ПРАКТИЧЕСКАЯ ПОЛИФОНИЯ

Федеральное государственное образовательное учреждение
высшего образовании
«Московский государственный институт культуры»
Кафедра теории и истории музыки
«УТВЕРЖДЕНО»
Зав. кафедрой
Сидорова М.Б.
«7» мая 2015 г
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ (МОДУЛЯ)
ПРАКТИЧЕСКАЯ ПОЛИФОНИЯ
Направление подготовки бакалавра:
53.03.06 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство»
Профиль подготовки: «Музыковедение»
Квалификация (степень) выпускника - бакалавр
Форма обучения – очная, заочная
Москва 2015 г
1. Цель освоения дисциплины
Целью освоения дисциплины «Практическая полифония» является
применение студентами знаний по теории и истории полифонии, полученных
в соответствующем курсе на практике, развитие навыков сочинения и
полифонического анализа. В результате практического освоения
полифонического письма во взаимосвязи с другими элементами музыкального
языка у студентов формируется целостное представление о музыкальном
искусстве и этапах его развития.
2. Место дисциплины в структуре ООП ВО
Курс «Практическая полифония» находится в учебном плане бакалавров
направления «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство», профиль –
музыковедение в вариативной части раздела Б.2 – «Цикл истории и теории
музыкального искусства».Программа дисциплины «Практическая полифония»
разработана в соответствии с Государственным образовательным стандартом
высшего образования и предназначена для студентов Московского
государственного института культуры.
Изучение данной дисциплины базируется на системе знаний, умений и
универсальных компетенций, полученных студентами в среднем специальном
учебном заведении при изучении предмета «История музыки», «Музыкальная
форма», «Гармония».
Освоение дисциплины тесно связано с курсами «История музыки»,
«Сольфеджио», «Специальный класс», «Гармония», «Музыкальная форма»,
«Методика преподавания профессиональных дисциплин».
3. Формируемые компетенции в результате освоения
дисциплины
В соответствии с компететностным подходом ООП и требованиями
ФГОС ВО в процессе освоения дисциплины студент должен обладать рядом
общекультурных (ОК) и профессиональных (ОП) компетенций:
ОК-4 - работает с научной и искусствоведческой литературой, пользуется
профессиональными понятиями и терминологией;
ПК-8- способен и готов преподавать дисциплины профильной направленности
ПК-9 – способен и готов планировать учебный процесс, осуществлять
методическую работу, анализировать различные педагогические системы и
методы, формулировать собственные педагогические принципы и методики
обучения, используя традиционные и современные технологии и методики
образования в области музыкального искусства; формировать у обучающихся
художественные потребности и художественный вкус; ориентироваться в
2
проблемном поле психолого-педагогической науки и руководствоваться
современными ее достижениями для обеспечения качества образования в
области музыкального искусства.
4. Структура и содержание дисциплины «Практическая
полифония»
Курс «Практическая полифония» изучается в 4,5,6 семестрах на
индивидуальных занятиях.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 5 зачетных единиц.
Тематический план
Дневное отделение
Вид занятий
Индивидуальные занятия
Самостоятельная работа
Виды контроля
ЗАЧЕТ
ЭКЗАМЕН, контрольная работа
Заочное отделение
Вид занятий
Индивидуальные занятия
Самостоятельная работа
Виды контроля
ЭКЗАМЕН (в VII +контрольная
работа
Всего часов 216
18+18+18
36+45+45
Семестр
IV, V, VI
IV, V, VI
V
VI
Всего часов 216
5+5+5
49+49+67
Семестр
V, VI, VII
V, VI, VII
VI, VII
1
Раздел
дисциплины
Введение. Цель и
задачи
курса
4
Неделя семестра
№
п/
п
Семестр
Примерный учебный план
1
Виды учебной
работы, включая
самостоятельную
работу студентов
и трудоемкость (в
часах)
Инд
зан,
инт
зан.
18ч
1
Сам.
раб.
Руб
Кон
36 ч
1ч
4
3
Формы текущего
контроля
успеваемости (по
неделям семестра)
Форма
промежуточной
аттестации (по
семестрам)
кр
Индивидуальное
занятие с педагогом-
полифонии
2
Ранние этапы
истории
полифонии (XIXIVвв.)
2
1
4
3
Полифония
строгого письма
(XV-XVI вв.)
3,
4
2
4
4
Понятие о
контрапункте
5,
6
2
4
5
Сложный
контрапункт
7,
8,
2
4
1ч
6
Имитационная
полифония
9,
10,
11,
12
4
4
7
Канон и формы его
применения
13,
14
2
4
4
выполнение
практических заданий
Индивидуальное
занятие с педагогоманализ
нотного
текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
практических заданий
Индивидуальное
занятие с педагогом:
анализ
нотного
текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
творческих заданий
Индивидуальное
занятие с педагогом:
анализ
нотного
текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
творческих заданий
Индивидуальное
занятие с педагогом:
анализ
нотного
текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
творческих заданий
Рубежный контроль:
тесты,
творческие
задания
Индивидуальное
занятие с педагогом:
анализ
нотного
текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
творческих заданий
Индивидуальное
занятие с педагогом:
анализ
нотного
текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
творческих заданий
8
Cantusfirmus и
формы его
применения
15,
16
9
Мотет и формы его
применения
17
18
2
4
18
18
45
1,
2,
3,
4
5,
6
7
8
9
10
11
6
15
5
10
Полифония
свободного письма.
Эпоха барокко
11
Теория фуги
2
Индивидуальное
занятие с педагогом:
анализ
нотного
текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
творческих заданий
Индивидуальное
занятие с педагогом:
анализ
нотного
текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
творческих заданий
4
5
рк
15
1ч
12
Полифония И. С.
Баха и Г.Ф.
Генделя
12,
13,
14,
15,
16,
17
6
15
5
зач
Индивидуальное
занятие с педагогом
анализ
нотного
текста,
прослушивание
аудиозаписей
Индивидуальное
занятие с педагогом
анализ
нотного
текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
творческих заданий
Рубежный контроль:
тесты, практические
задания
Индивидуальное
занятие с педагогом
анализ
нотного
текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
творческих заданий
рубежный контроль
ЗАЧЕТ
18
6
1
18
18
рк
45
13
Полифония
венских классиков
1,
2
3
3
7
14
Полифония
западноевропейски
х романтиков XIXв.
4,
5
6
3
7
15
Полифония
русских
композиторов XIX
в.
7,
8
9
3
7
1
16
Полифония в
отечественной
музыке XX в.
10,
11,
12
17
Полифония
в
зарубежной музыке
XX в.
13,
14,
15
3
8
18
Полифония
на
рубеже XX – XXI
вв.
16,
17
2
8
3
8
6
Выполнение заданий
по темам курса
Экз
2
К.р
1
Индивидуальное
занятие с педагогом
анализ
нотного
текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
творческих заданий
Индивидуальное
занятие с педагогом:
анализ
нотного
текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
творческих заданий.
Индивидуальное
занятие с педагогом
анализ
нотного
текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
творческих заданий
Рубежный контроль
тесты
Индивидуальное
занятие с педагогом
анализ
нотного
текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
творческих заданий
Индивидуальное
занятие с педагогом
анализ
нотного
текста,
прослушивание
аудиозаписей,
выполнение
творческих заданий
Индивидуальное
занятие с педагогом:
анализ
нотного
текста,
прослушивание
Письменная
контрольная
работа
ЭКЗАМЕН
18
аудиозаписей,
выполнение
творческих заданий.
по темам курса
1
2
Устные ответы
билетам
по
5. Содержание курса
Занятия индивидуальные 4,5,6 семестры по 1 час практических работ в
неделю.
Т е м а 1. Введение. Цели и задачи курса полифонии
Выполнить практические задания:
1. Проанализировать органумы из трактатов IX-XIвв. по кн. Ю. К.
Евдокимовой «Многоголосие Средневековья» с. 20-24.
Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-82911030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.
Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для
студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;
Иванина, Р. В.
Стилевые особенности исполнения старинной
полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. 181-.
Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов
муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.
7
Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.
Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 9785-7140-1166-5 : 395-.
Т е м а 2. Ранние этапы истории полифонии (XI-XIV вв.)
Выполнить практические задания:
1. Проанализировать Kyriaиз Мессы Г. де Машо.
Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-82911030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.
Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для
студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;
Иванина, Р. В.
Стилевые особенности исполнения старинной
полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. 181-.
Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов
муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.
Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.
Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 9785-7140-1166-5 : 395-.
Т е м а 3. Полифония строгого письма (XV-XVI вв.)
Выполнить практические задания:
1. Сочинить 10 мелодий в строгом стиле и к ним дописать второй голос.
8
2. Проанализировать
«Osculeturme».
3. Проанализировать
«Mariazari».
мелодическое
двухголосные
развитие
в
фрагменты
мотете
в
Палестрины
мессе
Обрехта
Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-82911030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.
Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для
студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;
Иванина, Р. В.
Стилевые особенности исполнения старинной
полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. 181-.
Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов
муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.
Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.
Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 9785-7140-1166-5 : 395-.
Т е м а 4.Понятие о контрапункте
Выполнить практические задания:
1.Выписать имитации в KyriaиGloria мессы ПалестриныLhomearme.
2. Подготовить сообщения о творчестве Палестрины и Орландо Лассо.
Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
9
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-82911030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.
Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для
студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;
Иванина, Р. В.
Стилевые особенности исполнения старинной
полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. 181-.
Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов
муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.
Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.
Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 9785-7140-1166-5 : 395-.
Т е м а 5. Сложный контрапункт
Выполнить практические задания:
1. Охарактеризовать приемы сложного контрапункта в мотете О. Лассо
SineTextu.
2. Сделать несколько перестановок в двойном контрапункте октавы.
3. Сочинить двухголосную пьесу по типу проанализированного мотета О.
Лассо.
Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-82911030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.
Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для
студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;
10
Иванина, Р. В.
Стилевые особенности исполнения старинной
полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. 181-.
Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов
муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.
Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.
Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 9785-7140-1166-5 : 395-.
Т е м а 6. Имитационная полифония
Выполнить практические задания:
1. Писать упражнения на различные виды имитаций в двух-трехголосии.
2. Подобрать примеры из музыкальной литературы на имитации.
Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-82911030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.
Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для
студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;
Иванина, Р. В.
Стилевые особенности исполнения старинной
полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. 181-.
11
Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов
муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.
Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.
Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 9785-7140-1166-5 : 395-.
Т е м а 7. Канон и формы его применения
Выполнить практические задания:
1.Законспектировать статью Ю. Н. Холопова «Канон. Генезис и этапы
развития».
2.Писать упражнения на различные виды канонов и канонических секвенций в
двух-трехголосии.
3. Проанализировать мотет Дюфаи«Inclitastellamaris»
Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-82911030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.
Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для
студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;
Иванина, Р. В.
Стилевые особенности исполнения старинной
полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. 181-.
Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов
муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.
Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.
Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
12
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 9785-7140-1166-5 : 395-.
Т е м а 8. Cantusfirmus и формы его применения
Выполнить практические задания:
1. Сочинить трехголосный мотет.
Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-82911030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.
Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для
студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;
Иванина, Р. В.
Стилевые особенности исполнения старинной
полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. 181-.
Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов
муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.
Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.
Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 9785-7140-1166-5 : 395-.
Тема 9. Мотет и формы его применения
Выполнить практические задания:
1.Проанализировать мотет из «Cantuscanticorum» Палестрины.
2. Письменно составить схему формы.
Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
13
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-82911030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.
Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для
студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;
Иванина, Р. В.
Стилевые особенности исполнения старинной
полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. 181-.
Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов
муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.
Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.
Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 9785-7140-1166-5 : 395-.
Т е м а 10.Полифония свободного письма. Эпоха барокко
Выполнить практические упражнения:
1. Прочитать главу «Полифония в XVII в.» в кн. Протопопова.
2. Проанализировать Fantasiachromatica Свелинга.
Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-82911030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.
Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для
студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;
14
Иванина, Р. В.
Стилевые особенности исполнения старинной
полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. 181-.
Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов
муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.
Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.
Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 9785-7140-1166-5 : 395-.
Т е м а 11.Теория фуги
Выполнить практические задания:
1.Проанализировать темы в ХТК Баха.
2. Сочинить 10 тем разного характера.
3. Писать к выбранным темам ответ и противосложение.
4.Написать трехголосную фугу целиком с использованием техники сложного
контрапункта.
Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-82911030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.
Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для
студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;
Иванина, Р. В.
Стилевые особенности исполнения старинной
полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. 181-.
15
Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов
муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.
Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.
Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 9785-7140-1166-5 : 395-.
Т е м а 12. Полифония И. С. Баха и Г. Ф. Генделя
Выполнить практические задания:
1. Проанализировать фуги Баха и Генделя.
2. Подготовить конспект книги Носиной «Символика в музыке И.С. Баха».
Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-82911030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.
Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для
студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;
Иванина, Р. В.
Стилевые особенности исполнения старинной
полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. 181-.
Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов
муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.
Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.
Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 9785-7140-1166-5 : 395-.
16
Т е м а 13. Полифония венских классиков
Выполнить практические задания:
1. Прочитать в «Истории полифонии» главы, посвященные Гайдну,
Моцарту, Бетховену.
2. Анализировать фугированные формы в оратории Гайдна «Сотворение
мира» (№13,28,34); прелюдию и фугу С-durдля фортепиано; фугу из
сонаты ор. 106 (финал)ю
3. Сочинить четырехголосную фугу в стиле венских классиков.
Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-82911030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.
Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для
студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;
Иванина, Р. В.
Стилевые особенности исполнения старинной
полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. 181-.
Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов
муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.
Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.
Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 9785-7140-1166-5 : 395-.
Т е м а 14. Полифония западноевропейских романтиков XIX в
Выполнить практические задания:
1. Законспектировать разделы из «Истории полифонии» вып.4 о
полифонии Мендельсона, Шумана, Листа.
2. Разобрать фугу Мендельсона e-moll из 6 прелюдий и фуг; фугу Листа на
темуBACH/
17
Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-82911030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.
Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для
студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;
Иванина, Р. В.
Стилевые особенности исполнения старинной
полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. 181-.
Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов
муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.
Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.
Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 9785-7140-1166-5 : 395-.
Т е м а 15. Полифония русских композиторов XIX в.
Выполнить практические задания:
1. Подобрать разные примеры полифонических произведений.
2. Подготовить сообщение по этой теме.
Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-82911030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.
Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для
студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
18
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;
Иванина, Р. В.
Стилевые особенности исполнения старинной
полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. 181-.
Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов
муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.
Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.
Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 9785-7140-1166-5 : 395-.
Т е м а 16. Полифония в отечественной музыке XX в.
Выполнить практический задания:
1. Прочитать в книге Протопопова «История полифонии в важнейших ее
проявлениях разделы, посвященные Шостаковичу и Щедрину.
2. Проанализировать несколько фуг этих композиторов.
Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-82911030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.
Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для
студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;
Иванина, Р. В.
Стилевые особенности исполнения старинной
полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. 181-.
19
Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов
муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.
Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.
Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 9785-7140-1166-5 : 395-.
Т е м а 17. Полифония в зарубежной музыке XX в.
Выполнить практические задания:
1. Прочитать: Кшенек Э. Упражнения в контрапункте, основанном на
двенадцатитоновой технике.
2. Писать инвенцию в двенадцатитоновой технике.
Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-82911030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.
Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для
студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;
Иванина, Р. В.
Стилевые особенности исполнения старинной
полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. 181-.
Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов
муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.
Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.
Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 9785-7140-1166-5 : 395-.
20
Т е м а 18. Полифония на рубеже XX – XXI вв.
1.Познакомиться с литературой о роли полифонии
Лигети, Шнитке (на выбор).
в творчестве Кейджа,
Литература:
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-82911030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.
Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для
студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 277-53 ;
Иванина, Р. В.
Стилевые особенности исполнения старинной
полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. 181-.
Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов
муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшиваленко ; Моск. гос. ин-т культуры.
- М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. - 177-.
Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.
Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 9785-7140-1166-5 : 395-.
Образовательные технологии:
- 100% аудиторных занятий проводятся в интерактивной форме как
индивидуальные;
- изучение основного и дополнительного материала дисциплины проводится
на основании технических средств обучения, мультимедиа и компьютерных
технологий (аудиозаписи, видеозаписи, компьютерные программы,
электронные учебники);
- практические тренинги, беседы, дискуссии, работа с иллюстративным
материалом, тестирование, мастер-классы с участием ученых-методистов,
педагогов, музыкантов.
6. Балльно-рейтинговая
студентов
система
21
оценки
знаний
По индивидуальным занятиям (4-6 семестры):
Посещение одного занятия (из 18-ти) 1 балл (всего до 18 б.)
Самостоятельная работа (к каждому занятию)
до 18 баллов
Рубежный контроль (2)
до 20 баллов
Итоговая контрольная работа (перед экз.)
до 10 баллов
Премиальные
до 4 баллов
Итого: до выхода на зачет или экзамен – до 70 баллов (максимально)
ШКАЛА ОЦЕНОК ЭКЗАМЕНА (ЗАЧЕТА)
«отлично» 30 баллов
«хорошо» 20 баллов
«удовлетворительно» - 15 баллов
Итоговое количество складывается из баллов, накопленных в течение семестра и баллов,
полученных на экзамене (зачете)
В течение семестра максимальное количество баллов – 70
Экзамен (зачет)-30
В итоге 100 баллов
Итоговая оценка (ставится в зачетную книжку и в ведомость)
100 -85 баллов – «отлично»
84-70 баллов – «хорошо»
69-55 баллов – «удовлетворительно»
менее 55 баллов – «неудовлетворительно»
7. Методические рекомендации по освоению дисциплины
Студенты должны уметь самостоятельно прорабатывать темы курса.
Для облегчения усвоения материала студентам предлагаются вопросы по
каждой теме курса, которые позволят детально изучить все разделы курса.
Контрольные вопросы и задания для проведения текущего контроля и
промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины, а также для
контроля самостоятельной работы обучающегося по отдельным разделам
дисциплины.
Вопросы к самостоятельной проработке тем:
1.Определение полифонии, ее виды и формы.
2. Этапы исторического развития полифонии. Основные жанры и формы.
3. Общая характеристика строгого письма.
4. Ладовые, ритмические, интервальные, тематические закономерности
строгого письма.
5. Сложный контрапункт: виды, применение, выразительные возможности.
6. Имитационная полифония: виды, терминология. Историческое и
художественное значение.
7. Теория канона.
8. Cantusfirmusи формы его применения.
9. Мотет и формы его применения.
10. Общая характеристика свободного письма.
11. Полифония эпохи барокко.
12. Форма фуги.
22
13. Тема фуги.
14. Экспозиция фуги: ответ, противосложение, интермедия и ее назначение в
фуге.
15. Полифония И. С. Баха и Г. Ф. Генделя.
16. Полифония венских классиков.
17. Полифония западноевропейских романтиков XIXв.
19. Полифония русских композиторов XIXв.
20. Полифония XXв.
A. Сочинить трехголосную фугу с применением сложного контрапункта.
B. Проанализировать предложенную фугу.
8. ОЦЕНОЧНЫЕ СРЕДСТВА
В середине 4,5,6 семестров проводятся рубежные контроли (письменные,
творческие задания, упражнения на фортепиано).
В середине 4-го семестра проводится рубежный контроль – письменные
формы работы.
Примерные задания письменной работы:
- сделать письменный анализ полифонического произведения
- написать различные формы имитаций к данной теме
Например:
1- написать трехголосную имитации на заданную тему с использованием
двойного контрапункта октавы;
2- написать полифоническую обработку народной песни (3-4 куплета)
В середине 5-го семестра проводится рубежный контроль – письменные
формы работы.
- написать трехголосную имитации на заданную тему с использованием
двойного контрапункта октавы;
В середине 6-го семестра проводится рубежный контроль – письменные
формы работы.
23
-написать полифоническую обработку народной песни (3-4 куплета)
В конце 5-го семестра проводится зачет, который включает
1. Представление студентом трехголосной фуги с удержанным
противосложением (письменная работа)
2. Устный анализ одной из предложенных педагогом фуг (классиков,
романтиков)
В конце 6-го семестра проводится контрольная работа и экзамен.
Контрольная работа включает сочинение полифонического произведения
(фуга, фугато, полифонические вариации и др.формы)
Экзамен включает:
1. Предоставление письменной работы (полифоническое произведение)
2. Устный анализ фуги композитора ХХ века.
Пример экзаменационного билета:
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО
ОБРАЗОВАНИЯ
«МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ»
Кафедра Теории и истории музыки
КУРСОВОЙ ЭКЗАМЕН
Дисциплина Практическая полифония
Билет №1
1.Предоставление практической работы (собственного полифонического
произведения)
2. Устный анализ фуги современного композитора
Зав.кафедрой теории и истории музыки
М.Б. Сидорова
2015-2016 уч.
В результате освоения дисциплины «Практическая
полифония» обучающийся должен:
Базовый уровень
1)
Знать основные категории курса полифонии.
2)
Уметь пользоваться основными понятиями и терминами для
решения конкретных задач по анализу полифонической фактуры.
3)
Владеть практическими навыками сочинения элементарных
полифонических форм, анализа полифонических произведений
различных стилей и жанров.
24
Продвинутый уровень
1)
Знать основные закономерности полифонии во взаимосвязи.
2)
Уметь анализировать, выбирать и оценивать информацию,
данную в специальной литературе по полифонии.
3)
Владеть основными методами полифонического анализа
в
музыкальных произведениях и сочинения развернутых полифонических
эскизов.
Высокий уровень
1)
Знать закономерности развития полифонии в их жанрово-стилевой
и исторической взаимосвязи.
2)
Уметь осуществлять самостоятельный поиск и классифицировать
информацию по полифонии.
3)
Владеть аналитическим методом при разборе музыкального языка
полифонического
произведения,
необходимого
для
будущей
профессиональной деятельности.
9. Методическое обеспечение курса
Рекомендуемая основная литература:
Абдуллина, Г. В.
Полифония. Свободный стиль. Учебное пособие
[Электронный ресурс] / Г. В. Абдуллина ; Абдуллина Г.В. - Москва :
Композитор, 2010. - ISBN 979-0-66000-354-1.
Дубравская, Т. Н. Полифония : учеб. пособие для вузов / Т. Н. Дубравская ;
Федер. агенство по культуре и кинематогр.; Моск. гос. консерватория им. П.
И. Чайковского. - М. : Акад. проект: Альма Матер, 2008. - 359, [1] с. : ил., нот.
- (Gaudeamus). - Прил.: с.266-351. - Библиогр.: с.352-354. - ISBN 978-5-82911030-7. - ISBN 978-5-902766-60-5 : 440-.
Дубравская, Т. Н. Полифония [Текст] : прогр.-конспект : учеб. пособие для
студентов вузов по спец. 051400 "Музыковедение" / Т. Н. Дубравская ; Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 2007. - 143 с. Прил.: с. 136-141. - Библиогр.: с. 127-135. - ISBN 978-5-7140-0727-9 : 141-75 ;
Иванина, Р. В.
Стилевые особенности исполнения старинной
полифонической музыки [Текст] : учеб. пособие для студентов муз.
специализаций вузов культуры и искусств / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т
культуры и искусств. - М. : МГУКИ, 2014. - 66 с. : нот. - Библиогр.: с. 38-39. 181-.
25
Подшивайленко, Н. В. Полифония [Текст] : учеб. пособие для студентов
муз. профилей (бакалавриат) / Н. В. Подшивайленко ; Моск. гос. ин-т
культуры. - М. : МГИК, 2015. - 48 с. : нот. - Прил.: с. 45-46. - Библиогр.: с. 44. 177-.
Скребков, С. С. Полифонический анализ [Текст] : учеб. пособие / С. С.
Скребков ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; под общ. ред. М.
С. Скребковой-Филатовой. - М. : Музыка, 2009. - 213, [1] с. : нот. - ISBN 9785-7140-1166-5 : 395-.
Фраенов, В. П. Учебник полифонии : для учащихся теорет. отд-ний муз.
училищ / В. П. Фраенов. - М. : Музыка, 2006. - 205, [2] c. : нот. - ISBN 5-71400856-1 : 121- ; 59-06.
Рекомендуемая дополнительная литература
Вопросы полифонии и анализа музыкальных произведений (Текст): сб.
ст. Вып. 20\ Ред.-сост. Ф.Г. Арзаманов. – М: ГМПИ. 1976. – 215 сю: схем, нот.
ил. – (Гос. муз.-пед. Ин-т им. Гнесиных: Труды).
Григорьев, С. С. Учебник полифонии [Текст] : [для муз. уч-щ и
консерватории]. 4-е изд. / С. С. Григорьев, Т. Ф. Мюллер. - М. : Музыка, 1985.
- 304 с. : нот. - 0-70.
Евдокимова, Ю. К. Учебник полифонии. Вып.1 / Ю. К. Евдокимова. - М. :
Музыка, 2000. - 154, [1] с. : нот. - Библиогр.: с.156. - ISBN 5-7140-0640-2 : 32-.
Евсеев, С. В. Русская народная полифония [Текст] : учеб. пособие / С. В.
Евсеев. - М. : Музгиз, 1960. - 128 с. : нот. ил. - 4-60.
Ефимова, Н. И. Раннехристианское пение в Западной Европе VIII-X столетий
/ Н. И. Ефимова. - М. : Изд-во Моск. ун-та, 2004. - 281, [52] с. : [4] л. ил., нот. Прил.: с. 282-333. - Библиогр.: с. 271-281. - ISBN 5-211-06022-9 : 120
Задерацкий В.В. Полифония в инструментальных произведениях Д.
Шостаковича/ В.В. Задерацкий. – М: Музыка, 1969.- 272с.: нот. илл. –0-14.
История полифонии : [В 7 вып.]. Вып. 2Б : Музыка эпохи Возрождения ХVI
век/ Т.Дубравская. - М. : Музыка, 1996. - 410,[2]с : нот. - Библиогр.: с.406-411.
- ISBN 5-7140-0227-Х : 18-.
Иванина, Р. В. Полифония в фортепианной музыке зарубежных
композиторов-романтиков. Особенности стиля и интерпретации : учеб.-метод.
26
пособие для студентов муз. спец. / Р. В. Иванина ; Моск. гос. ун-т культуры и
искусств. - М., 2001. - 80, [1] с. : нот. - Библиогр.: с. 80. - 20-.
Павлюченко С.А. Практическое руководство по контрапункту строго письма
(текст): для студентов теорет.-композиторского фак. консерваторий/ С.А.
Павлюченко. – Л: Музгиз (Ленингр. отд-ние). 1963. -247 с: нот. –Библиог:
с.244-245.
Полифония : Прогр. по курсу для студ. спец. 05.13.00 "Музыкальное
искусство эстрады"... / Моск. гос. ун-т культуры и искусств; Сост.
Н.А.Дощечко. - М. : МГУКИ, 2002. - 10с. - Библиогр.: с.9. Ройтерштейн, М. И. Полифония : Учеб. пособие / М. И. Ройтерштейн. - М. :
Академия, 2002. - 190, [1] c. - ISBN 5-7695-0824-8 : 88-.
Ройтерштейн М.И. Практическая полифония (Текст): (для спец. № 2119
«Музыка»/ М.И. Ройтерштейн. – М. Просвещение. 1988.-157, (1) с.: нот. ил. –
(Учеб. пособие для пед. ин-ов)- Библиогр.: с. 156.
Ройтерштейн М.И. Полифонические формы. Фуга. (Текст) /К.К. Розеншильд.
– М.: Музгиз, 1960.-47 с: нот. ил. – (Муз. формы и жанры)
Рукавишников
В.Н.
Полифония
Моцарта
(Текст):
Комментир.
Хрестоматия/В.Н. Рукавишников. – М: Музыка. 1981 – 111 с.: нот. ил.
Скребков С.С. Полифония и полифонические формы. (Текст)/ С,С. Скребков
– М: сов. композитор, 1962 – 45 с.: нот.
Чеботарян Г.М. Полифония в творчестве Арама Хачатуряна. (Текст) / Г.М.
Чеботарян: под ред. Ю.Н. Тюлина.- Ереван, 1969.- 271 с.: илл. – 1-15
Рекомендуемая музыкальная литература
БахИ.С. «ХТК»: Iт. c-moll, g-moll, Fis-dur, B-dur, Es-dur, E-dur, fis-moll.
II т. c-moll, d-moll, Es-dur, f-moll, a-moll.
«Искусство фуги» № 1, 2, 3.
Березовский М. Фуга из концерта № 18.
Бетховен Л. Фуги из финалов сонат ор.106, 120.
Бородин А. «Князь Игорь». Хор поселян.
Бортнянский Д. Фуги из концертов № 24, 32, 33.
Брамс И. Вариации на тему Генделя ор.24 для фортепиано си бемоль мажор.
Веберн А. 5 пьес для струнного квартета ор.5.
Гайдн Й. «Времена года» № 19.
27
Гендель Г. Сборник 6 фуг, «Мессия» № 23.
Глинка М. Фуга ля минор.
Лассо О. Хоровая музыка.
Лист Ф. Фуга на тему BACH.
Мендельсон Ф. Прелюдии и фуги ор.35.
Моцарт В.А. «Реквием» I ч., прелюдия и фуга до мажор.
Мусоргский М. «Борис Годунов». Хор «Расходилась, разгулялась».
Мюллер Т. Полифонический анализ. Хрестоматия.
Палестрина Дж. Хоровая музыка.
Протопопов В. Из истории форм инструментальной музыки XVI XVIIвеков. Хрестоматия.
Римский-Корсаков Н. Фуга ре минор для фортепиано.
Танеев С. «Иоанн Дамаскин» I, III ч.
Франк С.. Прелюдия, хорал и фуга.
Хиндемит П. Ludustonalis.
Чайковский П. Фуга для фортепиано соль диез минор.
Шенберг А. Сюита для фортепиано ор.25.
Шостакович Д. 24 прелюдии и фуги: e-moll, G-dur, D-dur.
Щедрин Р. 24 прелюдии и фуги: C-dur, cis-moll, e-moll.
10. Материально-техническое обеспечение курса
Библиотека (книжная, нотная), фонотека, компьютерные программы,
музыкальный центр, фортепиано.
Документ составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВО с учетом
рекомендаций ПрООП ВО
Направление подготовки – «Музыкознание и музыкально-прикладное
искусство»
Профиль подготовки – «музыковедение»
Автор: Мятиева О.М., кандидат педагогических наук. профессор
Рецензент- проф. РАМ им. Гнесиных Красникова Т.Н.
Документ одобрен на заседании кафедры теории и истории музыкиПротокол № 9 от 7 мая 2015 г.
28
Министерство образования и науки Российской
Федерации
Федеральное государственное бюджетное
образовательное учреждение высшего образования
«Московский государственный институт
культуры»
Факультет музыкального искусства
Кафедра теории и истории музыки
«УТВЕРЖДЕНО»
Зав. кафедрой
Сидорова М.Б.
«7» мая 2015 г
ФОНД ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ
ТЕКУЩЕЙ И ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ
по дисциплине/ модулю ПРАКТИЧЕСКАЯ ПОЛИФОНИЯ
направление подготовки 53.03.06. Музыкознание и музыкально-прикладное
искусство
профиль - Музыковедение
форма обучения – очная, заочная
2015 г.
1.
Общие положения
1.1. Фонд оценочных средств (ФОС) разработан в соответствии с
требованиями основной образовательной программы и ФГОСВО по
направлению
«Музыкознание и музыкально-прикладное искусство»,
профиль - музыковедение
1.2. ФОС предназначен для оценки результатов освоения обучающимися
дисциплины / модуля «Практическая полифония»
Формируемые компетенции- ОК – 4, ПК – 8,9
Коды
компетенц
ий
1
ОК
ОК–4
Краткое
содержание
/ определение
Краткое
содержание
/ определение
и структура
компетенции.
и структура
компетенции.
Название
(обязательного)
порогового
компетенции Структура
Структура Характеристика
Характеристика
(обязательного)
порогового
компетенци
сформированности
компетенции
компетенци уровня
уровня
сформированности
компетенции
и и
у выпускника
вуза
у выпускника
вуза
4
2
3
ОБЩЕКУЛЬТУРН
ЫЕ
КОМПЕТЕНЦИИ
ВЫПУСКНИКА:
- работать со
специальной
литературой в
области
музыкального
искусства
и
науки,
пользованию
профессиональ
ными
понятиями и
терминологией
умеет
использовать
профессионал
ьные понятия
и термины

называет профессиональные понятия и
термины;

дает толкование профессиональным понятиям
и терминам;

правильно употребляет профессиональные
понятия и термины;

интерпретирует профессиональные понятия и
термины;

иллюстрирует профессиональные понятия и
термины.
 анализирует, пересматривает и компонует
может
профессиональные понятия и термины в
работать со
специальной
соответствии с конкретными ситуациями.
литературой в
области
 обнаруживает умение подбирать научную и
музыкального искусствоведческую литературу;
искусства и
науки.
 анализирует и классифицирует информацию по
определенным категориям;
 формулирует основную идею издания, распознает
главные и вспомогательные мысли.
 осуществляет самостоятельный поиск и
интерпретацию необходимой информации для
решения конкретных задач.

имеет перечень изданий по всем дисциплинам,
связанным с общекультурной и профессиональной
деятельностью.

имеет навыки работы с научной и
искусствоведческой литературой

формирует и рекомендует к использованию банк
изданий, связанных с общекультурной и
профессиональной деятельностью.
Коды
компетен
ций
1
ПК
Название компетенции
Краткое содержание / определение
и структура компетенции.
2
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ
КОМПЕТЕНЦИИ
ВЫПУСКНИКА
Структура
компетенции
В ОБЛАСТИ ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ
ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
ПК-8
ПК-9
* преподает дисциплины *знает
профильной направленности теоретикометодологическ
ие
основы
процесса
преподавания
специальных
дисциплин;
*
умеет
применять
различные
методики
преподавания
для обеспечения
эффективного
процесса
обучения
*планирует
учебный *
понимает
процесс,
осуществляет механизмы
методическую работу,
учебного
анализирует
различные процесса;
педагогические системы и *умеет
методы, формулирует
анализировать
собственные педагогические современные
3
Характеристика
(обязательного) порогового
уровня сформированности
компетенции у
выпускника вуза
*владеет
навыками
анализа и сопоставления
различных
методик
преподавания
специальных дисциплин;
*систематизирует
закономерности и методы
преподавания
профильных дисциплин
*применяет
различные
методики преподавания
дисциплин
профильной
направленности;
*создает
авторские
методики преподавания
специальных дисциплин
*владеет
проектирования
процесса;
*соотносит
направления
педагогических
методов;
методами
учебного
основные
систем и
принципы
и
методики
обучения, используя
традиционные
и
современные технологии и
методики образования в
области
музыкального
искусства; формирует у
обучающихся
художественные
потребности
и
художественный
вкус;
ориентируется
в
проблемном поле
психолого-педагогической
науки и руководствуется
современными ее
достижениями
для
обеспечения
качества
образования
в
области
музыкального
искусства
педагогические
системы;
*осваивает
самостоятельны
е подходы к
решению задач
в
области
традиционных и
современных
технологий;
*знает основные
методы
формирования
художественного вкуса;
*оценивает
современные
образовательны
е
проблемы
психологопедагогической
науки;
*применяет
современные
педагогические
технологии
и
методы
для
обеспечения
качества
образования
*сопоставляет
собственные
педагогические принципы
и методики;
*классифицирует
традиционные
и
современные технологии
и методики образования в
области
музыкального
искусства;
*владеет
методами
формирования
у
обучающихся
художественных
потребностей
и
художественного вкуса;
*владеет современными
критериями диагностики
различных
педагогических
технологий и методов для
обеспечения
качества
музыкального
образования
В середине 4,5,6 семестров проводятся рубежные контроли (письменные,
творческие задания, упражнения на фортепиано).
Например:
В середине 4-го семестра на рубежном контроле студентам предлагается
Примерные задания письменной работы:
- сделать письменный анализ полифонического произведения
- написать различные формы имитаций к данной теме
В середине 5-го семестра на рубежном контроле студентам
предлагается
-написать полифоническую обработку народной песни (3-4 куплета)
В середине 6-го семестра на рубежном контроле студентам
предлагается
- сочинить 3-4 темы фуги с использованием современных средств
музыкальной выразительности
Критерии оценок письменных работ на рубежном контроле
Оценки
по
10-ти
балльной системе
«отлично»
9-10 б.
«хорошо»
7-8 б.
«удовлетворитель
но»
5-6 б.
«неудовлетворите
льно»
Ниже 5 б.
Письменные контрольные работы
Безупречное владение методическимматериалом, отличное
знание музыкальных терминов, средств музыкальной
выразительности;
отличное
выполнение
различных
письменных заданий, творческих упражнений.
Некоторые незначительные ошибки в ответах на вопросы
небольшие ошибки
в
анализе средств музыкальной
выразительности, в музыкально-теоретических определениях;
небольшие ошибки в письменных заданиях и творческих
упражнениях.
Достаточно грубые ошибки в ответах на
методические
вопросы, неправильные определения музыкальных терминов;
недостаточные знания в практических, аналитических
заданиях;
много неточностей в письменных работах и
творческих упражнениях.
Отсутствие знаний по курсу данной дисциплины, отсутствие
владения музыкальной терминологией; отсутствие навыков
анализа средств музыкальной выразительности; неверное
выполнение письменных методических заданий и творческих
упражнений.
В конце 5-го семестра проводится зачет, который включает
1. Представление студентом трехголосной фуги с удержанным
противосложением (письменная работа)
2. Устный анализ одной из предложенных педагогом фуг (классиков,
романтиков)
Критерии оценкивыполнения творческого задания
Оценки
по 5-ти балльной
системе
«отлично»
5 баллов
«хорошо»
4 б.
«удовлетвори
тельно» - 3 б.
«неудовлетворительно»- 2 б
Выполнение творческого задания
Представленнаятворческаяработа отличается оригинальностью и
зрелостью художественного решения, выполнена.со знанием
законов композиции
Представленнаятворческаяработа
соответствуют
теме
и
поставленной задаче. Выполнена с небольшими ошибками в
композиционном решении.
Представленнаятворческаяработа не вполне соответствует
поставленной задаче. Имеются ошибки в композиционном
построении..
Представленнаятворческаяработа
отличается
незрелостью
художественного решения, имеют композиционные ошибки.
Критерии оценки устного анализа полифонического произведения
Оценки
Устный полифонический анализ произведения
по
10-ти балльной
системе
Отлично
- студент глубоко и всесторонне усвоил полифонические
элементы музыкального произведения
9-10 баллов
- уверенно, логично, последовательно и грамотно
рассказывает об
особенностях жанра, музыкальновыразительных средствах полифонического произведения
- свободно владеет музыкальной терминологией
- опираясь на знания основной и дополнительной литературы
по дисциплине, тесно привязывает усвоенные научные
положения с практическим анализом полифонического
произведения
- умело обосновывает и аргументирует особенности
полифонических приемов анализируемого произведения
- делает выводы и обобщения о закономерностях
полифонического развития анализируемого произведения
Хорошо
- студент твердо усвоил тему грамотно и по существу
излагает ее, опираясь на знания основной литературы;
7-8 б.
- не допускает существенных неточностей в анализе жанра и
средств выразительности полифонического произведения
- увязывает усвоенные знания с практическим анализом
Удовлетворительно
5-6 б.
Неудовлетворительно
ниже 5 б.
полифонических средств произведения
- аргументирует особенности полифонического развития
музыкального произведения
- делает выводы и обобщения о закономерностях
полифонической формы произведения
- владеет .терминологией
-тема раскрыта недостаточно четко и полно, то есть студент
освоил проблему, по существу излагает ее, опираясь на
знания только основной литературы;
допускает несущественные ошибки и неточности в
определении полифонических элементов музыкального
произведения
- испытывает затруднения в практическом применении
теоретических знаний
- слабо аргументирует научные положения из учебной и
дополнительной литературы по полифонии
- затрудняется в формулировании выводов и обобщений;
- частично владеет .музыкальной терминологией
- студент не усвоил значительной части проблемы анализа
полифонических музыкальных произведений
- допускает существенные ошибки и неточности при
определении полифонических элементов ;
- испытывает трудности в практическом применении знаний;
- не может аргументировать научные положения в практике
анализа полифонических приемов развития;
- не формулирует выводов и обобщений в процессе анализа
полифонического музыкального произведения;
- не владеет .музыкальной терминологией
В конце 6-го семестра проводится контрольная работа и экзамен.
Контрольная работа включает сочинение полифонического произведения
(фуга, фугато, полифонические вариации и др.формы)
Экзамен включает:
1. Предоставление письменной работы (полифоническое произведение)
2. Устный анализ фуги композитора ХХ века.
Критерии оценок
Оценки
по 5-ти балльной
системе
Письменные и устные формы работы
«отлично»
5 баллов
«хорошо»
4 б.
«удовлетворитель
но» - 3 б.
«неудовлетворите
льно»- 2 б
Глубокие знания практического курса полифонии, периодов
развития полифонических приемов, закономерностей развития
полифонических жанров в их стилевой и исторической взаимосвязи.
Отличные навыки самостоятельного поиска и классификации
информации по полифонии. Владение аналитическим методом при
разборе музыкального языка полифонического произведения,
необходимого для будущей профессиональной деятельности.
Наличие мелких ошибок в определении полифонических средств,
их выразительности, в полифоническом анализе музыкальных
произведений, в полифонических приемах изложения материала.
Некоторые неточности при подборе информации по специальной
литературе по полифонии.
Недостаточный уровень знаний практического курса полифонии;
слабые знания в области информации по специальной
полифонической литературе; недостаточные навыки аналитического
метода разбора полифонических приемов и полифонических
произведений.
Низкий уровень знаний практического материала по курсу;
отсутствие навыков анализа полифонических произведений;
неумение ориентироваться в полифонических приемах изложения и в
специальной музыкальной литературе по полифонии.
Критерии оценки устного анализа полифонического произведения
Оценки
Устный полифонический анализ произведения
по
10-ти балльной
системе
Отлично
- студент глубоко и всесторонне усвоил полифонические
элементы музыкального произведения
9-10 баллов
- уверенно, логично, последовательно и грамотно
рассказывает об
особенностях жанра, музыкальновыразительных средствах полифонического произведения
- свободно владеет музыкальной терминологией
- опираясь на знания основной и дополнительной литературы
по дисциплине, тесно привязывает усвоенные научные
положения с практическим анализом полифонического
произведения
- умело обосновывает и аргументирует особенности
полифонических приемов анализируемого произведения
- делает выводы и обобщения о закономерностях
полифонического развития анализируемого произведения
Хорошо
- студент твердо усвоил тему грамотно и по существу
излагает ее, опираясь на знания основной литературы;
7-8 б.
- не допускает существенных неточностей в анализе жанра и
средств выразительности полифонического произведения
- увязывает усвоенные знания с практическим анализом
Удовлетворительно
5-6 б.
Неудовлетворительно
ниже 5 б.
полифонических средств произведения
- аргументирует особенности полифонического развития
музыкального произведения
- делает выводы и обобщения о закономерностях
полифонической формы произведения
- владеет .терминологией
-тема раскрыта недостаточно четко и полно, то есть студент
освоил проблему, по существу излагает ее, опираясь на
знания только основной литературы;
допускает несущественные ошибки и неточности в
определении полифонических элементов музыкального
произведения
- испытывает затруднения в практическом применении
теоретических знаний
- слабо аргументирует научные положения из учебной и
дополнительной литературы по полифонии
- затрудняется в формулировании выводов и обобщений;
- частично владеет .музыкальной терминологией
- студент не усвоил значительной части проблемы анализа
полифонических музыкальных произведений
- допускает существенные ошибки и неточности при
определении полифонических элементов ;
- испытывает трудности в практическом применении знаний;
- не может аргументировать научные положения в практике
анализа полифонических приемов развития;
- не формулирует выводов и обобщений в процессе анализа
полифонического музыкального произведения;
- не владеет .музыкальной терминологией
Пример экзаменационного билета:
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО
ОБРАЗОВАНИЯ
«МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ »
Кафедра Теории и истории музыки
КУРСОВОЙ ЭКЗАМЕН
Дисциплина Практическая гармония
Билет №1
1.Предоставление практической работы (собственного полифонического
произведения)
2. Устный анализ фуги современного композитора
Зав.кафедрой теории и истории музыки
М.Б. Сидорова
2015-2016 уч.
