актуальные проблемы мировой художественной культуры

Министерство образования Республики Беларусь
УЧРЕЖДЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ
«ГРОДНЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ИМЕНИ ЯНКИ КУПАЛЫ»
АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ МИРОВОЙ
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ
Материалы Международной научной конференции,
посвященной памяти профессора У.Д. Розенфельда
(Гродно, 25 – 26 марта 2010 г.)
В 2 частях
Часть 1
Гродно
ГрГУ им. Я. Купалы
2011
АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ МИРОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ
УДК 781.4
А.А. Петров,
доцент кафедры специального музыкального инструмента
факультета искусств ГрГУ им. Я. Купалы (г. Гродно)
ОСОБЕННОСТИ ФОРТЕПИАННОГО ИЗЛОЖЕНИЯ
В СОЧИНЕНИЯХ Ф. ШОПЕНА
Автором статьи поставлена задача путем попытки выделения характерных особенностей музыки Шопена, принципов композиторской техники и приемов фортепианного изложения сформировать те принципы, которые могли
бы послужить основой для правильного толкования авторского текста.
Творчество Шопена – это замкнутое целое, обособленное
единство, ни с чем не сравнимое в истории искусства. Композитору удалось достичь того уровня совершенства и оригинальности,
чтобы быть причисленным к таким гениям, как Бах, Моцарт, Шуберт. С Моцартом его роднит отточенность деталей, деликатность,
изящество; с Шубертом – тяга к миниатюре, «камерность высказывания»; с Бахом – смелое сопоставление гармоний. В сочинениях Шопена удивительным образом сочетаются польские (национальные) черты, французская салонная галантность, итальянское
bel canto с присущей богатой орнаментикой.
Важная черта творческого метода Шопена – его формальное
совершенство, которое вытекает из содержания. Композитор на
редком художественном уровне достигает идеала единства содержания и формы, редко встречающемся во всей истории музыкального искусства.
Мелодика Шопена оригинальна и самобытна благодаря широкому использованию хроматизмов, задержаний, ладовых наклонений, ритмических оборотов. Если тема или музыкальная фраза
появляется несколько раз, то она преображается (варьируется),
выражая иной оттенок душевного движения (гл. п Баллады f-moll).
Главная особенность мелодики Шопена – богатая орнаментика,
которая служит средством усиления музыкальной экспрессии. Она
выполняет мелодическую и фактурную функции: опевая и расцвечивая опорные ноты мелодии, обогащает и вариационно развивает
тематизм посредством мелодического орнаментирования. Особенно часто употребление украшений при повторном проведении фраз,
что придает музыке импровизационный характер. Манера испол-330-
Материалы конференции. – Гродно, 2011. – Ч. 1. ISBN 978-985-515-398-7
нения орнаментики, благодаря собственноручным указаниям композитора в нотах учеников, ясно проводит мысль об использовании
норм раннего классицизма, при которых первая нота украшения в
верхнем голосе берется с басом, трели начинаются с верхнего звука.
С вокальными устремлениями связаны музыкальные термины:
cantabile – плавно льющаяся кантилена, spianato – связанность, ровность при переходе между звуками без предыханий и толчков,
portamento – декламационность, parlando – повторение звуков.
Уподобляя музыку человеческой речи, Шопен создает новые
образцы синтаксического членения музыки. Определение границ
фраз и ее составных частей обусловливали, по его мнению, музыкально осмысленную игру. Обращают на себя внимание штрихи,
проставленные композитором, в частности обозначения лиг. Фразировочными лигами связывались тематические звенья в крупные
построения, передающие единое динамическое и мелодическое
развитие. Тем не менее в особых случаях членение фраз на мотивы
и интонации передавалось артикуляционными лигами в сочетании
с межмотивными и внутримотивными цезурами (Баллада f-moll поб.
п., Баллада g-moll поб. п., Соната b-moll гл. п.). Staccato у Шопена
не всегда выражает только отрывистый характер звучания. Стаккатирование сильных долей такта нередко сопровождается перенесением метрического упора на слабую долю (Мазурка ор. 30
№ 4). Иногда точками над нотами выделяются скрытые голоса, отдельные мелодические образования (Этюд ор. 10 № 3).
Проблема шопеновского rubato (агогический прием итальянского певческого стиля bel canto) заслуживает подробного рассмотрения. Этому приему присущи два свойства: 1) свободная передача ритма сопровождается чередованием ускорений и замедлений
темпа, непременно восполняющим временные пробелы; 2) темповые отклонения при передаче мелодического начала проходят на
метричной основе аккомпанемента. На произведениях Шопена
видно, что его rubato часто распространяется на музыку в пределах чередующихся фраз и периодов. При сохранении метричности
в более крупном плане rubato может быть применимо и к сопровождению. Шопеновское сопровождение часто насыщено элементами тематизма, а аккомпанирующие голоса вместе с солирующими образуют многослойную ткань, в которой темпо-ритмические
отклонения относятся ко всей фактуре (Ноктюрн ор. 15 № 1). Таким образом, rubato трактовалось Шопеном как диалектическое
единство уклончивости и стабильности, при котором метро-рит-331-
АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ МИРОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ
мическое постоянство исполнения сопровождается адаптацией
ритма и частоты равномерной метрической пульсации к объективным требованиям выразительности.
