хореографический коллектив &quot

ПРОГРАММА
«КРАСОТА ТАНЦА И
СОВЕРШЕНСТВО
ДВИЖЕНИЙ»
Паспорт программы
Название программы
Направленность программы
Вид программы
Автор - составитель
Адрес организации
Срок реализации программы
Возраст детей
«Красота танца и совершенство
движений»
Художественно-эстетическая
Модифицированная
Машорина Наталья Евгеньевна
Педагог дополнительного образования
1 квалификационной категории
Нижегородская область, г. Кстово, 2
м-он, МОУСОШ №3, тел. 2-02-09
5 лет
От 6 до 14 лет
2
Содержание.
1 . П о я с н и т е л ьн а я за п и с к а … … … … … … … … … … … 3 - 6
2 . З а д а ч и … … … … . … … … … … … … … … … … . … … … … . .7
3 . М е х а н и зм р е а ли з а ц и и п р о г р а м м ы :
 П о с тр о е н и е за н я ти я и п е д а г о г и ч е с к и е п р и е м ы в
о б уч е н и и … … … … … … … … … … … … … . .… … … . . . 8 - 9
 П е р вы й г о д о б уч е н и я … … … … … … . … … … … … . . .… 1 0 - 1 4
 В то р о й г о д
о б уч е н и я … … … … … … … … … … … … … … … … … . 1 5 - 2 2
 Т р е ти й г о д
о б уч е н и я … … … … … … … … … … … … … … . … … … 2 3 - 2 9
 Ч е т ве р ты й г о д
о б уч е н и я … … … … … … … … … .… … … … … . .… … . 3 0 - 3 3
 П я ты й г о д о б уч е н и я … … … … … … … … … … … … … . 3 4 - 3 8
4 . Ож и д а е м ы е ре з ул ь та ты … … … … … … … … … … … … … .3 9
5 . М е то д и ч е с к о е о б е с п е ч е н и е п р о г р а м м ы … … … … 4 0 - 4 2
6 . Р а зви ти е т во рч е с к о й а к ти вн о с ти у д е т е й … … . . … … . ..4 3
7 . Р а б о та с р о д ит е ля м и и м а с с о ва я р а б о т а … … … .. . . .. . ..4 4
8 . В о с п и та те льн а я р а б о т а в с а м о д е я те льн о м
к о лл е к ти ве … … … … … … … … … … … … … … … … … … … .4 5
9 . З а к о н ы д р а м а т ур г и и и п р и м е н е н и е и х в
х о р е о г р а ф и ч е с к о м п р о и з ве д е н и и … … … … … . .… … … . . . . .4 6 - 4 8
3
10.
Т во р ч е с к а я р а б о т а … . … … … … … … . .… … … .. … 4 9 - 5 0
11.
Н е о б х о д и м о е о б о р уд о ва н и е … … … … … … … .… . . 5 1
12.
С п и с о к ли т е р а тур ы … … … … … … … … … … … … . .. 5 2
Пояснительная записка.
Программа танцевального коллектива предлагается для использования в
работе детских учреждений.
«Еще в самые древние времена танец был одним из первых
языков, которым люди могли выразить свои чувства. Танец таит в
себе
огромное
богатство
для
умственного
и
нравственного
воспитания, он сочетает в себе не только эмоциональную сторону
искусства, приносит радость, как исполнителю, так и зрителю танец
раскрывает
и
растит
духовные
силы,
воспитывает
художественный вкус и любовь к прекрасному».
Т.Барышникова.
-
Этот вид искусства с каждым годом привлекает к себе все больше и
больше участников, в частности детей и молодежь. Притягательная сила этого
искусства очень велика. Человек, занимаясь танцем, не только развивает силу,
выносливость, быстроту и точность движений, но и волю, внимание, что
способствует устранению физических дефектов. Так, у школьников большую
часть времени, проводящих за партой, развивается сутулость или другие
дефекты. Занятия искусством танца значительно помогают устранить эти
недостатки.
Занятия в танцевальном коллективе не забава, а серьезное полезное
дело, имеющее большое воспитательное значение. К сожалению, до сего
времени многие считают, что занятия танцевального коллектива должны
сводиться только к разучиванию танцев и показу их со сцены, но на самом
деле, придя в танцевальный коллектив, ребенок попадает в другую среду, в
другой коллектив, поэтому может раскрыть себя совсем не так, как в школе.
Руководители коллектива владеют диагностическими сведениями о своих
воспитанниках, которые могут быть очень важны и для родителей, и для
учителей.
Поэтому,
танцевальный
дополнительную
возможность
коллектив
для
надо
духовного,
рассматривать,
физического
как
и
4
интеллектуального развития ребенка, как место, где созданы благоприятные
условия полезного и активного отдыха и общения детей и их родителей,
возможность почувствовать себя нужным и значимым в другом коллективе.
Здесь каждому ребенку предоставляется одинаковое право на поиск и открытие
себя, раскрытие своих способностей и удовлетворение разносторонних
интересов.
Хореографии сегодняшнего дня свойственны серьезность идейного
содержания, глубина образов, разнообразие танцевального языка и его
усложнения. В последнее время неизмеримо выросла техника исполнения
танца не только на профессиональной сцене, но и в самодеятельных
танцевальных коллективах.
Сила российской хореографической школы в том, что она всегда умела
не только хранить верность традициям классического и народного танца, но и
живо откликаться на современные требования эстрадных танцев.
Современное
поколение
педагогов-хореографов
оснащено
разнообразными теоретическими знаниями, имеют практический опыт, но, тем
не менее, начинающий педагог часто сталкивается с трудностями в работе с
учениками. Поэтому при создании коллектива нужно четко определить цели и
задачи, которым будет подчинена работа, выбрать жанр предполагаемого
репертуара.
В соответствии с этими правилами в 1993 году был создан
танцевальный коллектив
«АРАБЕСК».
Основная цель - создание благоприятных условий
для раскрытия
творческих способностей формирующейся личности юного гражданина, его
способностей к самовыражению.
Главная задача - это, прежде всего, гармоничное развитие личности.
Мало научить ребенка правильно двигаться и красиво танцевать,
конечно, он должен быть физически подготовлен, но наряду с этим нужно
развивать творческую фантазию, воображение, артистичность. Так же
5
основной задачей является формирование в учениках танцевальных знаний,
умений и навыков на основе овладения и освоения программного материала.
Программа сочетает в себе тренировочные упражнения и танцевальные
движения классического, народно - сценического, джаз - модерн танца, что
способствует развитию ребенка. Учащиеся во время обучения должны
получить представления о том, как танцевальные движения выражают
внутренний мир человека, что красота танца – это совершенство движений и
линий человеческого тела. С помощью танца можно передать любое
настроение человека, будь то радость или веселье, грусть или печаль, мечты
или любовь. И каждый учащийся должен научиться, все это переживать, жить в
танце.
При образовании коллектива была поставлена еще одна цель – создать
детский танцевальный ансамбль, способный вести концертную деятельность,
следовательно, большое значение имеют подбор репертуара и работа на сцене.
Предлагаемая программа рассчитана на пятигодичное обучение детей,
соответственно, 6 - 7, 8 - 9, 10 – 11, 12 – 13, 13 - 14 лет. Материал программы
подобран с учетом возрастных особенностей учеников, их возможностей и
интересов.
Основной задачей первых трех лет обучения является освоение азбуки
классического танца. Развиваются выворотность ног, танцевальный шаг,
правильная постановка корпуса, гибкость, устойчивость, легкий, высокий
прыжок, четкая координация движений. Все это элементы, необходимые для
дальнейшего развития техники и профессиональных навыков. В последствии,
наряду с развитием выносливости, силы и устойчивости воспитывают более
свободное владение корпусом, движениями головы и, особенно, рук, которые
должны быть не только пластичными и выразительными, но и активно
участвовать в исполнении танцевальных движений. Для достижения этого в
уроки вводятся комбинации с различным, более сложным сочетанием
движений и связующие движения. В целях выразительности танца следует
добиваться различия в исполнении основных и связующих движений. Задача –
выделить основное движение упражнения. Однако слишком увлекаться
6
комбинациями движений не следует. Главное – качество исполнения. Поэтому,
новые движения программы изучаются обязательно в чистом виде. Если
движение трудное и достичь правильного исполнения сразу нельзя, изучают
сначала его элементы. Только в этом случае упражнение будет по –
настоящему усвоено.