Утверждено на заседании кафедры:
______________________________
Протокол №_9 от «_7_» мая 2015 г.
Разработчики:
1. Кандидат педагогических наук, профессор кафедры теории и
истории музыки
Иванченко
Т.В.
2. Кандидат педагогических наук, профессор кафедры теории и
истории музыки
Сидорова
М.Б.
Федеральное государственное бюджетное образовательное
учреждение высшего образования
«МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ»
Факультет музыкального искусства
Кафедра теории и истории музыки
САМОЯТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТОВ
направления
«МУЗЫКОЗНАНИЕ И МУЗЫКАЛЬНО-ПРИКЛАДНОЕ
ИСКУССТВО», профиль «МУЗЫКОВЕДЕНИЕ»
Учебно-методическое пособие
Москва
МГИК
2015
Утверждено на заседании
кафедры теории и истории музыки,
23.01.2015 г., протокол № 5.
Самостоятельная работа студентов направления «Музыкознание и
музыкально-прикладное искусство», профиль «Музыковедение» :
учебно-методическое пособие / [под ред. М. Б. Сидоровой] ; Московский государственный институт культуры, кафедра теории и истории
музыки, факультет музыкального искусства. – Москва : МГИК, 2015.
– 180 с.
Составители: доцент М. В. Архипова
профессор Н. И. Ефимова
профессор Т. В. Иванченко,
профессор З. Б. Карташева,
профессор А. П. Курченко,
профессор О. М. Мятиева,
ст. преподаватель Н. А. Мятиева,
ст. преподаватель А. Е. Новоселова
профессор М. Б. Сидорова
© Московский государственный институт
культуры, 2015
Содержание
Введение .................................................................................................... 4
Методика преподавания профессиональных дисциплин ..................... 8
История музыки (зарубежная) ............................................................... 13
История музыки (отечественная) .......................................................... 18
История музыки II половины ХХ века и начала ХХI века ................. 24
Специальный класс ................................................................................. 28
Методология музыкознания................................................................... 32
Музыкально-теоретические системы .................................................... 57
Сольфеджио ............................................................................................. 67
Гармония .................................................................................................. 70
Полифония ............................................................................................... 80
Музыкальная форма................................................................................ 94
Инструментоведение и инструментовка ............................................. 102
Чтение партитур .................................................................................... 106
Практическая гармония ........................................................................ 111
Практическая полифония ..................................................................... 116
Практический анализ музыкальной формы ....................................... 118
Основы музыкальной критики............................................................. 130
История оркестровых стилей ............................................................... 133
Основы композиции и аранжировки ................................................... 138
Теория современной композиции........................................................ 144
История музыкального исполнительства ........................................... 147
Музыкальная терминология................................................................. 151
Интерпретация музыкальных произведений ...................................... 155
Теория музыкального содержания ...................................................... 159
Музыка как вид искусства.................................................................... 163
История нотации ................................................................................... 165
Педагогическая практика ..................................................................... 167
Лекторская практика............................................................................. 172
Архивно-библиографическая практика .............................................. 176
3
Введение
Самостоятельная работа студентов профиля «Музыковедение»
(СРС) включает освоение комплекса специальных курсов музыкально-теоретических дисциплин, являясь важнейшей частью процесса
подготовки будущих бакалавров.
Целью самостоятельной работы бакалавров профиля «Музыковедение» является закрепление общекультурных и профессиональных
компетенций, приобретаемых в процессе изучения специального цикла музыкально-теоретических дисциплин. Результаты освоения данных дисциплин определяются способностью применять знания, умения и навыки в соответствии с задачами профессиональной деятельности бакалавра данного профиля.
Задачи СРС основаны на формировании у студентов навыков к
самостоятельной творческой работе, умения решать профессиональные задачи с использованием всего арсенала современных средств,
потребности к самообразованию и совершенствованию своих знаний,
приобретения опыта планирования и организации своего рабочего
времени, расширения кругозора.
В учебном плане профиля «Музыковедение» музыкальнотеоретические дисциплины объединены в следующие разделы: «Педагогический цикл», «Цикл истории и теории музыкального искусства» (дисциплины общего модуля, дисциплины профильного модуля)»,
«Дисциплины по выбору», «Учебные практики».
Ниже указаны авторы программ, разделов по самостоятельной работе.
Педагогический цикл
МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ
ДИСЦИПЛИН – автор профессор Т. В. Иванченко
Цикл истории и теории музыкального искусства
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
I часть – зарубежная музыка, автор – профессор З. Б. Карташева
II часть – отечественная музыка, автор – профессор А. П. Курченко
4
МУЗЫКА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА И НАЧАЛА ХХI
ВЕКА
I раздел – зарубежная музыка, автор – профессор З. Б. Карташева
II раздел – отечественная музыка, автор – профессор А. П. Курченко
СПЕЦИАЛЬНЫЙ КЛАСС – автор – профессор Н. И. Ефимова
МЕТОДОЛОГИЯ МУЗЫКОВЕДЕНИЯ –
автор – профессор З. Б. Карташева
МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ СИСТЕМЫ
– автор – ст. преподаватель А. Е. Новоселова
СОЛЬФЕДЖИО – автор – ст. преподаватель А. Е. Новоселова
ГАРМОНИЯ – автор – ст. преподаватель А. Е. Новоселова
ПОЛИФОНИЯ – автор – профессор О. М. Мятиева
МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА – автор – профессор М. Б. Сидорова
ИНСТРУМЕНТОВЕДЕНИЕ И ИНСТРУМЕНТОВКА
– автор – профессор М. Б. Сидорова
ЧТЕНИЕ ПАРТИТУР – автор – профессор М. Б. Сидорова
ПРАКТИЧЕСКАЯ ГАРМОНИЯ
– автор – ст. преподаватель А. Е. Новоселова
ПРАКТИЧЕСКАЯ ПОЛИФОНИЯ
– автор – профессор О. М. Мятиева
ПРАКТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ
– автор – профессор М. Б. Сидорова
ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ КРИТИКИ
– автор – доцент М. В. Архипова
5
ИСТОРИЯ ОРКЕСТРОВЫХ СТИЛЕЙ
– автор – профессор М. Б. Сидорова
ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ И АРАНЖИРОВКИ
– автор –профессор А. П. Курченко
ТЕОРИЯ СОВРЕМЕННОЙ КОМПОЗИЦИИ
– автор – доцент М. В. Архипова
Дисциплины по выбору
ИСТОРИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА
– автор – доцент М. В. Архипова
МУЗЫКАЛЬНАЯ ТЕРМИНОЛОГИЯ,
ИНТЕРПРЕТАЦИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ,
ТЕОРИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО СОДЕРЖАНИЯ,
МУЗЫКА КАК ВИД ИСКУССТВА, ИСТОРИЯ НОТАЦИИ
– автор – ст. преподаватель Н. А. Мятиева
Учебные практики
ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ – автор – профессор М. Б. Сидорова
ЛЕКТОРСКАЯ – автор – доцент М. В. Архипова
АРХИВНО-БИБЛИОГРАФИЧЕСКАЯ
– автор – доцент М. В. Архипова
Объем СРС определяется Федеральным государственным стандартом по направлению «Музыкознание и музыкально-прикладное
искусство», профиль «Музыковедение». Затраты времени на выполнение всех форм СРС по комплексу музыкально-теоретических дисциплин соответствуют учебному плану данного профиля и составляют примерно 1 час на блок заданий (аудиторных и внеаудиторных).
1. Внеаудиторная самостоятельная работа (изучение литературных источников, глав из учебников, научных статей из дополнитель6
ной литературы, указанной педагогом, анализ нотных образцов, анализ партитур, выполнение устных и письменных заданий, игра упражнений на фортепиано).
2. Аудиторная самостоятельная работа (выполнение тестов, письменных и устных ответов на вопросы, задач и упражнений на фортепиано).
3. Творческая работа студентов (сочинение эскизов, музыкальных
построений, импровизация на определѐнные формы работы).
При разработке заданий по СРС предусмотрены следующие моменты:
• сформулированы задачи и вопросы курса;
• учтена возможность проявления творческого подхода при решении отдельных заданий курса;
• осуществлена связь с конкретными профессиональными задачами по направлению и профилю студента.
Контроль за выполнением СРС осуществляет педагог на каждом
уроке в виде проверки домашнего задания или в виде рубежного контроля по изучению темы (блока тем).
Преподавание курсов музыкально-теоретических дисциплин осуществляется на 1–4 курсах (включая основные курсы, курсы по выбору) в различных формах: лекционные, мелкогрупповые и индивидуальные практические занятия. Курсы заканчиваются зачѐтом или экзаменом, включающими курсовые работы, реферативные работы,
письменные контрольные работы по практическим дисциплинам,
устные ответы на вопросы (ответы по билетам), игру упражнений на
фортепиано.
Данная учебно-методическая самостоятельная работа по циклу
музыкально-теоретических дисциплин предназначена для студентов
дневного и заочного отделений профиля «музыковедение».
7
МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ДИСЦИПЛИН
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
III
9
IV
27
V
36
СРС по курсу «Методика преподавания профессиональных дисциплин» включает работу с теоретической литературой, учебниками,
написание конспектов по темам, составление календарных планов,
разработок тем уроков в соответствии с приобретѐнными теоретическими знаниями и практическими навыками. Такие виды работы направлены на более глубокое и результативное освоение методики
преподавания профильных дисциплин, подготовки профессиональных педагогов для музыкальных училищ, на воспитание квалифицированных специалистов. В процессе освоения курса желательно использовать не только указанные учебные пособия, но и другую литературу (в частности, музыкальные и общегуманитарные энциклопедии, словари, статьи в научных сборниках по проблемам педагогики,
психологии).
Для лучшего усвоения курса студентам рекомендуется:
• прослушивание произведений, отрывки из которых должны демонстрироваться ученикам на практических занятиях по музыкально-теоретическим дисциплинам;
• подробный анализ произведений, необходимых для демонстрации на практических занятиях;
• подготовка реферата по различным темам курса, дополняющим
лекционный материал.
Ниже приводятся примерные темы для реферативных и курсовых работ по данной дисциплине:
1. Цели и задачи курса методики элементарной теории музыки, его
место и значение в системе методик музыкально-теоретического
цикла.
2. Формы работы по теории музыки, методика обучения.
3. Традиции преподавания курса теории музыки, анализ дейст8
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
вующих учебников и учебных пособий по теории музыки.
Общая характеристика музыкального слуха, психофизиологические особенности.
Исторические этапы формирования курса сольфеджио, характеристика систем и методов преподавания сольфеджио.
Методические принципы развития интонационного и гармонического слуха, чувства ритма.
Практические приѐмы работы над чтением с листа.
Методика музыкального диктанта.
Принципы построения курса гармонии, планирование курса и
составление календарных планов.
Основы методики гармонического анализа, гармонизации мелодии, игры упражнений на фортепиано.
Традиции преподавания курса гармонии, анализ действующих
учебников и учебных пособий по гармонии.
Основные методические принципы преподавания курса полифонии.
Методика написания полифонических упражнений в строгом и
свободном стиле.
Методика полифонического анализа фуги.
Сравнительный анализ учебников, используемых в практике
преподавания полифонии.
Основы методики преподавания анализа музыкальной формы,
принципы организации и построения урока.
Методика анализа простых и сложных форм.
Методика анализа сонатной формы.
Традиции преподавания курса анализа музыкальных форм, характеристика учебных пособий.
Методика преподавания музыкальной литературы, принципы изложения теоретического материала и показа музыкальных примеров.
Исторические этапы формирования курса музыкальной литературы в России, характеристика учебных пособий по музыкальной литературе.
В качестве методической помощи в самостоятельной работе над
рефератом или курсовой работой студентам предлагается примерный
план:
9
1. Выбор темы:
• актуальность;
• цель;
• задачи.
2. Структура работы:
• Введение (1,5 – 2 страницы).
• Теоретическая часть (около 40%) – 1 глава.
• Практическая часть (около 40%) – 2 глава.
• Заключение (2–3 страницы).
• Список литературы (около 10 наименований).
• Приложения.
• Оформление работы.
• Защита и оценка работы.
Критерии оценки,
применяемые к реферату (курсовой работе)
Реферативная (курсовая) работа оценивается положительно, если
студент:
• обосновал актуальность проблемы, правильно сформулировал
цель, задачи, этапы исследования;
• отразил в плане в логической последовательности основные вопросы темы;
• показал владение методами педагогического исследования;
• привлѐк достаточное количество источников, глубоко проанализировал их и умело использовал для раскрытия темы; показал
глубину и полноту знаний;
• изложил материал грамотно и доказательно, в соответствии с
планом;
• аргументировал изложение и логически выстроил;
• проявил самостоятельность в разработке темы, творческий подход к решению практических задач;
• проявил умение анализировать, обобщать, размышлять, делать
выводы, определять перспективы, находить верные решения
психолого-педагогических проблем;
• правильно оформил работу.
10
Рекомендуемая литература
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
Основная
Абызова Е. Н. Задачи и упражнения по теории музыки : учебное
пособие. – Москва : Музыка, 2013.
Абызова Е. Н. Гармония. – Москва, 2009.
Биркенгоф А. Интонационные упражнения на уроках сольфеджио : методическое пособие. – Москва : Музыка, 2009.
Вахромеев В. А. Элементарная теория музыки : учебное пособие. – Москва : Музыка, 2009.
Дубовский И. Евсеев В., Способин И. Гармония : учебник. – Москва : Музыка, 2010.
Кириллова В. и др. Практические задания по гармонии. – Москва, 2011.
Островский А., Соколов С., Шокин В. Одноголосное сольфеджио. – Москва : Музыка, 2011.
Столяр Р. С. Современная импровизация. Практический курс
для фортепиано. – Москва, 2011.
Способин И. В. Элементарная теория музыки : учебник – Москва : Музыка, 2012.
Дополнительная
Алексеев Б. Гармоническое сольфеджио. – Москва, 1975.
Алексеев Б., Блюм Д. Систематический курс музыкального диктанта. – Москва, 1969.
Алексеев Б. А., Мясоедов А. Н. Элементарная теория музыки.
– Москва, 1986
Блюм Д. Гармоническое сольфеджио. – Москва, 1991.
Вахромеев В. Элементарная теория музыки. – Москва, 1996.
Григорьев С., Мюллер Т. Учебник полифонии. – Москва, 1965.
Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. – Москва,
1975.
Качалина Н. Сольфеджио. Вып.1. Одноголосое. – Москва, 1981.
Качалина Н. Сольфеджио. Вып.2. Двухголосое и трѐхголосое. –
Москва, 1982
Качалина Н. Четырѐхголосное сольфеджио. – Москва, 1984.
Курс теории музыки / под ред. А. Л. Островского. – Ленинград,
1984.
11
12. Максимов С. Музыкальная грамота : учебное пособие. – Москва : Музыка, 1984.
13. Ладухин Н. Одноголосное сольфеджио. – Москва, 2007.
14. Мюллер Т. Гармония. – Москва : Музыка, 1976.
15. Мясоедов А. Задачи по гармонии. – Москва, 1981.
16. Мясоедов А. Учебник гармонии. – Москва, Музыка, 2010.
17. Мятиева О. Особенности гармонии в русской музыке. – Москва : МГИК, 1985.
18. Островский А. Л. Методика теории музыки и сольфеджио. – Ленинград, 1970.
19. Скребкова О., Скребков С. Хрестоматия по гармоническому анализу. – Москва, 1978.
20. Скребков С. Учебник полифонии. – Москва, 1965.
21. Соколов В. Многоголосное сольфеджио. – Москва, 1981.
22. Способин И. Лекции по курсу гармонии. – Москва, 1969
23. Способин И. Элементарная теория музыки. – Москва, 1994.
24. Степанов А. Гармония. – Москва, 1971.
25. Тюлин Ю., Привано Н. Учебник гармонии. – Москва, 1986.
26. Тюлин Ю. Учение о фактуре и мелодической фигурации. – Москва : Музыка, 1976.
27. Холопов Ю. Очерки современной гармонии. – Москва : Музыка,
1974.
28. Холопова В. Фактура. – Москва : Музыка, 1979.
29. Чугаев А. Особенности строения клавирных фуг Баха. – Москва,
1975.
30. Фраенов В. Учебник полифонии. – Москва, 2006.
31. Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте.
– Москва, 1987.
32. Хвостенко В. Задачи и упражнения по элементарной теории музыки. – Москва, 2001.
12
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ (ЗАРУБЕЖНАЯ)
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
I
63
II
72
III
9
Для лучшего усвоения курса «История зарубежной музыки» студентам рекомендуется:
1) прослушивание целиком произведений, отрывки из которых приводятся педагогом на лекциях;
2) подробно анализировать произведения, являющиеся наиболее
важными в творчестве изучаемых композиторов;
3) подготовить доклад или реферат по различным темам курса, дополняющим лекционный материал, предметом которого может
быть:
• более подробный анализ студентом музыкальных произведений и явлений музыкального искусства;
• вопросы, касающиеся проблем исторических периодов,
стилей, направлений, жанров, музыкальных произведений;
• знакомство с музыкально-критическими работами по истории зарубежной музыки
• анализ исполнительской деятельности великих композиторов и артистов.
Примерные темы рефератов и докладов
1. Сравнительный анализ симфоний:
• «Юпитера» В. А. Моцарта и симфонии № 2 Л. Бетховена;
• симфоний № 40 В. А. Моцарта и № 8 Ф. Шуберта;
• симфоний № 5 Л. Бетховена и № 3 И. Брамса;
• жанрового начала в симфонии № 8 Ф. Шуберта и «Фантастической» Г. Берлиоза;
• симфонии № 6 Л. Бетховена и «Фантастической»
Г. Берлиоза.
2. Сравнительный анализ Сонаты-фантазии до-минор В. А. Моцарта
и сонат № 5 или № 8 Бетховена.
13
3. Сравнительный анализ вокальных циклов Ф. Шуберта и
А. Шумана.
4. Ирония в творчестве А. Шумана и Г. Малера.
5. Лирика в фортепианном творчестве Ф. Шопена и А. Шумана.
6. Опера-буфф в творчестве В. А. Моцарта и Д. Россини.
7. Лирическое начало в операх Ш. Гуно и Ж. Бизе.
8. Лейтмотивная система в операх «Кармен» Ж. Бизе
и «Аида» Дж. Верди.
9. Значение оркестровых эпизодов в операх Дж. Верди и Р. Вагнера.
10. Оркестр К. Дебюсси и оркестр М. Равеля.
11. Значение «ударности» в произведениях К. Орфа и Б. Бартока.
12. Черты джаза в творчестве зарубежных композиторов.
13. Жанр пассионов в творчестве И.-С. Баха и К. Пендерецкого.
Основная литература ко всем разделам курса
1. Богоявленский С. История зарубежной музыки : учебник. –
Санкт-Петербург : Музыка, 2010.
2. Друскин М. История зарубежной музыки. – Москва : Музыка,
2012.
3. История зарубежной музыки. ХХ век: Хрестоматия / [Н. А. Гаврилова и др.]. – Москва : Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2010.
4. Музыкальная культура США : учебное пособие. – Москва, 2007.
5. 70 знаменитых композиторов. Судьба и творчество. – Ростов-наДону, 2007.
Дополнительная литература ко всем разделам курса
1.
2.
3.
4.
5.
Альшванг А. Избранные статьи. – Москва, 1959.
Житомирский Д. Избранные статьи. – Москва, 1981.
100 великих композиторов. – Москва, 1999.
100 опер. – Москва, 1973.
Великович Э. Великие музыкальные имена. Рассказы о композиторах. Биографии. Материалы и документы. – Санкт-Петербург,
2001.
6. Конен В. Д. Очерки по истории зарубежной музыки. – Москва,
1997.
7. Мазель Л. А. От Люлли до наших дней. – Москва, 1967.
14
8. Музыкальная энциклопедия. Т. 1–6. – Москва, 1972–1983.
9. Популярная история музыки. – Москва, 2002.
10. Протопопов В. Из истории инструментальных форм XVI – начала ХIХ в. – Москва, 1979.
11. Соллертинский И. Исторические этюды. – Ленинград, 1963.
12. Цодоков Е. Опера. Энциклопедический словарь. – Москва, 1999.
Литература к темам 1–4
1. Булучевский Ю., Фомин В. Старинная музыка. Словарьсправочник. – Ленинград, 1974.
2. Галацкая В. Музыкальная литература зарубежных стран.
– Москва, 1969. – Вып. 1.
3. Гивенталь И., Щукина Л. Музыкальная литература. – Москва,
1986. – Вып. 1.
4. Гивенталь И., Щукина-Гингольд Л. Музыкальная литература.
– Москва, 1984. – Вып. 2.
5. Грубер Р. Всеобщая история музыки. – Москва, 1960.
6. Из истории западноевропейской оперы : сборник статей. – Москва, 1988.
7. Конен В. Театр и симфония. – Москва, 1968.
8. Левик Б. История зарубежной музыки. – Москва, 1974. – Вып. 2.
9. Ливанова Т. История западноевропейской музыки до 1789 г.
– Москва, 1987.
10. Пэрриш К., Оул Дж. Образцы музыкальных форм от григорианского хорала до Баха. – Москва, 1975.
11. Розеншильд К. История зарубежной музыки. – Москва, 1963.
– Вып. 1.
12. Сапонов М. Менестрели. – Москва, 1996.
13. Симакова Н. Вокальные жанры эпохи Возрождения. – Москва,
2002.
14. Штейнпресс. Б. С. Популярный очерк истории музыки до XIX в.
– Москва, 1963.
Литература к темам 5–7
1. Аберт Г. Моцарт. – Москва, 1978–85. – Кн. 1–2.
2. Брянцева В. Французская комическая опера XVIII века. – Москва, 1985.
3. Галацкая В. И.-С. Бах. – Москва, 1960.
15
4. Галацкая В. Гендель. – Москва, 1966.
5. Друскин М. Иоганн Себастьян Бах. – Ленинград, 1982.
6. Евдокимова Ю., Симакова Н. Музыка эпохи Возрождения. – Москва, 1982.
7. Ефимова Н. Раннехристианское пение в Западной Европе VIII–Х
столетий. – Москва, 1999.
8. Конен В. Клаудио Монтеверди. – Москва, 1971.
9. Конен В. Перселл и опера. – Москва, 1978.
10. Конен В. Театр и симфония. – Москва, 1968.
11. Кремлев Ю. Йозеф Гайдн. – Москва, 1972.
12. Старинная музыка в контексте современной культуры. Античность. Средневековье. Новое время. – Ленинград, 1986.
13. Штейнгарт В. Генрих Шютц. – Москва, 1980.
Литература к темам 8–10
1. Зенкин К. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. – Москва, 1997.
2. Конен В. История зарубежной музыки. – Москва, 1972. – Вып. 3.
3. Крауклис Г. Романтический программный симфонизм. – Москва,
1999.
4. Левик Б. Музыкальная литература зарубежных стран. – Москва,
1981. – Вып. 4.
5. Друскин М. История зарубежной музыки. – М., 1958. – Вып. 2.
6. Музыка Австрии и Германии ХIХ в. – Москва, 1975. – Кн. 1.
7. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 5 / ред. Г. Левик. – Москва, 1975.
8. Музыкальная эстетика Франции ХIХ века. – Москва, 1974.
9. Музыкальный театр ХIХ–ХХ вв. Вопросы эволюции : сборник
статей. – Ростов-на-Дону, 1999.
10. Оперы Верди. Путеводитель. – Москва, 1971.
11. Хохловкина А. Западноевропейская опера. Конец XVIII – первая
половина ХIХ в. – Москва, 1962.
1.
2.
3.
4.
16
Литература к темам 11–13
Альшванг А. Людвиг ван Бетховен. – Москва, 1971.
Асафьев Б. Григ. – Ленинград, 1984.
Бэлза И. Чешская оперная классика. – Москва, 1950.
Вагнер Р. Статьи. – Москва, 1987.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
Вульфиус П. Ф. Шуберт. – Москва, 1973.
Друскин М. Вагнер. – Москва, 1963.
Егорова В. Симфонии Дворжака. – Москва, 1979.
Житомирский Д. Р. Шуман. – Москва, 1964.
Крауклис Г. Симфонические поэмы Листа. – Москва, 1974.
Лаврентьева И. Симфонии Шуберта. – Москва, 1967.
Роллан Р. Жизнь Бетховена. – Москва, 1964.
Соллертинский И. Берлиоз. – Москва, 1962.
Хохловкина А. Жорж Бизе. – Москва, 1960.
Царева Е. Иоганнес Брамс. – Москва, 1986.
Ямпольский И. Паганини. – Москва, 1968.
Литература к темам 14–18
1. ХХ век. Зарубежная музыка: Очерки и документы. – Москва,
1995–2000. – Вып. 1–3.
2. Алексеева Л., Григорьев В. Зарубежная музыка ХХ века. – Москва, 1986.
3. Асафьев Б. О музыке ХХ века. – Москва, 1982.
4. Бэлза И. О музыкантах ХХ века. – Москва, 1982.
5. Гаккель Л. Фортепианная музыка ХХ века. – Ленинград, 1976.
6. Дебюсси и музыка ХХ века : сборник статей. – Ленинград, 1983.
7. Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. – Москва, 1986.
8. Друскин М. О западноевропейской музыке ХХ в. – Москва, 1973.
9. Западное искусство ХХ в. Мастера и проблемы. – Москва, 2000.
10. Из истории музыки ХХ века : сборник статей. – Москва, 1971.
11. История зарубежной музыки / ред. И. Нестьев. – Москва, 1988.
– Вып. 5.
12. Ковнацкая Л. Английская музыка ХХ века. – Москва, 1986.
13. Конен В. Пути американской музыки. – 3-е изд. – Москва, 1977.
14. Кремлев Ю. Очерки творчества и эстетики нововенской школы.
– Ленинград, 1970.
15. Мартынов И. Очерки о зарубежной музыке первой половины
ХХ в. – Москва, 1970.
16. Музыка ХХ века. Очерки. Кн. 1–5. – Москва, 1976–87.
17. Музыка стран Латинской Америки. – Москва, 1995.
18. Очерки по истории зарубежной музыки ХХ века. – Москва, 1983.
17
19. Филенко Г. Французская музыка первой половины ХХ века.
– Ленинград, 1983.
20. Энтелис Я. Силуэты композиторов ХХ века. – Ленинград, 1975.
21. Ярустовский Б. Очерки по драматургии оперы ХХ в. – Москва,
1971. – Т. 1.
Литература к темам 19–21
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
Барсова И. Симфонии Малера. – Москва, 1982.
Варунц В. Музыкальный неоклассицизм. – Москва, 1988.
Волынский Э. Дж. Гершвин. – Ленинград, 1988.
Данилевич Л. Джакомо Пуччини. – Москва, 1969.
Екимовский В. Оливье Мессиан. – Москва, 1987.
Ивашкин А. Кшиштоф Пендерецкий. – Москва, 1983.
Кокорева Л. Дариус Мийо. – Москва, 1986.
Леонтьева О. Карл Орф. – Москва, 1984.
Мартынов И. Клод Дебюсси. – Москва, 1964.
Мартынов И. Мануэль де Фалья. – Москва, 1986.
Мартынов И. Морис Равель. – Москва, 1979.
Орджоникидзе Г. Симфонические поэмы Р. Штрауса. – Москва,
1979.
13. Пауль Хиндемит. Сборник статей и исследований. – Москва,
1979.
14. Холопова В. Холопов Ю. Антон Веберн. – Москва, 1984.
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ (ОТЕЧЕСТВЕННАЯ)
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
IV
18
V
45
VI
54
К теме «Н. А. Римский-Корсаков»
Прочитать фрагменты из «Летописи моей музыкальной жизни»
Н. А. Римского-Корсакова.
18
В фонотеке прослушать 4-е действие оперы «Садко». Там же прослушать 1-ое действие и увертюру из оперы «Царская невеста».
Письменно сделать сравнительный анализ драматургии этих двух
опер.
Выписать в нотную тетрадь основные темы (из учебника под ред.
Е. Сорокиной, А. Кандинского «История русской музыки» [см.: 2]).
Законспектировать главу учебника «Симфоническое творчество
Н. Римского-Корсакова» (по учебнику под ред. Е. Сорокиной, А. Кандинского «История русской музыки» [см.: 2]).
Выучить наизусть и играть на фортепиано темы из симфонической сюиты «Шехеразада».
Рекомендуемая литература
1.
2.
3.
4.
Основная
История современной отечественной музыки : учебник / М. Е.
Тараканов, И. В. Лихачев. – Москва : Музыка, 1995. – Вып. 1.
1917–1941.
История русской музыки : учебник / под ред. Е. Сорокиной,
А. Кандинского. – Москва : Музыка, 1999. – Вып. 3.
История отечественной музыки второй половины ХХ века :
учебник / Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ,
ред. Т. Н. Левая. – Санкт-Петербург : Композитор, 2005.
История русской музыки : в 10 томах / Ю. В. Келдыш. – Москва :
Музыка, 1997. – [Т. 10] : 1890–1917.
Дополнительная
1. Популярная история музыки / авт.-сост. Е. Г. Горбачева. – Москва : Вече, 2002.
2. Никитина Л. Д. История русской музыки: популярные лекции.
– Москва: Академия, 2000.
К теме «П. И. Чайковский»
Составить перечень музыковедческих работ о Чайковском (в тетради).
Проанализировать особенности формы и драматургии лирикодраматического симфонизма Чайковского.
В фонотеке прослушать имеющиеся симфонические произведения Чайковского.
19
Прочитать и законспектировать статью Н. Я. Мясковского «Бетховен и Чайковский» (в сб. «Н. Я. Мясковский. Автобиография», Т. 1.
1960).
В фонотеке прослушать фрагменты из популярных опер Чайковского. Записать в тетради свои впечатления от музыки и исполнения.
Составить перечень камерно-вокального и камерно-инструментального творчества Чайковского (по учебнику под ред. Е. Сорокиной, А. Кандинского «История русской музыки» [см.: 2]).
Выписать из учебника основные темы, заучить их.
Рекомендуемая литература
Основная
1. История современной отечественной музыки : учебник / М. Е.
Тараканов, И. В. Лихачев. – Москва : Музыка, 1995. – Вып. 1.
1917–1941.
2. История русской музыки : учебник / под ред. Е. Сорокиной,
А. Кандинского. – Москва : Музыка, 1999. – Вып. 3.
3. История русской музыки : в 10 томах / Ю. В. Келдыш. – Москва :
Музыка, 1997. – [Т. 10] : 1890–1917.
Дополнительная
1. Популярная история музыки / авт.-сост. Е. Г. Горбачева. – Москва : Вече, 2002.
2. Никитина Л. Д. История русской музыки: популярные лекции.
– Москва: Академия, 2000.
К темам «А. К. Глазунов и А. К. Лядов»
Прочитать и законспектировать монографию о жизни и творчестве А. Глазунова и А. Лядова.
Сравнить симфоническое творчество А. Глазунова и А. Лядова
(после предварительного прослушивания их произведений).
Рекомендуемая литература
Основная
1. История современной отечественной музыки : учебник / М. Е.
Тараканов, И. В. Лихачев. – Москва : Музыка, 1995. – Вып. 1.
1917–1941.
2. История русской музыки : учебник / под ред. Е. Сорокиной,
20
А. Кандинского. – Москва : Музыка, 1999. – Вып. 3.
3. История русской музыки : в 10 томах / Ю. В. Келдыш. – Москва :
Музыка, 1997. – [Т. 10] : 1890–1917.
Дополнительная
1. Популярная история музыки / авт.-сост. Е. Г. Горбачева. – Москва : Вече, 2002.
2. Никитина Л. Д. История русской музыки: популярные лекции.
– Москва: Академия, 2000.
К теме «В. Калинников, А. С. Аренский, Н. К. Метнер»
Прочитать в учебнике соответствующие разделы (см.: «История
русской музыки» [см.: 2]).
Выписать наиболее характерные для этих композиторов темы. По
возможности, прослушать некоторые их сочинения.
Рекомендуемая литература
Основная
1. История современной отечественной музыки : учебник / М. Е.
Тараканов, И. В. Лихачев. – Москва : Музыка, 1995. – Вып. 1.
1917–1941.
2. История русской музыки : в 10 томах / Ю. В. Келдыш. – Москва :
Музыка, 1997. – [Т. 10] : 1890–1917.
Дополнительная
1. Популярная история музыки / авт.-сост. Е. Г. Горбачева. – Москва : Вече, 2002.
2. Никитина Л. Д. История русской музыки: популярные лекции.
– Москва: Академия, 2000.
К теме «А. Н. Скрябин и С. И. Танеев»
На основании прочтения учебника (см.: «История современной
отечественной музыки» [см.: 1]) и прослушивания некоторых произведений сделать сравнительный анализ творчества этих композиторов.
Выписать музыкальные темы.
21
Рекомендуемая литература
Основная
1. История современной отечественной музыки : учебник / М. Е.
Тараканов, И. В. Лихачев. – Москва : Музыка, 1995. – Вып. 1.
1917–1941.
2. История русской музыки : в 10 томах / Ю. В. Келдыш. – Москва :
Музыка, 1997. – [Т. 10] : 1890–1917.
Дополнительная
1. Популярная история музыки / авт.-сост. Е. Г. Горбачева. – Москва : Вече, 2002.
2. Никитина Л. Д. История русской музыки: популярные лекции. –
Москва: Академия, 2000.
К теме «С. Прокофьев»
Выписать из «Программы по истории отечественной музыки»
(см.: Программа курса для студентов муз. спец. / сост.
А. П. Курченко. – Москва, 2010) название учебников, учебной литературы и дополнительной литературы.
Рекомендуемая литература
Основная
1. История современной отечественной музыки : учебник / М. Е.
Тараканов, И. В. Лихачев. – Москва : Музыка, 1995. – Вып. 1.
1917–1941.
2. История отечественной музыки второй половины ХХ века :
учебник / Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ,
ред. Т. Н. Левая. – Санкт-Петербург : Композитор, 2005.
Дополнительная
1. Популярная история музыки / авт.-сост. Е. Г. Горбачева. – Москва : Вече, 2002.
2. Никитина Л. Д. История русской музыки: популярные лекции.
– Москва: Академия, 2000.
22
К теме «Д. Д. Шостакович»
По возможности, прослушать имеющиеся в фонотеке произведения Шостаковича (симфоническая, камерная, хоровая, театральная
музыка).
Выписать приводимые в учебниках темы сочинений Д. Шостаковича. Познакомиться со сборником «Д. Д. Шостакович. Статьи и материалы» (Москва, 1967).
Написать реферат (3–4 станицы) на тему «Эволюция творчества
Шостаковича»
Составить свой отзыв об одной из монографий о Д. Шостаковиче.
К темам «Ю. А. Шапорин, А. И. Хачатурян,
Д. Б. Кабалевский»
Познакомиться с монографиями о творчестве и жизни этих композиторов.
Выписать из учебника (см.: «История отечественной музыки второй половины ХХ века» [см.: 3]) основные темы из их произведений.
Рекомендуемая литература
ОТЕЧЕСТВЕННАЯ МУЗЫКА
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Основная
Алфеевская Г. История отечественной музыки ХХ в. : учебное
пособие. – Москва : Владос, 2009.
История русской музыки : учебник для вузов в 3 выпусках / авторы: Т. Владышевская, О. Левашова, А. Кандинский. – Москва :
Музыка, 2009. – Вып. 1.
История отечественной музыки второй половины ХХ века :
учебник / Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ,
ред. Т. Н. Левая. – Санкт-Петербург : Композитор, 2005.
История русской музыки : в 10 томах. – Москва, 2004. – Т. 10.
История современной отечественной музыки : учебник / М. Е.
Тараканов, И. В. Лихачев. – Москва : Музыка, 1995. – Вып. 1.
1917–1941.
История отечественной музыки II половины ХХ века. – СанктПетербург : Композитор, 2010.
23
7. Рапацкая Л. А. История русской музыки. От Древней Руси до
Серебряного века : учебник для вузов. – Москва : Владос, 2013.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Дополнительная
Белза И. О славянской музыке. (Русское музыкознание ХХ в).
– Москва : Композитор, 2012.
История русской музыки : в 10 томах / Ю. В. Келдыш. – Москва :
Музыка, 1997. – [Т. 10] : 1890–1917.
История русской музыки : учебник / под ред. Е. Сорокиной,
А. Кандинского. – Москва : Музыка, 1999. – Вып. 3.
Никитина Л. Д. История русской музыки: популярные лекции.
– Москва: Академия, 2000.
Прокофьев. Автобиография. – Москва : Классика-ХХI, 2007.
Русская духовная музыка в документах и материалах. – Москва,
2008. – Т. 4, 5.
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ II ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА
И НАЧАЛА ХХI ВЕКА
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
VII
54
К теме «Г. В. Свиридов»
Написать небольшое эссе на тему «Эволюция вокально-хорового
творчества Г. Свиридова».
Прослушать в фонотеке вокально-хоровые и инструментальные
сочинения Г. Свиридова. Выписать из учебника основные музыкальные темы Г. Свиридова. Прочитать разделы, посвящѐнные творчеству
Г. Свиридова в книге «История отечественной музыки второй половины XX века» (Санкт-Петербург, 2005).
24
Рекомендуемая литература
Основная
1. История отечественной музыки второй половины ХХ века :
учебник / Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ,
ред. Т. Н. Левая. – Санкт-Петербург : Композитор, 2005.
Дополнительная
1. Популярная история музыки / авт.-сост. Е. Г. Горбачева. – Москва : Вече, 2002.
2. Никитина Л. Д. История русской музыки: популярные лекции.
– Москва: Академия, 2000.
К теме «Р. К. Щедрин»
Дать критический отзыв одной из монографии о жизни и творчестве Р. Щедрина.
Выписать основные темы сочинений Щедрина (см.: «История
отечественной музыки второй половины ХХ века»).
Проанализировать одну из ранних фортепианных пьес Щедрина,
ответить письменно на вопрос: «В чем своеобразие творчества
Р. Щедрина?»
К теме «Ленинградская композиторская школа»
В учебнике «История отечественной музыки второй половины ХХ
века» читать и законспектировать соответствующие разделы.
Рекомендуемая литература
Основная
1. История отечественной музыки второй половины ХХ века :
учебник / Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ,
ред. Т. Н. Левая. – Санкт-Петербург : Композитор, 2005.
Дополнительная
1. Популярная история музыки / авт.-сост. Е. Г. Горбачева. – Москва : Вече, 2002.
2. Никитина Л. Д. История русской музыки: популярные лекции.
– Москва: Академия, 2000.
25
К теме «Московская композиторская школа»
В учебнике «История отечественной музыки второй половины
ХХ века» читать соответствующие разделы. Выписать музыкальные
темы.
Рекомендуемая литература
ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКА
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
26
Основная
Гивенталь И. Музыкальная литература зарубежных стран :
учебник. – Москва : Музыка, 2005. – Вып. 7.
Дабаева И. Музыкальный энциклопедический словарь. – Москва : Феникс, 2010.
Егорова В. Симфонии Дворжака. Исследование. – Москва, 2012.
История зарубежной музыки : учебник / ред. В. Смирнов. – Москва : Композитор, 2001. – [Вып. 6.] : Начало и середина ХХ в.
Левик Б. Р. Вагнер : монография. – Москва : Либроком, 2004.
Минаков С., Минакова А. Всеобщая история музыки. – Москва,
2009.
Оперные либретто. – Москва : Музыка, 2010.
Самин Д. 100 великих композиторов. – Москва : Вече, 2011.
Дополнительная
Акопян К., Ильичева Н. Мировая музыкальная культура. Исследование. – Москва : Эксмо, 2011.
Арнонкус Николаус. Мои современники. Бах, Моцарт, Монтеверди. Исследование. – Москва , 2005.
Боффи Гвидо Большая энциклопедия музыки. – СанктПетербург : АСТ, 2010.
Браудо Е. М. История музыки. Очерки. – Москва, 2012.
Высоцкая М., Григорьева Г. Музыка ХХ века. От авангарда к постмодернизму. Исследование. – Москва, 2011.
Кириллина Л. Реформаторские оперы Глюка : монография. – Москва, 2007.
Музыка. Полная иллюстрированная энциклопедия. – Москва :
АСТ, 2009.
Симакова Н. Чешская симфония ХХ в. Исследование. – Москва :
Композитор, 2012.
9. Слонимский С. О новаторстве Шопена. – Москва, 2010.
10. Финдейзен И. Э. Григ. Жизнь и деятельность. – Москва : Медиа,
2012.
11. Шюре Э. Вагнер Р. И его музыкальная драма. Исследование.
– Москва : Энигма, 2007.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Отечественная музыка
Основная
Алфеевская Г. История отечественной музыки ХХ в. : учебное
пособие. – Москва : ВЛАДОС, 2009.
История русской музыки : учебник для вузов в 3 выпусках / авторы: Т. Владышевская, О. Левашова, А. Кандинский. – Москва :
Музыка, 2009. – Вып. 1.
История отечественной музыки второй половины ХХ века :
учебник / Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ,
ред. Т. Н. Левая. – Санкт-Петербург : Композитор, 2005.
История русской музыки : в 10 томах. – Москва, 2004. – Т. 10.
История современной отечественной музыки : учебник / М. Е.
Тараканов, И. В. Лихачев. – Москва : Музыка, 1995. – Вып. 1.
1917–1941.
История отечественной музыки II половины ХХ века. – СанктПетербург : Композитор, 2010.
Рапацкая Л. А. История русской музыки. От Древней Руси до
Серебряного века . учебник для вузов. – Москва : Владос, 2013.
Дополнительная
Белза И. О славянской музыке. (Русское музыкознание ХХ в).
– Москва : Композитор, 2012.
История русской музыки : в 10 т. / Ю. В. Келдыш. – Москва : Музыка, 1997. – [Т. 10] : 1890–1917.
История русской музыки : учебник / под ред. Е. Сорокиной,
А. Кандинского. – Москва : Музыка, 1999. – Вып. 3.
Никитина Л. Д. История русской музыки: популярные лекции.
– Москва: Академия, 2000.
Прокофьев. Автобиография. – Москва : Классика – ХХI, 2007.
Русская духовная музыка в документах и материалах. – Москва,
2008. – Т. 4, 5.
27
СПЕЦИАЛЬНЫЙ КЛАСС
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
IV
9
V
9
VI
9
VII
9
VIII
22
Самостоятельная работа студентов (СРС) является важной составной частью процесса подготовки будущих бакалавров – выпускников направления «Музыкально-прикладное искусство» по профилю
«Музыковедение». Цели СРС основаны на формировании у студентов
навыков к самостоятельной научно-исследовательской работе, умения
решать профессиональные задачи с использованием всего арсенала
современных средств, потребности к самообразованию и совершенствованию своих знаний, приобретения опыта планирования и организации своего рабочего времени и расширении кругозора.
Домашняя СРС по курсу «Специальный класс» включает работу с
теоретической литературой, написание конспектов по темам, анализ
музыкального материала, научно-исследовательскую работу в соответствии с приобретѐнными теоретическими знаниями. Такой комплексный тип работы направлен на более глубокое и результативное
освоение проблематики курса, позволяет по-новому осмыслить профессиональные задачи, поставить и решить их.
В процессе освоения курса «Специальный класс» важно использовать не только указанные учебные пособия, но и другую литературу,
рекомендуемую научным руководителем (в частности, литературу по
тематике квалификационной работы, а также музыкальные и общегуманитарные энциклопедии, словари, статьи в научных сборниках).
В качестве самостоятельной работы рекомендуется подготовка к
зачѐту, затем – к предзащите выпускной квалификационной работы.
Педагогом предлагаются примерные темы выпускных работ, критерии оценок, а также список литературы.
Примерные темы
1. Содержание понятия «музыка» сегодня.
2. Современное пространство музыки.
3. Специфика бытования музыки в пространствах устной и письменной традиций.
28
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
Междисциплинарный опыт осмысления музыки.
Числовое и гуманистическое.
Музыкальный язык.
Музыкальное творчество и его цивилизационные разновидности.
Типы музыкального мышления и организации музыкальной
ткани.
Специфика монодийного мышления.
Художественный образ в музыке.