Мелодия в музыке Шопена пребывает в непрерывном взаимодействии с гармонией – между ними существует тесная имманентная связь. Никто до него не нашел подобного богатства гармоний – их комбинаций, не достиг подобной полноты новых звуковых эффектов и не обнаружил такой тонкости и насыщенности
колорита. Альтерация аккордов, альтерированные терцкварт- и
квинтсекстаккорды, неаполитанская секста, VII натуральная мажорная ступень в миноре, минорная доминанта были его излюбленными вспомогательными средствами. Для Шопена характерны: хроматические движения и переходы (Прелюдия e-moll); последования доминантовых гармоний (Этюд ор. 10 № 2) и уменьшенных
септаккордов (Этюд ор. 10 № 3). Смелость транспозиции с помощью хроматического движения любого мотива, движущегося через все тональности, – это тот чудесный дар, которым столь щедро
наделен гений композитора.
В произведениях Шопена гомофонное изложение неразрывно связано с полифоническими (гомофонно-полифоническими)
приемами: имитации, стреттное проведение (Баллада f-moll, эпизод перед репризой). Интенсивность полифонического начала связана со скрытой полифонией (Прелюдия es-moll, финал Сонаты b-moll).
При исполнении полифонической ткани важно раскрыть разноплановость музыкальной структуры, сочетать различные штрихи. Особый вид полифонической техники – «дуэтная» (Баркарола Fis-dur,
Ноктюрн ор. 37 № 2) – предусматривает овладение пианистом техникой связной игры в различных интервальных сочетаниях. Передача многоголосия в шопеновском аккордовом изложении зависит
от умения слышать все голоса хорального письма, их горизонтальное развитие. Полифоническое многообразие сочетается с полиритмическими комбинациями. Умение выполнять одновременно
различные ритмические фигуры от дуольных до квинтольных и
более сложных нашло у него высокое развитие (Вальс ор. 42, реприза Баллады f-moll, Экспромт-фантазия).
Художественная интерпретация музыки Шопена предусматривает широкую шкалу динамических оттенков – от мощного
fortissimo до легчайшего pianissimo. Очень часто используются такие ремарки, как p, mf, mezzo voce, sotto voce. Указание mezzo voce
сравнительно редко связывалось им с применением левой педали,
-332-
Материалы конференции. – Гродно, 2011. – Ч. 1. ISBN 978-985-515-398-7
а указание sotto voce, напротив, чаще означало одновременно и
использование левой педали (una corda). Помимо crescendo,
diminuendo (с приставками вроде poco, piu) применяются такие
приемы, как rinforzando (внезапное усиление звучности), fp (внезапное ослабление звучности) и особенно calando, smorzando,
marcando. Calando обычно сочетало в себе элементы diminuendo и
ritardando. Его динамике свойственна волнообразная природа,
Шопен был чрезвычайно требовательным к передаче постепенного увеличения и уменьшения силы звучания. Музыкальная драматургия формируется многообразной кульминационной динамикой,
которую условно можно свести к трем типам: 1) кульминации, возникающие в результате постепенного и продолжительного нагнетания звучности (разработка I ч. Сонаты b-moll); 2) кульминации«вспышки» как следствие внезапного и кратковременного усиления звучности (Ноктюрн ор. 9 № 1); 3) особые «несиловые» кульминации, отмеченные нередко dolcissimo и delicatissimo.
Для художественной передачи бесчисленных тонкостей текста, достижения благородного поющего звука, создания объемной
многоплановой фактуры необходима высокоразвитая техника педализации. Здесь Шопен видит источник безграничных возможностей. До него в основе педализации лежал принцип: звучит то, что
держится пальцами. У Шопена звучит не только то, что выдерживается пальцами, но и то, что ими не выдержано или не может быть
выдержано. Короткие звуки превращаются в длинные, расширяются возможности одновременного охвата регистров, благодаря
«фактурной» педали достигается гармоническая полнота звучания.
