Структура программы учебного предмета

Структура программы учебного предмета
I.
Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цели и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета;
II. Содержание учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени;
- Годовые требования по классам;
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
IV. Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки;
V.
Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации преподавателям;
- Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся;
VI. Списки рекомендуемой литературы
- Учебная и методическая литература
I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
Программа учебного предмета «Слушание музыки и музыкальная
грамота» разработана в соответствии с федеральными государственными
требованиями
к
дополнительной
предпрофессиональной
общеобразовательной программе в области театрального искусства
«Искусство театра».
Цель и задачи учебного предмета
Целевая направленность учебного предмета - введение учеников в мир
музыкального искусства, формирование музыкальной грамотности.
Целью предмета является воспитание культуры слушания и восприятия
музыки на основе формирования представлений о музыке как виде искусства,
а также развитие музыкально-творческих способностей, приобретение
знаний, умений и навыков в области музыкального искусства.
Задачи предмета:

развитие у обучающихся навыков восприятия музыкальных
произведений и формирование представлений об основах музыкальнотеатральной культуры;
 формирование образного мышления, необходимого для развития
творческой личности;

эстетическое воспитание учащихся средствами музыкального и
театрального искусства;
- обучение основам музыкальной грамоты.
Результатом освоения предмета «Слушание музыки и музыкальная грамота»
является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков
- первичные знания основных эстетических и стилевых направлений в
области музыкального искусства;
- знания основных этапов развития музыкального искусства;
- знания основных средств выразительности музыкального искусства;
- знания об истории возникновения основных музыкальных жанров в их
взаимосвязи с другими видами искусств.
- знания отечественных и зарубежных произведений искусства в области
музыкального искусства;
- умение воспринимать музыкальные произведения, анализировать их
строение, определять художественно-образные и жанровые особенности;
умение различать тембры музыкальных инструментов;
2
- первичные знания музыкальной грамоты (основные понятия, связанные с
метром, ритмом, темпом, динамикой, ладовой системой, музыкальными
жанрами, строением музыкальных произведений);
- знания музыкальной терминологии;
- умение запоминать и воспроизводить мелодику несложных музыкальных
произведений.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета». Минимум содержания
программы обеспечивает целостное художественно-эстетическое развитие
личности и приобретение ею в процессе освоения образовательной
программы
теоретических знаний, умений и навыков. Особенностью
предмета «Слушание музыки и музыкальная грамота» является соединение
на занятиях двух видов учебной деятельности: освоение музыкальной
грамоты и слушание музыки.
Срок реализации учебного предмета
«Слушание музыки и музыкальная грамота»
Срок освоения предмета «Слушание музыки и музыкальная грамота»
для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в
возрасте с десяти до двенадцати лет, составляет 5 лет. Срок освоения
программы «Искусство театра» для детей, не закончивших освоение
образовательной программы основного общего образования или среднего
(полного) общего образования и планирующих поступление в
образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные
образовательные программы в области театрального искусства, может быть
увеличен на 1 год.
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения, на реализацию предмета «Слушание
музыки и музыкальная грамота»
Нормативный срок обучения – 5 лет
Таблица 1
Виды учебной нагрузки
Срок обучения/класс
Максимальная учебная
нагрузка
(на весь период
обучения)
5 лет обучения (1-5 классы)
230
3
Количество часов на
аудиторные занятия
Общее количество часов
на аудиторные занятия
Общее количество часов
на самостоятельные
занятия
Количество часов на
аудиторные занятия
(в неделю)
33
33
33
33
33
165
165
1
1
1
1
Форма проведения учебных аудиторных занятий
Занятия по учебному предмету «Слушание музыки и музыкальная
грамота» проходят один раз в неделю в мелкогрупповой (от 4 до 10 человек)
форме. Рекомендуемая продолжительность урока
- 45 минут.
Мелкогрупповая форма позволяет преподавателю применить в учебном
процессе дифференцированный и индивидуальный подходы.
Обоснование структуры учебного предмета
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
 сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
 распределение учебного материала по годам обучения;
 описание дидактических единиц учебного предмета;
 требования к уровню подготовки обучающихся;
 формы и методы контроля, система оценок;
 методическое обеспечение учебного процесса.
II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Содержание программы
учебного предмета направлено на
формирование у учащихся историко-теоретических знаний о музыкальном и
музыкально-театральном
искусстве, приобретение детьми начальных
базовых умений и навыков в области музыкального искусства.