Интонация и семантика в музыке.
Музыкально-текстовые каноны.
Абсолютная музыка.
Коммуникационные технологии и академическая музыка.
Основы лекторской работы.
Основы организации просветительской работы.
Основы редактирования.
Основы технологии интервьюирования.
Основы музыкальной критики.
Экологический вектор в музыке.
Критерии оценки
выпускной квалификационной работы
«Отлично» выставляется за выпускную квалификационную работу, которая носит исследовательский характер, имеет грамотно изложенную и раскрытую тему, глубокий анализ, критический обзор, логичное, последовательное изложение материала с соответствующими
выводами по перспективам дальнейшего развития темы. Она имеет
положительные отзывы научного руководителя и рецензента. В процессе защиты студент-выпускник показывает глубокое знание вопросов избранной темы, свободно оперирует вопросами, связанными с
методологией музыкознания и музыкальной педагогики, во время
доклада использует иллюстративный материал, легко отвечает на поставленные вопросы.
«Хорошо» выставляется за выпускную квалификационную работу, которая имеет грамотно изложенную исследовательскую тему, в
ней представлены достаточно подробный анализ и критический разбор практической деятельности, последовательное изложение материала с соответствующими выводами, однако в работе не вполне убе29
дительно видение перспектив дальнейшего развития темы. Работа
имеет положительный отзыв научного руководителя и рецензента. В
процессе защиты студент-выпускник демонстрирует знание проблематики избранной темы, имеет общее представление о вопросах, связанных с методологией музыкознания и музыкальной педагогики; без
особых затруднений отвечает на поставленные вопросы, хотя не всегда даѐт полные, исчерпывающие ответы.
«Удовлетворительно» выставляется за выпускную квалификационную работу, в которой тема раскрыта слабо, в ней представлен поверхностный анализ и недостаточный критический обзор, просматривается непоследовательность изложения материала, сформулированы
недостаточно обоснованные положения. В отзывах рецензентов имеются замечания по содержанию работы и методике анализа. При еѐ
защите студент-выпускник проявляет неуверенность, показывает слабое знание вопросов темы, не всегда даѐт аргументированные ответы
на заданные вопросы.
«Неудовлетворительно» выставляется за выпускную квалификационную работу, которая не носит исследовательского характера, не
имеет анализа, не отвечает требованиям, изложенным в методических
указаниях кафедры. В работе нет выводов либо они носят декларативный характер. В отзывах руководителя и рецензента имеются достаточно серьѐзные критические замечания. При защите выпускной
квалификационной работы студент-выпускник затрудняется отвечать
на поставленные вопросы по еѐ теме, не знает теории вопроса, при
ответе допускает существенные ошибки. К защите не подготовлены
наглядные пособия и раздаточный материал.
Рекомендуемая литература
1.
2.
3.
4.
5.
30
Основная литература
ГОСТ Р 7.0.11-2011
Асташев Д., Ефимова Н. Музыкально-теоретические дисциплины в контексте идеи гармонизации образовательной среды.
– Москва, 2014.
Гуляницкая Н. Методы науки о музыке. – Москва, 2009.
Галицкая С., Плахова А. Монодия: проблемы теории. – Москва,
2013.
Науменко Т. Текстология музыкальной науки. – Москва, 2013.
6. Холопов Ю. Введение в музыкальную форму. – Москва, 2006.
7. Холопова В. Формы музыкальных произведений. – СанктПетербург, 2013.
8. Холопова В. Феномен музыки. – Москва ; Берлин, 2014.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
Дополнительная литература
Бонфельд М. Музыка. Язык. Речь. Мышление: опыт системного
исследования музыкального искусства. – Санкт-Петербург, 2006.
Библер В. Мышление как творчество: Введение в логику мысленного диалога. – Москва, 1975.
Выготский Л. Психология искусства. – Москва, 2001.
Гадамер Г. Актуальность прекрасного. – Москва, 1991.
Ефимова Н. Раннехристианское пение в Западной Европе
VIII–Х столетий. (К проблеме эволюции модальной системы
средневековья). – Москва, 1998. – 284+XLIX с.
Иванченко Г. Психология восприятия музыки. – Москва, 2001.
Интерпретация художественного текста. – Петрозаводск, 2001.
Каган М. Философская теория ценности. – Санкт-Петербург,
1997.
Кирнарская Д. Музыкальная психология. – Москва,1993.
Коломиец Г. Ценность музыки: философский аспект. – Оренбург,
2006.
Леонтьев Д. Психология смысла: природа, строение и динамика
смысловой реальности. – Москва, 1999.
Лотман Ю. Статьи по семиотике культуры и искусства.
– Санкт-Петербург, 2002.
Мартынов В. Зона opus post или рождение новой реальности.
– Москва, 2005.
Музыковедение к началу века: прошлое и настоящее / отв. ред.сост. : Т. И. Науменко, И. П. Сусидко. – Москва, 2010.
Назайкинский Е. Звуковой мир музыки. – Москва, 1988.
Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. – Москва, 1972.
Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции. – М., 1982.
Науменко Т. Музыковедение: стиль научного произведения.
– Москва, 2005.
Поспелова Р. Л. Западная нотация XI–XIV веков. Основные реформы. – Москва, 2003.
31
20. Проблемы музыкального мышления / сост. и ред. М. Г. Арановский. – Москва, 1974.
21. Проблемы менеджмента в сфере академической музыки. – Москва, 2010.
22. Регирер Е. Развитие способностей исследователя. М., 1969.
23. Рикер П. Герменевтика и психоанализ. – Москва, 1996.
24. Рикер П. Конфликт интерпретаций. – Москва, 2002.
25. Рудь И., Цуккерман И. О возможности теоретико-информационного подхода к некоторым проблемам музыкального мышления и
восприятия // Проблемы музыкального мышления / сост. и ред.
М. Г. Арановский. – Москва, 1974. – С. 207–229.
26. Соколов А. С. Введение в музыкальную композицию ХХ века.
– Москва, 2004.
МЕТОДОЛОГИЯ МУЗЫКОЗНАНИЯ
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
I
18
II
18
Методологические положения данного курса могут оказать существенную помощь в самостоятельном освоении студентами музыкально-теоретических и исторических дисциплин, делая этот процесс более осмысленным, поскольку содержание и организация любой научной дисциплины, истинность еѐ положений во многом определяются теми методами, с помощью которых они получены.
Домашняя СРС по данному курсу включает работу с теоретической литературой, написание конспектов по темам, анализ музыкального материала в соответствии с приобретѐнными теоретическими
знаниями. Такой тип работы направлен на более глубокое и результативное освоение музыкальных произведений, позволяет по-новому
осмыслить произведения, поставить и решить более сложные художественные задачи.
В процессе освоения курса желательно использовать не только
указанные учебные пособия, но и другую литературу (в частности,
32
музыкальные и общегуманитарные энциклопедии, словари, статьи в
научных сборниках).
Главный источник предлагаемого курса – отечественная музыковедческая литература, труды по методологии искусствознания и музыкознания. Приводимый в программе список книг и статей следует
рассматривать как своего рода ориентир для работы. Музыковедческая литература постоянно обновляется, из ранее изданных трудов
могут быть отобраны для проработки самые разнообразные издания,
поскольку предмет курса – музыкознание в целом, а одна из основных
его задач – стимулировать творческий подход студентов к овладению
своей специальностью.
Литература к теме 1
Основная
1. Келдыш Ю. В. Музыковедение // Музыкальная энциклопедия.
Т. 3. – Москва : Советская энциклопедия, 1976. – Кол. 805–830.
1.
2.
3.
4.
Дополнительная
Дальхауз К. Музыкознание как социальная система // Советская
музыка. – 1988. – № 3. – С. 109–116.
Медушевский В. В. Какая наука нужна музыкальной культуре
// Советская музыка. – 1977. – № 12. – С. 78–84.
Назайкинский Е. В. О роли музыкознания в современной культуре // Советская музыка. – 1982. – № 5. – С. 51–54.
Серов А. Н. Музыка, музыкальная наука, музыкальная педагогика (1864 г.) // Избранные статьи. Том 2. – Москва : Музгиз, 1957.
– С. 187–216.
Литература к теме 2
Основная
1. Рагс Ю. Н. Теоретическое музыкознание. – Москва : ГМПИ
им. Гнесиных, 1983. – 63 с.
Дополнительная
1. Богоявленский С. Н. Советское теоретическое музыкознание
(1941–1966) // Вопросы теории и эстетики музыки. – Вып. 6–7.
– Ленинград : Музыка, 1967. – С. 164–194.
2. Назайкинский Е. В. О системе музыкально-теоретических дис33
циплин // Проблемы образования и воспитания в музыкальном
вузе : сборник научных трудов / Моск. гос. консерватория
им. П. И. Чайковского. – Москва, 1978. – С. 94–121.
3. Рыжкин И. Я. Советское теоретическое музыкознание (1917–
1941) // Вопросы теории и эстетики музыки. – Вып. 6–7. – Ленинград : Музыка, 1967. – С. 147–163.
4. Цуккерман В. А. О теоретическом музыкознании // Советская музыка. – 1956. – № 4. – С. 72–76.
Литература к теме 3
Основная
1. Бычков Ю. Н. Введение в музыкознание : курс лекций для студентов музыкальных вузов по специальности 051000 – «Музыковедение» / Российская академия музыки им. Гнесиных. – Москва,
2000. – Тема 2 : Музыкальная культурология (вып. 1).
Дополнительная
1. Арановский М. Г. К изучению музыкальной логики как явления
культуры // Методологические проблемы науки и культуры :
межвузовский сборник. [Вып. IV] : Культура и пути еѐ познания
/ Куйбышевский государственный университет. – Куйбышев,
1979. – С. 140–150.
2. Раабен Л. Н. Наука о музыкальном исполнительстве как область
советского музыкознания // Вопросы теории и эстетики музыки.
– Вып. 6–7. – Ленинград : Музыка, 1967. – С. 195–214.
3. Сохор А. Н. Музыка – культура – музыкальная культура // Советская музыка. – 1978. – № 3. – С. 83–86.
Литература к теме 4
Основная
1. Рыжкин И. Я. Введение в эстетическую проблематику музыкознания. – Москва, 1979. – 83 с.
2. Сохор А. Н. Музыка как вид искусства. – Москва : Музгиз, 1961.
– 134 с.
Дополнительная
1. Ингарден Р. Исследования по эстетике. – Москва : Иностранная
литература, 1962. – 572 с.
34
2. Интонация и музыкальный образ. Статьи и исследования музыковедов Советского Союза и других социалистических стран
/ под общ. ред. Б. М. Ярустовского. – Москва : Музыка, 1965.
– 354 с.
3. Мазель Л. А. Вопросы анализа музыки. Опыт сближения теоретического музыкознания и эстетики. – Москва : Советский композитор, 1978. – 352 c.
4. Оголевец А. С. Слово и музыка в вокально-драматических жанрах. – Москва : Музгиз, 1960. – 523 с.
5. Орлов Г. А. Структурная функция времени в музыке. (Исполнение и импровизация) // Вопросы теории и эстетики музыки.
– Вып. 13. – Ленинград : Музыка, 1974. – С. 32–57.
6. Очеретовская Н. Л. Об отражении действительности в музыке.
– Ленинград : Музыка, 1979. – 72 с.
7. Ручьевская Е. А. Слово и музыка. – Ленинград, 1960.
8. Холопова В. Н. Музыка как вид искусства : учебное пособие для
студентов консерваторий и музыкальных училищ. – Москва : Научно-творческий центр «Консерватория», 1994. – 260 с.
Литература к теме 5
Основная
1. Кон Ю. Н. К вопросу о понятии «музыкальный язык» // От Люлли до наших дней. – Москва : Музыка, 1977. – С. 93–104.
2. Бычков Ю. Н. Музыкальная форма как конструкция и процесс
// Вопросы методологии теоретического музыкознания : сборник
трудов ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 66. – Москва, 1983. – С. 35–
56.
Дополнительная
1. Бычков Ю. Н. Парадигматические и синтагматические отношения в ладовой организации : методическая разработка для слушателей ФПК. – Москва : ГМПИ им. Гнесиных, 1990. – 56 с.
2. Захарова О. И. Риторика и западноевропейская музыка XVII
– первой половины XVIII века: принципы, приѐмы. – Москва :
Музыка, 1983. – 77 с.
3. Лейе Т. Е. О музыкальном жанре и различных видах обобщения
через жанр // Вопросы музыковедения. Вып.1. Труды ГМПИ им.
Гнесиных. – Москва, 1972. – С. 5–27.
35
4. Михайлов М. К. Стиль в музыке: Исследование. – Ленинград :
Музыка, Ленингр. отделение, 1981. – 262 с.
5. Назайкинский Е. В. Логика музыкальной композиции. – Москва :
Музыка, 1982. – 319 с.
6. Скребков С. С. Художественные принципы музыкальных стилей.
– Москва : Музыка, 1973. – 448 с.
7. Соллертинский И. И. Исторические типы симфонической драматургии // Исторические этюды. – Ленинград : Музгиз, 1963.
– С. 335–346.
8. Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров : сборник
статей / сост. и автор предисл. Л. Г. Раппопорт. – Москва : Музыка, 1971. – 365 с.
9. Фомин В. П. Способ существования музыкального произведения
и методология сравнительного анализа. Введение в проблему
// Музыкальное искусство и наука. Вып. 2. – Москва : Музыка,
1973. – С. 99–134.
10. Холопов Ю. Н. Об эволюции европейской тональной системы
// Проблемы лада. – Москва : Музыка, 1972. – С. 35–98.
11. Холопова В. Н. Музыкальный ритм. – Москва : Музыка, 1980.
– 72 с.
12. Цуккерман В. А. О двух противоположных принципах слушательского раскрытия музыкальной формы // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. – Москва : Музыка, 1971.
– С. 8–25.
13. Чернова Т. Ю. О понятии «драматургии» в инструментальной
музыке // Музыкальное искусство и наука. Вып. 3. – Москва,
1978. – С. 13–45.
Литература к теме 6
Основная
1. Конен В. Д. История, освещѐнная современностью // Очерки по
истории зарубежной музыки. – Москва, 1997.
2. Конен В. Д. В защиту исторической науки // Очерки по истории
зарубежной музыки. – Москва, 1997.
3. Конен В. Д. История и современность // Очерки по истории зарубежной музыки. – Москва, 1997.
36
Дополнительная
1. Земцовский И. И. Фольклористика в системе музыковедческих
дисциплин // Советская музыка. – 1982. – № 9. – С. 69–71.
2. Протопопов В. В. История полифонии в еѐ важнейших проявлениях. [Вып. 1–2]. – Москва : Музгиз, 1962–1965. – [Вып. 1] :
1962. – 295 с. ; [Вып. 2] : 1965. – 613 с.
3. Шевалье Л. История учений о гармонии : пер. с франц. / под ред.
М. В. Иванова-Борецкого. – Москва : ОГИЗ : Гос. муз. изд., 1-я
«Образцовая» тип., 1931. – 223 с.
Литература к теме 7
Основная
1. Конен В. Д. О прошлом и настоящем // Очерки по истории зарубежной музыки. – Москва, 1997.
Дополнительная
1. Фишер К. Природа и функции традиции европейской музыки
// Советская музыка. – 1972. – № 3. – С. 54–59.
См. также: Музыкальные культуры народов. Традиции и современность. VII международный музыкальный конгресс, 6–9 октября 1971 года. – Москва : Советский композитор, 1973. –
С. 51–58.
Литература к теме 8
Основная
1. Конен В. Д. Значение внеевропейских культур для музыки ХХ
века // Очерки по истории зарубежной музыки. – Москва, 1997.
Дополнительная
1. Шахназарова Н. Г. О национальном в музыке. – Москва : Музыка, 1968. – 86 с.
2. Юнусова В. Внеевропейские музыкальные культуры в ХХ веке
// Голос человеческий. К 100-летию со дня рождения В. Д. Конен. – Москва, 2011.
Литература к теме 9
Основная
1. Методологические вопросы теоретического музыкознания
// Труды ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 22 / ред.-сост. С. Матвеева.
37
– Москва : ГМПИ им. Гнесиных, 1975. – 297 с.
2. Музыкальное искусство и наука : сборник статей / Под ред. Е. В.
Назайкинского. – Вып. 1, 2, 3. – Москва : Музыка, 1970, 1973,
1978.
Дополнительная
1. Вопросы методологии теоретического музыкознания : сборник
трудов. Вып. 66 / отв. ред. Ю. Н. Бычков. – Москва : ГМПИ им.
Гнесиных, 1983. – 136 с.
2. Рагс Ю. Н. Теоретическое музыкознание : учебное пособие по
курсу «Введение в специальность» для студентов-музыковедов
высших музыкальных учебных заведений. – Москва : ГМПИ,
1983.
3. Сохор А. Н. О методологии научного познания искусства
// Сохор А. Н. Вопросы социологии и эстетики музыки : сборник
статей. Вып. 2. – Ленинград : Советский композитор, 1981. –
С. 23–35.
Литература к теме 10
Основная
1. Лисса З. Традиции и новаторство в музыке // Музыкальные
культуры народов. Традиции и современность. VII международный музыкальный конгресс. 6–9 октября 1971 года. – Москва :
Советский композитор, 1973.
Дополнительная
1. Валькова В. Б. Воспитывать историзм мышления // Советская
музыка. – 1988. – № 2. – С. 88–91.
2. Петриков С. М. Эволюционное музыковедение в системе художественного образования студентов. – Новосибирск, 1990. – 92 с.
В процессе освоения курса студентам рекомендуются примерные
темы для самостоятельной разработки эссе, реферативных работ,
письменных ответов на вопросы.
1. Роль музыковедения в обучении и воспитании музыкантов.
2. Структура музыковедения.
3. Связь музыковедения с другими науками.
38
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
40.
Основной предмет музыкознания.
Задачи музыкальной науки.
Роль музыкальной культуры в жизни общества.
Музыка как специфический вид деятельности человека.
Структурные характеристики музыкальной культуры.
Взаимосвязи и взаимовлияния форм музыкальной культуры.
Роль музыкального произведения в музыкальной культуре.
Специфика музыки как вида искусства.
Границы музыки как средства отражения действительности.
Программность в музыке, еѐ виды.
Синтетические формы искусств с участием музыки.
Категории музыкальной эстетики.
Специфика музыкального языка.
Составные элементы музыкального языка.
Особенности музыкальной формы.
Музыкальная драматургия.
Жанр и стиль в музыке.
Цели исторического музыкознания.
Задачи исторического музыкознания.
Структура исторического музыкознания.
История музыкознания.
Актуальные задачи отечественного исторического музыкознания.
Происхождение музыки и ранние этапы еѐ истории.
Специфичность музыкальной культуры в разных регионах мира.
Периодизация этапов развития европейской музыки.
Специфика истории русской культуры.
Отечественная музыкальная культура в ХХ–ХХI веках.
Проблема национального в музыке.
Многонациональность отечественной музыкальной культуры.
Структура методологии музыкознания.
Специфика познания музыкального искусства.
Методология анализа различных музыкальных жанров.
Основные категории музыкально0исторической науки.
Система методов исторического музыкознания.
Формы сравнительно-исторического метода.
Основные задачи музыкально-социологических исследований.
Современные задачи музыковедения.
39
Рекомендуемая литература
ОСНОВНАЯ ЛИТЕРАТУРА (по темам)
1. Арановский М. Рукопись в структуре творческого процесса (текстология, архивы). – Москва : Композитор, 2012.
2. Бэлза И. О славянской музыке. (Русское музыкознание ХХ в).
– Москва : Композитор, 2012.
3. Бобровский В. Тематизм как фактор музыкального мышления.
Очерки. Исследования. – Москва : Либроком, 2010.
4. Бобровский В. Тематизм как фактор музыкального мышления.
Очерки. Исследования. Вып. 2. – Москва : КомКнига, 2010, 2013.
5. Бобровский В. Функциональные основы музыкальной формы.
Исследование. – Москва : Либроком, 2012.
6. Бычков Ю. Н. Введение в музыкознание [Электронный ресурс] :
курс лекций : [веб-сайт]. – Электрон. текст. дан. – Москва, 2000.
– Режим доступа: http://yuri317.narod.ru/wwd/l02a.htm
7. Владышевская Т. Музыкальная культура Древней Руси. Исследование. – Москва, 2006.
8. Гладышева О. Теория и методика обучения композиции и импровизации. – Москва : Спутник, 2010.
9. Гуляницкая Н. Методы науки о музыке : монография. – Москва :
Музыка, 2009.
10. Дубравская Т. Полифония : учебник. – Москва : Академический
проект, 2009.
11. Исполнительское искусство и музыковедение. Параллели и
взаимодействие : сборник статей / ред. В. Ирина-Коган. – Москва : Человек, 2010.
12. Корыхалова Н. П. Музыкально-исполнительские термины. –
Санкт-Петербург : Композитор, 2007.
13. Курышева Т. А. Музыкальная журналистика и музыкальная критика : учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по
специальности «Музыковедение». – Москва : ВЛАДОС-ПРЕСС,
2007.
14. Лосев А. Ф. Музыка как предмет логики. Исследование. – Москва : Академический проект, 2012.
15. Мартынов В. Рождение новой реальности. (О композиции). –
Москва : Классика-ХХI, 2011.
16. Музыкально-теоретические системы : учебник для историко40
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
теоретических и композиторских факультетов музыкальных вузов / [авторский коллектив, отв. ред. В. Ценова]. – Москва : Композитор, 2006. – 632 с.
Пожидаева Г. А. Певческие традиции Древней Руси. – Москва,
2011.
Риман Г. Катехизис истории музыки: история музыкальных
форм. – Москва : Либроком, 2012.
Середа В. П. Логика классической тональной системы. Как оживить звук? : учеб.-мет. пособие. – Москва : Классика-ХХI, 2011.
Середа В. П. Теоретическая подготовка музыкантов в зеркале
традиционной методики : сб. статей. – Москва : Музыка, 2008.
Скребков С., Скребкова М. Полифонический анализ : учебное
пособие. – Москва : Музыка, 2009.
Соколов А. Музыкальная композиция ХХ в. Диалектика творчества. – Москва : Композитор, 2012.
Столяр Р. С. Современная импровизация. Практический курс
для фортепиано. – Москва, 2011.
Тараева Г. Компьютер и инновации в музыкальной педагогике.
Книги 1–3. – Москва : Классика XXI, 2007.
Фортунатов Ю. А. История оркестровых стилей : лекции. –
Москва, 2008.
Холопов Ю. Н. Теория современной композиции : учебное пособие / отв. редактор В. Ценова. – Москва, 2005. – 624 с.
Холопова В. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм : учебное пособие. – Москва : Лань, 2010.
Шестаков В. П. История музыкальной эстетики от античности
до XVIII в. – Москва : ЛКИ, 2012.
1. Аронов А. Мировая художественная культура. Россия, конец
XIX–XX век : экспериментальное учебное пособие. – Москва,
1998.
2. Союз творцов и просветителей. К 50-летию Московского музыкального общества. – Москва : Композитор, 2012.
3. Холопов Ю. Гармония. Практический курс. [Часть 1] : Гармония
эпохи барокко. Гармония эпохи венских классиков. Гармония
эпохи романтизма. – Москва : Композитор, 2003. 472 с. ; 2-е изд.
испр. и доп. – Москва : Композитор, 2005.
41
4. Холопов Ю. Гармония. Практический курс. [Часть 2] : Гармония
XX века. – Москва : Композитор, 2003. – 624 с. ; 2-е издание.
1. Красникова Т. Фактура в музыке ХХ века. – Москва, 2008.
2. Мясоедов А. И. О гармонии в музыке. Корни национальной специфики. – Москва : ПСТГУ, 2012.
3. Холопов Ю. Гармония : программа-конспект специального курса
для историко-теоретических факультетов музыкальных вузов. –
Москва : Московская гос. консерватория, 2005. – 120 с.
4. Холопов Ю. Современная гармония : программа курса и методическое пособие по специальности «Теория музыки». Повышенный уровень среднего профессионального образования. – Москва : Научно-методический центр по художественному образованию Министерства культуры РФ, 2002. – 69 с.
5. Холопова В. Н. Формы музыкальных произведений. – СанктПетербург, 1999.
6. Шульгин Д. И. Теоретические основы современной гармонии :
учебное пособие для специальных курсов музыкальных вузов и
колледжей. – Москва, 1994.
1. Гельмгольц Г. Учение о слуховых ощущениях на физиологической основе. – Москва, 2013.
2. Майкапар А. Музыкальный слух: его значение, природа, особенности и методы правильного развития. – Москва, 2013.
3. Дабаева И. Музыкальный энциклопедический словарь. – Москва : Феникс, 2010.
4. История зарубежной музыки : учебник / под ред. В. Смирнова. –
Москва : Композитор, 2001. – Вып. 6 : Начало и середина ХХ в.
5. Минаков С., Минакова А. Всеобщая история музыки. – Москва,
2009.
1. Акопян К., Ильичева Н. Мировая музыкальная культура. Исследование. – Москва : Эксмо, 2011.
2. Арнонкус Николаус. Мои современники. Бах, Моцарт, Монтеверди. Исследование. – Москва, 2005.
3. Браудо Е. М. История музыки. Очерки. – Москва, 2012.
4. Высоцкая М., Григорьева Г. Музыка ХХ века. От авангарда к по42
стмодернизму. Исследование. – Москва, 2011.
5. Гвидо Боффи. Большая энциклопедия музыки. – СанктПетербург : АСТ, 2010.
6. Музыка. Полная иллюстрированная энциклопедия. – Москва :
АСТ, 2009.
1. Алфеевская Г. История отечественной музыки ХХ в. : учебное
пособие. – Москва : ВЛАДОС, 2009.
2. Владышевская Т., Левашова О., Кандинский А. История русской
музыки : учебник : в трѐх вып. – Москва, 2009. – Вып. 1.
3. История отечественной музыки второй половины ХХ века : учеб.
/ ред. Т. Н. Левая. – Санкт-Петербург : Композитор, 2005.
4. История русской музыки : учебник : в 10 т. – Москва, 2004. –
Т. 10.
5. История современной отечественной музыки. Вып. 1 : (1917–
1941) : учебник / под ред. М. Е. Тараканова. – Санкт-Петербург :
Композитор, 2010.
6. Рапацкая Л. А. История русской музыки. От Древней Руси до
Серебряного века : учеб. для вузов. – Москва : ВЛАДОС, 2013.
1. Белза И. О славянской музыке. (Русское музыкознание ХХ в). –
Москва : Композитор, 2012.
2. История русской музыки : в 10 томах / [редколлегия : Ю. В. Келдыш и др.]. – Москва : Музыка, 1997. – [Т. 10] : 1890–1917.
3. История русской музыки : учебник / под ред. Е. Сорокиной,
А. Кандинского. – Москва : Музыка, 1999.
4. История современной отечественной музыки : учебник / под ред.
М. Е. Тараканова, И. В. Лихачева. – Москва : Музыка, 1995. –
Вып. 1 (1917–1941).
5. Никитина Л. Д. История русской музыки: популярные лекции. –
Москва : Академия, 2000.
6. Прокофьев С. Автобиография. – Москва : Классика ХХI, 2007.
7. Русская духовная музыка в документах и материалах. – Москва,
2008. – Т. 4, 5.
1. Бонфельд М. Анализ музыкальных произведений. Структуры
тональной музыки : в 2 частях. – Москва : ВЛАДОС, 2003.
43
2. Григорьева Г. В. Музыкальные формы ХХ века. – Москва :
ВЛАДОС, 2004.
3. Задерацкий В. Музыкальная форма. Вып. 2. – Москва : Музыка,
2008.
4. Протопопов В. Сонатная форма в западноевропейской музыке
II половины XIX в. – Москва, 2002.
5. Холопов Ю. Введение в музыкальную форму / [научная редакция
Т. С. Кюрегян и В. С. Ценовой]. – Москва : Московская консерватория, 2008.
6. Курышева Т. А. Диалоги о музыке перед телекамерой. – Москва :
АСТ, 2005.
7. Художественные отклики: статьи муз. критика С. Волконского о
театре, музыке. – Москва : Либроком, 2012.
1. Гейзор Э. Композитор-профессия замечательная. Исследование.
– Москва : Алетейя, 2012.
2. Гуляницкая Н. Поэтика музыкальной композиции: теоретические
аспекты русской духовной музыки ХХ в. – Москва : Музыка,
2002.
3. Кинус Ю. Импровизация и композиция в джазе. – Москва : Феникс, 2008.
4. Красильников И. Электронное музыкальное творчество в системе художественного образования. – Дубна : Феникс +, 2007.
1. Герасимова-Персидская Н. Музыка, время пространство. Исследование : сборник статей. – Москва : Дух и Литера, 2012.
2. Финдейзен Н. Музыкальная этнография : сб. статей. – Москва :
Либроком, 2009.
3. Штайнер Р. Сущность музыкального. 8 лекций. – Москва : Лонгин, 2010.
4. Щуров В. Жанры русского музыкального фольклора. Исследование. – Москва : Музыка, 2007. – Часть 1,2.
1. Гармония : программа-конспект специального курса для историко-теоретических факультетов музыкальных вузов / сост. Ю. Холопов и др. – Москва, 2005.
2. Холопов Ю. Введение в музыкальную форму. – Москва, 2006.
44
3. Холопов Ю. Н. Музыкально-теоретическая система Хайнриха
Шенкера. – Москва : Композитор, 2006. – 160 с.
4. Холопов Ю. Н. Музыкально-теоретические системы : программа
курса по специальности «Музыковедение», «Композиция». – 3-е
доп. изд. – Москва : Учебно-методическое объединение по музыкальному образованию Министерства культуры РФ, 2002. – 96 с.
5. Холопов Ю. Н. О преподавании современной гармонии // Идеи
Ю. Н. Холопова в XXI веке. – Москва, 2008. [Статья 1965 года]
6. Холопов Ю. Н. Современная гармония : программа курса и методическое пособие по специальности 0504 «Теория музыки».
Повышенный уровень среднего профессионального образования.
– Москва, 2007.
1. Белза И. О славянской музыке. (Русское музыкознание ХХ в). –
Москва : Композитор, 2012.
2. Букина Т. Музыкальная наука в России 1920-2000 гг. Очерки
культурной истории. – Москва : РХГА, 2010.
3. Исполнительское искусство и музыковедение. Параллели и
взаимодействие : сборник статей / ред. В. Ирина-Коган. – Москва : Человек, 2010.
4. Риман Г. Акустика с точки зрения музыкальной науки. – Москва, 2012.
5. Тихонова И., Коротеева И. Звук и музыка в нашей жизни. Антология. – Москва : Сириус, 2013.
6. Конен В. Д. Значение внеевропейских культур для музыки ХХ
века // Очерки по истории зарубежной музыки. – Москва, 1997.
7. Корыхалова Н. П. Увидеть в нотном тексте. О некоторых проблемах, с которыми сталкиваются пианисты (и не только они). –
Санкт-Петербург : Композитор, 2007.
8. Петровская О. С. Формирование и развитие музыкальной терминологии исполнительского искусства : автореф. дис. на соиск.
учен. ст. кандидата филологических наук : 10.02.19. – теория текста / Петровская Ольга Сергеевна ; Ростовский институт иностранных языков. – Ростов-на-Дону, 2009.
1. Арановский М. Музыка как форма интеллектуальной деятельности : сб. статей. – Москва : Либроком, 2009.
45
2. Арановский М. Музыкальный текст. Структура и свойства. – Москва, 1999.
3. Блацерна П. Теория звука в применении к музыке. – Москва :
Либроком, 2012.
4. Выготский Л. С. Психология искусства. – Москва, 1987.
5. Кирнарская Д. Музыкальное восприятие. – Москва, 1997.
6. Крейн В. И., Сокольникова Н. М. История стилей в искусстве :
учебное пособие. – Москва : Гардарики, 2006.
7. Крунтяева Т. С., Молокова Н. В. Словарь иностранных музыкальных терминов. – Москва : Музыка, 2000.
8. Поспелова Р. Западная нотация XI–XIV. Основные реформы. –
Москва, 2003.
9. Риман Г. Катехизис истории музыки: история музыкальных инструментов. История звуковой системы и нотописания. – Москва : Либроком, 2012.
10. Теория музыкального выражения: акценты, оттенки и темы в музыке, вокальной и инструментальной. – Москва : Либроком,
2010.
11. Холопова В. Понятие «музыка» // Музыкальная академия. – 2003.
– № 8.
1. Барсова И. Очерки по истории партитурной нотации (XVI –
первая половина XVIII). – Москва, 1997.
2. Дубинец Е. Знаки звуков. О современной музыкальной нотации.
– Киев, 1999.
3. Просняков М. Космическая музыка Штокхаузена // Корневище
2000: Книга неклассической эстетики. – Москва, 2000.
1. Арнонкур Н. Мои современники: Бах, Моцарт, Монтеверди.
– Москва : Классика-XXI, 2005.
2. Любимов А. Б. Бах после Баха // Проблемы стиля и интерпретации музыки барокко : научные труды Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. – Москва, 2001.
– С. 139–144.
3. Невская О. Как исполнять импрессионистов : сб. статей. – Москва : Классика ХХI, 2008.
4. Постмодернизм : энциклопедия / А. А. Грицанов, М. А. Можей46
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
ко. – Минск : Интерпрессервис ; Книжный Дом ; Яндекс, 2001 ;
2006.
Проблемы стиля и интерпретации музыки барокко // Научные
труды Московской государственной консерватории имени П. И.
Чайковского. – Москва, 2001. – Сборник 32.
Радвилович А. Ю. Инструментарий новой музыки второй половины XX века: на примере камерных жанров в творчестве зарубежных композиторов 1960–1980 гг. : дис. на соиск. учен. ст.
кандидата искусствоведения : 17.00.09 – теория и история искусства / Радвилович Александр Юрьевич. – Санкт-Петербург, 2007.
Савенко С. И. Музыкальный текст как предмет интерпретации:
между молчанием и красноречивым словом // Искусство ХХ века
как искусство интерпретации : сборник статей. – Нижний Новгород : ННГК им. М. И. Глинки, 2006. – С. 318–332.
Тараканов М. Е. Человек и Фоносфера. Воспоминания. Статьи
// Материалы конференции «Фоносфера – человек – общество».
– Москва ; Санкт-Петербург, 2003. – С. 252–271.
Хитрук А. Ф. Одиннадцать взглядов на фортепианное искусство.
– Москва : Классика-XXI, 2007.
Шаховская Н. Н. Музыка для виолончели ХХ века // Звучащая
жизнь музыкальной классики ХХ века: по материалам научнопрактической конференции : научные труды Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. – Москва,
2006. –Сб. 58. – С. 343–348.
Яковлева А. Современная вокальная музыка и проблемы исполнительского мастерства // Звучащая жизнь музыкальной классики ХХ века: по материалам научно-практической конференции :
научные труды Московской государственной консерватории
им. П. И. Чайковского. – Москва, 2006. – Сб. 58. – С. 348–354.
1. Казанцева Л. П. Анализ музыкального содержания : методическое пособие. – Астрахань, 2002.
2. Казанцева Л. П. Основы теории музыкального содержания :
учебное пособие. – Астрахань, 2001.
3. Казанцева Л. П. Содержание музыкального произведения в контексте художественной культуры : учебное пособие. – Астрахань,
2005.
47
4. Казанцева Л. П. Содержание музыкального произведения в контексте музыкальной жизни : лекции по курсу «Теория музыкального содержания». – Астрахань, 2004.
5. Казанцева Л. П. Теория музыкального содержания : программаконспект для историко-теоретико-композиторских факультетов
музыкальных вузов. – Астрахань, 2001.
6. Казанцева Л. П. Хрестоматия по теории музыкального содержания. – Астрахань, 2006.
7. Кривошей И. Внемузыкальные компоненты вокального произведения (на примере романсов С. Рахманинова). – Уфа, 2005.
8. Кудряшов А. Ю. Теория музыкального содержания : учебное пособие. – Санкт-Петербург, 2006.
9. Музыкальное содержание: наука и педагогика / отв. ред.-сост.
Л. Н. Шаймухаметова. – Уфа, 2005.
10. Музыкальное содержание: наука и педагогика / отв. ред.-сост.
Л. П. Казанцева. – Астрахань, 2002.
11. Музыкальное содержание: наука и педагогика / отв. ред.-сост.
В. Н. Холопова. – Москва ; Уфа, 2002.
12. Музыкальный текст и исполнитель / сост. и отв. ред. Л. Н. Шаймухаметова. – Уфа, 2004.
1. Акишина Е. М. Семантические аспекты анализа творчества
А. Шнитке : автореф. дис. на соиск. учен. ст. кандидата искусствоведения : 17.00.02 – музыкальное искусство / Акишина Елена
Михайловна ; Московская государственная консерватория
им. П. И. Чайковского. – Москва, 2003.
2. Алексеева И. В. Тематизм бассо-остинатных жанров в инструментальной музыке западноевропейского барокко. – Уфа, 2005.
3. Асфандьярова А. И. Интонационная лексика образов пасторали
в тематизме фортепианных сонат Й. Гайдна. – Уфа, 2007.
4. Барченко Р. Э. В поисках утраченного смысла: Болеслав Яворский о «Хорошо темперированном клавире». – Москва, 2005.
5. Казанцева Л. П. Автор в музыкальном содержании. – Москва,
1998.
6. Казанцева Л. П. Теория музыкального содержания в Астраханской консерватории // Проблемы музыкальной науки. – 2007. –
№ 1.
48
7. Казанцева Л. П., Холопова В. Н. Тайны музыкального содержания в российской педагогике // Проблемы музыкальной науки.
– 2009. – №1 (4).
8. Казанцева Л. Тема как категория музыкального содержания
// Музыкальная академия. – 2002. – № 1.
9. Карпычев М. Г. Теоретические проблемы содержания музыки.
– Новосибирск, 1997.
10. Кириллина Л. Классический стиль в музыке ХVIII – начала ХIХ
веков. – Москва, 1996.
11. Кирнарская Д. К. Как работает интонационный слух // Festschrift
Валентине Николаевне Холоповой / ред.-сост. О. В. Комарницкая. – Москва, 2007.
12. Морозов В. П. Искусство и наука общения: невербальная коммуникация. – Москва, 1998.
13. Романова Л. В. Актуализация теории музыкального содержания
в музыкознании и педагогике // Музыка в системе культуры.
Проблемы исполнительства, методики и музыкальной педагогики / ред.-сост. Е. Н. Федорович, Л. А. Серебрякова, Л. П. Синявская. – Екатеринбург, 2008.
14. Семантика музыкального языка : сб. трудов РАМ им. Гнесиных
/ сост. И. С. Стогний. – Москва, 2004, 2005, 2006.
15. Стогний И. Аспекты анализа музыкального произведения и
границы его интерпретации // Процессы музыкального творчества. Вып. 9 / сост. Е. В. Вязкова. – Москва, 2007.
16. Холопова В. Н. Музыкальное содержание: зов культуры – наука
– педагогика // Музыкальная академия. – 2001. – № 2.
17. Холопова В. Н. Область бессознательного в восприятии музыкального содержания. – Москва, 2002.
18. Холопова В. Н. Специальное и неспециальное музыкальное содержание. – Москва, 2002.
19. Холопова В. Интерпретация знаков Ч. Пирса в теории музыкального содержания // Семантика музыкального языка / отв. ред.
Э. П. Федосова. – Москва, 2004.
20. Холопова В. Понятие «музыка» // Музыкальная академия. –
2003. – № 4.
21. Чигарѐва Е. И. Оперы Моцарта в контексте культуры его времени : Художественная индивидуальность. Семантика. – Москва,
2000. – 28 с.
49
22. Шаймухаметова Л. Н. Семантический анализ музыкального
текста (о разработках проблемной научно-исследовательской Лаборатории музыкальной семантики) // Проблемы музыкальной
науки. – 2007. – № 1.
Интернет-ресурсы
Портал «Культура и искусство»: http://www.educulture.ru
Портал «Культура». – Режим доступа: http://www.kultura-portal.ru
Федеральный портал «Российское образование»:
http://www.edu.ru
База данных по искусству Российской государственной библиотеки искусств: http://www.liart.ru
Российская Национальная библиотека: http://www.nlr.ru
База данных ИНИОН: http://www.inion.ru
База данных Государственной научной педагогической библиотеки им. К. Д. Ушинского РАО: http://www.gnpbu.ru
Информационная система «Единое окно доступа к образовательным ресурсам»: http://www.window.edu.ru
Глобальные поисковые системы:
http://www.google.rcom/
http://www.yahoo.com/
http://www.search.msn.com
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА
Тема 1. Музыкознание как наука
1. Дальхауз К. Музыкознание как социальная система // Советская
музыка. – 1988. – № 3. – С. 109–116.
2. Келдыш Ю. В. Музыковедение // Музыкальная энциклопедия. –
Москва : Советская энциклопедия, 1976. – Т. 3. –Кол. 805–830.
3. Медушевский В. В. Какая наука нужна музыкальной культуре
// Советская музыка. – 1977. – № 12. – С. 78–84.
4. Назайкинский Е. В. О роли музыкознания в современной культуре // Советская музыка. – 1982. – № 5. – С. 51–54.
5. Серов А. Н. Музыка, музыкальная наука, музыкальная педагогика (1864 г.) // Избранные статьи. – Москва : Музгиз, 1957. –
Том 2. – С. 187–216.
50
Тема 2. Теоретическое музыкознание
1. Богоявленский С. Н. Советское теоретическое музыкознание
(1941–1966) // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 6–7.
– Ленинград : Музыка, 1967. – С. 164–194.
2. Назайкинский Е. В. О системе музыкально-теоретических дисциплин // Проблемы образования и воспитания в музыкальном
вузе : сборник научных трудов / Моск. гос. консерватория
им. П. И. Чайковского. – Москва, 1978. – С. 94–121.
3. Рагс Ю. Н. Теоретическое музыкознание. – Москва : ГМПИ
им. Гнесиных, 1983. – 63 с.
4. Рыжкин И. Я. Советское теоретическое музыкознание (1917–
1941) // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 6–7. – Ленинград : Музыка, 1967. – С. 147–163.
5. Цуккерман В. А. О теоретическом музыкознании // Советская
музыка. – 1956. – № 4. – С. 72–76.
Тема 3. Музыкальная культурология
1. Арановский М. Г. К изучению музыкальной логики как явления
культуры // Методологические проблемы науки и культуры.
Вып. IV. Культура и пути еѐ познания / Куйбышевский государственный университет. – Куйбышев, 1979. – С. 140–150.
2. Бычков Ю. Н. Введение в музыкознание : курс лекций для студентов музыкальных вузов по специальности 05.10.00 («Музыковедение») / Российская академия музыки им. Гнесиных. – Москва, 2000. – Тема 2 : Музыкальная культурология (вып. 1).
3. Костюк А. Г. Музыкально-эстетическая культура слушателя :
автореф. дис. на соиск. учен. ст. кандидата искусствоведения
/ Костюк А. Г. ; АН УССР, Секция общественных наук. – Киев,
1964. – 20 с.
4. Лященко И. Ф. Пути и принципы формирования теории социалистической музыкальной культуры // Проблемы музыкальной
культуры : сборник статей. Вып. 1. – Киев : Музична Украïна,
1987. – С. 4–24.
5. Раабен Л. Н. Наука о музыкальном исполнительстве как область
советского музыкознания // Вопросы теории и эстетики музыки.
Вып. 6–7. – Ленинград : Музыка, 1967. – С. 195–214.
51
6. Сохор А. Н. Музыка – культура – музыкальная культура // Советская музыка. – 1978. – № 3. – С. 83–86.
7. Фомин В. П. Музыкальная жизнь как проблема теоретического
музыкознания : афтореф. дис. на соиск. учен. ст. кандидата искусствоведения / Фомин В. П. ; Моск. гос. консерватория им.
П. И. Чайковского. – Москва, 1977. – 22 с.
Тема 4. Музыкальная эстетика
1. Бычков Ю. Н. О природе музыкального смысла. Рукопись статьи.
2. Ганслик Э. О музыкально-прекрасном. Опыт поверки музыкальной эстетики / пер. с нем. пер. С. Ларош, предисл. переводчика. –
Москва : Юргенсон, 1910. – 162 с.