Построение урока одинаково для всех классов: разминка на середине
зала, партерная гимнастика, экзерсис у станка, экзерсис на середине зала,
вращения и постановочная часть урока.
Программу средних классов необходимо распределить с учетом
возрастающих технических трудностей движений и обязательным учетом
времени, необходимым для их усвоения.
Ежедневный тренаж, разминка, точное выполнение методических
правил – залог хорошего усвоения программы. Программа каждого класса
строится на повторении пройденного материала и на изучении новых
движений. Освоение новых движений зависит от степени подготовки учащихся
в предыдущем классе. Поэтому в самом начале учебного года необходимо
повторить правильность и чистоту исполнения уже пройденного. При этом
особое внимание надо обращать на натянутость ног, правильное положение
стопы, на ровность и подтянутость корпуса, точное положение центра тяжести
– все это вырабатывает устойчивость. Развитие выносливости и силы
происходит за счет ускорения темпа и увеличения количества движений, что
допустимо только в случае, если сами движения усвоены и исполняются
качественно. Каждый класс имеет свою программу, на базе которой следует
ставить концертные номера. Значения сценической практики учащихся трудно
переоценить. Танец, поставленный на основе движений, усвоенных в классе,
помогает развитию артистичности. Легко преодолевая технические трудности,
ученики приобретают свободу сценического поведения, проявляют свою
индивидуальность.
Непосильные задачи в танце ограничивают выразительность движений.
Технически усложнять концертные номера можно для особо одаренных
учеников, но делать это надо постепенно и осторожно.
7
Успех танцевального коллектива зависит от серьезного отношения ко
всем разделам работы: организационной, учебно-воспитательной, творческой.
8
Цели и задачи
1. Создание
благоприятных
условий
для
раскрытия
творческих
способностей, формирующейся личности юного гражданина, его
способностей к самовыражению.
2. Воспитание у детей интереса к искусству хореографии.
3. Обогащение
представления
детей
о
различных
направлениях
хореографического искусства: классическое, народное, современный
джаз – танец.
4. Знакомство
детей
с
техникой
исполнения
танцев
различной
стилистики.
5. Развитие
эмоциональной
отзывчивости,
чувства
ритма,
выразительности (артистичности) движений.
6. Содействовать возникновению первоначального проявления интереса
к танцевальному искусству, на основе полученных впечатлений и
представлений о танце, формирование сначала избирательного, а
затем и оценочного отношения к хореографическим постановкам.
7. Знакомство с историей возникновения хореографии как искусства,
историей сценического костюма.
8. Формирование
применять
самостоятельности,
выученный
репертуар
инициативы
на
и
стремления
различных
концертных
выступлениях, фестивалях и конкурсах.
9. Развитие творческого отношения к любому виду самостоятельной
деятельности.
9
Механизм реализации программы.
ПОСТРОЕНИЕ ЗАНЯТИЯ И ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ПРИЕМЫ В
ОБУЧЕНИИ
Условия приема в студию
1. В студию принимаются не только те дети, которые обладают способностями
и природными данными (т.е. гибкость, растяжка, выворотность, музыкальный
слух) для занятий хореографией, а все желающие заниматься танцами (за
исключением тех, у которых есть медицинские противопоказания).
2. Основными требованиями, предъявляемыми к обучающимся, являются:
регулярное посещение занятий, настойчивость, трудолюбие, добросовестность,
доброжелательное отношение друг к другу.
3. Ребенок может посещать занятия в студии столько лет, сколько захочет.
Срок посещения студии и участие в танцевальной самодеятельности для детей
не ограничен!
Возраст детей и сроки реализации программы
Хореографическая
студия
«Арабеск»
существует
на
базе
общеобразовательной школы №3. В студии занимаются дети от 6 до 14 лет.
Нижняя возрастная граница соответствует началу обучения в школе. Верхняя
возрастная граница обусловлена тем, что, как правило, в 10-11 классах школы у
детей увеличивается нагрузка, они готовятся к окончанию школы и
поступлению в ВУЗы и средние специальные заведения, начинают посещать
подготовительные курсы, и отказываются от возможности заниматься в
хореографической студии.
Срок обучения в хореографической студии на первой ступени составляет 5
года, по истечении этого времени основной учебный материал программы
является освоенным, дети овладевают основными понятиями, терминами,
знаниями, умениями, навыками, которые образуют прочный фундамент для
дальнейшего обучения. Но это не лишает права детей посещать занятия,
совершенствовать свое мастерство, оттачивать классический экзерсис, изучать
танцы, участвовать в концертной жизни школы. Поэтому в студии занимаются
дети прошедшие пятилетний курс обучения.
Таким образом, основная специфика программы состоит в следующем.
Учебный материал программы носит адаптивный характер, в значительной
степени учитывает индивидуальные возможности детей к обучению, что
позволяет корректировать задания соответствии с уровнем подготовки детей.
Тематические планы составляются в расчете на конкретных детей. Однако
характер материала содержит возможность включать в работу «новичков». Это,
10
в свою очередь, дает возможность прибывшим детям на практике перенимать
мастерство у «опытных» студийцев, что благотворно влияет на
профессиональные и межличностные отношения детей, способствует
укреплению коллектива.
РЕЖИМ ЗАНЯТИЙ
В ДАННОМ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОМ КОЛЛЕКТИВЕ.
Первый год обучения – 2 час 2 раза в неделю.
Второй год обучения – 2 час 2 раза в неделю.
Третий год обучения – 2 часа 2 раза в неделю.
Четвертый год обучения – 2 часа 2 раза в неделю.
Пятый год обучения – 2 часа 2 раза в неделю.
В независимости от возраста детей и степени сложности материала, урок
должен состоять из трех частей: подготовительная, основная, заключительная.
1.
Подготовительная
–
занимает
четверть
урока,
состоит
из
элементарной разминки, подготавливает двигательный аппарат, нервную
систему, эмоциональное состояние детей.
2. Основная часть – занимает две четверти занятия, строится с учетом
программы в соответствии с возрастом детей. В основной части идет овладение
танцевальными элементами, закрепление навыков, творческие задания.
3. Заключительная – равна четверти занятия. Здесь снимается
физическое и эмоциональное напряжение, также исполняются упражнения уже
знакомые ранее, главным образом на работу рук. Исполняются игры.
При построении занятий надо учитывать и использовать различные виды
деятельности у детей, например восприятие, исполнительство, творчество, а
также различные уровни активности и пассивности, чередовать быстрые и
медленные упражнения и задания, новые уже изученные элементы.
Все
упражнения
Первоначально
11
сначала
используются
разучиваются
без
вспомогательные,
музыки
под
счет.
подготовительные
упражнения. На этом уроке необходимо исполнить элементы в музыкально –
двигательных заданиях.
На уроке педагог использует два основных приема – показ и объяснение,
и то, и другое может быть исполнено со сравнением. И показ, и объяснение
должны быть ясными и образными. Показывать движения следует вначале в
целом, затем по отдельным элементам, схематический показ не допускается.
Занятия могут быть групповыми и индивидуальными.
Оценка эффективности занятий
Эффективность занятий оценивается педагогом в соответствии с учебной
программой, исходя из того, освоил ли ученик за учебный год все то, что
должен был освоить. В повседневных занятиях самостоятельная отработка
учениками танцевальных движений позволяет педагогу оценить, насколько
понятен учебный материал, внести соответствующие изменения.
оказатели
постоянно
анализируются
педагогом
и
позволяют
ему
корректировать свою работу.
В конечном итоге, успех обучения характеризуются участием ребят в
концертах, где они могут показать уровень профессиональной обученности.
12
Учебно-тематический план 1 год обучения 6 лет
№
1
Тема занятий
Азбука музыкальных
теория
практика
2
36
Всего
часов
38
движений (музыкально –
ритмическое развитие)
2
Партерная гимнастика
2
40
42
3
Музыкально – подвижные
2
30
32
2
30
32
игры
4
Танцевальные этюды
Всего
13
144
Содержание курса обучения для детей 6 лет
Тема I. Азбука музыкального движения (музыкально –
ритмическое развитие)
Ритмика ставит своей целью научить ребенка передавать характер
музыки, её образное содержание через пластику движений под музыку. Эта
система служит развитию чувства ритма. Благодаря знаниям ритмикой у
ребенка развивается фантазия, хореографическое и музыкальное мышление.
