофон: Ірі формадағы төрт шығарма; Орыс, кеңес, шетел композиторларының алты пьесасын; Заманауи композиторларының сегез пьесасы.; Қоңыраулар: Композитор-классиктердің алты шығармасын. Вибрафон: Замануи композиторларының он шығармасын. Кіші барабан: ырғақтық этюдтар және жеке фортепианоның сүйемелдеумен және сүйемелдеусіз: кішігірім пьесалар; ұрмалы аспаптардың динағы үшін он екі – он төрт пьеса (кіші барабан, тамтам, джаздық қондырғлар, түрлі ұсақ ұрмалы аспаптар), заманауи композиторлар ұрмалы аспаптар үшін арнайы жазған. Литаврлар: негізгі пьесалар; жеке оркестрлік фраментерінен сололар фортепиано сүйемелдеуімен және сүйемелдеусіз – он төрт және он алты; 30 Геницинский Д. Этюды. Избранные этюды (тетр. №1 и № 2) / Сост. С.Еремин. Избранные этюды / Сост. П.Волоцкой. Докшицер Т. Романтические картины (Этюды). Изралевич Л. Тринадцать этюдов на киргизские темы. Месиаян А. Оркестровые этюды. Современные этюды из «Школы для трубы» Ж.Арбана, переработанной Ж. Мером (под ред. Г.Орвида). Усов Ю. Техника современного трубача. Чумов Л. Этюды (сборники: 18, 20, 24 этюда). Щелоков В. Этюды. Ознакомление с оркестровыми трудностями симфонической, оперной и балетной литературы. Бетховен Л. Симфония № 9. Увертюры: «Эгмонт», «Леонора № 3». Бизе Ж. Опера «Кармен». Бородин А. Опера «Князь Игорь». Бриттен Б. Вариации и фуга на тему Перселла. Вагнер Р. Оперы: «Риенци», «Тангейзер», «Летучий голландец», «Лоэнгрин», «Вальктрия». Верди Д. Оперы: «Аида», «Дон Карлос», «Отелло», «Фальстаф». Глазунов А. Симфоническая поэма «Стенька Разин». Торжественная увертюра. Глинка М. Оперы: «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила». Дворжак А. Симфония № 9 «Из Нового Света». Концерт для виолончели с оркестром. Дебюсси К. Ноктюрны. Жубанова Г. Симфония. Кабалевский Д. Оперы: «Семья Тараса», «Кола Брюньон». Концерт для скрипки с оркестром. Калинников В. Симфонии №№ 1, 2. Кажгалиев Т. Сюита для симфонического оркестра. 131 Сарасате П. Цыганские напевы (перелож. Т.Докшицера). Сарьян Л. Утренняя серенада (перелож. М. Хачатуряна). Сен-Санс К. Ария Далилы из оперы «Самсон и Далила» (перелож. С.Еремина). Скрябин А. Прелюдия для левой руки (перелож. Г. Орвида). Этюд № 12 (перелож. Г.Орвида). Тартини Д. Лерго и Аллегро (перелож. Г.Орвида). Хачатурян А. Танец с саблями из балета «Гаянэ» (перелож. Т. Докшицера и В.Пескина). Танец Эгины из балета «Спартак» (перелож. Ю.Усова). Танцы из балета «Гаянэ» (перелож. С. Болотина). Хамиди Л. «Бул-бул» (перелож. Ю.Клушкина). Чайковский П. Ариозо Воина из канатты «Москва» (перелож. А. Деревенцева). «День ли царит» (перелож. М.Табакова. Колыбельная, Романс (перелож. С.Еремина). Неаполитанский танец из балета «Лебединое озеро» (перелож. М.Адамова). Сентиментальный вальс (перелож. Н.Полонского). Шопен Ф. – Гедике А. Этюд. Шостакович Д. Прелюдия (перелож. Ю.Усова). Три фантастических танца (перелож. А.Селянина). Шуман Р. Грезы (перелож. С.Еремина). Шуман Р. – Гедике А. Интермеццо. Щедрин Р. Три сольфеджио для голоса (перелож. Г.Орвида). В подражание Альбенису (перелож. А.Селянина). Этюды и упражнения Баласанян С. Этюды (тетр. № 3). Избранные этюды. Бердыев Н. Характерные этюды. Двадцать шесть этюдов. Беме О. Этюды. Болотин С. Оркестровые этюды. Брандт В. Тридцать четыре этюда. Последние этюды. Вурм В. Избранные этюды. 130 Студент меңгеру керек: түрлі оркестрлік қиындықтар түрлері жеке фрагменттерін; техникалық оқу-қосымша материалдары, тәсілдері мен жаттығулары; бөлек, подскокл ұру техникасын орындау (рикошет); түрлі елдер мен халытың замануи би ырғағы; эпизодтық ұрмалы аспаптарда орындау дағдылары (маракастар, клавесин, қоңырау, гуиро, темпл-блоктар, кастаньеттар, африкандық және шығыс барабандары – қолмен ойнау және т.б.). Жылдық жұмыс көлемі Бірінші – екінші курстар Ксилофон, вибрафон, қоңыраулар: төрт пьеса, он екі этюд, гаммалар, арпеджио, септаккордтар, жаттығулар. Литаврлар, кіші барабан: жиырма ырғақтық этюдтар, оркестрлік қиындықтар, екі – үш ырғақтық соло және пьеса фортепиано сүйемелдеуімен және сүйемелдеусіз. Үшінші – төртінші курстар Ксилофон, қоңраулар: ірі формадағы үш шығарма, алты пьеса, бес – сегіз этюдтар. Вибрафон: бір – екі пьеса. Литаврлар: 20 этюд, 2 пьеса фортепиано сүйемелдеуімен және сүйемелдеусіз, оркестрлік қиындықтар (15 – 20 фрагменттер). Кіші барабан: 20 этюд, 2 – 4 ырғақтық пьеса сүйемелдеумен (сонымен қатар ұрмалы аспаптар), оркестрлік қиындықтар (15 – 18). 31 ҰРМАЛЫ АСПАПТАР КЛАССЫ ҮШІН РЕПЕРТУАРЛЫҚ ТІЗІМНІҢ ҮЛГІСІ Ірі формадағы шығармалар: негізгі (ксилофон, литавр, ұсақ ұрмалы аспаптар үшін) 1-курс Алексеев М. Каприс. Анастасов И. Эпизоды (для ударных инструментов). Балисса Ж. Концертино 2-курс Джонес Д. Соната для литавр без сопровождения в четырех частях. Дерво П. Баттерия-скетч. Жерони А. Соната для литавр. Соната для ударных и трубы. Живцов А. Сюита для ударных инструментов в четырех частях. Кеппер К. Мифология (концерт для литавр в трех частях). Тим-панорама. Дивертисмент 3-курс Крестон П. Концертино для ксилофона в трех частях. Мийо Д. Концерт для ударных инструментов. Пти П. Салмигондис (для всех ударных) 4-курс Рейнер К. Соната-концертанта. Рзаев Л. Концертино. Ходяшев В. Чувашское каприччио 32 Сольвейг (перелож. С.Болотина). Глюк К. Мелодия (перелож. М.Табакова). Гуно Ш. Серенада (перелож. С.Еремина). Даргомыжский А. Тучки небесные (перелож. С.Лещинского). Дебюсси К. Вальс (перелож. Г.Орвида). Динику Г. – Хейфец М. Хоро стаккато (перелож. П.Каспарова). Жубанов А. Таджикский танец № 4 (обр. Ю. Клушкина). Огизарян Г. Танец (перелож. М. Хачатуряна). Караев К. Вальс из балета «Семь красавиц» (перелож. Э. Эфендиева). Кюи Ц. Ориенталь (перелож. С.Лещинского). Лист Ф. Как дух Лауры (перелож. М.Табакова). Мендельсон Ф. Две песни без слов (перелож. А. Гедике). Мясковский Н. Воспоминание (перелож. Ю. Усова). Прокофьев С. Гавот из «Классической симфонии» (перелож. Ю. Усова). Прелюдия, Марш из оперы «Любовь к трем апелисинам» (перелож. В.Юдина). Танец девушек из балета «Ромео и Джульетта» (перелож. В.Юдина). Пять мелодий (перелож. В.Бодя). Раков Н. Вокализ (перелож. С.Болотина). Рахмадиев Е. Романс (обраб. Ю.Клушкина). Рахманинов С. Весенние воды (перелож. М.Табакова). Вокализ (перелож. С.Болотина). Полька (перелож. В. Новикова). Ревуцкий Л. Прелюдия (перелож. Н.Бердыева). Римский-Корсаков Н. Восточный романс (перелож. С. Болотина). Песня индийского гостя из оперы «Содка» (перелож. М.Табакова). Полет шмеля из оперы «Сказка о царе Салтане» (перелож Т. Докшицера и В. Пескина). Третья песня Леля из оперы «Снегурочка» (перелож. С. Еремина). Рубинштейн А. Ночь (перелож. С.Еремина). 129 Свирский Р. Ноктюрн. Скерцо. Томази Г. Триптих. Улановский В. Концертное соло. Шахов И. Скерцино. Чичтан Г. Воспоминание. Маски. Флярковский А. Две пьесы. Щелоков В. Концертные этюды №№ 1, 2. Поэма. Скерцо. Шепелев В. Скерцино. Халмамедов Н. Скерцо. Хачатурян А. Вальс. Хамиди Л. Скерцино. Энеску Д. Легенда. Юрисалу Х. Сигналы. Пьесы-переложения Александров Ан. Ария из «Классической сюиты» (перелож. Л.Могилевского). Арутюнян А. Два вокализа (перелож. М.Хачатуряна). Балакирев М. Грузинская песня (перелож Т. Докшицера и В.Пескина). Бах И.С. Гавот № 7. Буррэ №№ 10, 12. Менуэт № 8. Сарабанды №№ 2, 3, 4 (перелож. А.Гедике). Ария (перелож. М. Ветрова). Прелюдии (перелож. Г.Докшицера). Бетховен Л. Шотладская песня (перелож. М.Табакова). Романс (перелож. Т.Докшицера). Брусиловский Е. Две ласточки (обр. А.Спирина). Варламов А. Травушка (перелож. С.Еремина). Глинка М. Попутная песня (перелож. Г.Орвида). Глиэр Р. Две пьесы (перелож. Л. Могилевского). Вальс (перелож. Ю.Усова). Ноктюрн (перелож. М. Ветрова). Григ Э. Избранные двенадцать пьес (перелож. А. Гедике). Соната до минор, ч. 2 (перелож. М. Ветрова). Песня 128 ҰСЫНЫЛАТЫН ӘДЕБИЕТТЕР Негізгі: Апатский В. Апатский В. Багадуров В., Гарбузов Н., Зимин П. Благодатов Г. Блинова М. Гарбузов Н. Гинзбург Л. Диков Б. Докшицер Т. Красавин В. О динамике на фаготе. Методика обучения на духовых инструментах. Вып. 3.- М., 1971. Опыт экспериментального исследования дыхания и амбушюра духовика. О динамике на фаготе. Методика обучения на духовых инструментах. Вып.4.- М., 1976. Музыкальная акустика.- М., 1954 . Кларнет. М., 1965 г. Музыкальное творчество и закономерности высшей нервной деятельности.- М., 1974 . Вопросы музыкальной педагогики. Вып.4 - М., 1983. Зонная природа динамического слуха. - М.,1955 . О работе над музыкальным произведением. Изд.4 4 – М., 1981. Методика обучения игре на духовых инструментах. - М.- 1962. Штрихи трубача. Методика обучения на духовых инструментах. Вып.4.- М., 1976. Амбушюр кларнетиста. Методика обучения на духовых инструментах. Вып.1. -М., 1964. 33 Қосымша: Маккиннон Л. Мозговенко И. Назайкинский Е. Игра наизусть.- Л.,1967. О выразительности штрихов кларнетиста. Методика обучения на духовых инструментах. Вып.1.- М. 1964 . О психологии музыкального восприятия.- М., 1972. 34 Гедике А. Концертный этюд. Глазунов А. Листок из альбома. Григорян Г. Две пьесы. Дастенов Ж. Пьеса. Скерцино. Джербашьян С. Скерцо. Жоливе А. Бравурная ария. Жубанова Г. Концонетта. Юмореска. Зверев В. Три пьесы. Калинкович Г. Романс. Интермеццо. Каспаров П. Четыре миниатюры. Карцев А. Две пьесы. Крейн М. Романс. Скерцо. Кулиев Т. Лезгинка. Лалинов М. Танец. Левин М. Скерцо. Литинский Г. Концертные этюды. Лукин Ф. Адажио. Мальтер Л. Канцона. Мартин М. Токката. Мильман М. Музыкальный момент. Серенада. Мирзоев М. Ноктюрн. Монолов З. Концертная пьеса. Мострас К. Песня без слов. Онеггер А. Интрада. Панин В. Концертная пьеса. Пескин В. Прелюдия. Петров В. Сюита. Платонов Н. Поэма. Полонский А. Романс. Экспромт. Раков Н. Мелодия. Скерцо-таранталла. Раухвергер М. Шутка. Рахмадиев Е. Концертное скерцо. Элегия. Савельев Б. Русская песня. 127 Размышление. Гендель Г. Соната № 3 (перелож. С.Еремина). Соната № 4 (перелож. Н. Бердыева). Соната № 6 (перелож. Г.Орвида). Концерт (перелож. Г.Орвида). Концерт (перелож. М. Табакова). Гершвин Д. Рапсодия в стиле блюз (транскрипция Т. Докшицера). Глиэр Р. Концерт для голоса с оркестром, ч. 1 (перелож. С. Еремина). Лойе Ж. Соната (Обраб. Ж.Тильда). Моцарт В. Маленький концерт (перелож. Ю. Шапорина. Скарлатти Д. Соната Фа мажор (перелож. А. Гедике). Тартини Д. Концерт (обраб. Ж. Тильда). Телеман Г. Соната (перелож. С.Еремина). Тессарини К. Соната (Обраб. Ж. Тильда). Шуберт Ф. Соната (перелож. Г. Орвида). Пьесы: оригинальные Абрамян Э. Концертное скерцо. Абсиль Ж. Три сказки. Алябьев А. Две пьесы. Анисимов Б. Скерцо. Антюфеев Б. Северная звезда. Аренский А. Концертный вальс. Арменян Г. Четыре импровизации для трубы соло. Арутюнян А. Концертное скерцо. Базарбаев Т. Экспромт. Бердыев Н. Поэма. Скерцо. Элегия. Юмореска. Бирюков Ю. Романс. Блажевич В. Скерцо. Болотин С. Три фантазии. Вариации на русскую тему. Скерцо. Концертные пьесы. Васильев С. Скерцино. Виегу А. Две пьесы. Власов В. Ария. 126 МАЗМҰНЫ Түсініктеме...................... …….................................................3 Пәннің тақырыптық жоспары....…………..............…...........4 Пәннің мазмұны ..............…………..............…………...........5 Негізгі бөлімі... ………………................................................6 Емтиханның сұрақтары немесе талапатарының үлгісі.........9 Коллоквиум сұрақтарының үлгілері .…...............………......9 Студенттің өзіндік жұмысы .......................…………...........10 Студенттің өзіндік жұмысына арналған тапсырмалар үлгісі........................................................................................10 Репертуарлық тізімнің үлгісі ................................................11 Ұсынылатын әдебиеттер…..…..............................................33 35 МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН ТИПОВАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА Spe 301 СПЕЦИАЛЬНОСТЬ по специальности 5В040200 – Инструментальное исполнительство (духовые и ударные инструменты) 10 кредитов Поррино Е. Концертино. Раков Н. Сюита. Рахмадиев Е. Концерт. Руфф Д. Сонаттина. Сагаев Д. Соната. Смирнова Т. Соната-баллада. Спадавеккиа А. Концерт. Ствини Х. Соната. Тактакишвили О. Концерт. Тартини Д. Концерт. Тамберг Э. Концерт. Телеман Г. Концерт. Соната. Тибор К. Концерт. Томази А. Концерт. Торелли Д. Концерт. Соната № 2. Троян В. Концертино. Хиндемит П. Соната. Цыбин В. Концерт. Чемберджи Н. Пионерия. Чичков Ю. Сонатина. Шахов И. Романтический концерт. Щедрин Р. Концерт. Щелоков В. Концерты №№ 1, 2, 5. Энке В., Васильев С. Концерт. Яровинский В. Концерт. Произведения крупной формы: переложения Алматы, 2013 Альбинони Т. Концерты: Ми-бемоль мажор, До мажор, соль минор (обраб. Ж.Тильда). Бетховен Л. Соната (перелож. Н.Бердыева). Верачини Ф. Концерт (обраб. Ж. Тильда). Вивальди А. Концерты: Ми-бемоль мажор, ре минор (обраб. Ж.Тильда). 36 125 Гюбо Ж. Соната. Дворжачек Ю. Соната. Дюсекеев К. Концерт. Денисов Э. Соло для трубы. Дорохов И. Соната. Депре Ф. Концертино. Десенклоз А. Заклинание. Плач. Танец. Дмитриев Г. Концертино. Жоливе А. Концертино. Концерт № 2. Збинден Ж. Концертино. Изралевич Л. Концерт-поэма. Исакова А. Соната. Казарян Ю. Соната. Кларк Ж. Сюита. Карим-Ходжи С. Концерт № 2. Элегическая поэма. Кеннан К. Соната. Кржижек З. Концерт. Крюков В. Концерт-поэма. Кужамьяров К. Концерт. Куртц С. Концерт. Леончик С. Концерт. Лобовский Л. Соната. Мартину Б. Сонатина. Мильман М. Соната. Муляр А. Концерт. Неруда Ян. Нестеров А. Концерт. Нурымов Ч. Концерт. Окунев Г. Соната. Пауэр И. Концерт. Тромпетина. Пахмутова А. Концерт. Прелюдия и аллегро. Перселл Г. Соната. Пескин В. Концерт № 1. Концертное аллегро. Петросян Р. Сюита. Платонов Н. Соната. 124 ПРЕДИСЛОВИЕ РАЗРАБОТАНА И ВНЕСЕНА Казахской национальной консерваторией имени Курмангазы РЕЦЕНЗЕНТЫ: Ткишев Т.Г. – профессор КССМШИ (Казахская среднеспециальная музыкальная школа интернат им. А.К. Жубанова) Федянин А.А. – профессор КНК (Казахской национальной консерватории имени Курмангазы) УТВЕРЖДЕНА И ВВЕДЕНА В ДЕЙСТВИЕ Уполномоченным органом в области образования и науки Республики Казахстан от «08» 04. 2013 г., № 03-3/585 Типовая учебная программа разработана в соответствии с государственным общеобязательным стандартом образования специальности 5В040200 – Инструментальное исполнительство 37 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Типовая учебная программа по дисциплине «Специальность (духовые инструменты)» (бакалавриат) разработана на основе ГОСО РК 5В040200 – Инструментальное исполнительство, специализация «Духовые инструменты». Подготовка по специальности бакалавр музыки при кафедре духовых и ударных инструментов КНК им. Курмангазы осуществляется как продолжение музыкального образования в системе обучения исполнителей на духовых и ударных инструментах (флейта, гобой, кларнет, фагот, саксофон, валторна, труба, тромбон, туба, ударные инструменты). В этих специальных классах подготовка бакаловров–специалистов направлена на привитие необходимых для самостоятельной профессиональной деятельности музыкальноисполнительских навыков и знаний, соответствующих инструменталисту высокой квалификации. Педагог специального класса – основной руководитель обучающегося в бакалавриате. Углубленно работая на занятиях по специальности, педагог должен уделять большое внимание к различным сторонам жизни своего бакалавра, направлять его общее и музыкальное развитие, воспитывать художественный вкус, стремится расширить его музыкально-теоретические знания, развить творческую инициативу и чувство ответственности, сознательную дисциплину и волю к преодолению трудностей. Основные знания и умения, которые должен приобрести бакалавр при изучении дисциплины «Специальность» (духовые и ударные инструменты). По завершении полного курса обучения специальности он должен иметь ясное представление о целях исполнительства на духовых инструментах; разбираться 38 Асафьев Б. Соната. Багдонас В. Концерт. Банщиков Г. Концертино. Бара Ж. Андантино и скерцо. Фантазия. Барышев А. Сонатина. Беме О. Концерт. Беллини В. Концерт. Бердыев Н. Концерты №№ 1, 2, 3. Соната. Бобохидзе Я. Концерт. Бобровский И. Концерт. Болотин С. Концерт. Боцца Э. Концертино. Рапсодия. Сельские картинки. Брандт В. Две концертные пьесы. Брунс В. Концерт. Брусиловский Е. Концерт. Бутри Р. Тромпетуния. Вайнберг М. Концерт. Василенко С. Концерт. Вальтер И. Концерт. Вейвановский П. Концерт. Соната. Вивиани Д. Сонаты №№ 1, 2. Ворлова С. Концерт. Габриэлли Д. Сонаты №№ 1, 2, 3. Гайдн И. Концерт. Гайдн М. Концерт. Гедике А. Концерт. Гендель Г. Сюита. Глиэр Р. Анданте с вариациями. Глобил Э. Соната. Голубев Е. Соната. Гомоляка В. Концерт. Готлиб М. Концертные вариации. Грапнер Е. Концерт. Гуммель И. Концерт. 