3. Ингарден Р. Исследования по эстетике. – Москва : Иностранная
литература, 1962. – 572 с.
4. Интонация и музыкальный образ. Статьи и исследования музыковедов Советского Союза и других соц. стран / под общ. ред.
Б. М. Ярустовского – Москва : Музыка, 1965. – 354 с.
5. Каган М. С. Музыка в мире искусств // Советская музыка. –
1987. – № 1. – С. 26–38.
6. Мазель Л. А. Вопросы анализа музыки. Опыт сближения теоретического музыкознания и эстетики. – Москва : Советский композитор, 1978. – 352 c.
7. Оголевец А. С. Слово и музыка в вокально-драматических жанрах. – Москва : Музгиз, 1960. – 523 с.
8. Орлов Г. А. Структурная функция времени в музыке. (Исполнение и импровизация) // Вопросы теории и эстетики музыки.
Вып. 13. – Ленинград : Музыка, 1974. – С. 32–57.
9. Очеретовская Н. Л. Об отражении действительности в музыке.
– Ленинград : Музыка, 1979. – 72 с.
10. Ручьевская Е. А. Слово и музыка. – Ленинград, 1960.
11. Рыжкин И. Я. Введение в эстетическую проблематику музыкознания. – Москва, 1979. – 83 с.
12. Сохор А. Н. Музыка // Музыкальная энциклопедия. – Москва :
Советская энциклопедия, 1976. – Т. 3. – Кол. 730–751.
13. Сохор А. Н. Музыка как вид искусства. – Москва : Музгиз, 1961.
– 134 с.
52
14. Фарбштейн А. А. К постановке проблемы реализма в музыкальном искусстве // Музыка в социалистическом обществе. [Вып. 1]
/ Ленингр. гос. Консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова. –
Ленинград : Музыка, Ленингр. отд-ние, 1969. – С. 129–154.
15. Холопова В. Н. Музыка как вид искусства : учебное пособие для
студентов консерваторий и музыкальных училищ. – Москва : Научно-творческий центр «Консерватория», 1994. – 260 с.
16. Ярустовский Б. М. О музыкальном образе // Советская музыка.
– 1953. – № 7–9.
Тема 5. Музыкальный язык, форма
1. Бобровский В. П. Анализ музыкальный // Музыкальная энциклопедия. Т. 1. – Москва : Советская энциклопедия, 1973. –
С. 139–145.
2. Бычков Ю. Н. Музыкальная форма как конструкция и процесс
// Вопросы методологии теоретического музыкознания : сборник
трудов ГМПИ им. Гнесиных. Вып.66. – Москва, 1983. – С. 35–56.
3. Бычков Ю. Н. Парадигматические и синтагматические отношения в ладовой организации : методическая разработка для слушателей ФПК. – Москва : ГМПИ им. Гнесиных, 1990. – 56 с.
4. Бычков Ю. Н. О системном характере ладовой организации в
музыке : автореф. дис. на соиск. учен. степ. кандидата искусствоведения : 17.00.02 – музыкальное искусство / Бычков Юрий
Николаевич. – Вильнюс, 1988. – 21 с.
5. Гарбузов Н. А. Избранные труды // Н. А. Гарбузов – музыкант,
исследователь, педагог. – Москва : Музыка, 1980. – С. 49–270.
6. Захарова О. И. Риторика и западноевропейская музыка XVII –
первой половины XVIII века: принципы, приѐмы. – Москва : Музыка, 1983. – 77 с.
7. Кон Ю. Н. К вопросу о понятии «музыкальный язык» // От Люлли до наших дней. – Москва : Музыка, 1977. – С. 93–104.
8. Курт Э. Основы линеарного контрапункта. Мелодическая полифония Баха / пер. с нем. Зинаиды Эвальд ; под ред. Б. В.
Асафьева. – Москва : Государственное музыкальное издательство, 1-я "Образцовая типография", 1931. – 304 с.
9. Кушнарев Х. С. Вопросы истории и теории армянской монодической музыки. – Ленинград : Музгиз, 1958. – 626 с.
53
10. Лейе Т. Е. О музыкальном жанре и различных видах обобщения
через жанр // Вопросы музыковедения. Труды ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 1. – Москва, 1972. – С. 5–27.
11. Михайлов М. К. Стиль в музыке: Исследование. – Ленинград :
Музыка, 1981. – 262 с.
12. Назайкинский Е. В. Логика музыкальной композиции. – Москва :
Музыка, 1982. – 319 с.
13. Скребков С. С. Художественные принципы музыкальных стилей.
– Москва : Музыка, 1973. – 448 с.
14. Соллертинский И. И. Исторические типы симфонической драматургии //Исторические этюды. – Ленинград : Музгиз, 1963. –
С. 335–346.
15. Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров : сборник
статей / сост. и автор предисл. Л. Г. Раппопорт. – Москва : Музыка, 1971. – 365 с.
16. Фомин В. П. Способ существования музыкального произведения
и методология сравнительного анализа. Введение в проблему
// Музыкальное искусство и наука. Вып. 2. – Москва : Музыка,
1973. – С. 99–134.
17. Холопов Ю. Н. Об эволюции европейской тональной системы
// Проблемы лада. – Москва : Музыка, 1972. – С. 35–98.
18. Холопова В. Н. Музыкальный ритм. – Москва : Музыка, 1980. –
72 с.
19. Цуккерман В. А. О двух противоположных принципах слушательского раскрытия музыкальной формы // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. – Москва : Музыка, 1971. –
С. 8–25.
20. Чередниченко Т. В. Два аспекта понятия музыкального произведения (по работам К. Дальхауза, Х. Эггебрехта, Т. Кнайфа) // Музыка. Некоторые проблемы современного буржуазного музыкознания : [научный реферативный сборник]. Вып. 2. / Информцентр по проблемам культуры и искусства. – Москва, 1978. –
С. 5–19.
21. Чернова Т. Ю. О понятии «драматургия» в инструментальной
музыке // Музыкальное искусство и наука. Вып. 3. – Москва,
1978. – С. 13–45.
54
Тема 6. Историческое музыкознание
1. Земцовский И. И. Фольклористика в системе музыковедческих
дисциплин // Советская музыка. – 1982. – № 9. – С. 69–71.
2. Протопопов В. В. История полифонии в еѐ важнейших проявлениях. [Вып. 1–2]. – Москва : Музгиз, 1962. – 295 с. ; 1965. –
613 с.
3. Шевалье Л. История учений о гармонии / под ред. проф. М. В.
Иванова-Борецкого. – Москва : Государственное музыкальное
издательство ; 1-я "Образцовая" тип., 1932. – 223 с.
Тема 7. Музыкально-исторический процесс
1. Фишер К. Природа и функции традиции европейской музыки
// Советская музыка. – 1972. – № 3. – С. 54–59. См. также: Музыкальные культуры народов. Традиции и современность. VII международный музыкальный конгресс. 6–9 октября 1971 года. –
Москва : Советский композитор, 1973. – С. 51–58.
Тема 8. Национальное и интернациональное в музыке
1. Конен В. Д. Значение внеевропейских культур для музыки ХХ
века // Очерки по истории зарубежной музыки. – Москва, 1997.
2. Шахназарова Н. Г. О национальном в музыке. – Москва : Музыка, 1968. – 86 с.
Тема 9.
1.
2.
3.
4.
5.
а) Методология научного исследования
Диалектика как методология научного познания / под ред. проф.
П. В. Попова. – Москва : Высшая школа, 1978. – 288 с.
Кун Т. Структура научных революций. – Москва : Прогресс,
1977. – 300 с.
Методологические основы научного познания / под ред. проф.
П. В. Попова. – Москва : Высшая школа, 1972. – 271 с.
Моль А., Фуке В., Касслер М. Искусство и ЭВМ. – Москва : Мир,
1975. – 556 с.
Содружество наук и тайны творчества : сборник статей / под
ред. Б. С. Мейлаха. – Москва : Искусство, 1968. – 450 c.
55
6. Сохор А. Н. О методологии научного познания искусства
// Вопросы социологии и эстетики музыки : сборник статей.
Вып. 2. – Ленинград : Советский композитор, 1981. – С. 23–35.
1.
2.
3.
4.
б) Методология теоретического музыкознания
Вопросы методологии теоретического музыкознания : сборник
трудов. Вып. 66 / отв. ред. Ю. Н. Бычков ; ГМПИ им. Гнесиных.
– Москва : ГМПИ им. Гнесиных, 1983. – 136 с.
Методологические вопросы теоретического музыкознания : труды ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 22 / ред.-сост. С. Матвеева. – Москва : ГМПИ им. Гнесиных, 1975. – 297 с.
Музыкальное искусство и наука : сборник статей / под ред. Е. В.
Назайкинского. – Москва : Музыка, 1970–1978. – Вып. 1. – Москва : Музыка, 1970; Вып. 2. – Москва : Музыка, 1973 ; Вып. 3. –
Москва : Музыка, 1978.
Рагс Ю. Н. Теоретическое музыкознание : учебное пособие по
курсу «Введение в специальность» для студентов-музыковедов
высших музыкальных учебных заведений. – Москва : ГМПИ им.
Гнесиных, 1983. – 63 с.
Тема 10. Методология истории музыки
1. Валькова В. Б. Воспитывать историзм мышления // Советская
музыка. – 1988. – № 2. – С. 88–91.
2. Лисса З. Традиции и новаторство в музыке // Музыкальные
культуры народов. Традиции и современность. VII международный музыкальный конгресс. 6–9 октября 1971 года. – Москва :
Советский композитор, 1973. – С.–42–51.
3. Петриков С. М. Эволюционное музыковедение в системе художественного образования студентов. – Новосибирск, 1990. – 92 с.
56
МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ СИСТЕМЫ
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
V
18
VI
18
Самостоятельная работа студентов по данной дисциплине является неотъемлемой частью образовательного процесса. Проводится с
целью:
• практического освоения материала по изучаемой дисциплине,
углубления знаний и закрепления навыков с целью их применения на уровне межпредметных связей;
• систематизации и закрепления полученных теоретических знаний и практических навыков студентов;
• формирования умений по поиску и использованию справочной и
специальной литературы, а также других источников информации;
• развития познавательных способностей и активности студентов,
творческой инициативы, самостоятельности, ответственности и
организованности;
• формирования самостоятельности мышления, способностей к
саморазвитию, самообразованию, самосовершенствованию и самореализации;
• развития научно-исследовательских навыков;
• формирования умения применять полученные знания на практике (в профессиональной деятельности).
Основным принципом организации самостоятельной работы студентов является комплексный подход, направленный на формирование у них навыков поисково-аналитической, практической, творческой и научно-исследовательской деятельности. Наилучшего результата в освоении умений и навыков студенты могут добиться только
при условии активного внимания на каждой лекции, а также при постоянной самостоятельной работе дома.
Самостоятельная работа студентов должна включать:
• аналитическое изучение первоисточников;
• перевод иностранных первоисточников на русский язык;
57
• подготовка сообщений и эссе;
• изучение важнейших терминов и понятий;
• практическое изучение характерных ладовых структур, аккордики, музыкальных форм.
Перечень примерных контрольных вопросов и заданий
для самостоятельной работы
(письменные работы, тесты, доклады)
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
58
Учение о метре в Древней Греции и средневековье.
Средневековая ладовая система. Сольмизация.
Античные и средневековые музыкальные темперации.
Формирование равномерно темперированного строя.
Гармония генерал-баса.
Русская музыкальная теория ХVII века. Николай Дилецкий.
В. Ф. Одоевский о философии музыки.
Концепция ладового ритма Б. Л. Яворского.
Теория Э. Курта.
Музыкально-философская система А. Ф. Лосева.
Теория интонации Б. В. Асафьева.
Проблемы ладового анализа монодийной музыки.
Теория музыки как научная дисциплина.
Древнегреческая теория музыки: общая характеристика.
Учение о гармонии в Древней Греции.
Учение А. Боэция.
Теоретические аспекты грегорианского хорала.
Теория аффектов.
Гармоническая концепция Ж. Ф. Рамо.
Русская музыкальная теория до ХVII века (периодизация, общая
проблематика).
Труды М. В. Бражникова по теории древнерусской церковной музыки.
Систематика музыкальных форм у А. Б. Маркса.
Функциональная теория гармонии Г. Римана.
Учение С. И. Танеева.
Аналитический метод Х. Шенкера (редукция).
Пантональность Р. Рети.
Гармоническая концепция П. Хиндемита.
28. Техника музыкального языка О. Мессиана.
29. Теоретические работы П. Булеза (тотальная сериальность, контролируемая алеаторика, теория открытых форм).
30. Развитие функционального метода анализа в отечественной теории музыки. Ю. Н. Тюлин.
31. Категории выбора и сочетания в гармонической концепции Ю. Г.
Кона.
Рекомендуемая литература
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
Основная
Аристотель. Метафизика // Сочинения : в 4 томах. – Москва,
1976. – Т. 1.
Алексеев Э. Раннефольклорное интонирование: звуковысотный
аспект. – Москва, 1986.
Античная музыкальная эстетика / вступ. очерк и собрание текстов А. Ф. Лосева. – Москва, 1960.
Асафьев Б. направленности формы у Чайковского // Избранные
труды : в 5 томах / ред. коллегия : И. Э. Грабарь, Д. Б. Кабалевский и др. – Москва, 1954. – Т. 2. – С. 64–70.
Асафьев Б. Речевая интонация. – Москва ; Ленинград 1965.
Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. – 2-е изд. – Ленинград : Музыка, 1971.
Бершадская Т. Гармония как элемент музыкальной системы. –
Санкт-Петербург, 1997.
Бершадская Т. Лекции по гармонии. – 2-е изд., доп. – Ленинград,
1985.
Бобровский В. О переменности функций музыкальной формы. –
Москва, 1970.
Бражников М. Древнерусская теория музыки (по рукописным
материалам XV–XVII веков). – Ленинград : Музыка, 1972.
Бражников М. Пути развития и задачи расшифровки знаменного
роспева XII–XVII веков. Применение некоторых статистических
методов к исследованию музыкальных явлений. – Ленинград ;
Москва, 1949.
Вахтомин Н. Генезис научного знания. – Москва, 1973.
Веберн А. Лекции о музыке. Письма / сост. и ред. М. С. Друскин
и А. Г. Шнитке. – Москва, 1975.
59
14. Гарбузов Н. Зонная природа звуковысотного слуха. – Москва ;
Ленинград, 1948.
15. Глинка М. Заметки об инструментовке // Литературное наследие.
– Ленинград ; Москва, 1952. – Т. 1. – С. 341–352.
16. Готт В., Землянский Ф. Диалектика развития понятийной формы мышления. – Москва, 1973.
17. Грязнов Б., Дынин Б., Никитин Е. Теория и еѐ объект. – Москва,
1973.
18. Денисов Э. Додекафония и проблемы современной композиторской техники // Музыка и современность. – Москва, 1969. –
Вып. 6. – С. 478–523.
19. Денисов Э. Стабильные и мобильные элементы музыкальной
формы и их взаимодействие // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. – Москва, 1971. – С. 95–133.
20. Дернова В. Гармония Скрябина. – Ленинград, 1968.
21. Должанский А. Избранные статьи. – Ленинград, 1973.
22. Катуар Г. Музыкальная форма : в 2 частях. – Москва, 1934–
1936. – [Ч. 1] : Метрика. – Москва, 1934 ; [Ч. 2] : Музыкальная
форма. – Москва, 1936.
23. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века : пер. с чеш.
– Москва, 1976.
24. Котляревский И. Музыкально-теоретические системы европейского искусствознания. Методы изучения и классификации. – Киев, 1983.
25. Курт Э. Основы линеарного контрапункта. Мелодическая полифония / пер. с нем. З. Эвальд ; ред. Б. Асафьев. – Москва, 1931.
26. Курт Э. Романтическая гармония и еѐ кризис в «Тристане» Вагнера / пер. с нем. Г. Балтера ; общ. ред., вступ. ст. и коммент.
М. Этингера. – Москваосква : Музыка, 1975.
27. Лосев А. Античная мифология в еѐ историческом развитии. –
Москва, 1967.
28. Львов А. О свободном и несимметричном ритме. – СанктПетербург, 1858.
29. Собрание народных русских песен с их голосами, на музыку положил Иван Прач / ред. В. М. Беляев. – Москва, 1955.
30. Маркс А. Всеобщий учебник музыки / пер. с нем., изд. под редакцией А. С. Фаминцына. – 2-е изд., доп. – Москва ; П., 1893.
60
31. Маркус С. История музыкальной эстетики. – Москва, 1968. –
[Т. 2] : Романтизм и борьба эстетических направлений.
32. Мессиан О. Техника моего музыкального языка / пер. с франц. и
коммент. М. Чебурекиной. – Москва, 1994.
33. Металлов В. Азбука крюкового пения: Опыт систематического
руководства к чтению крюковой семиографии песнопений знаменного распева периода киноварных помет. – Москва, 1899.
34. Металлов В. Осмогласие знаменного распева: Опыт руководства
к изучению осмогласия знаменного распева по гласным попевкам. – Москва, 1899.
35. Милка А. Теоретические основы функциональности в музыке:
Исследование. – Ленинград, 1982.
36. Музыкальная эстетика России XI–VIII веков / сост. текста, пер. и
вступ. ст. А. Рогова. – Москва, 1973.
37. Назайкинский Е. Звуковой мир музыки. – Москва, 1988.
38. Назайкинский Е. В. Логика музыкальной композиции. – Москва,
1982.
39. Николай Дилецкий. Идеа грамматики мусикийской / публ., пер.,
исслед. и коммент. Вл. Протопопова. – Москва, 1979.
40. Орлов Г. Древо музыки / под ред. Л. Ковнацкой ; предисл.
М. Друскин. – Вашингтон ; Санкт-Петербург, 1992.
41. Протопопов В. Элементы строения музыкальной речи : в
2 томах / под ред. Б. Яворского. – Москва, 1930–1930. – Т. 1. –
Москва, 1930 ; Т. 2. – Москва, 1931.
42. Рети Р. Тональность в современной музыке / пер. с англ.
Г. Орлова. – Ленинград, 1968.
43. Риман Г. Катехизис истории музыки : 2 частях / пер. с нем.
Н. Кашкина. – Москва : Музгиз, 1921.
44. Риман Г. Музыкальный словарь / пер. с нем. и доп. под ред.
Ю. Энгеля. – Москва ; Санкт-Петербург, 1901.
45. Риман Г. Упрощѐнная гармония, или Учение о тональных функциях аккордов / пер. с нем. Ю. Энгеля. – Москва, 1901.
46. Римский-Корсаков Н. Основы оркестровки с партитурными образцами из собственных сочинений : в 2 томах / под ред.
М. Штейнберга. – Москва ; Ленинград, 1946.
47. Римский-Корсаков Н. Практический учебник гармонии. – СанктПетербург, 1886 (См. также: Римский-Корсаков Н. Полное собрание сочинений. Т. 4).
61
48. Рубцов Ф. А. Основы ладового строения русских народных песен. – Ленинград, 1964. – 96 с.
49. Русская музыка и ХХ век: Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры ХХ века / Гос. ин-т искусств ;
ред.-сост. М. Арановский. – Москва, 1997.
50. Ручьевская Е. Функции музыкальной темы. – Ленинград, 1977.
51. Рыжкин И. Советское теоретическое музыкознание (1917–1941)
// Вопросы теории и эстетики музыки. – Ленинград, 1967. –
Вып. 6–7.
52. Рыжкин И., Мазель Л. Очерки по истории теоретического музыкознания. – Москва, 1934. – Т. 1.
53. Танеев С. Подвижной контрапункт строгого письма. – Лейпциг ;
Москва ; Пг., 1909.
54. Танеев С. Учение о каноне / подгот. к печати В. Беляева. – Москва, 1929.
55. Тюлин Ю. Учение о гармонии. – 3-е изд., испр. и доп. – Москва :
Музыка, 1966.
56. Успенский Н. Древнерусское певческое искусство. – Москва :
Музыка, 1965.
57. Холопов Ю. О трѐх зарубежных системах гармонии // Музыка и
современность. – Москва : Музыка, 1966. – Вып. 4. – С. 216–329.
58. Холопов Ю. Гармония: Теоретический курс : учебник. – СанктПетербург ; Москва, 2003.
59. Холопова В. Вопросы ритма в творчестве композиторов первой
половины ХХ века. – Москва, 1971.
60. Холопова В. О теории Эрно Лендваи // Проблемы музыкальной
науки. – Москва, 1972. – Вып. 1. – С. 326–357.
61. Цареградская Т. Время и ритм в творчестве Оливье Мессиана. –
Москва, 2002.
62. Чайковский П. Руководство к практическому изучению гармонии. – Москва, 1872.
63. Шерман Н. Формирование равномерно темперированного строя.
– Москва, 1964.
64. Яворский Б. Заметки о творческом мышлении русских композиторов от Глинки до Скрябина (1825–1915) // Избранные труды
/ общ. ред. Д. Шостаковича. – Москва, 1987. – Т. 2, Ч. 1. – С. 41–
103.
62
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
Дополнительная
Адам Л. О некоторых ладообразованиях в современной музыке
// Теоретические проблемы музыки ХХ века. – Москва : Музыка,
1967. – Вып. 1. – С. 69–90.
Арановский М. К развитию теории переменных функций
// Музыкальная академия. – 1994. – № 4.
Аренский А. Руководство к изучению форм инструментальной и
вокальной музыки. – Москва, 1894.
Беляев В. Древнерусская музыкальная письменность. – М., 1962.
Бобровский В. Функциональные основы музыкальной формы:
Исследование. – Москва, 1978.
Богатырев С. Двойной канон. – Москва ; Ленинград, 1947.
Богатырев С. Обратимый контрапункт. – Москва, 1960.
Богоявленский С. Советское теоретическое музыкознание (1941–
1966) // Вопросы теории и эстетики музыки. – Ленинград: Музыка, 1967. – Вып. 6–7. – С. 164–194.
Бражников М. Лица и фиты знаменного распева: Исслед. / общ.
ред. Н. С. Серегиной и А. Н. Крюкова. – Москва : Музыка, 1982.
Бусслер Л. Учебник форм инструментальной музыки, изложенный в 30 задачах с многочисленными приложениями, упражнениями, отрывками классических произведений / под ред. П. Юскевича. – Санкт-Петербург, 1883.
Буцкой А. Структура музыкального произведения. Теоретические
основы анализа музыкальных произведений. – Ленинград ; Москва, 1948.
Гарбузов Н. Теория многоосновности ладов и созвучий. – Москва, 1928–1932. – Ч. 1. – 1928 ; Ч. 2. – 1932.
Гельмгольц Г. Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа для теории музыки. – Санкт-Петербург, 1875.
Гуревич А. Категории средневековой культуры. – 2-е изд., испр. и
доп. – Москва, 1984.
Должанский А. Некоторые вопросы теории лада // Проблемы лада : сборник статей / сост. К. И. Южак. – Москва, 1972. – С. 8–34.
Ерохин В. De musica instrumentalis: Германия 1960–1990. Аналитические очерки. – Москва, 1997.
Закс К. Музыкально-теоретические воззрения и инструменты
древних греков // Музыкальная культура древнего мира / под ред.
Р. И. Грубера. – Ленинград, 1937.
63
18. Кастальский А. Особенности народно-русской музыкальной
системы. – Москва, 1961.
19. Катуар Г. Теоретический курс гармонии. – Москва, 1924–1925. –
Ч. 1. – 1924 ; Ч. 2. – 1925.
20. Кон Ю. Об одном свойстве вертикали в атональной музыке
// Музыка и современность. – Москва : Музыка, 1971. – Вып. 7. –
С. 294–318.
21. Конюс Г. Научное обоснование музыкального синтаксиса (к изучению вопроса). – Москва : Музгиз, 1935.
22. Кудряшов Ю. Катехизис теории сонорного лада // Аспекты теоретического музыкознания / Лен. гос. ин-т театра, музыки и кинематографии. – Ленинград, 1989. – Вып. 2. – С. 123–143. – (Проблемы музыкознания).
23. Курбатская С. Серийная музыка: вопросы истории, теории, эстетики. – Москва, 1996.
24. Ларош Г. Собрание музыкально-критических статей. – Москва ;
Пг., 1913. – (Музыкально-теоретическая библиотека).
25. Ливанова Т. Русская музыкальная культура XVIII века. В еѐ связях с литературой, театром, бытом: Исследования и материалы : в
2 томах. – Москва, 1952.
26. Лосев А. История античной эстетики : в 5 томах. – Москва, 1963–
1979.
27. Лосев А. Музыка как предмет логики // Музыкальная психология. – Москва, 1992. – С. 12–17.
28. Мазель Л. О природе и средствах музыки: Теоретический очерк.
– Москва, 1983. – (Вопросы истории, теории, методики).
29. Мазель Л. О мелодии. – Москва, 1952.
30. Мазель Л. Проблемы классической гармонии. – Москва, 1972.
31. Медушевский В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. – Москва, 1976.
32. Мельгунов Ю. О ритме и гармонии русских песен. Из посмертных бумаг Ю. Н. Мельгунова // Труды музыкально-этнографической комиссии, состоящей при Этнографическом отделе
Императорского Общества любителей естествознания, антропологии и этнографии. – Москва, 1906. – Т. 1. – С. 361–407.
(Изв. имп. О-ва любителей естествознания, антропологии и этнографии; Т. 113). (Труды Этногр. отд.; Т. 15).
33. Музыкальная эстетика Западной Европы XVII–XVIII веков
64
34.
35.
36.
37.
38.
39.
40.
41.
42.
43.
44.
45.
46.
47.
48.
49.
50.
/ составление и общ. вступ. ст. В. П. Шестакова. – Москва, 1971.
Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. – Москва, 1972.
Оголевец А. Основы гармонического языка. – Москва ; Ленинград, 1941.
Одоевский В. Музыкально-литературное наследие. – Москва :
Музгиз, 1956.
Петр В. О составах, строях и ладах древнегреческой музыки. –
Киев, 1901.
Преображенский А. Русская музыкальная азбука XVII века // De
musica / Гос. ин-т истории искусств. – Ленинград, 1929. – Вып. 3.
Преображенский А. Словарь русского церковного пения. – Москва, 1896.
Проблемы истории и теории древнерусской музыки : сборник
статей / сост. А. Белоненко ; общ. ред. А. Кручининой. – Ленинград, 1979.
Проблемы музыкального мышления : сборник статей / сост. и
ред. М. Арановского. – Москва, 1974.
Проблемы музыкального ритма : сборник статей. – Москва, 1978.
Протопопов В. Вариационные процессы в музыкальной форме.
– Москва, 1967. – (В помощь педагогу-музыканту).
Рагс Ю. Н. Акустика в системе музыкального искусства : дис. на
соиск. учен. степени доктора искусствоведения : 17.00.02 – музыкальное искусство / Рагс Юрий Николаевич ; Моск. гос. консерватория имени П. И. Чайковского. – Москва, 1998.
Риман Г. Акустика с точки зрения музыкальной науки Гуго Римана / пер. с нем. И. Кашина. – Москва, 1898.
Риман Г. Систематическое учение о модуляции как основа учения о музыкальных формах / пер. с нем. Ю. Энгель. – Москва ;
Пг., 1898.
Сабанеев Л. Творчество гармонии // Скрябин. – 2-е изд. – Москва ; Пг., 1923. – С. 106–130.
Серегина Н. О некоторых принципах организации знаменного
распева // Проблемы музыкальной науки. – Москва, 1979. – Выпуск 4. – С. 164–186.
Серов А. Избранные статьи : в 2 томах. – Москва, 1950.
Скребков С. Гармония в современной музыке: Очерки. – Москва,
1965. – (В помощь педагогу-музыканту).
65
51. Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. –
Москва, 1973.
52. Слонимский С. Симфонии Прокофьева: Опыт исследования. –
Москва ; Ленинград, 1964.
53. Смоленский Ст. О древнерусских певческих нотациях: Историко-палеографический очерк. – Москва, 1901.
54. Сокальский П. Русская народная музыка, великорусская и малорусская, в еѐ строении мелодическом и ритмическом, отличия еѐ
от основ современной германской музыки. – Харьков, 1888.
55. Способин И. Лекции по курсу гармонии. – Москва, 1969.
56. Тараканов М. Новая тональность в музыке ХХ века // Проблемы
музыкальной науки. – Москва : Советский композитор, 1972. –
Вып. 1. – С. 5–35.
57. Теоретические наблюдения над историей музыки : сборник статей. – Москва, 1978.
58. Тюлин Ю. Современная гармония и еѐ историческое происхождение // Теоретические проблемы музыки ХХ века. – Москва,
1967. – Вып. 1. – С. 129–182.
59. Тюлин Ю. Учение о музыкальной фактуре и мелодической фигурации : учебное пособие для ист.-теор. фак-тов муз. вузов. – Москва : Музыка, 1976. – [Кн. 1] : Музыкальная фактура; [Кн. 2] :
Мелодические фигурации.
60. Успенский Н. Образцы древнерусского певческого искусства:
Музыкальный материал с историко-теоретическими комментариями и иллюстрациями. – Москва, 1968.
61. Ушицкая О. Музыкальная теория и композиция второй половины
ХХ века в контексте лингвистических учений: Два очерка. – Москва : Изд-во Моск. гос. консерватории, 1992.
62. Холопов Ю. Функциональный метод анализа современной гармонии // Теоретические проблемы музыки ХХ века. – Москва :
Музыка, 1978. – Вып. 2. – С. 169–199.
63. Холопов Ю. Музыкально-эстетические взгляды Х. Шенкера. –
Москва, 2000.
64. Холопов Ю. Очерки современной гармонии: Исследование. –
Москва, 1974.
65. Цуккерман В. Камаринская Глинки и еѐ традиции в русской музыке. – Москва, 1957.
66
СОЛЬФЕДЖИО
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
V
9
VI
27
Самостоятельная работа студентов по данной дисциплине (СРС)
является важнейшей частью образовательного процесса. Проводится
с целью:
• освоения теоретического материала по изучаемой дисциплине,
углубления и расширения теоретических знаний с целью их применения на уровне межпредметных связей;
• систематизации и закрепления полученных теоретических знаний и практических навыков студентов;
• формирования умений по поиску и использованию справочной и
специальной литературы, а также других источников информации;
• развития познавательных способностей и активности студентов,
творческой инициативы, самостоятельности, ответственности и организованности;
• формирования самостоятельности мышления, способностей к
саморазвитию, самообразованию, самосовершенствованию и самореализации развития научно-исследовательских навыков;
• формирования умения применять полученные знания на практике (в профессиональной деятельности).
Основным принципом организации самостоятельной работы студентов является комплексный подход, направленный на формирование у них навыков поисково-аналитической, практической, творческой и научно-исследовательской деятельности. Наилучшего результата в освоении умений и навыков студенты могут добиться только
при условии активного внимания на каждом занятии сольфеджио, а
также при постоянной самостоятельной работе дома.
Самостоятельная работа студента должно включать:
• пение вокально-интонационных упражнений, пройденных в
классе, в том числе схематическое и художественное пение отдельных
конструктивных элементов (интервалы, созвучия любой структуры,
67
интервальные группы, звукоряды, серии, пуантилистические фрагменты);
• пение одноголосных примеров с листа и наизусть и их транспонирование;
• пение одного из голосов в многоголосных примерах (художественных и инструктивных) с одновременным исполнением остальных
голосов на фортепиано;
• пение различных партий в дуэтах, трио, квартетах;
• исполнение романсов с аккомпанементом в оригинале и транспорте;
• отработка метроритмических упражнений;
При исполнении музыкальных примеров необходимо стремиться
к максимально точному в интонационно-ритмическом плане, а также
к стилистически и художественно выразительному исполнению.
В самостоятельную работу студентов должны быть включены
творческие задания – сочинение и импровизация, которые ориентированы на развитие творческого мышления и навыков самостоятельного
музыкального высказывания. Творческие задания могут включать
в себя как свободное сочинение и импровизацию в рамках определѐнного стиля, так и содержать определѐнные педагогом рекомендации по форме, гармоническому и ритмическому содержанию
творческого проекта, либо основываться на определѐнном тематическом материале.
Рекомендованная литература
1.
2.
3.
4.
5.
68
Основная
Андрианова И. Ю. Сольфеджио : учебное пособие для вузов. –
Москва : Музыка, 2009.
Биркенгоф А. Интонационные упражнения на уроках сольфеджио : методическое пособие – Москва : Музыка, 2009.
Гонтаревская Ю. П. Интервальное сольфеджио : пособие по
чтению с листа / РАМ им. Гнесиных. – Москва, 2009.
Образцы письменных заданий по сольфеджио и гармонии / сост.
Е. Николаев. – Москва : МГК, 2010.
Островский А., Соколов С., Шокин В. Одноголосное сольфеджио. – Москва : Музыка, 2011.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
Дополнительная
Агажанов А., Блюм Д. Сольфеджио в ключах «До». Примеры из
художественной литературы (от одного до четырѐх голосов). –
Москва, 1969.
Агажанов А., Блюм Д. Сольфеджио: Примеры из полифонической литературы. – Москва, 1972.
Алексеев Б. Этюды по сольфеджио. – Москва, 1990.
Виноградов Г. Интонационные трудности в курсе сольфеджио. –
Москва, 2008.
Блюм Д. Гармоническое сольфеджио. – Москва, 1991.
Бычков Ю. Трѐхголосные диктанты. – Москва, 1985.
Бромлей А., Темерина Н. Русские народные песни. Сборник для
чтения с листа на уроках сольфеджио. – Москва, 1972.
Карасева М. Современное сольфеджио : учебник для средних и
высших учебных заведений : в 3-х частях / Научно-творческий
центр «Консерватория». – Москва, 1996.
Карасева М. Японское сольфеджио. Искусство мелодической
интонации. 444 упражнения по интонированию японских фраз. –
Москва, 2008.
Качалина Н. Сольфеджио. Выпуск 1. Одноголосие. – Москва,
1981.
Качалина Н. Сольфеджио. Выпуск 2. Двухголосие и трѐхголосие. – Москва, 1982.
Качалина Н. Сольфеджио. Выпуск 3. Четырѐхголосие. – Москва,
1983.
Качалина Н. Многоголосные диктанты. – Москва, 1998.
Копелевич Б. Музыкальные диктанты. Эстрада и джаз. – Москва,
1990.
Леонова Е. Полифоническое сольфеджио. – Ленинград, 1990.
Мюллер Т. Трѐхголосные диктанты из художественной литературы. – Москва, 1967.
Островский А. Учебник по сольфеджио. Выпуск 4. – Ленинград,
1978.
Рукавишников В., Слѐтов В., Хвостенко В. Сольфеджио (трѐхголосное). Сборник примеров из музыкальной литературы. – Москва, 1958.
Саркисова Р. Энгармонические модуляции в слуховом анализе. –
Москва, 1990.
69
20. Серебряный М. Сольфеджио на ритмо-интонационной основе
современной эстрадной музыки. I часть. – Киев. 1987.
21. Симоненко В. Мелодии джаза. Антология. – Киев, 1976.
22. Соколов В. Многоголосное сольфеджио. – Москва, 1962.
23. Способин И. Двухголосие и трѐхголосие. – Москва, 1977.
24. Темерина Н. Трѐхголосные диктанты. – Москва, 1967.
25. Тифтикиди Н. Сборник диктантов на материале музыки советских композиторов. Выпуск 1. С. Прокофьев. – Москва, 1966.
26. Тифтикиди Н. Сборник диктантов на материале музыки советских композиторов. Выпуск 2. Д. Шостакович. – Москва, 1967.
27. Фрейндлинг Г. Двухголосный диктант. – Издание 2. – Ленинград,
1975.
28. Щедрин Р. Три сольфеджио. Для высокого голоса с фортепиано.
– Москва, 1967.
ГАРМОНИЯ
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
I
9
II
9
III
9
IV
9
Задачами самостоятельной работы по гармонии являются:
• освоение теоретического материала по изучаемой дисциплине,
углубление и расширение теоретических знаний с целью их применения на уровне межпредметных связей;
• систематизация и закрепление полученных теоретических знаний и практических навыков студентов;
• формирование умений по поиску и использованию справочной и
специальной литературы, а также других источников информации;
• развитие познавательных способностей и активности студентов,
творческой инициативы, самостоятельности, ответственности и организованности;
• формирование самостоятельности мышления, способностей к
саморазвитию, самообразованию, самосовершенствованию и самореализации развитие научно-исследовательских навыков;
70
• формирование умения применять полученные знания на практике (в профессиональной деятельности).
Основным принципом организации самостоятельной работы студентов является комплексный подход, направленный на формирование у них навыков поисково-аналитической, практической, творческой и научно-исследовательской деятельности. Наилучшего результата в освоении умений и навыков студенты могут добиться только
при условии активного внимания на каждом занятии гармонией, а
также при постоянной самостоятельной работе дома.
Самостоятельная работа студентов должна включать:
• изучение учебной, научной литературы по дисциплине «Гармония», материалов периодических изданий с привлечением электронных средств периодической и научной информации;
• гармонический анализ музыкальных текстов;
• подготовку докладов и рефератов;
• участие в работе студенческих конференций, комплексных научных исследованиях по проблемам гармонии;
• творческие задания – сочинение и импровизация, которые ориентированы на развитие творческого мышления и навыков самостоятельного музыкального высказывания. Творческие задания могут
включать в себя как свободное сочинение и импровизацию в рамках
определѐнного стиля, так и содержать определѐнные педагогом рекомендации по форме, гармоническому и ритмическому содержанию
творческого проекта, либо основываться на определѐнном тематическом материале (практический аспект курса);
• письменные задания по стилевой гармонизации мелодий (практический аспект курса), которые должны учитывать особенности гармонического языка определѐнного стиля.
В качестве самостоятельных работ предлагаются научные разработки типа эссе.
Тематика работ
1. Романтическая гармония в Прелюдиях А. Скрябина.
2. «Новая сакральность» в сочинениях современных отечественных
композиторов.
3. Интерпретация гармонической стилистики русской народной
песни в вокальном цикле Г. Свиридова «Отчалившая Русь».
71
4. Сравнительный анализ ладовых структур григорианского хорала
и знаменного распева.
5. Семантический аспект барочной риторики в сочинениях сыновей
Баха.
Также предлагается список произведений для самостоятельного
анализа (по семестрам). Необходимо отметить, что эти произведения
изучаются на протяжении всего курса.
Некоторые образцы для анализа в I семестре
Бах И.
Бах И.
Бах И.
Бах И.
Бах И.
Гендель Г.
Гендель Г.
Гайдн Й.
Гайдн Й.
Глюк К. В.
Моцарт В. А.
Моцарт В. А.
Бетховен Л.
Бетховен Л.
Crusifixsus из Мессы h-moll
Хоралы
Сюита для виолончели c-moll, Сарабанда
Хорошо темперированный клавир. Т. 1, 2
Фантазия для органа c-moll. BWV-562
Клавирная сюита g-moll, менуэт
Мессия, заключительный хор, Amen
Квартет C-dur, op. 76, № 3, Менуэт
Симфония № 101, I ч., экспозиция
«Орфей и Эвридика», сцены из оперы
Соната D-dur, KV-284, I ч., экспозиция
Фантазия c-moll, KV-475
Сонаты для ф-п, симфонии
Квартет op. 59, № 1
Некоторые образцы для анализа во II, III семестрах
Бородин А.
Бизе Ж.
Брамс Й.
Глинка М.
Глинка М.
Григ Э.
Даргомыжский А.
«Морская царевна»
«Кармен», сегидилья
«Глубже всѐ моя дремота»
«Камаринская»
«Руслан и Людмила», марш Черномора
Ноктюрн C-dur
«Каменный гость», фрагменты заключительных сцен II и III действий оперы
Мусоргский М. «Картинки с выставки»
72
Римский-Корсаков Н. «Кощей Бессмертный»,
сцена снежной метели
Римский-Корсаков Н. «Садко, «Снегурочка», сцены из опер
Римский-Корсаков Н. «Сто русских народных песен»
Лист Ф. «Серые облака» для фортепиано
Лядов А. «Волшебное озеро», «Кикимора»
Малер Г. 5-я симфония, IV часть
Некоторые образцы для анализа в IV семестре
Барток Б.
Барток Б.
Барток Б.
Берг А.
Булез П.
Веберн А.
Волконский А.
Дебюсси К.
Денисов Э.
Денисов Э.
Денисов Э.
Караев К.
Кодай З.
Мессиан О.
Мясковский Н.
Мясковский Н.
Пендерецкий К.
Прокофьев С.
Прокофьев С.
Прокофьев С.
Прокофьев С.
Пуленк Ф.
Онеггер А.
Равель М.
Свиридов Г.
Скрябин А.
Скрябин А.
Микрокосмос. I–VI
14 багателей
Первая соната для скрипки и фортепиано
Лирическая сюита
Структура Ib
Пять пьес для квартета, ор. 5
Musica stricta
Прелюдии
DSCH
Плачи
Канон памяти И. Ф. Стравинского
24 прелюдии
Импровизация
Двадцать взглядов…
Вторая соната для фортепиано
Причуды
Квартет
Сарказмы
Третья симфония
Седьмая соната для фортепиано
Девятая соната для фортепиано
Пешком
Симфония № 5, 1 часть
Благородные и сентиментальные вальсы
«Неизреченное чудо»
Четвѐртая соната для фортепиано
Поэма экстаза
73
Скрябин А.
Стравинский И.
Хиндемит П.
Хиндемит П.
Шѐнберг А.
Шѐнберг А.
Шѐнберг А.
Шнитке А.
Шнитке А.
Шнитке А.
Шнитке А.
Шостакович Д.
Шостакович Д.
Шостакович Д.
Stockausen К.
Щедрин Р.
Щедрин Р.
Щедрин Р.
Эшпай А.
Прелюдии ор. 11, 74
Петрушка
«Грѐзы»
Ludus tonalis
Три пьесы, ор. 11
6 пьес, ор. 19
Сюита для фортепиано, ор. 25
Соната для скрипки № 1
Струнный квартет
«Пианиссимо…»
Гимны
Первый концерт для фортепиано с оркестром
24 прелюдии
Квартет № 3
Electronische studie II
Звоны. 2-й концерт для оркестра
Третий концерт для фортепиано с оркестром
24 прелюдии и фуги
7-я симфония, симфоническая поэма «Сны»
Образцы для анализа русской духовной
и «новосакральной» музыки
Осмогласие: Блаженны, гимны.
Строчное пение: «Слава в вышних к богу», «Достойно есть»,
«Херувимская»
Партесное пение; «Херувимская»
Бортнянский Д. «Тебе бога хвалим»
Кастальский А. Октоих
Кикта В. Литургия: Ектения Великая
Рахманинов С. «Всенощное бдение»: «Свете тихий»
Римский-Корсаков Н. «Воскресный пречистый стих»
Пярт А. «Канон покаянен».
Титов В. «Благослови, души моя»
Чайковский П. Литургия
74
Рекомендуемая литература
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
Основная
Абызова Е. Гармония. – Москва, 2008.
Высоцкая М., Григорьева Г. Музыка ХХ века. От авангарда к постмодерну. – Москва, 2011.
Дубовский И., Евсеев В., Способин И. Гармония : учебник. – Москва : Музыка, 2010.
Кириллова В., Наумова Л., Степанов А., Таранущенко В. Практические задания по гармонии / отв. ред. Т. Е. Лейе. – Москва,
2011. – 48 с.
Мясоедов А. И. О гармонии русской музыки: (корни национальной специфики) / Православный Свято-Тихоновский гуманитарный ун-т. – Москва : Изд-во ПСТГУ, 2012.
Образцы письменных заданий по сольфеджио и гармонии / сост.
Е. Николаева. – Москва : Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2010.
Холопов Ю. Гармонический анализ : в 3 частях. – Москва, 2009.
Холопов Ю. Задачи по гармонии / составители : Т. С. Кюрегян и
И. С. Старостин. – Москва: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2011. – 56 с.
Дополнительная литература
Алексеев Б. Задачи по гармонии. – Москва, 1968.
Аренский А. Сборник задач для практического изучения гармонии. – Москва, 1927.
Асафьев Б. Григ. – Ленинград, 1986.
Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. – Ленинград, 1971.
Берков В. Гармония Бетховена. – Москва, 1975.
