Музыкальный инструмент. Синтезатор. 5 лет обучения.

1
СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
I. Пояснительная записка
1.1 Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.
Цели и задачи учебного предмета;
1.2 Срок реализации учебного предмета;
1.3Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
1.4 Методы обучения;
1.5 Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;
II. Содержание учебного предмета
2.1 Годовые требования по классам;
2.2 Учебно–тематический план;
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
IV. Формы и методы контроля, система оценок
4.1 Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
4.2 Критерии оценивания;
V. Методическое обеспечение учебного процесса
5.1 Методические рекомендации педагогическим работникам;
5.2 Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
5.3 Список рекомендуемой методической и педагогической литературы;
VI. Дидактическое обеспечение учебного процесса
6.1 Список обязательной нотной литературы;
6.2 Список рекомендуемой нотной литературы;
6.3 Список полезных для обучения сайтов в сети Интернет.
2
I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1.1 Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе. Цели и задачи учебного предмета;
Программа по предмету «Музыкальный инструмент. Синтезатор» для обучающихся
общемузыкального отделения составлена с учетом направленности учебного процесса на
эстетическое развитие обучающихся и призвана решить актуальную задачу общего
музыкального образования, а именно:
- формирование эстетического и художественного вкуса;
- приобщение детей к музыкальному искусству;
- развитие музыкально-творческих возможностей обучающихся;
- развитие практических навыков музицирования и творческих способностей обучающихся;
- воспитание с помощью музыки гармонично развитой, творческой личности.
Слово «музицировать» происходит от немецкого «musizieren», что означает –
заниматься музыкой. К музицированию обычно относят игру по слуху, чтение с листа
(возможно, облегчением нотного текста), импровизацию и другие формы музыкальнотворческой деятельности, выходящие за рамки «чистого» исполнительства и сочинения:
помимо исполнения эта деятельность включает в себя оперирование с текстом, помимо
работы над музыкальным материалом подразумевает исполнение. Вместе с тем каждое из
этих двух начал предстает в музицировании в облегченном виде по сравнению со своими,
сложившимися в современной профессиональной музыке, прототипами. Исполнение не
подразумевает создание интерпретации с концептуальным взглядом на авторский текст и
тщательной проработкой деталей. Переработка текста не дорастает до оригинальной
композиции
по
уровню
целостности,
совершенству
музыкальной
структуры
и,
соответственно, образной яркости. Музицирование, исторически меняя свои формы, всегда
было и остается важной частью музыкальной культуры народа. Поэтому его поддержка и
развитие составляют одну из важных задач музыкальной педагогики. Кроме того, обращение
к музицированию в процессе обучения активизирует последнее, способствует формированию
музыкальных способностей и креативных качеств личности. Существует даже точка зрения,
согласно которой музицирование должно быть положено в основу начального этапа
музыкального развития обучающихся (К. Орф; Л. А. Баренбойм). Однако в практике
обучения игре на традиционных инструментах данная точка зрения не получила широкого
распространения. Сущность же творческой деятельности исполнителя на бытовых
3
синтезаторах составляет именно музицирование, и соответственно, приобщение широких
масс учащихся к музицированию становится главной целью обучения игре на этих
инструментах.
В наше время остро ощущается необходимость нового подхода к освоению и
осмыслению
художественных
и
музыкальных
произведений.
В
век
телевидения,
компьютеров, видео дети все меньше занимаются активным творчеством. Появилось так
много нового, развлекающего детей пассивно, что в старой системе обучения осталось мало
побудительных мотивов для развития творческих способностей.
Цель обучения
Приобщение широких масс учащихся к музицированию на синтезаторе в самых
разнообразных формах проявления этой творческой деятельности (электронной аранжировки
и исполнительства, игры по слуху и в ансамбле, звукорежиссуры, импровизации и
композиции) и на этой основе формирование у учащихся широкого круга, музыкальных
способностей и интересов, хорошего музыкального вкуса.
Задачи обучения:
 Изучение художественных возможностей наличного цифрового инструментария;
 Освоение специфических навыков игры на инструменте;
 Развитие музыкальных данных учащихся;
 Обучение основным навыкам музицирования и технике чтения с листа;
 Расширение музыкально-художественного потенциала обучающихся.
Индивидуальные занятия позволяют педагогу свободно выбирать форму урока, включать
в него элементы сольфеджио, музыкальной грамоты, музицировать в виде ансамблей,
простейших аккомпанементов, подбора по слуху, импровизации, чтения нот с листа,
сочинения. Преподаватель также работает над расширением общего и музыкального
кругозора учащихся. Сообщает им сведения о музыкальных эпохах, стилях и композиторах,
соответственно с программой и изучаемыми произведениями, побуждает учащихся к
самостоятельному творческому поиску.
4
Программа ориентирована на детей с различной степенью способностей и дает
возможность преподавателю дифференцированно выстроить занятия в зависимости от
индивидуальных способностей учащихся.
Составляя репертуарный план в отношении каждого конкретного ученика, преподаватель
должен точно оценить уровень общих музыкальных способностей ребенка, его возраст,
физическое развитие, психические и интеллектуальные особенности личности ученика и
руководствоваться принципом последовательности («от простого к сложному»), ни в коем
случае не форсируя учебный процесс.
Успеваемость обучающихся по предмету «Музыкальный инструмент. Синтезатор»
учитывается на контрольных уроках и выступлениях.
1.2 Срок реализации учебного предмета «Музыкальный инструмент. Синтезатор» для
детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с семи лет,
составляет 5 лет;
Учитывая, что большинство обучающихся, попадающих на данное отделение, еще не
выбрало
приоритетного
вида
музыкально-художественной
деятельности,
список
рекомендуемого репертуара составлен с расчетом на самые разные музыкальные данные
учащихся. Результат в ходе выполнения программы прогнозирует овладение основными
навыками игры на инструменте, умением понимать и воплощать художественный образ;
знание стилевых особенностей и грамотное исполнение разных жанров, различных эпох.
1.3 Объём учебного времени.
На освоение предмета «Инструментальное Музицирование» (Синтезатор) по учебному
плану предлагается 1 час
Принцип организации занятий: индивидуальные занятия – преподаватель с учеником.
Индивидуальные занятия позволяют педагогу свободно выбирать форму урока, включать
в него элементы сольфеджио, музыкальной грамоты, музицировать в виде ансамблей,
простейших аккомпанементов, подборе по слуху, импровизации, чтение нот с листа,
сочинения. Преподаватель также работает над расширением общего и музыкального
кругозора учащихся. Сообщает им сведения о музыкальных эпохах, стилях и композиторах,
5
соответственно с программой и изучаемыми произведениями; побуждает учащихся к
самостоятельному творческому поиску.