В основе
включающие:
содержания
предмета
4
лежат
разнообразные
темы
- сведения об основных элементах музыкального языка, музыкальных
тембрах;
- общие сведения о музыкальных жанрах, формах, музыкальном образе;
- творческие портреты композиторов разных стран, времен, стилей.
Большое внимание в программе уделяется театральной музыке,
Учащиеся получают представление о том, что для музыкального оформления
спектакля необходимы:
- умение ограниченно включать музыку в действие, определяя ее роль в
общем сценическом замысле;
- умение разбираться в различных принципах и приемах использования
музыки в драматическом спектакле.
По способу организации педагогического процесса программа является
интегрированной, так как предусматривает тесное взаимодействие музыки,
литературы, театра.
Комплексное освоение искусства оптимизирует
фантазию, воображение, артистичность, интеллект.
Учебно-тематический план
Звуки шумовые, речевые и
музыкальные.
Звуки
высокие, средние, низкие.
Регистр, тембр, знакомство
с клавиатурой
Основные черты музыки,
как
вида
искусства.
Музыкальный образ, его
художественное
воздействие. Характер и
содержание музыкальных
произведений
Нотоносец. Скрипичный
ключ
Аудиторные
занятия
работа
Самостоятельная
Общий объем времени (в часах)
Максимальная
учебная
нагрузка
Наименование раздела,
темы
1 класс
Вид
учебного
занятия
урок
4
2
2
урок
4
2
2
урок
4
2
2
5
Средства
музыкальной
выразительности
Мелодия
основной
элемент музыкальной речи.
Мелодия и аккомпанемент,
понятие аккорда, гармония
(ознакомительные
сведения),
гомофонногармонический
способ
изложения
Метр, ритм - понятия,
определяющие
организацию и характер
музыки.
Метрические
акценты, длительности нот
Размеры
4/4, 2/4, 3/4;
такт, затакт.
Простые
ритмические рисунки
Разнообразие музыкальных
жанров и форм.
Жанры: песня, танец, марш
урок
4
2
2
урок
4
2
2
урок
6
3
3
4
2
2
урок
урок
10
5
5
Диапазон.
Регистры,
басовый ключ
Пауза: виды пауз
урок
6
3
3
урок
4
2
2
Музыкальные тембры.
Симфонический оркестр.
Различные виды оркестров
(народные, духовые,
эстрадные,
симфонические).
Камерный оркестр.
Народные инструменты
Контрольные уроки, итоги
года
Итого
урок
12
6
6
4
2
2
66
33
33
Наименование раздела,
2 класс
Вид
6
Общий объем времени (в часах)
6
3
3
урок
6
3
3
урок
4
2
2
урок
6
3
3
урок
6
3
3
урок
6
3
3
урок
6
3
3
урок
4
2
2
В.А.Моцарт
урок
10
5
5
Л.В.Бетховен
урок
8
4
4
4
2
2
66
33
33
Контрольные уроки, итоги
года
Итого
7
Аудиторные
занятия
урок
работа
Лад: мажор
и минор,
знаки
альтерации.
Тональность.
Ступени:
устойчивые
и
неустойчивые, разрешение
Программноизобразительная музыка
Динамика, динамические
оттенки,
штрихи.
Итальянские обозначения
изменения
темпа
и
динамики. Реприза
Музыкально-сценические
жанры:
опера,
балет,
оперетта, мюзикл (краткая
характеристика)
Интервалы.
Понятия
консонанса, диссонанса
Главные ступени лада.
Аккорды.
Эпоха
барокко.
Творчество И.С.Баха
Венская
классическая
школа. Й. Гайдн
Самостоятельная
учебного
занятия
Максимальная
учебная
нагрузка
темы
3 класс
Аудиторные
занятия
работа
Общий объем времени (в часах)
Самостоятельная
Вид
учебного
занятия
Максимальная
учебная
нагрузка
Наименование раздела,
темы
Буквенные обозначения.
Кварто-квинтовый круг
Септаккорды
урок
4
2
2
урок
4
2
2
Музыкальный романтизм.
Ф.Шуберт, Ф.Шопен
Русская музыкальная
культура 1 пол 19 в.
М.И.Глинка
А.С.Даргомыжский
Русская музыкальная
культура 2 пол19 в. Кружок
«Могучая кучка».