Из многочисленных обозначений педализации видно, какое большое значение композитор придавал ее использованию. Заботясь о
гармонической насыщенности фактуры, он не отказывался от секундовых наслоений, придающих особую окраску (последнее проведение темы Прелюдии H-dur). Красочное смешение тонико-доминантовых гармонических функций на органном пункте в Экспромте As-dur свидетельствует о том, что чистота гармонии для
Шопена не была исключительным критерием правильности педализации. Противопоставление педальной и беспедальной звучностей в Скерцо b-moll в сочетании с регистровым и динамическим
контрастом придает музыке необычайную выразительность. Педаль была для Шопена средством «дыхания» музыки. Моменты ее
смены и снятия столь же важны, как определение границ фразировки. Отчасти этим можно объяснить то, что он довольствовался
-333-
АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ МИРОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ
проставлением прямой педали, хотя им применялись все виды педализации: запаздывающая, прямая, неполная. Особого внимания
требует применение педали в широких арпеджио, например в Полонезе ор. 53, Этюде ор. 10 № 11. Во всех подобных случаях исполнитель должен следить, с одной стороны, за тем, чтобы басовый звук аккорда включался в гармонию, с другой – избегать нежелательных диссонансов. Композитор много уделял внимания
мастерству применения педали и в занятиях с учениками, считая,
что «верному ее использованию учатся всю жизнь».
Шопен, совместивший великого композитора и непревзойденного исполнителя своих сочинений, на долгое время определил
своим творчеством дальнейшее развитие пианизма, раскрыв целый
мир новых звучаний и новых приемов фортепианного изложения.
В заключение следует еще раз подчеркнуть значение основной черты творчества Шопена – его глубокой содержательности. Все особенности его стиля вытекают отсюда. Трудности интерпретации
музыки Шопена возникают из необычайного богатства ее содержания, изумительного разнообразия выразительных средств, применяемых композитором. Шопен повысил выразительные возможности музыки и достиг музыкального динамизма, неизвестного
большинству его современников. Исполнителю его сочинений необходимо обладать глубокой и дифференцированной музыкальностью, музыкальной интуицией, поэтическим чутьем, творческой
фантазией. Подлинно художественное претворение музыки Шопена возможно только при полном приобщении к миру чувств, настроений, душевных переживаний, которые композитор отразил в
своих бессмертных творениях.
Список литературы
1. Голубовская, Н.И. О музыкальном исполнительстве / Н.И. Голубовская. –
Л.: Музыка,1985.
2. Мильштейн, Я.И. Советы Шопена пианистам / Я.И. Мильштейн. – М.:
Музыка, 1967.
3. Николаев, В.Н. Шопен-педагог / В.Н. Николаев. – М., 1980.
4. Фейнберг, С.Е. Пианизм как искусство / С.Е. Фейнберг. – М.: Музыка,
1965.
The author of article the task in view, by attempt of allocation of prominent
features of music of Chopin, principles of composer technics and receptions of a piano
statement to generate those principles which could form a basis for correct
interpretation of the author's text.
-334-
Материалы конференции. – Гродно, 2011. – Ч. 1. ISBN 978-985-515-398-7
УДК 787.7(477)+782.4
С.Н. Садовенко,
доктор философии, кандидат педагогических наук, доцент
Национальной академии руководящих кадров культуры и искусств,
зам. директора по научно-технической работе Украинского
центра культурных исследований Министерства культуры
и туризма Украины (г. Киев)
НЕОФОЛЬКЛОРИЗМ В КОНТЕКСТЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ
КУЛЬТУРЫ УКРАИНЫ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ
ХХ – НАЧАЛА ХХI СТСТ.
В статье определены основные признаки самого долгого эстетического
течения музыки ХХ века – неофольклоризма, прослежены пути его развития в
музыкальной культуре разных стран. Неофольклоризм рассматривается как
способ обновления художественных средств, принципов музыкального мышления и тональной организации в композиторском творчестве в контексте содержания и стиля музыкальной культуры Украины второй половины ХХ – начала
ХХI столетия.
Современная музыка выдвигает множество теоретических
проблем, одной из которых являются трансформационные процессы идей прошлого, которые, на наш взгляд, всегда лежат в основе
признаков дальнейшего развития. В образно-эмоциональном строе
музыки второй половины ХХ – начала ХХI столетий эти процессы
принесли существенное обновление художественных средств и
принципов в музыкальном мышлении. В контексте новых стилевых поисков эти тенденции широко и всеобъемлюще продолжают
развиваться ныне. Однако, давно закрепившись в композиторской
практике, некоторые из них и сегодня продолжают оставаться недостаточно изученными. Тем более что этот период в искусстве не
репрезентирует единого исторического музыкального стиля, как это
было в предыдущие эпохи. Поэтому для современной искусствоведческой науки представляется актуальным изучение проблем
определения и анализа стилевых музыкальных направлений ХХ –
ХХI столетий, в том числе территории Украины.
М. Тараканов писал: «... композитор, располагающий огромным арсеналом средств, накопленных долгим и трудным развитием искусства звуков, не может не продумывать каждый свой шаг,
проверяя его на весах холодного расчета. Но отсюда следует и необ-335-