Формы проведения учебных занятий:
- индивидуальный урок. Продолжительность урока – 40 минут. Урок – это целостный,
ограниченный временными рамками, целенаправленный отрезок образовательного процесса,
который является основной формой организации образовательного процесса.
- репетиция. Репетиция – это подготовительное, пробное исполнение музыкального
произведения. Добиваясь совершенства, обычно проводят ряд репетиций (латинское repetitio
— повторение), завершающихся генеральной репетицией.
- консультация – помощь преподавателя обучающимся в усвоении предмета.
- публичное выступление - форма исполнения одного и более произведений в
присутствии одного или нескольких слушателей
- контрольный урок – это исполнение двух и более произведений, прошедших за данный
период отрезка времени
- академический концерт. Академический концерт – это исполнение программы,
состоящей из нескольких музыкальных произведений с методическим обсуждением без
выставления оценки.
- экзамен. Экзамен – это исполнение программы, состоящей из нескольких музыкальных
произведений с методическим обсуждением, которое оценивается по пятибалльной системе.
1.4 Методы обучения.
Основными методами обучения, используемыми при изучении предмета «Музыкальный
инструмент. Синтезатор»:
- словесный метод (беседа). Согласно этому методу предполагается разговор
преподавателя с учениками. Беседа организуется с помощью тщательно продуманной
системы вопросов, постепенно подводящих учеников к усвоению системы фактов, нового
понятия или закономерности. Метод беседы предполагает разговор преподавателя с
учениками. Беседа организуется с помощью тщательно продуманной системы вопросов,
постепенно подводящих учеников к усвоению системы фактов, нового понятия или
закономерности.
6
- метод показа. Согласно этому методу преподаватель может исполнить музыкальное
произведение целиком до начала разбора текста, уточнить замысел композитора и настроить
ученика на работу над музыкальным образом.
- метод сравнения. Согласно этому методу преподаватель добивается более точного
исполнения штриха, динамики, сравнивая своё исполнение с предыдущим опытом по
изучению подобного материала.
- метод «от общего к частному». Согласно этому методу улучшается представление о
произведении в целом и отрабатывается качество отдельных эпизодов.
- метод развития творческих способностей. Согласно этому методу ребёнок учится
выполнять творческие задания на основе предложенного ритмического и интонационного
материала.
- метод практических действий. К практическим методам обучения относятся
упражнения, где в ходе упражнения обучаемый применяет на практике полученные им
знания. Согласно этому методу развиваются ритмические, звуковые и теоретические
представления ребёнка, улучшается его практическая деятельность с помощью упражнений,
чтения с листа.
-концентрический метод это возвращение пройденной темы на новом музыкальном
материале с последующим усложнением.
1.5 Описание материально-технических условий.
Для реализации данной программы необходимо наличие в каждом кабинете, где
преподаётся
предмет
«Инструментальное
музицирование»
(Синтезатор)
наличие
инструмента, нотная литература (библиотека), видеотека, фонотека, дидактический материал.
Настоящая образовательная программа может быть успешно реализована при наличии в
учебном помещении:
Музыкального центра
Синтезатора
Нотного материала для учебных заданий.
7
II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА.
В
работе
с
обучающимися
общемузыкального
отделения
используются
следующие основные направления:
 Понятие своеобразия, целостности музыкального произведения. Настроение - основная
единица
выразительности
в
музыке, динамика
и
своеобразие музыкального
произведения.
 Опыт
сопоставления
исполняемого
музыкального
произведения
и происходящего (вычитанного, наблюдаемого) события: сходство и различие
изображения их настроений.
 Подбор
музыкального
сопровождения
к
конкретному
событию
или
произведению искусства: к картине, стихотворению, поступку, пейзажу и т. п., и
наоборот;
 Анализ
использованных
среди
выразительности
в
различных
областях
искусства, их сравнение;
 Обсуждение с обучающимися «правильности» подбора произведений искусства друг
к другу «по настроению», умение обосновать свои впечатления.
Программа ориентирована на детей с различной степенью способностей и дает
возможность преподавателю дифференцированно выстроить занятия в зависимости
от индивидуальных способностей обучающихся.
Составляя репертуарный
план в
отношении каждого конкретного ученика, преподаватель должен точно оценить уровень
общих музыкальных способностей ребенка, его возраст, физическое развитие, психические
и
интеллектуальные
особенности
личности
ученика
и
руководствоваться
принципом последовательности («от простого к сложному»), ни в коем случае не
форсируя учебный процесс.
8
2.1 Учебно-тематический план
Первый класс
В том числе
Общее
№
Наименование разделов или тем
количество
Теорети
Практичес
часов
ческих
ких
I. Освоение теоретических и практических знаний умений и навыков техники игры
Знакомство с инструментом и его
особенностями,
постановка
1
4
2
2
исполнительского аппарата. Освоение
основных способов звукоизвлечения
Ознакомление с элементами музыкальной
2
2
1
1
грамоты
Организация
и
планирование
3
1
0,5
0,5
самостоятельных занятий
Выразительные возможности клавишных
4
6
2
4
синтезаторов
II. Формирование навыков исполнительного искусства
5 Работа над пьесами
15
2
13
Исполнение простейших пьес в ансамбле
6
6
1
5
с педагогом
Воспитание
навыков
публичного
7
1
0,5
0,5
выступления
35
9
26
9
Второй класс
В том числе
Общее
№
Наименование разделов или тем
количество
Теорети
Практичес
часов
ческих
ких
I. Освоение теоретических и практических знаний умений и навыков техники игры
Продолжение работы над постановочно1
двигательными
навыками.
Основные
5
2
3
способы звукоизвлечения
Ознакомление с элементами музыкальной
2
2
1
1
грамоты
Выразительные особенности клавишных
3
4
1
3
синтезаторов
Освоение
простейших
приемов
4
5
2
3
аранжировки
II. Формирование навыков исполнительного искусства
5
Работа над пьесами
14
2
12
Исполнение простейших пьес в ансамбле с
6
4
0,5
3,5
педагогом
Воспитание
и
развитие
навыков
7
1
0,5
0,5
самостоятельной работы
35
9
26
10
Третий класс
В том числе
Общее
№
Наименование разделов или тем
количество
Теорети
Практичес
часов
ческих
ких
I. Освоение теоретических и практических знаний умений и навыков техники игры
Продолжение работы над постановочно 1
двигательными
навыками.