123 Чайковский П. Симфонические произведения. Оперы: «Евгений Онегин», «Чародейка», «Орлеанская дева», «Иоланта». Балеты: «Спящая красавица», «Лебединое озеро». Шостакович Д. Симфонические произведения. Штраус Р. Симфонические произведения. Оперы «Саломея», «Кавалер роз». Шуман Р. Симфонические произведения. При работе над данным разделом рекомендуется пользоваться следующими сборниками: Оркестровые трудности. Произведения русских композиторов-классиков, первая – вторая тетради. / Сост. А. Усов. Оркестровые трудности из произведений советских композиторов, первая тетрадь. / Сост. Н. Дульский. Оркестровые трудности из симфонических произведений Р.Штрауса. Репертуарные списки пересмотрены преподавателем КНК им. Курмангазы Карибаевым Б.Е. СПЕЦИАЛЬНЫЙ КЛАСС ТРУБЫ Произведения крупной формы: оригинальные Агафонников В. Соната. Абсиль Ж. Сюита. Азарашвили В. Концерт. Азизов А. Концерт. Александров Б. Концерт. Александров Ю. Соната (Сонатина, Ария, Токката). Антюфеев Б. Вариации на белорусскую тему. Арбан Ж. Венецианский карнавал. Арутюнян А. Концерт. Тема с вариациями. 122 в конкретных приемах игры на духовых инструментах; разбираться в музыкальных формах, в типовых и индивидуальных образцах, понимать смысловую сторону исполняемой музыки; научиться воспринимать на слух и освоить в игре стилевую специфику исполняемого произведения - классической, романтической, современной традиции; уметь соединять в программах разно стилевые образцы музыки, переключаться из одной стилевой сферы в другую; грамотно применять теоретические знания в практике исполнения музыкальных произведений разных стилей и направлений. Пререквизиты: Курс «Специальность» (духовые и ударные инструменты) – СУЗы. Постреквизиты: Профилирующие дисциплины магистратуры по специальности 6М040200инструментальное исполнительство, специализация « Духовые инструменты». ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ДИСЦИПЛИНЫ Тема 1 Совершенствование исполнительского аппарата 1 Атака. 2 Ведение звука. 3 Окончание звука. 4 Соединение звука. Под атакой (в западной школе - артикуляция) при игре на духовом инструменте понимается способ извлечения начала звука, связанный с движением языка. Духовики пользуются тремя способами атаки: это простая атака, мягкая атака и вспомогательная атака. Простая атака. Для извлечения звука простой атакой язык должен легко прикоснуться к губам сложенными в трубку или трости, и в момент извлечения звука, произнося слог 39 «Та», открыть губную щель для прохождения воздушной струи. Всё это происходит одновременно. Мягкая атака употребляется при игре повторяющихся, тянущихся звуков, связанных между собой непрерывным выдохом. Для извлечения звука мягкой атакой надо лишь мгновенно скользнуть кончиком языка по верхней части губной щели или трости так, чтобы не нарушить непрерывности звучания, как, бы произнося при этом слог «Да». В нотной записи мягкая атака обозначается черточками под лигой. Вспомогательная атака. Произношение звука способом вспомогательной атаки имеет коренные отличия от произношения звука способом простой атаки. Если для простой атаки энергия выдыхаемой воздушной струи концентрируется в полости рта, а функцию клапана выполняет кончик языка, произнося букву «Т», то для вспомогательной атаки энергия воздушной струи концентрируется в гортани и функцию клапана выполняет корень языка, произнося букву «К». При вспомогательной атаке, следовательно, произносится слог «Ку» (произношение «Гу» вместо «Ку» не дает стаккатного звучания, но в практике применяется). Как и мягкая атака, вспомогательная атака не применяется отдельно, она чередуется с простой и мягкой атаками. Окончание звука. В исполнительской практике есть два способа окончания звука: с участием языка или без участия языка. В первом случае при этом произносится закрытый слог «Тут» или «Тат», а во втором, как обычно - открытый слог «Ту» или «Та». С точки зрения эстетики звучания окончание звука языком, выполняющим функцию клапана, по сути дела, есть его внезапная остановка. Закрытое окончание звука «ТУТ» может применяться только в специфических случаях, когда требуется срыв звука или резкое стаккаттиссимо, что Янкелевич А. Школа игры на валторне (раздел второй). Двадцать четыре этюда для валторны соло во всех тональностях. 40 121 Ознакомление с оркестровыми трудностями симфонической, оперной и балетной литературы Балакирев М. Симфонические произведения. Бородин А. Симфонические произведения. Опера «Князь Игорь». Брамс И. Симфонии №№ 1 – 4. Глазунов А. Симфонии №№ 4 – 8. Симфоническая поэма «Стенька Разин». Балет «Раймонда». Глинка М. Симфонические произведения. Оперы: «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила». Глиэр Р. Симфонические произведения. Балеты (по выбору). Дворжак А. Симфония № 9. Калинников В. Симфонические произведения. Мендельсон Ф. Симфонические произведения. Моцарт В. Симфонии (по выбору). Оперы (по выбору). Мясковский Н. Симфонии №№ 5, 21, 27. Прокофьев С. Симфонические произведения. Опера «Война и мир». Балет «Ромео и Джульетта». Рахманинов С. Симфонии №№ 1 – 3. Симфонические танцы. Концерты для фортепиано с оркестром. Римский-Корсаков Н. Оперы: «Ночь перед Рождеством», «Майская ночь», «Псковитянка», «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане». Симфоническая сюита «Шехерезада». Испанское каприччио. Скрябин А. Поэма экстаза. Концерт для фортепиано с оркестром. Симфонии №№ 1 – 3. Хачатурян А. Симфонии№№ 1, 2. Балеты (по выбору). Кюи Ц. Непрерывное движение (перелож. А.Усова). Лядов А. Прелюдия, соч. 11 (обраб. А.Усова). Моцарт В. Ларгетто (перелож. О.Франца). Порпора Н. Ария (перелож. А.Усова). Раков Н. Вокализ. Романс (перелож. А.Янкелевича). Рахманинов С. Элегия (обраб. А.Усова). Романс. Вокализ (перелож. А.Усова) Серенада (перелож. В.Солодуева). Мелодия, соч. 3, № 3 (перелож. С.Леонова). Романс, соч. 6, № 1 (перелож. Л. Перминова). Сен-Санс К. Лебедь. Скрябин А. Ноктюрн для левой руки (обр. А. Усова). Прелюдия (перелож. А. Янкелевича). Этюд, соч. 2, № 1; Прелюдия, соч. 16, № 3 (перелож. А.Усова). Цинцадзе С. Грузинский танец (перелож. А.Усова). Чайковский П. Ариозо из кантаты «Москва». Баркарола (перелож. В.Солодуева). Песня без слов. Романс (перелож. С. Леонова). Шостакович Д. Адажио (перелож. И. Станкевича). Шуберт Ф. Аллегретто грациозо. Адажио (перелож. А.Янкелевича) Этюды и упражнения Беллоли А. Восемь этюдов. А. Восемь этюдов. Блюм О. Двенадцать этюдов. Дульский Н. Этюды на оркестровые темы. Занелла А. Пять концертных этюдов. Двенадцать этюдов. Галлэ Ж. Двадцать четыре этюда. Клинг Г. Сорок характерных этюдов. Копраш С. Этюды (первая и вторая части). Конор Ш. Сорок пять этюдов. Мюллет Е. Этюды (первая и вторая тетради). Шоллар Ф. Школа игры на валторне. 120 наиболее часто применяется в джазовой музыке. Но это сравнительно редкие случаи применения такого окончания. В основном звук должен оканчиваться без участия языка, а окончание, в противоположность атаке звука, должно быть округленным, без толчка. Открытое, угасающее окончание создает впечатление бесконечности, полетности звучания, делает исполнение связным и позволяет исполнителю свободнее и незаметнее дышать. Последнее исключительно важно. Соединение звуков. Этот прием используется при исполнении звуков легато, связанных общим непрерывным выдохом. Приемы соединения звуков без участия языка могут быть разными: плавное соединение (легато), подчеркнутое соединение (маркированное легато), скользящее соединение. Технический прием соединения звуков требует от исполнителя особого внимания к согласованности действий мышц губ, дыхания и пальцев – особенно при исполнении больших интервалов. В момент перехода с одного звука на другой перемена напряжения мышц должно быть строго одновременной и моментальной. Это касается штрихов легато и маркированное легато (глиссандо-это не штрих, а исполнительский прием, выполняемый штрихом легато). Тема 2 Штрихи 1 Штрихи исполняемые атакой языка. 2 Штрихи, исполняемые без атаки языка. 3 Штрихи и технические приёмы. 4 Дополнения к теме штрихи. Штрихи «Штрих» В переводе с немецкого означает «черта», «линия». Этот термин был когда-то заимствован скрипачами у художников, и не случайно: есть что-то общее в движениях кисти рук художника и скрипача. Со 41 временем это слово распространилось среди музыкантов, играющих на смычковых инструментах, обозначая прием игры. При совместном музицировании в оркестрах этот термин перекочевал и к духовикам. Представления о штрихах у духовиков складывались самые общие, неконкретные. Только в наше время вопрос этот стал широко обсуждаться в методике. Теперь исполнители на духовых инструментах все чаще обращаются к вопросу о терминологии штрихов, стремятся проникнуть в суть этих исполнительских приемов, понять особенности и различия их звучания. Штрихи, исполняемые атакой языка. Деташе. Французское слово detache означает по-русски «отделять». Но это не точно определяет звучание detache на духовых инструментах: оно указывает на способ его выполнения на струнных инструментах, где каждый звук исполняется сменой направления смычка – вверх или вниз. У исполнителей на духовых инструментах это соответствует произношению звука простой атакой («Та»). Деташе - исполнение выдержанных на одной динамике звуков, отделённых друг от друга атакой. Этот штрих произносится простой атакой; окончание звука округлённое, без участия языка. В нотной записи detache никаких обозначений не имеет. Иногда оно обозначается чёрточкой над нотой или под ней. Маркато - исполнение отделенных атакой друг от друга акцентированных звуков. Для этого штриха характерно активное, акцентированное начало звука с последующим его ослаблением. Степень ослабления звука может быть постепенной, как при diminuendo, или быстрой, как при subito p или subito f . Окончание звука - округленное, филированное, без участия языка. 42 Янкелевич А. Шесть концертных пьес. Пьесы: переложения Александров А.Н. Ария из классической сюиты (перелож. А. Усова). Бах И.С. Ария. Прелюдия (перелож. А. Усова). Сицилиана (перелож. А.Гедике). Бах И.С. Концерт для альта, 2 часть (перелож. А.Янкелевича). Бетховен Л. Соната для фортепиано № 8, 2 часть (перелож. А.Усова). Романс (перелож. Ф.Гумберга). Бреваль Ж. Адажио и рондо из сонаты для виолончели (перелож. А. Усова). Бородин А. Пять пьес из «Маленькой сюиты» (обраб. А.Усова). Вебер К. Адажио из концерта для кларнета с оркестром (перелож. О. Франца). Глазунов А. Песня Менестреля (перелож. М. Буяновского). Гольтерман Г. Анданте из концерта для виолончели с оркестром (перелож. Ф.Гумберта). Глинка М. Неоконченная соната для альта (перелож. М. Буяновского). Ноктюрн «Разлука», пьесы «Чувство», «Простодушие» (перелож. А.Усова). Глиэр Р. Вальс (перелож. А.Янкелевича). Грустный вальс (перелож. Л.Перминова). Листок из альбома (перелож. С. Леонова). Глюк К. Мелодия из оперы «Орфей» (перелож. М. Буяновского). Давыдов К. Романс без слов (перелож. М. Буяновского). Дебюсси К. Баллада (перелож. М. Буяновского). Лунный свет (перелож. А.Янкеливича). Менуэт (перелож. С.Леонова). Калинников В. Элегия (перелож. А.Усова). Куперен Ф. Пастораль (перелож. А.Усова). 119 Пьесы: оригинальные Анисимов Б. Поэма. Арутюнян А. Скерцо. Боцца Э. В лесу. Бюссе Г. Концертная пьеса. Глазунов А. Мечты. Глиэр Р. Интермеццо. Ноктюрн. Дюка П. Деревенская идилия. Дубовской Е. Баллада. Скерцо. Зиринг В. Ариозо. Адажио. Вальс. Коллери Ж. Романтическая пьеса. Концертная пьеса. Корнилов Д. Песня без слов. Косенко В. Скерцино. Крюков В. Итальянская рапсодия. Лоренц В. Элегия. Лебедев А. Сказка. Лятошинский Б. Мелодия. Макаров Е. Романс. Мирошников О. Рондо. Моцарт В. Концертное рондо. Овунц Г. Две инвенционные пьесы Пахмутова А. Поэма. Платонов Н. Поэма. Потапенко Т. Мечты. Русанов Е. Мелодия. Сальников Н. Ноктюрн. Юмореска. Сатунц А. Метаморфоза. Скрябин А. Роменс. Фаттах А. Лирическая поэма. Цыцалюк Г. Элегия. Шварц Л. Канцона. Шебалин В. Мелодия. Воспоминание. Эккерт Ф. Фантазия. 118 Штрих маркато исполняется простой атакой. В нотной записи он обозначается знаком > - маленькой вилкой, подобной знаку акцента. Мартеле. В переводе с французского означает молотить, в переносном смысле определяется как «отчётливо» или «жёстко». Мартеле – исполнение отделённых друг от друга акцентированных и выдержанных на одной динамике звуков. Штрих мартеле требует от исполнителя активной атаки, полностью выдержанной на звуке длительности ноты; окончание звука определённое, с участием языка («Тут»). Мартеле исполняется простой атакой. В нотной записи обозначается знаком ^- вилочкой, обращённой остриём вверх. Стаккато. Итальянское слово staccato по-русски означает «отрывисто». Это акцентированное короткое исполнение звука. При стаккато атака острая, звук быстро гаснущий, окончание звука - легкое, без участия языка. Стаккато исполняется простой атакой, в быстром темпе вспомогательной, двойной и тройной атаками. В нотной записи стаккато обозначается точкой над нотой или под ней. Стаккатиссимо является разновидностью стаккатного штриха. Это предельно острое и сухое звучание. Окончание звука прекращается движением языка. В нотной записи стаккатиссимо обозначается зачерненным клином, выставленным остриём вниз. Клин означает, что продолжительность звучания ноты составляет приблизительно 1/4 часть написанной длительности, а оставшиеся 3/4 должны быть выдержаны по паузе. Характерным образцом стаккатиссимо является скерцо из 4-й симфонии Чайковского. Нон легато. Этот штрих заимствован у пианистов и в переводе означает «не легато». Он также является производным стаккатного штриха, но, в отличие от 43 стаккатиссимо – имеет более продолжительное звучание. При исполнении нон легато на звуке выдерживается приблизительно ¾ написанной длительности, а оставшаяся ¼ часть приходится на паузу. Другими словами между певучими звуками должны прослушиваться лёгкие паузы. Атака при исполнении нон легато простая («Та»), напоминающая атаку при штрихе деташе. Окончание звука округлённое, без участия языка. В нотной записи существуют два способа обозначения нон легато: точка над нотой и над точкой чёрточка или точка под лигой. Портато. Название этого штриха происходит от итальянского слова portato, что переводится как «нести». Портато – это способ очень связного исполнения звуков, способ мягкого подчёркивания слогом («Да») тянущегося звука. Портато – это единственный штрих, исполняемый мягкой атакой – «Да». В нотной записи портато обозначается черточками и лигой над нотами или под нотами. ШТРИХИ, ИСПОЛНЯЕМЫЕ БЕЗ АТАКИ ЯЗЫКА Легато. Итальянское слово legato переводится как «связно». Это прием соединения звуков, связанных общим выдохом. Связность звуков происходит за счет изменения напряжения губных мышц и энергии выдоха. В нотной записи легато обозначается дугообразной линией - лигой. Маркированное легато. Не всегда соединение звуков легато бывает плавным и без толчков. В исполнительской практике наряду с легато применяется способ подчеркнутого легато, которое лучше называть маркированное легато. Этот штрих характеризуется тем, что звуки, связанные лигой, исполняются не плавно, а подчеркиваются толчком воздуха. Маркированное легато исполняется без участия языка, а толчок воздуха на непрерывном выдохе слегка напоминает атаку. 