Первые понятия доступные ребенку быстрый тем, медленный темп, длинная
нота, короткая нота, низкое звучание, высокое звучание. Дети знакомятся с
музыкальными размерами: 2/4, 3/4, 4/4.
Система обучения ритмического развития объединяет разделы:
ходьба, бег, подскоки, упражнения с предметами или воображаемыми
предметами.
1.Ходьба
Ходьба на первый взгляд простейшее упражнение, но научить детей
правильно ходить – это, значит, способствовать, их гармоничному развитию. В
связи с этим необходимо учитывать возрастные особенности. У детей
младшего возраста амплитуда шага короче, поэтому шаги их чаще и быстрее.
Учитывая это, подбирать музыку для ходьбы таким образом, чтобы она
соответствовала физическим взаимодействиям детей.
- Ходьба в свободном направлении в ровном ритме. Цель – постановка
корпуса, рук, ног, головы.
- В заданном направлении, ходьба с остановкой. Цель – умение слышать
паузу, держать равновесие.
- С координацией движения рук и ног.
- На полупальцах и на пятках. Цель – научиться, не сгибать колени.
- Пружинистая ходьба. Цель – укрепить мышцы ног.
- С ускорением и замедлением темпа. Цель – научить детей реагировать
на изменение темпа музыки.
- С высоким подниманием колен
14
- Приставной шаг; этот шаг является основным танцевальным
движением.
2. Виды бега и подскоков.
- Легкий бег. Помогает четче осознавать различие между ходьбой и
бегом, рекомендуется чередовать в упражнениях эти два движения.
- На полупальцах
- С хлопками спереди и сзади
- Шаг с подскоком с высоким поднятием колен.
3. Упражнения с предметами или с воображаемыми предметами.
- С мячом, перекатывание мяча.
- Прыжки со скакалкой, с продвижением на одной ноге, на двух ногах
- Качание куклы
Тема II. Партерная гимнастика.
Упражнения на полу, или партерный экзерсис, позволяют с наилучшими
затратами энергии достичь сразу трех целей: повысить гибкость суставов,
улучшить эластичность мышц и связок, нарастить силу мышц.
Мышцы и суставы подготавливаются к классическому экзерсису у
станка, требующему высокого физического напряжения. Эти упражнения
также способствуют направлению некоторых недостатков в корпусе, ногах и
помогают вырабатывать выворотность ног, развивать гибкость, эластичность
стоп.
Для
обучения
сознательному
управлению
своими
мышцами
применяются упражнения на напряжения и расслабления мышц тела.
Упражнения выполняются лежа на спине, руки спокойно лежат вдоль тела
ладонями вниз, ноги свободно вытянуты. Выполнения упражнение, дети
должны ощущать напряжение тех или иных мышц, затем следует их полное
расслабление, которое также необходимо ощутить. Дыхание свободное.
У детей в возрасте 6 лет организм еще не сформировался, мышцы
эластичные, мягкие именно в этом возрасте можно добиться наибольших
результатов в занятиях партерным экзерсисом детей нужно «растягивать»,
развивать их природные данные.
15
Тема III. Музыкально – подвижные игры.
Игры являются основной формой обучения детей ритмики и танцу, но
нельзя злоупотреблять играми, надо соединять время игр и время для обучения.
Цель проведения игр – ориентация в пространстве зала, закрепление
понятий понятия музыкального ритма, возможность применения выученного
материала на практике, развитие артистических способностей, выявление
талантов у детей.
Например, игра «Передай бубен». Дети передают по кругу бубен
(несколько бубнов) до внезапного прекращения музыки. У кого остался бубен в
руках, выходит в круг и танцует под заданную педагогом музыку.
Игра «Прогулка». Дети учатся реагировать на изменение характера
музыки и передавать его в движение.
Так же можно использовать и массовые игры «Кошки мышки», «Жмурки».
После игр необходимо дать детям отдохнуть, снять возбуждение. Здесь
важно сконцентрировать внимание детей, не дать им совсем расслабится.
Тема VI. Танцевальные этюды.
Танцы не должны быть длинными 1,5-2 мин.. Обязательно должен быть
сюжет, под детские песни, тема сказок, мультфильмов, желательны танцы с
предметами польки.
Например «Танец зайчат». Слушая громкую и тихую музыку, дети
учатся различать части музыкального произведения, закрепляют навыки
плясовых движений.
- Танцевальный этюд «Жили у бабуси гуси» (на основе гусиного шага).
Цель – развитие коленного сустава
- Для закрепления марша с высоким поднятием колена и бега с высоко
поднятыми коленями предложить этюд «Цирковые лошадки»
16
Что должны знать и уметь.
В конце первого года обучения у детей развивается чувство ритма, фантазия,
хореографическое и музыкальное мышление. Ребенок должен знать такие
понятия как быстрый темп, медленный темп, длинная нота, короткая нота,
низкое и высокое звучание. С помощью партерной гимнастики должны быть
достигнуты определенные цели: гибкость суставов, эластичность мышц и
связок, увеличивается сила мышц. Упражнения способствуют исправлению
некоторых недостатков в корпусе, ногах; вырабатывается выворотность ног.
В этом возрасте сцену пока не выходят, а показывают свои первые навыки
танцевальности родителям на открытых уроках.
17
Учебно-тематический план второй год обучения (7-8лет)
№
Тема занятий
Практика Теория (ч)
(ч)
Всего
часов
1
Азбука музыкального движения
4
1
10
2
Партерная гимнастика
1
20
21
3
Основы классического экзерсиса 8
на середине
2
10
4
Основы классического экзерсиса 8
у станка
2
10
5
Историко-бытовой танец,
народный танец
17
2
19
6
Музыкально – подвижные игры
(этюды)
18
2
20
7
Акробатика
4
1
5
8
Вращения
4
1
5
9
Постановочная деятельность
25
5
30
10
Концертная деятельность
10
2
12
Всего
144
18
Содержание курса обучения для детей 8-9 лет.
Тема 1. Азбука музыкального движения.
На
втором
году
обучения
продолжаем
заботится
о
развитии
музыкального слуха учащихся.
Музыкальные Размеры: 2/4, 3/4, 4/4.
Дети маршируют под музыку, причем шаги должны совпадать с музыкальным
ритмом.
Ускоряем и замедляем темп, изменяя музыкальный размер, но строго
соблюдая цельность музыкальной фразы.
Тема 2. Партерная гимнастика.
Упражнения партерной гимнастики:
1.Подготовка стопы
- напряжение и сокращение
- вращение
- развод стопы до 1 позиции
2.Разрабатывание коленного сустава
- сгибание и разгибания ног
- вращательное движение
- положение «сидя»
3.Развитие выворотности и эластичности тазобедренного сустава
- «лягушка» в положении на спине и на животе
- невысокие и высокие махи ногами поочередно
возврат в исходное положение.
4. Упражнение на растяжение мышц и связок.
19
Тема 3. Основы классического экзерсиса на середине зала.
Основная задача обучения классического танца – постановка корпуса,
ног, рук и головы на простейших упражнениях классического тренажа,
развитие элементарных навыков координации движений.
1. Постановка корпуса – обеспечивает устойчивость, облегчает развитие
выворотности ног, гибкости и выразительности корпуса.
Встать ровно (ноги в подготовительной позиции или в первой),
колени вытянуты, плечи свободно раскрыты и опущены, мышцы таза
подтянуты кверху настолько, чтобы корпус стал прямым, легким и стройным.
Положение сохраняется до конца музыкальной фразы.
2.Позиции ног
- подготовительная
- первая
- вторая
- третья с правой и с левой ноги
3.Позиции рук
- положение кисти рук
- подготовительная позиция
- первая позиция
- третья позиция рук
(сначала изучается третья, а затем вторая позиция рук.)
- вторая позиция рук
4.Постановка головы – голова сопровождает движение рук.
Основы классического экзерсиса у станка.
Постановка корпуса.
Постановку корпуса вырабатывают стоя лицом к палке, затем держась за палку
одной рукой и в упражнениях на середине зала.
Начиная вырабатывать правильную постановку корпуса, надо встать лицом к
палке, положив на палку руки, слегка согнутые и опущенные в локтях: кисти
рук свободно положены на палку против середины корпуса. Ноги в 1 позиции.