Основные
5
2
3
способы звукоизвлечения
Ознакомление с элементами музыкальной
2
2
1
1
грамоты
Выразительные особенности клавишных
3
4
1
3
синтезаторов
Освоение
простейших
приемов
4
5
2
3
аранжировки
II. Формирование навыков исполнительного искусства
5
Работа над пьесами
14
2
12
Исполнение простейших пьес в ансамбле с
6
4
0,5
3,5
педагогом
Воспитание
и
развитие
навыков
7
1
0,5
0,5
самостоятельной работы
35
9
26
11
Четвертый класс
В том числе
Общее
№
Наименование разделов или тем
количество
Теорети
Практичес
часов
ческих
ких
I. Освоение теоретических и практических знаний умений и навыков техники игры
Гармонизация
мелодии
в
режиме
1
4
2
2
упрощенного взятия аккордов
2
Новые музыкально-теоретические знания
2
1
1
Выразительные особенности клавишных
3
4
1
3
синтезаторов
Дальнейшее совершенствование навыков
4
5
2
3
аранжировки для синтезатора
II. Формирование навыков исполнительного искусства
5
Работа над пьесами
14
2
12
Работа над исполнением мажорных и
6
3
0,5
2,5
минорных гамм
Чтение с листа. Подбор по слуху, игре в
7
3
0,5
2,5
ансамбле
35
9
26
12
Пятый класс
В том числе
Общее
№
Наименование разделов или тем
количество
Теорети
Практичес
часов
ческих
ких
I Освоение теоретических и практических знаний умений и навыков техники игры
Гармонизация
мелодии
в
режиме
1
4
2
2
упрощенного взятия аккордов
2
Новые музыкально-теоретические знания
2
1
1
Выразительные возможности клавишных
3
3
1
2
синтезаторов
Дальнейшее совершенствование навыков
4
6
2
4
аранжировки для синтезатора
II Формирование навыков исполнительного искусства
5
Работа над пьесами
14
2
12
Работа над исполнением мажорных и
6
3
0,5
2,5
минорных гамм
Работа над качественным исполнением
7
внеурочных произведений, воспитание
3
0,5
2,5
эстрадной выдержки
35
9
26
13
2.2 Требования по годам обучения
1 класс
В течение учебного года ученик под руководством педагога должен создать
аранжировки и исполнить на синтезаторе 10-12 небольших произведений народной,
классической и современной музыки.
Осваиваются базовые компоненты нотной грамоты: нотоносец, скрипичный и
басовые ключи, обозначение нот (графическое, слоговое, буквенное), мажорная и
минорная гаммы, знаки альтерации, названия октав, длительности, паузы, тактовый
размер 2/4, 3/4, 4/4, наиболее употребительные обозначения, аппликатура. Организация
целесообразных игровых движений («постановка рук»). Навыки игры нон легато, а затем
легато в одной позиции и с подкладыванием первого пальца, стаккато.
Выразительные возможности клавишных синтезаторов. Названия и характерные
особенности банков голосов, звуковых эффектов и паттернов наличных синтезаторов.
Главные клавиши управления автоаккомпанементом: start, stop, synchro-start, intro, ending.
Исполнение простейших пьес в ансамбле с педагогом. Пение и подбор на
клавиатуре по слуху знакомых мелодий.
Примерный репертуарный список
Музыка массовых жанров
А. Филиппенко «Снежинки», «По малину в сад пойдем», «Цыплята», «Про лягушку и
комара»;
А. Березняк «Едет паровоз», «Самолет»;
В. Благ «Танец»;
Г. Портнов «Ухти-Тухти»;
Б. Чайковский «Урок в мышиной школе»;
З. Компанейц «Паровоз»;
Р. Паулс «Колыбельная»;
А. Островский «Спят усталые игрушки»;
В. Витлин «Кошечка»;
М. Качурбина «Мишка с куклою»
14
Народная музыка
Русские народные песни «Как под горкой, под горой», «Я на камушке сижу», «Идет коза»,
«У ворот, ворот», «Веселые гуси», «Пастушок», «Я на горку шла»;
Чешская народная песня «Яничек», «Аннушка»;
Белорусская народная песня «Савка и Гришка сделали ду-ду», «Ой под дубом, дубом»;
Украинская народная песня «За городом качки плывут», «Ноченька темная»;
Латышская народная песня «Петушок»
Музыка академических жанров
И. Филипп «Колыбельная»;
К. Орф «Пьеса»;
Ф. Шуберт «Форель»;
В. Моцарт «Колыбельная песня»;
Г. Телеман «Пьеса»;
В. Моцарт «Бурре»;
К. Черни «Этюд»
В конце учебного года - контрольный урок
Учащийся должен показать 2 произведения: произведение танцевального жанра, пьесу,
любимую мелодию с собственным аккомпанементом.
Критерии оценки контрольного урока
Свобода исполнительного «аппарата»;
Владение навыками, обозначенными в программе для данного года обучения;
Яркость исполнения;
Количество пройденного материала;
Отношение учащегося к занятиям.
2 класс
В течение учебного года преподаватель должен создать аранжировки и исполнить
на синтезаторе 9-10 произведений народной, классической и современной музыки. Голоса
синтезатора, имитирующие струнные, деревянно-духовые, медно-духовые, ударные и
электронные инструменты. Паттерны народной, джазовой, классической и современной
популярной музыки.
15
Диатонические интервалы в пределах октавы. Аккорды: мажорное и минорное
трезвучие,
малый
мажорный
(доминантовый
септаккорд).
Буквенно-цифровое
обозначение аккордов. Мажорные и минорные тональности с одним знаком при ключе.
Бекар. Тактовый размер 3/8 и 6/8. Фразировочная лига. Знаки повторения и сокращения.
Содержание и форма музыки. Понятие о средствах музыкальной выразительности:
мелодии, гармонии, фактуре, тембре. Композиционная форма. Понятие тоники,
доминанты и субдоминанты. Различение электронных тембров по светлой и темной
окраске. Простые двух – и трехчастная музыкальные формы. Игра легато и стаккато.
Несложное двухголосное движение в партиях правой и левой руки.
Чтение в медленном темпе с листа мелодий с сопровождением в виде
выдержанных нот в басу. Исполнение несложных ансамблевых пьес вместе с педагогом.
Подбор на клавиатуре синтезатора по слуху мелодии и баса знакомых песен и фрагментов
инструментальных
произведений
автоаккомпанементом
в
режиме
с
последующим
упрощенного
взятия
их
исполнением
аккордов.
Импровизация
музыкальных построений (до периода включительно) по предложенному образцу.