М.П. Мусоргский
А.П. Бородин
урок
6
3
3
урок
6
3
3
урок
урок
2
4
1
2
1
2
урок
4
2
2
Н.А. Римский-Корсаков
урок
6
3
3
Русская
музыкальная
культура конца 19 нач 20 в.
П.И.Чайковский
Отечественная
музыкальная культура 20 в.
С.С. Прокофьев
Д.Д. Шостакович
урок
6
3
3
урок
6
3
3
урок
6
3
3
А.И. Хачатурян
урок
4
2
2
Г.В. Свиридов
урок
2
1
1
Р.К. Щедрин
урок
2
1
1
8
Контрольные уроки, итоги зачет
года
(тестирован
ие,
викторина)
4
2
2
Итого
66
33
33
1.
Музыкальное искусство. Музыка вокруг нас; содержание музыкальных
произведений: отражение в музыке широкого круга явлений, событий
общественной и личной жизни людей.
Музыкальный материал: по выбору педагога.
2. Музыкальный образ, его художественное воздействие. Музыкальное
произведение как воплощение творческого замысла композитора; средства
музыкальной выразительности, понятие программности в музыкальном
искусстве.
Музыкальный материал: П.И.Чайковский – “Детский альбом”, “Времена
года”; М.П.Мусоргский –“Картинки с выставки”, цикл “Детская”;
С.С.Прокофьев –“Детская музыка”; Н.А.Р-К – “Сказка о царе Салтане”,
“Садко”, “Золотой петушок”,
“Шехеразада”; балеты П.И.Чайковского;
А.П.Бородин – симфония №2 “Богатырская”; М.И.Глинка – увертюра к опере
“Руслан и Людмила”; И.Стравинский – “Поганый пляс Кощеева царства” из
балета “Жар-птица”; М.Чюрленис – “Море”; Э.Григ – “Шествие гномов”,
“Танец эльфов”; Л.Боккерини – Менуэт; Р.Шуман – “Альбом для
юношества”, “Карнавал”, “Детские сцены”, “Грѐзы”; Р.Вагнер – “Полет
валькирий”; П.Дюка – “Ученик чародея”; Дж.Гершвин – “Порги и Бесс”.
3 . Музыкальное произведение. Разнообразие музыкальных жанров.
Принципы развития музыкальной темы. Музыкальная форма, как процесс.
Музыкальный материал: вокально-хоровой жанр (песни отечественных
композиторов-песенников 20 века; вокальные произведения М.И.Глинки,
П.И.Чайковского, А.С.Даргомыжского, Ф.Шуберта, вокальные ансамбли из
опер Глинки, Чайковского, Моцарта);
жанры инструментальной музыки (фортепианные миниатюры Ф.Шопена,
Э.Грига,
К.Дебюсси,
С.В.Рахманинова;
фортепианные
циклы
П.И.Чайковского, М.П.Мусоргского, Р.Шумана; фортепианные сонаты
9
Л.Бетховена); клавирные и органные произведения И.С.Баха; скрипичная
музыка Н.Паганини; камерно-инструментальные жанры (А.П.Бородин
квартет №2); симфоническая музыка (И.Гайдн – “Утро”, С.С.Прокофьев –
“Классическая” симфония; М.Равель – “Болеро”, симфонические
произведения Ф.Листа,); концерты Э.Грига, Ф.Шопена, А.И.Хачатуряна,
П.И.Чайковского, С.В.Рахманинова.
музыкально-театральные жанры (фрагменты из опер, балетов русских и
зарубежных композиторов).
4. Музыкальные тембры: орган; инструменты симфонического оркестра;
народные инструменты. Оркестры.
Музыкальный материал: органная музыка И.С.Баха; музыка французских
клавесинистов; И.С.Бах – “Скерцо”; К.Глюк – Мелодия из оперы “Орфей”;
Н.Паганини – “Кампанелла”; М.П.Мусоргский – “Рассвет на Москве-реке”;
П.И.Чайковский – “Щелкунчик”; С.С.Прокофьев – симфоническая сказка
“Петя и волк”, Марш из оперы “Любовь к трѐм апельсинам”; ”; Р.К.Щедрин “Озорные частушки”; И. Штраус – полька “Трик-трак”, вальсы; А.Вивальди
– “Времена года”; Дж.Верди – марш из оперы “Аида”; К.Сен-Санс –
“Карнавал животных; Э.Григ – “Утро”, “Танец Анитры”; Дж.Гершвин –
“Рапсодия в стиле блюз”.