Колени сильно вытянуты. Плечи свободно раскрыты и опущены. Мышцы таза
20
подтянуты кверху настолько, чтобы корпус стал прямым, легким и стройным.
Положение сохраняется до конца музыкальной фразы. Постановку корпуса
начинают изучать в первой позиции, переходя затем ко 2,3 и 5 позициям.
Музыкальный размер 4/4 и 3/4.
Положение сохраняется на протяжении от восьми до шестнадцати тактов.
Releve – приподнимания, Releve на полупальцы развивает силу ног и
подготавливает исполнение упражнений в последующих классах. Releve на
полупальцы изучают лицом к палке по 1,2 и 3 позициях.
Подниматься следует как можно выше, усиливая при этом подтянутость
корпуса.
Demi plie
Plie означает сгибание, складывание, а как упражнение классического
танца – приседание Demi plie – полуприседание.
Demi plie развивает выворотность и эластичность ног.
Усвоив Demi plie в первой позиции, переходят к его изучению во всех
позициях: 1,2,3,5.
Вначале Demi plie изучают лицом к палке, затем держась за палку одной рукой
Музыкальный размер 4/4.
Grand plie- большое приседание, так же, как и Demi plie, развивает силу
и эластичность мышц ног.
Сначала Grand plie изучают лицом к палке, в 1 позиции, затем по 1,3,5
позициям. Приседание продолжается до предела вниз, при усиленной
выворотности обеих ног, сохраняя корпус прямым и подтянутым.
Смена позиций в plie исполняется через battement tendu.
Музыкальный размер 4/4.
Перегибы корпуса.
Перегиб корпуса назад и в сторону изучают в конце экзерсиса лицом к
палке в 1 позиции. Необходимо следить, чтобы во время перегиба не
нарушались натянутость ног и подтянутость бедер.
21
Историко-бытовой танец.
Историко-бытовые танцы- это танцы исторической эпохи.
-Марш - имеет танцевальную окраску. Поступь легкая, сноска на всю
стопу. Девочки держаться пальцами за платья, сохраняя округлую форму рук,
мальчики держат руки на талии.
-Полька
-Вальс
-Менуэт
-Полонез
Народный танец.
Национальное танцевальное искусство – одна из важнейших
сфер духовной культуры того или иного народа, оно наравне с
языком является его определяющей чертой. В полной мере это
относится и к русскому народному танцу.
В русском танце 2 основных жанра – хоровод и пляска. Они
в свою очередь подразделяются на различные виды. В жанре
хоровода различаются 2 вида: орнаментальные и игровые.
Жанр пляски наиболее многообразен:
-одиночная пляска
-парная пляска
-перепляс
-массовая пляска
-групповая пляска
-кадрили
-сюжетная пляска
-игровые танцы
-хоровод с пляской.
22
Изучаемые элементы русского танца:
-Положения рук в народном танце
-Хороводный шаг
-Переменный шаг
-Шаг с притопом, боковой шаг с притопом
-Притопы, переменные притопы
-Припадание
-Гармошка
-Ковырялочка
-Верёвочка
-Присядка
- Приставной шаг
- Шаг с подскоком на месте и по кругу
- Переменный шаг (состоит из двух небольших шагов вперед и третьего
удлиненного шага)
Тема 5. Музыкальные подвижные игры (Этюды)
На втором году обучения используется некоторые игры из программы
первого года обучения.
А так же вводят и новые игры.
Например: учимся пластике у растений и животных.
Этюд «Живое дерево»: Давайте немного пофантазируем и представим,
что мы деревья. Ноги это ствол, а руки ветви и попробуем изобразить, как
дерево живет: слегка колышется, затем сильнее, ветви клонит к земле, дерево
склонилось, ветер успокоился. И на месте старого дерева появился маленький
зеленый росток, который превратился в молодое полное сил дерево.
- Этюд «Страна цветов»
- Этюд «Волшебная змея»
23
Используя знакомые движения и представляя образ пробуем танцевать.
Игра развивает фантазию, артистичность, умение внимательно слушать музыку
и передавать её характер.
Тема 6. Акробатика
- Колесо
- Полушпагат
- Шпагат
- Мостик
Тема 7. Вращения.
-Полуповорот, на двух ногах 1800 видя свое отражение в зеркале
- Полный поворот на двух ногах, 3600 держа точку
- Вращение по диагонали на двух ногах (шене). Прямая спина, руки во 2
позиции, высокие полупальцы, подтянутость мышц таза и коленного сустава.
Стараться удерживать точку (направление движения)
- Вращение на подскоках по диагонали
Тема 8. Постановочная деятельность.
На втором году обучения начать постановку концертного номера,
используя знакомые движения. Танец не должен быть длинным, обязателен
сюжет, например: тема сказок, под детские песни, польки, танцы с предметами
и т.д.. Использовать в танце различные перестроения, рисунки.
Тема 9. Концертная деятельность.
Участие в небольших концертных программах:
- новогодние утренники
- праздники 8 марта для родителей
- на отчетном мероприятии хореографического кол-ва.
24
Что должны знать и уметь.
По окончании второго года обучения, у детей должна быть развита
творческая активность, они должны самостоятельно отвечать на музыку
движениями.
Дети должны полностью управлять своим телом и координировать свои
движения,
передавать
характер
музыки
через
ориентироваться в перестроениях и рисунках танца.
25
пластику
движений,
Учебно-тематический план 3 год обучения.
Тема занятий
практика
теория
всего
Партерная гимнастика
18
2
20
Основы классического экзерсиса у станка
12
3
15
Основы классического танца на середине
10
2
12
Историко-бытовой танец
Народный танец
15
2
17
Акробатика
4
1
5
Вращения
8
2
10
Постановочная деятельность
30
5
35
Концертная деятельность
28
2
30
Всего
144
26
Содержание третьего года обучения.
9 - 10 лет.
Закрепление изученных упражнений прошлого года и проработка новых
упражнений.
Темп и ритмический рисунок музыкального сопровождения на третьем
году обучения становиться более разнообразным.
Урок рассчитан на 2 аса 2 раза в неделю.
Тема 1. Партерная гимнастика.
 Упражнения для голеностопных суставов и стоп.
 Упражнения для развития выворотности.
 Упражнения для растяжения мышц и связок.
Например: исходное положение: сидя на полу, ноги широко разведены в
стороны. Раз – наклоняясь к правой ноге, руками потянись к носку, два –
вернись в исходное положение; три – наклоняясь к левой ноге, руками
потянись к носку; четыре – вернись в исходное положение.
Исходное положение: то же.
Раз – два – наклонись вперед, стараясь грудью коснуться пола; руки при этом
вытяни вперед; три – четыре – вернись в исходное положение.
А теперь соедини это упражнение с предыдущим.
 Упражнение для укрепления мышц пресса.
 Упражнения на развитие гибкости.
27
Тема 2. Основы классического экзерсиса у станка.
Повторение изученных движений и постепенный переход к упражнениям
стоя к станку боком, и держась за нее одной рукой, в то время как другая рука
открыта на вторую позицию.
 Releve на полупальцы.
 Demi plie ( полуприседание ) по 1, 2, 3, 5 позициям.
 Grand plie (полное приседание ) по 1, 2, 3, 5 позициям.
 Перегибы корпуса.
 Battement tendu из 1 позиции – для развития силы, натянутости и
выворотности ног, означает натянутое движение.
Например: battement tendu в сторону. Исходное положение – 1 позиция. Корпус
подтянут, левая рука положена на палку, правая рука в подготовительном
положении, поворот головы направо. На два вступительных аккорда, правая
рука открывается на вторую позицию (preparation).
На раз натянутая работающая нога, одновременно с поворотом головы en face ,
сохраняя выворотность 1 позиции, скользя всей стопой по полу в сторону
второй позиции, постепенно отделяется пяткой от пола и, продолжая скользить,
вытягивается в подъеме и пальцах, достигая полной натянутости. Носок
касается пола, выворотная пятка максимально поднята. На два положение
сохраняется. На раз и второго такта работающая нога, постепенно переходя с
носка на всю стопу, скользящим движением возвращается в первую позицию.
На два и положение сохраняется.
 Battement tendu исполняют также вперед и назад.
 Battement tendu jete вперед, назад и в сторону по 1 позиции.