Примерный репертуарный список
Музыка массовых жанров
А. Рамирес Мелодия из телепередачи «В мире животных»
П. Булахов «Не пробуждай воспоминаний»
Б. Фомин «Только раз»
А. Гречанинов «Первоцвет»
С. Майкапар «Полька»
Э. Градески «Счастливые буги»
Ю. Визбор «Домбайский вальс»
Народная музыка
Русская народная песня «Во кузнице»
«Эстонский народный танец»
Польский танец «Трояк»
Польская народная песня «Кукушечка»
Белорусский народный танец «Полька-Янка»
Чешская народная песня «Аннушка»
Русская народная песня «Я на горку шла», «Жил был у бабушки серенький козлик»,
16
с
Украинский танец «Казачок»
Музыка академических жанров
Й. Гайдн «Анданте»
А. Варламов «Вдоль по улице метелица метет»
К. Орф «жалоба»
А. Роули «Акробаты»
Л. Моцарт «Гоурлеска»
Й. Гайдн «Менуэт»
Г. Телеман «Граве»
И. Брамс «Колыбельная»
Н. Паганини «Каприс ля минор» (фрагмент)
В. Моцарт «Менуэт ре минор»
Ф. Куперен «Кукушка»,
В конце учебного года - контрольный урок
Учащийся должен показать 2 произведения: произведение танцевального жанра, пьесу,
любимую мелодию с собственным аккомпанементом.
Критерии оценки контрольного урока
Свобода и выразительность исполнения;
Правильность посадки и постановки рук.
Яркость исполнения;
Количество пройденного материала;
Отношение учащегося к занятиям.
3 класс
В течение учебного года преподаватель должен проработать с учащимися 8-9
разнохарактерных произведений, а так же овладеть следующими навыками: гармонизация
мелодии в режиме упрощенного взятия аккордов автоаккомпанемента с использованием
тонических, субдоминантовых, доминантовых трезвучий и доминантсепатккордов;
жанровые
и
стилистические
критерии
в
выборе
паттерна,
применение
в
автоаккомпанементе ритмических заполнений (fill in), применение автоматических
ударных без автоаккомпанемента (drum machine), вплетение в музыкальную ткань
17
звуковых эффектов; инструментовка пьес, написанных в простой двух- и трехчастной
формах с применением режимов автосопровождении, а также обычной (normal) и
разделенной (split) клавиатуры, редактирование тембра с помощью задержки, вибрации и
тремоло.
Голоса наличных синтезаторов из банка клавишных (различные виды фортепиано,
органов и др.) и хромаьтических ударных инструментов; голоса струнных, деревяннодуховых инструментов и различных представителей басовой группы. Разновидности
паттернов народной и современной популярной музыки: кантри, латиноамериканские,
карибские, поп, рок.
Хроматическая гамма. Тональности до 2-х знаков при ключе. Понятие о разных
фактурах аккомпанемента. Теоретические знания по «Словарю» (выборочно). Подбор.
Сочинение. Понятие о форме произведения.
Примерный репертуарный список
Музыка массовых жанров
Д. Уатт «При поросенка»
Л. Книппер «Полюшко-поле»
С. Джоплин «Регтайм»
А. Хачатурян «Весенний вальс»
Р. Бюн «ранчо Билли»
Г. Пономаренко «Отговорила роща золотая»
А. Попп «Манчестер-Ливерпуль»
И. Дунаевский «Песенка моряков» из оперетты «Вольный ветер»
Народная музыка
Русская народная песня «То не ветер ветку клонит»
Польский танец «Краковяк»
Чешская народная песня «Шла девица за водой»
Русская народная песня «Ой, со вечёра, со полуночи»
Бразильская народная песня «Рио-де-Жанейро»
Русская народная песня «Светит месяц»
Русская народная песня «Степь да степь кругом»
Латвийская народная песня «Петушок, погромче пой»
Белорусская народная песня «Перепелочка»
18
Музыка академических жанров
Г. Телеман «Пьеса»
К. Черни «Этюд»
Ф. Шуберт «Форель»
Л. Бетховен «Сурок»
Р. Шуман «Веселый крестьянин»
Л. Делиб вальс из балета «Коппелия»
А. Хачатурян «Андантино»
Г. Гендель «Чакона соль мажор»
В конце учебного года - контрольный урок
Учащийся
должен
показать
2
разнохарактерных
произведения,
самостоятельно
подготовленное домашнее задание (подбор любимой мелодии, песни с простейшим
аккомпанементом: тоника, субдоминанта, доминанта);
 Критерии оценки контрольного урока

Свобода и выразительность исполнения;

Правильность посадки и постановки рук.

Яркость исполнения;

Количество пройденного материала;

Отношение учащегося к занятиям.
4 класс
В течение учебного года преподаватель должен проработать с учащимися 8-9
разнохарактерных произведений и овладеть следующими навыками: голоса синтезатора,
имитирующие народные и электронные
инструменты. Паттерны архаического,
классического и современного джаза. Тональности до 3-х знаков при ключе. Чтение с
листа пьес уровня трудности 2 класса. Подбор по слуху знакомых произведений с
имитацией фактуры оригинала. Дальнейшее совершенствование творческих навыков
аранжировки для синтезатора.
19
Примерный репертуарный список
Музыка массовых жанров
А. Пахмутова «Отчего гармонь поет» из кинофильмы «Девчата»
А. Филиппенко «За рекой вдали»
К. Санторо «Песенка шофера»
Е. Попов «Над окошком месяц»
Г. Кен «Да, да!» (Чарльстон)
С. Бише «Маленький цветок»
Народная музыка
Чешская народная песня «Танцуй»
Белорусская народная песня «Бульба»
Украинский народный танец «Гопак»
Русская народная песня «Калинка»
Русская народная песня «Вечор ко мне, девице»
Белорусская народная песня «Перепелочка»
Русская народная песня «Как у наших у ворот»
Музыка академических жанров
Ф. Э. Бах «Аллегретто»
Г. Телеман «Граве»
А. Корелли «Сарабанда»
М. Глинка «Полька»
В.А. Моцарт «Ария Фигаро» из оперы «Свадьба Фигаро»
В. Ребиков Вальс из сказки «Елка»
Ф. Бланджини «Ариетта»
В конце учебного года - контрольный урок
Учащийся должен показать 2 разнохарактерных произведения
Критерии оценки контрольного урока
Свобода и выразительность исполнения;
Правильность посадки и постановки рук.
20
Яркость исполнения;
Количество пройденного материала;
Отношение учащегося к занятиям.
5 класс
В течение учебного года преподаватель должен проработать с учащимися 7-8
разнохарактерных произведений и овладеть следующими навыки: тональности до 4-х
знаков при ключе, голоса синтезатора, имитирующие ударные инструменты без
определенной высоты звука. Паттерны наличных синтезаторов, не пройденные в
предыдущих классах (например, из банков вальсов, бальных танцев, классических и д.р.).
Различные
возможности
редактирования
музыкального
звучания
с
помощью
многодорожечного секвенсора синтезатора. Создание музыкального образа – цель работы
над музыкальной формой в процессе аранжировки.