Берков В. Гармония Глинки. – Москва, 1978.
Берков В. Гармония : в 3 томах. – Москва, 1970.
Берков В. Задачи по гармонии. – Москва, 1973.
Бершадская Т. Лекции по гармонии. – Москва, 2004.
Бобровский В. О переменности функций музыкальной формы.
– Москва, 1970.
Бобровский В. Функциональные основы музыкальной формы.
– Москва, 1978.
75
12. Бражников М. Древнерусская теория музыки. – Ленинград,
1972.
13. Бражников М. Лица и фиты знаменного распева. – Ленинград,
1984.
14. Вахромеев В. Учебник церковного пения : в 2 томах. – Минск,
2000.
15. Гарднер Н. Богослужебное пение русской православной церкви.
– Москва, 2004. – Т. 1, 2.
16. Герасимова-Персидская Н. Русская музыка XVII века. Встреча
двух эпох. – Москва, 1994.
17. Герцман Е. Античное музыкальное мышление. – Ленинград,
1986.
18. Герцман Е. Византийское музыкознание. – Ленинград, 1988.
19. Герцман Е. Музыкальная боэциана. – Санкт-Петербург, 1995.
20. Глядешкина З. Гармония в музыке венских классиков. – Москва,
1998.
21. Григорьев С. Теоретический курс гармонии. – Москва, 1981.
22. Гуляницкая Н. Введение в современную гармонию. – Москва,
1984.
23. Гуляницкая Н. Русская музыка: становление тональной системы
(XI–XX в.). – Москва, 2005.
24. Гуляницкая Н. Русское гармоническое пение (XIX век). – Москва, 1995.
25. Денисов Э. Додекафония и проблемы современной композиторской техники // Музыка и современность. Вып. 4. – Москва,
1969.
26. Денисов Э. Стабильные и мобильные элементы музыкальной
формы и их взаимодействие // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. – Москва, 1971.
27. Дернова В. Гармония Скрябина. – Москва, 1968.
28. Дьердь Лигети. Личность и творчество. – Москва, 1993.
29. Дьячкова Л. Общие принципы гармонической системы Монтеверди: стилевая и структурная дифференциация гармонического
языка в «Коронации Поппеи» // История гармонических стилей:
зарубежная музыка доклассического периода. – Москва, 1987.
30. Ефимова Н. Раннехристианское пение. – Москва, 1998, 2004.
31. Захарова О. Риторика и западноевропейская музыка XVII – первой половины XVIII века: принципы и приѐмы. – Москва, 1983.
76
32. Зенкин Н. Фортепианная миниатюра и пути развития романтизма. – Москва, 1997.
33. Катунян Т. К изучению новых тональных систем в современной
музыке // Проблемы музыкальной науки. Вып. 5. – Москва, 1985.
34. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века. – Москва,
1976.
35. Красникова Т. Фактура в музыке ХХ века : монография. – Москва, 2008.
36. Кудряшов Ю. Характерные особенности техники и формы ранних произведений Веберна // Проблемы музыкальной науки.
Вып. 2. – Москва, 1973.
37. Кузнецов И. О тенденциях в полифоническом мышлении композиторов новой польской школы // Музыка социалистических
стран. Тенденции 60 – 80-х годов. Труды МГК им. П.И. Чайковского. – Москва, 1988.
38. Кузнецов И. Теоретические основы полифонии XX века. Исследование. – Москва, 1994.
39. Кулапина О. Ладогармоническая система русского фольклора:
категории и принципы организации : дис. на соиск. учен. ст. доктора искусствоведения : 17.00.02 – музыкальное искусство
/ Кулапина Ольга Ивановна ; Саратовская государственная консерватория имени Л. В. Собинова. – Саратов, 2006.
40. Курт Э. Романтическая гармония и еѐ кризис в «Тристане» Вагнера. – Москва, 1975.
41. Кустовский Е., Потемкина Н. Пособие по изучению осмогласия
современной московской традиции. – Москва, 2006.
42. Кюрегян Т. Форма в музыке XVII–ХХ веков. – Москва, 1998.
43. Лобанова М. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. – Москва, 1994.
44. Мазель Л. Проблемы классической гармонии. – Москва, 1972.
45. Маклыгин А. Фактурные формы сонорной музыки // Laudamus :
сборник статей. – Москва, 1992.
46. Медушевский В. В. Двойственность музыкальной формы и восприятие музыки // Восприятие музыки. – Москва, 1980.
47. Мясоедов А. О гармонии русской музыки. – Москва, 1998.
48. Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. – Москва, 1972.
77
49. Очерки по истории гармонии в русской и советской музыке.
Вып. 2. – Москва, 1985.
50. Паисов Ю. Политональность в творчестве советских и зарубежных композиторов ХХ века. – Москва, 1977.
51. Памятники знаменного распева / сост. и вступ. статья М. В.
Бражникова. – Москва, 1974. – Вып. 2.
52. Переверзева М. Джон Кейдж. Жизнь, творчество, эстетика. –
Москва, 2006.
53. Протопопов Вл. Контрастно-составные музыкальные формы
// Избранные исследования и статьи. – Москва, 1983.
54. Скребков С. Русская хоровая музыка XVII – начала XVIII века. –
Москва, 1963.
55. Спасов Б., Холопова В. Ритмические прогрессии и серии
// Проблемы музыкального ритма : сборник статей. – Москва,
1978.
56. Способин И. Лекции по курсу гармонии. – Москва, 1969.
57. Тараканов Б. Музыкальный театр Альбана Берга. – Москва,
1976.
58. Франтова Т. Некоторые вопросы методики анализа современной полифонической фактуры // Современная музыка в теоретических курсах вуза. Труды ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 51. – Москва, 1980.
59. Холопов Ю. Гармония. Практический курс : учебник для спец.
курсов консерваторий (музыковед. и композитор. отд-ние) :
[в 2 частях] / Моск. гос. консерватория им. П.И. Чайковского. –
Москва : Композитор, 2003.
60. Холопов Ю. Об эволюции европейской тональной системы
// Проблемы лада : сборник статей. – Москва, 1971.
61. Холопов Ю. Очерки современной гармонии. – Москва, 1974.
62. Холопов Ю. Современные черты гармонии Прокофьева. – Москва, 1967.
63. Холопов Ю. Соноризм // Музыкальная энциклопедия. – Москва,
1981. – Т. 5.
64. Холопов Ю. Теоретический курс гармонии. – Москва, 1988.
65. Холопова В. Н. Русская музыкальная ритмика. – Москва, 1983.
66. Холопова В. Вопросы ритма в творчестве композиторов первой
половины XX века. – Москва, 1971.
67. Холопова В. Фактура. – Москва, 1979.
78
68. Холопова В. Формы музыкальных произведений. – СанктПетербург, 1999.
69. Холопова В., Холопов Ю. Антон Веберн. – Москва, 1984.
70. Ценова В. Числовые тайны музыки Софии Губайдулиной. – Москва, 2000.
71. Цуккерман В. Соната си минор Ф. Листа. – Москва, 1984.
72. Шнитке А. Коллаж и полистилистика. Музыкальные культуры
народов. Традиции и современность. – Москва, 1973.
73. Шульгин Д. Теоретические основы современной гармонии :
учебное пособие для специальных курсов музыкальных вузов и
колледжей. – Москва, 1994.
74. Этингер М. Гармония И.-С. Баха. – Москва, 1963.
75. Этингер М. Раннеклассическая гармония. – Москва, 1979.
76. Яроцинський С. Дебюсси, импрессионизм и символизм. – Москва, 1978.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
Общие работы по анализу гармонии
Берков В. Пособие по гармоническому анализу. Образцы советской музыки в некоторых разделах курса гармонии. – Москва,
1960.
Глядешкина З. Хрестоматия по гармоническому анализу на материале музыки советских композиторов. – Москва, 1984.
Дьячкова Л. Гармония в западноевропейской музыке (IX – начало XX века). Москва, 2008.
Дьячкова Л. Гармония в музыке ХХ века. – Москва, 1989.
Привано Н. Хрестоматия по гармонии : в 4 частях. – Москва :
Музыка, 1967–1973. – Ч. 1. – Москва : Музыка, 1967 ; Ч. 2. – Москва : Музыка, 1970 ; Ч. 3. – Москва : Музыка, 1972 ; Ч. 4. – Москва : Музыка, 1973.
Ройтерштейн М. Введение в анализ гармонии. – Москва, 1984.
– Ч. 1.
Скребкова О. Хрестоматия по гармоническому анализу. – Москва ; Ленинград, 1948 (и переиздания).
Теория современной композиции. – Москва, 2005.
Тюлин Ю. Практическое пособие по введению в гармонический
анализ на основе хоралов Баха. – Ленинград, 1927.
Холопов Ю. Задания по гармонии. – Москва, 1983.
Холопов Ю. Гармонический анализ : в 3 частях. – Москва, 2007.
79
ПОЛИФОНИЯ
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
IV
9
V
9
VI
9
VII
9
Студенты должны уметь самостоятельно прорабатывать темы
курса.
Для облегчения усвоения материала студентам предлагаются вопросы по каждой теме курса, что позволит детально изучить все разделы курса.
Тема 1. Введение. Цели и задачи курса полифонии
Место курса в цикле музыкально-теоретических дисциплин в вузах культуры и искусства. Специфика данной дисциплины, отличие от
других музыкально-теоретических курсов.
Цели и задачи курса. Структура и продолжительность обучения.
Ведущие формы работы.
Основные учебники и учебные пособия.
Виды музыкальной фактуры: монодический, гомофонно-гармонический, хоральный, полифонический. Определение полифонии как
вида многоголосия, возникающего в результате одновременного звучания достаточно самостоятельных и развитых мелодических голосов. Доминирование мелодического начала (горизонтали) в полифонической фактуре.
История теоретического изучения полифонии. Происхождение
термина и его соотношение с термином «контрапункт». Выразительная и конструктивная роль полифонии.
Становление многоголосия и его историческое развитие вплоть до
нашего времени. Ведущие жанры и формы полифонической музыки.
Классификация видов полифонии в зависимости от функций голосов.
Имитационная и неимитационная полифония. Понятие об имитационной полифонии. Характеристика неимитационной полифонии:
полимелодической, разнотемной, контрастной.
80
Рекомендуемая литература
Основная
1. Дубравская Т. Полифония : учебник. – Москва : Академический
проект, 2009.
2. Скребков С., Скребкова М. Полифонический анализ : учебное
пособие. – Москва : Музыка, 2009.
1.
2.
3.
4
Дополнительная
Евдокимова Ю. К. Учебник полифонии. Вып. 1. – Москва, 2000.
Григорьев С., Мюллер Т. Учебник полифонии. – Москва, 1984.
Скребков С. С. Учебник полифонии. – Москва, 1982.
Южак К. И. О природе и специфике полифонического мышления // Полифония. – Москва, 1975.
Тема 2. Ранние этапы истории полифонии (XI–XIV вв.)
Вопросы хронологии. Переход от унисонного пения церковных
хоралов к полифоническому двух-трехголосному. Виды ранней полифонии: органум, дискант.
Григорианский хорал как основа полифонического многоголосия.
Ладовая система церковных ладов.
Особенности вертикали. Консонанс и диссонанс.
Типы голосоведения: параллельное, противоположное, косвенное.
Принципы параллельного, свободного, мелизматического органума.
Полифония в эпоху Ars nova. Основы мензуральной нотации.
Изоритмия.
Эволюция гармонической и ритмической сторон контрапункта.
Сохранение норм эпохи органума.
Проблемы терминологии в старинных трактатах. Значение терминов «дискант», «контрапункт», cantus.
Основные полифонические жанры в творчестве Г. де Машо, Ф. де
Витри, Ф. Ландини.
Рекомендуемая литература
Основная
1. Дубравская Т. Полифония : учебник. – Москва : Академический
проект, 2009.
81
2. Скребков С., Скребкова М. Полифонический анализ : учебное
пособие. – Москва : Музыка, 2009.
1.
2.
3.
4
Дополнительная
Евдокимова Ю. К. Учебник полифонии. Вып. 1. – Москва, 2000.
Григорьев С., Мюллер Т. Учебник полифонии. – Москва, 1984.
Скребков С. С. Учебник полифонии. – Москва, 1982.
Южак К. И. О природе и специфике полифонического мышления // Полифония. – Москва, 1975.
Тема 3. Полифония строгого письма (XV–XVI вв.)
Общая характеристика полифонии строгого письма. Соотнесение
с общеисторическим художественным процессом эпохи Возрождения.
Преемственная связь с предшествующим периодом средневековья и
переход к Новому времени.
Образный строй, формы и жанры музыки Й. Окегема, Я. Обрехта,
Ж. Депре, О. Лассо, Дж. Палестрины.
Мелодика в музыке строгого письма. Ладовая система. Интервальные и метроритмические закономерности. Сочетание голосов по
принципу комплементарности: самостоятельность мелодических линий, несовпадение их рельефа, ритмики, кульминаций.
Концепция вертикали. Правила употребления совершенных и несовершенных консонансов и диссонансов. Приготовление, задержание и разрешение диссонансов на сильных и слабых долях.
Музыкальные формы. Переход от традиционной формы на cantus
firmus к форме, основанной на последовательно сменяющих друг друга построениях.
Рекомендуемая литература
1. Дубравская Т. Полифония : учебник. – Москва : Академический
проект, 2009.
2. Евдокимова Ю. К. Музыка эпохи Возрождения XV в. // История
полифонии. Вып. 2А. – Москва, 1989.
3. Евдокимова Ю. К. Учебник полифонии. Вып. 1. – Москва, 2000.
4. Протопопов В. В. Проблемы формы в полифонических произведениях строгого стиля // С. Скребков. Статьи и воспоминания.
– Москва, 1979.
5. Фраенов В. П. Учебник полифонии. – Москва, 2000.
82
Тема 4. Понятие о контрапункте
Этимология термина. Основные значения понятия «контрапункт»:
отдельный голос; область учения; многоголосие; композиция; род искусства.
Описание техники контрапункта в трактатах XV в. (Царлино,
Тинкторис Морли).
Эволюция трактовки термина. Несовпадение значений понятий
простого контрапункта и contrapunctis simplex в старинной и современной теориях. Понимание термина С. И. Танеевым. Современная
трактовка термина. Понятие о простом контрапункте. Техника сочинения простого двухголосного контрапункта.
Рекомендуемая литература
1. Григорьев С., Мюллер Т. Учебник полифонии. – Москва, 1984.
2. Скребков С. С. Учебник полифонии. – Москва, 1982.
3. Фраенов В. П. Учебник полифонии. – Москва, 2000.
Тема 5. Сложный контрапункт
Понятие о сложном контрапункте. Развитие теории сложного контрапункта. Вклад С. И. Танеева в теорию сложного контрапункта.
Сложный контрапункт как средство полифонического развития.
Виды сложного контрапункта.
Вертикально-подвижной контрапункт (двойной контрапункт октавы, децимы, дуодецимы). Вычисление показателя контрапункта.
Горизонтально-подвижной контрапункт. Вдвойне-подвижной контрапункт.
Обратимый контрапункт.
Методика сочинения полифонической пьесы с использованием
техники сложного контрапункта.
Рекомендуемая литература
1. Евдокимова Ю. К. Учебник полифонии. Вып. 1. – Москва, 2000.
2. Напреев Б. Д. Вертикально-подвижной контрапункт в полифонии XIII–XVI веков. – Ленинград, 1983.
3. Симакова Н. А. Контрапункт строгого письма и фуга. – Москва,
2002.
4. Танеев С. И. Подвижной контрапункт строгого письма. – Москва, 1959. (1-е изд. 1909).
83
Тема 6. Имитационная полифония
Определение имитации. Имитационное письмо – основная форма
изложения в строгом стиле. Формообразующая роль имитации.
Пропоста и риспоста. Характеристики имитации: интервал, временное расстояние, количество голосов, порядок вступления голосов
(прямой – восходящий или нисходящий, ломаный).
Виды имитаций: в увеличении, уменьшении, обращении и ракоходном движении.
Каноническая имитация.
Рекомендуемая литература
1. Дубравская Т. Музыка эпохи Возрождения. XVI век // История
полифонии. Вып. 2Б. – Москва, 1996.
2. Корчинский Е. Н. К вопросу о теории канонической имитации.
– Ленинград, 1980.
3. Литинский Г. Образование имитаций строгого письма. – Москва, 1971.
4. Скребков С. Теория имитационной полифонии. – Киев, 1983.
Тема 7. Канон и формы его применения
Этимология термина «канон». Понятие канона в музыковедении.
История учения о каноне. Художественная роль канона в полифонии
строгого письма. Канон как форма самостоятельного произведения.
Понятие бесконечного канона. Виды бесконечного канона. Бесконечный канон и каноническая секвенция I и II разрядов. Методика
сочинения канонической секвенции. Методика сочинения композиции, включающей двух-(трех)голосный бесконечный канон I разряда.
Рекомендуемая литература
1. Симакова Н. А. Контрапункт строгого письма и фуга. 1. – Москва, 2002.
2. Танеев С. И. Учение о каноне. – Москва, 1929.
3. Фраенов В. П. Учебник полифонии. – Москва, 2000.
4. Холопов Ю. Н. Канон. Генезис и ранние этапы развития // Теоретические наблюдения над историей музыки / сост. Ю. К. Евдокимова, В. В. Задерацкий Т. Н. Ливанова. – Москва, 1978.
84
Тема 8. Cantus firmus и формы его применения
Типичность формы на cantus firmus для музыки эпохи Возрождения. Источники сantus firmus в произведениях строгого письма. Изложение cantus firmus в композициях мессы: целиком в каждой части;
фрагментами на протяжении мессы; в мелодических и ритмических
преобразованиях.
Соотношение звучания cantus firmus и свободных построений.
Пропорции «золотого сечения».
Рекомендуемая литература
1. Дубравская Т. Музыка эпохи Возрождения. XVI век // История
полифонии. Вып. 2Б. – Москва, 1996.
2. Протопопов В. В. Проблемы формы в полифонических произведениях строгого стиля // С. Скребков. Статьи и воспоминания.
– Москва, 1979.
3. Симакова Н. Вокальные жанры эпохи Возрождения. – Москва,
1985.
Тема 9. Мотет и формы его применения
Возникновение мотетной формы в композициях на cantus firmus.
Основные этапы развития. Мотет сквозного имитационного письма.
Главные композиционные особенности. Синтаксические единицы мотетной формы. Имитационное развитие тем.
Особенности мотетной формы в мадригалах Дж. Палестрины,
О. Лассо, Джезуальдо, Монтеверди.
Мотетные формы I и II рода (по В. Протопопову).
Рекомендуемая литература
1. Дубравская Т. Музыка эпохи Возрождения. XVI век // История
полифонии. Вып. 2Б. – Москва, 1996.
2. Протопопов В. В. Проблемы формы в полифонических произведениях строгого стиля // С. Скребков. Статьи и воспоминания.
– Москва, 1979.
85
Тема 10. Полифония свободного письма. Эпоха барокко
Развитие свободного письма в условиях стиля эпохи барокко.
Формирование новой концепции музыкального творчества, опирающегося на риторику и теорию аффектов.
Этапы развития свободного письма: переход от строгого письма к
свободному – творчество К. Монтеверди, Г. Шютца, Я. П. Свелинка,
Д. Фрескобальди (1-я половина XVII в.).
Утверждение основных норм свободного письма, предбаховская
полифония – творчество Д. Букстехуде, И. Пахельбеля (2-я половина
XVII в.).
Классика полифонии свободного письма – творчество И.-С. Баха и
Г. Ф. Генделя (1-я половина XVIII в.).
Концепция вертикали. Кристаллизация мажоро-минорной системы с использованием хроматизмов. Свободное введение диссонансов,
не требующих приготовления.
Музыкальные формы. Самостоятельность инструментальной музыки. Появление новых форм: ричеркар, канцона, фантазия.
Рекомендуемая литература
1. Протопопов В. В. Западноевропейская полифония XVII – первой четверти XVIII века // История полифонии. Вып. 3. – Москва, 1985.
2. Протопопов В. В. Очерки из истории музыкальных форм XVI –
начала XIX века. – Москва, 1979.
Тема 11. Теория фуги
Фуга – высшая форма имитационной полифонии. Определение
фуги. Применение фуги в музыке. Вариационность и непрерывность
развертывания как ведущие принципы развития.
Строение фуги и еѐ основные разделы.
Экспозиция. Общая характеристика темы фуги. Однородные и
контрастные темы. Ядро и общие формы движения. Ладовое строение
темы. Эволюция темы фуги в музыке разных стилей.
Классификация ответов и противосложений. Интермедии. Порядок вступления голосов, тональный план. Дополнительные проведения, контрэкспозиция.
86
Средняя часть фуги. Особенности тонального развития. Проведения темы. Тематические преобразования и полифонические приѐмы,
характерные для данного раздела.
Заключительный раздел фуги. Особенности строения. Кода.
Разнообразие форм фуги: двухчастная безрепризная и репризная,
трѐхчастная с элементами сонатности, трѐхчастная с чертами рондообразности.
Двойные фуги с совместной и раздельной экспозицией.
1.
2.
3.
4.
Рекомендуемая литература
Золотарев В. Фуга. – Москва, 1965.
Мюллер Т. Полифония. – Москва, 1989.
Праут Э. Анализ фуг. – Москва, 1913.
Фраенов В. П. Учебник полифонии. – Москва, 2000.
Тема 12. Полифония И.-С. Баха и Г. Ф. Генделя
Развитие И.-С. Бахом достижений полифонии XVI–XVII вв. Историческая роль И.-С. Баха. Опора баховского искусства на протестантский хорал. Символика в музыке И.-С. Баха.
Классификация фугированных форм в зависимости от жанра (по
В. В. Протопопову): фуга как самостоятельный жанр; фугированный
метод изложения, свойственный старосонатным формам в медленных
частях и финалах сонатных циклов, финалах сюит; фуга в составе более крупной контрастно-составной формы (кантаты, прелюдии, увертюры).
Хорал и хоральные обработки в творчестве И.-С. Баха. Разнообразие форм и интонационных типов. Особенности формообразования и
фактуры.
Своеобразие стиля Г. Ф. Генделя в сравнении со стилем И.-С. Баха. Влияние оперы, импровизационных форм на полифоническое
письмо Г. Ф. Генделя. Особенности формы, тематизма, многоголосия.
Характерные черты фуг Г. Ф. Генделя: значительное влияние гармонии, усиление разработочности, свободное обращение с темой,
усиление роли интермедий и репризности.
Рекомендуемая литература
1. Дубравская Т. Н. Полифония. – Москва, 2008.
2. Мюллер Т. Полифония. – Москва, 1989.
87
3. Протопопов В. Принципы музыкальной формы И.-С. Баха. –
Москва, 1985.
4. Фраенов В. П. Учебник полифонии. – Москва, 2000.
5. Чугаев А. Особенности строения клавирных фуг И.-С. Баха. –
Москва, 1975.
Тема 13. Полифония венских классиков
Народно-песенные истоки музыки венских классиков. Отражение
их в тематизме и форме полифонических произведений. Роль и место
полифонии в условиях гомофонно-гармонического склада. Контрапунктическое соединение основных тем сонатной формы, роль фуги в
вариациях, сонатно-симфонических и ораториальных циклах.
Особенности полифонии Й. Гайдна в отношении тематизма, способах его развития, строения полифонических форм.
Полифония В. А. Моцарта. Интерес к творчеству И.-С. Баха. Введение в гомофонную форму полифонических эпизодов. Термин
«большая полифоническая форма» (по В. Протопопову). Общая характеристика тематизма, принципов музыкальной формы, техники
контрапункта.
Особенности полифонии Л. Бетховена. Завершение классического
периода и открытие новых путей. Фуга как часть более крупной композиции. Характерные черты фуги. Внесение в фугу принципов симфонических форм и методов развития.
Рекомендуемая литература
1. Дубравская Т. Н. Полифония. – Москва, 2008.
2. Протопопов В. Западноевропейская музыка XVII – первой четверти XIX века // История полифонии. Вып. 3. – Москва, 1985.
3. Рукавишников В. Полифония Моцарта. Комментированная хрестоматия. – Москва, 1981.
Тема 14. Полифония западноевропейских романтиков XIX в.
Связь полифонии романтиков с классическими традициями. Полифонизация гомофонных форм. Программность, индивидуализация
тематизма. Большая полифоническая форма. Функции и виды полифонических приѐмов.
88
Роль полифонии в творчестве Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Ф. Листа, Р. Вагнера. Общая характеристика (тематизм,
формы).
Своеобразие и изобретательность фактурных форм: свободная
имитационность, канонические построения, полифония пластов, контрастно-тематические сочетания.
Новое толкование формы фуги: фантазийность, образно-жанровая
трансформация. Фугированные формы в инструментальной и хоровой
музыке.
Полифонизация оперных форм. Стремление к непрерывности
развития. Особенности оркестровой фактуры.
Рекомендуемая литература
1. Протопопов В. Западноевропейская музыка XVII – первой четверти XIX века // История полифонии. Вып. 4. – Москва, 1986.
Тема 15. Полифония русских композиторов XIX в.
Влияние народного многоголосия на развитие отечественной
профессиональной школы. Классификация типов народного многоголосия. Подголосочность и гетерофония.
Многообразие видов соотношения голосов: унисонное пение, мелодия с бурдоном, переходная форма от унисонного пения к ритмически контрастной подголосочности, развитое полиритмическое двухтрехголосие.
Классический этап в истории русской полифонии. Синтез западноевропейской и русской традиций в творчестве М. Глинки. Претворение М. Балакиревым, Н. Римским-Корсаковым, М. Мусоргским,
П. Чайковским, С. Танеевым характерных черт русского народного
многоголосия.
Полифоническая разработка народных мелодий, их контрапунктическое сочетание, контрапунктирование разнонациональных тем.
Фугированные формы. Создание оригинальных полифонических
форм в хоровых и оперных произведениях. Богатство полифонических приѐмов в фортепианной и камерной музыке.
Рекомендуемая литература
1. Протопопов В. Западноевропейская музыка XVII – первой четверти XIX века // История полифонии. Вып. 5. – Москва, 1987.
89
Тема 16. Полифония в отечественной музыке XX в.
Развитие классических традиций в полифонии XX в. Возрождение старинных жанров пассакальи, чаконы, бассо-остинато.
Ведущее значение полифонического мышления в творчестве
Н. Мясковского, Д. Шостаковича, С. Слонимского, Р. Щедрина. Многообразие полифонических форм и стилей. Особенности полифонического письма данных композиторов.
Возрождение традиции написания фортепианного цикла прелюдий и фуг. «Прелюдии и фуги» Д. Шостаковича, Р. Щедрина, С. Слонимского. Строение цикла, интонационный строй, ладотональная организация, принципы связи прелюдий и фуг.
Полифонические циклы в отечественной музыке последней трети
XX в.: 12 фуг К. Караева, «Полифонический концерт» Ю. Буцко,
24 прелюдии и фуги К. Сорокина.
Рекомендуемая литература
1. Должанский А. Н. 24 прелюдии и фуги Шостаковича. – Ленинград, 1963.
2. Дубравская Т. Н. Полифония. – Москва, 2008.
3. Кузнецов И. Теоретические основы полифонии XX в. – Москва,
1994.
4. Лихачева И. 24 прелюдии и фуги Р. Щедрина. – Москва, 1975.
5. Протопопов В. История полифонии в еѐ важнейших проявлениях. Русская и советская классика. – Москва, 1962.
Тема 17. Полифония в зарубежной музыке XX в.
Применение фугированных форм в жанрах инструментальной
(симфонии, сонаты, концерты) и вокальной музыки в творчестве
П. Хиндемита, А. Шенберга, А. Веберна, О. Мессиана, И. Стравинского, Б. Бартока.
Рекомендуемая литература
1. Екимовский В. О. Мессиан. Жизнь и творчество. – Москва, 1987.
2. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX в. – Москва,
1976.
3. Задерацкий В. Полифоническое мышление И. Стравинского.
– Москва, 1980.
90
4. Теория современной композиции / отв. ред. В. С. Ценова. – Москва, 2005.
5. Тер-Оганезова И. «Ludus tonalis». Основные особенности формообразования // Пауль Хиндемит. Статьи и материалы / сост.
И. Прудникова. – Москва, 1979.
6. Холопова В. Н., Холопов Ю. Н. Музыка Веберна. – Москва, 1999.
Тема 18. Полифония на рубеже XX–XXI вв.
Обзор новейших явлений полифонии в музыке Дж. Кейджа,
Д. Лигети, А. Шнитке, Э. Денисова.
Сонорная полифония. Додекафонная фуга, сонорная фуга и канон.
Новые формы гетерофонии.
Рекомендуемая литература
1. Кузнецов И. К. Теоретические основы полифонии XX века.
– Москва, 1994.
2. Теория современной композиции / отв. ред. В. С. Ценова. – Москва, 2005.
3. Франтова Т. Полифония А. Шнитке и новые тенденции в музыке второй половины XX в. – Ростов-на-Дону, 2004.
4. Холопова В. Н., Чигарева Е. И. Альфред Шнитке: очерк жизни и
творчества. – Москва, 1990.
Рекомендуемая литература
Основная
1. Дубравская Т. Полифония : учебник. – Москва: Академический
проект, 2009.
2. Скребков С., Скребкова М. Полифонический анализ : учебное
пособие. – Москва : Музыка, 2009.
Дополнительная
1. Бершадская Т. Основные композиционные закономерности многоголосия русской народной песни. – Ленинград, 1961.
2. Григорьев С., Мюллер Т. Учебник полифонии. – Москва, 1984.
3. Должанский А. 24 прелюдии и фуги Шостаковича. – Ленинград,
1970.
91
4. Евдокимова Ю., Симакова Н. Музыка эпохи Возрождения. –
Москва, 1982.
5. Евсеев С. Русская народная полифония. – Москва, 1960.
6. История полифонии : в 7 томах. – Москва, 1982–1987.
7. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX в. : пер. с чешского. – Москва,1976.
8. Кузнецов И. Теоретические основы полифонии XX в. – Москва,
1994.
9. Лихачева И. 24 прелюдии и фуги Р. Щедрина. – Москва, 1985.
10. Носина В. Символика в музыке И.-С.Баха и еѐ интерпретации в
«Хорошо темперированном клавире». – Москва, 1991.
11. Переверзева М. В. Новейшая полифония Джона Кейджа // От
Гвидо до Кейджа. Полифонические чтения / ред. Н. И. Тарасевич. – Москва, 2006.
12. Протопопов В. Очерки по истории инструментальных форм
XVI –начала XX века. – Москва, 1985.
13. Симакова Н. Вокальные жанры эпохи Возрождения. – Москва,
1986.
14. Скребков С. Учебник полифонии. – Москва, 1982.
15. Степанов А., Чугаев А. Полифония. – Москва, 1972.
16. Теория современной композиции / отв. ред. В. С. Ценова. – Москва, 2005.
17. Фраенов В. Учебник полифонии. – Москва, 2001.
18. Холопова В. Н., Чигарева Е. И. Альфред Шнитке. – Москва,
1990.
19. Чугаев А. Особенности строения клавирных фуг Баха. – Москва,
1975.
Рекомендуемая музыкальная литература
для самостоятельного анализа
Бах И.-С. «ХТК»:
I т.: c-moll, g-moll, Fis-dur, B-dur, Es-dur, E-dur,
fis-moll.
II т.: c-moll, d-moll, Es-dur, f-moll, a-moll.
«Искусство фуги» № 1, 2, 3.
Березовский М. Фуга из концерта № 18.
Бетховен Л. Фуги из финалов сонат ор. 106, 120.
92
Бородин А. «Князь Игорь». Хор поселян.
Бортнянский Д. Фуги из концертов № 24, 32, 33.
Брамс И. Вариации на тему Генделя ор. 24 для фортепиано си бемоль мажор.
Веберн А. 5 пьес для струнного квартета ор. 5.
Гайдн Й. «Времена года» № 19.
Гендель Г. Сборник 6 фуг, «Мессия» № 23.
Глинка М. Фуга ля минор.
Лассо О. Хоровая музыка.
Лист Ф. Фуга на тему BACH.
Мендельсон Ф. Прелюдии и фуги ор. 35.
Моцарт В. А. «Реквием», I ч., прелюдия и фуга до мажор.
Мусоргский М. «Борис Годунов». Хор «Расходилась, разгулялась».
Мюллер Т. Полифонический анализ. Хрестоматия.
Палестрина Дж. Хоровая музыка.
Протопопов В. Из истории форм инструментальной музыки
XVI–XVII веков. Хрестоматия.
Римский-Корсаков Н. Фуга ре минор для фортепиано.
Танеев С. «Иоанн Дамаскин», I, III ч.
Франк С. Прелюдия, хорал и фуга.
Хиндемит П. Ludus tonalis.
Чайковский П. Фуга для фортепиано соль диез минор.
Шенберг А. Сюита для фортепиано ор. 25.
Шостакович Д. 24 прелюдии и фуги: e-moll, G-dur, D-dur.
Щедрин Р. 24 прелюдии и фуги: C-dur, cis-moll, e-moll.
93
МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
IV
9
V
9
VI
9
VII
9
Самостоятельная работа студентов по курсу «Музыкальная форма» включает работу с теоретической литературой, написание конспектов по темам курса, анализ музыкальных произведений различных эпох, стилей, жанров.
В процессе анализа студенты должны уметь рассматривать музыкальное произведение как объект профессиональной деятельности,
творческого процесса композитора; а также с точки зрения авторского
замысла, стиля, драматургии, тематизма, фактуры, формы; возможности различных исполнительских трактовок; важным является анализ
музыкально-выразительных средств; фактуры; мотивно-тематической
техники; определение вариантов звуковысотности (хроматическая тональность, техника центра, неомодальность, серийность, сонорика);
метроритмических структур; связей с традиционные структурами и
индивидуальной трактовкой музыкальной формы.
Такой тип работы (целостный анализ музыкальной формы) особенно важен для студентов профиля «Музыковедение». Он направлен
на более глубокое и результативное развитие художественноаналитического мышления; позволяет по-новому осмыслить музыкальные произведения, определять особенности бытования произведения, его значение и влияние на процессы развития музыкального
искусства и самостоятельно решать более сложные задачи в работе
над музыкальным произведением, высокохудожественным исполнением.
В процессе освоения курса желательно использовать не только
указанные ниже учебники и учебные пособия, но и другую литературу (в частности, музыкальные и общегуманитарные энциклопедии,
словари, статьи в научных сборниках).
В каждом семестре студентам предлагается самостоятельная научная разработка эссе, рефератов, докладов.
94
Примерная тематика работ
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
Компоненты музыкального произведения как единого целого.
Музыкально-выразительные средства.
Интонация.
Композитор и исполнитель.
Музыкальный текст и художественный подтекст.
Типы жанров.
Жанровое развитие.
Принцип «обобщения через жанр».
Исторические музыкальные стили.
Музыкальная форма.
Тематическое развитие.
Характеристика жанров эпохи барокко.
Малые формы эпохи барокко.
Старинная сонатная форма.
Вариационная форма эпохи барокко.
Рондо эпохи барокко.
Концертная форма эпохи барокко.
Составные формы эпохи барокко.
Циклические формы эпохи барокко.
Формы вокальной музыки эпохи барокко.
Требования к реферативной работе
1. Выбор темы
Студенту необходимо найти тему, которая бы его действительно
интересовала, соответствовала требованиям профессиональной подготовки, была доступна для понимания и освещения, могла обобщить
его знания, полученные в процессе изучения специальных музыкально-теоретических дисциплин. В этом ему помогут знания, полученные на лекционных и семинарских занятий, индивидуальных и групповых консультациях, в ходе наблюдений в процессе музыкальнопедагогической деятельности, участия в дискуссиях и конференциях
по проблемам культуры, образования, чтения и осмысления передового опыта учебной и музыкальной деятельности. Можно выбрать либо
одну из тем, предложенных в разделе самостоятельной работы, либо
предложить свою, обсудив еѐ с руководителем. Темы должны заключать в себе вопросы, в достаточной степени ещѐ не решѐнные на
95
практике, поэтому они требуют от студента исследовательского и
прогностического подходов. Ряд тем носит исторический характер,
что связано с необходимостью глубокого изучения предшествующего
исполнительского или педагогического опыта, осмысление которого
поможет лучше разобраться в современных проблемах учебновоспитательной деятельности, обогатить свой кругозор.
2. Структура работы
–
–
–
–
–
–
Введение (1,5 – 2 стр.).
Теоретическая часть (около 40%).
Практическая часть (около 40%).
Заключение (2–3 стр.).
Список литературы (около 10 наименований).
Приложения.
Во введении необходимо обосновать актуальность проблемы как
социальный заказ общества и представить учѐных, занимавшихся еѐ
изучением. Здесь же, помимо обоснования темы, необходимо чѐтко
определить цель и задачи работы.
Цель – конечный результат, к которому должен стремиться студент. Цель реферата достигается в процессе решения ряда задач. Задача – это тот вопрос, который необходимо решить, чтобы, в свою
очередь, достичь поставленной цели. Желательно ставить несколько
задач, вытекающих из цели и помогающих еѐ осуществлению.
Чѐткое определение цели и задач поможет составить план работы,
каждый пункт которого определяется решаемой задачей. Логика плана свидетельствует о глубине изучения теоретического и практического материала, поэтому окончательный вариант уточняется после
изучения литературы и проведения
Во введении реферата, наряду с актуальностью, важно обосновать
методы исследования избранной проблемы. К ним относятся: теоретические (анализ научной литературы, синтез, дедукция, индукция);
эмпирические (наблюдение; беседа; педагогический эксперимент;
письменные опросы; изучение продуктов учебной и творческой деятельности; тестирование; математические методы, статистическая обработка результатов на компьютере и другие). Важно помнить, что
достоверность полученных данных в процессе опытной работы достигается совокупностью методов (наблюдение и беседа, анкетирова96
ние и математические методы, изучение деятельности, тестирование
и т.п.).
Основное содержание работы включает в себя теоретическую и
практическую части. Теоретический раздел реферата, как правило,
это – первая глава, которая содержит в себе глубокий и всесторонний
анализ проблемы. Основанием для анализа и выводов служит изучение специальной литературы. Теснейшим образом с теоретической
частью связана следующая часть – практическая, в которой те же
проблемы рассматриваются с точки зрения их практического решения.
Во второй главе реферата освещаются вопросы совершенствования методики исполнительства, обучения, преподавания, воспитания
и т.п., даѐтся достаточно подробное описание тех эмпирических методов, которые применялись в работе. Следует представить образцы
инструментария исследования, например, программу наблюдения;
программу беседы с учениками, участниками, коллегами; образцы
тестов и т.д.
Заключение – важная часть реферата. Оно должно отразить, насколько достигнуты цель и задачи исследования. Заключение содержит выводы, к которым приходит студент в процессе изучения литературы и опытной работы. Выводы позволяют дать конкретные рекомендации по совершенствованию исполнительской деятельности, еѐ
организации в условиях учебно-воспитательного процесса, с учѐтом
имеющихся реальных условий и перспектив.
3. Оформление работы
Объем реферата (около 16–18 страниц) зависит от широты темы,
эрудиции студента и его желания качественно выполнить задание.
Особое внимание следует обратить на изложение материала, стиль
которого должен быть строгим, доказательным, без лишней эмоциональности, содержать в себе анализ проблемы, еѐ видение и решение
другими учѐными, свой взгляд на эту проблему, обоснованные суждения и выводы. Важно избегать традиционной описательности. Особое
внимание следует обратить на цитаты, которые не должны быть
слишком большими (пол-листа). Необходимо указывать в тексте, откуда данная цитата, кто еѐ автор, из какой она книги, номера страниц.
Работа предоставляется в электронном виде и в печатном виде (в трѐх
экземплярах).
97
4.Защита и оценка реферативной работы
Педагог рецензирует работу, отмечая еѐ положительные стороны и
недостатки. В рецензии, как правило, даются конкретные рекомендации по уточнению тех или иных вопросов, что позволяет студенту более серьѐзно подойти к защите реферативной работы.
Защита – это краткое выступление студента (4–5 минут) с обоснованием выбора темы реферативной работы, изложением еѐ цели и задач, методики исследования, обобщения результатов, полученных в
ходе выполнения работы. Вместе с тем важно отреагировать на замечания, данные в рецензии, и ответить на вопросы членов комиссии.
Студенту предоставляется возможность повысить оценку, если он сумеет грамотно и творчески подойти к замечаниям педагога, обосновать собственную точку зрения на те или иные вопросы.
Критерии оценки, применяемые к реферату
Реферативная работа оценивается положительно, если студент:
• обосновал актуальность проблемы, правильно сформулировал
цель, задачи, этапы исследования;
• отразил в плане в логической последовательности основные вопросы темы;
• показал владение методами педагогического исследования;
• привлѐк достаточное количество источников, глубоко проанализировал их и умело использовал для раскрытия темы; показал
глубину и полноту знаний;
• изложил материал грамотно и доказательно, в соответствии с
планом;
• аргументировал изложение и логически выстроил;
• проявил самостоятельность в разработке темы, творческий подход
к решению практических задач;
• проявил умение анализировать, обобщать, размышлять, делать
выводы, определять перспективы, находить верные решения психолого-педагогических проблем;
• правильно оформил работу.
Рекомендуемая литература
Основная
1. Бобровский В. Функциональные основы музыкальной формы.
Исслед. – Москва : Либроком, 2012.
98
2. Бобровский В. Тематизм как фактор музыкального мышления.
Очерки. Исследования. – Москва : Либроком, 2010.
3. Бобровский В. Тематизм как фактор музыкального мышления.
Очерки. Исследования. Вып. 2. – Москва : КомКнига, 2013, 2010.
4. Гладышева О. Теория и методика обучения композиции и импровизации. – Москва : Спутник, 2010.
5. Дубравская Т. Полифония : учебник. – Москва : Академический
проект, 2009.
6. Задерацкий В. Музыкальная форма. Вып. 2. – Москва : Музыка,
2008.
7. Красильников И. М. Хорошо синтезированный клавир: Альбом
произведений для клавишного синтезатора. – Москва : Эконинформ, 2013.
8. Крюкова И. А. Клавишная электроника и технология звука. –
Москва : Современная музыка, 2009.
9. Музыка и электроника. – 2009. – № 4 ; 2010. – 2–4.
10. Протопопов В. Сонатная форма в западноевропейской музыке
II половины XIX в. – Москва, 2002.
11. Риман Г. Катехизис истории музыки: история музыкальных
форм. – Москва : Либроком, 2012.
12. Столяр Р. С. Современная импровизация. Практический курс
для фортепиано. – Москва, 2011.
13. Соколов А. Музыкальная композиция ХХ в. Диалектика творчества. – Москва : Композитор, 2012.
14. Скребков С., Скребкова М. Полифонический анализ : учебное
пособие. – Москва : Музыка, 2009.
15. Тараева Г. Компьютер и инновации в музыкальной педагогике.
Книги 1–3. – Москва : Классика XXI, 2007.
16. Холопов Ю. Введение в музыкальную форму / Научная редакция
Т. С. Кюрегян и В. С. Ценовой. – Москва: Московская консерватория, 2008.
17. Холопова В. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм : учебное пособие. – Москва : Лань, 2010.
18. Холопов Ю. Ритмические формы у Мессиана. – Москва : Музыка, 2011.
19. Художественная индивидуальность, семантика. – Москва : Либроком, 2013.
99
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
100
Дополнительная
Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Кн. 1–2. – Ленинград : Музыка, 1971.
Баранова Н. Особые экспозиции в сонатной форме ХIХ века. –
Санкт-Петербург, 1999.
Бобровский В. Функциональные основы музыкальной формы. –
Москва : Музыка, 1978.
Бонфельд М. Анализ музыкальных произведений. Структуры тональной музыки : в 2 частях. – Москва : ВЛАДОС, 2003.
Григорьева Г. В. Музыкальные формы ХХ века. – Москва :
ВЛАДОС, 2004.
Владыкина-Бачинская В. Музыкальный стиль русских хоровых
песен. – Москва : Музыка, 1976.
Григорьева Г. Анализ музыкальных произведений. Рондо в музыке ХХ века. – Москва, 1996.
Задерацкий И. Анализ музыкальных произведений. – Москва :
Музыка, 1991.