44 Зверев В. Соната. Колодуб Л. Концерт. Комаровский А. Концерт. Левитин Ю. Концерт. Матис К. Концерты №№ 1 – 4. Медынь Я. Концерт. Моцарт В. Концерты №№ 1 – 4. Портер К. Соната. Розетти Ф. Концерты Россини Д. Прелюдия, тема и вариации. Керубини Л. Две сонаты. Сен-Санс К. Концертная пьеса. Сикорский К. Концерт. Томази А.Концерт. Ферстер Х. Концерт Флосман О. Концерт. Шуман Р. Адажио и Аллегро. Штих-Пунто Я. Концерт № 5. Штраус Р. Концерты №№ 1, 2. Штраус Ф. Концерт. Фантазия на тему Шуберта. Шебалин В. Концертино. Цыбин В. Концерт. Сонаты №№ 1, 2. Хеден Б. Соната. Хиндемит П. Концерт. Сонаты №№ 1, 2. Эккерт Ф. Концерты №№ 1, 2. Янкелевич А. Концерт. Соната. Произведения крупной формы: переложения Бах И.С. Соната для флейты (перелож. В.Буяновского). Гендель Г. Соната № 5 (перелож. В.Буяновского). Глиэр Р. Концерт для голоса с оркестром (перелож. А.Серостанова). Дойе Ж. Соната (перелож. А. Усова) 117 Узенбаева Г. «Жарыс». Концертная пьеса для двух саксофонов и фортепиано. Хамиди Л. Полька. Шмитт Ф. Легенда. Юяма А. Дивертисмент. Примечание: все переложения в данном списке сделаны И.Шубиным Оркестровые трудности и оркестровые соло Ривчун Школа игры на саксафоне. Раздел «Оркестровые соло». Шубин И. Сборник оркестровых трудностей и оркестровых соло Репертуарный список пересмотрен доцентом Шубиным И. Ю. СПЕЦИАЛЬНЫЙ КЛАСС ВАЛТОРНЫ Произведения крупной формы: оригинальные Амброзиус Г. Соната. Арутюнян А. Концерт. Асафьев Б. Вариации на тему В. Моцарта «Волшебная флейта». Бетховен Л. Соната соч. 17. Борисов Б. Сонатина. Буяновский В. Четыре сонаты соло. Василенко С. Концерт. Вебер К. Концертино. Виньери Ж. Соната. Гайдн Й. Концерты: № 1 Ре мажор, № 2 Ре мажор. Гедике А. Концерт. Глиер Р. Концерт. Дварионас Б. Концерт. 116 ШТРИХИ И ТЕХНИЧЕСКИЕ ПРИЁМЫ Прием и штрих - понятия неравнозначные. Технические приемы - это самостоятельно существующие способы ведения, соединения звуков, способы тремолирования, скольжения и повторения звуков. Штрихи же - это сумма определенных технических приемов. Для характеристики штриха не менее трёх технических приёмов, и сочетание их в каждом штрихе различно. Приведём пример: начало звука активное, исполненное простой атакой, стационарная часть, выдержанная на звуке, окончание звука округлённое без участия языка. Все перечисленные приёмы дают нам основание говорить, что речь идёт о штрихе – деташе. Или такой пример: начало звука акцентированное, быстрогаснущая стационарная часть, окончание звука округлённое, без участия языка. Судя по набору исполнительских приемов, мы с полным основанием можем утверждать, что речь в данном случае идёт о штрихе – маркато. Портаменто. Название происходит от итальянского слова portamento, означающего «перенося». Это прием скользящего соединения соседних звуков, наподобие маленького глиссандо. Портаменто позволяет повторить один и тот же звук как бы голосом, с некоторой интонационной вольностью - пикантным занижением начала звука. Оно может быть выполнено легато или мягкой атакой «Да». Прием этот - вокальный, очень выразительный и тонкий. Его могут применять лишь изредка высокопрофессиональные музыканты. Частое применение портаменто может вносить в исполнение элементы вульгарности. Фрулято. Итальянское слово frulato - название технического приема тремолирования звука, 45 напоминающего тремоло у струнных. Начало звука при фрулято исполняется простой атакой, а тремолирующее ведение происходит за счет произношения повторяющейся буквы «РРРР». Окончание звука может быть с участием или без участия языка. Чтобы тремолирование не прерывалось, язык следует держать в определенном напряжении. Он должен действовать как пружина, пропуская воздух и возвращаясь обратно к нёбу. Таким образом, буква «Р» будет прерывать звучащую гласную, которая в этом случае может быть и буквой «Ы». Глиссандо. Итальянское слово glissando означает в переводе «скользя». Прием скольжения по регистру не свойствен природе духовых инструментов, имеющих зонную настройку каждого звука, за исключением тромбона. Поэтому для исполнения глиссандо механизм инструмента как бы выключается посредством неполного нажатия клапанов или помп. При этом меняется звучание инструмента, создается специфическая окраска звука: то гнусавая, резкая, почти визгливая, то мягкая, нежная - но всегда запоминающаяся. Тенуто. Итальянское слово, означающее «выдержанно». Тенуто - выразительное подчеркивание, как правило, одного звука во фразе, подобно очень маленькой фермате. Исполняется штрихами деташе, маркато или легато. Тенуто придает особую выразительность построению фраз. ДОПОЛНЕНИЯ К РАЗДЕЛУ О ШТРИХАХ Штрихи и динамические оттенки. Динамические оттенки позволяют один и тот же штрих исполнить в различных звуковых градациях - от фортиссимо до самого тихого звучания. Но при любом разнообразии нюансов сущность штриха не должна изменяться. Если сочинение или эпизод его написаны в характере, требующем применения определенного штриха, то встречающиеся динамические 46 Пьесы малой формы (оригинальные и переложения) Абдинуров С. «Сабызгы». «Алтын Ден». Казахская народная песня (обр. Л.Хамиди). Бах И.С. Речитатив из концерта для органа № 3. Бах И.С. Шутка из сюиты си минор для флейты и фортепиано. Бах И.С. Ария. Бонно П. Каприс в форме вальса. Боцца П. Маленькая пьеса. Видофт Р. Мазанетта. Видофт Р. Веселый саксофонист. Воронов Г. «Разговор» (для саксофона-альта). Воронов Г. Скерцо. Гагнидзе М. Две пьесы (для саксафона-альта). Гагнидзе М. Соло для саксафона. Гершвин Д. Три прелюдии. Глиэр Р. Романс. Дайдидау. Казахская народная песня. Дальвенкур К. «Негр в рубашке». Дальвенкур К. «Плумпудинг». Дюка П. Циганке. Жак А. Хабанера. Жоли Д. Ария и танец. Калинкова Г. Концертное танго. Лак М. Рубато Видофта. Мендыгалиев Н. Романс. Метакса Г. Тема Абая (для саксафона-альта). Метакса Г. Тема Абая (для саксафона-тенора и фортепиано). Мынбаев Т. «Песнь камня» из балета «Фрески». Никонова Е. Пьеса на тему Мади «Кара-Кесек». Пейко Н. Концертная фантазия для двух саксафонов. Тулебаев М. Толгау. 115 СПЕЦИАЛЬНЫЙ КЛАСС САКСОФОНА Произведения крупной формы Артемов В. Осенняя сонатина. Бонно П. Концерт. Бонно П. Концертная пьеса в стиле джаза. Балтин А. Концертино. Бах И.С. Соната соль минор для скрипки и фортепиано (перелож. Шапошниковой М.К). Бах И.С. Сицилиана и аллегро. Бах И.С. Соната до минор для органа (перелож. Шапошниковой М.К.). Бутри Р. Дивертисмент. Бернье Р. Концертный диптих. Бюссе Э. «Астурия», фантазия. Готлиб М. Концерт. Глазунов А. Концерт. Денисов Э. Соната. Дебюсси К. Рапсодия. Женен П. Венецианский карнавал. Ибер Ж. Камерное концертино. Калинкович Г. Концерт-каприччио на тему Паганини. Кожевников Б. Концертино. Крестон П. Соната. Крестон П. Концерт. Карева Х. Соната. Карева Х. Концерт. Мийо Д. «Скарамум». Сюита. Присс Л. Концерт. Пикуль В. Концертино. Пейко Н. Концертная фантазия для двух саксафонов. Соге А. Буколическая сонатина. Флярковский А. Концерт. 114 оттенки не должны этот штрих изменять. Можно наблюдать, как играя музыку в характере скерцо, исполнитель на тихом звучании применяет стаккато, что соответствует характеру музыки, но встречая знак крещендо или форте, переходит на деташе. Деташе в быстром темпе играть, безусловно, легче, но этот штрих не будет выражать характера скерцо. Следовательно, динамические оттенки разнообразят звучание штриха, как бы разукрашивают его, но они не должны изменять сам штрих. Штрихи и темп исполнения. Градацию штрихов и их различия можно анализировать в среднем и медленном движении. В быстром же темпе штрихи сливаются и их трудно различить, - за исключением легато, а из штрихов, исполняемых атакой языка - стаккато или деташе. Задача исполнителя - стремиться и в быстром движении показать, насколько возможно, различия в звучании отдельных штрихов. Правда, иногда это недостижимо при всем желании исполнителя; например, нельзя воспользоваться штрихом маркато в быстром темпе. Нотный текст и штрихи. Обращаясь к нотному тексту произведений различных эпох, следует помнить, что композиторы периода барокко еще не выставляли в нотной записи штриховые знаки. Классики - Гайдн, Моцарт, Бетховен - уже конкретизируют текст знаками, указывающими на характер исполнения. У композиторовромантиков штриховые обозначения выставлены довольно тщательно, а современных композиторов, иногда текст, просто испещрён ими. Тема 3 Методы индивидуальных занятий. 1 Сконцентрированные индивидуальные занятия. 2 Рассредоточенные индивидуальные занятия. 3 Утренний урок. 47 4 Дневной и вечерний уроки. Нормальный процесс формирования музыканта должен предусматривать гармоническое развитие технической; физической и творческой сторон исполнительства. Это основа, на которой и должен строиться метод индивидуальных занятий духовика. Для духовика 4 часа занятий в день — максимальная нагрузка, какую можно себе позволить, и то не каждый день. В рамки этого лимита времени, обусловленного физическими возможностями духовика, должна войти работа над этюдами и художественным репертуаром — что, собственно, является продолжением совершенствования техники, но уже одушевленной музыкальной идеей, насыщенной образным содержанием, контролируемой творческим мышлением исполнителя. Сконцентрированные занятия предполагают игру почти без перерыва, что бывает во время исполнения трудных этюдов или концерта. При этом ежедневный лимит времени как бы спрессовывается в 30—40 минут. Этот метод быстро утомляет губы и самого исполнителя, поэтому он не может применяться для совершенствования техники и отработки деталей музыки. Рассредоточенные во времени занятия позволяют растянуть дневной лимит времени до 4-5 часов. Игра короткими эпизодами с частыми паузами меньше утомляет губы и увеличивает работоспособность. Такие занятия рекомендуется проводить в 2—3 приема с большими перерывами для отдыха. Следует иметь в виду, что ежедневно давать максимальную нагрузку нельзя: это должно зависеть от состояния губ. дама», «Иоланта», «Чародейка». Балеты: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик». Итальянское каприччио. Концерты для фортепиано с оркестром №№ 1, 2. Концерт для скрипки с оркестром. Шостакович Д. Симфонии №№ 1 – 13, 15. Опера «Катерина Измаилова». Балет «Светлый ручей». Концерты: для скрипки с оркестром, для виолончели с оркестром. Шопен Ф. Фортепианные концерты. Шуберт Ф. Симфонии №№ 5 – 7. Симфония «Неоконченная». Штраус Р. Симфонические поэмы: «Дон Жуан», «Тиль Уленшпигель», «Так говорил Заратустра», «Смерть и просветление». Симфонии: «Домашняя», «Альпийская». Оперы: «Саломея», «Электра, «Кавалер роз». Щедрин Р. Музыкальное приношение И.С. Баху. 48 113 При работе над данным разделом пользоваться следующими сборниками: рекомендуется Отрывки из симфонических произведений, тетр. 1, 2 /Сост. Ф.Захаров. Зарубежные классики. Тетр. 1 – 3./ Сост. Ю. Неклюдов. Отрывки из балетов советстких композиторов. / Сост. П. Савельев. Отрывки из русских опер. / Сост. Я.Шуберт. Отрывки из опер и балетов П.И.Чайковского. / Сост. Я. Шуберт. Репертуарные списки пересмотрены Курмангазы Айгалкаевым Н.А. преп. КНК им. «Киров с нами». Симфония №№ 5, 6 , 12, 15, 18, 21, 22, 24, 27. Концерт для виолончели с оркестром. Онеггер А. Симфоническая поэма «Пасифик». Прокофьев С. Симфонии №№ 1, 5 – 7. Симфоническая сказка «Петя и волк». Скифская сюита. Балеты: «Золушка», «Каменный цветок», «Ромео и Джельетта». Оперы: «Семен Котко», «Война и мир», «Обручение в монастыре», «Любовь к трем апельсинам». Концерты: для фортепиано с оркестром, для скрипки с оркестром. Римский-Корсаков Н. Оперы: «Снегурочка», «Садко», «Царская невеста», «Сказание о невидимом граде Китяже и деве Февронии», «Сказка о царе Салтане». Симфоническая поэма «Антар». Испанское каприччио. Равель М. Фортепианные концерты. Альборада. Испанская рапсодия. Болеро. Рахманинов С. Симфонии №№ 1 – 3. Концерты для фортепиано с оркестром №№ 1 – 5. Поэма для хора и оркестра «Колокола». Россини Дж. Оперы: «Севильский цирюльник», «Сорокаворовка», «Вильгельм Телль». Рубинштейн А. Опера «Демон». Стравинский И. Балеты: «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная». «Пульчинелла» (на темы Перголези). Симфония псалмов. Танеев С. Симфонии: ми минор, ре минор. Хачатурян А. Балеты: «Спартак», «Гаянэ». Симфонии №№ 1, 2. Концерт для скрипки с оркестром. Хиндемит П. Симфония «Гармония мира». Хренников Т. Концерты для скрипки №№ 1, 2. Симфонии №№ 1 – 3. Оперы: «В бурю», «Фрол Скобеев», «Мать». Концерты для фортепиано с оркестром №№ 1 – 3. Чайковский П. Симфонии №№ 1 – 6, «Манфред». Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта». Фантазия «Франческа да Римини». Сюиты №№ 1 – 3. Оперы: «Черевички», «Мазепа», «Евгений Онегин», «Пиковая 112 Утренний урок 1. Разминки — наилегчайшие упражнения, не требующие напряжения, «разогревающие» исполнительский аппарат — 5—8 минут. 2. Вокализы — основной раздел урока: интервалы легато, развивающие дыхание, регистры, формирующие звук, укрепляющие губы, оттачивающие атакуартикуляцию, развивающие слуховой контроль - 20-25 м. 3. Секвенции — технические упражнения, развивающие определенные виды техники (школы, этюды и их фрагменты) — 20-25 минут. Общее время утреннего урока приблизительно 1 час игры, но оно может быть рассредоточено во времени и длиться около 1,5 часов. Продолжительность его варьируется в зависимости от обстоятельств (работа или урок у преподавателя) и состояния губ. Дневной и вечерний уроки Эти уроки строятся на материале этюдов и концертного репертуара и также посвящаются дальнейшему развитию техники — но техники, связанной с фразировкой, динамикой. Внимание должно быть направлено на выразительное исполнение музыки, выявление ее характера с помощью выбранных штрихов. На дневной и вечерний уроки, с перерывами для отдыха, может уйти около 2—3 часов. Это максимальная индивидуальная нагрузка в дни, свободные от работы. В рабочие дни индивидуальная нагрузка может быть значительно меньше - до 30 минут. Тема 4 Общие правила интерпретации. 1 Интерпретация. 2 Фразировка. 3 Грамматика нотного текста. 4 Способы озвучивания нотного текста. 49 Интерпретация - коренной вопрос исполнительского творчества, процесс реализации нотного текста в звучании. В «Музыкальной энциклопедии» она определяется как «художественное истолкование исполнителем музыкального произведения в процессе его исполнения, раскрытие образного содержания музыки. Интерпретация предполагает индивидуальный подход к исполняемой музыке, Наличие у исполнителя собственной творческой концепции воплощения авторского текста». И далее: «Интерпретация может зависеть от эстетических взглядов исполнителя, его школы воспитания». Можно добавить: и от мастерства, уровнем владения инструментом, художественно-образного мышления и эмоциональной природы исполнителя. Интерпретация охватывает общую форму произведения, жанровую природу музыки и включает все тонкости фразировки. Фразировка – составная часть интерпретации, раскрывающая смысловое и выразительное значение элементов музыкальной речи: мотивов, предложений, кадансов, цезур и т.д. Это выявление образно-смысловой и динамической природы музыки, логики музыкальной мысли. Если интерпретация – толкование целого музыкального произведения, то фразировка – толкование частностей, деталей составляющих целое. Грамматика нотного текста – непростой вопрос для музыканта. Нередко даже опытные профессионалы пренебрегают точностью соблюдения нотной грамматики, и даже более того: пунктуальное соблюдение всех деталей нотного текста воспринимают как формальность, противоречащую свободе творчества. Однако свобода творчества и грамотность прочтения текста – категории не взаимоисключающие, а скорее взаимозависимые. Именно на основе соблюдения правил нотной грамматики можно Бетховен Л. Симфонии №№ 1 – 9. Музыка к трагедии В. Гете «Эгмонт». Увертюры: «Кориолан», «Леонора № 3». Берлиоз Г. Фантастическая симфония. Траурнотриумфальная симфония. Бизе Ж. Симфония До мажор. Музыка к драме А.