Примерный репертуарный список
Музыка массовых жанров
М. Легран мелодия из кинофильма к/ф «Шербургские зонтики»
Дж. Керн «Дым»
Г. Уоррен «Чаттануга чу-чу»
Ф. Лэй мелодия из к/ф «История любви»
П. де Сенневиль «Полевые цветы»
Народная музыка
Русская народная песня «Ай утушка луговая»
Русская народная песня «Калинка»
Русская народная песня «Светит месяц»
Польский танец «Краковяк»
Белорусский танец «Полька-Янка»
Музыка академических жанров
Ф. Э. Бах «Аллегретто»
Л. Моцарт «Бурре»
С. Майкапар «Полька»
А. Гедике «В старинном замке»
Ж. Бизе Хабанера из оперы «Кармен»
21
И. Штраус «У прекрасного голубого Дуная»
5-й класс (выпускной )
Зачет (оценка)
Свободная программа, отвечающая возможностям ученика;
Количество произведений по выбору (1-2-3)
Критерии оценки выпускного зачета
Уверенность и правильность исполнения текста;
Яркость воплощения созданного образа;
Отношение учащегося к занятиям
Требования по годам обучения
Срок обучения – 3 года
1 класс
В течение года ученик под руководством педагога должен создать аранжировки и
исполнить на синтезаторе 10-15 небольших произведений
народной, классической и
современной музыки.
Осваиваются базовые компоненты нотной грамоты. Организация целесообразных
игровых движений ("постановка рук"). Навыки игры нон легато, а затем легато в одной
позиции и с подкладыванием 1-го пальца, стаккато.
Выразительные возможности клавишных синтезаторов. Названия и характерные
особенности банков голосов, звуковых эффектов и паттернов наличных синтезаторов.
Главные клавиши управления автоаккомпанементом: start, stop, synchro-start, intro, ending.
Исполнение простейших пьес в ансамбле с педагогом. Пение и подбор на
клавиатуре по слуху знакомых мелодий. Голоса синтезатора, имитирующие струнные,
деревянно-духовые, медно-духовые,
ударные и электронные инструменты. Паттерны
народной, джазовой, классической и современной популярной музыки.
22
Примерный репертуарный список
Музыка массовых жанров
А. Филлипенко "Снежинки", "По малину в сад пойдем", "Про лягушку и комара".
Р. Паульс "Колыбельная".
А. Островский "Спят усталые игрушки".
А. Рамирес мелодия из телепередачи "В мире животных".
В.Б. Фомин "Только раз".
С. Майкапар "Полька".
Народная музыка
Русские народные песни: "Как под горой под горой"; "Я на гору шла". "Веселые гуси"; "У
ворот, ворот", "Во кузнице".
Чешская народная песня " Аннушка".
Украинская народная песня "Ноченька темная".
Польский танец "Трояк".
Польская народная песня "Кукушечка".
Блорусский народный танец "Полька-Янка".
Музыка академических жанров
И. Филипп "Колыбельная".
К. Орф "Пьеса".
Ф. Шуберт "Форель".
В. Моцарт "Бурре".
И. Гайдн "Анданте".
А. Варламов "Вдоль по улице метелице метет".
А. Роуми "Акробаты".
И. Моцарт "Бурлеска".
В конце учебного года - контрольный урок
Учащийся должен показать 2 произведения: произведение танцевального
любимую мелодию с собственным аккомпанементом.
23
жанра, пьесу,
Критерии оценки контрольного урока
1. Правильная посадка, свобода исполнительского "аппарата".
2. Владение навыками обозначенного в программе для данного года обучения.
4. Яркость исполнения и удовольствие от исполнения.
5. Количество пройденного материала.
6. Отношение учащегося к занятиям.
2 класс
В течение учебного года преподаватель вместе с учеником должен создать
аранжировки и исполнить их на синтезаторе 9-10 произведений народной классической и
современной музыки.
Диатонические интервалы в пределах октавы.
Аккорды: мажорное и минорное трезвучие, малый мажорный (диатонический
септаккорд).
Буквенно-цифровые обозначения аккордов. Мажорные и минорные тональности до
2-х знаков при ключе. Тактовый размер 3/8 и 6/8. Фразировочная лига. Знаки повторения
и сокращения. Содержание и форма музыки. Понятие о средствах музыкальной
выразительности: мелодии, гармонии, фактуре, тембре. Композиционная форма. Понятие
тоники, доминанты и субдоминанты. Несложное двухголосное движение в партиях
правой и левой руки. Исполнение несложных ансамблевых пьес вместе с педагогом.
Подбор на клавиатуре синтезатора по слуху мелодии и баса знакомых песен, фрагментов
инструментальных
произведений
с
последующим
их
исполнением
с
периода
включительно)
по
автоаккомпанементом в режиме упрощенного взятия аккордов.
Импровизация
музыкальных
построений
(до
предложенному образцу.
Примерный репертуарный список
Музыка разных жанров
А. Гречанинов "Первоцвет".
Э. Градески "Счастливые буги".
Ю. Визбор "Домбайский вальс".
Д. Уотт "Три поросенка".
24
Л. Книппер "Полюшко - поле".
С. Джоплин "Регтайм".
Народная музыка
Чешская народная песня "Аннушка".
Русская народная песня "Я на горку шла", "Жил-был у бабушки серенький козлик".
Украинский танец "Казачок".
Бразильская народная песня "Рио-де-Жанейро".
Русская народная песня "Светит месяц", "Степь да степь кругом".
Музыка Академических жанров
И. Гайдн "Менуэт".
Г. Телеман "Граве".
И. Брамс "Колыбельная".
В. Моцарт "Менуэт ре-минор".
Ф. Куперен "Смелая кукушка".
Л. Бетховен "Сурок".
В. Моцарт "Колыбельная песня".
Р. Шуман "Веселый крестьянин".
В конце учебного года - контрольный урок
Учащийся должен показать 2 произведения: произведение танцевального
любимую мелодию с собственным аккомпанементом.
Критерии оценки контрольного урока
Свобода и выразительность исполнения;
Правильность посадки и постановки рук.
Количество пройденного материала;
Отношение учащегося к занятиям.
25
жанра, пьесу,
3 класс
В течение учебного года преподаватель должен проработать с учащимися 8-9
разнохарактерных произведений и овладеть следующими навыками: голоса синтезатора,
имитирующие
народные
и
электронные
инструменты.
Паттерны
архаического,
классического и современного джаза. Тональности до 4-х знаков при ключе. Чтение с
листа пьес уровня 1-го класса.
Подбор
по
слуху,
дальнейшее
совершенствование
творческих
навыков
аранжировки для синтезатора. Различные возможности редактирования музыкального
звучания с помощью многодорожечного секвенсора синтезатора.
Создание музыкального образа - цель работы над музыкальной формой в процессе
аранжировки.