Означает – натянутое движение с броском. Оно вырабатывает
натянутость ноги в воздухе, развивает силу и ловкость ног.
Исходное положение: 1 позиция. Работающая нога скользящим броском
открывается в сторону под углом 250, затем возвращается в исходное
положение.
 Grand battement jete по направлениям вперед, назад и в сторону.
Означает - движение с большим броском на 900 . Оно развивает силу и
легкость ног в танцевальном шаге.
Исходное положение: 1 позиция. Работающая нога скользящим
движением легко выбрасывается под углом не меньше 900. Затем нога
возвращается в исходное положение.
28
 Demi rond de jambe par terre – круг ногой по земле.
Это
упражнение
развивает
выворотность
тазобедренного сустава.
и
подвижность
 Passe par terre – скользящее движение работающей ноги по полу.
Связующее движение в ряде упражнений.
Тема 3. Основы классического экзерсиса на середине.

Позиции рук: 1, 2, 3.
 Позиции ног: 1, 2, 3,5.
 Изучение 4 позиции ног.
По мере того как ученики приобретают устойчивость в упражнениях
у станка, эти упражнения переносятся в той же последовательности на
середину зала. Темп движений остается тот же, что и у палки.
На середине зала руки открываются на вторую позицию на два
вступительных аккорда, оставаясь совершенно свободными и спокойными во
время упражнений. На два специальных заключительных аккорда руки
опускаются в подготовительное положение.






Demi plie, grand plie (1, 2, 3, 5 позиции).
Battement tendu по 1 позиции.
Battement tendu jete по 1 позиции.
Grand battement jete по 1 позиции.
Demi rond de jambe par terre.
Epaulement, т. е. положение тела, определяемое поворотом плеча.
Необходимость epaulement возникает при изучении port de bras и поз
классического танца. В классическом танце имеется два рода epaulement:
epaulement croise и epaulement efface.
 Port de bras первое.
Исходное положение – epaulement croise, пятая позиция, правая нога
впереди. На раз и два руки, приоткрываясь за тактом, поднимаются через
подготовительную позицию в первую позицию, голова слегка наклонена к
левому плечу, взгляд направлен на кисти. На три и четыре руки поднимаются в
третью позицию, голова, поворачиваясь направо, слегка поднимается, взгляд
направлен на кисть правой руки. На раз и два второго такта руки, не нарушая
округлости и начиная движение от пальцев, раскрываются на вторую позицию,
голова поворачивается на право, взгляд следует за кистью правой руки. На три
и четыре кисти рук, не повышая уровня второй позиции, раскрываясь,
поворачиваются ладонями вниз, локти слегка смягчаются, и руки постепенно
опускаются в подготовительное положение. Движение повторяют не менее 2 –
4 раз, после чего следует port de bras в epaulement croise, левая нога впереди.
29
Позы классического танца.
К изучению поз классического танца приступают, усвоив правильную
постановку корпуса, ног, рук, приобретя элементарные навыки координации
движений. Позы классического танца, как правило, исполняют из исходного
положения – epaulement croise. Сложные по строению позы effacee ecartee
изучаются из исходного положения – epaulement efface.




Поза croisee вперед.
Поза croisee назад.
Поза effaceе вперед.
Поза effaceе назад.
Allegro.
 Temps leve sauté – прыжок с места по 1, 2 и 5 позициям.
Прыжки изучают после того, как уже выработаны сила, эластичность
и выворотность ног в demi plie, а также правильно поставлен корпус.
Тема 4. Историко – бытовой танец.
Повторение изученных
разучиваются танцы:
 Марш
 Полька
 Вальс
 Менуэт
 Полонез
 Чарльстон
 Сиртаки














движений
прошлого
года.
А
также
Народный танец
Положения рук в народном танце.
Хороводный шаг.
Русский переменный шаг.
Шаг с притопом, боковой шаг с притопом.
Припадание.
Гармошка.
Ковырялочка.
Веревочка.
Притопы, переменные притопы.
Присядка.
Скользящий шаг
Ход с каблука
Молоточки
Моталочка
30
 Тройной притоп
 Простые дроби
 Дробный ход
Разучиваются концертные номера:
 Хоровод «Берега России», «Метелица»
 Барыня
 Калинка
 Кадриль
Тема 5. Музыкально – подвижные игры.
Используются игры с прошлого года обучения, а также учитывая возраст
детей и наличие определенных навыков вводим новые игры.
Пластические этюды на перевоплощение.
Танцы – импровизации.
Педагог помогает задавать образ ребенку, а он перевоплощается и пытается
исполнить задуманное.
Игры развивают фантазию, артистичность, умение внимательно слушать
музыку и передавать ее характер.
Тема 6. Акробатика.




Шпагат.
Колесо.
Мостик.
Кувырок через плечо.
Тема 7. Вращения.
 Вращения по диагонали:
o Шене в правую и левую сторону
o Вращение на подскоках
o Амбуате (вращение народно – сценического танца).
 Поворот на месте на двух ногах на 3600.
31
Тема 8. Постановочная деятельность.
Значительную роль в художественном воспитании детей играет
сценическая практика. На основе пройденной программы подготавливаются
концертные номера. Правильный подбор концертных номеров с учетом
возможностей учащихся и простейшими задачами развивает танцевальность и
выразительность. На основе изученных элементов русского танца, можно
поставить стилизованный русский танец (хоровод, пляска). Можно взять и
современную музыку или инструментальную, но в любом случае должен быть
четкий ритм, приемлемый темп, легкость восприятия.






Тема 9. Концертная деятельность.
Увеличивается время на концертную практику.
Участие в новогоднем празднике.
Участие в концерте 8 марта.
Благотворительные концерты.
Отчетный концерт.
Участие в районных и городских мероприятиях и фестивалях детского
творчества.
Что должны знать и уметь.
В конце третьего года обучения у детей должны быть развита сила стопы,
устойчивость, сила ног, развита техника исполнения упражнений в более
быстром темпе. Помимо координации, сочетание движений воспитывает
танцевальность. Элементы художественной окраски пока не самое важное,
главное освоение новых форм и движений, интерес к танцу.
32
Учебно - тематический план 4 год обучения.
Возраст детей 11-12 лет
Количество часов
№
1.
2.
3.
Тема занятий
Практика
Теория
Всего
Силовой партер
22
3
25
Основы классического
экзерсиса у станка
12
3
15
Основы классического
экзерсиса на середине
10
2
12
Танец джаз - модерн
16
4
20
Акробатика
5
1
6
Вращения
6
2
8
Постановочная
деятельность
35
5
40
Концертная
деятельность
28
2
30
4.
5.
6.
7.
8.
Всего
33
144
Содержание четвертого года обучения.
Тема 1. Силовой партер.
Продолжать укрепление мышечного каркаса.
 Отжимания от пола на руках в положении « упор на
полупальцах».
 Отжимания от пола в положении « упор на колени ».
 Упражнения на укрепление мышц пресса.
 Упражнения на развитие гибкости.
 Упражнения на развитие эластичности мышц и связок.
Тема 2. Основы классического экзерсиса у станка.
 Demi plie, grand plie по 1, 2, 3 и 5 позиции.
 Battement tendu из 5 позиции.
 Battement tendu jete из 5 позиции.
 Grand battement jete из 5 позиции.
 Rond de jambe parterre.
 Положение ноги на cou de pied, 4/4.
 Battement frappe – ударяющее движение, оно развивает силу ног,
ловкость и подвижность колена.
 Battement fondu – тающее, текучие батманы. Они развивают
эластичность и силу ног, сообщают мягкость и плавность
движениям.
 Перегибы корпуса.
34
Тема 3. Основы классического экзерсиса на середине.
 Позиции рук.
 Port de bras первое.
 Позы классического танца.
 Второе port de bras.
 Temps leve sauté.
 Changement de pieds – прыжок в пятой позиции с переменой
ног в воздухе.
 Pas de bourree – развивает подвижность и живость стопы, а
также придает четкость и ловкость движениям ног.
Тема 4. Основы танца джаз – модерн.
 Особенности танца джаз – модерн.
 Музыка, сопровождающая танец.
 Стилистические особенности в работе тела – «изоляция», изолированные
движения различных частей тела.
 Упражнения для позвоночника.