Доде «Арлезианка». Опера «Кармен». Бородин А. Симфонии №№ 1, 2. Опера «Князь Игорь». Вебер К. Оперы: «Волшебный стрелок», «Оберон». Верди Дж. Оперы: «Аида», «Дон Карлос», «Отелло», «Фальстаф». Гайдн Й. Симфонии: № 2 Ре мажор, № 6 Соль мажор, № 10 Ре мажор, № 12 Си-бемоль мажор, № 27 До мажор. Глинка М. Фантазия на темы русских народных песен «Камаринская». Испанские увертюры. Музыка к трагедии Н. Кукольника «Князь Холмский». Вальс-фантазия. Оперы: «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила». Даргомыжский А. Фантазия для оркестра «Казачок». Опера «Русалка». Дюка П. Скерцо «Ученик чародея». Кабалевский Д. Оперы: «Кола Брюньон», «Семья Тараса». Реквием «Памяти Ленина». Калинников В. Симфония № 1. Лядов А. Восемь русских народных песен. Симфонические пьесы: «Кикимора», «Волшебное озеро», «Баба-Яга». Лист Ф. Симфония «Фауст». Мендельсон Ф. Симфония № 3. Увертюры: Сон в летнюю ночь», «Рюи Блаз», «Фингалова пещера». Концерт для скрипки с оркестром. Моцарт В. Симфонии №№ 38 – 41. Оперы: «Свадьба Фигаро», «Дон-Жуан», «Волшебная флейта». Мусоргский М. Симфоническая картина «Иванова ночь на Лысой горе». Сюита «Картинки с выставки» (оркестровка М.Равеля). Оперы: «Борис Годунов», «Хованщина», «Сорочинская ярмарка». Мясковский Н. Поэма-кантата 50 111 Лысенко Н. Листок из альбома и Серенада (обр. А. Литвинова). Лядов А. Прелюдия (перелож. Д. Еремина). Лятошинский Б. Мелодия (перелож. А. Литвинова). Марчелло Б. Адажио (обр. А.Моффата, ред. Р.Терехина). Моцарт В. Концертное рондо (перелож. В.Васильева). Сонаты (обр. Р.Терехина) Ля мажор (1 ч.). Рондо из сонаты для фортепиано (перелож. И. Костлана). Рахманинов С. Вокализ (перелож. И.Костлана). Романс для виолончели (перелож. Д.Еремина). Элегия (перелож. А.Литвинова). Ревуцкий Л. Баллада (перелож. А.Литвинова). Римский-Корсаков Н. Полет шмеля (перелож. Я.Шуберта). Чайковский П. Пьесы (перелож. И. Костлана): «Подснежник», «Юмореска», «Жатва», «Осенняя песня», «Ноктюрн», «Ноктюрн» №1, «Вальс». Романс (перелож. Ю. Неклюдова). Вальс (перелож. Р.Терехина). Франк С. Медленный танец (перелож. Р.Терехина). Шишков Г. Элегия (перелож. Д. Еремина). Шопен Ф. – Глазунов А. Этюд (перелож. И. Костлана). Этюды и упражнения Богданов А. Этюды. Вейсенборн Ю. Этюды, ч. 2. Костлан И. Два концертных этюда. Мильде Л. Этюды. Концертные этюды, тетради №№ 1, 2. Оромсцеги О. Десять современных этюдов. Пивонька К. Ритмические этюды. Виртуозные этюды. Баташов К., Терехин Р. Этюды. Ознакомление с оркестровыми трудностями симфонической, оперной и балетной литературы. строить исполнительские концепции, модифицируя темп, динамику, образно-смысловое наполнение музыки. Звук – это голос духовика, как голос у певца. Как каждый певец имеет свой голос, так и каждый духовик имеет свой звук, по которому его всегда можно безошибочно узнать. Мы проявляем заботу о звуке, ежедневно работая над ним, придавая ему наполненность, динамичность и тембристость. Однако надо считаться с индивидуальностью звука и развивать свой звук – такой, какой ниспослан каждому природой. Заблуждаются те духовики, которые, будучи неудовлетворёнными своим звучанием, начинают подражать другим, то есть играть не своим звуком. Конечно, нужно следовать высоким примерам, но не забывать при этом, что не существует абстрактной широты звучания, абстрактной мощности и яркости звуковых свойств. Есть звук конкретного исполнителя со всеми присущими ему характеристиками, отличающими его от другого инструменталиста. В индивидуальности звука заключено богатство исполнителя, его ценность, которую надо совершенствовать и хранить. Тема 5 Музыкальный образ и технические приёмы его воплощения. 1. Определение образа, характера и жанрового содержания музыки. 2.Технические приёмы и штрихи для выявления образа и характера. 3.Определение темпа произведения. 4. Определение динамических оттенков и нюансов. Балакирев М. Увертюра на темы русских народных песен. Симфоническая поэма «Тамара». «Исламей». 110 51 О музыкальном образе и технические воплощения приемы его Эти две стороны интерпретации музыки мы будем рассматривать параллельно, поскольку они тесно взаимосвязаны. нструментальная музыка не может выражать содержание в столь же конкретных формах, как вокальная музыка или, скажем, как литература и изобразительное искусство. Однако она способна выразить характер, образ, настроение в обобщенном виде: передать состояние человеческой души, создать картины природы (шелест листьев, шум ветра, аромат цветов, сияние солнца...) Образность музыки — это показатель ее содержательности и художественного богатства. Как же определить эту содержательность? Некоторые педагоги достаточно популярно подсказывали начальные ориентиры, которыми можно пользоваться. Например, композитор Дмитрий Кабалевский считал, что образная природа музыки базируется на ее жанровых признаках, которые можно охарактеризовать всего тремя понятиями: песня, танец, марш. И в самом деле, в эту простую схему укладывается много музыки. Но все это только схема, при помощи которой можно определить лишь начальные признаки характера музыки. Так, допустим, песня может быть веселой, печальной — от колыбельной до серенады. Танец тоже имеет множество форм — полонез, вальс, полька, гавот, менуэт, болеро. А разновидности марша — военный, спортивный, траурный, торжественный... Существуют произведения, объединяющие в себе признаки песни и танца (хабанера, павана, хоровод), марша и песни (гимн, хорал) и т.д. Эти три начальных ориентира при определении образности музыки могут быть дополнены любыми другими характеристиками. К примеру: речитатив — 52 Костлан И. Четыре концертных этюда. Купревич В. Скерцино. Рондо. Анданте. Макаров Е. Скерцо. Мелких Д. Ноктюрн и Канцонетта. Микалаускас В. Триптих. Интродукция. Мирошников О. Адажио и Скерцо. Овунц Г. Две инвенционные пьесы. Пауэр И. Каприччио (Пять пьес). Петрович Э. Пассакалия в стиле блюз. Раков Н. Этюд. Раухвергер М. Три пьесы. Скребкова М. Ария и Скерцо. Финкельштейн И. Три концертные пьесы. Хлобил Э. Дивертисмент. Чемберджи Н. Юмореска. Черепнин Н. Эскиз. Чернов Ю. Скерцо. Юровский В. Юмореска и Марш-шутка. Шпор Л. Адажио. Пьесы: переложения Арутюнян А. Экспромт (перелож. Я. Шуберта). Бах И.С. Прелюдия (ред. В.Апатского). Ария (ред. И. Костлана). Прелюдия (ред. Я. Шуберта). Гайдн Й. Анданте из концерта для виолончели (перелож. Д.Еремина). Гендель Г. Ляргетто. Жига (перелож. Я.Шуберта). Глиер Р. Романс (перелож. Д.Еремина). Глюк К. Мелодия (ред. И. Костлана). Давыдов К. Романс (перелож. А.Литвинова). Доминчен К. Скерцо (обр. А. Литвинова). Кабалевский Д. Лярго (перелож. А.Литвинова). Кривицкий Д. Две пьесы соло. 109 Произведения крупной формы: переложения Бах И.Х. Концерт до минор (перелож. Р.Терехина). Гендель Г. Концерт для гобоя (перелож. И. Костлана). Глазунов А. Концерт для саксафона (перелож. Н.Зуевича). Глинка М. Соната для виолончели (перелож. И. Костлана). Капорале А. Соната для виолончели (обработка И. Костлана). Корелли А. Соната (перелож. И. Костлана). Римский-Корсаков Н. Концертная фантазия на русские темы для скрипки (перелож. Н.Зуевича). Шуберт Ф. Соната для арпеджиона, ч. 1 (перелож. И. Костлана). Эккельс М. Соната для виолончели (в оригинале). Пьесы: оригинальные Агафонников Н. Русский танец. Антюфеев Б. Две пьесы: Импровизация, Мазурка. Баркаускас В. Рондо-капричиозо. Берно М. Галлюцинации. Бурдо Е. Концертные соло №№ 1, 2. Бутри Р. Интерференция. Брунс В. Пять пьес. Владигеров П. Каприс. Глиэр Р. Юмореска. Экспромт. Гомоляка В. Юмореска. Голубев Е. Классическое скерцо. Гровле Г. Сицилиана и Аллегро. Дютийе А. Сарабанда и Кортеж. Зноско-Боровский А. Скерцо. Ибер Ж. Арабеска. Калливода И. Вариации. Кемулария Р. Шесть пьес. Коломиец А. Скерцо. 108 мелодическое построение, звучащее в свободном темпе и форме, монолог — сольная каденционная импровизация, также в свободной форме, с разнообразной технической фигурацией и т.д. Перечень подобных жанровых характеристик может быть продолжен бесконечно, ибо фантазия человека, порождаемая его образным мышлением, практически неисчерпаема. Очень важно то, что каждый интерпретатор может иметь свое толкование оттенков музыкальных образов. Глубина и разносторонность образного мышления связана с мироощущением, духовным богатством, интеллектом, эмоциональной природой исполнителя. Отсюда возникает разнообразие трактовок одного и того же произведения, которые могут быть убедительными или спорными. Итак, первая задача интерпретации — определение образной природы музыкального произведения, его характера, что удобно установить при помощи жанровых ориентиров. Решение этой задачи сразу влечет за собой определение штpuxa, то есть технического приема-«ключа», при помощи которого станет возможным раскрытие найденного музыкального образа. В этой области существуют некоторые общие правила. Так, для песни характерно применение штрихов легато, деташе, портато. Танцевальную и маршевую музыку можно исполнять штрихами маркато, стаккато, в отдельных случаях маркированным легато, мартеле. Сама природа штрихов подсказывает их применение в зависимости от характера музыки. Акцентированными штрихами не добиться певучего звучания, так же как штрихом легато или деташе не выразить характер танцевальной музыки. Но нет правил без исключения. К примеру, грузинский танец Т. Кулиева «Лезгинка» исполняется штрихом легато. Таким образом — в самом обобщенном плане — 53 решаются две первые задачи, встающие перед интерпретатором музыки: характер музыки и технический прием ее воплощения. Вслед за ними неизбежно возникает третья задача: это Определение темпа. Приступая к разбору музыкального произведения, исполнитель должен хорошо представить себе, в каком темпе он будет это произведение играть. Ответ на этот вопрос можно найти, во-первых, анализируя авторские указания, выраженные в терминах анданте, аллегро, престо, ларго и пр. Во-вторых, скорость темпа подсказывает жанр музыки (марш, вальс, колыбельная, застольная...) и ее характер (драматический, эпический, элегический, пасторальный...). В-третьих, существуют указания метронома, уточняющие отсчет долей такта в минуту времени. И все же перечисленные «подсказки» дают исполнителю лишь ориентир для собственного определения темпа, ибо музыкальный темп не является понятием математически точным и неизменным. Даже один и тот же музыкант может при каждом новом исполнении произведения варьировать его темп. Из этого можно сделать вывод: каждое темповое указание имеет свою зону, в пределах которой исполнитель вправе определить «свой темп», при обязательном условии передачи содержания и характера музыки в соответствии с авторским замыслом. В этом плане можно говорить о трактовке темпа. Амплитудa темпа может изменяться в пределах нескольких колебаний метронома в ту или другую сторону без ущерба для характеристики музыки. Теперь перейдем к четвертой задаче интерпретации музыки и поговорим о динамической стороне исполнения Известно, что для выразительного звучания музыки необходима динамическая краска интонаций. 54 Дубовский И. Концерт. Жоливе А. Концерт. Кемулария Р. Концерт. Кикта В. Соната. Кажаева Т. Соната. Книппер Л. Концерт. Кожелух А. Концерт. Кремнев Ю. Соната. Луппов А. Концерт. Маркевичувна В. Токката. Марош Р. Концертино. Маха О. Соната. Меликян Р. Соната. Моцарт В. Концерт № 1. Мильде Л. Концерт № 2. Пауэр И. Концерт. Подгайц Е. Сюита № 2. Орделовский Г. Соната. Рейха А. Соната. Розетти Ф. Концерт. Савельев Б. Концерт. Сен-Санс К. Соната. Сикейра Ж. Концертино. Слука Л. Соната. Смирнова Т. Сюиты №№ 1, 2. Списак М. Концерт. Стамиц К. Концерт. Тансман А. Сонатина. Сюита. Томази А. Концерт. Фаш И. Соната До мажор. Флосман О. Концертино. Хиндемит П. Соната. Чайковский А. Концерт. Сюита. 107 П.Чайковского. / Сост. А.Володин. Отрывки из симфоний Д.Шостаковича. / Сост. А.Александров. Репертуарные списки пересмотрены доцентом КНК им. Курмангазы Ж.Р.Ермановым СПЕЦИАЛЬНЫЙ КЛАСС ФАГОТА Произведения крупной формы: оригинальные Алексеев М. Соната. Артемов В. Соната. Багдонас В. Соната. Бах И.Х. Концерты: Си-бемоль мажор, Ми-бемоль мажор. Баланчивадзе А. Концертино. Баташев К. Сюиты №№ 1, 2, 3. Битч И. Концертино. Бражинскас А. Сонатина. Соната. Боцца Э. Фантазия. Концертино. Речитатив, Сицилиана и Рондо. Концертино (соч. 48). Брунс В. Концерты №№ 1 – 3. Вайнберг М. Соната соло. Вебер К. Концерт. Венгерская фантазия. Вивальди А. Концерты: ре минор, ля минор № 2, ля минор № 7, До мажор № 17, Соль мажор, Си-бемоль мажор, до минор, Фа мажор, ми минор, до минор № 3, Ми-бемоль мажор № 27. Соната ми минор. Винце И. Соната. Гомоляка В. Концерт. Гуммель И. Концерт Фа мажор. Давид Ф. Концертино. Дамбис П. Соната. Дварионас Б. Тема с вариациями. Девьен Ф. Концерт. Соната Ми-бемоль мажор. Денисов Э. Соната соло. 106 Гибкий, постоянно изменяющийся звук - исчезающий, внезапно появляющийся, сильный и тихий, резкий и мягкий — всегда активнее воздействует на слушателя, нежели звук, лишенный динамического разнообразия, даже если он отличается тембровой красотой. Динамически разнообразное звучание связано, главным образом, с дыханием духовика. От того, как исполнитель распоряжается ресурсами своего дыхания, зависит исполнение фраз любой длительности и выполнение любых звуковых оттенков. Естественно, духовик должен уметь извлекать звуки, разнообразные по динамическим краскам — от фортиссимо до пианиссимо - в пределах эстетически качественного звучания. Иными словами, он должен владеть культурой звука. А это бывает обусловлено не только профессиональными занятиями исполнителя, но и чертами его характера. Тема 6 Исполнительский план произведения 1 Цельность художественного замысла в концепции исполнения. 2 Воплощение исполнительского плана – одна из ступеней мастерства. 3 Формирование художественного вкуса и развитие духовной культуры. 4 Единство целого музыкальных построений (фразы, предложения). Цельность художественного замысла в концепции исполнения. Обращаясь к этой теме, заглянем в лабораторию духовика. Это - наш мозговой центр: в нем обдумываются, отбираются и проверяются бесконечные варианты интерпретации, фразировки. Здесь происходит апробация, расчет всех деталей будущей конструкции — исполняемого произведения. Здесь все эти детали собираются вместе или расчленяются до отдельных нот; 55 каждая проба тщательно контролируется и получает оценку исполнителя. И все это делается для отбора наилучшего исполнительского решения - варианта, на котором музыкант остановится в данный момент, чтобы в дальнейшем начать новые поиски, вносить дополнительные коррективы в свою интерпретацию... Такова обычная, нормальная практика работы исполнителя - начиная с общего разбора сочинения, продолжая всё дальше углубляться в его частности. И чем большее количество этих частностей музыкант видит, чувствует, представляет, тем интереснее может быть его исполнение. В этом процессе большая роль отводится интуиции музыканта, его способности предслышать, предчувствовать то, что должно прозвучать и найти наиболее верный путь к желаемому результату. Именно интуиции, артистическому чутью обязаны мы наиболее ярким художественным открытиям. Это свойство любого вида искусства, и тем более - такого тонкого, как музыкальное искусство. В самом деле: можно идеально грамотно и умно расставить все штрихи, лиги, нюансы, акценты, но игровая практика показывает, что звучит не совсем то... Или одному удается это сделать, другому нет. Значит, надо опять методом проб и ошибок искать свой путь, свою версию, менять темпы, лиги, штрихи, находить удобный для себя способ исполнения трудных пассажей и фраз. Воплощение исполнительского плана – несомненно, это определённая ступень мастерства. Что же это такое – исполнительский план произведения? Прежде всего, это вдумчивая работа над текстом произведения. Сначала всё прорабатывается на бумаге: интерпретацию темпа, динамики, агогики, образности музыки определяет для себя, сам исполнитель, стараясь не разойтись с авторскими указаниями. Затем исполнитель проводит апробацию 56 Прокофьев С. Симфонии №№ 1, 2, 5, 7. Симфоническая сказка «Петя и волк». Опера «Война и мир». Балеты: «Золушка», «Ромео и Джульетта». Равель М. Болеро. Испанская рапсодия. Рахманинов С. Концерты для фортепиано с оркестром №№ 2, 4. Симфония № 2. Симфонические танцы. Россини Д. Оперы: «Севильский цирюльник», «Сорокаворовка», «Шелковая лесница». Римский-Корсаков Н. Оперы: «Снегурочка», «Садко», «Золотой петушок». Симфоническая сюита «Шехерезада». Испанское каприччио. Скрябин А. Симфонии №№ 1 – 3. Сметана Б. Опера «Проданная невеста». Симфонический цикл «Моя родина». Стравинский И. Балеты: «Жарптица», «Петрушка». «Весна священная». Хачатурян А. Балеты: «Гаянэ», «Спартак». Симфонии №№ 1 – 3. Хренников Т. Оперы: «Мать», «В бурю». Симфонии №№ 1 – 3. Хренников Т. Оперы: «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Мазепа». Балеты: «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица». Сюиты №№ 1 – 4. Симфоническая фантазия «Франческа да Римини». Итальянское каприччио. Шебалин В. Опера «Укрощение строптивой». Шостакович Д. Симфонии №№ 1, 4 – 13, 15. Опера «Катерина Измаилова». Концерты: для скрипки с оркестром, для виолончели с оркестром. Штраус Р. Симфонические поэмы: «Дон Жуан», «Тиль Уленшпигель». Щедрин Р. Балет «Конек-Горбунок». При работе над данным разделом рекомендуется пользоваться сборниками: «Оркестровые трудности»: Отрывки из опер Н.