Примерный репертуарный список
Музыка массовых жанров
А. Пахмутова "Отчего гармонь поет" из кинофильма "Девчата".
А. Филиппенко "За рекой вдали".
К. Санторо "Песенка шофера".
Е. Попов "Над окошком месяц".
С. Бише "Маленький цветок".
М. Легран Мелодия из к/ф. "Шербургские зонтики".
Народная музыка
Чешская народная песня "Танцуй".
Белорусская народная песня "Бульба".
Украинский народный танец "Гопак".
Русская народная песня "Калинка".
Белорусская народная песня "Как у наших у ворот".
Русская народная песня "Светит месяц".
26
Музыка академических жанров
Ф.Э. Бах "Аллегретто".
Г. Телеман "Граве".
А. Корелли "Сарабанда".
М. Глинка "Полька".
В. Ребиков Вальс из сказки "Елка".
3- й класс (выпускной )
Зачет (оценка)
Свободная программа, отвечающая возможностям ученика;
Количество произведений по выбору (1-2-3)
Критерии оценки контрольного урока
1. Уверенность и правильность исполнения текста.
3. Яркость воплощения созданного образа.
4. Отношение учащегося к занятиям.
27
III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Данная программа направлена на общемузыкальное развитие обучающихся и не ставит
своей целью их предпрофессиональную подготовку. Тем не менее существует
определенный объем знаний, который необходимо усвоить при изучении курса. В
течение всех лет обучения учащийся на занятиях должен научиться:
- знать основные исторические сведения об инструменте;
- знать конструктивные особенности инструмента;
- знать элементарные правила по уходу за инструментом и уметь их применять при
необходимости;
-
самостоятельно
прочитать
нотную
запись
(лад,
тональность,
размер,
ритм,
исполнительские ремарки, нюансы, динамика);
- слышать и понимать музыкальное произведение (его основную тему, подголоски,
вариации и т.д.);
- разбираться в музыкальных стилях и жанрах;
- уметь самостоятельно настраивать инструмент.
28
IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
4.1 Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Оценка качества реализации программы "Музицирование. Синтезатор" включает в себя
текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.
Успеваемость учащихся в игре на музыкальном инструменте учитывается на
контрольных уроках и выступлениях, которые могут оцениваться как оценкой, так
и словесной характеристикой: при этом кратко отмечаются достигнутые учеником успехи
и имеющиеся недостатки.
Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на ответственную
подготовку домашнего задания, правильную организацию самостоятельной работы, имеет
воспитательные цели, носит стимулирующий характер. Текущий контроль над работой
ученика осуществляет преподаватель, отражая в оценках достижения ученика, темпы его
продвижения в освоении материала, качество выполнения заданий и т. п. Одной из форм
текущего контроля может стать контрольный урок без присутствия комиссии. На основании
результатов текущего контроля, а также учитывая публичные выступления на концерте или
открытом уроке, выставляется четвертная отметка. Текущая аттестация проводится за счет
времени аудиторных занятий на всем протяжении обучения.
Промежуточная аттестация проводится в конце каждого полугодия. Форма ее
проведения - контрольный урок, зачет с приглашением комиссии и выставлением оценки.
Обязательным условием является методическое обсуждение результатов выступления
ученика, оно должно носить аналитический, рекомендательный характер, отмечать успехи и
перспективы развития ребенка. Промежуточная аттестация отражает результаты работы
ученика за данный период времени, определяет степень успешности развития учащегося на
данном этапе обучения. Концертные публичные выступления также могут быть засчитаны
как промежуточная аттестация. По итогам проверки успеваемости выставляется оценка с
занесением ее в журнал, ведомость, индивидуальный план, дневник обучающегося.
Оценка за год ставится по результатам всех публичных выступлений, включая участие
в концертах, конкурсах.
29
4.2 Критерии оценок
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые
включают в себя методы и средства контроля, позволяющие оценить приобретенные знания,
умения и навыки.
Критерии оценки качества исполнения
По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании
выставляется оценка по пятибалльной шкале:
Оценка
Критерии оценивания выступления
5 («отлично»)
предусматривает
исполнение
программы,
соответствующей
году
обучения,
наизусть,
выразительно; отличное знание текста, владение
необходимыми техническими приемами, штрихами;
хорошее
звукоизвлечение,
понимание
стиля
исполняемого
произведения;
использование
художественно оправданных технических приемов,
позволяющих
создавать
художественный
образ,
соответствующий авторскому замыслу
программа соответствует году обучения, грамотное
исполнение с наличием мелких технических недочетов,
небольшое несоответствие темпа, неполное донесение
образа исполняемого произведения
программа не соответствует году обучения, при
исполнении обнаружено плохое знание нотного текста,
технические ошибки, характер произведения не выявлен
незнание наизусть нотного текста, слабое владение
навыками игры на инструменте, подразумевающее
плохую
посещаемость
занятий
и
слабую
самостоятельную работу
отражает достаточный уровень подготовки исполнения
на данном этапе обучения.
4 («хорошо»)
3 («удовлетворительно»)
2 («неудовлетворительно»)
«зачет» (без отметки)
В зависимости от сложившихся традиций учебного заведения и с учетом
целесообразности оценка качества исполнения дополняется системой «+» и «-», что даёт
возможность более конкретно отметить выступление учащегося.
В критерии оценки уровня исполнения должны входить следующие составляющие:
30
- техническая оснащенность учащегося на данном этапе обучения;
- художественная трактовка произведения;
- стабильность исполнения;
- выразительность исполнения.
Текущий и промежуточный контроль знаний, умений и навыков учащихся несет
проверочную, воспитательную и корректирующую функции, обеспечивает оперативное
управление учебным процессом.
31
V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
5.1 Методические рекомендации педагогическим работникам
Основная форма учебной и воспитательной работы - урок в классе по инструменту,
обычно включающий в себя проверку выполненного задания, совместную работу педагога и
ученика над музыкальным произведением, рекомендации педагога относительно способов
самостоятельной работы обучающегося. Урок может иметь различную форму, которая
определяется не только конкретными задачами, стоящими перед учеником, но также во
многом обусловлена его индивидуальностью и характером, а также сложившимися в
процессе занятий отношениям и ученика и педагога. Работа в классе, как правило, сочетает
словесное объяснение с показом на инструменте необходимых фрагментов музыкального
текста.
В
работе
с
учащимися
преподаватель
должен
следовать
принципам
последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении материала.
Весь процесс обучения строится с учетом принципа: от простого к сложному,
опирается на индивидуальные особенности ученика - интеллектуальные, физические,
музыкальные и эмоциональные данные, уровень его подготовки. Одна из основных задач
специальных
классов
–
формирование
музыкально-исполнительского
аппарата
обучающегося.