6. И.С.Бах – великий немецкий композитор эпохи барокко, воплотивший в
своѐм творчестве богатый душевный мир человека.
Музыкальный
материал:
И.С.Бах
–
“Токката
и
фуга”
ре
минор; Французская сюита до минор; Инвенции; “Скерцо” из оркестровой
сюиты (фрагментарно).
7. Формирование венской классической школы. И.Гайдн – один из создателей
основных жанров инструментальной музыки: симфонии, сонаты, квартета.
В.А.Моцарт – гениальная одарѐнность; широта творчества - богатство
музыкальных образов; интерес к разнообразным музыкальным жанрам.
Преобладание эмоционально-экспрессивных образов в симфонической
музыке. Индивидуализация, яркость музыкальных характеристик оперных
персонажей Моцарта.
Л.В.Бетховен – одна из вершин классической музыки. Отражение в его
творчестве больших общественных перемен, героических устремлений,
демократических идей эпохи. Симфония №5 – “инструментальная драма” с
единством и целеустремлѐнностью развития. Разнообразие образов,
10
характеров фортепианной музыки. Увертюра “Эгмонт” к трагедии Гете, еѐ
героико-драматический характер.
Музыкальный материал: Гайдн - симфонии “Утро”; “Прощальная”; “С
тремоло литавр”, ”Детская”.
Моцарт – симфония № 40; оперы “Свадьба Фигаро”, “Волшебная флейта”;
фортепианная соната № 11; “Маленькая ночная серенада”, “Репетиция к
концерту”.
Бетховен - симфонии №5; №9; увертюра “Эгмонт”; фортепианные сонаты
№№ 8; 14; 23 (фрагментарно).
8. Романтизм – ведущее направление в музыкальном искусстве 19 века;
основные жанры романтической музыки; образное содержание сочинений,
отражение в них лирической сферы человеческих чувств.
Ф.Шуберт – господство песенного начала его музыки; ведущее значение
вокальной лирики, жанровое разнообразие песен, вокальных циклов.
Ф.Шопен – национальный характер музыки, претворение в ней народных
мелодий и ритмов; тема Родины в его творчестве. Значение творчества
Шопена в развитии фортепианной музыки.
Музыкальный материал:
Шуберт – вокальные циклы; песни.
Шопен – фортепианные миниатюры.
11. Русская музыкальная культура 18-19 веков.
М.И.Глинка – основоположник русской классической музыки, его творчество
как новый этап в развитии музыкальной культуры России; русская
национальная природа творчества. Опера “Иван Сусанин” – героикопатриотическая идея, глубина и правдивость в передаче жизни народа и в
характеристике действующих лиц. Фантазия “Камаринская” – образец
воплощения народной песенности в симфонической музыке. “Вальсфантазия” – как пример симфонизации танца. Жанровое разнообразие
романсов.
А.С.Даргомыжский – последователь Глинки. Новизна и своеобразие
романсов и песен.
11
Музыкальный материал: Глинка: оперы “Иван Сусанин”, “Руслан и
Людмила”; симфонические произведения; романсы.
Даргомыжский – вокальные произведения (фрагментарно).
12. Расцвет русской музыкальной культуры 2-й половины 19 века. “Могучая
кучка”
- как характерное явление этого периода. Творчество
М.П.Мусоргского - вершина развития реалистического направления в
музыкальной культуре 19 века. Многогранность творческой деятельности
А.П.Бородина, своеобразие музыки, еѐ эпической склад. Картинность и
красочность сказочных образов музыки Н.А.Римского-Корсакова.
Музыкальный материал: Мусоргский –
фортепианный цикл “Картинки с выставки”.
опера
“Борис
Годунов”;
Бородин – опера “Князь Игорь”; симфония №2 “Богатырская”.
Римский-Корсаков – оперы “Снегурочка”, “Сказка о царе Салтане”;
симфоническая сюита “Шехеразада”.
13. П.И.Чайковский – популярность музыки, многогранность творческой
деятельности, насыщение музыки глубоким психологическим содержанием.
Опера “Евгений Онегин” – глубокое отражение душевной драмы героев.
Новаторство в области симфонизации жанра балета. Программный замысел
фортепианного цикла “Времена года”.
Музыкальный материал: Чайковский - фрагменты из балетов; опера
“Евгений Онегин”; цикл “Времена года”, романсы “Средь шумного бала”,
“День ли царит”.