Римского-Корсакова, тетр. 1 – 6. / Сост. А. Персман. Отрывки из симфонических произведений 105 Сборник избранных ежедневных упражнений для французского кларнета. Сост. В.Петров, Г. Клозе, П. Мимар, С. Розанов. Бетховен Л. Симфонии №№ 4, 5, 6, 7, 8, 9. Бизе Ж. «Кармен». Бородин А. Опера «Князь Игорь». Симфонии №№ 1, 2. Брамс И. Симфонии №№ 1, 2, 3, 4. Вагнер Р. Оперы: «Тангейзер», «Летучий голландец». Вебер К. Увертюры к операм: «Волшебный стрелок», «Оберон». Верди Д. Оперы: «Риголетто», «Травиата». Гершвин Д. Рапсодия. Глазунов А. Симфонии №№ 4, 5, 6, 8. Два концертных вальса. Балеты: «Раймонда», «Времена года». Глинка М. Оперы: «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила». Фантазия «Камаринская». Даргомыжский А. Оперы: Русалка», «Каменный гость». Дворжак А. Симфония № 9 «Из Нового Света». Дебюсси К. Симфонические циклы: «Море», «Ноктюрны», «Образы». Прелюд «Послеполуденный отдых фавна». Дюка П. Скерцо «Ученик чародея». Кабалевский Д. Опера «Кола Брюньон». Концерты: для скрипки с оркестром, для виолончели с оркестром. Калинников В. Симфонии №№ 1, 2. Моцарт В. Оперы: «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта». Мусоргский М. Оперы: «Хованщина», «Сорочинская ярмарка». Симфоническая картина «Иванова ночь на Лысой горе». Сюита «Картинки с выставки» (оркестровка М.Равеля). Пейко Н. Молдавская сюита. своего плана на инструменте и если он остаётся доволен, то репетируя произведение, исполнитель постепенно воплощает всё задуманное в жизнь. Высшая форма воплощения исполнительского плана – концерт, который покажет, достигнут ли желанный результат или нет. Формирование художественного вкуса и развитие духовной культуры немаловажный аспект становления музыканта. В области предметных результатов консерватория должна предоставлять магистранту возможность научиться: — представлять место и роль музыкального искусства в жизни человека и общества; — наблюдать (воспринимать) объекты и явления культуры; воспринимать и анализировать смысл (концепцию) художественного образа, музыкального произведения; — различать особенности музыкального языка, художественных средств выразительности, специфики музыкального образа; — различать основные жанры народной и профессиональной музыки; — описывать явления музыкальной культуры, используя для этого специальную терминологию; — классифицировать изученные объекты и явления музыкальной культуры; — структурировать и систематизировать изученный материал и информацию, полученную из других источников на основе эстетического восприятия музыки; в ценностно-ориентационной сфере: — представлять систему общечеловеческих ценностей; — осознавать ценность музыкальной культуры разных народов мира и место в ней казахского музыкального искусства; — уважать культуру другого народа, осваивать духовно- 104 57 Ознакомление с оркестровыми трудностями симфонической, оперной и балетной литературы нравственный потенциал, накопленный в музыкальных произведениях; проявлять эмоционально-ценностное отношение к искусству и к жизни; ориентироваться в системе моральных норм и ценностей, представленных в музыкальных произведения в коммуникативной сфере:— использовать методы социально-эстетической коммуникации, осваивать диалоговые формы общения с произведениями музыкального искусства; в эстетической сфере: — развивать в себе индивидуальный художественный вкус, интеллектуальную и эмоциональную сферы; — воспринимать эстетические ценности, высказывать мнение о достоинствах музыкальных произведений высокого и массового искусства, видеть ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой и исполнительской деятельности; — стремиться к самостоятельному общению с высокохудожественными музыкальными произведениями и музыкальному самообразованию; — проявлять устойчивый интерес к искусству, художественным традициям своего народа и достижениям мировой музыкальной культуры, расширять свой эстетический кругозор; понимать условность языка различных видов музыкального искусства; — определять зависимость художественной формы от цели творческого замысла; — реализовывать свой творческий потенциал, осуществлять самоопределение и самореализацию личности на музыкальном художественно-образном материале; в трудовой сфере: — применять выразительные средства в творческой и исполнительской деятельности на музыкальном материале. Основным содержанием по формированию художественного вкуса и развитию духовной культуры Хачатурян А. Анданте из балета «Гаянэ» (перелож. А. Штарка). Шопен Ф. Прелюдия До-диез мажор (перелож. А.Гедике).Прелюдия соль-диез минор (перелож. А.Гедике). Этюд фа минор (перелож. А.Гедике). Вальс, соч. 64, № 2 (перелож. С.Розанова). Шостакович Д. Скерцо из симфонии № 9 (перелож. А.Штарка). Четыре прелюдии (перелож. В. Соколова). Шуберт Ф. Пчелка (перелож. А. Березина). Шуман Р. Бабочки, соч. 2, № 12 (перелож. А.Гедике). 58 103 ЭТЮДЫ И УПРАЖНЕНИЯ Берман К. Школа для кларнета. Четвертая часть. Диков Б. Этюды. Володин А. Упражнения для развития техники. Жанжан П. Этюды. Иеттель Р. Восемнадцать этюдов. Клозе Г. Характерные этюды. Технические этюды. Крепш Ф. Этюд. Четвертая часть. Маневич А. Десять этюдов. Маньяни А. Десять каприсов. Мораско Д. Этюды. Перье А. Современные этюды. Петров В. Избранные этюды (тетр. первая, вторая). Реги А. Двадцать четыре этюда. Розанов С. Школа игры на кларнете. Вторая часть. Упражнения для развития техники (тетр. первая, вторая). Розе К. Сорок этюдов (тетр. первая, вторая) Штарк А. Двадцать четыре оркестровых этюда. Шесть виртуозных этюдов. Двадцать четыре этюда во всех тональностях. Юль А. Сорок восемь этюдов (тетр. первая, вторая). Ерзакович Е. «Еки жирен» (обработка), (перелож. для двух кларнетов В.Фоменко). Ильинский А. Бабочка (перелож. А.Штарка). Корелли А. Куранта, Сарабанда, Жига (перелож. С.Розанова). Кумысбеков Поэма (перелож. для кларнета). Леклер Ж. Волынка, Скерцо, Жига (перелож. С.Розанова). Лист Ф. Сонет Петрарки (перелож. М.Мейчика). Лядов А. Прелюдия, соч. 3 (перелож. А.Штарка). Танец (перелож. А.Штарка. Экспромт (перелож. А.Штарка). Мендельсон Ф. Адажио из сонаты для органа (перелож. А.Штарка). Моцарт В. Ларгетто. Менуэт из квинтета (перелож. А.Семенова). Мусоргский М. Каприччио (перелож. А.Штарка). Обер Д. Жига (перелож. С.Розанова). Порпора Н. Аллегретто (перелож. С.Розанова). Прокофьев С. Четыре пьесы из балета «Золушка» (перелож. Б.Прорвича). Рахманинов С. Вокализ (перелож. С. Розанова или В.Генслера). Этюд-картина (перелож. А.Персмана). Римский-Корсаков Н. Полет шмеля из оперы «Сказка о царе Салтане» (перелож. С.Розанова). Сабиров Р. «Алатау», «Экспресс», «Поэма». Скарлатти Д. Четыре сонаты (перелож. А.Гедике). Чайковский П. Вальс-скерцо, соч. 7 (перелож. А.Семенова). Ноктюрн, соч. 10, № 1 (перелож. А.Семенова). Каприччио, соч. 19, № 5 (перелож. А.Семенова). Ноктюрн, соч. 19, № 4 (перелож. А.Штарка). Мелодия, соч. 43, № 2 (перелож. А. Штарка). Скерцо для скрипки (перелож. А.Штарка). Романс, соч. 51 (перелож. А.Штарка). Подснежник (перелож. А.Штарка). Каприччио для виолончели (перелож. А. Штарка). Русский танец (перелож. С.Белезона). Хамиди Л. Полька. должны стать следующие образовательные линии: музыка как вид искусства; средства музыкальной выразительности; образ и драматургия в музыке; народное музыкальное творчество; особенности музыки различных эпох; казахская музыкальная культура XIX в.; стилевое многообразие музыки ХХ столетия; взаимосвязь классической и современной музыки с другими искусствами, как различными способами художественного познания мира. Единство целого музыкальных построений. В этой теме мы затронем вопросы интерпретации, по стольку это коренной вопрос исполнительского творчества, процесс реализации нотного текста в звучании. Интерпретация – это раскрытие образного содержания музыки, она предполагает индивидуальный подход к исполняемой музыки, а также наличие у исполнителя собственной творческой концепции воплощения авторского текста. Интерпретация охватывает общую форму произведения, жанровую природу музыки и включает все частности и тонкости фразировки. Фразировать музыку – это значит из отдельных нот, мотивов строить фразы, логически их объединять в предложения и периоды, в общие эпизоды и части музыкального произведения и при этом отмечая начало, развитие, кульминацию, спад, окончание каждого эпизода, каждой фразы. Фразировать музыку – значит в процессе игры непрерывно, логично и тонко менять оттенки динамики, наполнять и ослаблять протяжённость звуков большой длительности (особенно в мелодиях певучих, требующих вдохновенного движения души),использовать тончайшие темповые модификации и в то же время постоянно чувствовать пульс общего движения. Фразировать музыку – значит контролировать и рассчитывать ресурсы дыхания, динамику, движение и время в процессе исполнения. Именно в области 102 59 фразировки наиболее ярко проявляется индивидуальность исполнителя, его личные и профессиональные особенности, его представление об идеале. Идеал в музыке – категория субъективная. Для одних идеалом является подражание высокому примеру, для других – стремление к собственному постижению образа, для третьих – решение технических задач. В любом случае идеал – некая духовная цель, к которой всегда стремиться исполнитель. Навыки фразировки воспитываются и развиваются так же, как приёмы техники и формирование звука. Развитию фразировки способствует исполнение переложений вокальной музыки, а также певучих этюдов и медленных эпизодов концертных пьес. И, конечно же, наличие у исполнителя природных способностей к фразировке. Если исполнитель ничего не видит в музыке, кроме обозначенных динамических оттенков и темпов, он никогда не будет артистом – интерпретатором. Не менее опасна и другая крайность, когда за приёмы фразировки выдают нелогичные тенуто, ускорения и другие искажения нотного текста. Конечно, свобода в подчёркивании отдельных звуков, перераспределение времени внутри долей такта – явление закономерное для фразировки, но при этом нельзя нарушать грамматику нотного текста. Тема 7 Концерт как этап работы над произведением 1 Подготовка к концерту. 2 Самоконтроль и вынос программы на публику. 3 Звуковой баланс при игре с аккомпанементом в концертном зале. 4 Принципы построения концертной программы. Подготовка к концерту. Знание всех приемов и таинств мастерства, владение своим исполнительским аппаратом — это еще не все. Нужно уметь все лучшие свои исполнительские качества донести до слушателя. Далеко 60 Чимакадзе А. «Хоруми» для кларнета и фортепиано. Юозапайтис Ю. Сюита. Стаккато. Юргутис В. Ричеркар. Пьесы: переложения Аренский А. Романс (перелож. А. Штарка). Кокетка (перелож. С.Розанова). Арутюнян А. Колыбельная (перелож. Л. Брутяна). Барток Б. Вечер в деревне (перелож. К.Вакзи). Бах И.С. Граве (перелож. В.Генслера). Адажио и аллегро из сонаты № 3 для скрипки (перелож. А.Семенова). Прелюдия из кантаты № 35 (перелож. В.Генслера). Партиты из сонат (перелож. И.Мозговенко). Бах И.Х. Адажио из концерта для альта (перелож. В.Генслера). Бетховен Л. Адажио и рондо из фортепианной сонаты (перелож. В.Генслера). Брусиловский Е. «Боз айгыр». Скерцо (перелож.) Глазунов А. Грезы (перелож. В. Генслера). Вариации из балета «Времена года» (перелож. С.Розанова). Танец из балета «Раймонда» (перелож. А.Штарка). Глинка М. Ноктюрн «Разлука» (перелож. А.Штарка). Глиэр Р. Романс (перелож. Л.Хазина). Глюк К. Мелодия (перелож. С.Розанова). Григ Э. Две поэтические картинки (перелож. А.Гедике). Юмореска (перелож. А.Гедике). Дальденбаев Б. Концертная пьеса. Даргомыжский А. Славянская тарантелла (перелож. А.Штарка). Дебюсси К. Пять пьес (перелож. Б.Провича). Вальс для скрипки (перелож. А. Березина). Джексембекова Ж. Пьеса для кларнета и фортепиано. 101 Байорас Ф. Три интерлюдии. Битч М. Багатель. Боцца Э. Сельская идилия. Кларибель. Буколика. Бражинскас А. Три серенады. Берг А. Четыре пьесы, соч. 5. Блох А. «Денлериана». Василенко С. Восточный танец. Вейнер Л. Венгерский танец. Гедике А. Ноктюрн. Этюд. Гетман В. Скерцо. Горбульскис Б. Скерцо. Джексембекова Ж. Пьеса для кларнета и фортепиано. Ищенко Ю. Маленькая рапсодия. Коккаи Р. Четыре венгерских танца. Колодуб Ж. Поэма. Комаровский А. Импровизация. Этюд. Воспоминание. Прелюдия. Хроматический этюд. Компанеец З. Башкирский напев и пляска. Костлан И. Этюд. Крейн М. Ноктюрн. Скерцо. Медынь Я. Романс. Мессаже А. Конкурсное соло. Мострас К. Этюд на тему Н. Римского-Корсакова. Пауэр И. Монологи. Перминов Л. Баллада. Рабо А. Конкурсное соло. Раухвергер М. Пять прелюдий для кларнета и арфы. Сабиров Р. «Алатау», «Экспресс», «Поэма». Серванский Э. Серенада. Стравинский И. Три пьесы. Сутермейстер Н. Каприччио. Танеев С. Канцона. Трошин Б. Три пьесы. Хамиди Л. Полька. Шуман Р. Три фантастические пьесы. не каждый исполнитель играет на эстраде (соло или в оркестре) так же хорошо, как в домашней обстановке или в классе. Но этому тоже надо учиться - в этом заключается подлинный артистизм концертанта. Естественно, что во время выступления, и особенно перед ним, у человека возникает состояние беспокойства — это творческое волнение, какое всегда бывает перед выполнением ответственного дела. Без творческого волнения не придёт и вдохновение — состояние высшего подъема, свободы эмоций и мыслей, полета к осуществлению своего исполнительского идеала. Вдохновение — вершина творческого состояния артиста. Но оно не должно быть бесконтрольным, стихийным; наиболее полно оно проявляется тогда, когда артист владеет собой, не дает эмоциям захлестнуть себя. Чтобы сохранить самообладание во время игры, исключить излишнее беспокойство и нервозность, необходимы хотя бы два условия: хорошее состояние губ и знание музыкального материала. Именно это придает исполнителю уверенность и в большой степени исключает тревожность. Самоконтроль и вынос концертной программы на публику. Степень утомления губ правильно определить не всегда могут даже опытные исполнители. Этому надо учиться всегда, в этом - самопознание духовика. Почувствовав усталость губ, надо вовремя дать им отдохнуть. Губы — тонкие мышцы, которые во время игры мы травмируем металлическим предметом, именуемым мундштуком, и часто даем им непомерные нагрузки. Безусловно, губы надо закалять (именно это мы ежедневно делаем во время занятий), но нельзя доводить их до переутомления, равного нанесению травмы. На утомленных губах ничего не сыграешь удачно. По ним определяется самообладание, общая игровая форма и 100 61 состояние нервной системы исполнителя. Результатом переутомления губ могут быть волнение, срывы, неточности текста. Еще хуже, когда губы теряют чувствительность: они перестают подчиняться воле исполнителя, реагировать на повышенную нагрузку, а исполнитель, вместо того чтобы дать губам отдохнуть, продолжает «добиваться результатов»... Состояние игрового переутомления может нарушить психическое равновесие человека. Появляются неуверенность в себе, поиски причин срывов, которые иногда приводят к неоправданным попыткам смены мундштука, а иногда и постановки. Опыт показывает, что решение этой проблемы состоит в подготовке губ к выступлению соло или игре ответственной партии в оркестре. Как правило, такому выступлению предшествует активная игра на инструменте — это нормально! Но нормой должно быть и то, чтобы за день-два снизить интенсивность игровой нагрузки, дать губам хорошо отдохнуть. Надо верить себе и не делать перед выступлением проигрывания программы, а ограничиться только короткими разминками для согревания губ и сохранения подвижности аппарата. Второй фактор сохранения самообладания во время игры — знание текста. Не может быть свободы мысли и творческого подъема, когда исполнитель отвлекается, переключает внимание на нотный материал, в знании которого он не уверен. Лучше играть текст наизусть — тогда зрительное восприятие не вступает в противоречие с состоянием творческого вдохновения. Нередко можно наблюдать, как нарастает напряженность у исполнителей на подходе к технически трудным местам текста: они начинают громче играть, ускорять темп и в результате сами же себе создают ловушки. Скажем, к 62 Хиндемит П. Соната. Чайковский П. Концерт. Шаркези И. Симфония. Шпор Л. Концерты №№ 1 – 4. Произведения крупной формы: переложения Бах И.