 Кросс. Перемещения в пространстве.
 Импровизация индивидуальная.
 Импровизация контактная.
 Этюды.
Тема 5. Акробатика.
 Шпагат.
 Колесо.
 Рандат.
 Мостик.
 В паре – перекат через спину.
 Кувырок через плечо.
35
Тема 6. Вращения.
Вращения по диагонали.
 Шене.
 Вращения на подскоках.
 Амбуате.
 Вращение по 5 позиции в plie.
 Пируэт en dedan.
Поворот на 3600 по 5 позиции на двух ногах и на одной ноге.
Тема 7. Постановочная деятельность.
В течение года разучивается танцевальная композиция, в которую
включены элементы и движения джаз – танца.
Тема 8. Концертная деятельность.
 Участие в различных концертных программах.
 Благотворительные концерты.
 Участие в фестивальных программах.
 Творческие отчетные концерты.
Что должны знать и уметь.
В конце четвертого года обучения дети должны обладать правильностью
и чистотой исполнения, развивается сила и выносливость, закрепляется
устойчивость в упражнениях на полупальцах.
Вместе с тем здесь начинает развиваться залог будущей танцевальности,
элементы художественной окраски движений.
Дети больше выступают на сцене, степень сложности танцев возрастает:
усложняется рисунок танца, лексика.
36
Учебно-тематический план 5 год обучения 13 – 14 лет.
№
Тема занятий
Количество часов
Практика Теория
1
2
3
4
5
6
7
8
Силовой партер
18
2
20
8
2
10
6
2
8
24
2
26
2
1
3
5
1
6
37
3
40
28
2
30
Классический экзерсис у станка
Классический экзерсис на
середине
Танец джаз – модерн
Акробатика
Вращения
Постановочная деятельность
Концертная деятельность
Всего
37
Всего
144
Содержание курса обучения для детей 13-14 лет.
Тема 1. Силовой партер.
Продолжать укрепление мышечного каркаса
 Отжимания.
 Упражнения на укрепление мышц пресса.
 Упражнения на развитие гибкости.
 Упражнения на развитие эластичности мышц и связок.
Тема 2. Основы классического экзерсиса у станка.
 Demi plie, grand plie по 1, 2, и 5 позиции.
 Battement tendu из 5 позиции.
 Battement tendu jete из 5 позиции.
 Grand battement jete из 1 или 5 позиции.
 Rond de jambe parterre из 1 позиции.
 Battement frappe из 5 позиции.
 Battement fondu из 5 позиции.
 Battement releve lent на 900 – медленное поднимание ноги, развивает
силу и легкость ног в танцевальном шаге.
 Battement developpe – разворачивающее движение, развивает силу ног и
выворотность тазобедренного сустава, необходимую для так называемого
танцевального
шага,
вырабатывает
изящество
основных
поз
классического танца.
 Перегибы корпуса.
38
Тема 3. Основы классического экзерсиса на середине зала.
 Port de bras первое.
 Port de bras второе.
 Port de bras третье.
 Позы классического танца.
 Temps leve sauté.
 Changement de pieds.
 Pas echappe на вторую позицию – это прыжок с просветом. Его изучают,
усвоив temps leve sauté на второй и пятой позициях.
 Pas de bourree.
 Pas
balance
–
раскачивающее
движение,
развивает
свободу
и
непринужденность.
Тема 4. Основы танца джаз – модерн.
1. Основные принципы модерн – джаз танца.
2. Разогрев. Задача этого урока – привести двигательный аппарат в рабочее
состояние, разогреть все мышцы.
Первая группа – это упражнения стрэтч – характера, т.е. растяжение,
связанные со статическим напряжением мышц различных частей тела.
Вторая группа упражнений связана с наклонами и поворотами торса
(разогревают позвоночник и его отделы).
Третья группа упражнений связана с разогревом ног. Здесь много
заимствований из классического экзерсиса: plie, releve, battement tendu,
battement jete и т.д. При сочетании всех упражнений достигается необходимый
разогрев различных групп мышц.
3. Изоляция – разогрев различных частей тела: голова, плечи, грудная
клетка, пелвис ( бедра ), руки ( позиции рук в модерн – джаз танце ), ноги
(позиции ног в модерн – джаз танце).
39
4. Координация.
Координация
изолированных
центров.
Координация,
усложненная
движением в оппозицию, введением сложных ритмических рисунков.
Координация нескольких центров во время передвижения.
5. Упражнения для позвоночника: наклоны торса, твист торса, спирали,
body roll («волны»), contraction, release, high release, tilt.
6. Уровни. Модерн – джаз танец достаточно широко использует движения
исполнителя на полу ( в партере ). Основные уровни: стоя сидя на
корточках, стоя на коленях, сидя и лежа.
7. Кросс. Передвижения в пространстве. Виды движений: шаги, прыжки,
вращения.
8. Комбинация или импровизация. Здесь все зависит от фантазии
педагога. Комбинации могут быть на различные виды шагов, движения
изолированных центров, вращений. Могут быть комбинации в партере,
связанные с положениями contraction и release, спиралями и твистами
торса, а также с нетрадиционными передвижениями по полу типа
перекатов, кувырков и т.п. Комбинации могут быть на основе движений,
заимствованных из модных стилей бытовой хореографии.
Тема 5. Акробатика.












Шпагат.
Колесо.
Рандат.
Мостик.
Перекат в паре через спину.
Кувырки и перекаты в партере.
Тема 6. Вращения.
Shene.
Вращения на подскоках.
Амбуате.
Пирует en dedans.
Пирует en dehors.
Поворот на 3600 по 5 позиции на одной и на двух ногах.
40
Тема 7. Постановочная деятельность.
В конце года разучивается один или два концертных номера. Однако
главное требование – танцевальность, использование определенного рисунка
движения, различных направлений и ракурсов, чередование сильных и слабых
движений, т.е. использование всех средств танцевальной выразительности,
раскрывающих индивидуальность исполнителя.
Тема 8. Концертная деятельность.
 Участие в различных концертных программах.
 Благотворительные концерты.
 Участие в конкурсных и фестивальных программах.
 Творческие отчетные концерты.
Что должны знать и уметь.
В конце пятого года обучения, наряду с развитием силы ног и
приобретением технических навыков, идет освоение одного из сложных и
важных компонентов классического танца и танца джаз – модерн, координации
движений. У учеников должны быть воспитаны умение гармонично сочетать
движения ног, рук, корпуса и головы, что необходимо для достижения
выразительности и осмысленности танца.
41
Ожидаемые результаты.
1. Физическое развитие.
2. Эстетическое и духовное развитие.
3. Гармоничное развитие личности.
4. Освоение танцевальных знаний, умений и навыков.
5. Овладение навыками танцевальной культуры.
6. Участие в праздничных, игровых программах, фестивалях, конкурсах
разного уровня.
7. Использование детьми программного
материала для создания своих
концертных номеров.
8. Продолжение обучения в профессиональных коллективах, поступление в
хореографические ВУЗы, колледжи и.т.д.
42
Методическое обеспечение дополнительной образовательной программы
Название темы
1. Азбука
музыкального
движения
2. Партерная
гимнастика
3. Музыкальные
подвижные игру
4. Основы
классического
экзерсиса у станка
и на середине
5. Историкобытовой танец
43
Методы
обучения
Словесные методы
– объяснения,
беседа. Наглядный
метод,
практический
метод. Игровой
метод.
Творческие
задания.
Словесный метод,
объяснение,
наглядный,
практический,
игровой метод
Знания и умения
Развитие
музыкальности;
развитие
двигательных
качеств и умений.
Развитие
двигательных
качеств и умений.
Развитие и
тренировка
психических
процессов.
Развитие гибкости
и эластичности
мышц и связок.
Игровой метод,
Развитие
практический
творческих
метод.
способностей.
Творческие
Развитие умений
задания.
ориентироваться в
пространстве.
Словесный,
Постановка
наглядный,
корпуса, ног, рук,
практический
головы. Развитие
метод.
выворотности,
Объяснительнонатянутости и
иллюстрированный, эластичности ног.
Аудиовизуальные
средства обучения.
Интеграционный
Совершенствование
метод, словесный,
Двигательных
наглядный,
качеств и умений.
практический
Развитие
метод.
творческих
Беседа – «Танцы
способностей.