14. Музыкальная культура 20 века:
Обращение С.С.Прокофьева к героическим страницам отечественной
истории в кантате “Александр Невский”. Классическая литература в оперном
и балетном творчестве: “Война и мир”, “Ромео и Джульетта”, “Золушка”.
Жанр симфонии в творчестве Д.Д.Шостаковича, симфония №7 –
“героическая симфония 20 века”, воспринимающаяся как выдающийся
документ эпохи.
Национальная основа музыки А.И.Хачатуряна. Яркий национальный колорит
в сочетании с классическими приѐмами развития.
12
Глубоко национальная сущность музыки Г.В.Свиридова, своеобразие
композиторского мышления, наиболее полное воплощение его творческих
принципов в области вокальной музыки.
Поиск синтеза национально-самобытного, современного и индивидуального
в разных жанрах; балетный театр Р.Щедрина, воплощение образа Кармен
М.Плисецкой.
Музыкальный материал: Прокофьев – кантата “Александр Невский”; опера
“Война и мир”, балеты “Ромео и Джульетта”, “Золушка”.
Шостакович – симфония №7 “Ленинградская”.
Хачатурян – балеты “Гаянэ”, “Спартак”; скрипичный концерт ре минор;
музыка к драме Лермонтова “Маскарад”.
Свиридов – музыкальные иллюстрации к повести Пушкина “Метель”, поэма
“Памяти Сергея Есенина”.
Щедрин –“ Кармен-сюита”, “Озорные частушки” (фрагментарно).
III.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ
Уровень подготовки учащихся является результатом освоения
программы учебного предмета «Слушание музыки и музыкальная грамота»
К концу обучения учащийся приобретает:
- слуховой багаж из прослушанных произведений народной музыки,
отечественной и зарубежной классики, музыки для детей;
- знания лучших образцов мировой музыкальной культуры (творчество
великих композиторов, выдающихся отечественных и зарубежных
произведений в области музыкального искусства, музыкально-театральной
музыки, киномузыки);
первичные
знания
о
видах
музыкального
искусства
(инструментальная, вокальная музыка), о музыкальных жанрах и основных
стилистических направлениях;
- знания основных средств выразительности, используемых в
музыкальном, музыкально-театральном искусстве;
знания
особенностей
звучания
различных
музыкальных
инструментов;
- знания основ музыкальной грамоты;
- знания наиболее употребляемой музыкальной терминологии.
IV.
ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
13
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает
оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую,
проверочную, воспитательную и корректирующую функции.
Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную и
итоговую аттестацию учащихся. Текущий контроль и промежуточная
аттестация проводятся в счет аудиторного времени. Текущий контроль
знаний учащихся осуществляется педагогом практически на всех занятиях.
В качестве средств текущего контроля успеваемости может
использоваться тестирование, викторины.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
График и форму проведения промежуточной аттестации по данному
предмету образовательное учреждение устанавливает самостоятельно.
По завершении изучения предмета «Слушание музыки и музыкальная
грамота» проводится аттестация в виде зачета, выставляется оценка, которая
заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.
Критерии оценки
По итогам зачета выставляется оценка «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно».
По окончании освоения учебного предмета учащийся должен
продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с
программными требованиями.
Текущая и промежуточная аттестации могут проходить в различных
формах: в форме письменной работы на уроке, беседы, подготовке
материалов для сообщения на какую-либо тему, тестов, интеллектуальных
игр.
Таблица 3
Оценка
Критерии оценивания
5 («отлично»)
полный ответ, отвечающий всем требованиям на
данном этапе обучения
4 («хорошо»)
оценка отражает
недочетами
14
ответ
с
небольшими
3 («удовлетворительно»)
ответ с большим количеством недочетов, а
именно: не раскрыта тема, неточные знания,
ошибки в изложении теоретического материала
2 («неудовлетворительно»)
комплекс недостатков, являющийся следствием
отсутствия домашней подготовки, а также
плохой посещаемости аудиторных занятий
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств,
которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить
приобретенные знания, умения и навыки.
Контрольные оценки должны объективно отражать уровень знаний и
умений каждого учащегося по данной теме.
V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Методические рекомендации преподавателям
Рекомендуемые формы и методы работы на уроке - рассказ, беседа,
«живое» музыкальное исполнение,
прослушивание и просмотр
видеоматериалов и репродукций, музыкально-дидактические игры,
викторины, ребусы, рисование музыкальных впечатлений, этюды на
музыкальный образ в пластике, в жесте, в звуке, театрализация песни или
инструментального произведения.