Кюрегян Г. Форма в музыке XVII–XX вв. – Москва, 1998.
Катунян М. «Пение птиц» Э. Денисова: композиция, графика –
исполнение // Памяти Э. Денисова. – Москва, 1999.
Красильников И. М. Электронное музыкальное творчество в системе художественного образования. – Дубна : Феникс, 2007.
Козлов П., Степанов А. Анализ музыкальных произведений. –
Москва : Музыка, 1970.
Кузнецов И. Теоретические основы полифонии ХХ века. – Москва, 1994.
Кулаковский Л. Песня, еѐ язык, структуры, судьбы. – Москва :
Советский композитор, 1972.
Лаврентьев И. Вокальные формы в курсе анализа музыкальных
произведений. – Москва : Музыка, 1978.
Лобанов М. Музыкальный стиль и жанр. – Москва : Музыка,
1990.
Мазель А. Строение музыкальных произведений. – Москва : Музыка, 1967.
Мазель А., Цукерман В. Анализ музыкальных произведений. –
Москва : Музыка, 1967.
Мазель Л. О природе и средствах музыки. – Москва, 1991.
Музыкальная фольклористика. Вып. 1. – Москва : Музыка, 1973.
21. Назайкинский Е. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. – Москва, 1976.
22. Назайкинский Е. В. Логика музыкальной композиции. – Москва :
Музыка, 1982.
23. Ручьевская И. Функции музыкальной темы. – Москва : Музыка,
1977.
24. Ручьевская И. Классическая музыкальная форма : учебник. –
Санкт-Петербург, 1988.
25. Скребков С. Анализ музыкальных произведений. – Москва : Музыка, 1958.
26. Способин С. Музыкальная форма. – Москва : Музыка, 1984.
27. Тюлин Ю. Музыкальная форма. – Москва : Музыка, 1974.
28. Тюлин Ю. Строение музыкальной речи. – Москва : Музыка, 1969.
29. Холопова В. Н. Музыкальный тематизм. – Москва : Музыка,
1983.
30. Холопов Ю. Н. Теория современной композиции : учебное пособие / отв. редактор А. Ценова. – Москва, 2005.
31. Холопова В. Н. Мелодика. – Москва : Музыка, 1984.
32. Холопова В., Холопов Ю. Музыка Веберна. – Москва, 1999.
33. Цуккерман В. А. Анализ музыкальных произведений. Простые
формы. – Москва : Музыка, 1980.
34. Цуккерман В. А. Анализ музыкальных произведений. Сложные
формы. – Москва : Музыка, 1984.
35. Цуккерман В. А. Анализ музыкальных произведений. Вариационная форма. – Москва : Музыка, 1987.
36. Цуккерман В. А. Анализ музыкальных произведений. Рондо. –
Москва : Музыка, 1988.
37. Чаплыгина М. Музыкально-теоретическая система К. Штокхаузена. – Москва, 1990.
38. Шнитке А. Полистилистические тенденции в современной музыке. – Москва, 1990.
39. Эббеке К. Электроакустическая и экспериментальная музыка
// Музыкальная культура в Федеративной Республике Германия
(Симпозиум). – Ленинград, 1994.
101
ИНСТРУМЕНТОВЕДЕНИЕ И ИНСТРУМЕНТОВКА
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
IV
9
V
18
VI
18
VII
9
Основной задачей самостоятельной работы студентов по дисциплине «Инструментоведение и инструментовка» является формирование у студента навыков, способствующих его дальнейшей профессиональной работе, а именно развитие функционального оркестрового мышления, развитого гармонического мышления, горизонтальнополифонического мышления, чувства формы; навыков переложения
инструментальных произведений, фортепианных клавиров для различных составов ансамбля и оркестра.
Чтобы самостоятельно сделать переложение, нужно знать основные приѐмы переложений – правила, которые сформулированы в тематическом содержании предмета. Освоение темы будет более эффективным, если теоретические знания будут сочетаться с анализом специально подобранных к данной теме примеров переложений. Поэтому анализ примеров переложений – не только на уроке, но и дома –
позволит глубже освоить разнообразные приѐмы письма, встречаемые
в мировой литературе.
Данный предмет является дополняющим специальный цикл теоретических дисциплин. При его изучении должны быть обеспечены
межпредметные связи с такими дисциплинами, как гармония, анализ
музыкальных произведений, чтение оркестровых партитур, музыкальная информатика.
Знание этих предметов сыграет свою положительную роль в практическом освоении инструментовки.
Студент, выполняя переложение самостоятельно, должен сначала
овладеть самой партитурой, свободно и грамотно исполнить еѐ на
фортепиано. Работа над освоением партитуры – самостоятельная домашняя работа студента. К самостоятельной работе относится и анализ произведения: форма, тип фактуры, диапазоны и строй инструментов, определение тесситуры, гармонический анализ.
102
Весь этот объѐм самостоятельной работы в сочетании с заданной
определѐнной темой даст возможность сделать грамотное переложение произведения.
Практическое освоение предмета способствует развитию творческого мышления студентов. Планомерное, систематическое выполнение домашнего задания будет способствовать раскрытию творческих
возможностей студента, так как занятия по инструментоведению и
инструментовке могут явиться началом более углубленного изучения
основ оркестрового письма.
Для самостоятельной подготовки по анализу оркестровых партитур предлагается план анализа.
Примерный план анализа партитур
I. Общая характеристика партитуры – жанр произведения (симфония, симфоническая поэма, сольный концерт и т.п.), количество
частей.
Состав оркестра (камерный, большой – двойной, тройной; духовой – большой, малый и т.п.) и общее количество инструментов. Количество инструментов по группам. Изменение состава оркестра (если таковое имеется) в разных частях произведения.
Использование групп оркестра в оркестровой ткани (по частям и
на протяжении всего произведения). Выделить солирующие группы,
аккомпанирующие (бас и середина оркестровой ткани).
Применение отдельных инструментов на протяжении всего произведения и отдельных частей. Выделить солирующие, дублирующие,
аккомпанирующие инструменты и группы.
II. Более подробно разобрать отдельный, наиболее яркий фрагмент партитуры, например кульминацию всего произведения. Охарактеризовать фактуру выделенного фрагмента, группы, количество
участвующих во фрагменте инструментов. Роль групп и инструментов в этом фрагменте – солирующие, дублирующие, аккомпанирующие инструменты.
В полифонической фактуре выделить солирующие и имитирующие голоса, исполняемые различными инструментами.
В аккордовой фактуре фрагмента рассмотреть распределение звуков аккордов по группам и инструментам, удвоения звуков различными или одинаковыми по тембру и силе звука инструментами.
103
В произведениях с инструментами соло (концерты, концертино
и т.п.) рассмотреть наиболее интересный фрагмент взаимодействия
солирующего инструмента с другими инструментами, группами и
всего оркестра.
Охарактеризовать динамику выделенного фрагмента и еѐ влияние
на фактуру партитуры (прозрачная, насыщенная и т.п.) с точки зрения
использованных инструментов и их количества, например – минимум
на p, pp и максимум на f, ff (tutti).
Количество и роль ударных инструментов в выделенном фрагменте – ритмический аккомпанемент или ритмическая основа всего
фрагмента, имитация одного или нескольких инструментов, солирующая роль одного или нескольких инструментов. Ритмические акценты инструментов и группы, играющие важную эмоциональноэстетическую роль во фрагменте.
В программных произведениях, особенно с ярким, иллюстративным названием, привязать роль фактуры, ритма, количество и метод
использования инструментов с заявленным сюжетом, определить, как
и какими инструментами переданы характеристики героев, персонажей, картин природы и.т.п.
III. Окончательные выводы из проделанного анализа партитуры –
определить, образную сферу произведения, проявление стиля композитора в данном произведении и стилистическое направление произведения в целом (пуантилизм, додекафония и т.п.), в том числе в соответствии с эпохой, присущей данному стилю и направлению (барокко,
классицизм, романтизм, импрессионизм и т.п.).
В течение четырѐх семестров студентам предлагается ряд самостоятельных практических заданий по инструментовке для симфонического оркестра произведений для фортепиано (Лирические
пьесы Грига, Прелюдии Дебюсси, Мимолѐтности Прокофьева).
Рекомендованная литература
Основная
1. Блюм Д. Краткий курс инструментоведения. – Москва, 2008.
2. Василенко С. Инструментовка для симфонического оркестра. –
Москва, 1952.
2. Зряковский Н. Задачи по курсу инструментоведения. – Москва,
1967.
104
4.
5.
6.
7.
8.
Зряковский Н. Общий курс инструментоведения. – Москва, 1963.
Мальтер А. Таблицы по инструментоведению. – Москва, 1975.
Раков Н. Задачи по инструментовке. – Москва, 1975.
Раков Н. Практический курс инструментовки. – Москва, 1985.
Фортунатов Ю. А. Лекции по истории оркестровых стилей. –
Москва : Композитор, 2004.
9. Чулаки М. Инструменты симфонического оркестра. – СанктПетербург : Композитор, 2005.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
Дополнительная
Агафонников Н. Симфоническая партитура. – Ленинград, 1981.
Барсова И. Книга об оркестре. – Москва, 1978.
Благодатов Н. История симфонического оркестра. – Ленинград,
1969.
Берлиоз Г. Большой трактат о современной инструментовке и
оркестровке. – Москва, 1972.
Веприк А. Трактовка инструментов оркестра. – Москва, 1961.
Вольф О. Е. Хрестоматия по чтению партитур.– 2-е изд. – Ленинград, 1976.
Глинка М. Заметки об инструментовке. – Москва, 1954.
Дмитриев Г. Ударные инструменты: трактовка и современное
состояние. – Москва, 1973.
Карс А. История оркестровки. – Москва, 1990.
Клебанов Д. Искусство инструментовки. – Киев, 1972.
Кожухарь В. Инструментоведение. Симфонический и духовой
оркестры. – Санкт-Петербург : Планета музыки, 2009.
Панаиотов А. Ударные инструменты в современных оркестрах.
– Москва, 1973.
Пистон У. Оркестровка. – Москва, 2000.
Римский-Корсаков Н. Основы оркестровки // Полн. собр. соч. –
Москва, 1959. – Т. III : Литературные произведения и переписка.
Финкельштейн И. Некоторые проблемы оркестровки. – Ленинград, 1969.
Фортунатов Ю., Барсова И. Практическое руководство по чтению симфонических партитур. Вып. 1. – Москва, 1966.
Черных А. Советское духовое инструментальное искусство. –
Москва, 1989.
105
Список программ и видеоматериалов, рекомендуемых для
просмотра в процессе самостоятельной работы
Программы телеканала «Культура»
Серия передач «Нескучная классика» с Сати Спиваковой.
Тележурнал «Абсолютный слух» с Геннадием Яниным, 2009–
2012 гг.
Серия передач «Билет в Большой»
Телеканал Дискавери
Серия познавательных программ «Как это работает» (изготовление и создание инструментов)
Мультимедийная энциклопедия «Sonata не только Классика»,
автор Л. Залесскин, «Истра-софт», 2006 г
Мультимедийная энциклопедия «Музыкальные инструменты», «KoRax», 2002 г.
Нотный редактор Sibelius, Finale, MuseScore (изучаемый студентами на музыкальной информатике).
ЧТЕНИЕ ПАРТИТУР
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
IV
9
V
9
VI
9
VII
9
Самостоятельная работа студента включает в себя все виды изучения оркестровых партитур, изучение теоретических вопросов дисциплины и практические занятия. Большую роль в приобретении навыков исполнения партитуры играет уровень владения техникой игры
на фортепиано.
Студентам необходимо изучать закономерности строения партитур произведений, написанных в разных стилях и жанрах; приобретать практические навыки свободного чтения разных партитур; также
необходимо изучать партитуры симфонической и оперной музыки,
106
знакомиться с приѐмами оркестрового письма различных композиторов, с особенностями функционального строения партитур различных
стилей.
Основной формой занятий является урок (индивидуальное
занятие). Цель индивидуального занятия – развитие у студента навыков самостоятельной работы над партитурой, развитие навыков прочтения (исполнения) партитуры на фортепиано. Студент должен научиться анализировать оркестровую ткань, знать еѐ составляющие.
Самостоятельная работа студентов (СРС) представляет собой выполнение практических заданий по чтению партитур (предлагаемая
педагогом в качестве практической работы на занятиях, а также в качестве домашней работы), а также письменные работы по переложению различных партитур на фортепианную фактуру.
Чтобы самостоятельно сделать переложение для исполнения
партитуры на фортепиано, нужно знать основные приѐмы переложений – правила, которые сформулированы в тематическом содержании предмета. Освоение темы будет более эффективным, если теоретические знания будут сочетаться с анализом специально подобранных к данной теме примеров переложений. Поэтому анализ примеров
переложений не только на уроке, но и дома, позволит глубже освоить
разнообразные приѐмы письма, встречаемые в мировой литературе.
Студент, выполняя переложение самостоятельно, должен сначала
овладеть самой партитурой, свободно и грамотно исполнить еѐ на
фортепиано. Работа над освоением партитуры – самостоятельная домашняя работа студента. К самостоятельной работе относится и анализ произведения: форма, тип фактуры, диапазоны и строй инструментов, определение тесситуры, гармонический анализ.
Весь этот объем самостоятельной работы в сочетании с заданной
определѐнной темой даст возможность сделать грамотное переложение произведения.
Практическое освоение предмета способствует развитию творческого мышления студентов. Планомерное, систематическое выполнение домашнего задания будет способствовать раскрытию творческих
возможностей студента, так как занятия по чтению партитур могут
явиться началом более углубленного изучения основ оркестрового
письма.
107
Для самостоятельной подготовки по переложению партитуры для
исполнения еѐ на фортепиано, необходимо проанализировать партитуру по определѐнному плану.
Примерный план анализа партитур
I. Общая характеристика партитуры – жанр произведения (симфония, симфоническая поэма, сольный концерт и т.п.), количество
частей.
Состав оркестра (камерный, большой – двойной, тройной; духовой – большой, малый и т.п.) и общее количество инструментов. Количество инструментов по группам. Изменение состава оркестра (если таковое имеется) в разных частях произведения.
Использование групп оркестра в оркестровой ткани (по частям и
на протяжении всего произведения). Выделить солирующие группы,
аккомпанирующие (бас и середина оркестровой ткани).
Применение отдельных инструментов на протяжении всего произведения и отдельных частей. Выделить солирующие, дублирующие,
аккомпанирующие инструменты и группы.
II. Более подробно разобрать всю партитуру или еѐ фрагмент, который будет исполняться на фортепиано как переложение, например
кульминацию всего произведения. Охарактеризовать фактуру выделенного фрагмента, группы, количество участвующих во фрагменте
инструментов. Роль групп и инструментов в этом фрагменте – солирующие, дублирующие, аккомпанирующие инструменты. В полифонической фактуре выделить солирующие и имитирующие голоса, исполняемые различными инструментами. В аккордовой фактуре фрагмента рассмотреть распределение звуков аккордов по группам и инструментам, удвоения звуков различными или одинаковыми по тембру и силе звука инструментов. В произведениях с инструментами
соло (концерты, концертино и т.п.) рассмотреть наиболее интересный
фрагмент взаимодействия солирующего инструмента с другими инструментами, группами и всего оркестра.
Охарактеризовать динамику выделенного фрагмента и еѐ влияние
на всю фактуру партитуры (прозрачная, насыщенная и т.п.) с точки
зрения использованных инструментов и их количества, например –
минимум на p, pp и максимум на f, ff (tutti).
108
Количество и роль ударных инструментов в выделенном фрагменте – ритмический аккомпанемент или ритмическая основа всего
фрагмента, имитация одного или нескольких инструментов, солирующая роль одного или нескольких инструментов. Ритмические акценты инструментов и группы, играющие важную эмоциональноэстетическую роль во фрагменте.
В программных произведениях, особенно с ярким, иллюстративным названием определить роль фактуры, ритма, количество и способы использования инструментов с заявленным сюжетом, как и какими
инструментами переданы характеристики героев, персонажей, картин
природы и.т.п.
III. Окончательные выводы из проделанного анализа партитуры –
определить образную сферу произведения, проявление стиля композитора в данном произведении и стилистическое направление произведения в целом (пуантилизм, додекафония и т.п.), в том числе в соответствии с эпохой, присущей данному стилю и направлению (барокко,
классицизм, романтизм, импрессионизм и т.п.
Для самостоятельной работы по курсу «Чтение партитур» преподаватель даѐт индивидуальные задания:
• анализ и исполнение на фортепиано одной из разобранных партитур для симфонического оркестра;
• чтение с листа фрагментов из партитур для симфонического оркестра.
В программе учебного курса «Чтение партитур» даются ссылки
на существующую современную литературу, однако в процессе обучения следует использовать и другую литературу, в частности музыкальную энциклопедию, словари и статьи в научных сборниках.
Рекомендованная литература
1.
2.
3.
4.
Основная
Барсова И. Книга об оркестре : монография. – Москва : Музыка,
2009.
Завадинский Д. Курс чтения симфонических партитур : учебное
пособие. – Киев : Музычна Украина, 2003.
Кофман Р. Дирижѐр и оркестр. – Москва : Музыка, 2011.
Фортунатов Ю. А. Лекции по истории оркестровых стилей. –
Москва : МГК, 2004.
109
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
110
Дополнительная
Агафонников Н. Симфоническая партитура. – Ленинград, 1981.
Барсова И. Книга об оркестре. – Москва, 1978.
Благодатов Н. История симфонического оркестра. - Ленинград,
1969.
Берлиоз Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке. – Москва, 1972.
Веприк А. Трактовка инструментов оркестра. – Москва, 1961.
Вольф О. Е. Хрестоматия по чтению партитур. – 2-е изд. – Ленинград, 1976.
Глинка М. Заметки об инструментовке. – Москва, 1954.
Дмитриев Г. Ударные инструменты: трактовка и современное
состояние. – Москва, 1973.
Карс А. История оркестровки. – Москва, 1990.
Клебанов Д. Искусство инструментовки. – Киев, 1972.
Кожухарь В. Инструментоведение. Симфонический и духовой
оркестры. – Санкт-Петербург : Планета музыки, 2009.
Панаиотов А. Ударные инструменты в современных оркестрах.
– Москва, 1973.
Пистон У. Оркестровка. – Москва, 2000.
Римский-Корсаков Н. Основы оркестровки // Полн. собр. соч. –
Москва, 1959. – Т. III : Литературные произведения и переписка.
Финкельштейн И. Некоторые проблемы оркестровки. – Ленинград, 1969.
Фортунатов Ю., Барсова И. Практическое руководство по чтению симфонических партитур. Вып. 1. – Москва, 1966.
Черных А. Советское духовое инструментальное искусство. –
Москва, 1989.
ПРАКТИЧЕСКАЯ ГАРМОНИЯ
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
II
63
III
9
IV
54
Самостоятельная работа по практической гармонии проводится в
индивидуальных формах с целью:
• практического освоения материала по изучаемой дисциплине, углубления знаний и закрепления навыков с целью их применения
на уровне межпредметных связей;
• систематизации и закрепления полученных теоретических знаний
и практических навыков студентов;
• формирования умений по поиску и использованию справочной и
специальной литературы, а также других источников информации;
• развития познавательных способностей и активности студентов,
творческой инициативы, самостоятельности, ответственности и
организованности;
• формирования самостоятельности мышления, способностей к саморазвитию, самообразованию, самосовершенствованию и самореализации, развития научно-исследовательских навыков;
• формирования умения применять полученные знания на практике
(в профессиональной деятельности).
Основным принципом организации самостоятельной работы студентов является комплексный подход, направленный на формирование у них навыков поисково-аналитической, практической, творческой и научно-исследовательской деятельности. Наилучшего результата в освоении умений и навыков студенты могут добиться только
при условии активного внимания на каждом занятии практической
гармонией, а также при постоянной самостоятельной работе дома.
Самостоятельная работа студентов должна включать:
1) изучение учебной, научной литературы по дисциплине «Гармония», материалов периодических изданий с привлечением электронных средств периодической и научной информации;
2) гармонический анализ музыкальных текстов;
3) секвенцирование и игра модуляционных построений;
111
4) игра гармонических схем фрагментов музыкальных произведений;
5) творческие задания – сочинение и импровизация, которые ориентированы на развитие творческого мышления и навыков самостоятельного музыкального высказывания. Творческие задания могут
включать в себя как свободное сочинение и импровизацию в рамках
определѐнного стиля, так и содержать определѐнные педагогом рекомендации по форме, гармоническому и ритмическому содержанию
творческого проекта, либо основываться на определѐнном тематическом материале.
6) письменные задания по стилевой гармонизации мелодий (практический аспект курса), которые должны учитывать особенности гармонического языка определѐнного стиля.
Преподаватель даѐт каждому студенту задания по самостоятельной работе.
Примерные формы работы
1. Написать учебную прелюдию на предложенный тематический тезис.
2. Выполнить гармонический анализ:
К. Дебюсси Прелюдии: «Паруса», «Ароматы и звуки в вечернем воздухе реют»
Б. Барток «Микрокосмос», № 103, 105, 109, 120
И. Стравинский Серенада in A
Д. Шостакович Испанские песни
О. Мессиан Восемь прелюдий для фортепиано, «Двадцать
взглядов на младенца Иисуса»
А. Эшпай Шестая «Литургическая» симфония
Р. Щедрин Четыре пьесы из балета «Конѐк-горбунок»
3. Доразвить до одночастной формы заданное построение.
4. Играть секвенции. Пример:
112
5. Гармонизовать фрагменты по контурному двухголосию
6. Играть модуляционные построения по заданному тональному
плану.
Рекомендуемая литература
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Основная
Абызова Е. Гармония. – Москва, 2008.
Высоцкая М., Григорьева Г. Музыка ХХ века. От авангарда к
постмодерну. – Москва, 2011.
Дубовский И., Евсеев В., Способин И. Гармония : учебник. – Москва : Музыка, 2010.
Кириллова В., Наумова Л., Степанов А., Лейе Т. Е. Практические
задания по гармонии. – Москва, 2011.
Мясоедов А. И. О гармонии в музыке. Корни национальной специфики / Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет. – Москва, 2012.
Образцы письменных заданий по сольфеджио и гармонии / сост.
Е. Николаева. – Москва : Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2010.
Холопов Ю. Гармонический анализ : в 3 частях. – Москва, 2009.
Холопов Ю. Задачи по гармонии / составители: Т. С. Кюрегян и
И. С. Старостин. – Москва: Московская консерватория, 2011. –
56 с.
Дополнительная
Алексеев Б. Задачи по гармонии. – Москва, 1968.
Аренский А. Сборник задач для практического изучения гармонии. – Москва, 1927.
Асафьев Б. Григ. – Ленинград, 1986.
Берков В. Гармония Бетховена. – Москва, 1975.
Берков В. Гармония Глинки. – Москва, 1978.
Берков В. Гармония : в 3 томах. – Москва, 1970.
Берков В. Задачи по гармонии. – Москва, 1973.
Глядешкина З. Гармония в музыке венских классиков. – Москва,
1998.
Григорьев С. Теоретический курс гармонии. – Москва, 1981.
Гуляницкая Н. Введение в современную гармонию. – Москва,
1984.
113
11. Гуляницкая Н. Русская музыка: становление тональной системы
(XI–XX в.). – Москва, 2005.
12. Гуляницкая Н. Русское гармоническое пение (XIX век). – Москва, 1995.
13. Денисов Э. Додекафония и проблемы современной композиторской техники // Музыка и современность. Вып. 4. – Москва,
1969.
14. Дернова В. Гармония Скрябина. – Москва, 1968.
15. Дьердь Лигети. Личность и творчество. – Москва, 1993.
16. Дьячкова Л. Гармония в западноевропейской музыке IX – начало
XX века. – Москва, 2009.
17. Дьячкова Л. Гармония в музыке ХХ века. – Москва, 1998.
18. Дьячкова Л. Общие принципы гармонической системы Монтеверди: стилевая и структурная дифференциация гармонического
языка в «Коронации Поппеи» // История гармонических стилей:
зарубежная музыка доклассического периода. – Москва, 1987.
19. Ефимова Н. Раннехристианское пение. – Москва, 1998, 2004.
20. Катунян Т. К изучению новых тональных систем в современной
музыке // Проблемы музыкальной науки. Вып. 5. – Москва, 1985.
21. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века. – Москва,
1976.
22. Красникова Т. Фактура в музыке ХХ века : монография. – Москва, 2008.
23. Кудряшов Ю. Характерные особенности техники и формы ранних произведений Веберна // Проблемы музыкальной науки.
Вып. 2. – Москва, 1973.
24. Курт Э. Романтическая гармония и еѐ кризис в «Тристане» Вагнера. – Москва, 1975.
25. Мазель Л. Проблемы классической гармонии. – Москва,1972.
26. Маклыгин А. Фактурные формы сонорной музыки // Laudamus :
сборник статей. – Москва, 1992.
27. Медушевский В. В. Двойственность музыкальной формы и восприятие музыки // Восприятие музыки. – Москва, 1980.
28. Мясоедов А. О гармонии русской музыки. – Москва, 1998.
29. Очерки по истории гармонии в русской и советской музыке.
Вып. 2. – Москва, 1985.
30. Паисов Ю. Политональность в творчестве советских и зарубежных композиторов ХХ века. – Москва, 1977.
114
31. Скребков С. Русская хоровая музыка XVII – начала XVIII века. –
Москва, 1963.
32. Спасов Б., Холопова В. Ритмические прогрессии и серии
// Проблемы музыкального ритма : сборник статей. – Москва,
1978.
33. Способин И. Лекции по курсу гармонии. – Москва, 1969.
34. Тараканов Б. Музыкальный театр Альбана Берга. – Москва,
1976.
35. Теория современной композиции. – Москва, 2005.
36. Холопов Ю. Гармония. Практический курс : в 2 частях. – Москва, 2003.
37. Холопов Ю. Теоретический курс гармонии. – Москва, 1988.
38. Холопов Ю. Задания по гармонии. – Москва, 1983.
39. Холопов Ю. Об эволюции европейской тональной системы
// Проблемы лада : сборник статей. – Москва, 1971.
40. Холопов Ю. Очерки современной гармонии. – Москва, 1974.
41. Холопов Ю. Современные черты гармонии Прокофьева. – Москва, 1967.
42. Холопов Ю. Соноризм // Музыкальная энциклопедия. Т. 5. – Москва, 1981.
43. Холопова В. Вопросы ритма в творчестве композиторов первой
половины XX века. – Москва, 1971.
44. Холопова В. Фактура. – Москва, 1979.
45. Холопова В., Холопов Ю. Антон Веберн. – Москва, 1984.
46. Холопова В. Н. Русская музыкальная ритмика. – Москва, 1983.
47. Ценова В. Числовые тайны музыки Софии Губайдулиной. – Москва, 2000.
48. Цуккерман В. Соната си минор Ф. Листа. – Москва, 1984.
49. Шнитке А. Коллаж и полистилистика. Музыкальные культуры
народов. Традиции и современность. – Москва, 1973.
50. Шульгин Д. Теоретические основы современной гармонии :
учебное пособие для специальных курсов музыкальных вузов и
колледжей. – Москва, 1994.
51. Этингер М. Гармония И.-С. Баха. – Москва, 1963.
52. Этингер М. Раннеклассическая гармония. – Москва, 1979.
115
ПРАКТИЧЕСКАЯ ПОЛИФОНИЯ
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
IV
9
V
54
VI
63
Студенты должны уметь самостоятельно прорабатывать темы
курса. Для облегчения усвоения материала студентам предлагаются
следующие вопросы.
Вопросы к самостоятельной проработке тем
1. Определение полифонии, еѐ виды и формы.
2. Этапы исторического развития полифонии. Основные жанры и
формы.
3. Общая характеристика строгого письма.
4. Ладовые, ритмические, интервальные, тематические закономерности строгого письма.
5. Сложный контрапункт: виды, применение, выразительные возможности.
6. Имитационная полифония: виды, терминология. Историческое и
художественное значение.
7. Теория канона.
8. Cantus firmus и формы его применения.
9. Мотет и формы его применения.
10. Общая характеристика свободного письма.
11. Полифония эпохи барокко.
12. Форма фуги.
13. Тема фуги.
14. Экспозиция фуги: ответ, противосложение, интермедия и еѐ назначение в фуге.
15. Полифония И.-С. Баха и Г. Ф. Генделя.
16. Полифония венских классиков.
17. Полифония западноевропейских романтиков XIX в.
18. Полифония русских композиторов XIX в.
19. Полифония XX в.
116
В основе процесса обучения по практической полифонии – индивидуальные занятия. Преподаватель даѐт каждому студенту задания
по различным формам работы.
Примерные практические задания
для индивидуальной самостоятельной работы
(письменные и устные задания)
• написание трѐхголосной имитации на заданную тему с использованием двойного контрапункта октавы;
• написание полифонической обработки народной песни (3–4 куплета);
• написание трѐхголосной фуги с удержанным противосложением
(письменная работа);
• написание сочинения – полифонического произведения (фуга, фугато, полифонические вариации и др. формы);
• устный анализ одной из предложенных педагогом фуг (классиков,
романтиков, фуги ХХ в.).
Рекомендуемая музыкальная литература
по полифонии для анализа
Бах И.-С. «ХТК»:
I т.: c-moll, g-moll, Fis-dur, B-dur, Es-dur, E-dur,
fis-moll.
II т.: c-moll, d-moll, Es-dur, f-moll, a-moll.
«Искусство фуги» № 1, 2, 3.
Березовский М. Фуга из концерта № 18.
Бетховен Л. Фуги из финалов сонат ор. 106, 120.
Бородин А. «Князь Игорь». Хор поселян.
Бортнянский Д. Фуги из концертов № 24, 32, 33.
Брамс И. Вариации на тему Генделя ор. 24 для фортепиано си бемоль мажор.
Веберн А. 5 пьес для струнного квартета ор. 5.
Гайдн Й. «Времена года» № 19.
Гендель Г. Сборник 6 фуг, «Мессия» № 23.
Глинка М. Фуга ля минор.
Лассо О. Хоровая музыка.
Лист Ф. Фуга на тему BACH.
117
Мендельсон Ф. Прелюдии и фуги ор. 35.
Моцарт В. А. «Реквием», I ч., прелюдия и фуга до мажор.
Мусоргский М. «Борис Годунов». Хор «Расходилась, разгулялась».
Мюллер Т. Полифонический анализ. Хрестоматия.
Палестрина Дж. Хоровая музыка.
Протопопов В. Из истории форм инструментальной музыки
XVI–XVII веков. Хрестоматия.
Римский-Корсаков Н. Фуга ре минор для фортепиано.
Танеев С. «Иоанн Дамаскин», I, III ч.
Франк С. Прелюдия, хорал и фуга.
Хиндемит П. Ludus tonalis.
Чайковский П. Фуга для фортепиано соль диез минор.
Шенберг А. Сюита для фортепиано ор. 25.
Шостакович Д. 24 прелюдии и фуги: e-moll, G-dur, D-dur.
Щедрин Р. 24 прелюдии и фуги: C-dur, cis-moll, e-moll.
ПРАКТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ
МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
V
27
VI
18
VII
21
Приступая к самостоятельному анализу форм музыкальных произведений, студентам необходимо изучить лекционный материал по
данной теме, законспектировать дополнительный материал по указанным педагогом учебным пособиям. Примеры для анализа – см.
ниже.
Качественному анализу музыки способствует прослушивание и
проигрывание произведения.
В помощь самостоятельной работе по темам курса, студентам
предлагаются примерные планы анализа композиций (структурного
анализа) музыкальных форм, а также примерные планы целостных
анализов музыкальных форм.
118
Изучая тему «период», следует обратить внимание на то, что основными разновидностями не исчерпываются формы изложения тем
в музыке. Необходимо учесть большое разнообразие типов периодов
в вокальной музыке (строфические периоды), в джазовой музыке
(блюзовые периоды, джазовый стандарт). В классификации периодов
большое значение имеют тематические, структурные, масштабные,
ладогармонические факторы.
Примерный план анализа композиций периода
1. Указать границы периоды (самостоятельное произведение или
часть более крупного).
2. Тип периода. Указать:
а) тематическое строение;
б) ладотональное строение;
в) структуру;
г) масштабно-тематическое строение.
3. Указать каденционные обороты.
Дать схему периода: буквами обозначаются предложения, цифрами количество тактов; внизу – указание тонального плана.
Пример:
начальный период из пьесы «Июль» Чайковского
Вступление
2т
а
4т
а₁
6т
(расширение
за счѐт секвенции)
Примерный план целостного анализа периода
1. Место данного произведения (жанра) в творчестве композитора.
2. Форма периода (см. пункты 1, 2, 3 из анализа композиции
периода).
3. Характер тематизма (в вокальной музыке указать содержание
текста).
4. Образное содержание произведения.
119
5. Особенности мелодики, музыкально-выразительные средства;
характер мотива, стопа.
6. Оформление кульминации, еѐ местоположение, подчѐркивание
еѐ гармоническими, мелодическими, ритмическими средствами.
7. Характерные приѐмы изложения, фактура.
8. Расшифровка исполнительских нюансов, авторских ремарок.
9. Возможные интерпретации.
10. Эстетическая оценка произведения.
При изучении темы «Простые и сложные двухчастные и трѐхчастные формы» необходимо обратить внимание на песенный характер
тематизма, на общую драматургию формы. Затруднения могут возникнуть при определении форм хоровой и вокальной музыки, где часто форма подчиняется стихотворному тексту и возникают строфические разделы, структуры. Особые разновидности простых и сложных
форм часто возникают в инструментальной музыке и характерны для
стилистики джаза.
Примерный план анализа композиции
двух-трёхчастных простых и сложных форм
1.
2.
3.
4.
Определение формы.
Границы данной формы.
Тональный план по частям.
Структура каждой части (см. пункт 2 и 3 из анализа композиции
периода).
5. Схема произведения (см. пункт из анализа композиции периода
№ 4).
Примерный план целостного анализа
двух-трехчастных простых и сложных форм
1. Место данного произведения в творчестве композитора.
2. Жанр произведения, его характер – если программное, указать
литературные образы, содержание текста, сценическую ситуацию.
3. Темы произведения (характер, жанровые связи, музыкальновыразительные средства).
4. Взаимодействие и развитие образов в произведении.
120
5. Анализ формы произведения (по разделам или по частям).
6. Указать функции частей в форме, тональный план – особенно
средних, развивающихся частей.
7. Схема произведения и каждой его части.
8. См. аналогичный пункт из анализа периода.
9. См. аналогичный пункт из анализа периода.
10. См. аналогичный пункт из анализа периода.
11. См. аналогичный пункт из анализа периода.
Изучая тему «Вариации», студентам необходимо чѐтко ориентироваться в музыкально-стилистическом анализе, исторических закономерностях данной формы. В процессе анализа необходимо обращать внимание на вариационные и циклические закономерности
формы, принципы объединения по фактурным, жанровым признакам,
арочным связям. Отсюда возникновение разнообразных переходных и
модулирующих форм.
Примерный план анализа композиции формы вариаций
1. Определение формы.
2. Границы данной формы (самостоятельное произведение или
часть более крупного).
3. Схема формы вариаций.
Пример
Песня Варлаама из оперы М. П. Мусоргского «Борис Годунов»
Эти вариации относятся к типу строгих (на мелодию остинато).
Песня представляет собой пять куплетов с кодой (т.е. тема + 4 вариации + кода). По своей структуре тема построена как пара периодичностей, что характерно для народно-песенного тематизма (аа вв)
Схема вариаций:
Вст.
4 т.
1 куплет
а
а
в
в
5т
3т
5т
3т
5т
8т
(отыгрыш)
(отыгрыш)
(отыгрыш)
фа-минор
фа-минор фа-минор фа-минор
ре-минор заключение – 4 т
- фа-минор
121
2 куплет – 1 вариация
вст.
4т
а₁
а₁
5т
в₁
5т
5т
в₁
8т
заключение -3 т
3 куплет – 2 вариация
вст.
4т
а₂
5т
а₂
5т
в₂
5т
в₂
8т
вз
8т
заключение - 3 т
4 куплет – 3 вариация
вст.
4т
а₃
5т
а₃
5т
в₃
5т
в₃
8т
вз
8т
заключение -3 т
5 куплет – 4 вариация
вст.
4т
а₄
5т
а₄
5т
в₄
5т
в₄
8т
заключение – 3 т
Кода 6т фа-минор
Примерный план целостного анализа формы вариаций
1. Место данного произведения (жанра) в творчестве композитора.
2. Определение типа вариаций.
3. Схема, формы вариаций (см. пункт № 3 из анализа композиции
формы вариаций).
4. Образное содержание произведения (если вокальное, указать содержание текста, сценическую ситуацию).
5. Характер основной темы; еѐ музыкально-выразительные особенности, жанровые, связи.
6. Характерные черты каждой из вариаций (проследить изменение
приѐмов изложения: фактуры, мелодических, гармонических,
ритмических, темповых, структурных элементов темы).
7. Указать принципы объединения данного цикла вариаций.
8. Образования и смысловая кульминация данного произведения.
9. Расшифровать исполнительские нюансы, авторские ремарки.
10. Дать возможные интерпретации данного произведения.
11. Эстетическая оценка произведения.
122
При изучении темы «Рондо» и рондообразных форм следует учитывать исторические этапы развития этой формы: постепенное «высвобождение» от классических тематических, ладотональных, структурных, темповых закономерностей и превращение формы рондо в
своеобразную балладную композицию.
В сочетании принципов рондо с диалектическим принципом развития в сонатном аллегро образуется синтетическая форма с преимуществом элементов сонатной формы.
Примерный план анализа композиции сонатной формы
(рондо-сонаты)
1. Определение формы (указать разновидность сонатной формы).
2. Границы данной формы в целом и по разделам (вступление, экспозиция, разработка, реприза, кода).
3. Схема каждого из разделов сонатной формы.
Пример: Моцарт, соната № 9, 1 часть.
Г.П.
а + а₁
4т. + 4т
период повт.
строения
П.П.
в + в₁
период повт.
строения
4т. + 4т.
ля-мажор
Экспозиция
Св.П.
1 раздел
4 т.
(развивающий)
3 П.
1 элемент
с+с
2т. + 2т.
2 раздел
2 т.
(модулирующий)
2 элемент
д + д +д + д
2т. + 2т. + 2т. + 3т.
ля-мажор
3 раздел
4 т.
(предыктовый: к ля-мажору)
заключение
2т
ля-мажор
Разработка
1 раздел – 16 тактов (секвенция на материале П.П.)
4т. + 4т.; 2т. +
2т;
1т. +
1т.;
2т.
ми
ре
си
соль
соль
У ст. к
минор
мажор минор мажор мажор
си минору
123
2 раздел – 19 тактов (использован материал З.П.)
3 П.
секвенция: (11 тт)
11 т = соль
ре
ми
ре
соль
мажор
мажор минор мажор мажор
1т
1т
1т
1т
1т
ре
мажор
1т
си
минор
1т
ре
мажор
1т
ми
минор
3т
3 раздел – предыкт (использован материал 3 раздела Св.П.) = 4т
к ре-мажору
Реприза (зеркальная)
П.П.
3П.
Г.П.
кода
в + в₁
4т + 5т
1 эл. 4т
2 эл. 4т + 5т
а + а₁
4т + 4т
8т
(материал главной темы)
Примерный план целостного анализа сонатной формы
(рондо-сонаты)
1. Время создания данного произведения.
2. Место данного произведения (жанра) в творчестве композитора.
3. Образное содержание произведения, его главная идея.
4.
5.
6.
7.
8.
124
Центральный раздел анализа
Определение формы произведения (еѐ разновидность), еѐ местоположение в цикле.
Схема сонатной формы (см. пункт № 3 из анализа композиции
сонатной формы).
Указать разделы сонатной формы.
Характер главных тем; их соотношение. Музыкальновыразительные средства в главных темах и их жанровых связях.
Драматургия всех разделов сонатной формы:
а) функция вступления и его значение;
б) особенности экспозиции;
в) роль разработки; строение разделов; приѐмы развития:
тематические, тонально-гармонические; оформление
кульминации в разработке;
г) особенности репризы; еѐ роль; указать изменения в репризе: структурные, тональные;
д) функция коды и еѐ значение.
1.
2.
3.
4.
Выводы
Особенности данной формы, связи с содержанием.
Основные задачи исполнительской трактовки произведения.
Расшифровка исполнительских нюансов, авторских ремарок.
Значение данного произведения в творчестве композитора в связи с его стилем, особенностью жанра.
Эстетическая оценка произведения.
Изучая циклические формы: полифонические, сюитные, сонатносимфонические циклы, крупные формы вокально-инструментальной
музыки, студентам следует учитывать важнейшие признаки данных
форм: взаимодействие и взаимодополнение средств музыкальной выразительности; расчлененность и создание единства; контрастность и
репризность. Отсюда – синтетический характер и относительная
«свобода» формообразования.
Примерный план анализа композиции оперной сцены
(пролога, финала)
1. Определение формы.
2. Границы данной формы в целом и по частям.
3. Схема каждого из разделов.
Пример:
финал 1 действия оперы «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова
(рондообразная форма: А-В-А-С-А-Д-А)
«А» – соло Купавы (двухчастная форма)
вст.
2т.
а + а₁
4т + 5т
развитие
(секвенции)
в
14т (развивающая)
«В» – эпизод; соло Мизгиря (трехчастная форма с серединой развивающего
типа)
с
+
развитие. + С
7т
6т
+ 5т
фа-минор
125
«А» – динамизация рефрена (хор с сопровождением); разработочного характера.
вст.
а₂ развивающего типа.
3т
4т + 4т + 4т
уст. к соль-бемоль мажору
«С» – второй эпизод; ариозо Мизгиря (сквозная трехчастная форма)
д
7т
сольбемоль
мажор
развитие
11т
(неуст)
а₃
12т
уст.к фа-минору
«А» – рефрен в наложении с эпизодом «С»
- а₃
12т
уст.к фа-минору
«Д» –третий эпизод, соло Купавы
1 раздел
2 раздел
4т + 4т +
4т
4т + 6т
уст.к
уст.к
(период повт. строения)
фа-минору ля-минору
«А» – свободное построение, три раздела
1 раздел
2 раздел
фугато
(трехчастная форма с серединой
8т
контрастного типа)
уст.к
е
ф
е
фа-минору
7т
8т
15т
соло Леля
си-минор
3 раздел – кода на материале рефрена (14 т)
Примерный план целостного анализа оперной сцены
(пролога, финала)
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
126
Место данного произведения в творчестве композитора.
Границы данной сцены.
Значение данной сцены в драматургии всего произведения.
Круг тем, образов данной сцены (о характере, музыкальновыразительных средствах каждой темы).
Схема каждого из разделов сцены.
Форма сцены в целом; указать функции разделов.
Образная драматургия сцены; развитие основных тем, их динамизация.
Оформление кульминации; еѐ местоположение.
9. Расшифровка исполнительских нюансов, авторских ремарок.
10. Возможные интерпретации.
11. Эстетическая оценка произведения.
Теоретические вопросы по курсу
«Практический анализ музыкальной формы»
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
Типы периодов, определение, структура, строение, масштабы.
Применение периодов в музыке.
Простые двухчастные формы, их разновидности.
Простые трѐхчастные формы, их разновидности.
Применение простых форм в музыке.
Сложная трѐхчастная форма, определение, разновидности.
Сложная трѐхчастная форма с трио.
Сложная трѐхчастная форма, определение, разновидности.
Сложная трѐхчастная форма с эпизодом.
Вариации, определение, разновидности. Вариации на неизменный бас и неизменную мелодию.
Вариации, определение, разновидности. Орнаментальные и свободные вариации.
Рондо, его разновидности. Характеристика старинного рондо.
Рондо, его разновидности. Характеристика рондо классического
типа.
Рондо, его разновидности. Характеристика послебетховенского
рондо.
Сонатная форма 1 части сонатно-симфонического цикла. Строение экспозиции, особенности тематического и тонального развития.
Сонатная форма 1 части сонатно-симфонического цикла. Строение разработки и репризы.
Рондо-соната, определение, разновидности, строение разделов.
Циклические формы, определение, разновидности. Характеристика старинной сюиты.
Циклические формы, определение, разновидности. Характеристика классической сюиты и сюиты ХХ века.