прошлого века»
Развитие умений
метод
ориентироваться в
эмоционального
пространстве.
стимулирования.
Развитие чувства
собственного
достоинства.
Развитие
тренировка
творческих
Литература
Музыкальное
сопровождение
«Школа танцев
для юных»
Бурмистрова И,
Москва 2003г.
Ритмичные игры
и пляски» Москва
1991г.
Марши, детские
песни. Быстрые и
медленные
эстрадные
композиции.
«Школа танцев
для юных»
Бурмистрова И,
Силаева К.
Москва 2003г.
Эстрадные
мелодии
Ритмичные игры
и пляски Москва
1991г.
«Школа танцев
для юных»
Москва 2003г.
«Азбука
классического
танца» Базарова
Н, Мей В.
Ленинград
«Искусство»
1983г.
Музыка
различного
характера и
жанра
«Танцы для
детей» Заречкая
Н.В. Москва
2000г.
«Ритмическая
мозайка»
Буренина А.И.,
Санкт- Петербург
2000г
Марш, полька,
вальс, менуэт,
полонез и т.д.
Классическая
музыка. Э. Грига,
К. Сен-Сажа
Моцарта, П.
Чайковский и т.д.
процессов.
6. Народный танец Объяснительноиллюстрированный
метод, наглядный,
практический
метод. Игровой
метод.
Аудиовизуальные
средства обучения.
Беседы – «Танцы
народов
Поволжья»;
«Русские
самобытные
танцы»; «Русские
народные
костюмы»
Совершенствование
двигательных
качеств и умений.
Развитие
танцевальности и
творческих
способностей.
Развитие
художественной
окраски движений.
Воспитания чувства
патриотизма
«Танцы народов
Поволжья»
Власенко Г.Я.
«Самарский
университет»
1992г.
«Хороводы и
кадрили»
Казаринова Т.А.
Пермь 2002г.
Народная музыка
«Калинка»,
«Барыня»,
«Сени»,
«Хоровод» и т.д.
7. Акробатика
Словесный,
наглядный,
практический,
игровой метод.
Творческие
задания.
Развитие гибкости,
растянутости.
Развитие легкости в
использовании
движений.
«Школа танцев»
Бурмистрова И.,
Силаева К.,
Москва 2003г.
Музыкальный
репертуар
различного жанра
и характера.
8. Вращение
Словесные,
наглядные,
практические,
игровые методы.
Развитие и
тренировка
психологических
процессов.
Развитие пере
Музыкальный
репертуар
различного жанра
и характера.
9. Джаз-модерн
танец
Комплексные и
комбинированные
методы.
Практический
метод. Творческие
задания. Беседа –
«История
возникновения
джаз-модерн танца»
Развитие
перемещения в
пространстве.
Развитие
импровизации.
Развитие
координации
движение.
Исследование
многообразия форм
и стилей,
направлений танца.
Приобретение
технических
навыков,
координации
движений, развитие
движений. Развитие
артистичности и
«Вращение в
танце» Бобков
Л.М.
Учебное пособие
Пермского
института
искусств и
культуры» Пермь
1999.
«Модерн – джаз
танец» Начало
обучения.
Никитин В.Ю.,
Москва 1998г.
См. программу
«Законы
драматургии и их
применения»;
«Творческая
работа»
Классическая
музыка, детские
песни
современных
композиторов,
Эстрадные
композиции,
10. Постановочная Итоговый метод
и концертная
выездной (на
деятельность
концерты других
хореографических
коллективов).
Концерты,
конкурсы,
Современная
музыка различных
стилей и
направлений.
44
праздники. Метод
эмоционального
стимулирования.
45
творческих
способностей.
Развитие
самостоятельности,
инициативы.
Развитие
нравственно –
коммуникативных
качеств личности.
народные
композиции и т.д.
РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ У ДЕТЕЙ.
С первых уроков детям надо предоставлять возможность самостоятельно
отвечать на музыку движением. Если сразу не пробудить любовь и стремление
к самостоятельному творческому движению, то позднее сделать это весьма
трудно.
Обычно музыка вызывает у детей яркую двигательную реакцию, но
большинство из них не умеют или не решаются выявить ее в движениях.
Расторможенные, они начинают прыгать, естественно и непосредственно
двигаться (бегать, прыгать, покачиваться, двигать руками и т. д.). Такие
движения отражают лишь общий характер музыки, но они усиливают ее
эмоциональное воздействие.
Постепенно творческие умения, которые дети приобретают, осваивая
упражнения, развивают и обогащают их двигательную реакцию: дети начинают
отвечать на музыку движениями, более точно и детализовано.
Вначале большинство ребят стесняются самостоятельно двигаться под
музыку. Педагог подводит их к этому постепенно и незаметно. Например, если
в знакомой игре, где они в соответствии со звуками марша привыкли ходить,
педагог неожиданно заменит марш музыкой другого характера, темпа, ритма,
под которую ходить нельзя (неудобно), дети, подчиняясь музыке, невольно
начнут искать другое движение (бег, подскоки). Позднее дети осваивают игры
и упражнения с элементами импровизации.
Импровизируя, дети двигаются свободно, так как им подсказывает
музыка. Руководитель только следит, чтобы дети все время слушали музыку,
чтобы их движения передавали ее характер, - прежде всего в смысле
эмоциональной окраски и динамической напряженности, чтобы все сразу
включались в движение с началом музыки и останавливались с ее окончанием.
Никакого предварительного прослушивания музыки не проводиться, дети
находят нужные движения под непосредственным ее воздействием. Объясняя
задание, педагог не должен подсказывать детям, вид движения. Надо говорить:
«будете двигаться», а не «бегать», «скакать» и т. п.
46
РАБОТА С РОДИТЕЛЯМИ И МАССОВАЯ РАБОТА.
Руководитель коллектива в своей работе использует помощь родителей –
это немаловажная деталь, особенно в детском хореографическом коллективе.
Создается
родительский
комитет,
который
помогает
во
всей
работе
руководителя – это:
 Подготовка помещения.
 Помощь в пошиве костюмов.
 Помощь в организации и проведении концертов.
 Помощь в создании летописи коллектива.
 Помощь ведения воспитательной работы в коллективе.
Неотъемлемой частью учебного процесса является массовая работа, т. е.
концертная деятельность – это итог определенного периода работы. Концерты
могут различные: сборный, отчетный, творческий вечер, выездной, к
знаменательной дате, тематический. Концертная деятельность выполняет
несколько функций:
 Пропаганда танцевального искусства.
 Эстетическое воспитание зрителя.
 Пропаганда коллектива, вовлечение новых участников.
Вся подготовка к концерту и его проведение – это продолжение учебновоспитательной
работы.
Дисциплинированное
проведение
концерта,
взаимовыручка и помощь, культура общения, бережное отношение к
костюмам, качественное выступление коллектива – это итог всей работы
коллектива.
47
Воспитательная работа в самодеятельном коллективе.
Воспитательная работа в самодеятельном коллективе имеет большое
значение,
она
способствует
повышению
общего
культурного
уровня
участников коллектива, всесторонне развивает, обогащает познания, расширяет
кругозор, формирует положительные черты характера и способствует
искоренению отрицательных черт, сплачивает коллектив.
Нужно использовать разнообразные формы воспитательной работы:
1. Лекции – об искусстве, на темы этики, на культуру общения, о
педагогике, о балетах, о хореографических коллективах, о
конкретных исполнителях, о творческих встречах, на темы
воспитания психологии.
2. Беседы – темы бесед могут быть те же самые, что и темы лекций.
3. Доклады – несколько участников готовят доклад на одну тему о
книгах по хореографии, на тему воспитания.
4. Проведение свободного совместного времени – посещение театров,
выставок,
музеев,
концертов,
совместный
просмотр
видеокинофильмов, учебного материала, совместное проведение
чаепитий и отдыха на природе.
5. Проведение
концертов
–
дисциплинированное
проведение
концерта, взаимовыручка и помощь, культура общения, бережное
отношение к костюмам, качественное выступление коллектива –
это продолжение учебно-воспитательной работы.
6. Творческие
встречи
–
с
интересными
людьми,
между
хореографическими коллективами.
48
Законы драматургии и применение их в
хореографическом произведении.