С. Соната Ми-бемоль мажор для скрипки (перелож. А.Володина). Соната № 4 для флейты (перелож. А. Володина). Концерт соль минор для скрипки (перелож. А.Березина). Вивальди А. Концерт соль минор для скрипки (перелож. А. Семенова). Гайдн Й. Сонаты №№ 1, 7 для скрипки (перелож. А.Володина). Гендель Г. Концерт для альта (перелож. В.Генслера). Сонаты Ми мажор и Ре мажор для скрипки (перелож. С. Розанова). Геништа И.Соната соч. 9 (сводобная обработка В.Борисовского). Глазунов А. Концерт для саксофона (перелож. А.Штарка). Глинка М. Неоконченная соната для альта и фортепиано (перелож. В.Борисовского). Моцарт В. Концерт № 6 для скрипки с оркестром (перелож. А.Березина). Сонаты №№ 4, 5 для скрипки (перелож. А.Володина). Танеев С. Соната ля минор для скрипки (перелож. А.Семенова). Шуберт Ф. Сонаты Ре мажор и соль минор для скрипки (перелож. А.Володина). Шуман Р. Концерт для виолончели с оркестром (перелож. В.Генслера). Пьесы: оригинальные Атаян Р. Скерцо-пастораль. Багдонас В. Гротеск. 99 Габлер Э. Концерты №№ 1, 2. Гомоляка В. Концерт. Гребенщиков О. Греческие танцы. Давыдов Ш. Концерт № 3. Данци Ф. Соната. Дебюсси К. Рапсодия. Иванов-Радкевич Н. Соната. Кемулария Р. Соната. Книппер Л. Концерт. Крамарж Ф. Концерт. Крейн Ю. Соната. Левитин Ю. Концерт для кларнета и фагота. Соната для кларнета и арфы. Леденев Р. Соната. Луппов А. Концерт. Манн И. Концерт. Мартину Б. Сонатина. Медынь Я. Концерт. Мийо Д. Концерт. Микалаускас В. Соната. Моцарт В. Концерт Ля мажор. Найссоо У. Соната. Нильсен К. Концерт. Олах Т. Соната соло. Онеггер А. Сонатина. Пуленк Ф. Соната. Соната для двух кларнетов. Раков Н. Сонаты №№ 1, 2. Концертная фантазия. Рекашюс А. Соната. Сен-Санс К. Соната. Стамиц К. Концерт Фа мажор. Томази А. Концерт. Трошин Б. Концертино. Феликс В. Фантазия. Флосман О. Сонатина. Хайду М. Венгерское каприччио. высокому звуку они подходят без запаса воздуха, к трудной технической фразе — на сверхускоренном темпе. Не пасуйте перед трудностями! Хладнокровность, контроль и трезвый расчет, основанные на уверенном знании материала, — ваши союзники. Когда в совершенстве овладеваешь музыкальным материалом, когда мысли поглощены только музыкой, когда можешь свободно управлять собой и рассчитывать мгновения времени и тончайшие движения мышц, рождающих звуки, - наступает изумительное состояние творческой свободы, подъема, вдохновения, ради которых стоит потратить годы труда. Звуковой баланс при исполнении программы в концертном зале должен быть сбалансирован так, чтобы ни одна музыкальная фраза и ни один технический пассаж не оказались вне зоны звучания и, конечно же, роль концертмейстера в этом случае необыкновенно важна. Он должен очень чутко реагировать на малейшие динамические оттенки, а также на динамику движения. Для достижения хороших результатов по балансу необходимо проводить акустические репетиции в залах, в которых исполнитель будет проводить свои концерты. Принцип построения концертной программы зависит, от индивидуальности исполнителя, но придерживаться всё-таки неких правил стоит. Если в программу концерта включены произведения разных эпох, то она должна быть выстроена от более ранних произведений, к более поздним. Динамика концерта должна быть выстроена по восходящей линии и в конце концертной программы исполнитель должен показать наиболее выигрышное произведение, разносторонне характеризующее его исполнительское мастерство. 98 63 Тема 8 Стилистические особенности исполнения произведений. 1 Стилистика исполнения произведений эпохи барокко и классицизма. 2 Стилистика исполнения произведений композиторовромантиков. 3 Стилистика исполнения сочинений композиторов ХХХХ1 вв. 4 Стилистика исполнения произведений композиторов Казахстана Стилистика исполнения произведений эпохи барокко и классицизма. Созданию классической формы предшествовал длительный период ее становления в творчестве композиторов доклассического периода (называемого также эпохой Барокко) - Альбинони, Вивальди, Телемана, Тартини, Баха и Генделя, завершивших эту эпоху. В их творчестве принцип контраста еще не выявлен в полной мере: как правило, внутри частей нет контрастных тем, все части могут быть написаны в одной тональности (реже одна из частей в параллельной), количество частей также свободно - три, четыре и более. Такие циклы более напоминают сюиты в нашем понимании. Все это необходимо учитывать при исполнении музыки барокко. И очевидно, что понятие формы теснейшим образом соприкасается с понятием стиля исполняемой музыки. Итак, определение формы произведения необходимо для понимания музыки и построения ее исполнительной концепции. Поэтому разбор формы сочинения важная составляющая часть процесса интерпретации. Ничто так не воспитывает мастерство и исполнительскую культуру, как глубокое изучение классики. Классика является отправной точкой понимания и интерпретации Симфоническая музыка советских композиторов / Сост. Н.Солодуев. – М., 1964. Пособие к изучению оркестровых трудностей для гобоя и английского рожка. Симфоническая музыка, тетр. 1. – М., 1953. Пособие к изучению оркестровых трудностей для гобоя и английского рожка. Симфоническая музыка, тетр. 2. – М., 1951. Пособие к изучению оркестровых трудностей для гобоя и английского рожка, тетр. 1 – 2. – М., 1950. Пособие по изучению оркестровых трудностей для гобоя и английского рожка, тетр. 3. / Сост. Н.Солодуев. – М., 1956. Двадцать пять оркестровых соло гобоя. Тридцать пять оркестровых соло гобоя. / Сост. Н.Назаров. – М., 1938. 64 97 Репертуарные списки пересмотрены проф. КНК им. Курмангазы Т.К.Нуралы СПЕЦИАЛЬНЫЙ КЛАСС КЛАРНЕТА Произведения крупной формы: оригинальные Азарашвили В. Соната. Артемов В. Сонаты соло №№ 1, 2. Берман К. Фантазия на темы В.Беллини. Бернстайн Л. Соната для кларнета и фортепиано. Блок В. Сонатина. Боцца Э. Концерт. Сюита для кларнета и фортепиано. Брамс И. Сонаты №№ 1, 2. Брунс В. Концерт № 1. Вайнберг М. Соната. Василенко С. Концерт. Вебер К. Концерты №№ 1, 2. Концертино. Вариации. Большой концертный дуэт. Верди Д. – Басси Л. Концертная фантазия на тему оперы «Риголетто». Вейнер Л. Баллада, соч. 8. Видор М. Интродукция и рондо. Россини Д. Увертюры к операм: «Шелковая лестница», «Сорока-воровка», «Итальянка в Алжире». Оперы «Севильский цирюльник», «Вильгельм Телль». Рубинштейн А. Опера «Демон». Торжественная увертюра. Скрябин А. Симфонии №№ 1 – 3. Симфонические поэмы: «Прометей». «Поэма экстаза». Сметана Б. Опера «Проданная невеста». Спендиаров А. Ереванские эскизы. Стравинский И. Балеты: «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная». Танеев С. Симфония №1. Хачатурян А. Балеты: «Гаянэ», «Спартак». Симфония № 2. Хиндемит П. Симфония «Гармония мира». Хренников Т. Концерт для скрипки с оркестром. Чайковский П. Симфонии №№ 1 – 6, «Манфред». Сюиты №№ 1 – 3. Симфоническая фантазия «Франческа да Римини». Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта». Итальянское каприччио. Балеты: «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Щелкунчик». Оперы: «Евгений Онегин» «Пиковая дама», «Орлеанская дева», «Мазепа», «Червичка», «Чародейка». Шостакович Д. Симфонии №№ 1, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 15. Балетные сюиты. Опера «Катерина Измайлова». Штраус Р. Альпийская симфония. Симфонические поэмы: «Тиль Уленшпигель», «Дон Жуан», «Жизнь героя». Опера «Саломея». Шуберт Ф. Симфония №№ 5, 6, 7, 8 («Неоконченная»). Шуман Р. Увертюра «Манфред». При работе над данным разделом рекомендуется пользоваться следующими сборниками: Оркестровые трудности для гобоя. Зарубежные классики. Вып. 1 / Сост. Н. Солодуев. – М., 1957. Пособие к изучению оркестровых трудностей для гобоя и английского рожка. 96 музыки любых стилей, она дает наиболее точный критерий оценки музыки, путей и приемов ее исполнения. Вспомним некоторые общие правила и каноны построения классической формы, в первую очередь сонатного или концертного цикла. Эти правила подразумевают, прежде всего, контрастность сопоставления частей, темпов, тем, тональностей. Каждая из трех или четырех частей цикла обычно исполняется в своем стержневом темпе от начала и до конца (если только автор не дает специальных указаний о более свободной трактовке темпа). Принцип контрастного сопоставления тем-образов лежит в основе формы сонатного аллегро, в которой, как правило, написаны первые части классических циклов Гайдна, Моцарта, Бетховена, основоположников стиля. Вариантов основной схемы сонатной формы и классического цикла множество - столько же, сколько существует в литературе конкретных музыкальных произведений. Так что не может быть опасений, что классический подход к созданию музыки ограничивает творческую фантазию композитора или исполнителя. Произведения могут иметь одну, две пли иное количество частей, могут иметь свое название (например, концертштюк пли концертная пьеса). Но при этом основой формы будет классическая схема. И подходя к исполнительскому анализу, необходимо, прежде всего, выявить эту основу и ее модификации в данном конкретном произведении, попытаться понять, почему автор к ним пришел, каков был его замысел и как можно его интерпретировать. 65 Стилистика исполнения произведений композиторов – романтиков Характерный для современного исполнительского искусства и музыкальной педагогики приоритет развития двигательно-технического потенциала, обладая несомненной практической ценностью, является в определенной степени односторонним подходом к обучению. При соблюдении условия выработки у магистрантов исполнительских классов адекватных представлений о романтическом музыкальном стиле, в наибольшей степени (по сравнению с другими стилевыми моделями) требующем сотворчества исполнителя с композитором, изучение данных произведений является действенным способом восполнения недостатков технологического подхода, проявляющихся в виде одностороннего, узкопрофессионального развития музыканта. В музыке романтиков органично сочетаются ассимилированные ими музыкальные традиции классической эпохи и атрибутивные черты романтического стиля, преломленные в соответствии с индивидуальной творческой манерой, благодаря чему романтическое творчество оказало значительное влияние, как на современников композиторов, так и на музыкантов последующих эпох. Через изучение произведений романтиков магистрант постигает стиль романтического исполнительства вообще, приобретая навыки, необходимые для изучения и интерпретации большинства произведений, относящихся к данному направлению. Указанные качества позволяют рассматривать творчество романтиков в качестве образцовой стилевой модели романтического музыкального искусства. Кроме того, творчество романтиков оказало значительное влияние Дебюсси К. Симфоническая поэма «Море». Оркестровая сюита «Иберия». Прелюдия «Послеполуденный отдых фавна». Маленькая сюита. Ноктюрны. Кабалевский Д. Опера «Семья Тараса». Сюита из оперы «Мастер из Кламси». Калинников В. Симфонии №№ 1, 2. Лист Ф. Симфоническая поэма «Прелюды». Симфония «Фауст». Рапсодии №№ 1, 2 (перелож. Ф.Листа). Лядов А. Восемь русских народных песен. Симфонические пьесы «Кикимора», «Волшебное озеро». Мендельсон Ф. Симфонии №№ 3, 4. Моцарт В. Дивертисмент № 11. Симфония № 40. Оперы: «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта». Мусоргский М. Оперы: «Сорочинская ярмарка», «Борис Годунов», «Хованщина». Симфоническая картина «Ночь на Лысой горе». Картинки с выставки (оркестровка М.Равеля). Мясковский Н. Симфонии №№ 5, 15, 16, 21, 22, 23, 27. Прокофьев С. Симфонии №№ 1, 5 – 7. Оперы: «Война и мир», «Семен Котко», «Обручение в монастыре». Балеты: «Каменный цветок», «Ромео и Джульетта», «Золушка». Симфоническая сказка «Петя и волк». Скерцо и марш из оперы «Любовь к трем апельсинам». Равель М. Хореографическая поэма «Вальс». Сюиты из балета «Дафнис и Хлоя». Раков Н. Концерт для скрипки с оркестром. Рахманинов С. Симфоническая поэма «Утес». «Симфонические танцы». Концерты для фортепиано с оркестром №№ 2, 3. Римский-Корсаков Н. Испанское каприччио. Симфоническая сюита «Шехерезада». Оперы: «Вера Шелога», «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Садко», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Золотой петушок». 66 95 Асафьев Б. Балет «Бахчисарайский фонтан». Бах И.С. Сюиты №№ 1, 3. Месса си минор. Балакирев М. Увертюра на три русские народные песни. Симфония № 1. Симфоническая поэма «Тамара». Берлиоз Г. Фантастическая симфония. Увертюра к опере «Бенвенуто Челлини». Увертюра «Римский карнавал». Бетховен Л. Симфония №№ 1 – 9. Музыка к трагедии В.Гете «Эгмонт». Бизе Ж. Опера «Кармен». Симфония № 1. Музыка к драме А. Доде «Арлезианка». Бородин А. Симфоническая картина «В Средней Азии». Опера «Князь Игорь». Симфония № 2. Брамс И. Симфонии №№ 1 – 4. Концерт для скрипки с оркестром. Вагнер Р. Оперы: «Валькирия», «Тангейзер», «Лоэнгрин». «Зигфрид». Вебер К. Опера «Оберон». Василенко С. Танцевальная сюита. Верди Д. Оперы: «Дон Карлос», «Аида», «Фальстаф», «Отелло». Реквием. Гендель Г. Отрывки из ораторий. Сюита «Музыка на воде». Глазунов А. Симфонии №№ 4 – 8. Симфоническая поэма «Стенька Разин». Торжественная увертюра. Глинка М. Оперы: «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила». Фантазия «Камаринская». Испанские увертюры. Глиэр Р. Увертюра на славянские темы. Опера «Шахсенем». Балет «Медный всадник». Григ Э. «Пер Гюнт». Симфонические танцы. Норвежские танцы. Даргомыжский А. Симфоническая фантазия «Малороссийский казачок». Чухонская фантазия. Опера «Русалка». Дворжак А. Симфония № 9 «Из Нового Света». на деятельность композиторов и исполнителей разных стран периода второй половины XIX – начала XX вв. Педагогические взгляды романтиков при комплексном их рассмотрении выстраиваются в единую систему педагогических принципов, которые основаны на идеях, определявших композиторское и исполнительское творчество музыканта (музыкальный образ как смысловое, определяющее начало для комплекса выразительных средств; родство музыкальной интонации с устной речью; вариантность как всеобъемлющий подход в творчестве и т.д.). Педагогические воззрения композиторов романтиков при их экстраполяции на музыкальный текст сочинений поясняют указанные идеи, раскрывая для студента, как эстетические установки композитора, так и особенности его исполнительского стиля. Методика комплексного использования творческого наследия романтиков, основанная на раскрытии реализации исполнительских и педагогических принципов композиторов в их произведениях, способствует развитию адекватных представлений о романтическом музыкальном стиле и активизации творческого мышления магистранта, что позволяет добиться гармоничного развития его личности в процессе обучения. В целях достижения хорошего результата следует рассматривать творчество композиторов - романтиков в русле общеэстетических установок романтического искусства, в частности, литературы и живописи, что способствует постижению творчества романтиков как универсального художественно-стилевого явления. 