Циклические формы, определение, разновидности. Сонатносимфонический цикл, строение частей, тональный план.
Циклические формы, определение, разновидности. Характери127
стика циклов: прелюдия и фуга, вокальный цикл, цикл инструментальных миниатюр.
20. Крупные формы вокально-симфонической музыки. Общая характеристика опер, кантат, ораторий. Строение, характерные
особенности жанра.
Рекомендуемая литература
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
128
Основная
Бобровский В. Функциональные основы музыкальной формы.
Исслед. – Москва : Либреком, 2012.
Бобровский В. Тематизм как фактор музыкального мышления.
Очерки. Исследования. – Москва : Либроком, 2010.
Бобровский В. Тематизм как фактор музыкального мышления.
Очерки. Исследования. Вып. 2. – Москва : КомКнига, 2013, 2010.
Задерацкий В. Музыкальная форма. Вып. 2. – Москва : Музыка,
2008.
Гладышева О. Теория и методика обучения композиции и импровизации. – Москва : Спутник, 2010.
Мартынов В. Рождение новой реальности. (О композиции). –
Москва : Классика ХХI, 2011.
Риман Г. Катехизис истории музыки: история музыкальных
форм. – Москва : Либроком, 2012.
Соколов А. Музыкальная композиция ХХ в. Диалектика творчества. – Москва : Композитор, 2012.
Середа В. П. Теоретическая подготовка музыкантов в зеркале
традиционной методики : сборник статей. – Москва : Музыка,
2008.
Скребков С., Скребкова М. Полифонический анализ : учебное
пособие. – Москва : Музыка, 2009.
Холопова В. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм : учебное пособие. – Москва : Лань, 2010.
Холопов Ю. Н. Теория современной композиции : учебное пособие / отв. редактор В. Ценова. – Москва, 2005. – 624 с.
Холопов Ю. Введение в музыкальную форму / научная редакция
Т. С. Кюрегян и В. С. Ценовой. – М., 2008.
Холопов Ю. Ритмические формы у Мессиана. – Москва : Музыка, 2011.
15. Чигарѐва Е. Оперы Моцарта в контексте культуры его времени.
Художественная индивидуальность, семантика. – Москва : Либроком, 2013.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
Дополнительная
Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Кн. 1–2. – Ленинград : Музыка, 1971.
Бобровский В. Функциональные основы музыкальной формы. –
Москва : Музыка, 1978.
Бонфельд М. Ш. Анализ музыкальных произведений: структуры
тональной музыки : учебное пособие : в 2 частях. – Москва :
ВЛАДОС, 2003. – Ч. 1.
Бонфельд М. Ш. Анализ музыкальных произведений: структуры
тональной музыки : учебное пособие : в 2 частях. – Москва :
ВЛАДОС, 2003. – Ч. 2.
Владыкина-Бачинская В. Музыкальный стиль русских хоровых
песен. – Москва : Музыка, 1976.
Задерацкий И. Анализ музыкальных произведений. – Москва :
Музыка, 1991.
Козлов П., Степанов А. Анализ музыкальных произведений. –
Москва : Музыка, 1970.
Кулаковский Л. Песня, еѐ язык, структуры, судьбы. – Москва :
Советский композитор, 1972.
Лаврентьева И. Вокальные формы в курсе анализа музыкальных произведений. – Москва : Музыка, 1978.
Лобанова М. Музыкальный стиль и жанр. – Москва : Музыка,
1990.
Мазель А. Строение музыкальных произведений. – Москва : Музыка, 1967.
Мазель А., Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. –
Москва : Музыка, 1967.
Музыкальная фольклористика. Выпуск 1. – Москва : Музыка,
1973.
Назайкинский Е. В. Логика музыкальной композиции. – Москва :
Музыка, 1982.
Протопопов В. Сонатная форма в западноевропейской музыке II
половины XIX в. – Москва, 2002.
129
16. Ручьевская И. Функции музыкальной темы. – Москва : Музыка,
1977.
17. Ройтерштейн М. И. Основы музыкального анализа : учебник
для пед. вузов. – Москва : ВЛАДОС, 2001.
18. Способин И. В. Музыкальная форма : учебник общего курса
анализа. – Москва : Музыка, 2002.
19. Скребков С. Анализ музыкальных произведений. – Москва : Музыка, 1958.
20. Тюлин Ю. Музыкальная форма. – Москва : Музыка, 1974.
21. Тюлин Ю. Строение музыкальной речи. – Москва : Музыка,
1969.
22. Холопова В. Н. Музыкальный тематизм. – Москва : Музыка,
1983.
23. Холопова В. Н. Мелодика. – Москва : Музыка, 1984.
24. Цуккерман В. А. Анализ музыкальных произведений. Простые
формы. – Москва : Музыка, 1980.
25. Цуккерман В. А. Анализ музыкальных произведений. Сложные
формы. – Москва : Музыка, 1984.
26. Цуккерман В. А. Анализ музыкальных произведений. Вариационная форма. – Москва : Музыка, 1987.
27. Цуккерман В. А. Анализ музыкальных произведений. Рондо. –
Москва : Музыка, 1988.
ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ КРИТИКИ
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
V
36
VI
36
VII
108
СРС включает работу с теоретической литературой, написание
конспектов по темам, анализ концертов, творческих выступлений.
Умение работать с литературой – важная составная часть воспитания
грамотного музыканта, особенно в отношении данного курса, так как
материал по музыкальной критике представлен в недостаточном
объѐме.
130
Ниже даются ссылки на существующую современную литературу, однако в учебном процессе следует использовать и другую литературу, в частности музыкальную энциклопедию, словари и статьи в научных сборниках.
Студентам рекомендуются следующие темы для самостоятельной проработки и написания небольшой критической работы:
1. Сделать сравнительный анализ различных интерпретаций какого-либо классического сочинения.
2. Произвести стилевой анализ конкретного музыкального сочинения.
3. Проанализировать интерпретации с точки зрения индивидуального стиля исполнителя или творческого коллектива. Найти образцы оценки данного стиля в какой-либо критической работе.
4. Подготовить доклад о творчестве виднейших музыкальных критиков, анализ их лучших работ.
5. Дать анализ различных типов критических работ современных
музыкальных критиков, в том числе о деятелях искусства и культуры.
6. Сделать анализ произведений различных жанров в критических
статьях по данной проблематике.
7. Сделать обзор современной музыкальной периодики.
Студенты должны иметь представление о жанрах критических
работ и уметь написать: рецензию на концерт, фестиваль или музыкальный спектакль, аннотацию произведения, анализ творчества исполнителя или композитора, солиста или творческого коллектива, исполнительский анализ, обзорную или юбилейную статью и т.д.
Письменные работы выполняются самостоятельно (в домашних
условиях). Цель аналитических работ – дать возможность студентам
практически освоить различные жанры критической литературы,
применить полученные ими в самых различных областях творчества
навыки и опыт изучения музыкально-теоретических дисциплин в их
собственной практической деятельности. То есть в курсе «Музыкальная критика» практически используется весь творческий багаж студента. В процессе написания и обсуждения письменных работ студенты приобретают опыт письменных и устных выступлений и их
грамотного оформления.
131
Теоретические вопросы к самостоятельной проработке
тем курса «Основы музыкальной критики»
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
Понятие «музыкальная критика».
Направления и стили музыкальной критики.
Критическая и исполнительская деятельность.
Значение М. И. Глинки в развитии музыкально-исполнительской
критики.
Вклад А. Даргомыжского в развитие музыкальноисполнительской критики.
Деятельность критиков: Г. Лароша, П. Кашкина, В. Каратыгина.
Критические статьи Р. Шумана.
Критические статьи Ф. Листа.
Критические статьи Р. Вагнера.
Советская музыкальная критика 1 половины ХХ века.
Выдающиеся отечественные критики ХХ века.
Критические статьи о музыке начала ХХI века.
Жанры критических работ.
Методы анализа произведения в критической работе.
Критерии оценки произведения.
Жанр аннотации.
Жанр обзорной статьи.
Жанр рецензии.
Жанр хроники.
Обзор прессы.
Рекомендуемая литература
Основная
Барсова И. Контуры столетия (о музыкальных стилях). – СанктПетербург, 2007.
Курышева Т. А. Музыкальная журналистика и музыкальная критика : учебное пособие. – Москва : ВЛАДОС-Пресс, 2007.
Сельченок К. Психология художественного творчества. – Москва, 2003.
Троицкий А. Введение в систему А. Ф. Лосева // Информационные процессы и системы. – 2000. – № 1.
132
Дополнительная
Асафьев Б. Об опере. – Ленинград, 1976.
Бронфин Е. О современной музыкальной критике. – Москва,
1977.
Гаккель Л. Исполнительская критика: итоги и перспективы
// Вопросы музыкального исполнительства. Вып. 5. – Москва,
1969.
Ганина Л. Музыка и критика: контакты-контрасты. – Москва,
1978.
Музыкальная критика: Теория и методика. – Ленинград, 1984.
Кремлев Ю. Русская мысль о музыке : в 3 томах. – Москва,
1954–1960.
Критика и музыкознание. Вып. 1, 2. – Ленинград, 1975, 1982.
Ливанова Т. Оперная критика в России. Вып. 1–6. – Москва,
1963–1974.
Чайковский П. Итальянская опера. Музыкально-критические
статьи. – Москва, 1957.
Критические статьи:
В. Белинского, А. Серова, А. Пушкина, П. Чайковского, В. Стасова, Г. Лароша, А. Бородина, В. Каратыгина, Г. Берлиоза,
Р. Вагнера, К. Дебюсси, Р. Шумана, Ф. Листа, Ю. Келдыша,
Ю. Корева, В. Конен, М. Друскина, А. Сохора, И. Соллертинского, Б. Асафьева, И. Нестьева, М. Сабининой, И. Земцовского,
К. Птицы.
ИСТОРИЯ ОРКЕСТРОВЫХ СТИЛЕЙ
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
I
18
II
18
III
54
Самостоятельная работа студентов (СРС) является важной составной частью процесса подготовки будущих выпускников направления «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство», профи133
ля – «Музыковедение». Цель СРС – формирование у студентов навыков к самостоятельной научной и творческой работе, умения решать
профессиональные задачи с использованием всего арсенала средств,
развитие стремления к самообразованию и совершенствованию своих
знаний, приобретению опыта планирования и организации своего рабочего времени и расширению кругозора.
Студентам необходимо изучать дополнительную литературу по
истории развития оркестровки, которая неотделима от общих процессов и закономерностей в развитии музыкального искусства. Следует
синтезировать знания по истории оркестровых стилей со знаниями по
истории музыки, с теоретическими знаниями по инструментоведению
и инструментовке и практическими навыками по чтению оркестровых
партитур.
Студентам следует знать, что процесс обучения должен быть основан, главным образом, на исследовании объективных факторов
формирования тех или иных норм в области распространения и использования музыкальных инструментов в композиторской практике.
Необходимо увязывать теоретические положения с конкретными историческими фактами и уделять слушанию музыки и еѐ профессиональному анализу, при использовании как аудио, так и видеоматериалов, достаточно большое внимание.
При изучении студентами особенностей оркестровки того или
иного периода, нельзя забывать о еѐ зависимости от технических и
выразительных возможностей инструментов, от усовершенствований,
которым они подвергались, от появления и изобретения новых. Но, с
другой стороны, следует помнить, что и композиторское творчество
стимулировало усовершенствование и изобретение музыкальных инструментов.
Следует обращать внимание студентов на взаимодействие инструментовки с другими музыкально-выразительными средствами –
гармонией, мелодикой, полифонией. Безусловна, но в различные эпохи различна связь оркестровки и композиции.
У студентов должны формироваться не формальные, но творческие навыки работы с партитурой, способствующие его дальнейшей
профессиональной деятельности: функциональное оркестровое, развитое гармоническое, горизонтально-полифоническое мышление и
хорошо развитое чувство формы.
134
Важнейшую роль в изучении «Истории оркестровых стилей» играет анализ партитур, в процессе которого уясняется использование
средств оркестра для реализации творческого замысла композитора.
В процессе анализа партитур можно выделить три этапа:
• предварительный этап, заключающийся в разборе общей формы и
содержания произведения;
• технологический анализ, связанный с изучением всех элементов
фактуры, а также их соотношения, взаимосвязи и взаимодействия;
• художественно-смысловой анализ, в результате которого определяется роль оркестровых средств в создании основных образов
произведения и их развитии.
Анализ партитур должен пронизывать весь курс «Истории оркестровых стилей». Освоение сложной технологии оркестрового письма
практически невозможно без внимательного анализа партитур. Вдумчивый анализ с полной убедительностью и ясностью раскрывает перед студентом принципы и приѐмы решения различных художественных задач.
Особенно важна роль анализа партитур при изучении оркестровок
ХХ века. В курсе инструментовки основное внимание уделяется детальному изучению технологической стороны партитуры, а курс «История оркестровых стилей» имеет дело с главными особенностями
оркестрового письма отдельных композиторов и основными этапами
общей эволюции оркестра. Данные, полученные в результате анализа,
должны служить для обобщений о стиле оркестровки, о еѐ драматургической роли, о роли определѐнных традиций в трактовке оркестровой выразительности.
Студентам необходимо сочетать анализ произведения с его прослушиванием в живом звучании или в записи.
Вопросы для самостоятельной проработки
материала курса
1. Оркестр эпохи барокко. Генерал-бас как основа гармонии и оркестровки.
2. Ж.-Б. Люлли и его «24 скрипки короля». Струнная группа как основа оркестра.
3. Оркестр маннгеймской школы – оркестр эпохи классицизма. Его
новации и принципиальное отличие от оркестра барокко.
135
4. Оркестр Глюка, Гайдна и Моцарта. Введение новых инструментов.
5. Эволюция оркестрового мышления в творчестве Бетховена.
6. Раннеромантический оркестр от Шуберта к Веберу. Усиление роли красочности и тембровой индивидуализации.
7. Оркестр Г. Берлиоза, предвосхищение вагнеровских масштабов.
8. Оркестр М. Глинки в контексте его эпохи. Красочность и остроумие оркестровых средств в обрисовке фантастических образов.
9. От Вебера к Вагнеру. Оркестр ранних вагнеровских опер.
10. Оркестр позднего Вагнера. Дифференциация разных групп, усиление группы медных духовых и другие нововведения.
11. Оркестр поздних романтиков (Лист, Сметана, Дворжак, Григ).
12. Оркестр Н. А. Римского-Корсакова. От «Садко» к «Китежу».
Учебник «Основы оркестровки».
13. Оркестр П. И. Чайковского как синтез нововведений русских и
западноевропейских романтиков. Темброво-драматургические
предпочтения.
14. Оркестр А. Н. Скрябина и его эволюция. Звук, тембр и цвет у
позднего Скрябина.
15. Колористическое оркестровое мышление А. А. Лядова.
16. Оркестр импрессионистов (Дебюсси, Равель, Респиги): школа
Римского-Корсакова в развитии.
17. От Вагнера к экспрессионизму. Гипертрофии позднеромантического оркестра: Брукнер, Малер, Рихард Штраус.
18. Оркестровое мышление И. Брамса и С. Франка.
19. Красочность и драматизм скупыми средствами: оркестровое
мышление Я. Сибелиуса и К. Нильсена.
20. Прорыв в оркестровом мышлении ХХ века: И. Ф. Стравинский.
21. Прорыв в оркестровом мышлении ХХ века: Б. Барток, П. Хиндемит.
22. Отношение к оркестру композиторов нововенской школы (Шѐнберг, Веберн, Берг).
23. Продолжение и синтез традиций русских классиков в оркестре
Н. Я. Мясковского.
24. Традиции и новаторство в оркестровом мышлении С. С. Прокофьева.
25. Традиции и новаторство в оркестровом мышлении Д. Д. Шостаковича.
136
26. Новизна оркестрового почерка польской композиторской школы
2-й половины ХХ века (Лютославский, Пендерецкий, Берд).
27. Полистилистика как художественный приѐм в оркестровых произведениях А. Г. Шнитке.
28. Филигранность как оркестровый стиль Э. В. Денисова.
29. Оркестр как «большой орган» в произведениях О. Мессиана.
30. Особенности оркестрового мышления американских композиторов ХХ века (С. Барбер, Ч. Айвз и др.).
Рекомендуемая литература
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
1.
2.
3.
4.
5.
Основная
Бобровский В. Функциональные основы музыкальной формы.
Исслед. – Москва : Либроком, 2012.
Гладышева О. Теория и методика обучения композиции и импровизации : учебное пособие. – Москва : Спутник, 2010.
Дубравская Т. Полифония : учебник. – Москва : Академический
проект, 2009.
Корыхалова Н. П. Музыкально-исполнительские термины :
учебное пособие. – Санкт-Петербург : Композитор, 2007.
Риман Г. Катехизис истории музыки: история музыкальных
форм : учебник. – Москва : Либроком, 2012.
Соколов А. Музыкальная композиция ХХ в. Диалектика творчества. – Москва : Композитор, 2012.
Фортунатов Ю. А. История оркестровых стилей : лекции. –
Москва, 2008.
Холопов Ю. Н. Теория современной композиции : учебное пособие / отв. редактор В. Ценова. – Москва, 2005. – 624 с.
Дополнительная
Барсова И. Очерки партитурной нотации. – Москва ; Магнитогорск, 1994.
Барсова И. Прошлое и настоящее симфонического оркестра. –
Москва, 1962.
Берлиоз Г. Большой трактат об инструментовке. – Москва, 1972.
Благодатов Г. История симфонического оркестра. – Л., 1970.
Веприк А. Очерки по вопросам оркестровых стилей. – Москва,
1961.
137
6. Глинка М. Заметки об инструментовке. – Москва, 1954.
7. Дмитриев Г. О драматургической выразительности оркестрового письма. – Москва, 1981.
8. Дмитриев Г. Ударные инструменты, трактовка и современное
состояние. – Москва, 1973.
9. Карс А. История оркестровки. – Москва, 1990.
10. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века : пер. с
чешского. – Москва, 1973.
11. Крейн Ю. Стиль и колорит в оркестре. – Москва, 1967.
12. Лобанова М. Музыкальный стиль и жанр. История и современность. – Москва, 1990.
13. Мальтер А. Таблицы по инструментоведению. – Москва, 1975.
14. Панайотов А. Ударные инструменты в оркестрах. – Москва,
1973.
15. Рогаль-Левицкий Д. Беседы об оркестре. – Москва, 1961.
16. Рогаль-Левицкий Д. Современный оркестр. – Москва, 1961.
17. Римский-Корсаков Н. Основы оркестровки. – Москва, 1959.
18. Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. –
Москва, 1973.
19. Холопов Ю. Н. Теория современной композиции : учебное пособие / отв. редактор В. Ценова. – Москва, 2005. – 624 с.
20. Чулаки М. Инструменты симфонического оркестра. – Москва,
1972.
ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ И АРАНЖИРОВКИ
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
VII
54
VIII
22
Домашняя СРС по дисциплине включает работу с теоретической
литературой, выполнение письменных творческих заданий. Умение
работать с литературой – важная составная часть по воспитанию грамотного музыканта, особенно в отношении данного курса, так как материал по данной дисциплине представлен в недостаточном объѐме.
138
Ниже даются ссылки на существующую современную литературу, однако в процессе обучения следует использовать и другую литературу, в частности музыкальную энциклопедию, словари и статьи в
научных сборниках.
Студентам рекомендуется в качестве самостоятельной работы сочинять и предоставлять педагогу композиции по следующему плану,
учитывающему возрастание степени сложности:
1. Сочинять мелодии в форме периода квадратной и неквадратной
структуры в разных стилях.
2. Сочинять одноголосные пьесы разного характера для различных
инструментов в форме периода.
3. Сочинять пьесы в форме периода для фортепиано, баяна с сопровождением мелодии в виде бурдона или остинато.
4. Сочинять мелодии к различным видам остинато.
5. Сочинять пьесы для различных инструментов в различных стилях и формах: периода, дважды повторенного периода; трижды
повторенного периода; вариаций.
6. Сочинять вокальные (хоровые) произведения в сопровождении
фортепиано (в том числе песни).
7. Сочинять пьесы для фортепиано и других инструментов в простой двухчастной форме (репризной и безрепризной).
8. Сочинять пьесы для фортепиано и других инструментов в простой трѐхчастной форме.
9. Из сочинѐнных пьес составить по принципу контраста маленькую сюиту.
10. Делать обработки народных песен для различных инструментов
и ансамблей, используя форму вариаций.
11. Сочинять пьесы в популярных эстрадных ритмах (латиноамериканских, афро-американских, джазовых и др.), облекая их в строгую двух- и трѐхчастную форму.
12. Сочинять вокальные произведения для голоса, одно-, двухголосного хора в сопровождении фортепиано, баяна или ансамбля.
13. Сочинять песню в стиле «шлягер», наметить аранжировку (акустическую или синтезатор).
14. Сочинять пьесы для фортепиано и других инструментов (в простых двух-трехчастных формах), группируя их в малые (двухчастные) циклы по принципу контраста и взаимодействия.
139
15. Сочинять инструментальные вариации на оригинальную или заимствованную (народную) тему.
16. Делать обработки народных песен для пения в сопровождении
фортепиано (баяна) или инструментального ансамбля.
17. Сочинять пьесу в додекафонном стиле.
18. Итоговая работа по композиции.
Это может быть произведение в форме: периода, простых двухтрехчастных формах, вариаций, вокального или хорового цикла; маленькой сюиты для фортепиано. Произведение может быть написано
для различных инструментов или ансамблей.
В процессе работы следует добиваться определѐнности музыкального характера и жанровых признаков сочиняемой пьесы, выразительности музыкального материала, естественности развития интонационных «зѐрен». Стараться избегать общих форм движения, секвенцирования, простых повторов. Сочетать диатонику и хроматику.
Смелее использовать различные музыкальные техники.
Во время проведения самостоятельных работ по аранжировке необходимо использовать только лицензионное программное обеспечение, во избежание некорректного выполнения необходимых в процессе работы команд.
Ниже даются вопросы для самостоятельной проработки по разделам: «Основы композиции» и «Аранжировка».
1 раздел: «Основы композиции»
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
140
Что такое музыкальный образ и музыкальное настроение?
Отличие программной музыки от непрограммной.
Что такое жанр? Признаки жанров.
Что такое фактура? Основные виды фактуры.
Понятие стиля. Исторические музыкальные стили, индивидуальные стили.
Музыкальная интонация как строительный материал.
Музыкальный синтаксис (мотив, фраза, предложение, период).
Музыкальная тема.
Мелодия; еѐ структура.
Приѐмы мотивно-тематического развития.
Пьесы в простой двухчастной и трѐхчастной формах (примеры).
12. Вариантность и вариационность. Вариантность как основа монотематизма.
13. Виды вариаций. Определение. Примеры.
14. Формы и жанры танцевальной музыки.
15. Жанр вальса и его метаморфозы.
16. Влияние народной музыки на профессиональную музыку.
17. Особенности работы над вокальными и хоровыми композициями.
18. Специфика сочинения инструментальной музыки.
19. Авангардизм, поставангардизм в музыке ХХ–ХХI вв.
20. Значение открытия первых консерваторий в России и классов
композиций.
21. Выдающиеся отечественные педагоги композиции.
22. Индивидуальность стиля композитора.
2 раздел – «Аранжировка»
1. Понятие музыкальной компьютерной аранжировки, возникновение и развитие.
2. Основные направления использования компьютерных технологий по созданию музыкального материала.
3. Архитектура и способы построения музыкальных рабочих станций.
4. Основные технические характеристики станций и их составных
частей.
5. Классификация звуковых карт, их назначение и применение.
6. Основные технические характеристики и параметры звуковых
карт.
7. Подключение звуковых карт к музыкальной рабочей станции.
8. Классификация аппаратных средств, назначение и использование
в музыкальных рабочих станциях.
9. Перечень, классификация и использование музыкальных программ, применяемых в компьютерной аранжировке.
10. Понятие host и additional программ.
11. Установка и удаление музыкальных программ.
12. Приѐмы использования основных программ.
13. Перечень, классификация и использование вспомогательных музыкальных программ.
141
14. Виртуальные аппаратные средства: VST-инструменты, плагины;
DX-инструменты, плагины.
15. Установка вспомогательных музыкальных программ, их подключение в основную программу.
16. Перевод MIDI-формата в WAV-формат.
17. Выбор основной музыкальной программы, в которой будет производиться музыкальная аранжировка.
18. Назначение виртуальных музыкальных инструментов, эффектов.
19. Использование нотных редакторов при аранжировке музыкального материала и создании нотных партитур.
20. Некоторые особенности нотных редакторов и приѐмы работы с
нотными редакторами.
Рекомендуемая литература
по разделу «Основы композиции»
1.
2.
3.
4.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
142
Основная
Гладышева О. О. Теория и методика обучения композиции и импровизации. – Москва : Спутник, 2010.
Григорьева Г. В. Музыкальные формы ХХ века. – Москва :
ВЛАДОС, 2004.
Соколов А. С. Введение в музыкальную композицию ХХ века:
диалектика творчества – Москва : ВЛАДОС, 2004.
Теория современной композиции : учебное пособие / отв. ред.
В. Ценова. – Москва, 2005.
Дополнительная
Арановский М. Музыкальный текст. Структура и свойства. – Москва, 1999.
Баренбойм Л. Путь к музицированию. Исследование. – 2-е изд.,
доп. – Ленинград : Советский композитор, 1979.
Денисов Э. Современные музыкальные проблемы и проблемы
эволюции композиторской техники. – М., 1986.
Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века : пер. с
чешкого. – Москва, 1976.
Месснер Е. Основы композиции. – Москва : Музыка, 1968.
Муров А. Практические советы начинающим композиторам.
– Новосибирск, 1989.
7. Терентьева Н. Основы творческого музицирования : учебное
пособие. – Санкт-Петербург : Образование, 1995.
8. Чайковский П. И. О композиторском мастерстве // Избранные
отрывки из писем и статей. – Москва, 1952.
Рекомендуемая литература по разделу «Аранжировка»
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Основная
Петелин Р., Петелин Ю. Виртуальная звуковая студия Magic
Samplitude Pro X. – Санкт-Петербург : БХВ – Санкт-Петербург,
2012.
Cubase 7. Advanced Music Production System. Operation Manual.
Steinberg Media Technologies. – GmbH, 2012.
Daniel Spreadbury, Ben & Jonathan Finn. Sibelius 7. Reference
Guide. Avid Technology. – Junipero Serra Blvd Daly City, 2012.
Finale 2013. User Manual. MakeMusic, Inc. – 2012.
Pro Tools. Version 10.6. Reference Guide. Avid Technologies. –
Junipero Serra Boulevard Daly City, 2011.
Pro Tools. Version 11.0. Reference Guide. Avid Technology. –
Junipero Serra Boulevard Daly City, 2013.
Samplitude Pro X. Pro X Suite. The master of pro audio recording,
editing, mixing, mastering. MAGIX technology. – MAGIX AG,
GmbH, Berlin (Germany), 2011.
Дополнительная
Гарригус С. Sound Forge 9. Звуковая студия. Фирменное руководство от Sony. – Санкт-Петербург : БХВ – Санкт-Петербург ;
Арл3.ит, 2008.
Деревских В. В. Синтез и обработка звука на РС. Практическое
руководство. – Москва : АртСтудио, 2007.
Козлин В. И. Музыкальный редактор Sibelius. Практическое руководство – Москва : Музыка, 2006.
Медведев Е. В., Трусова В. А. Nuendo для музыкантов. Секреты
виртуального звука. – Санкт-Петербург : БХВ – СанктПетербург ; Арлит, 2006.
Медведев Е. В., Трусова В. А. Реальность виртуального звука. –
Санкт-Петербург : БХВ – Санкт-Петербург ; Арлит, 2006.
Петелин Р. Ю., Петелин Ю. В. Профессиональные плагины для
SONAR u Cubase. Секреты мастерства. – Санкт-Петербург : БХВ
– Санкт-Петербург ; Арлит, 2007.
143
7. Петелин Р. Ю., Петелин Ю. В. SONAR. Секреты мастерства. –
Санкт-Петербург : БХВ – Санкт-Петербург ; Арлит, 2007.
8. Петелин Р. Ю., Петелин Ю. В. Cubase SX: Запись и редактирование музыки. – Санкт-Петербург : БХВ – Санкт-Петербург ; Арлит, 2007.
9. Севашко А. В. Звукорежиссура и запись фонограмм. Профессиональное руководство – Москва : 625, 2007.
ТЕОРИЯ СОВРЕМЕННОЙ КОМПОЗИЦИИ
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
VI
36
СРС по курсу «Теория современной композиции» включает работу с теоретической литературой, написание конспектов по темам, анализ музыкального материала. Такой тип работы особенно важен для
студентов профиля «Музыковедение». Он направлен на более глубокое и результативное освоение закономерностей формообразования в
современной музыке, осознание тенденций современного музыкального искусства, развития навыков научно-исследовательской работы
студентов.
В процессе освоения курса желательно использовать не только
указанные ниже учебные пособия, но и другую литературу (в частности, музыкальные и общегуманитарные энциклопедии, словари, статьи в научных сборниках).
Примерные темы реферативных работ (эссе, докладов)
1. «Музыкальная реформа» 1950-х гг. «Революция параметров».
2. Современный звуковой материал и его типология.
3. Проблема тембра и инструментальной музыки второй половины
ХХ в.
4. Нотация в музыке ХХ века.
5. «Музыкальное время». Концепция музыкального времени.
6. Пространственный параметр в музыке.
144
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
Современный ритмический материал и его типология.
Фактура в музыке ХХ века.
Классификация фактур в работах В. Н. Холоповой.
Нетрадиционные типы полифонии в музыке ХХ века.
Форма в музыке ХХ века. Традиционные и индивидуальные
формы.
Классификация форм в работах В. Н. Холоповой, Т. С. Кюрегян,
В. С. Ценовой.
Пуантилистические композиции К. Штокхаузена, П. Булеза,
Л. Ноно.
Алеаторика. Ограниченная и неограниченная алеаторика.
Индивидуальный замысел музыкального произведения и проблема художественной целостности.
Музыкальное содержание и форма в восприятии слушателя.
Электроакустическая музыка.
Микрополифония Д. Лигети.
Композиторская техника К. Пендерецкого.
«Драматургическая» форма.
Рекомендуемая литература
1.
2.
3.
4.
1.
2.
3.
4.
Основная
Гладышева О. О. Импровизация в музыке. – Москва 2010.
Соколов А. Музыкальная композиция ХХ века. Диалектика творчества. – Москва : Композитор, 2012.
Теория современной композиции : учебное пособие / Гос. ин-т
искусствознания ; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского ; отв. ред. В. С. Ценова. – Москва : Музыка, 2007.
Композиторы о современной композиции. Хрестоматия. – Москва : МГК им. П. И. Чайковского, 2009.
Дополнительная
Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс. – Л., 1971.
Арановский М. Музыкальный текст. Структура и свойства. – Москва, 1999.
Вопросы музыкального содержания : сборник трудов РАМ имени
Гнесиных. Вып. 136 / отв. ред. Л. П. Казанцева. – Москва,1996.
Выготский Л. С. Психология искусства. – Москва, 1987.
145
5. Медушевский В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. – Москва, 1976.
6. Кирнарская Д. Музыкальное восприятие. – Москва, 1997.
7. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века : пер. с
чешского. – Москва, 1976. – 367 с.
8. Колико Н. И. Хельмут Лахенман: эстетическая технология : дис.
на соиск. учен. степ. кандидата искусствоведения : 17.00.02 – музыкальное искусство / Колико Наталия Ивановна ; РАМ имени
Гнесиных. – Москва, 2002.
9. Колико Н. Эстетика и типология музыкального звука Хельмута
Лахенмана. Лекция по курсу современной гармонии. – Москва :
РАМ им. Гнесиных, 2002.
10. Ксеникис Я. Пути музыкальной композиции / пер. Ю. Пантелеевой // Слово композитора : сборник трудов РАМ им. Гнесиных.
Вып. 145. – Москва, 2001.
11. Кюрегян Т. С. Новые формы изложения в музыке советских
композиторов 60–70-х годов // Теоретические и эстетические
проблемы советской музыки : сборник трудов МГДОЛК. – Москва, 1985.
12. Кюрегян Т. С. Нетиповые формы в советской музыке 50–70-х
годов // Проблемы музыкальной науки. Вып. 7. – Москва, 1989.
13. Кюрегян Т. С. Форма в музыке XVII–XX веков. – Москва : Композитор, 2003.
14. Лигети Д. Превращения музыкальной формы // Личность и
творчество : сборник статей. – Москва : РИИ, 1993. – С. 167–189.
15. Лигети Д. Форма в новой музыке // Личность и творчество :
сборник статей. – Москва : РИИ, 1993. – С. 190–207.
16. Маклыгин А. Л. Сонорика в музыке советских композиторов :
дис. на соиск. учен. степ. кандидата искусствоведение / Маклыгин А. Л. ; МГДОЛК им. П.И. Чайковского. – Москва : МГДОЛК,
1985.
17. Мюрай Т. Путешествие в микрокосме звука (интервью А. Ровнеру) // Музыкальная академия. – 1999. – № 2. – С. 161–163.
18. Смирнов М. А. Эмоциональный мир музыки. – Москва, 1990.
19. Холопов Ю. Н. Введение в музыкальную форму. – Москва, 2006.
20. Холопова В. Н. Музыка как вид искусства. – Москва, 2000.
21. Холопова В. Н. Формы музыкальных произведений : учебное
пособие. – Санкт-Петербург, 1999, 2001, 2006.
146
ИСТОРИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
VII
27
VIII
17
Цель СРС – формирование у студентов навыков к самостоятельной творческой работе, умения решать профессиональные задачи с
использованием всего арсенала современных средств, развитие
стремления к самообразованию и совершенствованию своих знаний.
СРС включает работу с теоретической литературой, написание
конспектов по темам, анализ концертов, творческих выступлений.
Умение работать с литературой – важная составная часть по воспитанию грамотного музыканта, особенно в отношении данного курса, так
как материал по теории и истории музыкального исполнительства
представлен в недостаточном объѐме.
Ниже даются ссылки на существующую современную литературу, однако в учебном процессе следует использовать и другую литературу, в частности музыкальную энциклопедию, словари и статьи в научных сборниках.
Темы для самостоятельной проработки
1. Произвести стилевой анализ конкретного музыкального сочинения.
2. Сделать сравнительный анализ различных интерпретаций какого-либо классического сочинения.
3. Проанализировать интерпретации с точки зрения индивидуального стиля исполнителя или творческого коллектива. Найти образцы оценки данного стиля в какой-либо критической работе.
4. Подготовить доклад о творчестве выдающегося музыкантаисполнителя.
5. Рассмотреть соотношение исполнительских выразительных
средств с музыкальным текстом, определить, таким образом,
степень исполнительской свободы того или иного выдающегося
исполнителя.
147
Темы реферативных работ
1. Взаимодействие различных национальных и региональных культур.
2. Влияние на музыкальную культуру Европы, Америки искусства
Африки, Азии.
3. Эксперименты в области сочетания живого и синтезированного
звука.
4. Использование в музыкальном исполнительстве феномена
пространственной локализации звука, применение стереофонических эффектов, возможностей современной акустической техники.
5. Эксперименты в области сочетания музыкального звучания и визуального ряда.
6. Н. Паганини и его концертная деятельность.
7. Ванда Ландовская и еѐ достижения в области аутентичного исполнительства.
8. Феномен Ф. И. Шаляпина.
9. Сергей Дягилев и экспансия русского искусства в Европу в ХХ в.
10. Стилистические особенности выдающихся пианистов-исполнителей (Г. Г. Нейгауз, Э. Г. Гилельс, В. С. Горовиц, В. В. Софроницкий, С. Т. Рихтер и др.).
11. Стилистические особенности выдающихся скрипачей-исполнителей (Д. Ойстрах, Л. Коган, Я. Хейфец, Н. Мильштейн и др.).
12. Стилистические особенности выдающихся виолончелистовисполнителей (М. Ростропович, Д. Шафран, Н. Гутман и др.).
13. Стилистические особенности выдающихся дирижѐров (Е. Мравинский, Е. Светланов, Г. Рождественский, В. Гергиев и др.).
14. Современный оперный театр. Новые тенденции.
15. Хеппенинг и его значение в культурном пространстве современности.
Рекомендуемая литература
Основная
1. Бычков Ю. Н. Курс теории и истории музыкального исполнительства // Вопросы музыкознания: Теория. История. Методика :
сборник научных статей. – Москва, 2009.
2. Гуревич П. С. Культурология : учебник. – Москва, 2013.
148
3. Манулкина О. От Айвза до Адамса: американская музыка ХХ
века. Санкт-Петербург, 2010.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
Дополнительная
Ансерме Э. Беседы о музыке. – Ленинград, 1976.
Античная музыкальная эстетика, собрание текстов А. Ф. Лосева.
– Москва, 1960.
Бандзеладзе Г. Эстетика. – Тбилиси, 1979.
Бузони Ф. Эскиз новой эстетики музыкального искусства. –
Санкт-Петербург, 1972.
Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. – Москва, 1961.
Гретри А. Мемуары, или Очерки по музыке. – Ленинград, 1939.
Демит П. Ю. История становления и развития российской школы игры на валторне // Музыкальная педагогика. Исполнительство. Вып. XVII. – Москва, 2002. – С. 16–33.
Друскин М. История зарубежной музыки. Вып. 4. Вторая половина XIX века. – Москва, 1983.
Имханицкий М. История исполнительства на русских народных
инструментах : учебное пособие для музыкальных вузов и училищ. – Москва, 2002.
Имханицкий М. История баянного и аккордеонного искусства. –
Москва, 2006.
Конен В. Д. История зарубежной музыки. Вып. 3. Германия, Австрия, Италия, Франция, Польша с 1789 года до середины XIX
века. – Москва, 1981.
Корыхалова Н. П. Интерпретация музыки. – Ленинград 1979.
Куперен Ф. Искусство игры на клавесине. – Москва, 1973.
Куров Н. Л. История исполнительства и обучения игры на трубе
// Музыкальная педагогика. Исполнительство. Вып. XVII. Москва, 2002. – С. 41–50.
Курченко А. П. Из истории оперного исполнительства // Музыкальная педагогика. Исполнительство. Вып. XVII. – Москва,
2002. – С. 114–120.
Ливанова Т. История западноевропейской музыки до 1789 года :
учебник : в 2 томах. – Москва : Музыка, 1982.
Лотман Ю. М. Структура художественного текста. – Москва,
1970.
149
18. Лысак И. В. Культура Древности и Средневековья : учебное пособие. – Москва, 2002.
19. Маркс А. Б. Всеобщая теория музыки. – Санкт-Петербург, 1872 ;
Москва, 1893.
20. Маркус С. История музыкальной эстетики. Ч. I. – Москва, 1979.
21. Мартинсен К. А. Индивидуальная фортепианная техника. – Москва, 1966.
22. Медушевский В. В. Двойственность музыкальной формы и восприятие музыки // Восприятие музыки. – Москва, 1980.
23. Медушевский В. В. Интонационно-фабульная природа музыкальной формы : дис. на соиск. учен. степ. доктора искусствоведения : 17.00.02 – музыкальное искусство / Медушевский Вячеслав Вячеславович ; Московская государственная консерватория
имени П. И. Чайковская. – Москва, 1981. – 381 с.
24. Медушевский В. В. Интонационная теория в исторической перспективе // Советская музыка. – 1985. – № 7.
25. Мильштейн Я. И. Вопросы теории и истории исполнительства.
– Москва, 1983.
26. Музыкальная культура США ХХ века : учебное пособие / отв.
ред. М. В. Переверзева. – Москва : Научно-издательский центр
«Московская консерватория», 2007.
27. Очерки музыкальной культуры народов Тропической Африки.
– Москва, 1973.
28. Назайкинский Е. В. О психологии музыкального восприятия.
– Москва, 1972.
29. Рабинович Д. А. Исполнитель и стиль. – Москва, 1979.
30. Русская музыка и ХХ век. Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры ХХ века / ред.-сост. М. Арановский. – Москва, 1997.
31. Риман Х. Катехизис фортепианной игры. – Москва, 1892, 1929.
32. Риман Х. Катехизис истории музыки. Ч. 1–2. – Москва, 1895–96.
33. Сапонов М. А. Искусство импровизации. – Москва, 1982.
34. Сапонов М. А. Менестрели. – Москва, 1996.
35. Cкребков С. С. Художественные принципы музыкальных стилей.
– Москва, 1973.
36. Сельченок К. Психология художественного творчества. – Москва, 2003.
150
37. Теория современной композиции / отв. ред. В. С. Ценова. – Москва : Музыка, 2005.
38. Теория культуры : учебное пособие / под ред. С. Н. Иконниковой,
В. П. Большакова. – Москва, 2008.
39. Троицкий А. Введение в систему А. Ф. Лосева // Информационные процессы и системы. – 2000. – № 1.
40. Фомин В. Способ существования музыкального произведения и
методология сравнительного анализа // Музыкальное искусство и
наука. Вып. 2. – Москва, 1973.
41. Финкельберг Н., Яворский Б. Л. Об исполнительстве // Музыкальное исполнительство. Сб. 10. – Москва, 1979.
42. Холопова В. Н. Музыка как вид искусства : учебное пособие. –
Санкт-Петербург : Лань, 2000.
43. Чайковский П. И. Литературные произведения и переписка
// Полное собрание сочинений. – Москва, 1940–90. – Т. 2–17.
44. Штейнпресс Б. С. Популярный очерк истории музыки до XIX
века. – Москва, 1963.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ТЕРМИНОЛОГИЯ
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
II
36
Специфика функционального значения самостоятельной работы
заключается в необходимости формирования у студента критической
самооценки и самоанализа своего самостоятельного труда. Выполнение на том или ином уровне заданий для самостоятельной работы даѐт педагогу право:
• судить о степени освоения студентом учебного материала, профессиональной компетенции;
• следить за ростом его интеллектуального и информационного
багажа;
• оценивать уровень заинтересованности студента в учебной дисциплине, уровень его учебно-творческой мотивации;
151
• понять особенности методологического и творческого потенциала студента-музыканта с целью дальнейшего развития профессиональных качеств.
Развитие навыков самостоятельной работы по дисциплине «Музыкальная терминология» повышает профессиональную грамотность
студентов, обучающихся по профилю «Музыковедение», способствует пониманию и использованию иностранных музыкально-исполнительских терминов, приобретению знаний, необходимых для эффективных межкультурных коммуникаций в области музыкального
искусства.
Студентам предлагаются вопросы для самостоятельного изучения терминологии, а также для письменных ответов и тестов по курсу дисциплины.
Вопросы
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
152
Термины быстрых темпов.
Термины средних темпов.
Термины медленных темпов.
Термины ускорения.
Термины замедления.
Термины для струнных щипковых инструментов.
Термины для духовых инструментов.
Термины для вокальной литературы.
Термины для фортепиано.
Термины для классических инструментов.
Характерные музыкальные термины классиков.
Характерные музыкальные термины романтиков (зарубежная музыкальная литература).
Характерные музыкальные термины русской музыки ХIХ в.
Характерные музыкальные термины зарубежной музыки ХХ в.
Характерные музыкальные термины отечественной музыки ХХ в.
Терминология на английском языке.
Терминология на итальянском языке.
Терминология на французском языке.
Терминология на немецком языке.
Студентам предлагается самостоятельно изучить значения следующих терминов: morendo, una corda, allant, gross, smorzando, viel,
giusto, gesangvoll, furioso, herzlich, cantabile, risoluto, schnell,
civettando, meno, etwas, a piacere, L’istesso tempo, leise, stringendo,
cedéz.
Теоретические вопросы по курсу
«Музыкальная терминология»
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
Итальянский язык в музыкально-теоретической терминологии.
Английский язык в музыкально-теоретической терминологии.
Немецкий язык в музыкально-теоретической терминологии.
Французский язык в музыкально-теоретической терминологии.
Термины медленных/средних/быстрых темпов.
Термины замедления/ускорения.
Термины динамических уровней.
Термины изменения динамики.
Термины акцентуации.
Термины артикуляции в музыкальной литературе для струнных
смычковых инструментов.