Слово драматургия происходит от греческого слова «драма», что
означает – действие. Со временем это понятие стало употребляться более
широко применительно не только к драматургическим, но и к другим видам
искусства: драматургия драматического театра, кинодрама, драматургия
музыкальная или драматургия хореографического искусства. Все они имеют
общие черты, общие закономерности, общие тенденции развития, но каждая из
них вместе с тем имеет свои специфические особенности. Например, в пьесе,
предназначенной для драматургического театра, раскрытию действия служит
построение сюжета и сам текст произведения, почти то же самое можно сказать
и о хореографическом искусстве. Большое значение имеет композиция танца,
т.е. рисунок, танцевальный текст, хореографический образ, разрешение
конфликтов, но в хореографии это все сочиняет балетмейстер.
Функции драматургов в хореографическом произведении с одной
стороны выполняются либретто (т.е. содержание, программа). А с другой
стороны они развиваются, конкретизируются, находят свое лексическое
значение в творчестве балетмейстера сочинителя. Еще в древние времена
театральные деятели понимали важность законов драматургии для рождения
спектаклей. Древнегреческий философ энциклопедист Аристотель в своем
тракте об искусстве поэзии делил драматургическое действие на три основные
части:
1. начало или завязка,
2. середина, содержащая перипетию, т.е. поворот или изменение в
поведении героев,
3. конец или катастрофа, т.е. развязка, состоящая либо в гибели героя,
либо в достижении им благополучия.
Такое деление драматургического действия с небольшими дополнениями
разработкой и детализацией применима к сценическому искусству и в
наши дни. Сегодня хореографическое произведение делится на 5
ступеней, и они считаются законами драматургии:
49
 Экспозиция
 Завязка
 Ступень перед кульминацией
 Кульминация
 Развязка
1.Экспозиция - знакомит зрителей с действующими лицами, помогает им
составить представление о характере героев. В экспозиции намечается характер
действия. Действие может развиваться неторопливо, постепенно, длительность
экспозиции зависит от той задачи, которую решает хореограф, от его
интерпретации.
2.Завязка – герои знакомятся друг с другом, между ними возникает
конфликт. Здесь сделаны первые шаги, которые в последствии приведут к
кульминации.
3.Ступени перед кульминацией, - где развивается действие. Ступени
перед кульминацией могут быть выстроены из нескольких эпизодов,
количество их и длительность определяются динамикой развертывания сюжета
от ступени к ступени, динамика должна нарастать, подводя действие к
кульминации (по длительности это самая большая ступень).
4.Кульминация
–
это
наивысшая
точка
развития
драматургии
хореографического произведения, самое сильное место. В бессюжетном
хореографическом номере кульминация должна выявляться соответственно
пластическим решениям. Наиболее интересным рисунком, наиболее ярким
хореографическим текстом.
5.Развязка – завершает действие. Она может быть либо мгновенной, резко
обрывающей действие, в этом случае она становиться финалом действия
произведения. Либо действие завершается медленно, постепенно. Развязка –
идейно нравственный итог сочинения, который зритель должен осознать в
процессе осознания всего происходящего на сцене.
Все части хореографического произведения органично связаны друг с
другом, последующие вытекают из предыдущих дополняют и развивают его.
Говоря о применении законов драматургии в хореографическом искусстве
50
необходимо помнить о том, что здесь существуют определенные временные
рамки сценического действия. Это значит, что действие должно укладываться в
определенное время. Драматургу нужно раскрыть задуманную им тему, идею
хореографического произведения в определенном временном периоде.
51
Творческая работа.
Балетмейстер – профессия творческая, она требует от человека,
выбравшего ее очень много и знаний и трудолюбия и умения работать с
людьми и самое главное талант.
Балетмейстер не только сочиняет хореографический текст, - рисунок
танца, но и пользуется всеми средствами хореографических образов, через
которые выражает мысли и чувства.
Балетмейстер должен быть высокообразованным человеком, он не только
владеет профессиональными секретами хореографического искусства, но и
разбирается в смежных видах искусства – драматургия, живопись, литература.
Балетмейстер должен владеть организаторскими способностями, можно
разделить деятельность балетмейстера на три сферы:
 Балетмейстер сочинитель.
 Балетмейстер постановщик.
 Балетмейстер репетитор.
Балетмейстер сочинитель – его творчество сродни творчеству композитора
или поэта, разница в том, что каждый пользуется своим «языком».
Балетмейстер сочинитель в первую очередь должен владеть искусством
сочинения
танца,
должен
быть
знаком
с
пантомимой,
режиссурой,
драматургией хореографического произведения. Самая главная задача – уметь
сочинить
танец
по
законам
драматургического
искусства.
Обычно
балетмейстер сочинитель начинает свое сочинение с застольного периода (т.е.
сидя, в голове) мыслит непосредственно хореографическими образами.
Балетмейстер постановщик, - сочиненный материал ставит на конкретных
исполнителей, учитывая их типажи.
Когда уже поставлен хореографический номер, то на первый план
выходит балетмейстер репетитор. Его работа тоже творческая, он должен
присутствовать при постановочной работе, учит хореографический текст,
вживается в образ. Обязан выявить подчерк создателя хореографического
произведения, его индивидуальную манеру. Работа репетитора очень сложна,
она требует ежедневного напряженного труда. Балетмейстер репетитор должен
52
составить план репетиций, определить, сколько их потребуется на данный
хореографический номер, пометить задачу, план каждой репетиции. Этот план
репетиций может меняться по ходу самих репетиций. Он должен быть и
педагогом, он должен уметь распределять силы исполнителей, распределять
нагрузку в процессе занятий, чтобы избежать перенапряжения мышц и травм.
Для этого наиболее технически сложные движения чередуют с легкими и
сольные сцены чередуют с массовыми, поэтому балетмейстеру репетитору
стоит
избегать
частых
прогонов.
Каждая
репетиция
имеет
свою
кульминационную точку, и тогда исполнители уходят с репетиции с чувством
удовлетворения.
Балетмейстер репетитор должен приглашать на свои
репетиции
постановщика и сочинителя. Балетмейстер репетитор должен хорошо знать
хореографический коллектив, в котором он работает. В идеале их характеры,
их склонности, возможности – это все влияет на работу.
Балетмейстер сочинитель, постановщик и репетитор в самодеятельном
коллективе обычно в одном лице – это очень сложно и поэтому требует очень
ответственно относиться ко всем трем сферам деятельности.
53
Необходимое оборудование.
Занятие танцами проводятся в классе, оборудованном станками – двумя
гладкими отполированными палками диаметром 5 – 7см, закрепленными на
стене металлическими кронштейнами. Станок служит ученикам опорой во
время выполнения упражнений и при разучивании танцевальных элементов.
Зал для занятий должен быть чистым, светлым, пол – деревянным. На
каменном полу выполнять упражнения не разрешается, сейчас во многих
танцевальных классах существуют специальные покрытия. Температура в зале
+15-+160, обязательно должен быть вентилятор или должны открываться окна.
Одна стена в классе должна быть зеркальной.
Для занятий необходима лейка, чтобы не скользили ноги, и не
поднималась пыль.
Обязательно в классе должен быть музыкальный инструмент для
концертмейстера и музыкальная аппаратура.
Кроме танцевального зала должна быть отдельная комната для
переодевания, желателен душ.
54
Список литературы
1. «Школа танцев для юных» Бурмистрова И., Силаева К. Москва:
2003г.
2. «Азбука классического танца» Базарова Н., Мей В. Ленинград
«Искусство» 1983г.
3. «Модерн-джаз танец» Начало обучения. Никитин В.Ю. Москва:
ВЦХТ, 1998г.
4. « Азбука хореографии» Барышникова Т. «РЕСПЕКС» «ЛЮКСИ»
Санкт- Петербург 1996г.
5. «Педагогика» Харламов И. В. «Высшая школа издательства»
Москва 1990г.
7. «Ритмические упражнения игры и пляски» Москва 1991г
8. «Танцы для детей» Зарецкая Н.В. Москва 2000г
9. «Ретмическая мозаика» Буренина А.И. Санкт-Петербург 2000г
10.«Танцы народов Поволжья» Власенко Г.Я. «Самарский
университет» 1992г
11.«Хороводы и кадрили» Казаринова Т.А. Пермь 2000г
12.«Вращение в танце» Бобков Л.М. Учебное пособие Пермского
института искусств и культуры Пермь 1999г
55