С первых уроков полезно ученику рассказывать об истории инструмента, о
композиторах и выдающихся исполнителях, ярко и выразительно исполнять на инструменте
для ученика музыкальные произведения. Следуя лучшим традициям и достижениям русской
пианистической школы, преподаватель в занятиях с учеником должен стремиться к
раскрытию содержания музыкального произведения, добиваясь ясного ощущения мелодии,
гармонии, выразительности музыкальных интонаций, а также понимания элементов формы.
Исполнительская техника является необходимым средством для исполнения любого
сочинения,
поэтому
необходимо
постоянно
стимулировать
работу
ученика
над
совершенствованием его исполнительской техники.
Систематическое развитие навыков чтения с листа является составной частью
предмета, важнейшим направлением в работе и, таким образом, входит в обязанности
преподавателя.
Перед
прочтением
нового
материала
необходимо
предварительно
просмотреть и, по возможности, проанализировать музыкальный текст с целью осознания
ладотональности, метроритма, выявления мелодии и аккомпанемента. В работе над
32
музыкальным произведением необходимо прослеживать связь между художественной и
технической сторонами изучаемого произведения.
Правильная организация учебного процесса, успешное и всестороннее развитие
музыкально-исполнительских данных ученика зависят непосредственно от того, насколько
тщательно спланирована работа в целом, глубоко продуман выбор репертуара. В начале
каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося индивидуальный план, который
утверждается заведующим отделом. В конце учебного года преподаватель представляет отчет
о его выполнении с приложением краткой характеристики работы обучающегося. При
составлении
индивидуального
учебного
плана
следует
учитывать
индивидуально-
личностные особенности и степень подготовки обучающегося. В репертуар необходимо
включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности,
высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанру, форме и фактуре.
Индивидуальные планы вновь поступивших обучающихся должны быть составлены к концу
сентября после детального ознакомления с особенностями, возможностями и уровнем
подготовки ученика. Основное место в репертуаре должна занимать академическая музыка
как отечественных, так и зарубежных композиторов. Одна из самых главных методических
задач преподавателя состоит в том, чтобы научить ребенка работать самостоятельно.
Творческая деятельность развивает такие важные для любого вида деятельности
личные качества, как воображение, мышление, увлеченность, трудолюбие, активность,
инициативность, самостоятельность. Эти качества необходимы для организации грамотной
самостоятельной работы, которая позволяет значительно активизировать учебный процесс.
Для
полноценной
реализации
обучения
ДШИ
должны
располагать
следующими
методическими пособиями: Рекомендуемые учебные издания - сборники гамм, упражнений,
этюдов. Художественный материал по программе. Использование методической и учебной
литературы,
музыкальных
словарей.
Дополнительные
источники:
музыкальная
энциклопедия, поисковые системы, сайты Интернета, сайты издательств. Преподавательский
состав школы, по согласованному с методическим советом ДШИ плану методической
работы, разрабатывает и внедряет в практическую деятельность не менее трёх методических
пособий в течение каждого учебного года.
5.2 Методические рекомендации по организации самостоятельной работы
обучающихся
- самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;
33
- периодичность занятий - каждый день;
- количество занятий в неделю - от 2 до 6 часов.
Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на
подготовку домашнего задания (параллельно с освоением детьми программы начального и
основного общего образования), с опорой на сложившиеся в учебном заведении
педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные
способности ученика.
Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны
для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным.
Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна
строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по специальности.
Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из количества
времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе должны присутствовать разные
виды заданий: игра технических упражнений, гамм и этюдов (с этого задания полезно
начинать занятие и тратить на это примерно треть времени); разбор новых произведений или
чтение с листа более легких (на 3-4 класса ниже по трудности); выучивание наизусть нотного
текста, необходимого на данном этапе работы; работа над звуком и конкретными деталями
(следуя рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение произведения до
концертного вида; проигрывание программы целиком перед зачетом или концертом;
повторение ранее пройденных произведений. Все рекомендации по домашней работе в
индивидуальном порядке дает преподаватель и фиксирует их, в случае необходимости, в
дневнике.
5.3 Список рекомендуемой методической и педагогической литературы
1. Браун Р. Искусство создания танцевальной музыки на компьютере /Пер. с англ. -М.:издво ЭКОМ, 1998.
2. Гаранян Г. Аранжировка для эстрадных инструментов и вокально-инструментальных
ансамблей. — М., 1983.
3. Клип И., Михуткина Н. Нотная папка для синтезатора №2. Для средних классов
музыкальной школы. В 4-х тетрадях. — М.: ДЕКА-ВС, 2008.
34
4. Красильников И., Алемская А., Клип И. Школа игры на синтезаторе: учеб. пособие для
учащихся младших, средних и старших классов детских музыкальных школ и детских
школ искусств. — М.: Владос, 2005.
5. И.М. Красильников, И.Л. Клип /Авт. Методики/; И.Л. Клип /Сост. и ред. У Нотная папка
для синтезатора №1. Начальный период обучения. В 5-ти тетрадях. — М.: ДЕКА-ВС,
2007.
6. Красильников И., Клип И. Учусь аранжировке. Пьесы для синтезатора. Младшие классы.
- М.: Классика-ХХ1,2006
7. Красильников И., Кузьмичева Т. Народные песни и танцы в переложении для
синтезатора и музыкального компьютера. Учебное пособие для учащихся детских
музыкальных школ и детских школ искусств. — М., 2004.
8. Красильников И., Кузьмичева Т. Произведения для ансамбля синтезаторов. Уч.-мет.
пособ. для учащихся мл. и ср. классов ДМШ и ДШИ - 2005.
9. Красильников И., Кузьмичева Т. Произведения для клавишного синтезатора. Волшебные
клавиши: учеб. пособие для учащихся младших и средних классов детских музыкальных
школ и детских школ искусств. - М.: Владос, 2008.
10. Красильников, И., Лискина Е. Учусь аранжировке. Пьесы для синтезатора. Средние
классы. - 2-е изд. - М.: Классика-ХХ1, 2008.
11. Красильников И., Чудина В. Учусь аранжировке. Пьесы для синтезатора. Старшие
классы. - М.: Классика-ХХ1, 2008.
12. Петелин Р., Петелин Ю. Аранжировка музыки на РС. - СПб.: БХВ-Санкг-Петербург,
1999.
13. Пешняк В. Курс игры на синтезаторе. Учебное пособие для детских музыкальных школ. М.: Композитор, 2000.
35
VI. ДИДАКТИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
6.1 Список обязательной нотной литературы:
1. Бажилин Р. «Школа игры на аккордеоне» Москва Сов. комп. 2003 г.
2. Бойцова Г. «Юный аккордеонист» 1 часть Москва «Музыка» 1994 г.