Термины артикуляции в музыкальной литературе для струнных
щипковых инструментов.
Термины артикуляции в музыкальной литературе для духовых
инструментов.
Термины и знаки артикуляции в музыкальной литературе для
фортепиано.
Термины агогики.
Термины характера музыки.
Структура мастер-класса.
Реплики преподавателя.
Реплики ученика.
Речевой этикет мастер-класса.
Реплики ансамблистов, оркестрантов, дирижѐров.
Рекомендуемая литература
Основная
1. Корыхалова Н. П. Музыкально-исполнительские термины. –
Санкт-Петербург : Композитор, 2007.
153
2. Крунтяева Т. С., Молокова Н. В. Словарь иностранных музыкальных терминов. – Москва : Музыка, 2000.
3. Петровская О. С. Формирование и развитие музыкальной терминологии исполнительского искусства: на материале русского,
итальянского, английского, французского языков : автореф. дис.
на соиск. учен. степ. кандидата филологических наук : 10.02.19 –
теории языка / Петровская Ольга Сергеевна ; Ростовский институт иностранных языков. – Ростов-на-Дону, 2009. – 150 с.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
154
Дополнительная
Барченкова М. Д., Осипенкова А. Т. Англо-русский словарь музыкальных терминов. – Москва, 1999.
Браудо И. Артикуляция. – Ленинград, Советский композитор,
1961.
Корыхалова Н. П. Увидеть в нотном тексте... О некоторых проблемах, с которыми сталкиваются пианисты (и не только они).
– Санкт-Петербург : Композитор, 2007.
Лебедев С. Англо-русский
словарь
музыкальных
терминов.
OnLine English-Russian Music Dictionary [Электронный ресурс]. – URL: http://www.eremus.org/
Лысова Ж. А. Англо-русский, русско-английский музыкальный
словарь. – Москва : Лань, 1999.
Николайко А. English In Music
Учебник английского языка для
музыкантов. [Электронный ресурс]. – URL:
http://vsemusic.ru/articles/language/englishinmusic01.php
Онлайн итальяно-английский словарь музыкальных терминов.
[Электронный ресурс]. – URL:
http://www.vsemusic.ru/literature/dictionary/itaengdictlist.php
ИНТЕРПРЕТАЦИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
III
72
СРС по данному курсу «Интерпретация музыкальных произведений» включает работу с теоретической литературой, написание конспектов по темам, анализ музыкального материала и исполнительскую работу над музыкальными произведениями в соответствии с
приобретѐнными теоретическими знаниями. Такой тип работы особенно важен для студентов. Он направлен на более глубокое и результативное освоение репертуара, изучаемого в специальных классах,
позволяет по-новому осмыслить исполняемые произведения, поставить и решить более сложные художественные задачи.
В процессе освоения курса желательно использовать не только
указанные учебные пособия, но и другую литературу (в частности,
музыкальные и общегуманитарные энциклопедии, словари, статьи в
научных сборниках).
Вопросы к самостоятельной проработке
1. Понятие «интерпретация» в точных, естественнонаучных и гуманитарных науках.
2. Три смысловые грани термина «интерпретация» в музыкознании.
3. Аспекты изучения исполнительской интерпретации.
4. Ведущие музыковедческие работы по проблемам исполнительской интерпретации.
5. Роль интерпретации в исполнительском творчестве.
6. Понятие «текстуальная стратегия» в музыке.
7. Три основные текстуальные стратегии.
8. Характеристика старинной текстуальной стратегии.
9. Проблема аутентичного исполнительства.
10. Зона композиторской компетенции в музыке эпохи барокко.
11. Зона исполнительской компетенции в музыке эпохи барокко.
12. Ведущие интерпретаторы музыки эпохи барокко.
13. Характеристика классико-романтической текстуальной стратегии.
155
14. Зона композиторской компетенции в классико-романтической
музыке.
15. Зона исполнительской компетенции в классико-романтической
музыке.
16. Ведущие интерпретаторы классико-романтической музыки (по
композиторам).
17. Характеристика новейшей текстуальной стратегии.
18. Зона композиторской компетенции в музыке второй половины
ХХ века.
19. Зона исполнительской компетенции в музыке второй половины
ХХ века.
20. Ведущие интерпретаторы новейшей музыки.
Примерный список музыкальных произведений
для самостоятельного анализа интерпретации
1. Concerto grosso g-moll А. Корелли в интерпретации ансамбля
«Галантная Европа» п/у Ф. Бьонди, Берлинского симфонического оркестра п/у Г. фон Караяна, ансамбля «Virtuosi di Roma»
п/у П. Фазано.
2. «Гольдберг-вариации» И.-С. Баха в интерпретации Г. Гульда,
Г. Леонхардта, А. Шиффа, М. Юдиной, Г. Соколова, В. Березовского.
3. Ария Керубино из оперы В. А. Моцарта «Свадьба Фигаро» в исполнении К. Шеффер, Т. Берганца, Ч. Бартоли, И. Архиповой.
4. Симфония № 9 Л. Бетховена в интерпретации В. Фуртвенглера,
А. Клюитанса, К. Бема, А. Тосканини, Н. Арнонкура.
5. «Крейслерина» для фортепиано Р. Шумана в исполнении В. Горовица, Р. Лупу, А. Володося, М. Плетнева, Г. Нейгауза.
6. Концерт для скрипки с оркестром П. Чайковского в интерпретации Д. Ойстраха, А.-С. Муттер, В. Репина.
7. Этюды для фортепиано Д. Лигети в исполнении И. Бирет,
Т. Джан, Ю. Фаворина.
8. «Плач по жертвам Хиросимы» К. Пендерецкого в исполнении
Б. Мадерна, К. Пендерецкого, А. Вита.
156
Рекомендуемая литература
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
Основная
Арнонкур Н. Мои современники: Бах, Моцарт, Монтеверди. –
Москва : Классика-XXI, 2005.
Как исполнять Гайдна. – Москва : Классика-XXI, 2004.
Как исполнять Моцарта. – Москва : Классика-XXI, 2007.
Любимов А. Б. Бах после Баха // Проблемы стиля и интерпретации музыки барокко : научные труды Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. – Москва, 2001. –
С. 139–144.
Меркулов А. М. Фортепианные сюитные циклы Шумана: Вопросы целостности композиции и интерпретации. – Москва : Музыка, 2006.
Мятиева Н. А. Исполнительская интерпретация музыки второй
половины ХХ века: вопросы теории и практики : дис. на соиск.
учен. степ. кандидата искусствоведения : 17.00.02 – музыкальное
искусство / Мятиева Наталья Атаевна ; Московский государственный университет культуры и искусств. – Москва, 2010.
Переверзева М. В. Джон Кейдж: жизнь, творчество, эстетика :
монография. – Москва : Русаки, 2006.
Постмодернизм: Энциклопедия / А. А. Грицанов, М. А. Можейко. – Минск : Интерпрессервис ; Книжный Дом ; Яндекс, 2001;
2006.
Радвилович А. Ю. Инструментарий новой музыки камерных
жанров второй половины XX века: на примере творчества зарубежных композиторов 1960–1980 гг. : дис. на соиск. учен. степ.
кандидата искусствоведения: 17.00.09 – теория и история искусства / Радвилович Александр Юрьевич ; Санкт-Петербургский
гуманитарный университет профсоюзов. – Санкт-Петербург,
2007.
Савенко С. И. Музыкальный текст как предмет интерпретации:
между молчанием и красноречивым словом // Искусство ХХ века
как искусство интерпретации : сборник статей. – Нижний Новгород : ННГК им. М.И.Глинки, 2006. – С. 318–332.
Теория современной композиции : учебное пособие. – Москва :
Музыка, 2005.
157
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
158
Дополнительная
Васильев В. В. Музыка отечественных композиторов для баяна
конца 1970–90-х годов и основные тенденции еѐ исполнительской интерпретации : дис. на соиск. учен. степ. кандидата искусствоведения : 17.00.02 – музыкальное искусство / Васильев Василий Васильевич. – Москва, 2004.
Бадура-Скода Е. и П. Интерпретация Моцарта. – Москва, 1972.
Григорьев В. Ю. Музыкальный романтизм: сущность стиля и
проблемы интерпретации // Проблемы романтизма в исполнительском искусстве : научные труды МГК им. П. И. Чайковского.
Сб. 6. – Москва : НТЦ «Консерватория», 1994. – С. 3–26.
Гуренко Е. Г. Проблемы художественной интерпретации: философский анализ. – Новосибирск : Наука, 1982.
Друскин М. С. Клавирная музыка Испании, Англии, Нидерландов, Франции, Италии и Германии XVI–XVIII веков. – Ленинград, 1960.
Денисов Э. В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. – Москва : Советский композитор, 1986.
Корыхалова Н. П. Интерпретация музыки: Теоретические проблемы музыкального исполнительства и критический анализ их
разработки в современной буржуазной эстетике. – Ленинград :
Музыка, 1979.
Лайнсдорф Э. В защиту композитора: альфа и омега искусства
интерпретации. – Москва : Музыка, 1988.
Носина В. Б. Символика музыки И.-С. Баха и еѐ интерпретация в
«Хорошо темперированном клавире». – Москва: ГМПИ им. Гнесиных, 1991.
Проблемы стиля и интерпретации музыки барокко // Научные
труды Московской государственной консерватории имени П. И.
Чайковского. Сборник 32. – Москва, 2001.
Разгуляев Р. А. Фортепианное творчество Дьѐрдя Лигети: Проблемы стиля и интерпретации : автореф. дис. на соиск. учен.
степ. кандидата искусствоведения : 17 00 02 – музыкальное искусство / Разгуляев Руслан Александрович ; Новгородская государственная консерватория имени М. И. Глинки. – Нижний Новгород, 2006.
Соколов А. С. Музыкальная композиция ХХ века: диалектика
творчества. – Москва : Музыка, 1992.
13. Хитрук А. Ф. Одиннадцать взглядов на фортепианное искусство.
– Москва : Классика-XXI, 2007.
14. Холопов Ю. Н. Новый музыкальный инструмент: рояль // М. Е.
Тараканов: Человек и Фоносфера. Воспоминания. Статьи. Материалы конференции «Фоносфера – человек – общество». – Москва ; Санкт-Петербург, 2003. – С. 252–271.
15. Шаховская Н. Н. Музыка для виолончели ХХ века // Звучащая
жизнь музыкальной классики ХХ века : по материалам научнопрактической конференции. Научные труды МГК им. П. И. Чайковского. Сб.58. – Москва, 2006. – С. 343–348.
16. Яковлева А. Современная вокальная музыка и проблемы исполнительского мастерства // Звучащая жизнь музыкальной классики ХХ века : по материалам научно-практической конференции.
Научные труды МГК им. П. И. Чайковского. Сб. 58 – Москва,
2006. – С. 348–354.
ТЕОРИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО СОДЕРЖАНИЯ
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
II
36
СРС по данному курсу включает работу с учебно-методической,
научно-теоретической литературой, написание конспектов по темам,
анализ музыкального материала, исполнительскую работу над музыкальными произведениями в соответствии с приобретѐнными теоретическими знаниями. Такой тип работы особенно важен для студентов-музыковедов. Он направлен на более глубокое и результативное
освоение научно-исследовательской работы в области музыкального
искусства.
В процессе освоения курса желательно использовать не только
указанные учебные пособия, но и другую литературу (в частности,
музыкальные и общегуманитарные энциклопедии, словари, статьи в
научных сборниках).
159
Вопросы к самостоятельной проработке
тем курса «Теория музыкального содержания»
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
Семиотика как гуманитарная метанаука. Разделы семиотики.
Сущность знака. Три типа знаков в семиотике.
Понятие иконы.
Понятие индекса.
Понятие символа.
Понятие релята. Три типа релятов.
Два рода общей музыкальной семантики.
Межтекстовые и врутритекстовые реляты.
Представления учѐных о смене художественных эпох (Вельфлин,
Лосев, Лихачев).
Музыкальные эпохи и преобладание в них определѐнных типов
знаков.
Содержательные особенности музыки барокко.
Учение об аффектах. Учение о риторических фигурах.
Символика в произведениях И.-С. Баха.
Содержательные особенности музыки классицизма.
Выражение содержательных идей классицизма на примере сонатно-симфонического цикла.
Содержательные особенности музыки романтизма.
Содержание программной и «абсолютной» музыки.
Содержательные особенности музыки ХХ века.
Особенности и содержание музыки модернизма.
Особенности и содержание музыки неоклассицизма.
Рекомендуемая литература
1.
2.
3.
4.
160
Основная
Казанцева Л. П. Анализ музыкального содержания : методическое пособие. – Астрахань, 2002.
Казанцева Л. П. Основы теории музыкального содержания :
учебное пособие. – Астрахань, 2001.
Казанцева Л. П. Содержание музыкального произведения в контексте художественной культуры : учебное пособие. – Астрахань,
2005.
Казанцева Л. П. Теория музыкального содержания : программа-
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
1.
2.
3.
4.
5.
конспект для историко-теоретико-композиторских факультетов
музыкальных вузов. – Астрахань, 2001.
Казанцева Л. П. Содержание музыкального произведения в контексте музыкальной жизни : лекции по курсу «Теория музыкального содержания». – Астрахань, 2004.
Казанцева Л. П. Хрестоматия по теории музыкального содержания. – Астрахань, 2006.
Кривошей И. Внемузыкальные компоненты вокального произведения (на примере романсов С. Рахманинова). – Уфа, 2005.
Музыкальное содержание: наука и педагогика / отв. ред-сост.
В. Н. Холопова. – Москва ; Уфа, 2002.
Музыкальное содержание: наука и педагогика / отв. ред.-сост.
Л. П. Казанцева. – Астрахань, 2002.
Музыкальное содержание: наука и педагогика / отв. ред.-сост.
Л. Н. Шаймухаметова. – Уфа, 2005.
Музыкальный текст и исполнитель / сост. и отв. ред. Л. Н. Шаймухаметова. – Уфа, 2004.
Кудряшов А. Ю. Теория музыкального содержания : учебное пособие. – Санкт-Петербург, 2006.
Холопова В. Н., Бойцова Н. В., Акишина Е. М. Музыкальное содержание : методическое пособие для педагогов детских музыкальных школ и детских школ искусств. – Москва, 2005.
Дополнительная
Акишина Е. М. Семантические аспекты анализа творчества
А. Шнитке : автореф. дис. на соиск. учен. степ. кандидата искусствоведения : 17 00 02 – музыкальное искусство / Акишина Екатерина Михайловна ; Московская государственная консерватория
имни П. И. Чпйковского. – Москва, 2003.
Алексеева И. В. Тематизм бассо-остинатных жанров в инструментальной музыке западноевропейского барокко. – Уфа, 2005.
Асфандьярова А. И. Интонационная лексика образов пасторали
в тематизме фортепианных сонат Й. Гайдна. – Уфа, 2007.
Барченко Р. Э. В поисках утраченного смысла: Болеслав Яворский о «Хорошо темперированном клавире». – Москва, 2005.
Казанцева Л. П. Автор в музыкальном содержании. – Москва,
1998.
161
6. Казанцева Л. Тема как категория музыкального содержания
// Музыкальная академия. – 2002. – № 1.
7. Казанцева Л. П. Теория музыкального содержания в Астраханской консерватории // Проблемы музыкальной науки. – 2007. –
№ 1.
8. Казанцева Л. П., Холопова В. Н. Тайны музыкального содержания в российской педагогике // Проблемы музыкальной науки. –
2009. – №1(4).
9. Кирнарская Д. К. Как работает интонационный слух // Festschrift
Валентине Николаевне Холоповой / ред.-сост. О. В. Комарницкая. – Москва, 2007.
10. Карпычев М. Г. Теоретические проблемы содержания музыки. –
Новосибирск, 1997.
11. Кириллина Л. Классический стиль в музыке ХVIII – начала ХIХ
веков. – Москва, 1996.
12. Морозов В. П. Искусство и наука общения: невербальная коммуникация. – Москва, 1998.
13. Романова Л. В. Актуализация теории музыкального содержания
в музыкознании и педагогике // Музыка в системе культуры.
Проблемы исполнительства, методики и музыкальной педагогики / ред.-сост. Е. Н. Федорович, Л. А. Серебрякова, Л. П. Синявская. – Екатеринбург, 2008.
14. Семантика музыкального языка : сборник трудов РАМ им. Гнесиных / сост. И. С. Стогний. – Москва, 2004, 2005, 2006.
15. Стогний И. Аспекты анализа музыкального произведения и
границы его интерпретации // Процессы музыкального творчества. Вып. 9 / сост. Е. В. Вязкова. – Москва, 2007.
16. Чигарѐва Е. И. Оперы Моцарта в контексте культуры его времени. Художественная индивидуальность. Семантика. – Москва,
2000.
17. Холопова В. Интерпретация знаков Ч. Пирса в теории музыкального содержания // Семантика музыкального языка / отв. ред.
Э. П. Федосова. – Москва, 2004.
18. Холопова В. Н. Музыкальное содержание: зов культуры – наука
– педагогика // Музыкальная академия. – 2001. – № 2.
19. Холопова В. Понятие «музыка» // Музыкальная академия. –
2003. – № 4.
162
20. Холопова В. Н. Область бессознательного в восприятии музыкального содержания. – Москва, 2002.
21. Холопова В. Н. Специальное и неспециальное музыкальное содержание. – Москва, 2002.
22. Шаймухаметова Л. Н. Семантический анализ музыкального
текста (о разработках проблемной научно-исследовательской Лаборатории музыкальной семантики) // Проблемы музыкальной
науки. – 2007. – № 1.
МУЗЫКА КАК ВИД ИСКУССТВА
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
III
72
Самостоятельная работа по дисциплине «Музыка как вид искусства» способствует формированию теоретических представлений о
сущности музыки как вида искусства, еѐ месте среди других видов
искусств, еѐ интонационной природе, содержательных возможности.
Также самостоятельная работа имеет большое значение в развитии
профессионального мышления музыкантов-музыковедов, формирует
творческую активность, воспитывает умения разбираться в особенностях музыки как вида искусства, приѐмах анализа жанрового, стилевого, эмоционального содержания музыкальных произведений.
Вопросы к самостоятельной проработке тем курса
«Музыка как вид искусства»
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Функции музыки.
Концепции музыки: мелодическая и ритмическая.
Региональные особенности музыки.
Понятие интонации в музыке.
Интонация и семантика в музыке.
Канон и эвристика в музыке.
Музыкальные эмоции.
Зрительная образность в музыке.
163
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
Пространственный параметр в музыке.
Дихотомия «форма-содержание» в искусстве.
Содержание музыки в целом.
Содержание идей исторической эпохи.
Содержание идей национальной художественной школы.
Содержание музыкальной формы как феномена.
Содержание музыкальной формы как исторически типизированной композиции.
Содержание музыкальной формы как индивидуальной композиции произведения.
Содержание драматургической музыкальной формы.
Жанровое содержание музыкального произведения.
Стилевое содержание музыкального произведения.
Индивидуальный замысел музыкального произведения и проблема художественной целостности.
Рекомендуемая литература
Основная
1. Холопова В. Н. Музыка как вид искусства : учебное пособие для
вузов. – Москва: Лань, 2000.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
164
Дополнительная
Арановский М. Музыкальный текст. Структура и свойства. – Москва, 1999.
Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс. – Ленинград,
1971.
Выготский Л. С. Психология искусства. – Москва, 1987.
Кирнарская Д. Музыкальное восприятие. – Москва, 1997.
Медушевский В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. – Москва, 1976.
Смирнов М. А. Эмоциональный мир музыки. – Москва, 1990.
Холопова В. Понятие «музыка» // Музыкальная академия. –
2003.
ИСТОРИЯ НОТАЦИИ
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
I
72
Самостоятельная работа студентов по дисциплине «История нотации» закрепляет знания и умения в области знаковых систем фиксации музыки, позволяющих с помощью графических элементов передавать музыкальную информацию на расстоянии и сохранять еѐ во
времени. Знание этапов развития нотационных систем от античности
до наших дней, умение дешифровать музыкальные тексты разных
эпох даст возможность адекватного, аутентичного, профессионального прочтения музыкальных произведений.
Данный курс выступает как необходимый компонент всеобщей
истории научно-теоретического знания, раскрывающий естественный
исторический и теоретический фон, без которого многие процессы
формирования современной эстетики письменности не могут быть
адекватно поняты. Благодаря ориентации курса на хронологическое
изучение вопросов эволюции музыкальной письменности, нарабатываются необходимые навыки общения с нотированными памятниками
разных эпох, закладывается аналитическая база для адекватной интерпретации музыки разных эпох.
Вопросы к самостоятельной проработке тем курса
«История нотации»
1.
2.
3.
4.
Основные этапы развития европейской нотационной системы.
Нотационные системы в пространстве musica speculative.
Буквенная нотация. Музыкальный алфавит.
Нотационные системы в пространстве musica practica (нотации
одноголосной музыки).
5. Нотационные системы в пространстве musica practica (нотации
многоголосной музыки).
6. История развития квадратной хоральной нотации. Степень еѐ
информативности.
7. История дасийной нотации. Еѐ значение для многоголосной
практики.
165
8. Нотация эпохи Ars antiqua. Основные элементы. Степень информативности.
9. Нотация эпохи Ars nova. Основные элементы. Степень информативности.
10. Порядок системы в учении Витри.
11. Систематика фигур от максимы до минимы в учении Муриса.
12. Функции точки как знака нотации.
13. Правило синкопы; разница еѐ трактовок в дотактовой и тактовой
теории.
14. История партитурного письма.
15. Исторические типы нотной записи.
16. Исторические виды ключей. Их функции.
17. История унификации камертона.
18. Символы и знаки современной нотации. Условия реализации.
19. Методики изучения современной нотации.
20. Критерии оценок современной нотации.
Рекомендуемая литература
1.
2.
3.
4.
5.
Основная
Блацерна П. Теория звука в применении к музыке. – Москва :
Либроком, 2012.
Бахметьев Н. И. Обиход нотного церковного пения. – Москва :
Книга по требованию, 2012.
Риман Г. Катехизис истории музыки: история музыкальных инструментов. История звуковой системы и нотописания. – Москва : Либроком, 2012.
Кутузов Б. Русское знаменное пение. – Москва, 2008.
Поспелова Р. Западная нотация XI–XIV веков. Основные реформы. – Москва, 2003.
Дополнительная
1. Арановский М. История музыки и тип творческого процесса.
(К постановке вопроса) // Процессы музыкального творчества.
Вып. 2 : сборник трудов РАМ им. Гнесиных, № 140. – Москва,
1997.
2. Барсова И. Очерки по истории партитурной нотации (XVI –
первая половина XVIII века). – Москва, 1997.
166
3. Беляев В. М. Древнерусская музыкальная письменность. – Москва, 1962.
4. Дубинец Е. Знаки звуков. О современной музыкальной нотации.
Киев, 1999.
5. Ефимова Н. Раннехристианское пение в Западной Европе VIII–
X столетий. К проблеме эволюции модальной системы. – Москва, 1998.
6. Кунин М. Нотопечатание. Очерки истории. – Москва, 1966.
7. Металлов В. Азбука крюкового пения. – Москва, 1899.
8. Просняков М. Космическая музыка Штокхаузена // Корневище
2000: Книга неклассической эстетики. – Москва, 2000.
9. Смоленский С. О древнерусских певческих нотациях. – СанктПетербург, 1901.
10. Ars notandi. Нотация в меняющемся мире // Научные труды МГК
им. П. И. Чайковского. Сб. 17. – Москва, 1997.
ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ПРАКТИКА
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
IV
27
V
36
VI
27
VII
54
Самостоятельная работа дисциплине «Педагогическая практика»
является одним из важных компонентов в обеспечении непрерывности и последовательности овладения студентами профиля «Музыковедение» навыками профессиональной деятельности в соответствии с
требованиями к уровню подготовки выпускника. В процессе педагогической деятельности студенты должны овладеть основными закономерностями педагогического процесса. Усвоить основные педагогические понятия, формы, приѐмы и методы обучения и воспитания.
Педагогическая практика предполагает индивидуальные занятия студента с группой учеников (музыкальной школы или музыкального училища) под наблюдением педагога-руководителя
педагогической практики кафедры. Студенты-практиканты самостоятельно проводят анализ и обобщение опыта ведущих педагогов167
теоретиков базового учреждения практики; изучают учебно-методическое обеспечение учебного процесса; составляют календарные
планы музыкально-теоретических занятий; подготавливают комплексы практических упражнений и заданий: по сольфеджио (диктантов,
цепочек интервалов и аккордов, мелодий для чтения с листа, упражнений по определению на слух), по теории музыки (вопросов для
письменных и устных ответов, тестовые задания, игры упражнений
на фортепиано), по гармонии (мелодий для гармонизации, упражнений для игры на фортепиано, отрывков музыкальных произведений
для гармонического анализа, творческих заданий), по музыкальной
литературе (вопросы для тестов, письменных и устных ответов, музыкальных произведений для прослушивания и анализа).
В процессе проведения педагогической практики студенты самостоятельно подготавливают отчѐт в письменной форме, где освещают общие педагогические вопросы и специальные вопросы методики
преподавания музыкально-теоретических дисциплин, а также отражают вопросы личного опыта практиканта, его наблюдения.
Студенты самостоятельно ведут ДНЕВНИК педагогической
практики (выданный на кафедре), в котором фиксируются даты и
краткое содержание мелкогрупповых занятий с прикрепленной группой учащихся (школы или училища), а также результаты проведения
тестов, контрольных занятий, зачѐтов и экзаменов. Содержание Дневника, выполнение учебного плана студентом-практикантом контролируется преподавателем-консультантом.
Студенты-практиканты должны участвовать в учебно-методической и научно-практической работе кафедры. Студентам предлагается участие в семинарах, конференциях, заседаниях учебнометодического совета кафедры.
Примерные темы докладов, выступлений
для самостоятельной подготовки
1. Индивидуальный подход к изучению музыкальных способностей
учащихся музыкального училища (музыкальной школы).
2. Значение практических упражнений для развития музыкального
слуха учащихся училища (музыкальной школы).
3. Вопросы развития музыкальной памяти на уроках сольфеджио с
учащихся музыкального училища (музыкальной школы).
168
4. Работа над различными видами практических упражнений на
фортепиано в цикле музыкально-теоретических дисциплин.
5. Развитие творческих навыков на уроках музыкально-теоретических дисциплин с учащимися музыкального училища (музыкальной школы).
6. Некоторые вопросы методики преподавания сольфеджио на уроках с учащимися музыкального училища (музыкальной школы).
7. Некоторые вопросы методики преподавания теории музыки на
уроках с учащимися музыкального училища (музыкальной
школы).
8. Некоторые вопросы методики преподавания гармонии на уроках
с учащимися музыкального училища.
9. Некоторые вопросы методики преподавания анализа музыкальных произведений на уроках с учащимися музыкального училища.
10. Некоторые вопросы методики преподавания музыкальной литературы анализа на уроках с учащимися музыкального училища
(музыкальной школы).
Примерные темы для научных статей в сборники,
издаваемые кафедрой в типографии МГИК
1. Особенности музыкально-теоретического воспитания в учреждениях культуры (на выбор: ДМШ, Музыкальный колледж, Колледж искусств).
2. Особенности преподавания музыкально-теоретических дисциплин на современном этапе.
3. Педагогические методы проведения занятий по музыкальнотеоретическим дисциплинам.
4. Структура урока по музыкально-теоретическим дисциплинам (на
выбор: сольфеджио, теория музыки, гармония, музыкальная
форма, история музыки).
5. Инновационные приѐмы преподавания музыкально-теоретических дисциплин (на выбор: сольфеджио, теория музыки,
гармония, музыкальная форма, история музыки).
6. Авторитет педагога-музыканта.
7. Процесс становления личности учащегося-музыканта на занятиях по музыкально-теоретическим дисциплинам.
169
8. Развитие навыков научно-исследовательской работы на занятиях
по музыкально-теоретическим дисциплинам.
9. Развитие творческих навыков учащихся на занятиях по музыкально-теоретическим дисциплинам.
10. Особенности развития слуха на занятиях по музыкально-теоретическим дисциплинам.
11. Развитие памяти на занятиях по музыкально-теоретическим дисциплинам.
12. Особенности проведения письменных работ по музыкальнотеоретическим дисциплинам (в том числе рубежный контроль).
13. Особенности формирования музыкальных способностей учащихся в процессе учебной деятельности.
14. Методика составления календарно-тематических планов мелкогрупповых занятий по музыкально-теоретическим дисциплинам.
15. Методика составления контрольных вопросов и экзаменационных билетов по курсам музыкально-теоретических дисциплин.
16. Самостоятельная внеаудиторная работа учащихся.
17. Особенности самостоятельной работы над практическими упражнениями в классе на музыкально-теоретических дисциплинах (по сольфеджио, теории музыки, гармонии, музыкальной
форме, полифонии, истории музыки).
18. Вопросы воспитания музыкально-эстетического вкуса учащихся
на занятиях музыкально-теоретических дисциплин.
19. Изучение индивидуальных и возрастных особенностей учащихся
в процессе учебной деятельности.
20. Выдающиеся педагоги – преподаватели музыкально-теоретических дисциплин.
Рекомендуемая литература
ТЕОРИЯ МУЗЫКИ
Основная
1. Абызова Е. Н. Упражнения по теории музыки : учебное пособие.
– Москва : Музыка, 2011.
2. Вахромеев В. А. Элементарная теория музыки : учебное пособие. – Москва : Музыка, 2009.
3. Способин И. В. Теория музыки : учебное пособие. – Москва :
Кифара, 2011.
170
Дополнительная
1. Красинская Л. Э., Уткин В. Э. Элементарная теория музыки :
учебное пособие. – Москва : Музыка, 1983.
2. Максимов С. Музыкальная грамота : учебное пособие. – Москва : Музыка, 1984.
3. Хвостенко В. В. Задачи и упражнения по элементарной теории
музыки. – Москва : Музыка, 2001.
СОЛЬФЕДЖИО
Основная
1. Островский А., Соловьев С., Шокин В. Одноголосное сольфеджио. – Москва : Музыка, 2011. (№№ 1–70)
2. Третьякова Л. Музыкальные диктанты. – Москва : Музыка,
2004.
1.
2.
3.
4.
5.
Дополнительная
Ардентов А. Сольфеджио : учебное пособие. – СанктПетербург : Государственная академия культуры, 1995.
Брамлей К. Русские народные песни. – Москва : Музыка, 1972.
Качалина Н. Сольфеджио. Одноголосие. – Москва : Музыка,
2005.
Максимов М. Сольфеджио для вокалистов : учебник. – Москва :
Музыка, 1984.
Серебряный М. Сольфеджио на ритмо-интонационной основе
современной эстрадной музыки. – Киев : Музична Украïна, 1987.
ГАРМОНИЯ
1.
2.
3.
4.
Основная
Абызова Е. Н. Гармония : учебник. – Москва : Музыка, 2009.
Дубовский И., Евсеев С., Способин И., Соколов В. Учебник по
гармонии. – Москва : Музыка, 2011.
Мутли А. Сборник задач по гармонии : учебное пособие. – Москва : Музыка, 2004.
Мясоедов А. Задачи по гармонии. – Москва : Музыка, 2004.
Дополнительная
1. Бриль И. М. Практический курс джазовой импровизации. – Москва, 2002.
171
2. Зелинский В. Курс гармонии в задачах. – Москва : Музыка, 1982.
3. Мясоедов А. Учебник гармонии. – Москва : Музыка, 2000.
4. Тюлин Ю. Краткий теоретический курс гармонии. – Москва :
Музыка, 1978.
5. Хрестоматия по гармоническому анализу / сост. З. И. Глядешкина. – Москва : Музыка, 1989.
АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ
Основная
1. Бонфельд М. Анализ музыкальных произведений. Структуры
тональной музыки : в 2 частях. – Москва : ВЛАДОС, 2003.
2. Григорьева Г. В. Музыкальные формы ХХ века. – Москва :
ВЛАДОС, 2004.
3. Задерацкий В. Музыкальная форма. Вып. 2. – Москва : Музыка,
2008.
Дополнительная
1. Холопов Ю. Введение в музыкальную форму / науч. ред.
Т. С. Кюрегян и В. С. Ценовой. – Москва : Московская консерватория, 2008.
2. Чигарѐва Е. Оперы Моцарта в контексте культуры его времени.
Художественная индивидуальность, семантика. – Москва : Либроком, 2013.
ЛЕКТОРСКАЯ ПРАКТИКА
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
V
9
VI
9
VII
63
Самостоятельная работа студентов (СРС) по дисциплине «Лекторская практика» является важной составной частью процесса подготовки будущих бакалавров профиля «Музыковедение». Цель СРС –
формирование у студентов навыков самостоятельной творческой работы, умения решать профессиональные задачи с использованием
172
всего арсенала современных средств, развитие стремления к самообразованию и совершенствованию своих знаний, приобретению опыта
планирования и организации своего рабочего времени и расширению
кругозора.
СРС (аудиторная и внеаудиторная) проводится в форме индивидуальных занятий с преподавателем-консультантом; включает работу с теоретической литературой, написание конспектов по темам, анализ концертов, творческих выступлений, подготовку лекций. Умение
работать с литературой – важная составная часть по воспитанию грамотного музыканта, особенно в отношении данного курса, так как
поиск интересного материал и умение его правильно использовать в
лекции – это залог успешного выступления лектора-музыковеда.
Ниже даются ссылки на существующую современную литературу, однако в процессе обучения следует использовать и другую литературу, в частности музыкальную энциклопедию, словари и статьи в
научных сборниках.
Темы для самостоятельной проработки
и написания письменной работы (эссе)
1. Эпоха барокко. Вступительное слово к лекции-концерту. (Лекция
предположительно намечается в концертном зале филармонии.)
2. Эпоха классицизма. Вступительное слово к лекции-концерту.
(Лекция предположительно намечается в концертном зале
ДМШ.)
3. Эпоха романтизма. Вступительное слово к лекции-концерту.
(Лекция предположительно намечается в концертном зале ДК.)
4. Творчество Л. Бетховена. Вступительное слово к лекцииконцерту просветительской направленности.
5. Творчество С. В. Рахманинова. Вступительное слово к лекцииконцерту просветительской направленности.
6. Символизм в музыке И.-С. Баха. Лекция-концерт учебной направленности.
7. Р. Щедрин. Опера «Мѐртвые души». Сценическое воплощение параллельного типа драматургии. Лекция учебной направленности.
8. П. Хиндемит. Симфония «Гармония мира» как воплощение эстетических взглядов композитора. Лекция учебной направленности.
173
9. История фортепиано. Вступительное слово к лекции-концерту
ознакомительного плана.
10. Духовые инструменты. Вступительное слово к лекции-концерту
ознакомительного плана.
11. Струнные инструменты. Вступительное слово к лекции-концерту
ознакомительного плана.
12. Народные инструменты. Вступительное слово к лекции-концерту
ознакомительного плана.
13. Музыка XX века. Вступительное слово к лекции-концерту просветительской направленности.
14. Русская музыка – обзор эпох. Вступительное слово к лекцииконцерту просветительской направленности.
15. Романсовая лирика. Вступительное слово к лекции-концерту
просветительской направленности.
Для СРС рекомендуются следующие этапы работы:
План работы над лекцией-концертом
I. Подготовительный этап:
• выбор темы;
• определение жанра и формы лекции;
• составление библиографического списка;
• изучение библиографии;
• конспект учебной, научной, художественной литературы по
избранной теме;
• работа над текстом лекции;
• подбор музыкальных номеров.
II. Репетиционный этап:
• домашняя репетиция перед зеркалом;
• репетиция в учебной аудитории с последующим разбором;
• репетиция-прогон лекции-концерта.
III. Концертное выступление:
• выступление в концертном зале перед незнакомой аудиторией;
• подробный анализ выступления.
174
В процессе прохождения лекторской практики студенты должны
самостоятельно подготовить и предоставить на кафедру:
1. 2–3 концертных выступления в качестве лектора.
2. Письменные тексты трѐх лекций-концертов.
3. Реферативную работу.
Письменные тексты (минимум три) лекций-концертов должны быть различной направленности: ознакомительная, монографическая, обзорная, учебная, просветительская и др. (на выбор).
Письменные работы выполняются самостоятельно (в домашних
условиях). Цель данных работ – дать возможность студентам максимально осознанно освоить различные виды лекций-концертов, применив полученные ими в самых различных областях творчества навыки и опыт. В курсе «Лекторская практика» используется весь творческий багаж студента. В процессе написания и обсуждения письменных работ студенты приобретают опыт письменных и устных выступлений и их грамотного оформления.
Одно концертное выступление в качестве лектора может быть заменено рефератом.
Примерные темы рефератов
1. Устная речь как важнейшее коммуникативное средство. Психология восприятия устной речи.
2. Ораторское искусство. Стили красноречия.
3. Импровизация – важнейшая форма ораторского искусства.
4. Слушательская аудитория. Социологический и психологический
анализ.
5. Внимание и память. Психологические аспекты.
6. Специфика сценическая речь. Смысловые и художественные аспекты.
Рекомендуемая литература
Основная
1. Основы законодательства Российской Федерации о культуре :
ред. 5 мая 2014 г.
175
2. Барсова И. Контуры столетия (о музыкальных стилях). – СанктПетербург, 2007.
3. Оськин И. С. Принципы создания успешной коммуникации. –
Ростов н/Д : Феникс, 2010. – 265 с.
4. Сельченок К. Психология художественного творчества. – Москва, 2003.
5. Холопова В. Н. Музыка как вид искусства. – Санкт-Петербург,
2000. – 320 с.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Дополнительная
Асафьев Б. В. О музыкальном просвещении и образовании. –
Москва, 1973.
Дуков Е. О лекторской практике // Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 3 / ред.-сост. Е. Царева. – Москва, 1981.
Караулов Ю. Н. Ассоциативная грамматика русского языка. –
Москва, 1993.
Кремлев Ю. Русская мысль о музыке : в 3 томах. – Москва,
1954–1960.
Петрова А. Сценическая речь. – Москва, 1981.
Сироткина О. Современная разговорная речь и еѐ особенности.
– Москва, 1994.
Фрид Г. Музыка – общение – судьба. – Москва, 1987.
Юнг К. Аналитическая психология. – Москва, 1994.
АРХИВНО-БИБЛИОГРАФИЧЕСКАЯ ПРАКТИКА
Самостоятельная работа
Семестры
Часы
VI
18
VII
18
VIII
18
СРС включает работу с теоретической литературой, написание
конспектов по темам, анализ архивов, их видов, библиографических
документов. Умение работать с архивно-библиографическими фондами, справочниками, каталогами – важная составная часть профессиональной подготовки грамотного музыковеда, особенно в отноше176
нии данного курса, так как поиск интересного архивного материала,
умение его правильно оформить, составить обзоры и использовать в
практической деятельности – это залог успешной научноисследовательской работы специалиста профиля «Музыковедение».
Ниже даются ссылки на существующую современную литературу, однако в процессе обучения следует использовать и другую литературу, в частности различные энциклопедии, словари и статьи в научных сборниках.
Студенты должны уметь самостоятельно прорабатывать темы
курса. Для облегчения усвоения материала студентам предлагаются
вопросы по каждой теме курса, которые позволят детально изучить
все разделы курса.
Темы для самостоятельной проработки
и написания письменной работы (эссе, реферативной
работы, статьи, выступления с докладом)
1. Научная организация, управления и планирования работы государственного архива.
2. История появления и развития архивных учреждений в России.
3. Особенности комплектования архива.
4. Комплектование и экспертиза ценности документов.
5. Организация работы ведомственных архивов.
6. Планирование работы государственного архива.
7. Особенности археографической частей предисловия к публикации.
8. Исторические источники и их оформление.
9. Составление заголовков и легенд на основе данных, зафиксированных на карточках выявления.
10. Особенности публикационной деятельности архива.
Студенты должны приобрести устойчивые навыки в составлении
примечаний, исторических и биографических хроник, библиографических списков и т.д. Все эти навыки необходимы для научной работы
обучающихся, правильного, грамотного оформления реферативных,
дипломных и других работ.
177
Рекомендуемая литература
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Основная
Алексеева Е. В. и др. Архивоведение : учебное пособие / Е. В.
Алексеева, Л. П. Афанасьева, Е. М. Бурова ; под ред. В. П. Козлова. – Москва, 2005.
Охотников А. В., Булавина Е. А. Документирование и делопроизводство : учебное пособие. – Ростов н/Дону, 2005.
Рогожин М. Ю. Делопроизводство. Организация архива предприятия. – Санкт-Петербург, 2005.
Сборник основных российских стандартов по информационнобиблиотечной деятельности. – Санкт-Петербург : Профессия,
2005.
Бабенко В. Н. Отечественная научная информация в области исторических наук во второй половине XX века: итоги и перспективы. – Москва, 1999. – 239 с.
Простоволосова Л. Н. Историческая библиография: история и
современное состояние : учебное пособие. – Москва, 1990. –
81 с.
Справочник библиотекаря / науч. ред.: А. Н. Ванеев, В. А. Минкина. – 2-е изд. испр. и доп. – Санкт-Петербург : Профессия,
2003. – 500 c.
Справочник информационного работника / науч. ред.: Р. С. Гиляревский, В. А. Минкина. – Санкт-Петербург : Профессия, 2005. –
552 c.
Информационно-библиографическое обеспечение гуманитарной
сферы : Путеводитель / сост. И. Г. Моргенштерн. – Челябинск,
2000. – 33 с.
Информационные ресурсы гуманитарных наук : учебное пособие. – Вып. 2: Информационные ресурсы в области истории,
психологии, лингвистики. – Санкт-Петербург, 2000. – 202 с.
Дополнительная
1. Автократов В. Н. Из истории централизации архивного дела
в России (1917–1918 гг.) // Отечественные архивы. – 1993. –
№ 3, 4.
2. Автократова И., Буганов В. И. Сокровищница документов
прошлого. – Москва, 1986.
178
3. Афанасьева Л. П. Ресурсы Интернета как объект архивного хранения: проблемы экспертизы ценности // Секретарское дело. –
2004. – № 8–10.
4. Документальные памятники: выявление, учѐт, использование :
учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «История». – Москва, 1988.
5. Зверева Н. А. Рекомендации по организации архивной службы
// Справочник секретаря и офис-менеджера. – 2004. – № 3–5.
6. Зверева Н. А. Экспертиза ценности документов // Справочник
секретаря и офис-менеджера. – 2005. – № 9, 10.
7. Козлов В. П. Архивная служба России и российская государственность: опыт 80 лет // Отечественные архивы. – 1998. – № 5.
8. Козлов В. П. Колумбы архивных древностей. – 2-е изд. – Москва, 1985. – (Страницы истории нашей родины).
9. Козлов В. П. Российское архивное дело: архивно-источниковедческие исследования. – Москва, 1999.
10. Михайлов О. А. Электронные документы в архивах. – Москва,
2000.
11. Самошенко В. Н. История архивного дела в дореволюционной
России : учебное пособие. – Москва, 1989.
12. Химина Н. И., Елпатьвский А. В. Методические рекомендации
по работе с особо ценными документами в государственных архивах Российской Федерации. – Москва : Росархив, ВНИИДАД,
2006.
13. Хорхордина Т. П. История Отечества и архивы: 1917–1980 гг.
– Москва, 1994.
14. Шмидт С. О. Российское государство в середине XVI столетия:
Царский архив и лицевые летописи времени Ивана Грозного.
– Москва, 1984.
15. Янковая В. Ф. Как организовать делопроизводство. – Москва,
2004.
1.
2.
3.
4.
5.
Периодические издания
Археографический ежегодник. 1957–1998.
Вопросы архивоведения. 1959–1966.
Советские архивы. 1966–1991.
Отечественные архивы. 1992–2005.
Делопроизводство: Информационно-практический журнал.
179
Учебно-методическая литература
САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТОВ
направления
«Музыкознание и музыкально-прикладное искусство»,
профиль «Музыковедение»
У ч еб н о - м ет од и ч ес ко е п о соб и е
Подписано в печать 21.04.2015 г. Формат 60х84 1/16.
Усл.-печ. л. 11,25. Тираж 100 экз. Заказ № 52. Типография МГИК.
Адрес института и типографии:
141406 Московская обл., г. Химки-6, ул. Библиотечная, 7.