Теоретические сведения должны быть тесно связаны с музыкальнослуховым опытом обучающихся, с практическими навыками и направлены на
воспитание музыкального мышления, осознанного отношения к
музыкальному искусству.
Методику работы по программе должны определять возрастные
особенности обучающихся. Обучение должно носить эмоциональнообразный характер. Педагог должен воспитывать самостоятельность детей,
формировать интерес к музыке,
развивать навыки практического
использования полученных знаний и умений.
Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся
Домашние задания, направленные на закрепление пройденного в классе
материала, должны быть небольшими по объему и доступными по трудности.
Это может быть повторение пройденного в классе материала, прослушивание
музыкального произведения или просмотр видеоматериала. А также
творческое задание, заключающееся в анализе произведения.
15
Выполнение обучающимися домашнего задания контролируется
преподавателем и обеспечивается учебно-методическими, аудио, видео
материалами в соответствии с программными требованиями.
Кроме того, внеаудиторная работа может быть использована на
посещение учреждений культуры (театров, концертных залов и др.), участие
в творческих мероприятиях и просветительской деятельности.
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
– метод организации учебной деятельности (словесный, наглядный,
практический);
– репродуктивный метод (неоднократное воспроизведение полученных
знаний);
– метод стимулирования и мотивации (формирование интереса
ребенка);
– метод активного обучения (мотивация обучающихся к
самостоятельному, инициативному и творческому освоению учебного
материала);
– аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического
мышления);
– эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные
впечатления).
Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной
программы являются наиболее продуктивными при организации учебного
процесса и основаны на проверенных методиках и многолетнем опыте.
Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
Материально- техническая база образовательного учреждения должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны
труда.
Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного
предмета оснащаются пианино/роялями, звукотехническим оборудованием,
учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и
оформляются наглядными пособиями.
Для работы со специализированными материалами аудитория
оснащается современным мультимедийным оборудованием для просмотра
видеоматериалов и прослушивания музыкальных произведений.
16
Помещения для проведения учебных занятий должны быть
звукоизолированы.
Успешному освоению обучающимися данной программы способствует
использование аудио- и видеоматериалов. Реализация программы
обеспечивается доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам и
фондам фонотеки, аудио и видеозаписей, формируемым по полному перечню
учебных предметов учебного плана. Во время самостоятельной работы
обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет.
17
VI. СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Учебная и методическая литература
1.
Баева Н., Зебряк Т. Сольфеджио для 1-2 классов музыкальных школ.
«Композитор», СПб, 1994
2.
Барабошкина А., Боголюбова Н. Музыкальная грамота под редакцией
А.Островского,1980
3.
Батицкий М. Знаете ли вы музыку? М., Музыка, 1985
4.
Булучевский Ю.С., Фомин В.С. Краткий музыкальный словарь для
учащихся. Изд. 3-е – Калининград, Музыка, 1975
5.
Гильченок Н. Слушаем музыку вместе. СПб, 2006
6.
Газарян С. В мире музыкальных инструментов. М., 1989
7.
Далматов Н.А. Музыкальная грамота и сольфеджио. «Музыка», М.,
1965
8.
Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юного музыканта,
Санкт-Петербург, 1997
9.
Лисянская Е.Б. Музыкальная литература: Методическое пособие. – М.:
Росмэн, 2001. – 80 с.
10.
Музыкальный словарь Гроува. «Практика», М., 2001
11.
Прозорова А.Н. Первые шаги в мир музыки. М., Терра-книжный
клуб, 2005
12.
Ушпикова Г. Слушание музыки. Для 1-3 кл. СПб, 2008
13. Учимся слушать музыку. Пособие по музыкальной литературе для
ДМШ и ДШИ. Первый год обучения / Л.Ю.Акимова. – Москва, 1996. – 36с.
14.
Финкельштейн Э. Маленький словарь маленького музыканта.
«Композитор», СПб, 1995
15.
Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. Музыка, 1988
16.
Царева Н.А., Лисянская Е.Б., Марек О.А. Предмет «Слушание
музыки в ДМШ и ДШИ». Методические рекомендации, 1998
17.
Шорникова М. Музыка, ее формы и жанры. Учебное пособие для
ДМШ. Феникс, Ростов-на-Дону, 2009
18