94 67 Стилистика исполнения сочинений композиторов ХХ-ХХ1 вв. Современная музыка – понятие неоднозначное, она впитала в себя почти всё, что было написано композиторами до 21- века. Новый мелодизм, новые гармонии, ритмическая фактура, новые формы построения произведений всё это скорее усложняет, а не облегчает задачу для исполнителей. Вместе с тем всё перечисленное даёт значительный простор для самовыражения индивидуальности исполнителя, если оно не будет противоречить с замыслом композитора. Прежде чем исполнять то или иное современное произведение необходимо знать творчество композитора и его концепцию мировоззрения. Необходимо обладать комплексом знаний и интеллектом, которые послужат для исполнителя путеводителем в трактовке современных произведений. Современная музыка требует от исполнителя, как правило, полного владения своим инструментом, штриховой палитрой, техническими приёмами и, конечно же, гибкого исполнительского аппарата. Не нужно забывать и такое чувство как интуиция. Иногда, когда мы доверяемся этому чувству, могут быть достигнуты впечатляющие результаты. Стилистика исполнения произведений композиторов Казахстана Казахстанская музыка в сравнении с мировой относительно молода, но она достигла такого уровня, когда её можно услышать на многих сценах концертных залов всего мира. Неразрывная связь с народной музыкой и фольклором, новые веяния и тонкий мелодизм, импровизационность и спонтанность, делают казахскую музыку необычайно интересной и востребованной. Необходимое условие исполнения музыки Казахстана для 68 Равель М. Пьеса в форме хабанеры (в оригинале). Рамо Ж. Два ригодона (перелож. Н. Назарова). Рахманинов С. Вокализ (в оригинале). Римский-Корсаков Н. Ария Шемаханской Царицы из оперы «Золотой петушок» (в оригинале). Две трехголосные фуги (перелож. И.Пушечникова). Россини Д. Ария из оперы «Семирамида» (перелож. Н. Назарова). Скрябин А. Мечты (перелож. Н.Солодуева) ЭТЮДЫ И УПРАЖНЕНИЯ Бабаян Х. Двенадцать этюдов. Донт Я. Этюды (обр. Л.Славинского). Книппер Л. Концертные этюды: первая и вторая тетради. Литинский Г. Пятнадцать концертных этюдов. Люфт И. Двадцать четыре этюда. Назаров Н. Школа игры на гобое, вторая часть. Двадцать семь избранных этюдов (ред. И. Пушечникова). Пушечников И. Двадцать пять этюдов. Двадцать четыре виртуозных этюда для гобоя. Рихтер Ф. Десять этюдов. Сикейра Х. Три этюда с фортепиано. Ферлинг В. Восемнадцать этюдов. Сорок восемь этюдов (ред. М.Иванова). Сто сорок четыре этюда (с прелюдиями). Флемминг Ф. Мелодические этюды с фортепиано: первая и вторая тетради. Сборник «Избранные этюды для высших учебных заведений» / Сост. М. Оруджиев. Сборник «Избранные этюды различных авторов»: первая и вторая тетради. / Сост. Л. Славинский. Ознакомление с оркестровыми трудностями симфонической, оперной и балетной литературы Амиров Ф. Азербайджанские мугамы. 93 Леман А. Речитация и движение. Монтвилла М. Пастораль. Новак М. Три пьесы. Овунц Г. Две инвенционные пьесы. Парцхаладзе М. Песня и танец. Ранки Д. Дон Кихот и Дульцинея. Райнер К. Три пьесы. Самонов А. Русские народные песни. Спасокукотский Л. Рассказ. Томази Г. Танец Агрести. Форе Г. Граве и Аллегро. Черепнин Н. Эскиз. Шишков Г. Две пьесы: Элегия. Этюд. Шинохара М. Одержимость. Шуман Р. Три романса. Юозапайтис Ю. Пять метаморфоз для гобоя соло «Афродита». ПЬЕСЫ: ПЕРЕЛОЖЕНИЯ Бах И.С. Феб и Пан (перелож. Н.Назарова). Фуга До мажор (перелож. И.Пушечникова). Прелюдия и фугетта (перелож. И.Пушечникова). Бородин А. Половецкие пляски, пляска половецких девушек из оперы «князь Игорь» (перелож. Н.Солодуева). Гайдн Й. Аллегро (перелож. Л.Славинского). Гендель Г. Жига (перелож. М.Иванова). Глинка М. Ария и рондо Антониды из оперы «Иван Сусанин» (перелож. Н.Солодуева). Дебюк А. Этюд в стиле фуги (перелож. И. Пушечникова). Лысенко Н. Элегия (перелож. П. Наркуского). Лядов А. Скорбная песня (перелож. Н.Солодуева). Лятошинский Б. Мелодия (перелож. П.Наркуского). Прокофьев С. Мелодия № 5 (перелож. Н.Солодуева). 92 исполнителя – это, прежде всего знание казахского фольклора и народной музыки. Знание выдающихся произведений композиторов Курмангазы, Даулеткерея, Нурпеисовой и др. поможет исполнителю легко ориентироваться в трактовке произведений композиторов Казахстана. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ Введение Программа курса, составленная для специальности «Духовые и ударные инструменты», является практической дисциплиной и проходит в форме индивидуальных занятий. Занятия включают в себя следующие формы работы: 4. Изучение произведений высокой степени сложности и исполнение их в отчетных концертах 5. Обсуждение методической литературы и методических установок выдающихся исполнителей. 6. Проведение занятий со студентами класса руководителя. Классы, в которых проходят занятия по специальности должны соответствовать всем профессиональным требованиям: настроенным роялем высокого качества, записывающей аудио техникой и пультом. Цель курса: подготовка специалистаинструменталиста высокой квалификации, дальнейшее развитие творческого потенциала, совершенствование педагогического и исполнительского мастерства. Довести до максимума исполнительские навыки игры на духовом инструменте, расширить границы в научно-теоретических и практических знаниях в области духового 69 инструментального искусства, сформировать творческую личность. Курс «Специальность (духовые и ударные инструменты)» является основным в системе образования в период обучения в бакалавриате, где под руководством профессорско-преподавательского состава формируется творческая личность будущего исполнителя, исследователя и педагога высшей школы, путем исследования основных вопросов игры на духовых инструментах и применения практического обобщения общих положений методики обучения. Целью курса является практическое освоение профессионального исполнительского мастерства: раскрытие замысла произведения, развитие художественного вкуса и образно-ассоциативного мышления при работе с произведениями музыки различных жанров, стилей, исполнительских традиций. Ставится цель развития навыков стилевой интерпретации. Составной частью дисциплины является работа над техникой, как способом воплощения музыкально-образной стороны художественного произведения. Умение справляться с техническими сложностями при подготовке того или иного текста лишь часть задачи исполнителя. Основопологающим становится стремление осмыслить назначение того или иного выразительного приема, штрихов. Необходимым рассматривается также умелое применение тембра инструмента, оттенков звучания, что помогает выявить детали образа, положенного в основу музыкального произведения. Специальность - та часть обучения музыканта-духовика и ударника, которая формирует артистизм исполнения музыки, открывает индивидуальные стороны игры, постижения смысла сочинения. 70 ПРОИЗВЕДЕНИЯ КРУПНОЙ ФОРМЫ: ПЕРЕЛОЖЕНИЯ Бах И.С. Концерт для скрипки (перелож. Л. Славинского). Соната для скрипки (ред.А.Гедике). Концерт для скрипки ля минор (перелож. А.Паршина). Соната для флейты № 5 (в оригинале). Глиэр Р. Концерт для голоса с оркестром (в оригинале). Моцарт В. Квартет Фа мажор (перелож. для гобоя и фортепиано Л.Славинского). Соната Ми-бемоль мажор (перелож. М. Иванова). Соната Си-бемоль мажор (перелож. Л.Славинского). Соната Си-бемоль мажор (перелож. Л.Славинского). Перселл Г. Соната (обраб. А.Моффата). Платти Д. Соната (переложение Н.Солодуева). Чимароза Д. Концерт (обработка А. Бенджамина). ПЬЕСЫ: ОРИГИНАЛЬНЫЕ Агафонников В. Русская мелодия. Амиров Ф. Шесть пьес. Андреев Ю. Четыре метаморфозы. Арутюнян А. Пьеса. Баркаускас В. Монолог. Барток Б. Волынщики. Бриттен Б. Шесть метаморфоз. Бутри Р. Токката, Сарабанда, Жига (для двух гобоев). Василенко С. Песнь на рассвете. Витачек Ф. Две пьесы: Лирическая пьеса, Танец. Глиэр Р. Анданте. Песня. Дварионас Б. Скерцо. Джермен Э. Пастораль и Буррэ. Иванов-Радкевич Н. Две пьесы: Гавот и Болеро. Ключарев А. Три пьесы. Книппер Л. Две пьесы: Колыбельная, Танец. 91 Сагаев Д. Концерт. Сальников Г. Лирическое концертино. Сейдель Я. Концерт №2. Сен_Санс к. Соната. Славицкий К. Сюита. Стамиц Я. Концерт До мажор. Сухи Ф. Фантазия. Телеман Г. Концерты: до минор, ре минор, ми минор, фа минор. Сонаты: Ми-бемоль мажор, Ля мажор, соль минор, до минор. Партита соль минор. Толстой Д. Концерт. Тудота С. Соната. Уильямс В. Концерт. Фалик Ю. Концертино. Фаш И. Концертино. Феррари В. Концертино. Фишер И. Концерт № 2. Франсе Ж. Сюита «Часы цветов». Хиндемит П. Соната. Хирао К. Соната. Цайтц В. Коцертино. Цах Я. Концерт. Циммерман П. Большой концерт. Цыбин В. Концерт. Чимароза Д. Концерты: Си-бемоль мажор, до минор, ми минор. Швенске К. Концерт. Штраус Р. Концерт. Эбен П. Соната. Эйхнер Э. Концерт. Эшпай А. Концерт. Юргутис В. Соната. Яхнина Е. Концерт. В задачи курса входят следующие понятия: научить понимать замысел сочинения, открывать смысл музыки через приемы его, смысла, переданного композитором. Смысловая сторона сочинения и характер ее передачи с помощью тех или иных средств выразительности прочно связаны между собой. Необходимо дать представление о том, что всякий технический прием игры входит в арсенал исполнителя, помогая ему добиваться выразительной и осмысленной игры. Важно привить представление об исторической сменяемости содержания музыки и способствующих выражению исторического стиля исполнительских средств. Необходимо научится раскрывать содержательный замысел произведения, поскольку без этого игра приобретает характер заученного извлечения звуков. У профессионального музыканта необходимо развивать исполнительский вкус и исполнительскую дисциплину. Обучающийся не должен позволять себе игры без точного определения стиля произведения, характера образов, композиторского замысла и пр. Процесс обучения осмысленного исполнения сложен и длителен и является, по сути, постижением творческого процесса. Открыть тайны смысла того или иного произведения помогают знания, полученные ранее при изучении таких курсов, как «Гармония», «Полифония», «Анализ музыкальных произведений», «История мировой музыки», «История казахской музыки» и др. дисциплин. Важное значение в развитии исполнительского вкуса, имеет игра в ансамблях, оркестрах, а также концертное исполнение тех или иных сочинений. Успешному решению задачи способствуют активное освоение контекста музыкальной культуры. Это достигается с помощью слушания музыки разных стилей, чтения с листа сольных и ансамблевых сочинений различных эпох, знакомства с литературой о музыке, 90 71 исследованиями в области сольной и оркестровой игры и пр. Все названное способствует приобретению прочных знаний, как специального характера, так и относящегося к более широкой сфере проявлений профессионализма. Резюме: 1.Воспитать специалиста, владеющего всеми техническими приемами, способствующими формированию свободы музицирования и решения творческих задач. 2.Раскрыть все возможности и закономерности звукообразования, а также деятельности исполнительского аппарата. 3.Расширить исполнительский и педагогический репертуар. 4.Ознакомить бакалавра с учебным репертуаром студентов консерватории по специализации «духовые инструменты». 5.Совершенствовать художественную технику исполнения программы и творческую деятельность в работе над репертуаром. 6.Ознакомить в полном объёме с имеющейся методической литературой по проблемам обучения игре на духовых инструментах. 7.Развивать у бакалавра умение творчески реализовать в работе со студентами теоретические знания и исполнительские навыки, полученные в процессе освоения всего комплекса дисциплин. 8.Подготовить бакалавра к педагогической и к научноисследовательской работе в ВУЗе, а также к концертноисполнительской деятельности 72 Марчелло А. Концерт ре минор. Матей Е. Камерная соната. Матесс К. Соната До мажор. Мильвид А. – Кренц Д. Концерт-симфония. Мийо Д. Сонатина. Митша А. Сонатина. Моцарт В. Концерты До мажор, Ми-бемоль мажор. Мурадян В. Концерт. Наседкин А. Соната. Нильсен К. Фантастические сцены. Новак Я. Концерт. Окунев Г. Концерт. Паскулли А. Концерт на темы оперы Г. Доницетти «Фаворитка», Скерцо на темы оперы Г. Доницетти «Любовный напиток». Пауэр И. Концерт. Каприччио. Перголезе Д. Концерт. Перселл Г. Соната. Пилсс К. Соната. Пирумов А. Партита. Плакидис П. Пьеса для гобоя соло. Платонов Н. Соната. Платти Д. Концерты: Соль мажор, соль минор. Соната. Престини Г. Концерт. Пуленк Ф. Соната. Раков Н. Сонаты №№ 1, 2. Раухвергер М. Соната. Рафаэль Г. Соната. Рачунас А. Сонатины (1960 г., 1970 г.). Рейзенщтейн Ф. Сонатина Ривье Ж. Концерт. Рихтер Ф. Концерт Фа мажор. Резингер К. Концерты: До мажор, Ре мажор, Фа мажор. Савельев Б. Концерт. 89 Гаал Е. Соната. Гайдн Й. Концрт До мажор. Гануш Я. Соната. Гендель Г. Концерты: Си-бемоль мажор № 1, си-бемоль мажор № 2, соль минор. Сонаты №№ 6, 7, 9. Гидаш Ф. Концерт. Глобилл Э. Соната. Гомоляка В. Концерт. Горлов Н. Сюита. Горбульскис Б. Концерт. Граун И. Концерт до минор. Гуммель И. Адажио и вариации. Гуссенс Ю. Концерт. Джекоб Г. Концерт. Сонатина. Диттерсдорф К. Концерты: До мажор, Соль мажор. Доницетти Г. Соната Соль мажор. Дранишникова М. Поэма. Дружецкий Г. Концерт. Дюбуа П. Канадские диалоги. Сонатина. Дютийе Г. Соната. Зноско-Боровский А. Концерт. Каливода Я. Концертино. Киркор Г. Каприччио. Кирнбергер И. Концерт. Кисилевский С. Сюита. Книппер Л. Концерт-сюита. Крамарж Ф. Концерты №№ 1, 2. Куперен Ф. Королевские концерты. Левитин Ю. Концерт. Леклер Ж. Концерт. Леман А. Триптих «Памяти Шостаковича». Лойе Ж. Сонаты: До мажор, Ми мажор, Соль мажор. Луппов А. Концерт. Мартину Б. Концерт. При современном повороте исторических и теоретических дисциплин в сторону целостного знания, необходимая полнота представлений складывается за счет информации, полученной в рамках данных дисциплин. Знания, приобретенные (и параллельно приобретаемые) в исторических курсах (западно-европейской, русской и казахской музыки), а также в курсе «Анализа музыкальных произведений», важны для развития кругозора высоко профессионального исполнителя. Направления названных дисциплин способны подсказать будущему исполнителю поиски путей решения сугубо, кажется, внутренних проблем, таких, например, как смысловая сторона исполняемого сочинения, исторический фон разучиваемой музыки и способы его передачи и пр. Параллельно проходимые курсы дополняют информацию, полученную на уроках по специальности и помогают справиться с главной задачей дисциплины – осмысленным интонированием того или иного текста. Суммарное представление о музыке, художественной традиции, о формах музицирования, в ту или иную эпоху, позволят рассматривать музыкальные произведения, исполняемые в классе по специальности или в камерном классе в качестве носителей важного смысла, требующих серьезного отношения не только к технической стороне исполняемого, но и к содержательной его основе. Уроки по специальности несут основную нагрузку по формированию исполнителя на духовых инструментах. Поэтому постепенный переход от простых профессиональных задач, к все более сложным исполнительским задачам, должен сочетаться с последовательным личностным развитием. Педагог сам может служить здесь примером, что и существует как практика в мировой образовательной 88 73 ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ сфере. Особое внимание необходимо уделить исполнению музыки казахстанских композиторов. Знание казахской национальной культуры (традиционное фольклорное и современное композиторское творчество), полученное на уроках истории музыки, составляет базу для интерпретации сочинений современных казахстанских авторов, служит основанием для вдумчивого отношения к этой музыке, в большинстве своем еще новой для казахстанских исполнителей, если учесть рост числа произведений композиторов Казахстана. Содержание этой новой музыки, как и любой другой, нуждается в понимании. Помощью может оказаться знание народной традиции, на которой основаны сочинения профессионального искусства. Задача специалистаисполнителя современной музыки Казахстана, заключается во вдумчивом отношении к новому или мало исполняемому сочинению. Важно понимать, что казахстанская музыка – часть мировой музыкальной традиции. Исполнением сочинений для инструментов соло и ансамблевой музыки магистрант способствует вхождению казахстанской музыки в сферу классики и современного искусства. ПРИМЕРНЫЕ ВОПРОСЫ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯ ЭКЗАМЕНОВ Итоговая государственная аттестация бакалавров проводится в форме комплексного экзамена и защиты экспериментально-исследовательской работы. Комплексный экзамен состоит из двух частей – исполнения концертной программы и коллоквиума, который определяет уровень знаний бакалавра по базовым и профильным дисциплинам обучения. Концертная программа должна включать в себя произведения 74 Репертуарные списки пересмотрены доцентом КНК им. Курмангазы Нургалиевым Е. К. , ст. преп. Глебовым В.