3. Бойцова Г. «Юный аккордеонист» 2 часть Москва «Музыка» 1994 г.
4. Лушников В. «Самоучитель игры на аккордеоне» Москва «Музыка» 1994 г.
5. Лушников В. «Школа игры на аккордеоне» Москва Сов. комп.
1989 г.
6. Мирек А. «Самоучитель игры на аккордеоне» Москва Сов. комп. 1987 г.
7. Хрестоматия аккордеониста 1,2 классы ДМШ Москва «Музыка» 1974 г.
6.2 Список рекомендуемой нотной литературы:
1.
Аккордеон 5-7 классы ДМШ. Хрестоматия М., 2005.
2.
Аккордеон в музыкальной школе. Пьесы для 4-5 классов. Вып. 26. М., 1977.
3.
Аккордеон в музыкальной школе. Пьесы для 1-2 классов. Вып. 27. М., 1978.
4.
Бажилин Р. Детский альбом для аккордеониста. М., 2005.
5.
Альбом начинающего аккордеониста. Вып. 36.Сос. Цыбулин.- М., 1992.
6.
Альбом для юношества. Сост. В.Накапкин. – М., 1990
7.
Бажилин Р. Концертные пьесы для аккордеона. М., 2001.
8.
Баян 5-7 классы ДМШ. Хрестоматия М., 2005.
9.
Баян в музыкальной школе. Вып. 30 Составитель Редактор-составитель В. Грачев. - М.,
1987.
10. Баян в музыкальной школе. Пьесы ля 3-4 классов. Вып. 29 Составитель В. Алехин. - М.,
1987.
11. Бойцова Г. Юный аккордеонист ч I. М., 2005.
12. Бойцова Г. Юный аккордеонист ч I. М., 2005.
13. П.Лондонов. Школа Игры на аккордеоне. Учебное пособие.- М., 1988
14. Двилянский М. Этюды для аккордеона М., 1981.
15. Доренский А. Музыка для детей. М., 1998.
16. Епифанов В. аккордеоны в джазе, Вып. 1-3 СПб., 2003.
17. Коробейников А. Альбом для детей и юношества ч II-СПб., 2003.
18. Коробейников А. Альбом для детей и юношества ч I-СПб., 2003.
36
19. Легкие пьесы старинных композиторов. Перел. В. Игошина. М.. 1998.
20. Лихачев М. Композиции для аккордеона и баяна. Вып. 1-4 СПб., 2001.
21. Музыкальная акварель. Пьесы для аккордеона. Вып. 2 Сост. М. Цыбулин М., 1986.
22. Мясков К. Детский альбом для баяна. К., 1972.
23. На досуге: репертуарная тетрадь аккордеониста Вып. 1 Сост. М. Плисс. М., 1982.
24. На досуге: репертуарная тетрадь аккордеониста Вып. 3 Сост. М. Плисс. М., 1984.
25. Народные песни и танцы в обработке для аккордеона Вып. 7. М., 1977.
26. Обязательные пьесы для баяна и аккордеона. Т., 2002.
27. Педагогический репертуар аккордеониста для ДМШ 1-2 классы. Вып. 5 Редакторы
составители Алехин и В. Горчаков М., 1985.
28. Педагогический репертуар аккордеониста для ДМШ 1-2 классы. Вып. 7 Редакторысоставители Ф. Бушуев и С Павин. - М., 1987.
29. Педагогический репертуар аккордеониста для ДМШ 1-2 классы. Вып. 8. Редакторысоставители Ф. Бушуев и С Павин. - М., 1988.
30. Педагогический репертуар баяниста, аккордеониста для ДМШ 1-7 классы М., 2002.
31. Педагогический репертуар аккордеониста 1-5 классов ДМШ. Редакция М. Двилянского.М., 1969. Этюды для аккордеона и баяна.- М., 1978.
32.
33. Полифонические произведения для аккордеона Вып. 1 Сост. В. Иванов - М.. 1972.
34. Пьяццолла Тетрадь I, II. СПб., 2002.
35. Ребане К. Полифонический альбом аккордеониста. - Тула, 1997.
36. Репертуар начинающего аккордеониста Вып. 1// Сост. Л. Плисс. М., 1979.
37. Репертуар начинающего аккордеониста Вып. 3// Сост. Л. Плисс. М., 1981.
38. Сонатины, рондо и вариации советских композиторов в переложении для аккордеона.
//Сост. В. Иванов - М., 1982.
39. Хрестоматия аккордеониста 1-2 классы ДМШ Вып. 1// Редактор-составитель В.
Лушников. - М., 1995.
40. Хрестоматия аккордеониста 1-2 классы ДМШ Вып. 1// Редакторы составители Ф. Бушуев
и С. Павин. - М., 1994.
41. Хрестоматия аккордеониста. 3-5 классы ДМШ. Вып. 1 // Редакторы составители Ю.
Акимов и А.Талакин. - М.. 1993.
42. Шахнов Ю. Пьесы и обработки,вып. 1-3. - СПб., 2003.
37
43. Этюды для аккордеона вып. 11// Сост. Двилянский. - М., 1978.
44. Этюды для аккордеона вып. 13// Сост. Двилянский. - М., 1980.
45. Этюды для аккордеона вып. 7// Сост. Двилянский. - М., 1974.
46. Этюды для аккордеона вып. 8// Сост. Двилянский. - М., 1975.
47. Этюды для аккордеона вып. 9// Сост. Двилянский. - М., 1982.
6.3 Список рекомендуемых сайтов сети Интернет дляполучения наглядных
пособий, аудиозаписей, видеозаписей, методической литературы, нотной литературы.
://intoclassic.net – один из крупнейших порталов классической музыки в интернете.
Содержит множество аудиозаписей академической и джазовой музыки, видеозаписей
оперных спектаклей, концертов, фильмов об исполнителях и композиторах, книги и статьи о
музыке, учебные пособия.http
http://classic-online.ru – аудиозаписи классической музыки во всех существующих
исполнительских вариантах, биографии и интересные факты о жизни композиторов и
исполнителей, словарь музыкальных терминов.
http://ournetclassic.dp.ua – наиболее точное и подробное описание биографий,
творческих портретов всех известных композиторов, сравнительный анализ различных
научных классификаций музыкальных инструментов, словарь музыкальных терминов.
http://mus-into.ru – содержит перевод иностранных обозначений темпа, характера
исполнения
http://classic-music.ws – аудиозаписи классической музыки
http://notes.taracanov.net – старейший нотный архив, огромное количество нот,
самоучителей, учебных пособий.
http://forumklassika.ru/forum.php - множество полезной информации для музыкантов и
родителей ( в разделе «Классическая музыка для начинающих»)
38