А. СПЕЦИАЛЬНЫЙ КЛАСС ГОБОЯ Произведения крупной формы: оригинальные Асафьев Б. Сонатина. Алексеев М. Чувашский концерт-симфония. Сюита из цикла «Чувашские мелодии». Альбинони Т. Концерты: Си-бемоль мажор, Ре мажор, ре минор. Амеллер А. Концертная сюита. Андрэ Ф. Концертино. Апостель Х. Сонатина. Арнолд М. Концерт. Сонатина. Арутюнян А. Концерт. Асламас А. Концерт. Соната «Песни предков». Барбиролли Д. Концерт на темы Перголезе. Бах И.С. Концерт Фа мажор. Соната соль минор. Бах И.Х. Концерт Фа мажор. Бах Ф.Э. Концерты: Си-бемоль мажор, Ми-бемоль мажор. Соната соль минор. Беллини В. Концерт. Берклей Л. Сонатина. Блок В. Сонатина. Боцца Э. Итальянская фантазия. Контэ-пастораль. Фантазия-пастораль. Сюита-монолог. Брунс В. Концерт. Соната. Бутри Р. Сонатина. Буш Д. Концерт. Валентинович В. Концерт. Соната соль минор. Вивальди А. Коцерты: До мажор № 4, До мажор № 6, Фа мажор, ре минор, соль минор, ля минор. Сонаты: до минор, соль минор. Вольгемут Г. Концертино. 87 Стравинский И. Балеты: «Петрушка», «Жар-птица», «Поцелуй феи». Танеев С. Симфония до минор. Хачатурян А. Симфонии №№ 1, 2. Балеты: «Гаянэ», «Спартак». Чайковский П. Симфонии №№ 1 – 6. Оперы: «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Орлеанская дева», «Мазепа», «Черевички», «Иоланта», «Чародейка». Балеты: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик». Шапорин Ю. Опера «Декабристы». Шостакович Д. Симфонии №№ 1, 4 – 15. Праздничная увертюра. Концерт для скрипки с оркестром. Штраус Р. Симфонические поэмы: «Тиль Уленшпигель», «Дон Жуан», «Смерть и просветление», «Так говорил Заратустра», «Дон Кихот». Опера «Саломея». Шуберт Ф. Симфонии: № 7 До мажор, № 8 «Неоконченная». Музыка к драме «Розамунда». Шуман Р. Симфонии №№ 1 – 4. Увертюры: «Манфред», «Фауст». Щедрин Р. Концерт для оркестра «Озорные частушки». Балеты: «Конек-горбунок», «Анна Каренина». При работе над данным разделом следует пользоваться сборниками: Оркестровые трудности для флейты. / Сост. Н. Платонов. – М., 1957. Выписки из оркестровых партий для флейты. Отрывки из симфоний П.Чайковского./ Сост. Г. Мадатов. – М., 1953. Выписки из оркестровых партий для флейты. Отрывки из симфонических произведений П.Чайковского. / Сост. Г. Мадатов. – М., 1955. Оркестровые трудности для флейты. Отрывки из симфонических произведений А. Глазунова. / Сост. Г. Мадатов. – М., 1963. Оркестровые трудности для флейты. / Сост. Б. Тризно. – М., 1960. Оркестровые трудности для флейты. / Сост. Б.Тризно. – М., 1963. Шостакович Сборник «Пятнадцать симфоний». / Сост. Ю. Ягудин. – М., 1983. различных стилей и жанров (продолжительность не менее 30 минут) 86 75 ПРИМЕРНЫЕ ВОПРОСЫ КОЛОКВИУМА 1. От барокко к романтизму. Музыкальные эпохи и стили: эстетика, поэтика, исполнительская интерпретация 2. Выдающиеся исполнители на духовых инструментах. 3. Сравнительный анализ интерпретаций произведений выдающихся исполнителей на духовых инструментах. 4. Музыка XX века. Вопросы истории, теории, эстетики. 5. Музыка в истории культуры. 6. Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и художественного образования. 7. Духовые инструменты в музыкальной культуре классицизма. 8. Духовые инструменты в творчестве композиторов Казахстана. САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА БАКАЛАВРА (СРБ) Самостоятельная работа бакалавра направлена на: – Изучение инструментальных произведений высокой степени сложности – Изучение методической литературы по проблемам исполнительства и обучения игре на инструменте и литературы по проблемам исполнительского дыхания. – Изучение методической литературы по проблемам правильной постановки исполнительского аппарата. – Умение самостоятельно работать над музыкальным произведением, владение приемами работы над различными исполнительскими трудностями на основе глубокого, тщательного изучения авторского текста, понимания характера музыки, ее образности, стремиться к созданию интерпретаций, адекватных композиторским замыслам. – Умение анализировать музыкальное произведение, используя знания, полученные на занятиях по специальности. – Изучение исполнительского опыта, рекомендаций и советов крупнейших музыкантов и педагогов. – Написание экспериментально-исследовательской работы по специальности. – Посещение занятий педагогов кафедры духовых и ударных инструментов. – Проведение занятий со студентами класса руководителяпрофессора. Примерный перечень заданий для самостоятельной работы бакалавра (СРБ) 1. 2. 3. 4. 5. Разбор выбранного произведения Исполнительский анализ произведения Углубленное изучение пройденного на уроке материала Совершенствование исполнительских навыков Подготовка к концертному выступлению 76 вальсы: Ре мажор, Фа мажор. Торжественная увертюра. Увертюра «Карнавал». Концерт для скрипки с оркестром. Балет «Раймонда». Глинка М. Оперы: «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила». Испанские увертюры. Глиер Р. Симфонии № 2, № 3 «Илья Муромец». Опера «Шахсенем». Григ Э. Лирическая сюита. Кабалевский Д. Увертюра к опере «Мастер из Кламси». Лядов А. Симфонические пьесы: «Кикимора», «Баба Яга». Восемь русских народных песен. Лист Ф. Рапсодии: №№ 1, 2, 4, 6 (инструментовка Ф.Листа и Ф. Допплера). Симфония «Фауст». Симфоническая поэма «Прелюды». Мендельсон Ф. «Сон в летнюю ночь», скерцо. Симфонии №№ 3, 4. Моцарт В. Симфонии №№ 39 – 41. Опера «Волшебная флейта». Мусоргский М. Оперы: «Борис Годунов», «Хованщина». Симфоническое скерцо Си-бемоль мажор. Мясковский Н. Симфонии №№ 5, 15, 16, 17, 27. Прокофьев С. Симфонии №№ 1, 5, 7. Симфоническая сказка «Петя и волк». Балеты: «Ромео и Джульетта», «Золушка». Опера «Война и мир». Равель М. «Дафнис и Хлоя» (Первая и Вторая сюиты). Павана на смерть инфанты. Болеро. Рахманинов С. Оперы: «Алеко», «Франческа да Римини». Симфонии №№ 1 – 3. Фантазия «Утес». Цыганское каприччио» Кантата «Весна». Римский-Корсаков Н. Оперы: «Сказка о царе Салтане», «Царская невеста». «Снегурочка». «Садко». Симфоническая сюита «Шехеразада». Испанское каприччио. Скрябин А. Симфонии №№ 1 – 3. Поэма экстаза. 85 Платонов Н. Двадцать четыре этюда. Двенадцать этюдов. Двадцать этюдов. Прилль Е. Двадцать четыре этюда. Фюрстенау А. Двадцать шесть этюдов. Цыбин В. Девять этюдов из сб. «Основы техники на флейте». Ягудин Ю. Двадцать четыре этюда. Сбрник этюдов №№ 3, 4, 5 / Сост. Ф. Томашевский. Сборник избранных этюдов / Сост. Ю. Должиков. САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА БАКАЛАВРА ПОД РУКОВОДСТВОМ ПЕДАГОГА (СРБП) Балакирев М. Восточная фантазия «Исламей». Симфоническая поэма «Тамара». Бизе Ж. Опера «Кармен». Музыка к драме А.Доде «Арлезианка». (Первая и Вторая сюиты). Симфония «Рим». Берлиоз Г. Фантастическая симфония. Симфонии: «Ромео и Юлия», «Гарольд в Италии». Опера «Бенвенуто Челлини». Увертюра «Римский карнавал». Драматическая легенда «Осуждение Фауста». Бетховен Л. Увертюра «Эгмонт», «Леонора №3. Симфонии №№ 1 - 9. Балет «Творения Прометея». Бородин А. «Князь Игорь». Брамс И. Симфонии №№ 1 – 4. Вагнер Р. Вступление к опере «Лоэнгрин». Увертюры к операм: «Тангейзер», «Летучий голландец», «Мейстерзингеры». Вебер К. Блестящее рондо, «Приглашение к танцу». Увертюры к операм: «Оберон». «Эврианта», «Волшебный стрелок». Глазунов А. Симфонии №№ 1 – 8. Сюита «Из средних веков». Глазунов А. Симфонии №№ 1 – 8. Сюита «Из средних веков». Музыкальная картина «Весна». Концертные СРБП – систематическая, управляемая преподавателем самостоятельная деятельность бакалавра – одна из важных частей учебного процесса в ВУЗе. Эта форма работы является одним из эффективных направлений в образовательном процессе, развивающем самостоятельную творческую деятельность бакалавра, стимулирующая приобретение и закрепление знаний. Все формы СРБП должны учитывать индивидуальные особенности бакалавра, в зависимости от целей и задач, стоящих перед исполнителем. СРБП выполняет 2 функции: консультативную и контролирующую.СРБП подразделяется на следующие виды: – индивидуальные занятия бакалавра с педагогом; помощь преподавателя в выборе методов работы над возникшими исполнительскими проблемами; – консультации бакалавра с педагогом, творческие контакты с ним; – методические рекомендации, указания, помощь обучающемуся в самостоятельной работе над произведением. Основной формой учебной работы является занятие в классе по специальности, обычно включающий в себя проверку выполненного задания, совместную работу педагога и студента над музыкальным произведением, рекомендации педагога относительно способов самостоятельной работы студента. Работа в классе, как правило, сочетает словесное объяснение с показом на инструменте необходимых фрагментов музыкального текста. Важнейшие педагогические принципы постепенности и последовательности в изучении материала 84 77 Ознакомление с оркестровыми трудностями симфонической, оперной и балетной литературы требуют от преподавателя применения различных подходов к студентам, исходящих из оценки их интеллектуальных, физических, музыкальных и эмоциональных данных, уровня подготовки. Примерный перечень заданий для самостоятельной работы бакалавра под руководством преподавателя (СРБП) 1.Работа над техническим совершенствованием музыкального произведения. 2.Работа над стилистическими особенностями произведения. 3.Выбор штрихов, отвечающих характеру произведения. 4.Работа над выразительностью интонирования. 5.Подбор выразительной аппликатуры для выявления характера исполняемого произведения. 6.Изучение особенностей исполнительского дыхания духовика. 7.Приёмы работы над овладением диапазонов духового инструмента. 8.Работа над стилистическими особенностями произведений советских композиторов (Василенко С., Луппов А., Денисов Э., Пейко Н.). 9. Работа над стилистическими особенностями казахских композиторов (Кужамьяров К., Сабиров Р., Хамиди Л., Брусиловский Е.). 10. Работа студента с клавиром (партитурой) исполняемого произведения (фактура, оркестровые голоса). Пьесы: переложения Аренский А. Экспромт (перелож. Ю. Должикова). Бах И.С. Сюита до минор (перелож. Ж. Боппа). Глюк К. Мелодия из оперы «Орфей» (перелож. Н.Платонова). Даргомыжский А. Танец из оперы «Русалка» (переложение В.Глинского-Сафронова). Дебюсси К. Послеполуденный отдых фавна (перелож. Н.Платонова). Лядов А. Прелюдия (перелож. Ю.Должикова). Моцарт В. Рондо (перелож. Н. Платонова). Прокофьев С. Два танца из балета «Ромео и Джульетта». Вальс и Мазурка из оперы «Война и мир» ( перелож. Ю. Ягудина). Рахманинов С. Вокализ (перелож. Дж. Гэлуэя). Рубинштейн А. Мелодия (перелож. К. Серостанва). Римский-Корсаков Н. Полет шмеля из оперы «Сказка о царе Салтане» (перелож. Ю.Ягудина). Скрябин А. Листок из альбома (перелож. Муравлева). Чайковский П. Мелодия (перелож. В. Софронова). Размышление (перелож. Ю. Ягудина). Подснежник ( перелож. Ю. Должикова). Шопен Ф. Ноктюрн Ми-бемоль можор (перелож. В.Цибина). Шапорин Ю. Мазурка и Вальс из оперы «Декабристы» (перелож. Ю.Ягудина). Шуман Р. Три романса (перелож. Ж.П. Рампаля). Этюды и упражнения Бем Т. Двадцать четыре этюда. Келлер Э. Двенадцать этюдов. Восемь трудных этюдов. Виртуозные этюды соч. 75 (первая – третья тетради). 78 83 Дьяченко В. Монолог. Жоливе А. Песнь Линоса. Пять заклинаний. Зверев В. Каприс. Ибер Ж. Игры. Пьеса для флейты соло. Кеннан К. Монолог ночи. Колодуб Ж. Поэма и Ноктюрн. Кочуров Ю. Романс. Казелла А. Сицилиана и Бурлеска. Кулау Ф. Интродукция и рондо. Лютославский В. Три фрагмента. Мессиан О. Черный дрозд. Онеггер А. Танец козы. Пьер-Пти А. Пятнадцать. Маленькая сюита. Пот М. Легенда. Пауэр И. Каприччио. Платонов Н. Вариации на русскую тему. Ривье Ж. Пьеса. Рыхлик Я. Партиты. Сен-Санс К. Романс. Стамиц А. Рондо-каприччиозо. Степанян Р. Четыре пьесы. Аллегро и анданте. Тер-Гевондян А. Мелодия. Тюлу Ж. Л. Большие соло. Хиндемит П. Эхо. Восемь пьес для флейты соло. Цыбин В. Анданте. Тарантелла. Десять концертных этюдов. Цыцалюк И. Концертная фантазия. Чиарди Ц. Русский карнавал. Каприччио. Шишов Г. Скерцо. Факушима К. Пьеса. Эллер Х. Три пьесы для флейты. Энеску Д. Кантабиле и Престо. 82 ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК специальных классов духовых инструментов (для всех курсов) СПЕЦИАЛЬНЫЙ КЛАСС ФЛЕЙТЫ Произведения крупной формы Арутюнян А. Концерт. Балакаускас О. Импрессоната. Бах И.С. Соната ля минор для флейты соло. Соната си минор. Шесть сонат. Бах Ф.Э. Соната ля минор для флейты соло. Соната «Гамбургская». Шесть сонат. Концерты. Бетховен Л. Соната Ми-бемоль мажор. Серенада Ре мажор. Бем В. Немецкая ария (тема с вариациями). Блодек В. Концерт. Кобиханов Т. Концерт. Буамортье Ж.Б. Двенадцать сюит. Ваньхаль Я. Соната. Василенко С.Сюита «Весной». Вайнберг М. Концерт. Верачини Ф. Двенадцать сонат. Вивальди А. Концерты: до минор, Ре мажор, соль минор, ля минор. Шесть сонат. Гайдн. Й. Концерт Ре мажор. Гаршнек А. Сонатина. Гендель Г. Семь сонат. Глюк К. Концерт. Годр В. Сюита. Гордели О. Концертино. Гриффс Ч. Поэма. Губаренко В. Концерт. Дютийе Г. Сонатина. Девьен Ф. Концерты №№ 1, 2, 4, 7, 8. Допплер Ф. Венгерская фантазия. Дювернуа А. Концертино. 79 Ибер Ж. Концерт. Жорж Ю. Фантазия. Збинден Ж. Фантазия. Кванц И. Концерты: Соль мажор, Ре мажор. Сонаты. Капр Я. Концертные вариации. Кемулария Р. Концерт. Крейн Ю. Соната. Лангер Ф. Концерт. Левитин Ю. Соната. Леклер Ж. Соната. Леммик Х. Концертино. Локателли Ж. Соната Си-бемоль мажор. Лысенко Н. Фантазия. Мартину Б. Соната № 1. Мартен Ф. Баллада. Мийо Д. Сонатина. Моцарт В. Концерты №№ 1, 2. Концерт До мажор (для флейты и арфы). Меликов А. Концертино. Меликян Р. Соната. Сюита. Мушель Г. Сонатина. Наговицын В. Соната. Нильсен К. Концерт. Перголезе Д. Концерт. Платти Д. Соната ми минор. Платонов Н. Соната. Плейель И. Концерт. Пистон У. Соната. Прокофьев С. Соната № 2 соч. 94. Пуленк Ф. Соната. Паленичек Й. Концерт. Парсаданян Б. Концертино. Пясковский Н. Соната Раков Н. Соната. Рейнеке К. Концерт. Соната. Розетти Ф. Концерты. Ромберг Б. Концерты. Ряузов В. Концерт. Савельев Б. Концерт. Синисало Г. Концерт. Стамиц К. Концерт. Тактакишвили О. Соната. Таффанель П. Фантазия. Телеман Г. Двинадцать фантазий. Двенадцать сонат. Томази А. Концерт Фа мажор. Весенний концерт. Концертино. Хиндемит П. Соната. Цыбин В. Концертное аллегро №№ 1-3. Шаминад С. Концертино. Шамо И. Концерт. Шопен Ф. Вариации на тему Россини. Шуберт Ф. Интродукция и Вариации соч. 160. Фельд И. Концерт. Соната. Форе Г. Фантазия. 80 81 Пьесы: оригинальные Агафонников В. Вальс-каприс. Андерсен К. Баллада и танец сильфов, соч.5. Бархударян С. Танец. Бердыев Н. Экспромт и скерцо. Блодек В. Агрестид. Образ. Василенко С. Медленный вальс из хореографической пантомимы «Нойя». Сцена у костра из балета «Лола». Глиэр Р. Мелодия, Вальс (соч. 35). Танец змеи из оперы «Шахсенем». Гобер Ф. Ноктюрн и Аллегро-скерцандо. Дебюсси К. Сиринкс. Мальчик-пастух. Джербашян С. Прелюдия и танец.
